Le Livre Adobe Photoshop CS6 Pour Les Photographes Du Numérique de Scott Kelby

Kelby
Le livre Adobe ®
Le livre Adobe
Photoshop CS6
®
®
pour les photographes du numérique

Photoshop CS6 ®

Scott Kelby est l’auteur des
Scott Kelby, auteur, photographe et spécialiste des logiciels de retouche, livres consacrés à la photo
revient avec une nouvelle édition de son célèbre ouvrage consacré aux numérique les plus vendus
techniques de retouche des photos numériques dans Photoshop.
Entièrement mis à jour pour Photoshop CS6, ce livre explique comment
au monde. Il est également
rédacteur, éditeur, et
cofondateur du magazine
Le livre Adobe Photoshop CS6

obtenir des images de qualité professionnelle à travers des procédures Photoshop User, ainsi que
décrites étapes par étapes. Vous y apprendrez pourquoi appliquer des président de la National
paramètres spécifiques et comment utiliser les techniques les plus Association of Photoshop
pointues de l’imagerie numérique. Cette méthode d’apprentissage qui va Professionals (NAPP). Il
®
droit au but a permis aux précédentes éditions de ce livre de devenir des coprésente le vidéocast
hebdomadaire The Grid et
supports de formation dans le monde entier. anime des ateliers sur l’image
Vous découvrirez : et la photo numérique dans
• les techniques professionnelles d’accentuation de la netteté ; le monde entier. Scott est
l’auteur de plus de 50 livres
• les astuces pour corriger rapidement les problèmes les plus répandus
très souvent récompensés
en photo numérique ; dont Lightroom pour les
• la configuration de votre imprimante pour obtenir des impressions photographes du numérique,
fidèles à votre affichage à l’écran ; Retouche de portrait pour
• le traitement HDR avec la fonction Fusion HDR Pro de CS6 ; les photographes utilisant
• la fonction Contenu pris en compte de Photoshop CS6 ; Photoshop, Mes trucs et astuces
• les nouvelles fonctionnalités vidéo pour monter des films tournés avec pour photographier comme
®
des appareils reflex numériques ; un pro, et La photographie
numérique, volumes 1, 2, et 3.
• le traitement professionnel des images
Raw et les nouvelles Adobe Photoshop CS6 pour les photographes du numérique Adobe Photoshop CS6 pour les photographes du numérique
Déplacer des Étape 3
fonctionnalités de Camera Raw ; éléments sans

Voici une nouvelle fonctionnalité miraculeuse qui ordonne à
Photoshop de réparer une zone de l’image dont vous avez déplacé
Activez l’outil Déplacement basé sur le
contenu situé sous la même icône que
introduire de certains éléments. Bien entendu, la réussite de l’opération est le Correcteur localisé et l’outil Pièces.
• les derniers effets spéciaux vide

conditionnée par la complexité de la photographie. Cliquez à l’intérieur de la sélection et,
sans relâcher le bouton de la souris,
glissez-déplacez-la vers la droite.
photographiques ; Étape 1
Sur l’image ci-contre, nous allons
• des raccourcis, des trucs, et des déplacer ce père et son fils sur la droite.
astuces pour dynamiser votre

©ISTOCKPHOTO/LINDA KLOOSTERHOF
productivité ;
• les coulisses d’un vrai flux de Étape 4
production professionnel, celui Étape 2

Avec l’outil de sélection de votre choix,
Dès que vous relâchez le bouton
de la souris, Photoshop calcule le
déplacement et le remplacement.
Le résultat qui apparaît au bout de
de Scott Kelby sous Photoshop CS6.

sélectionnez l’homme et son enfant.
Inutile d’effectuer une sélection quelques secondes est stupéfiant. Les
parfaite. Veillez simplement à ne éléments sont parfaitement intégrés
pas trop vous éloigner du contour au nouvel emplacement et leur
des sujets. Une fois la sélection position d’origine est comblée par le
terminée, ouvrez le menu Sélection et décor environnant. Laissez la sélection
exécutez la commande Dilater de son en place pour modifier la manière dont
Photoshop fusionne ce déplacement.
Si vous êtes un photographe numérique sous-menu Modifier. Appliquez une

Dilatation de 4 pixels afin d’optimiser
l’application de l’outil Déplacement
basé sur le contenu.
Ouvrez le menu local Adaptation de
la barre d’options, et testez chacun
de ses paramètres. Plus la méthode
et que vous souhaitez connaître tous

choisie est stricte et plus Photoshop
utilise l’arrière-plan réel pour réaliser
Astuce : Tracer une sélection avec sa correction. Comme il n’existe pas
l’outil Déplacement basé sur le de réglage universel, optez pour
contenu
les trucs des professionnels en matière Cet outil permet de tracer des
sélections comme vous le feriez avec
l’outil Lasso.
l’adaptation qui donne les meilleurs
résultats.
Info
de correction, d’édition, d’accentuation, Vous pouvez affiner cette retouche

avec le Correcteur localisé.
de retouche et de présentation de vos 264 Chapitre 8 Corriger les problèmes standard Corriger les problèmes standard Chapitre 8 265
travaux, ce livre est fait pour vous.

ISBN : 978-2-7440-9485-9
9485 1112 36 €
Scott Kelby
www.pearson.fr
9485-photoshop cs6.indd 1 22/10/12 12:41

Propriété de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805 d97ad843b2f9fd7e7ba25a7a3466d287
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Le livre Adobe ®
Photoshop CS6 ®
Scott Kelby
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Publié par les éditions Pearson France Traduction d’après l’édition originale : The Adobe
15, rue Henri Rol Tanguy Photoshop CS6 book for digital photographers
93100 Montreuil
www.pearson.fr
ISBN : 978-0-321-82374-8
Traduction : Philip Escartin
Copyright © 2013 by Scott Kelby
Réalisation p.a.o. : Véronique Imbault
ISBN : 978-2-7440- Published by New Riders.

Copyright © 2012 Pearson France
Tous droits réservés www. kelbytraining.com
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a) du code de la propriété intellectuelle ne peut être faite sans l’autorisation expresse de Pearson France ou, le
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All rights reserved. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form, by any means, electronic
or mechanical, including photocopying, recording, or by any information storage and retrieval system, with-
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Je dédie ce livre à Kira, la plus étonnante,
amusante, intelligente, adorable et adorée petite fille de six ans.
Tu as la chance et le bonheur d’être le portrait craché de ta maman.
Ton papa qui t’aime fort !
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Adobe Photoshop CS6 pour les photographes du numérique
Remerciements
J’écris des livres depuis bientôt quinze ans, et je dois avouer que les remerciements sont pour moi un pensum
car il est très difficile d’exprimer par écrit la chance d’être entouré d’amis formidables, d’une incroyable
équipe éditoriale, et d’une famille qui m’apporte quotidiennement une grande joie de vivre.
Je tiens tout d’abord à remercier ma formidable épouse Kalebra. Nous sommes mariés depuis près de 23 ans,
et tu me surprends toujours autant par ta compassion, ton amour, ton humour et ton indescriptible beauté.
Que tu sois la mère de mes enfants, mon associée, mon chauffeur, ma traductrice en chinois et ma meilleure
amie me comble de bonheur. Tu fais partie de ces femmes pour lesquelles on écrit des chansons d’amour, et il
ne fait aucun doute que je suis l’homme le plus chanceux du monde de t’avoir épousée.
Je souhaite remercier mon fils Jordan avec qui j’entretiens des relations si privilégiées. Je suis tellement fier
de voir le jeune homme créatif, brillant et bienveillant que tu es en train de devenir. Je suis impatient de voir
toutes les belles choses que tu vas réaliser dans ta vie. Je tiens à te dire que te voir grandir est l’une des plus
grandes joies que la vie ait pu me donner.
Je remercie ma superbe petite fille, Kira : tu ressembles tellement à ta maman, et crois-moi, c’est le plus beau
compliment que je puisse te faire. Tu es encore trop jeune pour mesurer cette chance qui est la tienne d’avoir
Kalebra pour maman, mais un jour – comme Jordan – tu comprendras.
J’adresse un immense merci à mon frère aîné Jeff qui a toujours été un modèle pour moi. Tu m’as souvent
montré le chemin à suivre, tout en me protégeant avec cet amour fraternel qui nous unit à tout jamais. Merci
Jeff d’avoir su garder les qualités de notre père.
J’adresse mes plus chaleureux remerciements à toute l’équipe de KW Media Group dirigée par mon ami Felix
Nelson. Tu as su t’entourer de collaborateurs talentueux, ambitieux et brillants. Je loue la perspicacité dont
tu as fait preuve en recrutant Kim Doty, mon éditrice, qui a su me remotiver après la rédaction des livres
consacrés à Lightroom 4 et Photoshop CS6. Kim, tu es une organisatrice hors pair, et tu sais parfaitement
gérer mon stress et m’aider à retrouver la sérénité dans les moments les plus tendus. Je ne te remercierai
jamais assez d’être mon éditrice !
C’est un véritable plaisir de travailler avec Cindy Snyder, qui valide toutes les procédures de mes livres afin de
leur conférer la perfection technique qu’ils méritent. Elle a su déceler les petites choses qui ne fonctionnaient
pas exactement comme je l’expliquais.
La conception graphique de mes livres en général et de celui-ci en particulier est l’œuvre de l’incroyable
designer et artiste Jessica Maldonado. Elle sait ajouter les éléments qui font toute la différence, en étant sûre
de ses idées et de son intuition. Ma confiance en ton savoir-faire et tes qualités me permet de te donner carte
blanche. Merci de ne m’avoir jamais déçu.
J’adresse un immense merci à Kathy Siler, mon assistante de direction. Elle réussit toujours ce tour de
force incroyable qui consiste à organiser mes rendez-vous professionnels et mes conférences, tout en me
permettant d’écrire des livres, de passer du temps avec ma famille et d’avoir une vie privée. J’ignore comment
je ferais sans elle. Mes remerciements représentent beaucoup plus que tu ne l’imagines.
Merci à mon ami Dave Moser qui place toujours la barre très haut pour que chaque nouveau projet soit
meilleur que le précédent.
Je remercie toutes les personnes qui travaillent chez New Riders et Peachpit, plus particulièrement Ted Waitt,
l’extraordinaire éditrice Nancy Aldrich-Ruenzel, le virtuose et la diva du marketing que sont Scott Cowlin et
Sara Jane Todd, et l’incroyable équipe qui sévit dans les murs de Pearson Education qui fait toujours de son
mieux pour satisfaire mes lecteurs.
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10:42:48 +0100 17/10/2012 11:15:02
Merci à mes amis de chez Adobe : Bryan O’Neil Hughes, John Nack, Mala Sharma, Terry White, Cari Gushiken,
Julieanne Kost, Tom Hogarty, Scott Morris, Russell Preston Brown, et l’incroyable équipe d’ingénieurs qui
réalise des prouesses techniques plus surprenantes les unes que les autres. Bien qu’ils ne travaillent plus ici, je
remercie : Barbara Rice, Jill Nakashima, Rye Livingston, Addy Roff, Bryan Lamkin, Jennifer Stern, Deb Whitman,
Kevin Connor, John Loiacono et Karen Gauthier.
Je remercie Matt Kloskowski pour ses idées, ses conseils, sa contribution et son amitié. J’adresse de sincères
remerciements aux photographes talentueux qui m’ont tant apporté au fil des ans : Moose Peterson, Joe
McNally, Anne Cahill, Vincent Versace, Cliff Mautner, Dave Black, Bill Fortney, David Ziser, Helene Glassman,
Kevin Ames et Jim DiVitale.
Merci à mes mentors dont la sagesse a été pour moi une aide précieuse : John Graden, Jack Lee, Dave Gales,
Judy Farmer et Douglas Poole.
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10:42:48 +0100 17/10/2012 11:15:02
Les autres livres de Scott Kelby

Lightroom 4 pour les photographes du numérique
Retouche de portrait pour les photographes utilisant Photoshop
Mes trucs et astuces pour photographier comme un pro
Ma méthode en 7 points avec Photoshop
Zoom sur la photo numérique, volumes 1, 2 et 3
Le secret des masques et des couches dans Photoshop
iPhone 4
vi
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10:42:48 +0100 17/10/2012 11:15:02
À propos de l’auteur
Scott est le directeur, l’éditeur et le cofondateur du magazine Photoshop User.
Il est également le rédacteur en chef du magazine numérique Light it !, et
coprésentateur des podcasts vidéo hebdomadaires de The Grid (une émission
dédiée à la photographie) et du célèbre Photoshop User TV.
Il est aussi le président de la National association of Photoshop Professionals
(NaPP), de l’association des utilisateurs d’adobe Photoshop, et de la société
d’édition, de publication et de formation Kelby Media Group, Inc.
Scott est photographe, créateur et l’auteur de plus de 50 livres maintes fois
récompensés, dont Lightroom 4 pour les photographes du numérique, Retouche
de portrait pour les photographes utilisant Photoshop, Mes trucs et astuces pour
Scott Kelby photographier comme un pro, Zoom sur la photo numérique (volumes 1, 2, et 3)
et iPhone 4.
Ces deux dernières années, Scott a été l’auteur de livres sur la technologie
informatique le plus vendu au monde. Son ouvrage Zoom sur la photo
numérique, volume 1 est le livre le plus vendu de toute l’histoire numérique.
Ses livres ont été traduits dans différentes langues, dont le chinois, le
russe, l’espagnol, le coréen, le polonais, le taïwanais, le français, l’allemand,
l’italien, le japonais, le hollandais, le suédois et le portugais, entre autres.
Scott a reçu le prestigieux aSP International award décerné chaque année
par l’american Society of Photographers à une personne qui contribue de
manière significative et originale à l’art et à la science de la photographie
professionnelle.
Scott est directeur de formation à l’adobe Photoshop Seminar Tour, et
responsable technique de la Photoshop World Conference & Expo. Depuis
1993, il apparaît dans une série de DVD d’apprentissage et de cours en ligne
destinés aux photographes et aux utilisateurs de Photoshop.
Pour plus d’informations sur Scott, visitez son blog réactualisé
quotidiennement à l’adresse : www.scottkelby.com.
Google+ : Scottgplus.com
Twitter : http://twitter.com/@scottkelby
Facebook : www.facebook.com/skelby
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Sommaire
CHAPITRE 1 1
Mini-séries
Utiliser Mini Bridge de Photoshop CS6
Accéder à vos photos avec Mini Bridge......................................................... 2
Afficher vos photos dans Mini Bridge............................................................ 4
Retrouver rapidement vos meilleures photos
avec le Mode de révision...................................................................................... 6
Trier et organiser vos photos..............................................................................8
Rechercher des photos.......................................................................................12
Les astuces de Photoshop.................................................................................14
CHAPITRE 2 17
WWF Raw
L’essentiel de Camera Raw
Travailler avec Camera Raw...............................................................................18
Les curseurs de Camera Raw sous CS6
pour les utilisateurs de CS4/CS5..................................................................... 21
Les dernières fonctions d’édition de Camera Raw
(réservé aux anciens utilisateurs)....................................................................22
Pour retrouver l’aspect JPEG............................................................................24
Les réglages de base : la balance des blancs............................................26
Les réglages de base #2 : l’exposition..........................................................30
Correction automatique.....................................................................................35
Dynamiser une image avec le paramètre Clarté.....................................36
Régler le contraste avec des Courbes..........................................................38
Recadrer et redresser.......................................................................................... 44
Les astuces de Photoshop................................................................................ 48
CHAPITRE 3 51
Raw Justice
Les fonctions avancées de Camera Raw
Le double traitement au service de la sous-exposition.......................52
éditer plusieurs images simultanément.....................................................58
Accentuer avec Camera Raw............................................................................ 61
Correction automatique des problèmes d’objectif...............................66
Supprimer les aberrations chromatiques (franges de couleur)........74
Éliminer ou ajouter un vignettage................................................................76
Les avantages du format DNG d’Adobe sur le format Raw............... 80
viii Sommaire
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Régler ou modifier la plage de couleurs.....................................................82

Supprimer les taches, les grains de beauté et autres défauts...........84
Étalonner un appareil photo spécifique.....................................................87
Réduire le bruit numérique.............................................................................. 88
Configurer la résolution, la taille et la profondeur
binaire de votre image........................................................................................ 91
Restaurer l’ancien réglage Lumière d’appoint.........................................94
CHAPITRE 4 99
Attitude Adjustment
Les outils de réglage de Camera Raw
Densification et réglages localisés.............................................................100
Retoucher des portraits dans Camera Raw............................................ 106
Corriger le ciel avec le Filtre gradué........................................................... 109
Créer des effets spéciaux avec Camera Raw............................................111
Corriger les couleurs (ou ajouter des effets)
en peignant avec la balance des blancs....................................................115
Réduire le bruit dans les tons foncés..........................................................116
Appliquer un réglage au-delà de sa valeur maximale........................ 117
Les astuces de Photoshop...............................................................................118
CHAPITRE 5 121
Le cri du recadrage,
le soir au-dessus des jonques
Redimensionner et recadrer des photos
Le recadrage standard..................................................................................... 122
Appliquer une dimension de recadrage spécifique........................... 128
Créer vos outils de recadrage personnalisés......................................... 130
Formats personnalisés pour les photographes.....................................132
Redimensionner les photos numériques................................................. 134
Enregistrement et redimensionnement automatisés.........................137
Redimensionner pour imprimer des affiches........................................ 139
Désincliner des images inclinées.................................................................. 141
Réduire la taille de vos images..................................................................... 143
Redimensionner une partie de l’image
avec la fonction Échelle basée sur le contenu....................................... 146
Les astuces de Photoshop.............................................................................. 149
Sommaire ix
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CHAPITRE 6 153
Noir et blanc (en couleur)

Effectuer des conversions en noir et blanc
époustouflantes
Le noir et blanc dans Camera Raw.............................................................. 154
Ma méthode de conversion noir et blanc
en trois clics dans Photoshop....................................................................... 158
Virage partiel........................................................................................................ 162
La bichromie en toute simplicité................................................................. 164
Quadrichromie pour des noirs et blancs plus riches...........................165
Créer vos paramètres personnalisés dans Camera Raw
en un seul clic........................................................................................................167
Considérations sur une conversion en noir et blanc de qualité
professionnelle....................................................................................................168
CHAPITRE 7 171
We Are HDR
Créer des images HDR
Régler votre appareil pour photographier en HDR.............................172
Le flux de production HDR de Scott...........................................................175
Créer des images HDR dans Photoshop CS6......................................... 179
Créer des images HDR photoréalistes........................................................187
Netteté Passe-haut pour les images HDR............................................... 189
Virage HDR..............................................................................................................192
Fusion HDR Pro et les éléments fantômes.............................................. 196
Créer un HDR fusionné.................................................................................... 198
Technique de finition (vignettage et lueur diffuse)............................206
Les astuces de Photoshop..............................................................................208
x Sommaire
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CHAPITRE 8 211
On a tous nos petits soucis

Corriger les problèmes standard
Quand votre sujet est à contre-jour............................................................212
Corriger le ciel blanc des photos..................................................................215
Densité – et Densité +...................................................................................... 219
Éliminer les reflets sur les lunettes.............................................................223
Retoucher les photos de groupe.................................................................228
Réaliser des sélections complexes...............................................................231
Corriger les prises de vue au grand-angle...............................................241
Corriger les défauts de l’objectif..................................................................248
Étirer des éléments avec la fonction Échelle
basée sur le contenu......................................................................................... 253
Supprimer des éléments gênants...............................................................258
Déplacer des éléments sans introduire de vide...................................264
CHAPITRE 9 269
Et faits divers
Effets spéciaux pour les photographes
Portrait désaturé très tendance................................................................... 270
Contraste élevé.................................................................................................... 272
Créer un fort contraste à l’aspect « sale » dans Camera Raw.......... 276
Flou artistique pour les paysages et les portraits................................ 278
Appliquer un traitement Instagram...........................................................280
Des panoramas si faciles à créer..................................................................284
Transformer une photo en peinture...........................................................290
Effet d’inclinaison et de décalage avec
la nouvelle galerie de flous............................................................................ 295
Flou de diaphragme et de profondeur de champ
(comment simuler un 85 mm ƒ/1.4)............................................................299
Créer un effet d’éclairage intense............................................................... 305
Effets de virage partiel...................................................................................... 311
Effets de recherche des couleurs.................................................................314
Sculpter avec le filtre Fluidité.........................................................................316
Éclairage d’arrière-plan nocturne...............................................................320
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CHAPITRE 10 327
Clair et net
Les techniques de renforcement
Tout sur la netteté...............................................................................................328
Accentuation de la luminosité...................................................................... 335
Accentuation avancée dans Photoshop................................................... 342
Quand appliquer une netteté optimisée ?..............................................344
Netteté Passe-haut.............................................................................................347
Netteté de sortie via Camera Raw..............................................................349
CHAPITRE 11 353
Faites bonne impression

Prodédure d’impression et de gestion de la couleur
Régler l’espace de couleur de votre appareil.........................................354
La résolution d’impression............................................................................. 355
Configurer l’espace de couleur de Photoshop...................................... 356
Accentuer pour imprimer............................................................................... 359
Envoyer vos photos à un labo.......................................................................360
Étalonner votre écran........................................................................................361
L’autre secret qui permet d’imprimer des couleurs
comme à l’écran..................................................................................................364
Imprimer.................................................................................................................368
L’épreuvage dans Photoshop CS6............................................................... 374
Que faire si l’impression diffère de l’affichage à l’écran.....................375
Créer des planches-contacts..........................................................................377
xii Sommaire
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CHAPITRE 12 381
Vidéodrome
Monter une vidéo tournée avec un reflex numérique
Quatre choses à savoir sur le montage vidéo avec CS6.................... 382
Ouvrir des séquences vidéo dans Photoshop.......................................384
Les principales commandes de montage...............................................386
Modifier la durée de vos clips (trimming)................................................390
Travailler avec du son et une musique de fond..................................... 392
Ajouter des transitions et des fondus........................................................396
Créer des sous-titres..........................................................................................398
Appliquer des filtres et des réglages Photoshop................................. 402
Travailler avec des titres et du texte...........................................................406
Créer un effet avec des modes de fusion................................................. 411
Projet vidéo complet.........................................................................................413
CHAPITRE 13 427
Flux de production
Mon flux de production pas à pas
Mon flux de production photo numérique dans CS6........................428
INDEX 437
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Pour être certain que vous possédez toutes les cartes en main pour
Sept choses lire ce livre convenablement, voici sept petites choses à savoir dès
que vous devez à présent pour les utiliser ultérieurement. Cette section vous expli-
que comment télécharger des éléments essentiels, par conséquent,
connaître avant consacrez quelques minutes à la découverte de ces sept points
de lire ce livre essentiels pour gagner un temps précieux tout au long de votre
formation à Photoshop CS6.
(1) Inutile de lire ce livre Chapitre 9 Effets spéciaux pour les photographes
chronologiquement
images HDR
7 Créer des
Chapitre
En effet, vous pouvez étudier

directement les techniques qui vous (WIDLWV
(IIHWVVSp KRWRJUDSKHV
posent problème. Par exemple, pour Par pitié, ne me jetez pas
chapitre tente le difficile
années 1920. Nous voici avec ce chapitre dans
et l’antithèse de la photo. Ici je vais vous
+'5 +'5
:H$UH
ter les effets, donc les artifices, que vous
appliquer à vos images pour en donner
HVLPDJHV
découvrir la procédure d’élimination
interprétation personnelle. Rêve ou réalité ? plage tonale
&UpHUG
film Faits divers, vous touchez la réalité au r sur une
afin de travaille trer le capteur
près de sa vérité cinématographique, donc de la photo peut enregis le mauvais,
e le à ce que que ; et
de chapitr supérieure pein-
réalité malgré tout montée par le biais de pas du titre et borné
qui il photo numérien une espèce de
il ne s’agit d’un appare
manipulation de la pellicule. Dans ce chapitre, Oui, je sais, esprit tordu oi rme les images d’un film de Harry
uchez à la réalité de votre vérité person- sorti de mon et au cinéma. Pourqu qui transfo sortie hop
plus génial e Je tout droit Pro de Photos
Chapitre 1 Utiliser Mini Bridge de Photoshop CS6 à la musiqu anglais ! ture irréelle Fusion HDR
des taches de poussière sur une

Depardon se caractérise par une volonté de mon- nelle. Un ensemble d’effets spéciaux va vous per- ramène tout ? Parce qu’il est en l fonction rmer une
us groupe musica Potter. La qui va transfo le tout
trer la réalité sans artifice. Il s’agit d’un cinéma mettre d’améliorer cette réalité. Signe des temps ? me direz-vo faire référence au Are d’un curseur tation pictura
de intitulé We CS6 dispose
filmé sur le vif, une sorte de Kino-pravda (cinéma Probablement… la vérité n’intéresse guère mes suis désolé auteur d’un album ent celui réelle en une interpré les grands enfants
», que
vérité) cher aux cinéastes expérimentaux russes contemporains. Dommage ! appelé «
hdr qui est égalem j’ignore image
relle. Je sais à la tenta-
sommes HDR) CD. Cependant, à fait surnatu auront du mal à résister en ques-
HDR (Nous de ce êtes
des chansons , HDR signifie que vous maximu m le curseur sera
d’une groupe r au du monde
si, pour ce je serais très tion de pousse votre vision la
totalement Range. Entre nous, ainsi que obscur de
image Raw, consultez sans plus

ic ! Quoi qu’il tion ! Et c’est dans le côté
High Dynam réponse soit positive un titre du plongée des photos de
la à tout jamais s’agisse
étonné que j’ai pu utiliser de mes et ceci qu’il de vos chères
fois encore, in pour l’un photographie, nièce ou
de celles est à
en soit, une nt de votre conscience
musical américa particulièreme mariage part, ma u.
patrimoine un sujet ne s. Pour ma aurai préven
Le HDR est Certains têtes blonde lle puisque je vous
chapitres. photographes. s le détestent.
auprès des jamais tranqui
Photo : Scott Kelby Exposition : 1/125 sec | Focale : 70 mm | Ouverture : ƒ/2,8 sensible tandis que d’autre le bon,
par lui, HDR :
attendre la page 84. Bien entendu, j’ai

jurent que types de
existe deux dynamique
269 Sachez qu’il re la plage
permet d’étend
celui qui
171
0LQLVpULHV
respecté une certaine chronologie 8WLOLVHU0LQL%ULGJHGH3KRWRVKRS&6
Comme indiqué dans les sept choses à savoir sur plaisanterie
: Scott Kelby
sec | Focale
: 1/125
n’aonpas
Expositi
: 14 mm |
Ouverture
sa place dans un livre comme

: ƒ/2,8
d’apprentissage de Photoshop
le contenu de ce livre, cette introductionPhoto
de chap- celui-ci, vous pouvez tourner la page et vous
itre n’a qu’un rapport éloigné avec le sujet dont mettre au garde-à-vous en attendant mes ordres,
il traite. Par conséquent, je ne peux que louer ou bien essayer de répondre au petit question-
le sérieux dont vous faites preuve en débutant naire que je vous propose pour vous aider à
votre formation à Photoshop par la lecture d’un déterminer les signes annonciateurs d’un refus
contenu qui, a priori, ne vous servira à rien. Mais, de vous soumettre aux introductions de chapitre
dès que vous tournerez cette page, les choses afin d’entrer immédiatement dans le vif du sujet.
CS6, mais vous n’êtes pas obligé de

sérieuses commenceront entre vous et moi. Nous Question n° 1 : Quand avez-vous employé le mot
entrerons dans un rapport si intime que je me « pipi » pour la dernière fois sans vous référer à
permettrai de hurler dans vos oreilles des choses un nourrisson ? Réponse : (a) Lors d’une réunion
comme « Non, non ! Tu as trop renforcé la netteté ! », avec votre DRH ? (b) En déposant sur l’honneur ?
et « Non mais tu plaisantes ? Tu appelles ça un (c) En échangeant vos vœux de mariage ? (d) Vous
réglage des courbes ?», ou encore « Qui a renversé n’utilisez plus ce mot depuis l’âge de trois ans. Si
vous y conformer si vous utilisiez

mon café ? », c’est-à-dire l’expression même d’une vous refusez de répondre à ce questionnaire, ou
amitié solide exprimée dans le contexte d’une si vous ne cochez pas la dernière proposition, il
formation aussi sérieuse qu’intense et, cela va de est certain qu’aucune introduction de chapitre
soi, sans concession. Bref, si vous pensez que la n’échappera à votre lecture attentive.
régulièrement une ancienne version de Photo : Scott Kelby Exposition : 1/125 s | Focale : 24 mm | Ouverture : ƒ/14
ce programme. Consultez les chapitres

qui correspondent à vos besoins
d’édition photo numérique.
(2) Utilisons les mêmes images

Pour vous former à une technique
spécifique, comme travailler avec
la fonction HDR Pro de Photoshop
CS6, utilisez autant que faire se
peut des prises de vue bracketées
identiques à celles qui illustrent
mes procédures. Téléchargez les
photographies nécessaires à l’adresse
www.kelbytraining.com/books/cs6.
Vous constatez qu’en occultant cette
introduction, vous seriez passé à côté
d’une information essentielle.
xiv Sept choses que vous devez connaître avant de lire ce livre
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
0_PSCS6_DP_FR_xiv-xvii.indd 14 d97ad843b2f9fd7e7ba25a7a3466d287
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:53:26
(3) Méfiez-vous des introductions

Chapitre 12 Monter une vidéo tournée avec un reflex numérique
de chapitre
La tradition de mes livres veut que
chaque introduction de chapitre
soit destinée à vider votre esprit.
Vous n’y trouverez donc que très
9LGpRGURPH peu d’éléments en rapport avec le
0RQWHUXQHYLGpRWRXUQpHDYHFXQUHIOH[
QXPpULTXH
Le titre de ce chapitre vient d’un film de 1983 Vous vous demandez sans doute pourquoi je
sujet traité. Si vous n’aimez pas mon
dont la vedette féminine n’est autre que Deborah
Harry, la chanteuse du groupe Blondie. Je croyais
que c’était le seul et unique film qu’elle avait
tourné, mais vous connaissez mon obsessionnel
parle de Photoshop en faisant allusion à cette
époque où les ordinateurs, moins puissants que
votre téléphone mobile, tenaient dans un bâti-
ment de trois étages ? Tout simplement parce que
humour, dispensez-vous de les lire,
besoin de vérifier mes sources et d’abandonner
toute intime conviction ! J’ai donc fait un tour
sur le site web de IMDb, la Mecque des bases de
vous pourriez aujourd’hui faire apparaître la belle
Blondie dans un film des années 1940, et ceci
sans y déceler la moindre supercherie, en asser-
car j’ai conscience d’être parfois assez
données sur le cinéma, pour découvrir avec stu- vissant les diverses fonctions de CS6 au montage
Adobe Photoshop CS6 pour les photographes du numérique péfaction que Debbie Harry y était répertoriée en
tant qu’actrice dans 53 films et shows télévisés !
Bien qu’il existe des livres complets consacrés à la gestion de la J’ai également découvert qu’à l’époque où elle
vidéo. Certes, Adobe
pas question d’envisager
Photoshop CS6 pour
un film complet car Photoshop ne saurait se
substituer à des programmes aussi puissants que
de les
monter
photographes du numérique
crispant. En revanche, n’éludez pas
Voici un sujet qui détériore la santéPro
mentale des Effects.
utilisateurs.
couleur, nous allons focaliser notre attention sur une seule chose : a tourné, Photoshop n’existait pas, et que nous Premiere et After Toutefois, il sera très
5pJOHUO·HVSDFH
GHFRXOHXUGH
obtenir une impression identique à votre affichage écran en suivant
étions de facto encore loin des possibilités
Comme
montage vidéo offertes parquelconque,
scrupuleusement les étapes de ce chapitre. Pour cela, commencez
cette version CS6.
la résolution
performant
derègles clairement
il n’y a pas de établies pardes
pour
des bandes-annonces
d’impression
séquences d’introduction,
un consortium
et autres
est un sujet débattu er .
avecteasers
ers
teasers./DUpVROXWLRQ les petites introductions au début de
YRWUHDSSDUHLO
par régler l’espace de couleur de votre appareil photo. Attention !
passion dans les différents forums de discussion en ligne. Ceci
G·LPSUHVVLRQ
chaque procédure car elles résument
étant dit, voici les informations de Dan Steinhardt, un spécialiste de
Ce réglage n’a aucun effet si vous photographiez uniquement au
l’impression numérique chez Epson.
format Raw.
Photo
oto : Scott Kelby Exposition : 1/125 sec | Focale : 116 mm | Ouverture : ƒ/8
Étape 1
Si vous photographiez en mode
JPEG ou TIFF (ou JPEG+Raw), l’espace
Étape 1
381 la résolution de votre
Pour connaître
photo, ouvrez le menu Image et
l’objectif poursuivi par ce nouveau
projet. Par conséquent, lisez toujours
colorimétrique de votre appareil cliquez sur Taille de l’image (ou bien
doit impérativement correspondre à appuyez sur Cmd+Option+I [PC :
celui de Photoshop. Je vous conseille Ctrl+Alt+I]). La résolution d’impression
d’assigner à votre appareil l’espace de idéale pour une imprimante jet
couleur Adobe RGB (1998), c’est-à-dire d’encre est de 180, 200 ou 240 ppp
d’utiliser un profil permettant d’obtenir
les meilleures impressions jet d’encre.
(points par pouce). Personnellement,
je préfère 240 ppp. En dessous de
ces résolutions, vous obtiendrez
une impression de mauvaise qualité.
cette introduction avant de passer à
RAFAEL CONCEPCION
l’Étape 1.
L’illustration ci-contre montre la taille
d’une photo prise avec un appareil
de 12 mégapixels. Vous pouvez voir
que sa résolution est de 240 ppp.
Cela permet d’imprimer une image
dont les dimensions sont proches de
Étape 2 50 × 30 cm.
Dans le menu Prise de vue des reflex
numériques Nikon, vous trouverez un Étape 2
réglage Espace colorimétrique. Sur
la majorité des reflex Canon, vous Voici la résolution d’une photo prise
localiserez ce même réglage dans un avec un appareil de 6 mégapixels. Vous
menu identique. Changez le réglage constatez qu’en 240 ppp, la taille du
par défaut en sélectionnant Adobe document sera d’environ 31 × 21 cm.
RGB. Si vous photographiez avec Si vous souhaitez une plus grande
une autre marque d’appareil photo dimension, commencez par décocher
numérique, consultez le manuel de la case Rééchantillonnage. Ensuite,
l’utilisateur. Si vous ne le retrouvez pas, dans le champ résolution, tapez 200
téléchargez sa version PDF sur le site pour augmenter la taille du document.
web du fabricant. J’insiste sur le fait Plus vous réduisez la résolution,
que cette étape n’a pas de sens si vous plus la dimension d’impression est
photographiez au format Raw. grande. Dans la mesure où je ne
descends pas en dessous de 180 ppp,
je n’altère pas la qualité d’impression
de mon image. Pour en savoir plus
sur le rééchantillonnage, consultez le
Chapitre 5.
354 Chapitre 11 Prodédure d’impression et de gestion de la couleur Prodédure d’impression et de gestion de la couleur Chapitre 11 355
(4) Il existe des similitudes entre

Photoshop CS6 et Camera Raw
Ainsi, Camera Raw dispose d’un
panneau Corrections de l’objectif et
Photoshop propose un filtre éponyme
contenant les mêmes réglages. Cela
signifie que certaines fonctionnalités
sont étudiées deux fois dans le livre.
Cependant, vous constaterez que
SCOTT KELBY
mon flux de production donne la

priorité à Camera Raw car il applique
les modifications plus rapidement
et agit de manière non destructive,
c’est-à-dire que vous pouvez toujours
restaurer vos anciens paramètres.
Sept choses que vous devez connaître avant de lire ce livre xv
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:53:36
(5) Ne lisez pas tout de suite le

chapitre expliquant mon flux de Chapitre 13 Mon flux de production pas à pas
production sous CS6

Le bon ordre des choses veut qu’un
chapitre ajouté à la fin d’un livre
ne soit pas lu avant les autres. En
effet, la présentation de mon flux
)OX[GHSURGXFWLRQ
de production n’a d’intérêt que si 0RQIOX[GHSURGXFWLRQSDVjSDV
vous maîtrisez toutes les techniques

Je vais vous laisser pénétrer dans l’antre de la bête, dans le moteur de recherche de iTunes Store.
dans la caverne d’Ali Kelby, où vous découvrirez Eh bien croyez-moi, ne serait-ce qu’avec le mot
mon flux de production personnel. Celui de mon « couleur », j’obtiens des centaines de réponses. Si
travail dans Photoshop CS6 pensez-vous ? Vous jamais le mot saisi renvoie peu de résultats, je me
étudiées auparavant. Ce chapitre plaisantez ! Non, je vais simplement vous montrer

le flux de production qui est le mien pour
parvenir à l’écriture d’introductions de chapitre
connecte à l’immense base de données IMDb à
l’adresse www.imdb.com. En général, je trouve
mon bonheur dans une liste incroyable de films
suppose que vous connaissiez

aussi pertinentes que celle-ci. C’est un secret qui et autres supports artistiques qui me permettent
se transmet habituellement de père en fils sur de passer pour un puits de science auprès de mes
le lit de mort mais que je m’apprête à partager lecteurs préférés. Mais pour un chapitre consacré
avec vous, de mon vivant. Donc, voici le mystère au flux de production, je n’ai absolument rien
l’ensemble des concepts de Photoshop de mon génie ! Tout d’abord, je choisis les mots
que je souhaite utiliser. Par exemple, pour un
chapitre consacré à la correction de la couleur,
trouvé de convaincant, il m’a donc fallu une
fois encore faire preuve de perspicacité pour,
finalement, écrire la présente introduction de ce
je vais porter mes recherches sur « couleur » chapitre consacré à… lisez, et vous verrez bien !
CS6 qui permettent d’apprécier la et sur « correction ». Ensuite, je tape ces mots
cohérence de ce flux de production.

Photo : Scott Kelby Exposition : 3 sec | Focale : 18 mm | Ouverture : ƒ/11
427
(6) Où se trouve Bridge ?

Une version de Bridge, appelée Mini
Bridge, est incluse dans Photoshop.
Elle reprend environ 85 % des
fonctionnalités de la version complète
de cet utilitaire. Désormais, vous
pouvez utiliser Bridge sans quitter
Photoshop. Comme Mini Bridge
fait partie de CS6, ce livre s’ouvre
sur un chapitre consacré à son
utilisation. Vous vous demandez
sans doute ce que Bridge propose
de plus dans ce cas ? Eh bien, rien
de suffisamment significatif pour
SCOTT KELBY
embarrasser inutilement votre esprit

de nouvelles considérations ! Tous les
efforts d’Adobe se sont concentrés
sur la rationalisation de Mini Bridge.
Cependant, je suppose que vous
utiliserez Bridge tant que vous ne
serez pas tombé sous le charme de sa
version miniature. Si vous comprenez
l’anglais, une mise à jour des deux
anciens chapitres consacrés à cet
utilitaire est publiée à l’adresse http://
kelbytraining.com/books/cs6.
xvi Sept choses que vous devez connaître avant de lire ce livre
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
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10:42:48 +0100 16/10/2012 13:53:47
(7) Ce livre a évolué au même

rythme que la photo et
Photoshop
Pour la première fois, cette nouvelle
édition du livre ne présente pas de
chapitre sur l’utilisation de la fonction
Courbes. En effet, nous l’appliquons
désormais via Camera Raw sur
des images Raw, TIFF ou JPEG. J’ai
enseigné les courbes pendant des
années aussi bien dans mes livres que
sur des podcasts. Mais aujourd’hui, je
n’utilise quasiment plus les courbes,
SCOTT KELBY
leur préférant la fonction Courbe

des tonalités de Camera Raw, qui
sera étudiée dans ce livre. Le fait
que les photographes n’utilisent
plus les courbes montre le niveau
d’évolution de Photoshop. Cependant,
si vous comprenez l’anglais et que
vous souhaitez encore aujourd’hui
appliquer la commande Courbes de
CS6, consultez le chapitre que je lui
consacre sur le site web dont l’adresse
est mentionnée au point #6.
Adobe Photoshop CS6 pour les photographes du numérique Adobe Photoshop CS6 pour les photographes du numérique
(8) Chaque chapitre contient des
/HVDVWXFHVGH3KRWRVKRS /HVDVWXFHVGH3KRWRVKRS astuces
Enregistrer des images 16 bits Afficher les documents dans Pour créer un espace Correction rapide de la balance
en JPEG des onglets personnalisé, affichez des blancs
Autrefois, lorsque vous travailliez
sur des images 16 bits dans
Photoshop CS4 (comme c’est
le cas des photographes qui
uniquement les panneaux dont
vous avez besoin et positionnez-
les de manière à faciliter leur
utilisation. Un contour bleu
Si une image standard présente
une balance des blancs
incorrecte, essayez l’astuce
suivante : ouvrez le menu Image
Voici mon premier mensonge
démasqué. J’avais promis sept choses
effectuent leurs prises de vue au permet d’apprécier la nouvelle puis, dans le sous-menu Réglages,
format Raw), vous ne pouviez pas position d’un panneau que choisissez Correspondance de
enregistrer vos photos en JPEG vous glissez-déplacez sur la couleur. Dans la boîte de
car ce format se limitait à une l’interface. Lorsqu’un panneau dialogue qui apparaît, cochez
essentielles et j’en ajoute une huitième.

profondeur de couleur de 8 bits. Lorsque plusieurs documents n’est pas présent sur l’interface, l’option Neutraliser qui permet
apparaît dans la partie inférieure sont ouverts dans Photoshop, choisissez-le dans le menu de corriger la majorité des
de la boîte de dialogue. Si vous ils apparaissent par défaut Fenêtre. Une fois vos panneaux problèmes liés à la présence
l’objectif de Camera Raw pour correctement organisés, ouvrez d’une couleur dominante.
cliquez alors sur le bouton sous la forme d’onglets. Vous
redresser des lignes déformées, le sous-menu Espace de travail
Accepter et aller au conflit situé pouvez passer de l’un à l’autre
Je vais une nouvelle fois m’en sortir

appuyez sur la lettre V de votre du menu Fenêtre, et exécutez Modifier l’unité de mesure des
dans la partie inférieure gauche en exécutant le raccourci clavier
clavier. La grille qui apparaît la commande Nouvel espace de règles
de la boîte de dialogue, la lettre Ctrl+Tab. Pour désactiver cette
permet d’aligner plus facilement travail. Nommez cet espace dans Modifiez rapidement l’unité de
choisie est assignée au sélecteur, fonction afin que chaque
les éléments à corriger. Pour la boîte de dialogue qui apparaît, mesure des règles en cliquant du
et Photoshop vous invite à définir document s’ouvre dans sa propre
masquer cette grille, appuyez de
par une pirouette en vous disant qu’il

un nouveau raccourci à l’outil fenêtre de travail, ouvrez le menu et cliquez sur Enregistrer. Vous bouton droit dessus puis, dans
nouveau sur V. pouvez également modifier le menu contextuel qui apparaît,
auquel il était octroyé jusqu’à Photoshop (Édition) et cliquez sur
présent. Validez vos assignations Préférences. Dans la colonne de l’espace en cours. En effet, la sélectionnez l’unité à appliquer.
Assigner un raccourci clavier disposition des panneaux est
Vous deviez donc préalablement de raccourci par un clic sur le gauche, choisissez Interface, puis
au Sélecteur de couleurs sauvegardée par Photoshop.
bouton OK. décochez les options Ouvrir les
s’agit d’un petit supplément. En effet,

convertir l’image en 8 bits
Vous pouvez assigner un Toutefois, pour retrouver
pour la sauvegarder sous ce documents dans de nouveaux
raccourci clavier à l’ouverture l’aspect d’origine d’un espace de
format. Désormais, les fichiers Modifier visuellement la taille onglets et Activer l’ancrage des
du Sélecteur de couleurs de travail, exécutez la commande
16 bits peuvent être enregistrés et le contour progressif d’une fenêtres de document flottantes.
premier plan et d’arrière-plan. Réinitialiser <nom de l’espace de
au format JPEG car ils sont forme
la fin de chaque chapitre présente un

Pour cela, ouvrez le menu Édition travail>.
automatiquement convertis en Cette fonction est Configurer votre espace de
et cliquez sur Raccourcis clavier.
8 bits avant leur sauvegarde. incroyablement utile car elle travail
Dans le menu local Raccourcis Pour des contours aux angles
La version 16 bits reste alors permet d’apprécier
appr la taille réelle CS6 propose de nombreux
ur choisissez Outils, puis faites
ur,
pour, droits
ouverte
verte et non sauvegardée. d’un pinceau et de son contour espaces de travail adaptés Utiliser les curseurs
défiler le contenu du panneau Si vous appliquez un contour
certain nombre d’astuces propres à la

Vous
us devez donc l’enregistrer progressif Maintenez les touches
progressif. à différentes hypothèses d’incrémentation
pour localiser les commandes via le style de calque ou la
sous la forme d’un fichier Option+Ctrl (PC : Alt+Ctrl) de retouche afin d’ouvrir Il est possible de modifier la
Sélecteur de couleur de premier commande éponyme du menu
PSD ou TIFF pour préserver Adobe Photoshop enfoncées et faites glisser le valeur d’un paramètre en plaçant
plan etCS6 pour de
Sélecteur lescouleur
photographes du numérique Édition, vous remarquerez que Adobe Photoshop CS6 pour les photographes du numérique
cette
tte profondeur binaire. pointeur de la souris vers le le pointeur de la souris sur son
d’arrière-plan. Cliquez sur l’un des plus le contour est épais plus ses
Personnellement,
sonnellement, je ne conserve haut ou le bas pour contrôler le nom. L’icône d’une main ornée
version CS6 de Photoshop. Elles vous

deux puis choisissez un caractère angles s’arrondissent. Pour éviter
pass la version 16 bits une fois contour progressif de l’outil, et
/HVDVWXFHVGH3KRWRVKRS /HVDVWXFHVGH3KRWRVKRS
de votre clavier à utiliser comme d’une double flèche horizontale
qu’elle
’elle a été sauvegardée sous la vers la droite ou la gauche pour cela, il suffit d’activer l’option
raccourci. En effet, les outils ne apparaît. Cliquez et, sans relâcher
forme d’un fichier JPEG 8 bits. Je en définir la taille. Intérieur du paramètre Position.
peuvent pas être actionnés par le bouton de la souris, faites
ferme l’image et je clique sur le glisser le pointeur vers la gauche
une combinaison de touches.
apprendront à gagner du temps et à

bouton Ne pas enregistrerComment
de la transformer le la boîte de dialogue Options Quel mode de fusion Le raccourcipour réduireles
qui aplatit la valeur, Créer des ombres projetées
valeur et vers
Il est assez difficile de trouver
boîte de dialogue qui apparaît.
réglage Tons foncés/Tons clairs quidenefusion. Là, vous appliquez appliquer ? calques la droite pour l’augmenter. Il projeter une ombre au lieu
Pour
une lettre de l’alphabet
en calque desoit réglage
pas déjà utilisée comme au filtre un mode de fusion et n’existe
Il ne s’agit pas pas de méthode
d’un raccourci qui plus
de la porter, commencez par
Grille
ille de la fonction Techniquement, il ne s’agit pas une opacité. Il est possible de uniquement les panneaux exécute la rapide
commande pour modifier un réglage.
Aplatir, appliquer un style de calque
raccourci d’un autre outil. Dès
rrections de l’objectif
Corrections l’objec
ob tifd’un calque de réglage. Toutefois,
objec suspendre temporairement indispensables. Pour sélectionner (Pour
mais je l’utilise faire varier
pourtant chaquela valeurOmbre portée. Ensuite, ouvrez
optimiser votre travail. Elles auront

que vous souhaitez affecter à un
rsque vous travaillez dans
Lorsque cette astuce sélecteur
va permettre de l’application du filtre en cliquant un espace, ouvrez le menu encore plus
fois que je souhaite vite,
aplatir monappuyez lesur la Calque, choisissez Style
menu
de couleur une lettre
le panneau Corrections deprofiter d’une polyvalence sur son icône de visibilité (œil). Fenêtre puis le sous-menu touche
image. Il s’agit Maj tout en faisantde
de Cmd+Maj+E glisser
calque, et cliquez sur Créer
déjà utilisée, un avertissement
identique. Ouvrez le menu Enfin, pour supprimer un filtre Espace de travail. le pointeur.)
(PC : Ctrl+Maj+E), qui fusionne un calque. L’ombre apparaît
Filtre et exécutez la commande dynamique, glissez-déposez-le tranches. Définissez les couleurs les calques visibles. Évidemment, alors sur un calque indépendant.
aussi l’avantage de vous faire passer

Convertir pour les filtres par son nom sur l’icône de la de ces éléments. Une autre elle fonctionne uniquement si Cliquez sur ce nouveau calque
dynamiques. Ensuite, ouvrez le corbeille. Vous voyez que, dans technique consiste à exécuter le aucun calque n’est masqué. et invoquez la commande
150 Chapitre 5 menu Réglages etetchoisissez
Redimensionner recadrerTons ce cas, le filtre se gère comme un
des photos raccourci clavier Redimensionner
Cmd+K (Ctrl+K), et recadrer des photos Chapitre 5Transformation
151 manuelle en
foncés/Tons clairs. Définissez les calque de réglage. puis à sélectionner la catégorie Personnaliser le sélecteur de appuyant sur Cmd+T (Ctrl+T).
réglages selon les besoins de Repères, grille et tranches. couleur HUD (dynamique)
pour un gourou de Photoshop auprès

Maintenez la touche Cmd (Ctrl)
votre image. Appliquez-les par un Changer la position du reflet enfoncée et faites glisser de 45°
clic sur OK. Regardez le panneau de l’objectif (halo) Appuyez simplement sur Maj++ À quoi l’option Fond sert-elle ? vers le bas la poignée située en
Calques. Vous y voyez un filtre Lorsque vous utilisez le filtre pour parcourir tous les modes Sous l’option Opacité du panneau haut et au centre du cadre de
dynamique de type Tons foncés/ Halo (qui est localisé dans le de fusion les uns après les autres. Calques se trouve l’option transformation. Vous créez ainsi
de vos amis, de votre famille et des

Tons clairs. Si vous double-cliquez sous-menu Rendu), le reflet est Ainsi, vous choisirez aisément Fond. Peu d’utilisateurs en une ombre projetée.
celui qui corrige le mieux votre comprennent le fonctionnement.
Un sélecteur de couleur
photo.
dynamique (HUD) s’affiche
quand vous utilisez l’outil
débutants.
Modifier l’ordre des formes
Pinceau et que vous appuyez
dans le Gestionnaire des
sur Cmd+Option+Ctrl+Clic
paramètres prédéfinis
(PC : Alt+Maj+Clic-droit). Pour
Ouvrez le menu Édition et cliquez
choisir le type et la taille de
sur Gestionnaire des paramètres
Voilà ! Nous avons terminé avec les

ce HUD, appuyez sur Cmd+K
prédéfinis. Dans la boîte de
(Ctrl+K). Dans la boîte de
dialogue Préférences qui s’affiche,
sélectionnez la rubrique Général.
Ouvrez le menu local Sélecteur
placé au centre de l’image. Pour

redéfinir cette position, faites
glisser la petite croix qui se
de couleur HUD, et choisissez sa
taille et son style.
Changer le mode de fusion du

Copier des masques de fusion
d’un calque à un autre
Si vous souhaitez appliquer le
sept merveilles d’un livre conçu
pour vous frayer un chemin sans
trouve au centre de l’aperçu du Elle n’a d’intérêt que si vous pinceau à la volée masque de fusion d’un calque
dialogue qui apparaît, ouvrez le appliquez un style de calque Pour changer rapidement le
filtre Halo. En fait, la meilleure menu local Types et choisissez sur un autre, maintenez la
méthode d’application de ce comme une ombre portée ou mode de fusion du pinceau, touche Option (Alt) enfoncée,
Formes. Cliquez sur l’icône d’une un biseautage. Dans ce cas, vous contentez-vous d’appuyer sur
filtre consiste à ajouter un calque. forme et glissez-déplacez-la à un puis glissez-déposez la vignette
Maj+Ctrl (Maj) et d’effectuer un
embûche dans l’univers si convoité

Remplissez-le de noir. Ensuite savez qu’en réduisant l’Opacité du masque directement sur
autre emplacement. Validez par du calque, l’objet et l’ombre clic-droit sur la zone de travail.
appliquez-lui le mode de fusion un clic sur Terminer. le calque où vous désirez
Superposition. Il ne vous reste portée deviennent tous les deux Dans le menu contextuel qui l’appliquer. En revanche, pour
plus qu’à déplacer ce calque transparents. OK ? Mais si vous apparaît, choisissez un mode de déplacer le masque de fusion,
sur ces termes, vous accédez de Modifier la couleur des repères
pour positionner le halo où bon réduisez la valeur du paramètre fusion. effectuez la même opération
nouveau à la boîte de dialogue
de la retouche photographique avec

Pour cela, placez un repère sur Fond, vous constatez que seul
du filtre, exactement comme vous semble. Si un fin contour votre image. Ensuite, double- mais sans appuyer sur Option
reste visible, éliminez-le avec un l’objet devient transparent. (Alt).
avec un calque de réglage. Si cliquez dessus. Ceci ouvre la
masque de fusion. L’ombre portée reste visible à
vous double-cliquez sur l’icône boîte de dialogue Préférences 100 %.
des curseurs, vous accédez à à la rubrique Repères, grille et
266 Chapitre 8 Corriger les problèmes standard Corriger les problèmes standard Chapitre 8 267
l’exceptionnel Photoshop CS6.
Sept choses que vous devez connaître avant de lire ce livre xvii
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:54:04
Photo : Scott Kelby Exposition : 1/125 s | Focale : 24 mm | Ouverture : ƒ/14
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
01_PSCS6_DP_FR_xviii-15.indd 16 d97ad843b2f9fd7e7ba25a7a3466d287
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:56:51
Chapitre 1 Utiliser Mini Bridge de Photoshop CS6
Mini-séries
Utiliser Mini Bridge de Photoshop CS6
Comme indiqué dans les sept choses à savoir sur plaisanterie n’a pas sa place dans un livre comme
le contenu de ce livre, cette introduction de chap- celui-ci, vous pouvez tourner la page et vous
itre n’a qu’un rapport éloigné avec le sujet dont mettre au garde-à-vous en attendant mes ordres,
il traite. Par conséquent, je ne peux que louer ou bien essayer de répondre au petit question-
le sérieux dont vous faites preuve en débutant naire que je vous propose pour vous aider à
votre formation à Photoshop par la lecture d’un déterminer les signes annonciateurs d’un refus
contenu qui, a priori, ne vous servira à rien. Mais, de vous soumettre aux introductions de chapitre
dès que vous tournerez cette page, les choses afin d’entrer immédiatement dans le vif du sujet.
sérieuses commenceront entre vous et moi. Nous Question n° 1 : Quand avez-vous employé le mot
entrerons dans un rapport si intime que je me « pipi » pour la dernière fois sans vous référer à
permettrai de hurler dans vos oreilles des choses un nourrisson ? Réponse : (a) Lors d’une réunion
comme « Non, non ! Tu as trop renforcé la netteté ! », avec votre DRH ? (b) En déposant sur l’honneur ?
et « Non mais tu plaisantes ? Tu appelles ça un (c) En échangeant vos vœux de mariage ? (d) Vous
réglage des courbes ?», ou encore « Qui a renversé n’utilisez plus ce mot depuis l’âge de trois ans. Si
mon café ? », c’est-à-dire l’expression même d’une vous refusez de répondre à ce questionnaire, ou
amitié solide exprimée dans le contexte d’une si vous ne cochez pas la dernière proposition, il
formation aussi sérieuse qu’intense et, cela va de est certain qu’aucune introduction de chapitre
soi, sans concession. Bref, si vous pensez que la n’échappera à votre lecture attentive.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:56:54
L’Explorateur de fichiers de Photoshop 7 a été remplacé par le
Accéder à vos
très puissant et performant Adobe Bridge des versions CS mais
qui présentait l’inconvénient de travailler indépendamment de
photos avec Photoshop.
Mini Bridge
Heureusement, la version CS5 a ajouté l’utilitaire Mini Bridge, et CS6
en améliore la vitesse et l’utilisation pour accéder à l’ensemble de
nos images sans quitter Photoshop.
Étape 1
Par défaut, Mini Bridge est situé dans la
partie inférieure de l’espace de travail
de Photoshop. Cliquez sur son onglet
pour le faire apparaître, puis sur le
bouton Lancer Bridge. En effet, Mini
Bridge requiert cette application pour
fonctionner directement dans CS6. Si
Bridge est déjà ouvert, le panneau Mini
Bridge n’affichera pas le bouton Lancer
Bridge.
Étape 2
Dès que Bridge est opérationnel en
tâche de fond, Mini Bridge affiche un
panneau de navigation sur la gauche,
et des photos sur la droite (voir ci-
SCOTT KELBY
contre). Pour accéder à des images
spécifiques, il suffit de double-cliquer
sur les icônes des volumes et des
dossiers présents dans le panneau
Navigation (à gauche). Le menu local
situé dans la partie supérieure gauche
de Mini Bridge permet de sélectionner
un disque dur, une clé USB, ou bien
une carte mémoire connectée à votre
ordinateur. L’illustration ci-contre
montre que j’affiche les photos du
sous-dossier NYC Mode de mon
dossier Images. Pour ouvrir un dossier
du panneau Navigation, il suffit de
double-cliquer dessus.
2 Chapitre 1 Utiliser Mini Bridge de Photoshop CS6
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:56:55
Étape 3
Pour naviguer rapidement dans un
dossier ou un sous-dossier, cliquez
SCOTT KELBY
sur le chevron situé à droite de son
nom dans le chemin d’accès affiché
au-dessus des vignettes des images.
Dans le menu local qui liste les sous-
dossiers du dossier principal, cliquez
sur celui dont vous souhaitez afficher
le contenu dans Mini Bridge. Une fois
habitué à cette fonctionnalité, vous
l’utiliserez systématiquement pour
localiser vos photos. Enfin, pour ouvrir
une image dans Photoshop, double-
cliquez sur sa vignette.
Étape 4
Pour modifier la taille des vignettes
quand Mini Bridge est ancré en bas de
l’interface de Photoshop, vous devez
augmenter la taille du panneau Mini
Bridge. Pour cela, placez le pointeur
de la souris sur la ligne horizontale
supérieure de l’utilitaire. Dès qu’il
SCOTT KELBY
prend la forme d’une double flèche

verticale, cliquez et, sans relâcher le
bouton de la souris, faites-la glisser
vers le haut. La taille des vignettes
s’ajuste proportionnellement à ce
redimensionnement.
Astuce :
Pour en savoir plus sur Bridge
Cette astuce intéressera les lecteurs
qui comprennent l’anglais. En
effet, pour utiliser Bridge à la
place ou en complément de Mini
Bridge, reportez-vous aux chapitres
supplémentaires publiés sur le site
web d’accompagnement de ce livre.
Utiliser Mini Bridge de Photoshop CS6 Chapitre 1 3
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:56:56
Afficher vos Maintenant que vous connaissez la technique d’affichage de Mini
photos dans
Bridge, voyons comment intégrer son utilisation dans votre flux
de production pour trouver rapidement les images à ouvrir dans
Mini Bridge Photoshop.
Étape 1
Par défaut, Mini Bridge présente
les photos sous la forme d’un film
fixe horizontal placé dans la partie
inférieure de l’interface de Photoshop.
Vous pouvez désancrer l’utilitaire qui,
en tant que panneau flottant, pourra
être positionné selon vos besoins.
Étape 2
Pour désancrer Mini Bridge et le
transformer en un panneau flottant
composé de plusieurs colonnes,
faites glisser son onglet au centre
de l’interface. Un curseur de
redimensionnement des vignettes
apparaît dans la partie inférieure droite
du panneau. Une fois que vous avez
localisé les photos qui vous intéressent,
vous pouvez masquer la colonne de
gauche en exécutant la commande
SCOTT KELBY
Masquer l’espace de navigation du

menu local situé dans le coin supérieur
droit de Mini Bridge.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:56:57
Étape 3
Vous pouvez ancrer Mini Bridge aux
panneaux situés sur la droite de
l’interface et ainsi afficher les images
dans un film fixe vertical, comme ci-
contre. Dans cette configuration, vous
augmenterez la taille des vignettes
en agissant sur celle de Mini Bridge
par glissement de son bord gauche
vers la gauche. Il est techniquement
possible de grouper Mini Bridge avec
d’autres panneaux comme le panneau
SCOTT KELBY
Couleur. Toutefois, sa taille sera
tellement réduite qu’il perdra toute
son utilité. Pour vous en convaincre,
glissez-déposez l’onglet Mini Bridge
sur le panneau Calques. En conclusion,
la meilleure solution consiste à l’ancrer
comme ci-contre puis à cliquer sur son
icône pour l’ouvrir sur la gauche, et
éventuellement le redimensionner.
Étape 4
Pour afficher des vignettes de grande
dimension sans redimensionner Mini
Bridge, cliquez sur une vignette pour
la sélectionner. Ensuite, appuyez sur
la barre d’espace de votre clavier.
L’image apparaît en plein écran. Pour
passer à la photo suivante dans l’ordre
chronologique du film fixe, appuyez
sur la flèche droite de votre pavé
directionnel. La flèche gauche permet
de revenir sur l’image précédente.
Enfin, appuyez de nouveau sur la barre
d’espace ou pressez la touche Esc
(Échap) pour quitter le mode plein
écran.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:56:59
Retrouver
rapidement Le Mode de révision est l’une des fonctions les plus performantes
vos meilleures de Mini Bridge. En augmentant la taille d’affichage des images, il
photos avec le
permet d’identifier rapidement vos meilleures prises de vue.
Mode de révision
Étape 1
Commencez par désélectionner
toutes les images dans Mini Bridge
en maintenant la touche Cmd (Ctrl)
enfoncée et en cliquant sur chaque
vignette sélectionnée. Ensuite, ouvrez
le menu local Affichage et cliquez sur
Mode de révision comme ci-contre.
Si le dossier contient plus de quatre
images, elles s’affichent sous la forme
d’un carrousel.
SCOTT KELBY
Étape 2
Ce mode est génial pour deux raisons.
La première est qu’il présente les
images sous la forme d’un diaporama
contrôlé par les touches gauche et
droite du pavé directionnel. La photo
affichée au centre de l’écran est plus
large et plus lumineuse que les autres.
Pour ouvrir l’image centrale dans
Photoshop, appuyez sur la touche O
de votre clavier. Pour l’afficher dans
Camera Raw, choisissez la touche R.
Si vous souhaitez ouvrir toutes les
photos dans Camera Raw, exécutez
le raccourci clavier Option+R (PC :
Alt+R). Pour accéder à une liste des
raccourcis clavier du Mode de révision,
appuyez sur H. Enfin, quittez ce mode
en pressant la touche Esc (Échap) de
votre clavier.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:57:00
Étape 3
La seconde raison est que le Mode
révision permet d’identifier plus
aisément les meilleures photos
d’une session de prises de vue. Voici
comment procéder : Imaginez que
vous avez pris cinq ou six photos
d’un même sujet comme celles du
footballeur ci-contre. Pour identifier
les meilleures d’entre elles, maintenez
la touche Cmd (Ctrl) enfoncée et
cliquez sur les vignettes des images
qui vous intéressent. Ensuite, basculez
en Mode de révision et parcourez vos
photos en appuyant sur les touches
gauche et droite du pavé directionnel.
Quand l’image affichée au centre de
l’écran ne vous convient pas, appuyez
simplement sur la flèche dirigée vers
le bas de votre clavier pour la faire
disparaître de l’écran. Répétez cette
procédure jusqu’à ce qu’il ne reste plus
qu’une seule photo.
Étape 4
Comme je l’ai indiqué, lorsque vous
sélectionnez moins de cinq images,
vous ne basculez pas en Mode de
révision mais en mode d’aperçu plein
écran standard. Le Mode de révision
permet de zoomer sur une zone
spécifique de la photo via la fonction
de loupe prédéfinie du programme.
Pour afficher une zone particulière de
l’image, cliquez dessus afin d’activer la
Loupe. Ensuite, placez le pointeur de
SCOTT KELBY
la souris dessus. Enfin cliquez et, sans

relâcher le bouton de la souris, glissez-
déplacez la loupe sur l’image. Cliquez
à l’intérieur de la loupe pour quitter ce
mode. Afin d’identifier définitivement
vos meilleures photos, assignez-leur
une note de 5 étoiles en exécutant le
raccourci clavier Cmd+5 (Ctrl+5). Vous
en saurez davantage à ce sujet à la
page suivante.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:57:03
Le tri des photos est la partie la plus distrayante de Mini Bridge. Le
Trier et
but est de trouver le plus rapidement possible les meilleures photos
d’une session de prises de vue pour les marquer comme telles et les
organiser vos distinguer des autres images. Vous pourrez ainsi les retrouver en un
photos
seul clic de souris pour les diffuser sous la forme d’un diaporama,
les publier sur le Web, les envoyer à un client pour approbation, ou
bien encore pour les préparer à l’impression.
Étape 1
Les fichiers sont triés manuellement
par ordre alphabétique. La première
photo apparaît donc à l’extrême
gauche du film fixe. Cette règle ne
s’applique pas quand vos photos
proviennent de plusieurs appareils
ou de diverses cartes mémoire.
Pour modifier cet ordre par défaut,
choisissez une des options d’affichage
du menu local Trier.
SCOTT KELBY
Étape 2
Assignez maintenant une note aux
photos que vous souhaitez conserver.
Basculez en Mode de révision ou
d’aperçu plein écran, puis parcourez
vos images avec les touches droite et
gauche de votre pavé directionnel.
SCOTT KELBY
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:57:06
Étape 3
La technique de tri la plus populaire
consiste à attribuer une note de
5 étoiles aux meilleures images. Voici
comment trier efficacement vos prises
de vue : commencez par focaliser votre
SCOTT KELBY
attention sur vos pires photographies,
c’est-à-dire celles qui sont floues,
pour lesquelles le flash ne s’est pas
déclenché, celles où le modèle ferme
les yeux, etc. Exécutez le raccourci
Option+Retour arrière (PC : Alt+Retour
arrière) pour les marquer comme
Refuser. Le mot Refuser s’affiche sous
les vignettes des images concernées
lorsque vous activez l’option Étiquettes
et notes dans le sous-menu Afficher.
Info
Mini Bridge affiche les Refuser avec
les autres photos. Pour les masquer,
ouvrez le menu local Affichage, et
cliquez sur Afficher les fichiers refusés
pour désactiver cette fonction.
Étape 4
En revanche, dès que la qualité
d’une prise de vue est suffisante
pour l’imprimer ou la soumettre à
votre client, assignez-lui une note
de 5 étoiles en appuyant sur Cmd+5
(Ctrl+5). Une fois les photos notées
et refusées, laissez vos autres prises
de vue en l’état. Pourquoi ne pas leur
appliquer une note ? Car la procédure
est longue, fastidieuse et inutile. À
quoi cela servirait-il d’assigner 1, 2, 3
SCOTT KELBY
ou 4 étoiles ?
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:57:08
Étape 5
Voici la réponse à la dernière question
de l’Étape 4 : Qu’est-ce qui pourrait
motiver l’attribution de 2 étoiles à
certaines images ? Le fait que leur
qualité ne soit pas suffisamment
faible pour les supprimer ?! Soit, mais
dans ce cas à quelles photographies
attribuerez-vous 3 étoiles ? Dans
tous ces cas de figure, pourquoi
perdre du temps à assigner des notes
intermédiaires pour des photos
que vous garderez mais que vous
n’imprimerez pas ou que vous ne
communiquerez pas à votre client ?
Vous devez donc porter toute votre
attention sur deux types de photos :
celles que vous souhaitez supprimer
pour libérer de l’espace de stockage
sur votre disque dur, et celles dont la
qualité est supérieure aux autres et qui
doivent obtenir une note de 5 étoiles
pour être localisées le plus rapidement
possible. Maintenez le bouton de la
souris enfoncé sur l’icône Filtrer les
éléments par note (entonnoir), et optez
pour Afficher les éléments refusés
uniquement.
Info
Si les images refusées n’apparaissent
pas, ouvrez le menu local Affichage
et cochez l’option Afficher les fichiers
refusés.
Étape 6
Appuyez sur la touche Cmd (Ctrl) et
cliquez sur les images estampillées
Refuser pour les sélectionner. Appuyez
alors sur la barre d’espace afin de
les afficher en Aperçu plein écran.
Ensuite, exécutez le raccourci clavier
Cmd+Retour arrière (PC : Ctrl+Retour
arrière) sur chaque image que vous
souhaitez placer dans la Corbeille.
Enfin, ouvrez le menu local Filtre et
choisissez Afficher 5 étoiles. Seules les
photos auxquelles vous avez assigné
5 étoiles apparaissent dans Mini Bridge.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:57:09
Étape 7
Vous allez maintenant configurer
une collection dans Mini Bridge pour
accéder à vos meilleures images en
un clic de souris. Cette collection sera
stockée dans l’utilitaire Bridge qui se
lance en tâche de fond lorsque vous
invoquez Mini Bridge dans Photoshop
CS6. Commencez par afficher vos
photos notées en Mode de révision.
Ensuite, cliquez sur le bouton situé
à gauche de l’icône de fermeture X
visible dans le coin inférieur droit de
l’interface. Dans la boîte de dialogue
Nouvelle collection qui apparaît,
assignez-lui un nom comme « Avions
5 étoiles », et cliquez sur le bouton Oui.
Astuce : Supprimer les notes et
les étiquettes
Pour supprimer les notes ou les
étiquettes telles que Refuser, cliquez
sur la vignette de la photo concernée,
et exécutez le raccourci clavier Cmd+0
(Ctrl+0).
Étape 8
Une fois que vous cliquez sur le bouton
Oui, la collection est créée. Pour y
accéder, ouvrez le menu local situé
dans la partie supérieure droite de Mini
Bridge, et cliquez sur Afficher l’espace
de navigation. Ouvrez alors son menu
local, et choisissez Collections. Cliquez
sur la collection que vous venez de
créer, en l’occurrence Avions 5 étoiles,
comme ci-contre. Seules les photos
enregistrées dans cette collection
apparaissent dans Mini Bridge.
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customer 211829 at 2013-10-31
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Mini Bridge dispose d’une fonction de recherche qui permet
Rechercher des d’utiliser Spotlight sur Mac et Desktop Search sur PC pour retrouver
rapidement une image spécifique. Vous pouvez également lancer
photos une recherche avancée dans Bridge directement depuis sa version
Mini.
Étape 1
Le champ Rechercher situé dans la
partie supérieure droite de Mini Bridge
SCOTT KELBY
propose trois choix :
• utiliser la fonction de recherche
intégrée à votre système
d’exploitation pour lancer une
requête sur la totalité des volumes et
des dossiers de votre ordinateur ;
• limiter la recherche au dossier actuel ;
• effectuer une recherche dans Bridge
basée par défaut sur le nom du fichier
et des mots-clés incorporés pour
limiter les résultats trouvés dans le
dossier actuel.
Étape 2
Ci-contre, j’ai tapé le mot-clé Roues
puis j’ai opté pour la fonction
Recherche Bridge : dossier actuel.
Le résultat de la recherche consiste
en trois images sur lesquelles
apparaissent clairement des roues de
voiture. Pour quitter la recherche et
afficher le contenu du dossier, cliquez
sur le bouton Retour situé dans le coin
supérieur gauche de Mini Bridge.
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customer 211829 at 2013-10-31
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Étape 3
Pour plus d’options de contrôle,
choisissez Rechercher dans Bridge. La
boîte de dialogue Rechercher s’affiche
dans l’interface de Bridge. Dans le
menu local Rechercher dans, choisissez
le volume ou le dossier dans lequel
doit s’effectuer la recherche. Dans
les différents menus de la section
Critères, déterminez les paramètres de
votre requête qui, comme le montre
l’illustration ci-contre, peut porter sur
les données EXIF incorporées à l’image
au moment de la prise de vue.
Étape 4
Cliquez sur le bouton Rechercher. Les
photos correspondant aux critères
apparaissent dans le panneau Contenu
de Bridge. Pour les ouvrir dans
Photoshop ou Camera Raw, double-
cliquez sur leurs vignettes. Les images
Raw s’ouvrent automatiquement dans
Camera Raw. En revanche, pour y
ouvrir des fichiers JPEG ou TIFF, cliquez
dessus pour les sélectionner, puis
exécutez le raccourci clavier Cmd+R
(Ctrl+R)… où « R » remplace Raw !
Astuce : Supprimer des photos
dans Mini Bridge
Commencez par basculer en mode
Aperçu plein écran, et appuyez sur la
touche Retour arrière de votre clavier.
Une boîte de dialogue propose alors
de Supprimer ou de Refuser la photo.
Si vous exécutez le raccourci clavier
Cmd+Retour arrière (PC : Ctrl+Retour
arrière), l’image est automatiquement
envoyée dans la Corbeille, et la photo
suivante apparaît.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:57:12
Les astuces de Photoshop

Synchroniser Mini Bridge et Masquer la barre d’adresse et Gagner du temps avec le Mode
Bridge d’outils de révision
Pour que les deux versions de Si vous n’utilisez pas la barre Comme expliqué à la page 6 de
Bridge affichent les mêmes d’adresse, octroyez davantage ce chapitre, le Mode de révision
images au même moment, lancez d’espace à vos vignettes en la de Mini Bridge permet d’ouvrir
Mini Bridge et cliquez sur le masquant via la commande directement dans Camera Raw
bouton Faire apparaître dans Masquer la barre d’outils du les images Raw, JPEG et TIFF en
Bridge (cerclé en rouge ci-après). appuyant sur la touche R de votre
Bridge est alors exécuté, et son clavier. Les fichiers PSD peuvent
panneau Contenu affiche les être affichés dans Photoshop en
mêmes photos que Mini Bridge. appuyant sur O. Bien entendu, si
Pour retourner dans Photoshop, vous exécutez ce raccourci sur
cliquez sur le bouton Revenir une image Raw, elle s’affichera
à Adobe Photoshop (icône d’abord dans Camera Raw. Il est
d’un boomerang) situé dans la également possible d’effectuer
partie supérieure gauche de la menu local situé dans le coin un clic-droit sur l’image et
fenêtre de Bridge. À partir de supérieur droit de Mini Bridge. d’exécuter la commande Ouvrir
cet instant, ces deux utilitaires
afficheront exactement les Afficher uniquement les
mêmes images. Pour désactiver vignettes
la synchronisation, exécutez le Pour trouver rapidement une
raccourci clavier Cmd+Option+O image sans être perturbé par les
(PC : Ctrl+Alt+O). Vous basculez informations accompagnant les
alors vers l’une ou l’autre des vignettes, ouvrez le menu local
applications. Il ne vous reste Affichage et, dans le sous-menu
plus qu’à choisir un autre dossier. Afficher, cliquez sur l’option
Vous pouvez également rompre Vignette seulement.
la synchronisation en choisissant Vous masquez ainsi le nom des
un des deux programmes dans fichiers, les étiquettes et les du menu contextuel qui apparaît.
le Dock de votre Mac ou la Barre notes pour mieux focaliser votre Il permet d’assigner des notes,
des tâches de votre PC. attention sur les images. des étiquettes, ou bien encore
de faire pivoter vos images à
90 degrés.
Glisser-déposer des images

depuis Mini Bridge
Si un document est ouvert
dans Photoshop, vous pouvez
SCOTT KELBY
y déposer une image depuis

Mini Bridge. Elle intégrera le
fichier en cours d’édition sous la
forme d’un objet dynamique. Les
photos au format Raw s’ouvrent
préalablement dans Camera Raw.
Contentez-vous alors de cliquer
sur le bouton OK. Toutefois, voici
la véritable astuce du glisser-
déposer depuis Mini Bridge :
vous pouvez l’exécuter sans
aucun document ouvert dans
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:57:14

Photoshop. La condition sine qua les signes + et – pour effectuer Pour cette raison, le clic-droit
non étant d’afficher le Cadre de des zooms avant et arrière. Les s’avère être la méthode la plus
l’application d’application de numéros de 1 à 5 permettent simple pour renommer vos
Photoshop en cliquant dessus d’assigner directement le nombre images dans Mini Bridge. Enfin,
dans le menu Fenêtre. Il ne vous d’étoiles correspondant, tandis pour renommer plusieurs images
reste plus qu’à glisser-déposer que les touches 6 à 9 affichent et en une seule opération, vous
une vignette de Mini Bridge dans masquent les étiquettes. Enfin, devez utiliser la fonction de
Photoshop. appuyez sur la touche H pour traitement par lot de Bridge.
ouvrir la liste des raccourcis
Les raccourcis masqués du clavier disponibles. Ajouter des favoris à Mini
diaporama Bridge
Lorsque vous sélectionnez Utiliser la barre d’adresse Mini Bridge permet d’indiquer
plusieurs vignettes dans Mini La barre d’adresse indique le les dossiers que vous utilisez
Bridge et que vous activez chemin d’accès aux fichiers le plus souvent comme Favoris
l’option Diaporama du menu actuellement affichés par Mini afin d’y accéder en un clic de
local Affichage, vous diffusez Bridge. Pour accéder directement souris. Pour cela, cliquez sur
les images sous la forme d’un au contenu d’un volume, d’un l’icône Faire apparaître dans
diaporama automatique avec dossier ou d’un sous-dossier, Bridge puis affichez le contenu
des transitions par défaut. Il cliquez sur son nom dans cette du panneau Dossiers de Bridge.
existe un certain nombre de barre d’adresse. Localisez le dossier que vous
raccourcis clavier pour contrôler souhaitez spécifier comme
la diffusion de ce diaporama. Par Favoris, et effectuez un clic-droit
exemple, appuyez sur la touche R sur son icône. Dans le menu
de votre clavier pour mettre en contextuel qui apparaît, exécutez
pause et ouvrir l’image en cours la commande Ajouter aux Favoris.
dans Camera Raw. (Appuyez Enfin, cliquez sur l’icône Revenir
ensuite sur la barre d’espace à Adobe Photoshop (boomerang).
pour reprendre la diffusion Changer un nom de fichier Ouvrez le menu local du panneau
du diaporama.) Appuyez sur Pour changer le nom d’une photo, Navigation de Mini Bridge et
la touche E pour assigner une faites un clic-droit sur sa vignette cliquez sur Favoris. Le dossier
note. Chaque pression sur cette et, dans le menu contextuel qui choisi dans Bridge apparaît tout
touche augmente la note d’une apparaît, exécutez la commande en bas de la liste de vos favoris.
unité. Appuyez sur U pour Renommer. Le nom du fichier
appliquer une rotation de 90° apparaît alors en surbrillance. Il
horaire à l’image affichée. Ouvrez vous suffit de taper un nouveau
les options du diaporama en nom que vous validerez en
pressant la touche L. Utilisez appuyant sur la touche Retour
(Entrée) de votre clavier. Cette
opération est impossible si vous
n’affichez que les vignettes des
photos dans Mini Bridge. Il est
techniquement possible de
cliquer directement sur le nom
du fichier pour le sélectionner et
en saisir un nouveau. Toutefois,
vous constaterez qu’une fois sur
deux vous ouvrirez l’image dans
Camera Raw ou Photoshop au
lieu d’en sélectionner le nom.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 13:57:15
Photo : Scott Kelby Exposition : 1/1000 s | Focale : 400 mm | Ouverture : ƒ/14
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Chapitre 2 L’essentiel de Camera Raw
WWF Raw
L’essentiel de Camera Raw
Si vous lisez la traduction française de ce livre, film, de chanson ou d’émission de télévision, sans
vous serez totalement déboussolé par le titre de me préoccuper des problèmes d’adaptation que
ce chapitre. Heureusement, son sous-titre permet cela risque d’engendrer dans tous les pays où mes
de savoir qu’il est consacré aux techniques de livres sont traduits. Pour aider mon traducteur
base de Camera Raw. Je sens toutefois naître en et mes lecteurs français, peut-être aurais-je dû
vous l’indicible envie de savoir à quoi correspond m’en tenir à mon second choix, Raw Meat, inspiré
ce fameux « WWF Raw ». Si vous passez un jour de la série Steak Tartare dont la version française
dans ma région, vous constaterez qu’il s’agit aurait pu s’intituler Bœuf gâté dans la toilette avec
d’une des séries télévisées américaines les plus Jean-Pierre Pommes Frites dans le rôle de Marcel,
regardées, et dont le titre complet est Wasabi le garçon aux traits… très très ingrats. Trêve de
With Fries Raw. Conscient que cette explication ne bla-bla. Que vous le croyiez ou non, il est aussi
vous aidera en rien à comprendre mon choix, je difficile de trouver aux États-Unis qu’en France
ne peux m’empêcher de vous dire que cette série le titre d’un film, d’une série ou d’une émission
est intitulée Weinerschnitzel Mit Fischrogen Raw de télévision contenant le mot « Raw ». Je serais
en Allemagne, et Lucha Falsa en Espagne. Peu im- curieux de savoir si la pirouette trouvée par le
porte. Je ne déroge pas à ma propre tradition qui traducteur français de cette introduction est aussi
consiste à assigner à mes chapitres des titres de mauvaise que la mienne !
17
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Depuis quelques années, Camera Raw permet de traiter les images

au format Raw, JPEG et TIFF. Camera Raw est plus simple et plus
Travailler avec rapide à utiliser que n’importe quel autre logiciel de traitement
Camera Raw d’image. Les commandes de ce programme sont élémentaires,

instantanées et annulables à volonté. Mais avant d’appliquer des
réglages dans Camera Raw, vous devez y ouvrir vos images.
Ouvrir des fichiers Raw

Comme Camera Raw est conçu pour
traiter des fichiers Raw, il suffit de
double-cliquer sur une image à ce
format pour lancer Photoshop, qui
l’affichera alors dans Camera Raw.
Info
Si l’image ne s’ouvre pas dans Camera
Raw, vérifiez que vous possédez bien la
dernière version de ce logiciel. En effet,
les anciennes versions de cet utilitaire
sont incompatibles avec les formats
SCOTT KELBY
Raw les plus récents.
Ouvrir des images JPEG et TIFF

depuis Mini Bridge
Pour ouvrir une image au format JPEG
ou TIFF depuis Mini Bridge, faites
un clic-droit sur sa vignette et, dans
le menu contextuel qui apparaît,
choisissez Ouvrir avec puis Camera
Raw. SCOTT KELBY
18 Chapitre 2 L’essentiel de Camera Raw
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:08
Ouvrir des images JPEG et TIFF

depuis votre ordinateur
Sur un ordinateur Mac, ouvrez le menu
Fichier de Photoshop, puis cliquez sur
Ouvrir. Dans la boîte de dialogue qui
apparaît, cliquez sur la vignette de la
photo JPEG à traiter. Ensuite, ouvrez
le menu local Format et cliquez sur
Camera Raw. Enfin, cliquez sur le
bouton Ouvrir. Sous Windows, ouvrez
le menu Fichier et cliquez sur Ouvrir
sous. Dans la boîte de dialogue qui
apparaît, naviguez jusqu’au fichier
JPEG ou TIFF et sélectionnez-le. Ensuite,
dans son menu local Ouvrir sous,
choisissez Camera Raw, et cliquez sur
le bouton Ouvrir.
Ouvrir plusieurs images

Pour ouvrir simultanément plusieurs
photos dans Camera Raw, commencez
par les sélectionner soit dans Mini
Bridge, soit sur votre ordinateur (via
le Finder ou l’Explorateur Windows).
Ensuite, double-cliquez sur l’une
d’elles. Les photos apparaissent dans
le panneau gauche de Camera Raw
sous la forme d’un film fixe vertical.
Pour des images JPEG ou TIFF affichées
dans Mini Bridge, sélectionnez-les
et basculez en Mode de révision.
Appuyez alors sur Option+O (Alt+O).
Les images apparaissent dans Camera
Raw si et seulement si vous avez activé
l’option « Ouverture automatique de
tous les fichiers JPEG (ou TIFF) pris en
charge » dans la section Gestion des
fichiers des Préférences de Camera
Raw.
L’essentiel de Camera Raw Chapitre 2 19
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:09
Éditer des images JPEG et TIFF

dans Camera Raw
Lorsque vous appliquez des réglages
à vos images JPEG ou TIFF et que
vous cliquez sur le bouton Ouvrir une
image de Camera Raw, les fichiers
apparaissent dans Photoshop. Pour
enregistrer les modifications apportées
depuis Camera Raw sans ouvrir les
images dans Photoshop, cliquez
sur le bouton Terminer, comme ci-
contre. Toutefois, l’édition d’images
JPEG ou TIFF diffère de celle des
fichiers Raw. En effet, lorsque vous
cliquez sur le bouton Terminer, vous
affectez définitivement les pixels de
vos originaux JPEG et TIFF, alors que
l’édition des photos Raw est non
destructive. Si vous cliquez sur le
bouton Ouvrir une image, vous ouvrez
et modifiez l’image TIFF ou JPEG
d’origine.
Les deux facettes de Camera Raw

Il existe en réalité deux versions de
Camera Raw – une pour Photoshop
et une pour Bridge. Elles sont
particulièrement utiles lorsque
vous devez traiter de nombreuses
photos au format Raw. Ainsi, vous
appliquerez vos réglages dans
la version Bridge de Camera Raw,
et procéderez à des retouches
individuelles dans Photoshop. Pour
utiliser systématiquement la version
Bridge de Camera Raw, ouvrez cet
utilitaire et appuyez sur Cmd+K
(Ctrl+K) afin d’accéder à sa boîte de
dialogue Préférences. Dans la section
Comportement de son panneau
Général, cochez l’option « Double-clic
pour modifier les paramètres Camera
Raw dans Bridge ». Dès lors, il suffit
de double-cliquer sur une photo pour
l’ouvrir dans la version Camera Raw
d’Adobe Bridge.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:11
Dans la version CS6 de Photoshop, Adobe Camera Raw propose Les curseurs de
de nouveaux curseurs qui ont un équivalent (ou presque) dans Camera Raw
sous CS6 pour
les versions CS4 et CS5 du programme. L’histogramme sous CS6
fonctionne comme celui de Photoshop Lightroom 4 qui dispose
des dernières évolutions de Camera Raw en la matière, comme je
les utilisateurs
de CS4/CS5
vous propose de le découvrir maintenant.
Histogramme de Camera Raw sous CS4/CS5 Histogramme de Camera Raw sous CS6 L’ancien Camera Raw
sous CS4/CS5
Quatre curseurs couvraient l’intégralité
de la plage tonale. Toutefois, le
réglage Exposition concernait une
plage dynamique beaucoup trop
importante allant de tous les tons
1. Affecté par le curseur Noirs 1. Affecté par le curseur Noirs
moyens jusqu’aux tons clairs (voir #3
2. Affecté par le curseur Lumière 2. Affecté par le curseur Tons foncés de l’histogramme de gauche). De plus,
d’appoint 3. Affecté par le curseur Exposition
3. Affecté par le curseur Exposition 4. Affecté par le curseur Tons clairs
vous pouviez augmenter la valeur des
4. Affecté par le curseur Récupération 5. Affecté par le curseur Blancs paramètres Récupération, Lumière
d’appoint et Noirs, mais sans possibilité
de la réduire.
Les nouveautés de Camera Raw

Le panneau Réglages de base de Camera Le panneau Réglages de base de Camera
Raw CS4/CS5 Raw CS6 sous CS6
Dans cette version, cinq curseurs
contrôlent toute la plage tonale et
peuvent être aussi bien glissés vers la
droite, pour augmenter la valeur des
réglages, que vers la gauche pour la
diminuer. Le paramètre Exposition
ne contrôle qu’une petite partie de
la plage tonale, comme le montre
l’histogramme illustré ci-dessus, et
CS4/CS5 : Curseur Récupération CS6 : Utilisez les curseurs Exposition et Tons clairs il intègre les algorithmes de l’ancien
curseur Récupération. Cela permet
CS4/CS5 : Curseur Lumière d’appoint CS6 : Utilisez le curseur Tons foncés
d’augmenter la valeur d’exposition
CS4/CS5 : Curseur Luminosité CS6 : Utilisez le curseur Exposition sans écrêter les tons clairs. Si les tons
clairs de vos photos ont été écrêtés
au moment de la prise de vue, vous
pouvez corriger ce problème en
agissant sur le curseur Tons clairs, puis
affiner votre réglage avec le paramètre
Exposition. Les curseurs Tons clairs et
Tons foncés correspondent aux points
blanc et noir de la commande Niveaux
de Photoshop. Le paramètre Tons
foncés est bien plus subtil que l’ancien
réglage Lumière d’appoint car il évite
les halos et ne crée pas un pseudo-
rendu HDR des images.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:12
Les dernières Cette section est destinée à ceux qui utilisent toujours une
ancienne version de Camera Raw, comme celle fournie avec
fonctions d’édition Photoshop CS5 ou CS4. Lorsque vous ouvrez dans cette nouvelle
de Camera Raw
version une photo traitée par l’ancienne, vous ne constatez aucune
différence. En effet, tous les anciens réglages sont présents dans
(réservé aux anciens Camera Raw. De ce fait, vous passez à côté des améliorations
utilisateurs)
apportées par Adobe dans le traitement des images, et que l’on
appelle « version du processus 2012 ».
Étape 1
Malgré le fait que la nouvelle version
de Camera Raw ait connu des
améliorations considérables, vous n’en
profitez pas automatiquement lorsque
vous y ouvrez une photo traitée dans
une ancienne version du programme.
En effet, vous y retrouvez tous les
curseurs que vous aviez l’habitude
d’utiliser car Adobe ne veut surtout
pas imposer aux utilisateurs son
SCOTT KELBY
nouveau processus de traitement des
images. Ainsi, le panneau Réglages
de base propose toujours les curseurs
Récupération et Lumière d’appoint.
Étape 2
Le problème est que vous continuez
à appliquer à vos images le processus
2010 (voire 2003) si vos photos ont
été traitées sous CS4. Pour vous
en convaincre, il suffit d’afficher le
contenu du panneau Étalonnage de
l’appareil photo. Dans le menu local
Processus, vous identifierez aisément
la version appliquée à votre photo,
comme le montre l’illustration ci-
contre.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:13
Étape 3
Vous pouvez opter pour la version 2012
(actuelle) afin de mettre à jour votre
image avec le tout dernier processus
de traitement développé par Adobe.
Vous bénéficierez des nouveaux
paramètres du panneau Réglages
de base. Cependant, il existe une
technique plus rapide pour obtenir
un résultat identique. Lorsque vous
ouvrez une image modifiée dans une
précédente version de Camera Raw,
l’icône d’avertissement d’un point
d’interrogation apparaît dans le coin
inférieur droit de l’aperçu. Pour mettre
immédiatement à jour votre image
avec la dernière version du processus,
cliquez sur cette icône !
Astuce : Retrouver les
curseurs Lumière d’appoint et
Récupération
Si ces curseurs vous sont
indispensables, ouvrez le panneau
Étalonnage de l’appareil photo, et
choisissez 2010 dans le menu local
Processus.
Étape 4
Votre image est alors mise à jour avec
la dernière technologie de traitement
(processus) développée par Adobe.
Personnellement, mes photos sont de
bien meilleure qualité dès que je les
convertis dans ce processus 2012. Le
panneau Réglages de base contient
alors les derniers curseurs de Camera
Raw. Une fois la conversion réalisée, j’ai
simplement augmenté la valeur des
paramètres Clarté et Vibrance, puis j’ai
légèrement réduit l’Exposition.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:14
Pourquoi les images Raw sont-elles plus belles sur l’écran LCD de
votre appareil que dans Camera Raw ? Car l’aperçu LCD est une
Pour retrouver version JPEG de votre image que votre appareil traite en appliquant
un certain nombre de réglages par défaut comme la correction
l’aspect JPEG des couleurs, la netteté, etc. Or, une image Raw ne subit aucun
traitement interne. Voici comment débuter l’édition d’une image en
lui conférant une apparence JPEG.
Étape 1
Cliquez sur l’icône Étalonnage de
l’appareil photo, puis ouvrez le
menu local Nom de la section Profil
de l’appareil photo. Vous accédez
à une liste de profils d’appareils
correspondant au matériel de prise
de vue que vous avez utilisé. Cette
liste est dressée grâce aux données
EXIF incorporées à vos photos. Ainsi,
lorsque vous photographiez avec un
SCOTT KELBY
Nikon, vous disposez de tous les styles
d’image (voir ci-contre) des appareils
de cette marque qui sont appliqués
aux photos JPEG. Avec un appareil
Canon, le choix sera sensiblement
différent.
Étape 2
Adobe Standard est le profil par défaut
appliqué par Camera Raw. Je vous
suggère de tester tous les autres profils
pour choisir celui qui produira l’image
à partir de laquelle vous allez affiner
vos réglages. Essayez Camera Standard.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:16
Étape 3
Camera Standard ne donne pas
de bons résultats sur toutes les
photographies. À vous de trouver le
profil adapté aux images traitées. Je
teste généralement les profils Camera
Standard, Camera Landscape ou
Camera Vivid sur les photos prises
avec un Nikon. Landscape et Vivid
produisent une image dont la qualité
est très proche de l’aperçu JPEG de
mon écran LCD. Je vous rappelle
que si vous photographiez avec un
appareil d’une autre marque, Vivid
et Landscape ne feront peut-être
pas partie des profils disponibles.
(Par exemple, Nikon propose huit
styles d’image tandis que Canon
n’en a que six.) Certains appareils
donnent le choix uniquement entre
Adobe Standard et Camera Standard.
Toutefois, vous pouvez créer des profils
personnalisés en utilisant l’éditeur de
profil DNG d’Adobe que vous trouverez
gratuitement sur le site http://labs.
adobe.com.
Étape 4
Ci-contre, vous pouvez comparer la
version Adobe Standard et Camera
Vivid d’une même photo. Une fois
encore, je répète que le choix du profil
est fait pour appliquer des réglages
de base que vous affinerez dans
Camera Raw. Comme ce programme
permet d’ouvrir plusieurs images
simultanément, appliquez-leur
rapidement le même profil. Une fois
les photos affichées dans le panneau
gauche de Camera Raw (film fixe),
Avec le profil cliquez sur le bouton Tout sélectionner
Adobe Standard situé dans la partie supérieure gauche
par défaut.
de l’interface. Ainsi, vous êtes certain
que le profil choisi dans le panneau
Étalonnage de l’appareil photo
sera appliqué à toutes les images
sélectionnées dans Camera Raw.
Validez votre choix en cliquant sur le
bouton Terminer.
Avec le profil Camera Vivid
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:18
Les photos prises en intérieur présentent souvent une dominante

Les réglages jaune, voire verte lorsque vous photographiez sous l’éclairage
de base : la d’un bureau, alors qu’elle sera bleutée pour une personne placée à
l’ombre. Tous ces problèmes relèvent d’une mauvaise appréciation
balance des de la température des couleurs due à un réglage automatique de la
blancs balance des blancs au moment de la prise de vue. Heureusement,

Camera Raw permet de corriger facilement cette imperfection.
Étape 1
La correction de la balance des blancs
est la première étape de mon flux de
production car elle règle 99 % des
problèmes liés à la couleur. La partie
supérieure du panneau Réglages de
base propose un certain nombre de
paramètres liés à la température des
couleurs, dont le menu local Balance
des blancs (cerclé en rouge ci-contre)
qui applique le réglage par défaut
Telle quelle. Cette balance affiche
SCOTT KELBY
ainsi l’image brute enregistrée par
le capteur de votre appareil photo
numérique. Dans un premier temps, ce
portrait a été photographié sous un
éclairage intérieur standard avec une
balance des blancs de type Tungstène.
Lorsque j’ai poursuivi cette session
de prises de vue en studio, j’ai oublié
d’adapter ce réglage aux nouvelles
conditions d’éclairage, produisant ainsi
une dominante bleutée.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:19
Étape 2
Trois méthodes permettent de corriger
la balance des blancs. La première
consiste à appliquer un des paramètres
prédéfinis du menu local Balance des
blancs de Camera Raw, ce qui règle
bien souvent le problème. Optez pour
la balance des blancs se rapprochant
le plus des conditions d’éclairage de
votre session de prises de vue. Par
exemple, si vous avez photographié un
portrait à l’ombre d’un arbre, choisissez
le paramètre prédéfini Ombre. La
balance des blancs Flash semble tout
à fait indiquée pour l’image ci-contre
car elle permet de retrouver la couleur
grise de l’arrière-plan tout en rajoutant
de la chaleur au visage.
Info
Les paramètres prédéfinis de la
balance des blancs sont disponibles
uniquement pour les photographies
au format Raw. Pour les images TIFF et
JPEG, le choix est limité à une balance
des blancs de type Auto et Telle quelle.
Étape 3
La deuxième technique consiste à
utiliser les curseurs Température et
Teinte. Les barres colorées permettent
d’anticiper le type de couleur que vous
allez appliquer à l’image. Ainsi, j’affine
mon réglage avec ces deux curseurs
pour réduire une dominante bleue
ou jaune qu’un paramètre prédéfini
aurait introduit dans mon image. Dans
l’exemple ci-contre, le préréglage Flash
génère une image trop jaune. Pour
régler ce problème, il suffit de faire
glisser le curseur Température vers la
gauche afin de réintroduire du bleu,
puis le curseur Teinte vers la droite
pour appliquer une légère touche de
magenta.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:20
Étape 4
Pour annuler rapidement le
déplacement d’un curseur, double-
cliquez sur le nom de son paramètre.
Vous restaurez alors sa valeur d’origine.
En règle générale, je ne modifie que
la Température. Enfin, pour restaurer
toutes les valeurs d’origine de la
prise de vue, appliquez le paramètre
prédéfini Telle quelle.
Étape 5
La troisième technique est ma préférée
car elle permet une correction très
précise de la température des couleurs
en appliquant l’outil Balance des blancs
(I). Il se base sur le contenu de l’image
pour en restaurer les couleurs le plus
précisément possible. Commencez par
l’activer en cliquant sur la troisième
icône de la barre d’outils de Camera
Raw. Ensuite, cliquez sur un élément
de l’image qui devrait être gris clair,
comme l’arrière-plan situé à proximité
des cheveux du modèle. Si le résultat
ne vous convient pas, cliquez sur une
autre zone de l’image. (Comme la
photo était trop sombre, j’en ai profité
pour augmenter légèrement la valeur
du paramètre Exposition.)
Astuce : Réinitialiser rapidement
la balance des blancs
Pour restaurer rapidement les valeurs
initiales de la balance des blancs,
double-cliquez sur l’icône de l’outil
Balance des blancs.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:21
Étape 6
Assigner une balance des blancs
précise ne signifie pas que l’apparence
de la photo vous conviendra. En
effet, le réglage de la couleur vous
incombe intégralement et reste
conditionné par votre expression
artistique. Vous êtes le/la photographe
pour qui l’interprétation d’une scène
ne dépendra jamais d’une technique
objective conduisant à l’application
d’une balance des blancs des plus
précises. Vous pouvez modifier la
température à tout moment en
effectuant un clic-droit sur l’image
avec l’outil Balance des blancs. Dans
le menu contextuel qui apparaît, vous
choisissez un des réglages prédéfinis
de Camera Raw.
Étape 7
La comparaison avant/après ci-contre
permet d’apprécier la différence entre
une balance des blancs correcte et
incorrecte. Vous pouvez la réaliser
directement dans Camera Raw en
appuyant sur la touche P de votre
clavier qui permet d’activer et de
désactiver l’option Aperçu (case à
cocher située à l’extrême droite de la
barre d’outils).
Astuce : Utiliser une charte de
gris
Pour identifier cette couleur gris
Avant : la balance des blancs neutre dans vos images, j’ai inclus
Telle quelle introduit une
dominante bleue. une charte de 18 % de gris à la fin
de ce livre. Une fois l’éclairage de la
scène défini, demandez à votre sujet
de tenir cette charte devant lui, puis
prenez une photo. Ouvrez ensuite
Après : en un seul clic, l’outil Balance des blancs l’image dans Camera Raw et, avec
applique une température très précise. l’outil Balance des blancs, cliquez sur
la charte pour régler instantanément
la température des couleurs. Il ne vous
reste plus qu’à appliquer ce réglage à
toutes les photos de votre session de
prises de vue, comme cela est expliqué
au chapitre suivant.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:23
Réglez l’exposition après la balance des blancs car en cas de
Les réglages
présence d’une couleur dominante les problèmes d’exposition
passeront inaperçu. Donc, commencez toujours par régler la
de base #2 : balance des blancs puis ajustez l’exposition. Dans Camera Raw, cinq
l’exposition
paramètres jouent un rôle prépondérant dans cette correction :
Exposition (tons moyens), Noirs (basses lumières profondes), Tons
foncés, Tons clairs, et Blancs (hautes lumières extrêmes).
Étape 1
Adobe et moi conseillons de
commencer par régler la valeur du
paramètre Exposition puis d’équilibrer
la prise de vue avec les autres curseurs
dans leur ordre d’apparition. Donc,
après avoir corrigé l’Exposition, faites
glisser le curseur Contraste pour raviver
les couleurs. (Sous CS6, le curseur
Contraste est plus performant que
sous CS5 où il était rarement utilisé.)
Une intervention radicale dans Camera
SCOTT KELBY
Raw est nécessaire pour corriger tous
les problèmes de l’image ci-contre.
Étape 2
Pour corriger la surexposition de
cette photographie, faites glisser le
curseur Exposition vers la gauche
jusqu’à –1,25, afin d’en assombrir les
tons moyens. L’amélioration de l’image
est tangible mais la scène manque
encore d’intensité. Pour régler ce
problème, modifiez le Contraste. Bien
que vous puissiez le faire glisser vers la
gauche pour obtenir une photo moins
contrastée, la profondeur recherchée
exige que vous en augmentiez la
valeur.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:24
Étape 3
Dans les précédentes versions de
Camera Raw, vous deviez agir sur le
paramètre Noirs pour renforcer les
tons foncés. Avec CS6, un résultat
identique est obtenu avec le curseur
Contraste qui éclaircit les zones les plus
claires et assombrit les plus foncées.
(Pour la photo de ce projet, j’ai porté
la valeur de ce paramètre à +82.)
Ces deux premières étapes doivent
systématiquement être réalisées après
le réglage de la balance des blancs et
avant tout autre type d’intervention.
En effet, tous les autres curseurs
de cette section de Camera Raw
permettront d’affiner la correction de
l’exposition de vos images. De facto,
vous ne modifierez leur valeur qu’en
cas d’extrême nécessité.
Étape 4
Vous constatez que l’augmentation
du contraste entraîne un écrêtement
des tons clairs, donc une perte des
détails qu’ils contiennent. Comme il est
parfois difficile de mesurer cette perte
sur un écran d’ordinateur, reportez-
vous au triangle d’avertissement
blanc affiché dans la partie supérieure
droite de l’histogramme. Pour que
ces portions écrêtées s’affichent
sur l’image sous la forme d’une
incrustation rouge, cliquez sur cette
icône. (Si le triangle est noir, les tons
clairs de l’image ne sont pas écrêtés.)
Vous constatez que l’écrêtement se
situe principalement au niveau du bras
de la femme. Cette technique permet
de voir si les détails perdus valent ou
non la peine d’être restaurés.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:25
Étape 5
Pour récupérer des détails importants
dans les tons clairs écrêtés, faites
glisser le curseur Tons clairs vers la
gauche jusqu’à ce que les incrustations
rouges disparaissent, comme ci-contre
avec une valeur de –18. Nous pouvons
apparenter le réglage Tons clairs au
curseur Récupération des anciennes
versions de Camera Raw, tout en
précisant que le couple de réglages
Exposition/Tons clairs va beaucoup
plus loin dans l’équilibre tonal de vos
photos. Désormais, la modification
de l’Exposition limite les risques
d’écrêtement car ce réglage intègre
des algorithmes de Récupération très
sophistiqués. Je compense toujours
les écrêtements par une réduction
de la valeur des tons clairs. Si cette
correction se révèle insuffisante, je
diminue l’Exposition. Ce cas de figure
est très rare.
Astuce : Les couleurs des
triangles d’avertissement
Les triangles d’avertissement de
couleur (rouge, jaune, magenta, etc.)
sont moins inquiétants que les blancs.
En effet, ils indiquent que l’écrêtement
ne touche qu’une couche RVB de
l’image au lieu des trois simultanément.
Étape 6
Le curseur Tons foncés permet de
régler les problèmes d’écrêtement
des zones sombres de l’image
identifiées par le triangle blanc affiché
dans le coin supérieur gauche de
l’histogramme. Pour récupérer les
détails dans ces parties spécifiques de
la photo, faites glisser ce curseur vers
la droite afin d’éclaircir les tons foncés.
Pour cette image, une valeur de +87
fait apparaître les poteries situées à
l’arrière-plan.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:27
Étape 7
Apprécions la puissance du curseur
Tons foncés sur un sujet photographié
en contre-jour. Si vous exposez
correctement le ciel d’un paysage, le
premier plan sera systématiquement
plus sombre et sans détails. En effet, ce
qui paraît équilibré pour l’œil humain
ne l’est pas pour un appareil photo
numérique. Dans les précédentes
versions de Camera Raw, le problème
de contre-jour pouvait se régler avec
le curseur Lumière d’appoint qui avait
SCOTT KELBY
la fâcheuse tendance à donner une
apparence HDR aux images. Vous
obtiendrez de bien meilleurs résultats
avec le curseur Tons foncés de CS6
qui fonctionne de concert avec le
réglage Exposition. Commencez par
augmenter la valeur de l’Exposition
puis ajustez le Contraste pour
permettre au paramètre Tons foncés
d’agir correctement.
Étape 8
Faites ensuite glisser le curseur Tons
foncés vers la droite pour déboucher
les ombres des rochers. L’image est
alors beaucoup plus équilibrée sans
générer l’aspect HDR de l’ancien
réglage Lumière d’appoint, mais en
renforçant le réalisme de la scène.
Aussi étrange que cela puisse paraître,
le renforcement des tons foncés
produit un écrêtement des tons
clairs de la couche Rouge, comme
l’indique le triangle d’avertissement
situé dans la partie supérieure droite
de l’histogramme. Pour corriger ce
problème, faites glisser le curseur
Blancs vers la gauche jusqu’à la valeur
de –17. Revenons maintenant à la
photo précédente.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:28
Étape 9
Les curseurs Blancs et Noirs
permettent d’affiner l’exposition
comme la fonction Niveaux de
Photoshop qui agit sur les points blanc
et noir de l’image. En règle générale,
je fais glisser le curseur Blancs vers la
droite jusqu’à l’obtention de blancs
purs et lumineux (et non pas gris).
Toutefois, pour cette image spécifique,
je vais réintroduire subtilement des
blancs en fixant la valeur du paramètre
idoine à –28. Ensuite, j’accentue les
tons foncés les plus profonds en fixant
la valeur du paramètre éponyme
à –10. Je modifie ce réglage en fin
d’édition pour raviver les couleurs.
La comparaison avant et après
modification des réglages d’exposition
permet d’apprécier l’amélioration de
l’image. Toutefois, la touche finale
sera obtenue par une augmentation
de la valeur des paramètres Clarté et
Vibrance. Je vous conseille de suivre ce
flux de production stricto sensu pour
obtenir une image équilibrée avec une
bonne saturation des couleurs. Bien
entendu, si votre image ne nécessite
pas un réglage des Tons clairs et des
Tons foncés, limitez votre intervention
aux paramètres qui permettront de
corriger les problèmes posés par votre
exposition.
Avant
Après
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:29
Si la correction manuelle des images vous pose problème, utilisez

la fonction Auto de Camera Raw qui tente d’ajuster l’exposition
globale en agissant sur les paramètres Exposition, Contraste,
Tons clairs, Tons foncés, etc. Si le résultat obtenu vous convient,
Correction
configurez les préférences de Camera Raw pour appliquer une automatique
correction automatique à toutes les photos que vous ouvrirez dans
ce programme.
Étape 1
Pour corriger globalement l’exposition
d’une image que vous ouvrez dans
Camera Raw, cliquez sur le bouton
Auto du panneau Réglages de base
comme ci-contre. La correction
automatique de Camera Raw est
bien plus performante avec CS6
que dans les anciennes versions du
programme. Si le résultat ne vous
satisfait pas, annulez-le en exécutant
immédiatement le raccourci clavier
Cmd+Z (Ctrl+Z).
Étape 2
Pour que Camera Raw effectue une
correction automatique dès que
vous ouvrez une image, cliquez sur le
bouton Préférences de la barre d’outils,
ou bien appuyez sur Cmd+K (Ctrl+K).
Dans la section Paramètres par défaut
de l’image de la boîte de dialogue qui
apparaît, cochez l’option Appliquer les
réglages de tons automatiques. Validez
cette modification par un clic sur le
bouton OK. Dès lors, Camera Raw
évaluera chacune des images que vous
ouvrirez et appliquera une correction
tonale en conséquence. Si elle ne vous
convient pas, cliquez sur le bouton
Par défaut afin de restaurer les valeurs
initiales des paramètres d’exposition
de votre image. (Lorsqu’une correction
automatique est appliquée par défaut,
le bouton Auto n’est plus disponible
dans Camera Raw.)
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:31
Voici une fonction qui produit des cris d’admiration chaque fois
Dynamiser une que je l’enseigne dans mes formations car elle permet de donner
beaucoup de caractère à une image en agissant sur un seul
image avec curseur. Le réglage Clarté amplifie le contraste des tons moyens
le paramètre sans renforcer la netteté de l’image, ce qui permet d’accentuer

les éléments texturés d’une prise de vue. Il est donc idéal pour
Clarté les paysages en tout genre, les photos de voyage et les portraits
masculins.
Étape 1
Le curseur Clarté est situé dans
la partie inférieure du panneau
Réglages de base juste au-dessus des
réglages Vibrance et Saturation. Pour
apprécier son effet, zoomez à 100 %
en double-cliquant sur l’outil Zoom
de la barre d’outils. Pour les besoins
de cet exercice, j’affiche la photo en
intégralité.
SCOTT KELBY
Étape 2
Faites glisser le curseur Clarté
complètement à droite, pour
lui assigner une valeur de +100.
Contrairement aux anciennes versions
de Camera Raw, cette valeur ne produit
plus de halos inesthétiques. En règle
générale, un réglage situé entre +25 et
+50 permet de renforcer les textures
des photos de paysage, d’événements
sportifs, etc. Si la scène photographiée
l’exige, vous pouvez assigner des
valeurs supérieures, comme ci-contre.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:32
Étape 3
Bien entendu, la texture de certaines
photos comme les portraits de
femmes et d’enfants ne doit pas être
renforcée. Pourtant, en appliquant une
valeur négative au paramètre Clarté,
vous pouvez adoucir la peau de vos
modèles en réduisant le contraste
des tons moyens. Pour réaliser une
correction localisée à un visage par
exemple, vous devrez utiliser l’outil
Pinceau de retouche, comme cela est
SCOTT KELBY
détaillé au Chapitre 4. Aucune Clarté
n’a été appliquée au portrait ci-contre.
Étape 4
Ici, j’ai activé le Pinceau de retouche
puis j’ai fixé la valeur des paramètres
Clarté et Netteté respectivement sur
–100 et +25, afin de bien équilibrer
l’adoucissement de la texture de la
peau. Ensuite, j’ai appliqué le pinceau
sur la peau du visage en évitant
soigneusement les zones qui doivent
rester nettes comme les yeux, les
sourcils, les narines, les lèvres, les
cheveux et le contour du visage. Ainsi,
le visage devient lisse et éclatant grâce
à un détournement de la fonction
initiale du paramètre Clarté.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:33
Malgré ses performances indéniables, le curseur Contraste n’est pas

Régler le aussi efficace pour redonner de l’éclat aux images que la fonction
contraste avec
Courbes des tonalités de Camera Raw. La grande nouveauté de
cette version CS6 est de pouvoir éditer les courbes de chaque
des Courbes couche RVB. Bien que je n’utilise jamais cette possibilité, elle peut
être utilisée pour créer des effets de traitement croisé.
Étape 1
Une fois toutes les corrections
élémentaires appliquées depuis le
panneau Réglages de base, augmentez
précisément le contraste de vos images
avec la fonction Courbes des tonalités
à laquelle vous accédez par un clic
sur la deuxième icône des panneaux
de Camera Raw. Vous disposez alors
des types de courbes Paramétrique
et De points. Commencez par
cliquer sur l’onglet De points pour
SCOTT KELBY
redonner de l’éclat et de l’intensité
à la photographie dont les couleurs
sont considérablement estompées en
raison d’une légère surexposition. Vous
constatez que, par défaut, la courbe
proposée est Linéaire.
Info
Dans les anciennes versions de Camera
Raw, la courbe des images au format
Raw était automatiquement réglée
sur Contraste moyen car les appareils
photo numériques ne corrigent pas le
contraste à la prise de vue. Désormais,
l’application du contraste vous
incombe entièrement.
Étape 2
Pour renforcer le contraste de
l’image, ouvrez le menu local
Courbe et choisissez Contraste
fort. L’amélioration du paysage est
immédiate, et une courbe des tonalités
est créée automatiquement comme
ci-contre. Plus la courbe est prononcée,
plus le contraste appliqué est élevé.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:35
Étape 3
Pour créer une courbe personnalisée
comme dans Photoshop, commencez
par appliquer un réglage prédéfini,
puis faites-en glisser les points
directement sur l’histogramme
de la courbe. Vous pouvez ajuster
précisément la position des points
à l’aide des touches Haut et Bas du
pavé directionnel de votre clavier.
Si vous préférez définir une courbe
sans préréglage, choisissez le type de
courbe Linéaire qui n’applique aucun
contraste à l’image. Ensuite, ajoutez
des points de réglage en cliquant
sur la ligne diagonale affichée sur
l’histogramme de la courbe. Pour
supprimer un point, glissez-déplacez-le
en dehors de la courbe.
Étape 4
Si vous souhaitez appliquer une
courbe personnalisée à d’autres
photographies, cliquez sur l’icône
de l’onglet Paramètres prédéfinis
de Camera Raw. Ensuite, cliquez sur
l’icône Nouveau paramètre prédéfini
situé dans la partie inférieure
droite du panneau afin d’ouvrir la
boîte de dialogue éponyme. Pour
n’enregistrer que le réglage de la
courbe, ouvrez le menu local Sous-
ensemble, et choisissez Courbe à
points. Vous constatez alors que seul
ce réglage est coché dans la boîte
de dialogue Nouveau paramètre
prédéfini. Assignez un nom à ce
réglage personnalisé comme « Méga
Contraste », et cliquez sur le bouton OK.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:36
Étape 5
Si l’ajustement d’une courbe De
points vous pose problème, optez
pour le type de courbe Paramétrique
en cliquant sur l’onglet éponyme du
panneau. Vous accédez à des curseurs
dont vous devez bien comprendre
l’impact avant de les manipuler. Pour
apprécier l’augmentation du contraste
avec ce type de courbe, annulez la
précédente correction en appliquant
une courbe De point Linéaire.
Étape 6
Le curseur Tons clairs contrôle les
hautes lumières en modifiant la partie
supérieure de la courbe. Ainsi, les tons
clairs deviennent encore plus lumineux
lorsque vous glissez ce curseur vers
la droite. Le curseur Teintes claires
altère une plage tonale située entre
les tons moyens et les tons clairs.
En faisant glisser ce curseur vers la
droite, vous amplifiez la courbe et
augmentez de facto les tons moyens
supérieurs. Les réglages Teintes
sombres et Tons foncés modifient les
tons moyens inférieurs et les basses
lumières. N’oubliez jamais qu’en faisant
glisser ces curseurs vers la droite,
vous débouchez cette plage tonale.
Par conséquent, pour contraster
davantage une image, vous devez les
déplacer vers la gauche. Pour donner
de l’intensité à l’image ci-contre,
faites glisser les curseurs Tons clairs
et Teintes claires vers la droite, et les
curseurs Teintes sombres et Tons
foncés vers la gauche.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:38
Étape 7
Les trois curseurs de la courbe
Paramétrique permettent de définir
la plage tonale couverte par chacun
de ses autres curseurs. Si vous faites
glisser le curseur de droite vers la
droite, vous étendez la zone couverte
par le curseur Teintes claires. De
facto, la valeur du paramètre Tons
clairs a beaucoup moins d’impact sur
la correction du contraste, comme
le montre la partie supérieure de la
courbe qui s’aplatit sensiblement. En
revanche, si vous glissez ce curseur
vers la gauche, comme ci-contre, vous
augmentez la zone affectée par le
réglage Tons clairs, ce qui amplifie
la forme supérieure de la courbe
et ajoute davantage de contraste à
l’image.
Étape 8
Si vous n’appréhendez pas très bien
la modification du contraste avec
l’ensemble de ces réglages, tournez-
vous vers l’outil Réglage ciblé situé
dans la partie supérieure gauche de
Camera Raw (cerclé en rouge ci-contre).
Une fois cet outil activé, placez-le
directement sur la zone de l’image à
modifier. Cliquez et, sans relâcher le
bouton de la souris, faites-le glisser
vers le haut pour éclaircir la zone,
et vers le bas pour l’assombrir. De
nombreux photographes adorent le
Réglage ciblé car il permet d’ajuster
localement le contraste en éclaircissant
ou en assombrissant des parties
spécifiques de l’image, et ceci tout
en ajustant globalement sa courbe
des tonalités. Toutefois, en fonction
de la photo traitée, l’intervention
sur une zone particulière risque d’en
éclaircir ou d’en assombrir d’autres.
Par conséquent, gardez toujours un
œil attentif sur la forme et les valeurs
des paramètres de la courbe. Dans
cet exemple, j’ai fait glisser le Réglage
ciblé vers le haut pour éclaircir la
zone sombre de gauche, ce qui a
automatiquement actualisé les valeurs
correspondantes du panneau Courbe
des tonalités.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:43
Étape 9
Avant d’en terminer avec les courbes,
voyons comment modifier la courbe de
chaque couche RVB individuellement.
Pour cela, ouvrez l’onglet De points du
panneau Courbe des tonalités. Bien
que cette nouvelle fonction permette
de créer un effet de traitement croisé,
vous pouvez l’utiliser pour corriger des
problèmes de balance des blancs et
ainsi éliminer une couleur dominante.
Dans le menu local Couche, choisissez
SCOTT KELBY
la couche RVB à modifier. Ainsi, pour
supprimer la couleur dominante bleue
du portrait ci-contre, choisissez la
couche Bleu.
Étape 10
Quelle partie de la courbe de la
couche Bleu devez-vous altérer pour
éliminer la couleur dominante ? Eh
bien, Camera Raw peut vous apporter
la réponse. Placez le pointeur de la
souris sur l’arrière-plan de la photo,
puis maintenez la touche Cmd (Ctrl)
enfoncée pour basculer le curseur
en mode Pipette. Cliquez sur le fond
pour ajouter un point sur la courbe qui
identifie cette zone précise de la photo.
Cliquez sur ce point et, sans relâcher
le bouton de la souris, faites-le glisser
vers la droite et le bas jusqu’à ce que
l’arrière-plan devienne gris.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:44
Étape 11
Vous pouvez créer un effet de
traitement croisé avec ces courbes RVB,
c’est-à-dire simuler une technique de
développement argentique encore
très populaire aujourd’hui. Voici ma
combinaison de réglages préférés
pour simuler cet effet : dans le menu
local Couche de l’onglet De points,
choisissez Rouge, et définissez une
courbe en forme de S comme sur
l’illustration ci-contre. Ensuite, agissez
SCOTT KELBY
sur la couche Vert en créant une forme
similaire à celle de la couche Rouge
mais bien moins prononcée. Enfin,
faites glisser les deux points par défaut
de la couche Bleu légèrement vers le
bas et vers le haut comme ci-contre.
Étape 12
Bien entendu, vous adapterez ces
réglages aux images traitées. Si un
effet de traitement croisé vous plaît au
point de vouloir l’appliquer sur d’autres
photos, ouvrez l’onglet Paramètres
prédéfinis et sauvegardez vos réglages
comme vous l’avez précédemment fait
pour la courbe Méga Contraste.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:47
Il est préférable de recadrer vos photos dans Camera Raw plutôt

que dans Photoshop CS6 car vous pourrez toujours y restaurer les
Recadrer et parties éliminées de votre image JPEG ou TIFF tant que vous ne
redresser remplacez pas l’original par sa version recadrée. Bien entendu le

problème ne se pose pas pour les images au format Raw qui ne
sont jamais altérées par vos modifications.
Étape 1
L’outil Recadrage (C) est en sixième
position sur la barre d’outils de Camera
Raw. La technique consiste à faire
glisser les poignées du cadre pour
éliminer les zones de l’image que vous
ne souhaitez pas conserver. Comme
dans Photoshop, vous disposez d’un
certain nombre de préréglages qui
s’affichent lorsque vous maintenez le
bouton de la souris enfoncé sur l’icône
de l’outil, comme ci-contre. L’option
Normal permet de recadrer librement
SCOTT KELBY
l’image tandis que des rapports
hauteur-largeur spécifiques (comme
2 à 3) préserveront les proportions du
recadrage.
Étape 2
Voici un recadrage proportionnel
2 à 3. Les parties estompées de la
photo seront éliminées. Seule la zone
située dans les limites du cadre sera
conservée. Pour appliquer le recadrage
avant de quitter Camera Raw, double-
cliquez à l’intérieur du cadre, ou activez
un autre outil.
Info
Pour passer d’un recadrage de type
paysage à un recadrage de type
portrait, placez le pointeur de la souris
à proximité de l’angle inférieur droit
du cadre, et faites-le glisser vers la
gauche pour positionner verticalement
le contour du recadrage. Effectuez
l’opération inverse pour recadrer de
nouveau horizontalement.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:48
Étape 3
Si vous rouvrez cette image, Camera
Raw affichera sa version recadrée.
Pour afficher le contour du recadrage,
il suffit d’activer l’outil éponyme. La
totalité de l’image est alors visible
avec un cadre entourant la zone
que vous aviez conservée. Pour
annuler le recadrage, appuyez sur
la touche Échap (Retour arrière)
de votre clavier, ou bien ouvrez le
menu local de l’outil et cliquez sur
Effacer le recadrage. Pour appliquer
un recadrage précis, comme 10 × 15,
30 × 40 ou autre, ouvrez le menu local
de l’outil, et choisissez Personnalisée.
Dans le menu local Recadrage de
la boîte de dialogue qui apparaît,
choisissez une unité de mesure, par
exemple cm.
Étape 4
Vous allez recadrer une image en
appliquant le format 10 × 15 cm.
Commencez par choisir l’unité de
mesure cm (centimètres) dans la boîte
de dialogue Recadrage personnalisé.
Ensuite, tapez les valeurs 10 et 15
dans les deux champs de saisie.
Cliquez sur OK puis faites glisser au
maximum les contours du recadrage.
La zone recadrée sera exactement de
10 × 15 cm. Cliquez sur n’importe quel
outil ou appuyez sur Retour (Entrée)
pour appliquer le recadrage. Si vous
cliquez sur le bouton Ouvrir une image,
elle s’affichera dans Photoshop sous
cette forme recadrée. En revanche, si
vous cliquez sur le bouton Terminer,
Camera Raw fermera l’image et
appliquera un recadrage non
destructif permettant ainsi de restaurer
ultérieurement les zones éliminées par
cette opération.
Astuce : Connaître la taille de
l’image
Un lien hypertexte situé sous la zone
d’aperçu indique la taille de votre
photo. Lorsque vous modifiez le
recadrage, cette valeur s’actualise
automatiquement.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:50
Étape 5
Pour restaurer les zones éliminées
d’une photo JPEG ou TIFF recadrée
par un clic sur le bouton Terminer,
rouvrez-la dans Camera Raw.
Toutefois, si vous cliquez sur le bouton
Enregistrer l’image et que vous optez
pour le format Photoshop, cochez
la case Conserver les pixels recadrés.
Lorsque vous ouvrirez cette image
dans Photoshop, elle s’affichera sous
sa forme recadrée, mais sur un calque
standard, c’est-à-dire sans calque
Arrière-plan. Pour afficher les zones
éliminées depuis Camera Raw, activez
l’outil Déplacement et glissez-déplacez
le contenu du calque. Vous constatez
que le recadrage réalisé dans Camera
Raw est bel et bien virtuel.
Étape 6
Si les photos d’une même session
de prises de vue ont besoin d’être
recadrées dans des proportions
identiques, commencez par les
ouvrir simultanément dans le film
fixe vertical de Camera Raw, comme
ci-contre. Ensuite, cliquez sur le bouton
Tout sélectionner situé dans la partie
supérieure gauche de la fenêtre.
Activez l’outil Recadrage, et recadrez
l’image affichée dans l’aperçu. Si vous
SCOTT KELBY
regardez les vignettes du film fixe,

vous constaterez que leur contenu
est recadré dynamiquement. Une
icône affichée dans leur coin inférieur
gauche confirme l’opération de
recadrage.
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Étape 7
Un autre type de recadrage consiste
à redresser une image mal cadrée
à la prise de vue. Pour cela, activez
l’outil Redressement situé à droite
de l’outil Recadrage, et placez-le sur
l’extrémité gauche d’une ligne de votre
image censée être horizontale mais
qui, en l’occurrence, est sensiblement
inclinée. Cliquez et tracez une ligne
parfaitement droite. Lorsque vous
relâchez le bouton de la souris, un
cadre affiche la partie de l’image qui
SCOTT KELBY
sera conservée et les zones qui seront
éliminées, exactement comme avec
l’outil Recadrage.
Étape 8
Le redressement n’apparaît qu’une
fois l’opération validée en double-
cliquant dans le cadre, en appuyant
sur la touche Retour (Entrée), en
activant un autre outil, ou en cliquant
sur le bouton Ouvrir une image
pour poursuivre son édition dans
Photoshop. Si vous cliquez sur le
bouton Terminer ou Enregistrer
l’image, Camera Raw applique un
redressement virtuel qui permettra de
restaurer les parties éliminées par cette
opération lorsque vous rouvrirez la
photo dans ce programme.
Astuce : Annuler un redressement
Pour annuler un redressement,
appuyez sur la touche Esc (Échap) de
votre clavier.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:54

Éviter Camera Raw Aperçu Avant/Après clavier afin de transformer le bouton
Pour ouvrir un fichier Raw L’aperçu de Camera Raw s’effectue Annuler en Réinitialiser.
dans Photoshop sans passer panneau par panneau. Cela
préalablement par Camera Raw, signifie que si vous apportez des Supprimer plusieurs images en
maintenez la touche Maj enfoncée modifications aux valeurs du cours d’édition dans Camera Raw
et double-cliquez sur sa vignette panneau Réglages de base, puis Il suffit de cliquer sur le bouton Tout
depuis Mini Bridge. Bien entendu, que vous intervenez dans le sélectionner puis d’appuyer sur la
si le fichier en question a subi des panneau Détail, le fait de décocher touche Retour arrière de votre clavier.
modifications dans Camera Raw, elles la case Aperçu située dans la partie Un X rouge apparaît dans le coin
seront appliquées dans Photoshop. Si supérieure de l’interface annulera supérieur gauche de chaque vignette
l’image n’a jamais été traitée dans ce uniquement les modifications sélectionnée, et la mention « L’image
programme, les réglages par défaut apportées dans ce dernier panneau. sera déplacée vers la Corbeille »
de Camera Raw lui seront appliqués Par conséquent, vous ne disposerez s’incruste dans la partie supérieure
dans Photoshop. Cette astuce vous pas d’un véritable aperçu de type gauche de l’aperçu. Dès que vous
fera gagner beaucoup de temps. Avant/Après. Pour profiter de ce cliquerez sur le bouton Terminer,
genre d’aperçu, ouvrez le panneau les images ainsi marquées seront
Appliquer des modes de fusion Paramètres prédéfinis ou Instantanés, transférées vers la Corbeille de votre
grâce à des raccourcis bien système d’exploitation. Pour retirer
pratiques les marques afin de conserver vos
La plupart des utilisateurs appliquent images, appuyez de nouveau sur la
généralement les modes de touche Retour arrière.
fusion Produit, Superposition,
Incrustation, Lumière crue et Lumière
et cochez/décochez la case Aperçu
tamisée. Pour les mettre en œuvre
de Camera Raw.
rapidement, exécutez les raccourcis
clavier suivants : Option+Maj+S
Ne vous laissez pas duper par les
(PC : Alt+Maj+S) pour le mode
boutons par défaut
Superposition, Option+Maj+M
Le bouton Par défaut des Réglages
(PC : Alt+Maj+M) pour Produit,
de base ne permet pas de restaurer
Option+Maj+H (PC : Alt+Maj+H) pour
l’apparence initiale d’une image
Lumière crue, Option+Maj+O (PC :
traitée dans Camera Raw. Pour cela,
Alt+Maj+O) pour Incrustation, et
vous devez ouvrir le fichier dans ce
Option+Maj+F (PC : Alt+Maj+F) pour
programme, puis activer l’option
Lumière tamisée. Les autres modes
Paramètres par défaut du menu
de fusion ont également un raccourci
local des Réglages de base. Une
clavier utilisant la combinaison
autre méthode consiste à appuyer
de touches Option (Alt)+ Maj à
sur la touche Option (Alt) de votre
laquelle vous ajouterez une lettre de
l’alphabet.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:56

Des astuces de retouche Noter vos images dans Camera apparaître sur votre image, ouvrez le
intéressantes Raw menu local de l’outil Recadrage, et
Une technique de retouche très activez l’option Afficher l’incrustation.
populaire de Photoshop consiste à
réduire les brillances des visages avec Basculer en mode plein écran
l’outil Correcteur, et en réduisant Pour maximiser l’aperçu de Camera
l’Opacité de la fonction Atténuer Raw, appuyez sur la touche F de
Correcteur du menu Édition. Ainsi la votre clavier afin de masquer les
brillance se transforme en un reflet. barres de titre et de menu. Restaurez-
Pour effectuer la même opération les en appuyant de nouveau sur cette
dans Camera Raw, activez son outil touche.
SCOTT KELBY
Retouche des tons directs dont
vous fixerez le paramètre Type sur Raccourci clavier pour travailler
Corriger. Ensuite, vous réduirez la sur la netteté des images
valeur du réglage Opacité pour L’attribution d’étoiles peut s’effectuer Pour apprécier la
atténuer la correction appliquée aux directement dans Camera Raw sans netteté d’une image
brillances des portraits. passer préalablement par Mini Bridge. dans Camera Raw,
Commencez par ouvrir plusieurs zoomez à 100 % en
images dans ce programme pour double-cliquant sur
les afficher dans le film fixe vertical. l’icône de l’outil Zoom (loupe).
Ensuite, exécutez le raccourci Cmd+1,
+2, +3 (Ctrl+1, +2, +3) et ainsi de suite Où commencer votre retouche ?
pour ajouter le nombre d’étoiles Essayez les fonctions Niveaux
équivalent. Vous pouvez également automatiques et Courbes
cliquer sur les points affichés sous les Adobe a considérablement amélioré
vignettes du film fixe. les algorithmes de la fonction
Niveaux automatiques et des calques
Agrandir la zone d’aperçu de réglage Niveaux et Courbes
Lorsque plusieurs images sont Recadrer en appliquant la règle
des tiers que vous réglez dans le panneau
affichées dans le film fixe vertical Propriétés de Photoshop CS6, ou
de Camera Raw, augmentez l’espace Adobe a intégré dans Camera
Raw une fonction héritée de dans les deux boîtes de dialogue
alloué à l’aperçu de la photo en cours éponymes. Leur application est
d’édition en double-cliquant sur la Lightroom 4 qui permet d’afficher
une grille permettant de recadrer en généralement un excellent point de
barre verticale qui sépare ces deux départ lorsque vous ne savez pas
respectant la règle des tiers chère
aux photographes. Pour la faire comment démarrer la correction
d’une photographie.
parties de l’interface. Le film fixe

est instantanément masqué. Pour
l’afficher, double-cliquez de nouveau
sur ce séparateur vertical.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:02:57
Photo : Scott Kelby Exposition : 1/400 s | Focale : 24 mm | Ouverture: ƒ/3,5
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:34
Chapitre 3 Les fonctions avancées de Camera Raw
Raw Justice
Les fonctions avancées de Camera Raw
Lorsque j’ai consulté la base de données IMDb chaussant de grandes bottes et portant un
(Internet Movie Database) qui est la bible de tous pistolet à la ceinture, occupait les trois quarts de
les professionnels de la télévision et du cinéma, l’affiche de ce film, volant ainsi la vedette aux
j’ai été surpris par le nombre impressionnant de autres acteurs. Bien que je ne remette pas en
titres contenant le mot « Raw ». Bien entendu, je cause le talent de Pamela Anderson, il me semble
n’ai trouvé que des films américains dont Raw exagéré de lui accorder une telle place dans un
Justice sorti en 1994, avec Pamela Anderson film où la vedette incontestable et incontestée
comme vedette féminine. En tant que cinéphile, est Robert Hays. Tout cela pour vous dire que j’ai
et imitant ainsi la majorité des spectateurs, je suis jugé intéressant de reprendre le titre de ce film
bien entendu allé voir ce film pour Robert Hays, comme titre de chapitre, car certaines fonctions
l’inoubliable acteur de Nicky’s Birthday Camera et standard de Camera Raw, moins sexy que Pamela
de Trenchcoat (film réalisé par Michael Tuchner). Anderson, pourraient bien voler la vedette à des
La présence de Stacy Keach était vraiment la fonctionnalités avancées que je vous propose de
cerise sur le gâteau. Pourtant, l’image de Pamela découvrir maintenant.
Anderson vêtue d’une robe noire moulante,
51
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:36
Bien que performants, les appareils numériques les plus récents
Le double ne possèdent pas les qualités d’analyse et d’adaptation de l’œil

humain. Au moindre problème d’exposition, l’appareil doit
traitement au choisir l’élément qui sera correctement exposé au détriment des
service de la autres, alors que notre œil réalise un équilibre tonal parfait. Ainsi,
les photos présentent souvent des sujets en contre-jour qui se
sous-exposition réduisent à d’indéfinissables silhouettes. Voici comment exposer
correctement les éléments d’une scène en contre-jour.
Étape 1
Ouvrez la photo ci-contre dont le ciel,
correctement exposé, réduit le sujet
principal de la prise de vue à une
simple silhouette noire. L’objectif ici
est de créer une image équivalente à la
réalité. Grâce au double traitement qui,
comme son nom l’indique, consiste à
traiter deux fois la même image dans
Camera Raw, nous allons équilibrer
l’exposition de cette photographie.
SCOTT KELBY
Étape 2
Commençons par améliorer la
visibilité des rochers en plaçant le
curseur Tons foncés complètement
à droite. Comme le résultat obtenu
est insuffisant, assignez au réglage
Exposition la valeur de +1,00. Cette
fois, la luminosité globale de l’image
est intéressante, mais elle produit une
photo sans intensité. Pour redonner
de l’éclat à la scène, portez la valeur
du paramètre Contraste à +28. Enfin,
pour restaurer la texture des pierres,
fixez la valeur des réglages Clarté
et Vibrance respectivement à +40
et +37. Maintenant, appuyez sur la
touche Maj de votre clavier, et cliquez
sur le bouton Ouvrir un objet (qui se
substitue au bouton Ouvrir une image).
52 Chapitre 3 Les fonctions avancées de Camera Raw
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:39
Étape 3
L’image s’ouvre alors dans Photoshop
sous la forme d’un objet dynamique
identifié par une icône spécifique
affichée dans le coin inférieur droit
de la vignette du calque. Nous avons
maintenant besoin d’une seconde
version de ce fichier Raw. Si vous
glissez-déposez la vignette du
calque sur l’icône Créer un calque du
panneau Calques, un lien sera créé
entre l’original et la copie rendant le
double traitement impossible. Pour
briser ce lien et disposer d’une copie
indépendante, faites un clic-droit
dans un espace vide de la vignette du
calque et, dans le menu contextuel
qui apparaît, exécutez la commande
Nouvel objet dynamique par Copier.
Étape 4
Double-cliquez sur la vignette de
cette copie afin d’ouvrir l’image
dans Camera Raw. Vous allez exposer
correctement le ciel de cette version
de votre photo, replaçant de facto
les rochers en contre-jour. Pour cela,
faites glisser le curseur Exposition vers
la gauche jusqu’à la valeur de –0,85.
Ensuite, assignez au paramètre Tons
clairs la valeur de –23. Réinitialisez
les réglages Contraste et Saturation
sur 0, et réduisez la Clarté à +35.
Enfin, ajoutez de la chaleur au ciel en
augmentant la valeur des réglages
Température et Teinte. Une fois que
l’exposition du ciel est correcte, cliquez
sur le bouton OK.
Les fonctions avancées de Camera Raw Chapitre 3 53
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:40
Étape 5
Votre nouvelle image se compose
désormais de deux calques de type
objet dynamique. L’un contient le
ciel correctement exposé, et l’autre
les rochers. Ainsi, nous parlons de
double traitement car nous traitons
deux fois la même image pour exposer
différemment des zones distinctes de
la scène photographiée. Vous devez
maintenant combiner le contenu
de deux objets dynamiques pour
exposer convenablement tous les
éléments du paysage. Cette tâche sera
plus simple à accomplir si la version
correctement exposée des rochers
se situe au premier plan. Pour cela,
glissez-déposez sa vignette au-dessus
du calque de la copie. Ensuite, activez
l’outil Sélection rapide et appliquez-le
sur les rochers et le premier plan de la
prise de vue. En quelques secondes la
sélection est opérée.
Étape 6
Dans le panneau Calques, cliquez sur
l’icône Ajouter un masque de fusion.
Vous créez ainsi un masque en noir
et blanc dans lequel la zone noire
révèle le ciel correctement exposé
du calque inférieur, et où la zone
blanche préserve le contenu du calque
supérieur qui contient les rochers
bien exposés. Sur chaque calque,
nous avons révélé les éléments dont
l’exposition est équilibrée.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:42
Étape 7
Réduisez l’Opacité du calque supérieur
à 77 % pour mieux fusionner son
contenu dans la version bien exposée
du ciel. Toutefois, nous devons
retoucher les montagnes bleutées
à l’arrière-plan qui sont beaucoup
trop claires et qui donnent à cette
composition un aspect très artificiel.
Astuce : Toujours ouvrir vos
images en tant qu’objets
dynamiques
Si vous souhaitez systématiquement
ouvrir en tant qu’objet dynamique
vos images traitées dans Camera Raw,
cliquez sur le lien situé sous la zone
d’aperçu. Dans la boîte de dialogue
Options du flux de production
qui apparaît, cochez Ouvrir dans
Photoshop comme objets dynamiques
Étape 8
Appuyez sur la lettre B de votre clavier
pour activer l’outil Pinceau. Dans le
Sélecteur de formes, définissez une
Épaisseur d’environ 300 pixels, et fixez
la Dureté sur 0 %. Ensuite, appliquez
au paramètre Opacité de la barre
d’options une valeur de 50 %. Appuyez
sur D puis sur X pour faire du noir la
couleur de premier plan, et appliquez
le pinceau sur les montagnes bleutées.
Comme vous révélez le contenu du
calque le plus sombre à hauteur de
50 %, vous assombrissez de facto les
montagnes trop claires du calque
supérieur. Si vous empiétez sur une
zone correctement exposée, faites du
blanc la couleur de premier plan en
appuyant sur X, et appliquez-y l’outil
Pinceau afin de corriger votre erreur.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:44
Étape 9
Les contours des éléments les plus
clairs présentent une frange jaune
particulièrement visible lorsque vous
affichez l’image à 100 %. Elle porte
atteinte au réalisme du montage.
La correction de ce problème est
quasi automatique, comme vous le
découvrirez à la prochaine étape de
cette procédure.
Étape 10
Ouvrez le menu Sélection, et cliquez
sur Améliorer le masque. Ouvrez le
menu local Affichage de la boîte de
dialogue qui apparaît, et double-
cliquez sur Sur noir pour mieux
apprécier la correction de cette frange.
Ensuite, dans la section Détection
du contour, cochez l’option Rayon
dynamique, puis fixez la valeur du
paramètre Rayon à 8,2. Dans la section
Régler le contour, faites glisser le
curseur Décalage du contour vers la
gauche jusqu’à ce que la frange jaune
disparaisse totalement, comme ci-
contre, avec une valeur de –25. Validez
ces modifications par un clic sur le
bouton OK. Si, malgré cette correction,
vous observez la présence de quelques
pixels blancs ou jaunes, définissez
un pinceau de petite forme avec une
Opacité de 50 %, et appliquez-le sur
ces zones imparfaites.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:46
Étape 11
Finalisons cette composition. Ouvrez
le menu Calque et exécutez la
commande Aplatir l’image. Comme la
photo est globalement trop sombre,
exécutez le raccourci clavier Cmd+L
(Ctrl+L) pour afficher la boîte de
dialogue Niveaux. Pour éclaircir l’image,
faites glisser le curseur du point blanc
vers la gauche.
Étape 12
Enfin, pour donner davantage
d’intensité à cette image sans la rouvrir
dans Camera Raw, ouvrez le menu
Image de Photoshop. Ensuite, dans le
sous-menu Mode, choisissez Couleurs
Lab. Ouvrez de nouveau le menu
Image et cliquez sur Appliquer une
image. Dans le menu local Couche
de la boîte de dialogue qui apparaît,
choisissez « a ». Dans le menu local
Opération, optez pour le mode de
fusion Lumière tamisée dans le but
de réintroduire du contraste et de
la couleur. Cliquez sur le bouton
OK. Enfin, dans le sous-menu Mode
du menu Image, appliquez le mode
Couleurs RVB.
Avant Après
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:47
Éditer plusieurs
L’un des plus grands avantages de Camera Raw est de pouvoir
appliquer des réglages identiques à des photos réalisées lors de
images la même session de prises de vue et qui présentent donc des
simultanément
problèmes identiques. N’hésitez pas à utiliser cette forme de
traitement par lot pour gagner un temps précieux.
Étape 1
Pour que ce traitement multiple
réussisse, vous devez intervenir
sur des photos prises dans des
conditions d’éclairage identiques, ou
bien qui présentent exactement le
même problème. Commencez par
sélectionner tous les fichiers dans Mini
SCOTT KELBY
Bridge, cliquez sur la première d’entre
elles puis maintenez la touche Maj
enfoncée, et cliquez sur la dernière. Si
les images sont au format Raw, double-
cliquez sur une des vignettes pour
toutes les ouvrir dans Camera Raw. En
revanche, avec des fichiers JPEG ou
TIFF, basculez en Mode de révision,
puis exécutez le raccourci clavier
Option+R (Alt+R).
Info
Si Mini Bridge n’affiche pas les
vignettes sous la forme de petites
photos, vous devez impérativement
mettre à jour Camera Raw en
téléchargeant sa nouvelle version à
l’adresse suivante : www.adobe.com/
fr/download. Dans la page web qui
apparaît, cliquez sur le lien Windows
ou Macintosh de la rubrique Mise à
niveau Camera Raw 7.x.
Étape 2
Toutes les images apparaissent
dans le film fixe vertical de la partie
gauche de Camera Raw. Il existe deux
méthodes de traitement multiple, et
je préfère la seconde qui est bien plus
rapide que la première. Commençons
cependant par la première méthode.
Cliquez sur une vignette du film fixe,
effectuez quelques réglages comme la
Température, l’Exposition, le Contraste,
les Noirs et la Clarté pour éclaircir les
prises de vue.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:48
Étape 3
Une fois que la correction de votre
image vous convient, cliquez sur
le bouton Tout sélectionner situé
dans la partie supérieure du film fixe
afin d’appliquer vos modifications à
l’ensemble des images ouvertes dans
Camera Raw depuis Mini Bridge. Les
vignettes présentent alors un contour
gris. Ensuite, cliquez sur le bouton
Synchroniser. Dans la boîte de dialogue
qui apparaît, ouvrez le menu local
Synchroniser pour activer uniquement
les paramètres modifiés dans le
panneau éponyme de Camera Raw.
Étape 4
Cliquez sur le bouton OK. Ainsi, tous
les réglages effectués dans Camera
Raw s’appliquent aux images du film
fixe. Bien que cette méthode paraisse
aussi simple qu’efficace, elle n’emporte
pas mon adhésion car elle nécessite
beaucoup trop de clics de souris.
Par conséquent, intéressons-nous à
la seconde méthode de traitement
multiple des photographies dans
Camera Raw.
Astuce : Ne modifier que
certaines photos
Pour limiter l’application de vos
réglages à certaines images, maintenez
la touche Cmd (Ctrl) enfoncée, et
cliquez sur les vignettes concernées
directement dans le film fixe. Ensuite,
cliquez sur le bouton Synchroniser.
Les réglages ne seront appliqués
qu’aux photos sélectionnées par cette
technique.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:50
Étape 5
Cette seconde méthode demande
que vous cliquiez sur le bouton Tout
sélectionner pour sélectionner la
totalité des vignettes du film fixe
de Camera Raw. Ensuite procédez à
vos modifications. L’ensemble des
vignettes s’actualise en temps réel pour
refléter vos modifications sur chacune
des images sélectionnées. Inutile de
cliquer sur le bouton Synchroniser.
Testez ces deux techniques et adoptez
celle qui correspond le mieux à votre
logique d’édition des images. Sans
contestation possible, la seconde est
bien plus rapide que la première.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:50
Nous savons que les appareils photo numériques accentuent les

photos au format JPEG. Par conséquent, aucune accentuation de
Accentuer avec
la netteté n’est appliquée quand vous les ouvrez dans Camera Raw.
En revanche, si les images Raw ne sont pas accentuées par l’appareil
photo numérique, Camera Raw renforce légèrement leur netteté.
Dans mon flux de production, j’accentue deux fois les images :
Camera Raw
quand je les ouvre dans Camera Raw, et avant de les imprimer
depuis Photoshop.
Étape 1
La netteté de l’image Raw est
sensiblement renforcée dès son
ouverture dans Camera Raw. Pour
accentuer davantage l’image,
cliquez sur l’icône de l’onglet Détail,
ou exécutez le raccourci clavier
Cmd+Option+3 (PC : Ctrl+Alt+3). La
section Netteté du panneau qui
apparaît permet d’apprécier la valeur
des réglages appliqués par défaut par
Camera Raw. Pour supprimer cette
accentuation, placez le curseur Gain
complètement à gauche, c’est-à-dire à
la valeur 0.
Étape 2
Pour désactiver l’accentuation
automatique de Camera Raw, fixez
la valeur du paramètre Gain à 0
(zéro). Ensuite, ouvrez le menu local
du panneau Détail, et cliquez sur
Enregistrer les nouveaux paramètres
par défaut de Camera Raw. Désormais,
les images Raw prises avec cet appareil
photo numérique spécifique ne seront
plus automatiquement accentuées.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:52
Étape 3
Pour apprécier le renforcement de la
netteté des images sans l’appliquer,
appuyez sur Cmd+K (Ctrl+K) afin
d’ouvrir la boîte de dialogue
Préférences Camera Raw. Dans le menu
local Appliquer la netteté à, choisissez
L’aperçu des images uniquement.
Cliquez sur OK pour enregistrer
vos modifications. Dès lors, le
renforcement de la netteté se limitera
aux aperçus des images. Aucune
accentuation ne sera appliquée par
Camera Raw quand vous ouvrirez ces
photos dans Photoshop.
Étape 4
Bien que depuis CS5 il ne soit plus
nécessaire de zoomer à 100 % pour
apprécier l’impact d’un renforcement
de la netteté, il me semble pourtant
nécessaire de le faire pour vous assurer
de la précision de votre nouveau
réglage. Pour zoomer rapidement à
100 %, double-cliquez sur l’icône de la
loupe située dans la partie supérieure
gauche de Camera Raw.
Info
Le message affiché dans la partie
inférieure du panneau Détail disparaît
dès que vous zoomez à 100 %.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:53
Étape 5
Faites glisser le curseur Gain vers la
droite pour renforcer la netteté de
l’image. Comparez l’image obtenue
avec celle de l’Étape 4 où la valeur
de ce paramètre était égale à 0 (pas
d’accentuation). Vous constatez que
l’accentuation est très importante
quand vous fixez la valeur du Gain à
100.
Étape 6
Le curseur Rayon détermine l’étendue
de la netteté appliquée depuis les
contours des éléments de l’image.
Ce paramètre fonctionne comme le
réglage Rayon du filtre Accentuation
de Photoshop. Généralement, je laisse
la valeur du Rayon sur 1 sauf quand :
• L’image est floue.
• Je souhaite renforcer les détails de
l’image imposant une valeur de
Rayon de 1,2.
• L’image a besoin d’une accentuation
pour lui éviter de finir dans la
Corbeille de mon ordinateur.
Une valeur de Rayon trop élevée risque
d’introduire des artefacts qui nuiront
au réalisme de votre retouche, et qui
pourront rajouter du bruit à l’image.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:54
Étape 7
Le curseur Détail détermine
l’accentuation des contours des
éléments de l’image. Par conséquent,
vous appliquerez une valeur élevée
pour accentuer les textures et les
parties contenant de nombreux
détails. La valeur assignée à ce réglage
dépend du sujet principal de votre
photographie. Avec une image comme
celle utilisée dans ce projet et qui
contient beaucoup de métal et de
texture de bois, vous pouvez porter
la valeur du paramètre Détail à 78. (Il
en sera de même pour les paysages
campagnards et urbains, les motos,
etc.)
Étape 8
Changeons d’image pour apprécier
le paramètre Masquage qui présente
un intérêt inestimable aux yeux
de nombreux utilisateurs. En effet,
l’accentuation de la netteté s’applique
à la totalité de l’image. Par conséquent,
pour réaliser un renforcement sélectif,
c’est-à-dire limiter l’accentuation à
certaines zones de la photo comme les
yeux et les lèvres tout en préservant
le lissage de la peau du visage d’une
femme, vous utiliserez le paramètre
Masquage. Comme sa valeur par
SCOTT KELBY
défaut est fixée à 0, l’accentuation

s’applique à la totalité de l’image. Donc,
plus vous glisserez ce curseur vers la
droite, et plus les zones dépourvues
de contours marqués seront protégées
contre un renforcement de la netteté.
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10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:55
Étape 9
Les quatre réglages de la section
Netteté disposent d’une fonction
d’aperçu en temps réel qui affiche
les zones affectées par l’accentuation.
Pour l’invoquer, il suffit de maintenir
enfoncée la touche Option (Alt) de
votre clavier lorsque vous faites glisser
un curseur. L’aperçu apparaît alors
en niveaux de gris, ce qui permet de
bien comprendre le fonctionnement
du réglage Masquage. Ainsi, lorsque
sa valeur est fixée à 0, l’image est
entièrement blanche, ce qui indique
qu’elle sera accentuée en totalité. Plus
vous faites glisser ce curseur vers la
droite, et plus vous introduisez du
noir qui identifie les zones de l’image
qui seront masquées, donc non
accentuées. Par conséquent, faites
glisser le curseur Masquage jusqu’à
ce que les yeux, les cheveux, les
sourcils, les lèvres et les contours du
visage soient blancs. Les illustrations
ci-après montrent l’aspect du pont
du bateau avant et après application
des paramètres de netteté suivants :
Gain à 100, Rayon à 1, Détail à 78, et
Masquage à 0.
Avant Après
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:57
Avec CS6, une correction s’applique automatiquement pour
Correction éliminer les déformations ou le vignettage grâce à une analyse des

métadonnées qui identifie l’objectif utilisé. Un profil qui corrige les
automatique problèmes connus du modèle est alors appliqué. Il suffit de cocher
des problèmes une case pour appliquer la correction. Mais voyons la procédure
à suivre quand votre objectif n’a pas de profil, quand l’image
d’objectif ne contient pas de métadonnées EXIF, ou quand la correction
automatique ne vous convient pas.
Étape 1
Ouvrez l’image présentant un
problème d’objectif. Camera Raw
dispose d’une fonction qui ressemble
au filtre Correction de l’objectif de
Photoshop mais avec quelques
améliorations considérables : elle est
non destructive et plus rapide !
Ces deux qualités plaident en faveur
d’une utilisation de Camera Raw pour
corriger ce type de problème.
Étape 2
Cliquez sur l’icône Corrections de
l’objectif et, dans l’onglet Profil,
cochez la case Activer les corrections
de profil de l’objectif. Voilà ! La
déformation est corrigée car Camera
Raw a lu le contenu des métadonnées
enregistrées avec l’image. Il a identifié
l’objectif utilisé et appliqué le réglage
correspondant à la correction des
déformations qu’il génère. Comme
vous le verrez à la prochaine étape,
lorsque aucun profil n’est disponible,
un avertissement s’affiche dans la
partie inférieure droite de la fenêtre
de Camera Raw. En règle générale, je
compense légèrement la correction
d’une déformation fish-eye en
réduisant la valeur du paramètre
éponyme de la section Degré de
correction.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:19:58
Étape 3
Que faire lorsque l’image ne contient
pas de données EXIF permettant à
Camera Raw d’identifier l’objectif
utilisé et d’appliquer la correction
qui s’impose ? Ce sera le cas avec les
images numérisées, ou une photo
copiée dans un document et collée
dans un autre. Ainsi, la photo ci-contre
ne contient pas de profil d’objectif
comme l’indique l’apparence grisée
des menus locaux Modèle et Profil.
SCOTT KELBY
Vous devez donc aider Camera Raw
en spécifiant l’équipement qui se
rapproche le plus de celui que vous
avez utilisé pour prendre cette
photographie.
Étape 4
Si vous avez photographié avec un
appareil Nikon, sélectionnez cette
marque dans le menu local Créer.
Camera Raw applique alors un réglage
par défaut qui ne saurait garantir une
correction parfaite de la déformation.
Dans ce cas, testez les différents
objectifs Nikon du menu local Modèle,
et optez pour celui qui apporte
l’amélioration la plus significative. Dans
le menu local Modèle, je sélectionne ici
un objectif fish-eye 10,5 mm car il s’agit
du modèle que j’utilise généralement
pour ce type de prise de vue.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:00
Étape 5
Nos deux dernières images ont été
prises avec un objectif fish-eye de
10,5 mm. Malgré leur puissance, les
profils intégrés restent insuffisants
dans certaines circonstances. Ainsi,
l’image ci-contre montre que la tour
de gauche et le bâtiment central ont
une fâcheuse tendance à s’incliner vers
le centre de la photo. Il s’agit là d’un
problème fréquemment rencontré
sur les prises de vue réalisées avec
des objectifs grands-angles 28-
300 mm en position 28 mm. Enfin, à
la déformation s’ajoute un problème
de vignettage qui sous-expose
considérablement les angles de cette
photographie qui manque aussi
cruellement de contraste. La brume
crée une ambiance mystérieuse mais
au détriment de l’équilibre global de
l’image.
Étape 6
Commencez par corriger les problèmes
d’exposition et de contraste en
quelques clics de souris. Lorsqu’une
image est autant sous-exposée et
que sa plage tonale est aussi linéaire,
cliquez sur le bouton Auto des
Réglages de base pour utiliser la valeur
de ses paramètres comme point de
départ à une correction plus précise.
Ensuite, portez la valeur du Contraste
à +20, celle des Noirs à –50 pour
restaurer les ombres, et enfin la Clarté
à +71 de manière à faire ressortir les
zones détaillées du Taj Mahal. La photo
étant équilibrée, il ne reste plus qu’à
supprimer le vignettage.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:01
Étape 7
Cliquez sur l’onglet Corrections de
l’objectif, et cochez l’option Activer
les corrections de profil de l’objectif.
Camera Raw lit les métadonnées de
la photo et applique la correction
correspondant à l’objectif utilisé lors
de la prise de vue. Les éléments du Taj
Mahal sont redressés et le vignettage
éliminé. Toutefois, la correction est loin
d’être parfaite car l’inclinaison reste
palpable. Pour améliorer sensiblement
les modifications appliquées
automatiquement par Camera Raw,
faites glisser le curseur Déformation
jusqu’à la valeur de 113 afin que le
mur du premier plan soit parfaitement
horizontal.
Étape 8
Pour affiner davantage la correction
appliquée par le profil, en l’occurrence
redresser la tour de gauche, cliquez sur
l’onglet Manuel.
Info
Les modifications apportées dans
l’onglet Manuel s’ajoutent à celles
appliquées et éventuellement affinées
dans l’onglet Profil.
Comme vous devez corriger la
déformation verticale, faites glisser le
curseur Vertical vers la gauche jusqu’à
la valeur de –43. Elle provoque une
contraction de l’image créant ainsi un
espace vide dans la partie inférieure
de l’image que nous corrigerons dans
quelques minutes. En effet, une tâche
plus délicate nous attend : redresser
définitivement la tour de gauche.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:02
Étape 9
Cliquez sur le bouton Ouvrir une image
pour poursuivre sa correction dans
Photoshop. En effet, le redressement
des bâtiments a sensiblement aplati
l’image. Pour corriger ce problème
tout en supprimant l’espace gris dans
Photoshop, activez l’outil Rectangle
de sélection (M), et tracez une
sélection englobant le contenu de
l’image jusqu’à la limite de la zone
grise. Ensuite, appuyez sur Cmd+T
(Ctrl+T) pour invoquer la fonction
Transformation manuelle. Faites glisser
la poignée inférieure centrale vers le
bas pour étirer l’image et ainsi combler
le vide laissé par la correction de la
déformation.
Étape 10
Pour éliminer les deux triangles gris
situés dans les angles de l’image, vous
pouvez :
• Effectuer un recadrage avec l’outil
éponyme (C). Tracez un cadre
excluant les deux petites zones
grises, et validez votre recadrage
en appuyant sur la touche Retour
(Entrée) de votre clavier.
• Utiliser la fonction Contenu
pris en compte. C’est la méthode
que je préfère. Pour la mettre en
œuvre, appuyez sur Maj+W jusqu’à
l’activation de l’outil Baguette
magique. Ensuite, cliquez dans la
zone grise de gauche, puis maintenez
la touche Maj enfoncée et cliquez
dans celle de droite pour l’ajouter à
la sélection. Ouvrez alors le menu
Sélection, cliquez sur Modifier, et
choisissez Dilater. Dans le champ
« Dilater de » de la boîte de dialogue
Dilater la sélection qui apparaît,
entrez la valeur 4 (pixels) car elle
donne d’excellents résultats avec la
fonction Contenu pris en compte.
Enfin, cliquez sur le bouton OK.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:04
Étape 11
Appuyez sur la touche Retour arrière
de votre clavier. Dans le menu local
Avec de la boîte de dialogue Remplir
qui apparaît, choisissez Contenu
pris en compte, et cliquez sur OK.
Photoshop effectue un savant calcul
et remplace les zones grises par une
duplication des zones environnantes
de l’image. Bien entendu, ce clonage
est visible si vous prêtez attention aux
détails de l’image, mais la correction
reste impressionnante. Appuyez sur
Cmd+D (Ctrl+D) pour désélectionner
les deux petites parties de la scène.
Étape 12
La tour de gauche est toujours inclinée
et légèrement tordue. Pour corriger ce
problème, activez de nouveau l’outil
Rectangle de sélection et tracez une
sélection englobant la tour comme
ci-contre. Ensuite, exécutez le raccourci
clavier Cmd+J (Ctrl+J) pour dupliquer
le contenu de cette sélection sur un
calque indépendant. Enfin, appuyez
sur Cmd+T (Ctrl+T) pour invoquer la
fonction Transformation manuelle.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:05
Étape 13
enfoncée, et faites glisser vers le
haut la poignée supérieure droite
du cadre de transformation jusqu’à
ce que la tour soit bien verticale.
Cette opération allonge la tour. Pour
la redimensionner correctement,
réduisez l’Opacité du Calque 1 afin
d’apprécier en transparence sa hauteur
d’origine. Ensuite, faites glisser vers le
bas la poignée supérieure centrale du
cadre de transformation. Une fois la
taille ajustée, repositionnez le curseur
Opacité sur la valeur 100 %. Validez
la transformation en appuyant sur la
touche Retour (Entrée) de votre clavier.
Cette technique permet de créer de
superbes images qui, je l’avoue, ne
reflètent pas tout à fait la réalité.
Étape 14
La touche finale consiste en un
renforcement de la netteté de l’image.
Si vous souhaitez garder la possibilité
de modifier votre image, appuyez sur
la touche Cmd (Ctrl) de votre clavier, et
sélectionnez le Calque 1 et le calque
Arrière-plan du panneau Calques.
Ensuite, faites un clic-droit sur l’un
des deux, et exécutez la commande
Convertir en objet dynamique. Vous
créez ainsi un seul calque composite
sur lequel il vous suffira de double-
cliquer pour restaurer les deux calques
originaux de cette retouche. L’objet
dynamique étant actif dans le panneau
Calques, ouvrez le menu Filtre puis,
dans le sous-menu Renforcement,
choisissez Accentuation. Dans la boîte
de dialogue qui apparaît, fixez le Gain
à 90 %, le rayon à 1,5, et le Seuil à 3.
Vous devez appliquer des valeurs aussi
élevées sur des images contenant des
détails et des textures comme celle-ci.
Cliquez sur le bouton OK. La correction
des problèmes d’objectif est terminée.
Une comparaison de l’image avant et
après application de ces modifications
est présentée à la page suivante.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:07
Avant
Après
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:08
Supprimer les
aberrations L’aberration chromatique identifie les franges de couleur rouge,
chromatiques
verte, violette ou bleue qui apparaissent sur les contours de certains
objets d’une scène photographiée. Comme elles nuisent à la qualité
(franges de de votre prise de vue, supprimez-les avec Camera Raw.
couleur)
Étape 1
Ouvrez une photo qui présente
tous les signes d’une aberration
chromatique, comme les bords des
marches de l’escalier ci-contre.
SCOTT KELBY
Étape 2
Appuyez sur la touche Z de votre
clavier pour activer l’outil Zoom, et
effectuez un zoom avant sur une
zone où l’aberration chromatique est
caractérisée. Vous voyez alors de fines
franges violettes et vertes sur l’arête
des marches d’escalier. Cliquez sur
l’icône Corrections de l’objectif puis
sur l’onglet Couleur afin d’accéder aux
paramètres liés à la suppression de
l’aberration chromatique.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:10
Étape 3
Dans la majorité des cas, il suffit de
cocher l’option Supprimer l’aberration
chromatique pour l’éliminer des
contours des éléments photographiés.
En effet, Camera Raw se base sur
les métadonnées pour corriger ce
problème spécifique à la marque et
au modèle de votre objectif. Toutefois,
certaines prises de vue nécessitent
un ajustement manuel des réglages
de la section Supprimer la frange de
cet onglet. Pour apprécier leur impact,
commencez par décocher la case
Supprimer l’aberration chromatique.
Étape 4
Corrigeons la frange violette (ou
magenta) en faisant glisser le curseur
Quantité de violet vers la droite
jusqu’à sa disparition. Vous constatez
que cette frange ne disparaît pas
complètement car sa teinte n’est pas
entièrement magenta. Pour régler
ce problème supplémentaire, placez
le pointeur de la souris entre les
deux curseurs du paramètre Teinte
violette, et faites-les glisser vers la
droite jusqu’à ce que les reliquats
de couleur aient totalement disparu.
(Selon l’image à corriger, vous serez
peut-être obligé de glisser ces
curseurs vers la gauche. Testez les
deux directions pour choisir celle qui
donne la meilleure correction.) Vous
pouvez effectuer la même opération
avec les réglages Quantité de vert et
Teinte verte. L’expérience montre que
ces ajustements sont assez rares et
que l’activation de l’option Supprimer
l’aberration chromatique est bien
souvent suffisante.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:11
Le vignettage correspond aux angles noirs d’une image créés par

Éliminer ou l’objectif de l’appareil photo. En règle générale, le problème est
ajouter un
simple à corriger car les coins de l’image sont légèrement noirs.
Mais, parfois, le vignettage est introduit volontairement pour
vignettage focaliser l’attention sur un élément particulier d’une scène. Voici

comment éliminer ou ajouter un vignettage :
Étape 1
La photo ci-contre présente un
vignettage typique créé par l’objectif
monté sur l’appareil photo numérique.
Pour empêcher cette imperfection
dès la prise de vue, vous devez
investir dans un objectif de très haute
gamme. De ce fait, la majorité des
photographes préfèrent le corriger en
postproduction. Pour cela, cliquez sur
l’icône Corrections de l’objectif. Dans
l’onglet Profil, cochez l’option Activer
les corrections de profil de l’objectif.
SCOTT KELBY
Camera Raw analyse les métadonnées
enregistrées avec votre image et
applique la correction du vignettage
correspondante en se basant sur la
marque et le modèle de votre objectif.
Si le vignettage ne disparaît pas,
agissez sur le curseur Vignettage de la
section Degré de correction.
Étape 2
Si la correction automatique ne donne
pas les résultats escomptés, désactivez
l’option Activer les corrections de
profil de l’objectif, et cliquez sur
l’onglet Manuel. Dans la section
Vignettage de l’objectif, faites glisser le
curseur Quantité vers la droite jusqu’à
disparition complète des angles noirs
de l’image. Cette action active le
réglage Milieu qui détermine la portée
de la correction. Ainsi, en faisant
glisser son curseur vers la gauche, vous
éloignez le vignettage du centre de la
photo.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:12
Étape 3
Réalisons maintenant l’opération
inverse en ajoutant un vignettage
dans le but de focaliser l’attention sur
une zone spécifique de l’image. (Le
chapitre « Effets photographiques
spéciaux » explique comment ajouter
un vignettage dans Photoshop CS6.)
Nous allons travailler ici sur une
nouvelle photo.
SCOTT KELBY
Étape 4
Dans la section Vignettage de l’objectif,
faites glisser le curseur Quantité vers
la gauche pour ajouter un ombrage
noir dans les angles de l’image. Pour
le transformer en un véritable effet
spécial et ainsi créer un effet d’iris
attirant l’attention sur le modèle
photographié, faites glisser le curseur
Milieu vers la gauche. Ainsi, vous
augmentez la taille de la vignette,
créant un effet très intéressant pour les
portraits.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:14
Étape 5
L’ajout d’un vignettage est une
opération facile à réaliser puisqu’elle
se limite à deux réglages élémentaires.
Toutefois, le bénéfice de cet effet est
totalement perdu si vous recadrez
l’image car Camera Raw n’ajuste pas le
vignettage au recadrage. Malgré cela,
commencez par créer un vignettage, et
passez à l’étape suivante.
SCOTT KELBY
Étape 6
En activant l’outil Recadrage (C), vous
constatez que, par défaut, les angles
de l’image sont exclus de cette
opération (donc votre vignettage).
Info
La préservation du recadrage après
vignettage existe depuis Photoshop
CS4. Le problème était qu’il créait un
effet très artificiel loin du réalisme d’un
vignettage standard, et ceci malgré
des paramètres bien plus nombreux
que ceux proposés par Camera Raw.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:15
Étape 7
Le problème est que vous ne
pouvez pas ajouter ici un vignettage
traditionnel puisque, le recadrage
étant virtuel, les angles originaux de
votre image existent toujours bien
qu’ils ne soient pas visibles. Donc, le
vignettage sera appliqué à l’extérieur
de la zone de l’image affichée dans
Camera Raw et correspondant
à la partie de l’image recadrée.
Pour ajouter un vignettage après
recadrage, ouvrez le panneau Effets
de Camera Raw. Dans la section
Vignettage après recadrage, faites
glisser le curseur Quantité vers la
gauche afin d’assombrir les angles
de la photo recadrée. Ensuite, avec le
réglage Milieu, définissez l’étendue
du vignettage par rapport au centre
de l’image. Ainsi, plus vous glissez
ce curseur vers la gauche, et plus
le vignettage s’étend vers le centre
de la photo. Camera Raw diffère de
Photoshop CS6 en proposant le menu
local Style qui contient les trois options
suivantes : Priorité des tons clairs,
Priorité de la couleur, et Incrustation
de peinture. En voici une brève
explication : Priorité des tons clairs
tente de préserver les détails dans les
hautes lumières tout en assombrissant
les angles. Cette option donne souvent
les meilleurs résultats. Priorité de la
couleur conserve la couleur tout en
assombrissant les angles mais s’avère
assez peu convaincant. Enfin, oubliez
Incrustation de peinture qui reprend
une horrible technique de CS4.
Étape 8
Le réglage Contour progressif estompe
plus ou moins le contour intérieur du
vignettage pour créer un effet d’iris.
Ainsi, plus sa valeur est élevée, et plus
le vignettage s’applique sous la forme
d’un dégradé radial allant du noir
jusqu’au transparent. Le paramètre
Rondeur définit l’intensité de la forme
ovoïde du vignettage. Les valeurs
positives créent un vignettage ovale
alors que les négatives produisent un
vignettage rectangulaire. Pour obtenir
un effet de « projecteur », portez la
valeur du Contour progressif à 73.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:16
Adobe a créé le format d’archivage open source DNG car il doute
Les avantages de la pérennité des formats propriétaires Raw développés par les
du format DNG
constructeurs d’appareils photo numériques. En effet, comment
ouvrirez-vous vos images lorsque le format Raw utilisé par votre
d’Adobe sur le appareil aura été abandonné par son fabricant ? Adobe apporte
une réponse avec le format DNG qui, étant soutenu et développé
format Raw par les utilisateurs eux-mêmes, permettra toujours d’accéder à vos
photographies... mais pas seulement.
Étape 1
Voici trois bonnes raisons de convertir
vos fichiers Raw en DNG :
• Les fichiers DNG sont environ 20 %
moins volumineux que les Raw.
• Les fichiers DNG n’utilisent pas de
fichier annexe XMP pour stocker
les modifications apportées dans
Camera Raw, les métadonnées et les
mots-clés.
• DNG est un format open source qui
permettra toujours d’ouvrir vos
images.
SCOTT KELBY
Lorsqu’une image Raw est ouverte
dans Camera Raw, convertissez-la
en DNG par un clic sur le bouton
Enregistrer l’image.
Info
Comme il n’y a aucun avantage à
enregistrer les fichiers TIFF et JPEG
en DNG, convertissez uniquement les
images au format Raw.
Étape 2
Dans la boîte de dialogue Options
d’enregistrement qui apparaît, ouvrez
le menu local Format et choisissez
DNG, comme ci-contre. De nouvelles
options apparaissent dans la partie
inférieure de la boîte de dialogue.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:17
Étape 3
La nouvelle option Incorporer des
données à chargement rapide utilise
un petit aperçu Raw qui permet
de passer plus rapidement d’une
image à une autre. Vient ensuite une
option plus controversée, Utiliser
la compression avec perte, qui
sous-entend que les images seront
converties avec une perte de qualité
comme les photos JPEG mais en
réduisant de près de 25 % la taille
des fichiers. Pourquoi appliquer une
compression à perte ? Eh bien, vous
l’appliquerez aux centaines d’images
qui ne seront pas utilisées à titre
professionnel ou qui ne vous plaisent
pas particulièrement, mais que vous
souhaitez tout de même conserver.
La compression permettra de libérer
de l’espace de stockage sur votre
disque dur. Pour cela, cochez la case
Utiliser la compression avec perte, puis
choisissez son intensité dans le menu
local situé juste à droite. Enfin, cliquez
sur OK pour enregistrer l’image au
format DNG selon les options choisies.
Astuce : Configurer vos

préférences DNG
Affichez les préférences de Camera
Raw en exécutant le raccourci clavier
Cmd+K (Ctrl+K). La section Gestion des
fichiers DNG propose deux options.
Choisissez Ignorer les fichiers annexes
.xmp lorsque vous avez traité vos
images Raw dans une autre application
que Camera Raw ou Lightroom et
que vous ne souhaitez pas que la
conversion prenne en compte leurs
fichiers annexes. Optez pour Mettre
à jour les aperçus JPEG incorporés (et
choisissez-en la taille dans le menu
local adjacent) pour que toutes les
modifications que vous apportez aux
fichiers DNG soient appliquées aux
aperçus.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:18
Régler ou Pour modifier rapidement une large zone d’une image afin, par
modifier la exemple, de rendre un ciel plus bleu, du sable plus chaud, ou

encore changer la couleur d’un vêtement, vous utiliserez les
plage de réglages TSL de Camera Raw. Ils permettent de modifier la couleur,
couleurs la saturation et la luminosité avec une puissance inimaginable.
Étape 1
Cette photo manque d’éclat à cause de
couleurs beaucoup trop estompées. Le
ciel a besoin d’un bleu plus profond,
et le mât a besoin d’un rouge plus
intense. Pour corriger ces couleurs,
ouvrez le panneau TSL/Niveaux de
gris de Camera Raw. Ensuite, cliquez
sur l’onglet Saturation pour contrôler
l’intensité des couleurs.
SCOTT KELBY
Étape 2
Commençons par restaurer la
richesse et la profondeur du ciel en
faisant glisser le curseur Bleus vers la
droite afin d’intensifier cette couleur.
Toutefois, pour être certain d’agir sur
toutes les nuances qui caractérisent ce
bleu, activez l’outil Réglage ciblé de
Camera Raw. Placez-le sur une zone du
ciel, cliquez et faites-le glisser vers le
haut pour augmenter la saturation du
ciel. Vous constatez alors que la valeur
des paramètres Bleus et Violets est
affectée.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:19
Étape 3
Maintenant que la couleur du ciel est
correcte, intéressons-nous au rouge
du nid de corbeau installé en haut
du mât de ce bateau. Placez l’outil
Réglage ciblé sur une zone rouge/
orange du mât puis cliquez et faites-le
glisser vers le haut pour intensifier
le rouge. Vous constatez alors que
la valeur des paramètres Rouges et
Oranges est affectée. L’intérêt de l’outil
Réglage ciblé est qu’il effectue une
analyse chromatique pour ne modifier
que les teintes correspondantes.
(Personnellement, je n’agis jamais sur
les curseurs de couleur, leur préférant
l’outil Réglage ciblé.)
Étape 4
Si le rouge est trop clair, cliquez sur
l’onglet Luminance qui contrôle la
luminosité des couleurs. Avec l’outil
Réglage ciblé, cliquez sur une zone
rouge du nid de corbeau et faites-le
glisser vers le bas pour réduire la
luminance de cette teinte spécifique.
Les conditions d’éclairage paraissent
alors beaucoup moins dures. Il est
maintenant possible de modifier une
couleur en changeant sa teinte. Pour
cela, cliquez sur l’onglet Teinte, placez
l’outil Réglage ciblé sur la couleur à
modifier, et faites-le glisser vers le haut
ou le bas. Bien entendu, vous pouvez
ajuster le changement de couleur en
agissant sur les curseurs dont la valeur
a été modifiée par l’outil Réglage ciblé.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:21
Supprimer Lorsque vous devez supprimer de petites imperfections comme des
les taches,
poussières déposées à la surface de votre capteur, voire des taches,
des boutons ou des grains de beauté sur la peau du visage, activez
les grains de l’outil Retouche des tons directs de Camera Raw. En revanche, si
beauté et
la correction est plus complexe, basculez vers Photoshop pour
profiter d’outils de retouche plus sophistiqués comme le Correcteur,
autres défauts l’outil Pièce et le Tampon de duplication.
Étape 1
La photo ci-contre présente des
taches que vous éliminerez avec
l’outil Retouche des tons directs de
Camera Raw. Commencez par cliquer
sur son icône dans la barre d’outils
ou par appuyer sur la touche B de
votre clavier. Quelques paramètres
s’affichent alors dans le volet droit de
l’interface. Pour asservir cet outil à la
suppression des petites imperfections,
placez son curseur au centre d’une
tache. Ensuite cliquez et, sans relâcher
SCOTT KELBY
le bouton de la souris, faites glisser
l’outil vers l’extérieur afin d’encercler
le défaut. Activez l’outil Zoom (Z) pour
localiser et éliminer plus facilement les
taches.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:22
Étape 2
Un second cercle vert apparaît dès
que vous relâchez le bouton de la
souris. Il indique la zone propre de
l’image qui est dupliquée sur la tache
afin de la supprimer. Vous constatez sa
disparition immédiate.
Astuce : Quand devez-vous
retoucher les taches avec Camera
Raw ?
Dans quelles circonstances utiliser
Photoshop plutôt que Camera
Raw ? Quand les imperfections sont
localisées à proximité des bords de
l’image car l’outil Retouche des tons
directs de Camera Raw ne sait pas les
gérer et produit alors une correction
catastrophique en rajoutant des
artefacts intolérables.
Étape 3
Appliquez la même procédure pour
supprimer d’autres taches : placez le
curseur sur l’imperfection, cliquez et
encerclez-la, puis relâchez le bouton
de la souris. Camera Raw échantillonne
une zone propre pour la dupliquer
sur la tache et ainsi la faire disparaître
sans raccord visible. La retouche est
parfaite car très réaliste. En revanche,
si une tache est trop près du bâtiment
comme ci-contre, l’outil en duplique
une partie, ruinant ainsi l’opération.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:23
Étape 4
Pour éviter le problème exposé
ci-dessus, cliquez dans le cercle vert
et, sans relâcher le bouton de la
souris, glissez-déplacez-le sur une
zone propre du ciel. La tache est alors
parfaitement éliminée dès que vous
relâchez le bouton de la souris. Quand
la zone à corriger se situe à proximité
d’un bord de l’image, essayez ceci :
ouvrez le menu local Type et activez
l’option Dupliquer au lieu de Corriger.
Sachez que le Type de retouche
Corriger est utilisé dans 99 % des cas
car il donne les meilleurs résultats.
Étape 5
Pour appliquer la retouche des petites
imperfections, activez un autre outil.
L’illustration ci-contre montre une
photo dont toutes les taches produites
par un capteur encrassé ont été
parfaitement éliminées. Pour retoucher
toutes les photos d’une même session
de prises de vue et qui, de facto,
présentent les mêmes taches aux
mêmes emplacements, commencez
par les ouvrir dans Camera Raw. Elles
s’affichent alors dans le film fixe
vertical du programme. Sélectionnez-
les, corrigez la première de ces images
puis cliquez sur le bouton Synchroniser.
(Reportez-vous à la section « Éditer
plusieurs images simultanément » au
début de ce chapitre.) Dans la boîte
de dialogue qui apparaît, cochez
uniquement l’option Retouche des
tons directs, et validez votre choix par
un clic sur le bouton OK.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:24
Certains appareils ont une « signature chromatique » particulière

produisant des images un peu trop rouges, un peu trop vertes, etc. Étalonner un
Vous devez systématiquement éliminer cette couleur dominante. appareil photo
spécifique
Pour éviter cette tâche répétitive, vous pouvez définir un réglage
par défaut qui corrigera automatiquement ce problème.
Étape 1
Ouvrez une photo typique prise
avec l’appareil qui pose ce problème
persistant de couleur dominante,
puis cliquez sur l’icône Étalonnage
de l’appareil photo de Camera Raw.
Supposons que les tons foncés des
photos prises avec cet appareil
présentent une dominante rouge.
Pour étalonner convenablement ce
matériel, agissez sur les curseurs Teinte
et Saturation de la section Rouge
primaire jusqu’à ce que la dominante
disparaisse. Ainsi, en réduisant la
Saturation, vous diminuez l’intensité
des rouges, et en augmentant la valeur
du paramètre Teinte, vous rendez ces
rouges un peu plus orange.
Étape 2
Pour que Camera Raw applique
automatiquement cet étalonnage
chaque fois que vous ouvrez une
photo prise avec cet appareil, cliquez
sur le menu local situé dans le coin
supérieur droit du panneau, et
exécutez la commande Enregistrer les
nouveaux paramètres par défaut de
Camera Raw. Désormais, lorsque vous
afficherez une image provenant de
l’appareil étalonné, le programme en
lira les données EXIF pour appliquer
cette correction.
Info
Appliquez la même procédure pour
corriger les dominantes bleues et
vertes.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:25
La version CS6 de cette fonction prisée des photographes

numériques connaît une évolution majeure en réduisant
Réduire le bruit considérablement le bruit numérique des images sans trop porter
numérique atteinte à la netteté, aux détails et à la saturation des couleurs. Enfin,

contrairement à de nombreux plug-in de réduction du bruit, cette
fonction de Camera Raw peut s’appliquer aux fichiers Raw.
Étape 1
Ouvrez dans Camera Raw l’image qui
contient du bruit. Bien que la fonction
Réduction du bruit donne de meilleurs
résultats sur les images Raw, vous
pouvez l’appliquer à vos fichiers TIFF
et JPEG. La photo ci-contre a été prise
avec un Nikon D3s dont la sensibilité
ISO était très élevée, ce qui a généré du
bruit de couleur (points rouges, verts
et bleus) et de luminance (points gris).
SCOTT KELBY
Étape 2
Le bruit est parfois difficile à évaluer
tant que vous ne zoomez pas au
moins à 100 % sur certaines parties
de l’image. Vous constatez ci-contre
qu’un agrandissement de 100 % révèle
un bruit numérique abondant dans
les tons foncés. Cliquez sur l’icône
Détail pour accéder aux réglages de
Réduction du bruit. En règle générale,
je commence par atténuer le bruit
de la couleur pour mieux apprécier
ensuite le bruit de luminance. Si
nécessaire, placez le curseur Couleur
à la valeur 0 puis faites-le glisser
lentement vers la droite jusqu’à
disparition du bruit de la couleur.
Info
Aucune réduction du bruit de la
couleur n’est appliquée aux fichiers
TIFF et JPEG, tandis qu’une valeur de 25
est automatiquement appliquée aux
images Raw.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:27
Étape 3
Faites glisser le curseur Couleur vers
la droite. Ne vous attendez pas à une
disparition totale du bruit dans la
mesure où cette opération ne réduit
que le bruit de la couleur en éliminant
les petits points rouges, verts et bleus.
Dans ce projet, une valeur de 34
améliore considérablement la qualité
de l’image en transformant ce bruit
de couleur en une nuance grise. Une
valeur trop élevée risque de porter
atteinte aux détails de l’image. Dans
ce cas, restaurez-les en faisant glisser
le curseur Détail de la couleur vers la
droite. L’expérience montre que cette
manipulation est rarement nécessaire.
Étape 4
Maintenant que la couleur a disparu,
réglez le problème du bruit de
luminance en agissant sur le curseur
éponyme. Cette fois encore, faites-le
glisser vers la droite jusqu’à disparition
du bruit. La réduction de ce type
de bruit nécessite une valeur de
correction plus importante que
pour la couleur, ce qui pose les deux
problèmes suivants : vous perdez en
netteté (détail) et en contraste. Essayez
de compenser cette perte en faisant
glisser vers la droite les curseurs Détail
et Contraste de la luminance. Soyez
prudent avec les portraits dont la
qualité supporte mal des valeurs trop
élevées. En règle générale, vous ne
modifierez pas la valeur de ces deux
paramètres.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:28
Étape 5
Au lieu d’intervenir sur le paramètre
Détail de la luminance, je préfère
augmenter la netteté de l’image dans
la partie supérieure de l’onglet Détail.
En affichant la taille réelle des pixels
via le menu Affichage, il est difficile
de déceler du bruit dans l’image. Vous
constatez que, désormais, la correction
du bruit numérique dans Camera Raw
se fait sans détérioration excessive
des détails et du contraste. Ci-après,
appréciez la comparaison avant/après
de la photographie utilisée dans ce
projet.
Avant Après
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:30
Configurer la
Comme vous traitez vos images personnelles, il semble logique de
pouvoir décider de leur résolution, taille et profondeur binaire. Il résolution, la taille
s’agit de décisions que vous prenez dans le déroulement classique et la profondeur
binaire de votre
d’un flux de production et qui, de facto, s’appliquent à travers la
boîte de dialogue Options du flux de production.
image
Étape 1
Le choix de la résolution, de la taille
et de la profondeur binaire intervient
après toutes les corrections apportées
à vos images. Pour définir ces options,
il suffit de cliquer sur le lien bleu situé
sous la zone d’aperçu de Camera Raw.
La boîte de dialogue Options du flux
de production fait alors son apparition.
SCOTT KELBY
Étape 2
Dans le menu local Espace, choisissez
l’espace colorimétrique qui sera
appliqué et incorporé à votre image.
Camera Raw utilise par défaut l’espace
de votre appareil photo numérique.
Toutefois, je conseille d’opter pour
le même espace que celui défini
dans Photoshop au cas où vous
souhaiteriez y poursuivre l’édition
de votre photographie. Pour les
photographes qui utilisent le format
Raw ou qui effectuent leurs travaux
dans Lightroom, je recommande
l’espace ProPhoto RGB. En revanche,
si vous photographiez en TIFF et/ou
en JPEG, choisissez Adobe RGB (1998)
aussi bien dans cette boîte de dialogue
que dans Photoshop. Consultez le
Chapitre 11 pour plus d’informations
sur ma gestion de la couleur et sur les
circonstances qui dictent l’utilisation
de ProPhoto RGB ou de Adobe RGB
(1998).
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:31
Étape 3
Pour déterminer la profondeur binaire,
j’applique une règle très simple, j’opte
pour 8 bits/couche (profondeur
par défaut de Photoshop) sauf si je
pense appliquer le réglage Courbes
de Photoshop après avoir utilisé ce
réglage dans Camera Raw. Avec une
profondeur de 16 bits, vous êtes
certain que la fonction Courbes ne
postérisera pas les couleurs de votre
image et qu’elle ne produira pas un
effet de banding. Voici les raisons
pour lesquelles j’utilise rarement une
profondeur de 16 bits :
• De nombreux outils et filtres de
Photoshop ne peuvent pas être
utilisés sur des images 16 bits.
• Les fichiers sont deux fois plus
volumineux qu’en 8 bits, ce qui
ralentit considérablement les
performances de Photoshop.
• Les photos 16 bits occupent donc
deux fois plus d’espace de stockage.
Malgré mon parti pris, certains
photographes ne travaillent qu’en
16 bits.
Étape 4
L’option suivante concerne la taille de
l’image que vous définissez dans le
menu local éponyme. La photo de ce
projet a été prise dans une résolution
de 4 256 × 2 832 pixels produisant
un fichier de 12,1 mégapixels. Vous
pouvez rééchantillonner votre image
en choisissant une valeur estampillée
du signe moins (–) ou du signe plus
(+) pour respectivement réduire
ou augmenter sa taille d’origine. Si
vous souhaitez augmenter la taille
de l’image, choisissez la valeur
immédiatement supérieure aux
dimensions d’origine afin de ne pas en
altérer la qualité.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:32
Étape 5
La dernière option concerne la
résolution dont l’impact est détaillé
dans un de mes DVD de formation.
Pour résumer, sachez qu’une résolution
de 300 ppp est nécessaire aux images
qui seront imprimées par des sociétés
spécialisées, notamment pour illustrer
des livres et autres supports papier.
Lorsque vous envisagez d’imprimer
vos photos sur un système jet d’encre
dans un format de 20 × 25, appliquez
une résolution de 240 ppp. Pour des
formats plus petits, essayez 300 ppp.
Enfin, appliquez une résolution de
72 ppp aux images qui seront publiées
sur le Web. (La résolution appropriée
est un débat qui fait quotidiennement
rage sur les forums dédiés à
Photoshop. Vous découvrirez que
chacun a toujours de bons arguments
pour prôner telle résolution plutôt que
telle autre.)
Étape 6
Cliquez sur OK, puis sur le bouton
Ouvrir une image. Une fois l’image
ouverte dans Photoshop, cliquez
sur le menu Image, et choisissez
Taille de l’image. Vous constatez que
l’ensemble des paramètres définis
dans la boîte de dialogue Options du
flux de production de Camera Raw se
retrouvent dans la boîte de dialogue
Taille de l’image de Photoshop. Vous
les modifierez seulement si :
1. Vous souhaitez appliquer une autre
taille.
2. Vous devez travailler dans une
résolution de 16 bits.
3. Vous êtes contraint de modifier la
résolution.
Personnellement, je conserve les
dimensions d’origine de la prise de vue,
j’applique le mode 8 bits et je fixe la
résolution à 240 ppp. Par conséquent,
je ne modifie que très rarement ces
paramètres.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:33
Restaurer Le nouveau curseur Tons foncés de Camera Raw permet de

déboucher magnifiquement les ombres. Toutefois, sur certaines
l’ancien réglage zones comme les cheveux ou pour créer un pseudo-effet HDR, il se
Lumière révèle moins puissant que l’ancien paramètre Lumière d’appoint.

Voici un petit atelier qui permet de restaurer ce curseur dans
d’appoint Camera Raw.
Étape 1
Ouvrez une image dans Camera Raw,
et appliquez-y quelques réglages de
base pour corriger la température des
couleurs, l’exposition en portant sa
valeur à +0,25, et pour déboucher les
ombres en fixant le paramètre Tons
foncés sur +13. Ensuite, maintenez la
touche Maj enfoncée et cliquez sur
le bouton Ouvrir un objet. L’image
apparaît dans Photoshop sous la forme
d’un objet dynamique.
SCOTT KELBY
Étape 2
Affichez le panneau Calques pour
constater que l’objet dynamique y est
identifié par une icône située dans
le coin inférieur droit de la vignette.
Faites un clic-droit sur une partie vide
du calque et, dans le menu contextuel
qui apparaît, choisissez Nouvel
objet dynamique par Copier. Cette
commande permet de dupliquer le
calque d’objet dynamique tout en
rompant le lien avec l’original. Ainsi, les
modifications que vous apporterez à
la copie ne seront pas reproduites sur
l’objet dynamique d’origine.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:35
Étape 3
Double-cliquez sur la vignette de cette
copie pour l’ouvrir dans Camera Raw.
Ensuite, cliquez sur l’icône Étalonnage
de l’appareil et, dans le menu local
Processus, choisissez 2010. Vous
restaurez ainsi les paramètres de la
version CS5. Ouvrez alors le panneau
Réglages de base, et faites glisser le
curseur Lumière d’appoint vers la
droite pour lui assigner une valeur de
69, et ainsi déboucher les ombres des
cheveux bien plus radicalement que
si vous aviez porté les Tons foncés du
processus actuel à +100. Cliquez sur
OK pour revenir dans Photoshop afin
de localiser l’apport de lumière sur
certaines zones de l’image.
Étape 4
Le calque supérieur étant actif dans le
panneau Calques, maintenez la touche
Option (Alt) enfoncée, et cliquez sur
l’icône Ajouter un masque de fusion
pour masquer la correction apportée
dans Camera Raw. En effet, un masque
noir s’affiche à droite de la vignette
du calque. Appuyez sur la touche B de
votre clavier pour activer l’outil Pinceau,
puis faites du blanc la couleur de
premier plan. Peignez sur les cheveux
du modèle afin de révéler les pixels du
calque et ainsi restaurer les pixels des
cheveux traités par le réglage Lumière
d’appoint de Camera Raw. L’image
finale est donc constituée de deux
calques. Le premier utilise le nouveau
réglage Tons foncés, et le second
l’ancien paramètre Lumière d’appoint.
Sympa non ?!
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:37

N’utilisez pas le filtre de titre, cliquez sur l’icône située à Il suffit pour cela de maintenir le
Réduction du bruit de droite de la case à cocher Aperçu, bouton de la souris enfoncé sur
Photoshop ou bien appuyez sur la touche F de l’outil Main de Photoshop, et de
votre clavier. sélectionner Outil rotation de
l’affichage. Ensuite, vous placez
Éviter les problèmes de bruit le pointeur de la souris sur le
En règle générale, les photos document de travail, vous cliquez
contiennent du bruit dans les et vous faites glisser le pointeur de
zones ombrées et/ou contenant la souris pour assigner à l’image la
des basses lumières. Par bonne orientation. Le problème est
conséquent, si vous les débouchez que sous CS4 et CS5, la rotation de
en agissant sur les curseurs Tons la zone de travail entraînait celle
foncés, Noirs, voire Exposition, de vos outils, ce qui compliquait
vous allez amplifier leur bruit les retouches et ne simulait en
La fonction Réduction du bruit
numérique. Si vous ne pouvez pas rien la réalité. Désormais, les outils
de Camera Raw est supérieure
l’éviter, pensez à l’atténuer avec les gardent leur orientation d’origine
à celle de Photoshop que vous
réglages de Réduction du bruit de lorsque vous faites pivoter la zone
invoquez via le sous-menu Bruit
Camera Raw. de travail.
du menu Filtre. La pratique montre
qu’il s’agit davantage d’un filtre
Automatiser la Correction
de flou (Atténuation) que d’un
automatique
véritable traitement du bruit
Alors que la fonction de correction
numérique contenu dans une
automatique en un clic de
image. Par conséquent, je conseille
souris était très performante
d’appliquer les réglages du
dans les anciennes versions de
paramètre Réduction du bruit du
Photoshop, le bouton Auto de
panneau Détail de Camera Raw.
Camera Raw applique désormais
une correction acceptable. Si
Faire pivoter vos images
vous souhaitez malgré tout
Pour faire pivoter une image vers Astuce pour les utilisateurs qui
appliquer automatiquement des
la gauche, appuyez sur la touche L. posent leur tablette Wacom sur
corrections automatiques, ouvrez
Pour une rotation vers la droite, leurs genoux
les Préférences de Camera Raw
appuyez sur la touche R. Une Depuis CS4, une fonction permet à
en exécutant le raccourci clavier
astuce mnémotechnique ? Eh bien tous ceux qui utilisent une tablette
Cmd+K (Ctrl+K). Dans la section
pensez à L pour Left, c’est-à-dire Wacom sur leurs genoux de faire
Paramètres par défaut de l’image,
gauche en anglais, et à R pour pivoter l’écran pour que l’image
cochez l’option Appliquer les
Right, c’est-à-dire droite dans la s’affiche dans la même orientation
réglages de tons automatiques. À
langue de Shakespeare. que la tablette.
partir de cet instant, toute image
ouverte dans Camera Raw se
Afficher Camera Raw en plein
verra appliquer une correction
écran
automatique sans aucune
Pour que l’interface de Camera Raw
intervention de votre part.
occupe la totalité de votre écran en
masquant ses barres de menu et
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:38

Assigner un profil de couleur aux notée. Les photos auxquelles
images Raw vous avez assigné des étoiles sont
alors sélectionnées, ce qui permet
d’identifier très rapidement vos
meilleures prises de vue.
Contrairement aux images TIFF et

JPEG, les photos prises au format
Raw n’incorporent pas de profil (C), et tracez un cadre ne contenant
(C),
de couleur. Toutefois, lorsque que le visage. Ne validez pas
vous éditez ces fichiers Raw le recadrage. L’histogramme
dans Camera Raw et que vous représente alors la distribution
les enregistrez au format JPEG tonale de la peau du visage, c’est-
pour les publier sur le Web ou les à-dire du contenu de ce recadrage
envoyer par courrier électronique, virtuel.
assignez-leur un profil afin de
préserver l’intégrité des couleurs La corbeille masquée
affichées par Photoshop. Pour cela, La corbeille ne s’affiche que si
cliquez sur le lien bleu situé sous plusieurs images sont ouvertes
l’aperçu de Camera Raw. Dans la
boîte de dialogue Options du flux
de production qui apparaît, ouvrez
le menu local Espace et choisissez simultanément dans Camera
sRGB, un espace qui représente Raw. Cliquez sur son icône pour Faire un clic-droit pour choisir
idéalement les couleurs sur un que l’image sélectionnée soit un facteur de zoom
écran informatique. En effet, les marquée d’une croix rouge. Elle Faites un clic-droit sur l’aperçu
espaces Adobe RGB (1998) ou indique que vous avez choisi de de Camera Raw pour accéder à
ProPhoto RGB ont tendance à la supprimer. La suppression est un menu contextuel contenant
atténuer la saturation des couleurs effective quand vous cliquez sur des facteurs de zoom prédéfinis
affichées sur un écran. le bouton Terminer. Les images exprimés en pourcentage.
ainsi marquées sont transférées
Afficher l’histogramme des dans la corbeille de Mac OS ou de
parties les plus importantes Windows.
d’une photo
Le sujet photographié est la Retrouver rapidement vos
partie la plus importante d’un meilleures images
portrait édité dans Camera Raw. Lorsque plusieurs images sont
Toutefois, l’histogramme prend en ouvertes dans Camera Raw, vous
considération tout le contenu de pouvez leur assigner une note
l’image. Par conséquent, lorsque le sous la forme d’étoiles, en utilisant
modèle est photographié devant les mêmes raccourcis clavier que
un fond blanc, l’histogramme ne dans Mini Bridge. Une astuce
permet pas de savoir si la peau méconnue consiste à maintenir
est correctement exposée. Pour la touche Option (Alt) enfoncée
concentrer l’histogramme sur le pour convertir le bouton Tout
visage, activez l’outil Recadrage sélectionner en Choisir image
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:20:39
Photo : Scott Kelby Exposition: 1/125 sec | Focale : 24 mm | Ouverture : ƒ/8
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:16:49
Chapitre 4 Les outils de réglage de Camera Raw
Attitude Adjustment
Les outils de réglage de Camera Raw
Le travail de traducteur n’est vraiment pas facile. dont j’ai fait preuve pour préserver la tradition
Essayez donc de trouver dans le répertoire de la Kelbienne qui consiste à débuter chaque chapitre
chanson française le titre d’un morceau contenant par une introduction qui ne résume jamais le
le mot « réglage » ! Alors, une fois encore, j’ai dû contenu traité ! Heureusement que les films et les
faire preuve d’ingéniosité pour trouver un titre chansons américains envahissent le monde car je
acceptable dans le répertoire anglo-saxon. Voici ne souhaiterais pas être à la place d’un traducteur
le chemin tortueux qu’il m’a fallu emprunter pour étranger qui devrait se creuser les méninges
arriver jusqu’à lui. Faute de chanson contenant pour trouver quelques équivalents à des titres
le mot réglage, la recherche de quelques de films qui ne dépassent guère les frontières
synonymes m’a amené à trouver un autre terme de notre Hexagone. Finalement, cette chanson
que nous employons parfois pour évoquer les d’Aerosmith dont personne, même les Américains,
réglages d’une image, je veux bien entendu parler ne comprend le moindre mot m’a sauvé la mise.
du mot « ajustement ». Je me suis alors dit qu’avec Je l’ai écoutée maintes et maintes fois, sans
un peu de chance, je trouverais un titre de saisir le plus petit vocable, ayant l’impression
chanson contenant ce terme, et qui pourrait être d’entendre une succession de bruits qui m’ont
accolé à un ou plusieurs autres mots susceptibles ramené à la cruelle évidence que je me faisais
d’évoquer les fonctions de réglage de Camera certainement très vieux. En effet, lorsque j’étais
Raw. Là encore, merci à Google et consorts pour plus jeune et que je faisais écouter de la musique
m’avoir conduit vers ce morceau du groupe à mes parents, je me souviens des paroles de
Aerosmith intitulé Attitude Adjustment. Certes, la ma mère, qui avaient une fâcheuse tendance à
lettre « d » est en trop pour nous autres Français, m’agacer : « Et tu appelles ça de la musique ? En plus,
mais j’espère que vous louerez l’abnégation on ne comprend même pas ce qu’ils chantent ! »
99
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:16:49
Une des fonctions les plus puissantes de Camera Raw permet

Densification d’appliquer des corrections localisées non destructives. Je pense
et réglages
que vous préférerez Camera Raw à Photoshop dans la manière
d’opérer ce type de modifications. Dans ce projet, nous allons
localisés agir sur la densité d’une image et découvrir d’autres options de

retouche.
Étape 1
Deux zones de la photo ci-contre
nécessitent les réglages spécifiques
suivants :
• un assombrissement et une meilleure
saturation du ciel ;
• un avion plus clair et éclatant.
Pour travailler localement, activez
l’outil Pinceau de retouche par un
clic sur son icône ou en appuyant
sur la touche K de votre clavier. Je
conseille de procéder à des corrections
localisées après avoir appliqué des
SCOTT KELBY
réglages de base qui affectent la
totalité de l’image.
Étape 2
Dès que cet outil est actif, le panneau
Pinceau de retouche apparaît dans
la partie droite de l’interface. Vous y
retrouvez les mêmes curseurs que
dans le panneau Réglages de base, à
l’exception de la Vibrance, et avec les
paramètres supplémentaires suivants :
Netteté, Réduction du bruit et
Réduction du moiré. Commencez par
assombrir le ciel :
1. Choisissez le réglage à appliquer.
2. Appliquez-le sur la zone concernée à
l’aide du Pinceau de retouche.
3. Réglez la valeur de cette
modification.
Cliquez sur le signe moins (–) situé
à gauche du paramètre Exposition
pour porter sa valeur à –0,50 afin
d’assombrir les tons moyens.
100 Chapitre 4 Les outils de réglage de Camera Raw
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:16:50
Étape 3
Dans la partie inférieure du panneau
Pinceau de retouche, vous découvrirez
une fonction exceptionnelle
appelée Masquage auto qui évite
de déborder accidentellement sur
des zones que vous ne souhaitez
pas modifier. Comme cette fonction
effectue de savants calculs, elle
ralentit sensiblement l’application
de l’outil Pinceau de retouche. De ce
fait, lorsque je travaille sur de vastes
zones comme un ciel, je désactive le
Masquage auto, et j’évite d’approcher
le pinceau des éléments qui ne doivent
pas être altérés comme le contour des
ailes et l’hélice de l’avion. En respectant
mes consignes, appliquez le Pinceau
de retouche sur le ciel en évitant
soigneusement les pales et les ailes.
Vous observez un assombrissement du
ciel au fur et à mesure de l’application
de l’outil.
Étape 4
Une fois que vous avez couvert la
majeure partie du ciel en évitant ailes
et hélices, faites glisser le curseur
Exposition vers la gauche pour lui
assigner la valeur de –1,00. Le ciel
s’assombrit davantage puisque
vous obscurcissez encore plus les
tons moyens de cette partie de
l’image. Voilà pourquoi non parlons
de correction non destructive. Vous
pouvez en effet modifier à tout
moment l’intensité d’un réglage
appliqué avec l’outil Pinceau de
retouche.
Astuce : Supprimer des réglages

Pour supprimer un réglage appliqué
avec l’outil Pinceau de retouche,
cliquez sur sa broche affichée dans
l’aperçu de Camera Raw, et appuyez
sur la touche Retour arrière de votre
clavier.
Les outils de réglage de Camera Raw Chapitre 4 101
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:16:51
Étape 5
Avant de poursuivre nos corrections,
réglons le problème de la lueur autour
des ailes et des hélices. Activez la
fonction Masquage auto située en
bas du panneau Pinceau de retouche.
Vous pouvez alors approcher l’outil
des éléments à ne pas modifier car
le masque les protège contre tout
débordement accidentel. Pour cela,
il suffit que le petit signe + situé au
centre du pinceau ne passe jamais sur
les hélices et les ailes, et ceci même
si les cercles extérieur et intérieur les
chevauchent.
Étape 6
Comment savoir si toute la surface du
ciel a été couverte par le Pinceau de
retouche ? Cochez l’option Afficher
masque. Une couleur s’incruste
alors sur la zone traitée permettant
d’identifier les parties qui ont échappé
à votre vigilance. Si la couleur est trop
claire, cliquez sur le petit rectangle
situé à droite de l’option et, dans la
boîte de dialogue Outil de sélection
de couleurs qui apparaît, définissez
une nouvelle teinte, comme un orange
parfaitement visible sur l’illustration ci-
contre. Pour afficher temporairement
ce masque, décochez cette option puis
placez simplement l’outil Pinceau de
retouche sur la broche correspondante.
Vous pouvez ensuite intervenir sur
les zones qui ont échappé au Pinceau
de retouche. Enfin, vous activerez et
désactiverez le masque en appuyant
sur la touche Y de votre clavier.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:16:53
Étape 7
Une broche d’édition correspond à
une application particulière de l’outil
Pinceau de retouche. Sachez que tous
les paramètres de cet outil peuvent
alors s’appliquer à cette broche et ainsi
modifier la zone concernée. Assignez
au réglage Teinte la valeur de +30 pour
introduire du magenta dans le ciel.
Ensuite, assombrissez-le davantage
en portant la valeur d’Exposition à
–1,15. Pour intensifier sa couleur, fixez
la valeur du paramètre Saturation
à +60. L’ensemble de ces réglages
permet d’obtenir un ciel beaucoup
plus profond. La grande force du
Pinceau de réglage est d’autoriser
l’ajout d’autres broches d’édition pour
appliquer des modifications localisées
supplémentaires.
Étape 8
Apportons maintenant quelques
modifications à l’avion (un P-51
Mustang). Comme nous avons besoin
de localiser la correction sans porter
atteinte au ciel, activez le bouton
radio Nouvelle. Ensuite, cliquez deux
fois sur le bouton + situé à droite du
paramètre Exposition pour porter
sa valeur à +1,00. Activez la fonction
Masquage auto et appliquez l’outil
sur les ailes et la carlingue pour
les éclaircir. Deux broches sont
maintenant affichées sur l’aperçu, et
celle appliquée au ciel est désactivée.
Vous cliquerez dessus pour modifier les
réglages de cette zone de l’image.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:16:54
Étape 9
Une fois l’avion modifié, portez la
valeur du paramètre Exposition à +1,50,
puis débouchez les ombres en faisant
glisser le curseur Tons foncés jusqu’à
la valeur de +10. Enfin, donnez-lui
davantage d’éclat en fixant la Clarté
à +17. L’avion se dégage nettement
de l’arrière-plan. Toutefois, la taille de
l’outil Pinceau de retouche a éclairci
le tarmac situé sous les ailes. Voyons
comment corriger ce problème.
Astuce : Choisissez ce que vous

voulez éditer
Comme les paramètres de l’outil
Pinceau de retouche modifient
toujours la zone de l’image contenant
la broche active, commencez par
activer la broche correspondant à la
partie de l’image que vous souhaitez
modifier. Ensuite, faites glisser les
curseurs adéquats.
Étape 10
Si vous appliquez accidentellement le
Pinceau de retouche sur une zone qui
ne devait subir aucune modification
(comme le tarmac localisé sous les
ailes), appuyez sur la touche Option
(Alt) afin d’activer temporairement
la fonction Effacer. Appliquez le
pinceau sur les parties dont vous
souhaitez restaurer l’état d’origine.
Une autre technique consiste à
activer l’effacement par un clic sur le
bouton radio Effacer, ce qui évite de
maintenir enfoncée la touche Option
(Alt). Adaptez le pinceau aux zones
sur lesquelles vous l’appliquez en
modifiant la valeur des paramètres
Taille, Contour progressif et Flux,
situés en bas du panneau Pinceau de
retouche. Pour un effacement plus
efficace, je porte à +100 la valeur du
Contour progressif et de la Densité.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:16:55
Étape 11
Voici quelques infos supplémentaires
sur le Pinceau de retouche : le Contour
progressif définit la progressivité de
l’outil. Plus il est élevé et plus le bord
de la correction est estompé, ce qui
évite les raccords visibles qui nuisent
au réalisme d’une retouche. (En
règle générale j’applique un contour
progressif de 90 %.) Bien évidemment,
pour appliquer un pinceau très
dur, fixez la valeur de ce paramètre
sur 0. Si les paramètres par défaut
ne permettent pas, par exemple,
d’assombrir suffisamment une zone,
peignez plusieurs fois dessus. Le
curseur Densité simule la fonction
Aérographe de Photoshop avec une
telle subtilité que je garde sa valeur de
100 par défaut. Enfin, le réglage Flux
contrôle la quantité de « peinture »
appliquée par le Pinceau de retouche.
L’illustration ci-après permet de
comparer la photo de l’avion avant et
après application de l’outil Pinceau de
retouche.
Info
Il me semble que des ajustements
supplémentaires sont indispensables.
En effet, à l’Étape 10, le museau de
l’avion est trop clair. Pour restaurer
son état d’origine, j’active la fonction
Effacer du Pinceau de retouche que
j’applique sur cette zone de l’image.
Ensuite, je clique sur le bouton radio
Nouvelle, et je réinitialise toutes les
valeurs. Enfin, je fixe l’Exposition
à +0,70, et j’applique le Pinceau de
retouche sur le museau.
Avant
Après
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:16:58
Retoucher des
Pour de nombreux photographes, la retouche des portraits justifie
bien souvent l’achat de Photoshop. Pourtant, grâce à ses outils
portraits dans Retouche des tons directs et Pinceau de retouche, de nombreuses
Camera Raw
corrections non destructives peuvent être apportées aux portraits
depuis Camera Raw.
Étape 1
Le portrait ci-contre nécessite trois
retouches :
• supprimer les imperfections et
adoucir la peau ;
• éclaircir le blanc des yeux, donner
davantage d’éclat au regard et
augmenter le contraste ;
• accentuer la netteté des yeux, des
sourcils et des cils.
SCOTT KELBY
Étape 2
Commençons par supprimer les
imperfections de la peau en zoomant
sur le visage et en activant l’outil
Retouche des tons directs (B). Dans
son panneau de réglages, définissez
une Taille légèrement supérieure
au diamètre d’un défaut de la peau.
Ensuite, placez le curseur sur une des
imperfections et cliquez. La retouche
est imparfaite lorsque Camera Raw
échantillonne une portion de la peau
qui n’est pas complètement nette. Pour
pallier ce problème, placez le pointeur
de la souris dans le cercle vert et
glissez-déplacez-le sur une zone saine
du visage. Utilisez cette technique pour
estomper tous les boutons du visage.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:16:59
Étape 3
Adoucissons la peau de notre
modèle en activant l’outil Pinceau
de retouche (K) et en fixant la valeur
des paramètres Clarté et Netteté
respectivement sur –100 et +25. (Vous
devez faire glisser leurs curseurs et non
pas cliquer sur leurs boutons + et –.)
Ensuite, augmentez la Taille du pinceau
et appliquez-le sur le visage en évitant
soigneusement les sourcils, les cils,
les paupières, les lèvres, les narines
et les cheveux. Pour travailler plus
rapidement et apprécier la correction,
activez/désactivez régulièrement
l’option Aperçu de Camera Raw. Une
fois le visage traité, vous pouvez tester
une Clarté de –75 ou –50.
Étape 4
Pour corriger les yeux, commencez par
cliquer sur le bouton radio Nouvelle du
panneau Pinceau de retouche. Ensuite,
réinitialisez les paramètres Clarté
et Netteté sur 0 en double-cliquant
sur leurs curseurs. Faites alors glisser
le curseur Exposition vers la droite,
augmentez le Contraste d’une unité, et
appliquez le pinceau sur le blanc des
yeux. Enfin, cliquez de nouveau sur le
bouton radio Nouvelle, et réinitialisez
les paramètres Exposition et Contraste
pour leur assigner d’autres valeurs afin
de corriger les iris.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:17:00
Étape 5
Pour contraster les iris, portez la valeur
du paramètre Contraste à +73. En
revanche, pour éclaircir et renforcer
leur texture, fixez l’Exposition à +15,
et la Clarté à +18. Enfin, appliquez
le pinceau directement sur les iris.
Terminons avec les yeux, les cils et les
sourcils. Cliquez sur le bouton Nouvelle,
réinitialisez les divers paramètres sur
0, puis cliquez sur le bouton + situé
à droite du paramètre Netteté pour
fixer sa valeur à +25. Appliquez l’outil
sur les pupilles et les iris pour obtenir
un regard plus éclatant. Les deux
illustrations ci-après permettent de
comparer le portrait avant et après
l’ensemble de ces retouches.
Avant Après
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:17:02
Le Filtre gradué agit comme un filtre de gris que l’on installe sur les Corriger le ciel
avec le Filtre
objectifs dans le but d’exposer correctement le ciel et le premier
plan d’un paysage. Toutefois, ce filtre permet d’accomplir bien
d’autres choses.
gradué
Étape 1
Activez le Filtre gradué (G) pour
afficher ses réglages dans le panneau
de droite, qui sont identiques à
ceux du Pinceau de retouche. Pour
reproduire l’effet de filtre gris, c’est-à-
dire de densité neutre afin d’assombrir
un ciel surexposé quand le premier
plan est correctement exposé, réduisez
la valeur du paramètre Exposition. Une
valeur de –1,00 est un excellent point
de départ.
SCOTT KELBY
Étape 2
Maintenez la touche Maj enfoncée
pour tracer un dégradé rectiligne en
partant de la partie supérieure centrale
de l’image pour terminer à la limite
de l’herbe. En règle générale, vous
finirez le dégradé au niveau de la
ligne d’horizon pour ne pas assombrir
le premier plan qui, a priori, est
correctement exposé. Dès que le Filtre
gradué est appliqué, la densité du ciel
est plus profonde.
Info
Pour tracer librement un dégradé,
relâchez la touche Maj.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:17:03
Étape 3
La broche d’édition verte indique
le point de départ du dégradé, et
la rouge son point de terminaison.
Pour assombrir davantage les tons
moyens du ciel, faites glisser le curseur
Exposition vers la gauche. Le Filtre
gradué permet d’ajouter d’autres effets
à vos images. Ainsi, pour amplifier
la couleur bleue du ciel, cliquez sur
l’indicateur Couleur. Dans la boîte
de dialogue Outil de sélection de
couleurs qui apparaît, choisissez une
des couleurs bleues par défaut ou
définissez la vôtre.
Astuce
Une fois appliqué, vous pouvez
repositionner le dégradé en faisant
glisser vers le haut ou le bas un des
points rouge ou vert. Pour faire pivoter
un dégradé, approchez le pointeur
de la souris d’une des lignes. Dès qu’il
prend la forme d’une double flèche
incurvée, cliquez et faites glisser
le curseur dans le sens de rotation
souhaité. Ajoutez d’autres dégradés
en activant le bouton radio Nouvelle
du panneau Filtre gradué. Enfin,
supprimez un dégradé en l’activant
dans la zone d’aperçu de Camera Raw
et en appuyant sur la touche Retour
arrière de votre clavier.
Avant Après
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:17:05
Vous pouvez créer de superbes effets spéciaux avec Camera

Raw, évitant ainsi la complexité des calques et des masques Créer des effets
spéciaux avec
de Photoshop. Je vous propose de découvrir deux effets très
populaires en photographie de portrait et de mariage : (1) attirer
l’attention en conservant la couleur d’un seul élément de la scène,
et (2) créer un effet de « poursuite » pour peindre avec la lumière.
Camera Raw
Étape 1
Pour qu’un seul élément du portrait
reste en couleur, paramétrez l’outil
Pinceau de retouche afin qu’il
transforme une partie de l’image en
noir et blanc. Pour cela, activez-le en
appuyant sur la touche K de votre
clavier, réinitialisez tous les paramètres
sur 0, puis portez la valeur de la
Saturation à –100. Ainsi, les zones sur
lesquelles vous appliquerez l’outil
perdront leurs données chromatiques.
SCOTT KELBY
Étape 2
Pour désaturer rapidement la
plus grande partie de l’image,
désactivez la fonction Masquage
auto, puis définissez une Taille d’outil
relativement large. Appliquez le
Pinceau de retouche en évitant le
contour du bouquet qui doit rester en
couleur.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:17:06
Étape 3
Ensuite, réduisez la taille du pinceau,
et activez la fonction Masquage auto
pour peindre au niveau du bouquet
tout en évitant de le désaturer. Pour
cela, il suffit que le signe + (ou la croix)
situé au centre de l’outil ne passe pas
sur le contour du bouquet. Si vous
respectez cette consigne, seul le
bouquet de ce portrait de mariage sera
en couleur. Étonnant, non ?!
Étape 4
Ci-contre, le bouquet et les feuilles
sont en couleur car le centre du
Pinceau de retouche n’a jamais été
appliqué sur cette zone spécifique
de l’image. Utilisons cette technique
pour donner davantage d’intensité à
ce même portrait. Pour cela, supprimez
la broche d’édition en appuyant sur la
La photographie retrouve alors toutes
ses couleurs.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:17:08
Étape 5
Activez l’outil Pinceau de retouche et
réinitialisez la Saturation sur 0. Ensuite,
assignez au paramètre Exposition une
valeur de –3,25, et aux Tons foncés
une valeur de –80. Ces réglages vont
considérablement assombrir l’image.
Étape 6
Décochez l’option Masquage auto,
et définissez une Taille de pinceau
relativement large. Appliquez l’outil
sur toute la surface de l’image pour
l’assombrir.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:17:09
Étape 7
Maintenant, activez l’option Effacer
située dans la partie supérieure
droite du panneau Pinceau de
retouche. Une autre technique
consiste à maintenir enfoncée la
touche Option (Alt) de votre clavier
pour utiliser temporairement cette
fonction. Attribuez à votre outil une
Taille très élevée, et fixez la valeur du
paramètre Contour progressif sur 90.
Ensuite, placez le centre de l’outil au
niveau de la pommette de la mariée,
et cliquez. Vous créez un magnifique
effet de « poursuite » progressif très
intense. Cette technique n’a fait que
restaurer la luminosité d’origine de la
photographie en effaçant les réglages
qui l’avaient assombrie.
Étape 8
Cliquez maintenant au niveau de
la tête et des épaules pour éclaircir
d’autres zones de la mariée. Si l’effet
est trop important, annulez-le en
appuyant plusieurs fois sur Cmd+Z
(Ctrl+Z), réduisez la valeur du
paramètre Flux, et recommencez.
L’effet de « poursuite » sera alors plus
progressif.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:17:10
Voici une nouveauté de Camera Raw que vous utiliserez plus Corriger les couleurs
souvent que les autres. Elle sera particulièrement utile aux scènes
qui mélangent une lumière naturelle et un éclairage artificiel. (ou ajouter des
Ainsi, deux températures de couleur se côtoient, ce qui nuit effets) en peignant
avec la balance des
considérablement à la qualité de la prise de vue. Voici comment
peindre une balance des blancs pour rétablir la cohérence
chromatique de vos images.
blancs
Étape 1
Le portrait ci-contre a été
photographié en extérieur avec un
flash déporté sur lequel j’avais placé
une gélatine orange. Le problème
est que l’arrière-plan et les éléments
placés dans des zones ombrées
paraissent bleus alors que la prise de
vue a été réalisée au coucher du soleil.
Heureusement, nous allons pouvoir
corriger localement la balance des
blancs.
SCOTT KELBY
Étape 2
Activez l’outil Pinceau de retouche (K),
puis cliquez sur le signe + situé à droite
du paramètre Température pour porter
sa valeur à +25. Ensuite, peignez sur les
zones qui présentent une dominante
bleue. Une fois la correction effectuée,
vous pouvez augmenter si nécessaire
la Température et réduire les Tons
clairs comme ci-contre. Ainsi, en
portant la Température à +57,
j’introduis davantage de chaleur dans
les éléments qui présentaient une
dominante bleue. Vous constatez que
la route est maintenant beaucoup plus
neutre, donc plus réaliste, et que le ciel
a les couleurs typiques d’un coucher
de soleil.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:17:11
Photographier avec une sensibilité d’au moins 800 ISO introduit

du bruit dans l’image. Celui-ci apparaît principalement dans les
Réduire le bruit zones ombrées. Dans ce cas, le bruit se révélera d’autant plus si
dans les tons

vous devez éclaircir l’image pour déboucher les ombres. Comme la
fonction de Réduction du bruit de Camera Raw consiste à atténuer
foncés l’image en lui appliquant un léger flou, l’idée ici est de limiter la
réduction du bruit aux zones qui en ont vraiment besoin afin de
réserver au maximum la netteté de la photo.
Étape 1
Commençons par éclaircir le mur du
fond de ce hall qui a été photographié
avec une sensibilité de 800 ISO. Le
problème est qu’en cherchant à
éclaircir cette zone, nous révélons le
bruit qu’elle contient. Voici comment
corriger ce problème : activez l’outil
Pinceau de retouche (K) et cliquez sur
le signe + situé à droite du paramètre
Tons foncés, puis faites glisser son
curseur pour lui assigner une valeur
de +88. Ensuite, appliquez le pinceau
sur le mur verdâtre situé au fond du
hall. Une fois cette première correction
SCOTT KELBY
apportée, faites glisser le curseur Tons
clairs jusqu’à la valeur +75, et fixez
l’Exposition à +0,45. Enfin, assignez au
paramètre Clarté une valeur de +42
pour accentuer la texture des pierres.
Si vous zoomez sur cette zone de
l’image, vous constaterez la présence
d’un bruit numérique très important.
Étape 2
L’atténuation de ce bruit est alors très
simple à réaliser. Comme une broche
d’édition est en place, contentez-vous
de faire glisser le curseur Réduction du
bruit vers la droite tout en observant
son impact sur l’image. Cette réduction
doit faire disparaître les points colorés
du bruit sans rendre cette zone de
l’image complètement floue.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:17:13
Imaginez qu’une zone particulière de votre photo nécessite une Appliquer un

accentuation du paramètre Clarté. Vous portez alors sa valeur à 100,
puis vous appliquez le Pinceau de retouche sur la zone en question.
réglage au-delà
Vous constatez alors que la modification est insuffisante. Voici de sa valeur
comment appliquer un réglage au-delà de sa valeur maximale.
maximale
Étape 1
Notre objectif est de restaurer les
détails du phare de cette voiture.
Activez l’outil Pinceau de retouche
(K), puis cliquez sur le signe + du
paramètre Clarté (pour réinitialiser
tous les autres paramètres) et portez
sa valeur à 100. Appliquez l’outil sur
les deux lampes circulaires pour en
faire ressortir les détails. Toutefois, la
retouche se révèle insuffisante alors
que la Clarté est à son maximum. La
SCOTT KELBY
solution vous est donnée à l’étape

suivante.
Étape 2
Cliquez sur le bouton radio Nouvelle.
Vous constatez que le paramètre Clarté
a conservé la dernière valeur que vous
lui avez appliquée, c’est-à-dire +100.
Il ne vous reste plus qu’à appliquer
le Pinceau de retouche sur ces deux
lampes. Cette seconde passe du
réglage Clarté accentue les détails de
cette zone. Deux broches d’édition
sont alors appliquées à votre image.
Elles gèrent chacune le réglage Clarté
d’une valeur de +100, doublant ainsi
l’impact de cette correction. Cette
technique peut s’appliquer à n’importe
quel paramètre pris en charge par le
Pinceau de retouche.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:17:15

Peindre un Flou gaussien touches : (deux points) et = (!) pour
Camera Raw ne propose pas de parcourir le contenu du panneau
filtre ou de fonction pour appliquer Calques. Ces touches activent les
un Flou gaussien. L’astuce consiste calques et leur visibilité. Dès que
vous passez au calque suivant ou
précédent, la visibilité du calque en
cours est désactivée et celle du calque
sélectionné est activée. Enfin, pour
afficher de nouveau tous les calques,
appuyez sur Option (Alt) et cliquez sur
l’icône de visibilité du calque actif.
Peindre des lignes droites

Pour peindre une ligne droite avec
l’outil Pinceau de retouche, appliquez
la même méthode que pour l’outil
Pinceau de Photoshop : cliquez au
donc à assigner une valeur négative point de départ de votre trait. Ensuite,
au paramètre Netteté du Pinceau maintenez la touche Maj enfoncée
de retouche. Ainsi, avec une valeur sélection de couleurs lié au Pinceau et cliquez sur son point de fin. Le
de –100, vous appliquerez un flou de retouche, il n’est pas évident de Pinceau de retouche tracera alors
très prononcé. Cette technique est déduire la méthode qui permet de la un trait parfaitement droit reliant
pratique pour simuler un effet de faible réinitialiser sur la valeur Aucune. Il suffit ces deux points. Cette technique est
profondeur de champ en rendant flou pourtant de cliquer sur l’indicateur particulièrement utile lorsque vous
l’arrière-plan d’une photo. rectangulaire du paramètre Couleur travaillez sur des contours durs comme
puis, dans la boîte de dialogue qui
Pourquoi les outils ont-ils deux apparaît, de faire glisser le curseur
curseurs ? Saturation vers la gauche pour lui
Le curseur de l’outil Pinceau de assigner la valeur 0. Validez cette
retouche se compose de deux modification par un clic sur le bouton
cercles imbriqués qui s’affichent OK. Cette fois, l’indicateur de couleur
simultanément. Le plus petit des deux du panneau Pinceau de retouche est
identifie la taille du pinceau, alors barré d’une croix qui représente la
que le plus grand indique la portée valeur Aucune.
maximale du contour progressif.
Afficher un seul calque
Pour afficher le contenu d’un seul
calque du panneau Calques de
Photoshop, maintenez la touche
Option (Alt) enfoncée et cliquez
sur l’icône de visibilité (œil) de ce ceux d’un bâtiment qui se détache sur
calque. Tous les autres calques sont un ciel uni.
alors masqués, comme l’indique la
disparition de ladite icône à gauche Afficher un état antérieur d’une
de leur vignette. Ensuite, affichez image
Comment ne définir aucune le contenu de chaque calque Si le panneau Historique de Photoshop
couleur ? successivement en appuyant sur n’a plus de secret pour vous, sachez
Lorsque vous avez défini une couleur la touche Option (Alt) puis sur les que vous en retrouvez les grands
dans la boîte de dialogue Outil de
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:17:16

principes dans Camera Raw. En l’option Afficher masque du panneau
effet, vous pouvez y enregistrer un Pinceau de retouche. Choisissez la
instantané à tout moment en exécutant couleur d’incrustation par un clic sur
le raccourci clavier Cmd+Maj+S (PC : l’indicateur de couleur de cette option.
Ctrl+Maj+S). Pour afficher l’état de Dès cet instant, vous pourrez identifier
l’image correspondant à cet instantané, précisément la zone de l’image sur
ouvrez le panneau éponyme de laquelle vous appliquez le Pinceau
Camera Raw, et cliquez sur son nom de retouche. Pour activer/désactiver
comme ci-après. rapidement l’affichage du masque,
appuyez sur la touche Y de votre clavier.
Ajouter vos couleurs au nuancier

Faites glisser la souris vers la droite La boîte de dialogue Outil de sélection
pour augmenter la taille du pinceau, et de couleurs qui apparaît lorsque vous
vers la gauche pour la diminuer. cliquez sur l’indicateur Couleur du
Réinitialiser toutes les valeurs Pinceau de retouche contient cinq
Afficher la peinture en peignant couleurs prédéfinies affichées dans son
Si vous avez appliqué différents
Avec le Pinceau de retouche, vous angle inférieur droit. Pour substituer
réglages avec l’outil Pinceau de
ne voyez que l’impact du réglage sur une couleur de votre choix à une des
retouche et que vous souhaitez
votre image sans vraiment identifier teintes proposées, définissez-la dans le
réinitialiser toutes leurs valeurs pour
les zones où vous avez appliqué l’outil. vaste nuancier de la boîte de dialogue.
recommencer la correction, inutile
Pourtant, lorsque les zones concernées Ensuite, maintenez la touche Option
de supprimer les broches d’édition
sont très étroites, il peut être salutaire (Alt) enfoncée et, à l’aide du curseur
les unes après les autres. Cliquez
de voir si le réglage ne déborde pas sur converti en pot de peinture, cliquez
simplement sur le bouton Tout effacer
d’autres zones que celles concernées sur la couleur prédéfinie de votre
situé dans la partie inférieure droite
par la modification. Pour cela, cochez choix. La nouvelle teinte remplace
du panneau Pinceau de retouche.
Les broches d’édition seront alors instantanément l’ancienne.
supprimées en une seule opération.
Masquer les broches d’édition

Pour masquer temporairement les
broches d’édition de l’outil Pinceau
de retouche, appuyez sur la touche V
de votre clavier. Appuyez de nouveau
dessus pour les faire réapparaître.
Modifier la taille du pinceau à la

souris
Lorsque le Pinceau de retouche est
positionné sur l’image, maintenez
le bouton de la souris enfoncé. Une
double flèche horizontale apparaît.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:17:17
Photo : Scott Kelby Exposition : 1/100 sec | Focale : 200 mm | Ouverture : ƒ/2,8
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:22:55
Chapitre 5 Redimensionner et recadrer des photos
Le cri du recadrage,
le soir au-dessus des jonques
Redimensionner et recadrer des photos
Une fois n’est pas coutume, j’ai réussi à détourner mais qui, au final, contient des éléments pertur-
le titre d’un film français de Michel Audiard, Le bants. Et heureusement qu’une image ne contient
Cri du cormoran, le soir au-dessus des jonques. pas de dialogue ! Car là aussi, ce dialoguiste de
Quel rapport avec le recadrage me direz-vous ? génie que fut Michel Audiard n’a pas toujours eu
Aucun ! J’ai simplement voulu retrouver l’idée l’inspiration nécessaire pour faire d’un scénario
du « cri » évoqué par le titre original de ce bancal un classique de la comédie. Si Photoshop
chapitre, car force est de constater que ce n’est permettait de recadrer les dialogues, bon nom-
pas en regardant le film que vous apprendrez à bre de coupes seraient nécessaires à ce film !
recadrer une image dans Photoshop. Le seul lien Évidemment, ces propos n’engagent que moi !
que je sois parvenu à établir entre Photoshop et Comme toujours d’ailleurs ! Je persiste et signe
ce long-métrage réside dans un fait incontest- en vous invitant à découvrir le contenu de ce
able : recadrer consiste à éliminer donc couper chapitre plutôt que de chercher le DVD de ce
certaines parties d’une image. Eh bien je pense film sur Internet ! Car, de coupes indispensables
vraiment, et malgré tout le respect que je dois à en recadrages suggérés, il y a fort à parier que ce
Michel Audiard, qu’il y a dans Le Cri du cormoran, film deviendrait un court-métrage plus intéres-
le soir au-dessus des jonques bien plus de plans sant et drôle que sa version longue. Tout cela
à recadrer et de scènes à couper qu’il n’y en a à pour conclure que le recadrage d’une image dans
conserver. Il est aussi douloureux de visionner ce Photoshop est généralement fait pour en amélio-
film que d’éliminer certaines parties d’une image rer la qualité. Qu’on se le dise !
que nous pensions avoir parfaitement cadrée
121
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:22:58
Adobe a totalement revisité l’outil Recadrage de Photoshop CS6 en

Le recadrage lui appliquant les principes de son homologue Lightroom 4. Cette
standard section traite des options standard du recadrage tout en présentant

leurs nouveautés.
Étape 1
Appuyez sur la lettre C de votre
clavier pour activer l’outil Recadrage
et apprécier sa première nouveauté :
vous n’êtes pas obligé de tracer le
recadrage car un cadre et des poignées
apparaissent automatiquement sur
l’image. Il vous suffit d’en faire glisser
les différentes poignées vers l’intérieur
pour recadrer votre image. Pour
effectuer un recadrage proportionnel,
maintenez la touche Maj enfoncée
SCOTT KELBY
tout en agissant sur les poignées
mentionnées. Pour repositionner votre
image à l’intérieur de ce cadre, placez
le pointeur de la souris directement sur
la photo, cliquez et glissez-déplacez-la
pour afficher la zone principale à
conserver.
Étape 2
Une grille permettant de respecter
la règle des tiers apparaît dès
que vous faites glisser une des
poignées de recadrage. Choisissez
le type d’incrustation dans le
menu local Affichage de la barre
d’options. Vous y découvrirez trois
options d’incrustation : Toujours
afficher l’incrustation, Ne jamais
afficher l’incrustation, et Afficher
automatiquement l’incrustation qui
affiche la grille lorsque vous faites
glisser les poignées du cadre.
122 Chapitre 5 Redimensionner et recadrer des photos
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:22:59
Étape 3
Une fois le contour du recadrage en
position, vous pouvez faire pivoter
l’image en plaçant le pointeur de
la souris à proximité d’une poignée
d’angle. Quand il prend la forme d’une
double flèche incurvée, cliquez et
faites-le glisser vers le haut ou le bas
en fonction de l’orientation voulue. La
nouveauté de CS6 dans ce domaine
est que vous faites pivoter l’image
et non pas le contour du recadrage.
Cette fonction est utile pour redresser
les lignes d’horizon. Une incrustation
affiche l’angle de la rotation.
Étape 4
Pour utiliser l’ancienne fonction de
recadrage, ouvrez le menu local des
options de recadrage (icône d’un
engrenage), et cochez la case Utiliser
le mode classique. Je déconseille
vivement de revenir en arrière. Bien
que la nouvelle fonction de recadrage
soit déconcertante, vous la trouverez
rapidement bien plus performante
que l’ancienne. Lorsque vous refusez
le mode classique, deux options
deviennent disponibles : l’option
Désactiver l’Aperçu du centrage
automatique (cochée par défaut), et
l’option Afficher la zone recadrée, que
je vous propose de découvrir à la page
suivante.
Redimensionner et recadrer des photos Chapitre 5 123
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:01
Étape 5
L’option Afficher la zone recadrée
montre les parties de l’image situées
à l’extérieur du contour du recadrage,
ce qui permet de focaliser votre
attention sur le contenu conservé. La
technique la plus rapide pour afficher/
masquer les zones recadrées consiste
à appuyer sur la touche H de votre
clavier. Lorsque vous recadrez une
image, je vous conseille de masquer les
éléments de l’interface en appuyant
sur la touche Tab. La dernière option
n’est utile que si vous affichez la zone
recadrée. Elle permet de définir son
niveau d’Opacité. En revanche, si vous
décochez l’option Activer la protection
du recadrage, l’opacité est sans effet,
et la zone exclue du recadrage s’affiche
à 100 %.
Étape 6
Pour gagner du temps, appliquez un
recadrage prédéfini en ouvrant le
menu local situé sur le côté gauche
de la barre d’options. Ci-contre, j’ai
opté pour le format de recadrage 1 × 1
(carré) qui préservera un rapport de
recadrage carré, quelles que soient les
modifications que vous apportez au
contour de recadrage.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:03
Étape 7
Si vous décidez de ne pas recadrer
votre image, appuyez sur la touche
Esc (Échap) de votre clavier, cliquez
sur le bouton Annuler de la barre
d’outils, ou bien activez un autre outil
de Photoshop. Dans ce dernier cas, un
message propose de ne pas recadrer
l’image, d’annuler l’activation du
nouvel outil pour revenir au recadrage,
ou bien de recadrer l’image.
Astuce : Rotation horizontale/

verticale du recadrage
Pour pivoter le contour du recadrage,
cliquez sur l’icône de la flèche
circulaire située au centre de la barre
d’options. Une technique plus rapide
consiste à appuyer sur la touche X de
votre clavier.
Étape 8
Vous pouvez définir un contour de
recadrage classique tout en restant
dans le nouveau mode de rognage
de Photoshop CS6. Comment ? Eh
bien il suffit d’activer l’outil Recadrage
puis de tracer directement un cadre
autour de la zone à conserver. Dès
que vous relâchez le bouton de la
souris, les poignées du nouveau mode
de recadrage apparaissent. Vous
pouvez ajuster le cadre en appliquant
les techniques étudiées aux étapes
précédentes de cette procédure.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:04
Étape 9
Voici une opération que vous pouviez
réaliser dans les précédentes versions
de Photoshop, mais qui est bien plus
simple et intuitive dans CS6. Il s’agit
d’augmenter la zone de travail du
document. Commencez par définir
la couleur de la zone de travail en
définissant la teinte d’arrière-plan
de Photoshop. Ainsi, pour appliquer
une couleur blanche, appuyez sur
la lettre D de votre clavier. Dans
le second menu local de la barre
d’options, vérifiez que l’option Libre
est sélectionnée pour recadrer
l’image selon vos désirs. Validez votre
recadrage. Ensuite, faites glisser vers
l’extérieur les poignées du contour de
recadrage pour ajouter une zone de
travail blanche au document comme
ci-contre.
Étape 10
Dans cet exemple, j’ai fait glisser toutes
les poignées centrales du contour de
recadrage vers l’extérieur pour créer
une bordure blanche tout autour de
mon image recadrée.
Astuce : Éviter de maintenir la

touche Maj enfoncée
Pour recadrer en préservant les
proportions sans être obligé de
maintenir la touche Maj enfoncée,
fermez toutes les images ouvertes et
activez l’outil Recadrage. Ensuite, dans
le menu local affichant par défaut
la mention Libre, choisissez Format
d’origine pour qu’il devienne votre
format de recadrage par défaut.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:05
Étape 11
Avant de recadrer votre image,
vous devez bien comprendre votre
méthode de travail afin de ne pas
être obligé de la répéter à chacune
de ces opérations. Vous devez donc
décider si la zone située à l’extérieur
du contour du recadrage doit : (a)
être définitivement éliminée, ou (b)
être simplement masquée avec la
possibilité de la restaurer au besoin.
Si vous souhaitez conserver cette
portion de l’image, décochez la case
Supprimer les pixels rognés de la
barre d’options. Ainsi, lorsque vous
la rouvrirez dans Photoshop, vous
pourrez très facilement afficher une
autre partie de l’image via l’outil
Déplacement (V) ou Recadrage (C), et
ceci malgré le rognage. Si vous cochez
l’option mentionnée, les pixels seront
éliminés à tout jamais. Impossible alors
de revenir en arrière.
Étape 12
Une fois le contour du recadrage
correctement défini, appliquez-le
en appuyant sur la touche Retour
(Entrée) de votre clavier. Le recadrage
ci-contre montre qu’une bonne partie
des spectateurs a été éliminée pour
focaliser l’attention sur le golfeur et la
direction de son swing.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:07
Appliquer une Le nouvel outil Recadrage de Photoshop CS6 permet de créer des
dimension formats de recadrage personnalisés que vous enregistrerez pour les

appliquer sur d’autres photographies. Je vais profiter de ce projet
de recadrage pour vous présenter une technique de rognage guère satisfaisante,
spécifique mais qui reste fréquemment utilisée par les photographes.
Étape 1
Voici une image que vous devez
imprimer dans un format de
50 × 40 cm. Commencez par activer
l’outil Recadrage (C) puis, dans le menu
local des formats prédéfinis de la barre
d’options, choisissez Taille et résolution.
Étape 2
Dans la boîte de dialogue Taille et
résolution de l’image à recadrer, entrez
une Largeur de 50, une Hauteur de
40, et une Résolution de 240 (cette
valeur est idéale pour imprimer des
photos de ce format sur un système
à jet d’encre). Afin de pouvoir
appliquer ce format de recadrage
à d’autres photographies, cochez
l’option Enregistrer comme recadrage
prédéfini. Dès que vous cliquez sur
le bouton OK, la boîte de dialogue
Nouveau recadrage prédéfini apparaît.
Assignez un nom à ce paramètre
prédéfini, ou bien utilisez celui qui
est proposé par défaut, et validez
l’enregistrement par un clic sur le
bouton OK. Dès cet instant, un contour
de recadrage respectant le format
50 × 40 s’applique automatiquement
à votre image. Validez ce recadrage en
appuyant sur la touche Retour (Entrée).
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:10
Étape 3
Voici maintenant la fameuse méthode
qui est loin d’être satisfaisante.
Ouvrez le menu Fichier et exécutez la
commande Nouveau. Dans la boîte
de dialogue qui apparaît, ouvrez les
menus locaux Largeur et Hauteur pour
utiliser l’unité de mesure Centimètres.
Ensuite, assignez respectivement à
ces deux paramètres les valeurs 50
et 40. Puis, dans le champ Résolution,
tapez 240. Cliquez sur OK pour créer
un nouveau document vierge dont la
taille et la résolution correspondent à
vos besoins de recadrage.
Astuce : Recadrer au format d’une

autre photographie
Vous pouvez utiliser le format
d’une autre photographie comme
dimension de recadrage de vos
images. Commencez par ouvrir la
photographie dont vous souhaitez
utiliser la taille, puis activez l’outil
Recadrage. Dans le menu local des
formats de recadrage de la barre
d’options, choisissez Taille et résolution.
Ensuite, dans le menu local Source
choisissez Image 1er plan, et cliquez
sur le bouton OK. Photoshop utilisera
les valeurs des paramètres Largeur
et Hauteur de cette image comme
dimension de recadrage.
Étape 4
Maintenant, activez l’outil
Déplacement (V) et glissez-déposez
dans votre nouveau document l’image
à recadrer. Repositionnez-la pour y
afficher la partie à conserver. Exécutez
le raccourci clavier Cmd+E (Ctrl+E) pour
fusionner ce calque avec le calque
Arrière-plan. Vous venez de découvrir
deux techniques de recadrage à
partir d’un format prédéfini. Utilisez la
méthode qui convient le mieux à vos
habitudes de travail.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:11
Cette technique avancée qui permet de créer un outil de

Créer vos outils recadrage personnalisé est d’une facilité déconcertante. Grâce à
de recadrage
elle vous définirez des tailles de recadrage comme 5 × 7 pouces
(ou 13 × 18 cm), 6 × 4, etc. Ensuite, dès que vous aurez besoin de
personnalisés recadrer dans une dimension particulière, il vous suffira de choisir

l’outil de recadrage correspondant.
Étape 1
Appuyez sur la lettre C de votre clavier
pour activer l’outil Recadrage. Ensuite,
ouvrez le menu Fenêtre et choisissez
Outils prédéfinis pour afficher un
panneau listant cinq formats de
recadrage prêts à l’emploi. (Pour que
cette liste se limite à l’outil Recadrage,
cochez l’option Outil sélectionné.)
Étape 2
Dans la barre d’options, tapez les
dimensions personnalisées du premier
outil de recadrage que vous souhaitez
créer, comme 5 cm dans le champ
Largeur et 6 cm dans le champ Hauteur.
(Ajoutez impérativement « cm » après
la valeur pour indiquer à Photoshop
d’utiliser cette unité de mesure.)
Validez vos dimensions en appuyant
sur la touche Retour (Entrée) de votre
clavier.
Info
Pour inclure la résolution, ouvrez le
menu local des formats prédéfinis, et
cliquez sur Taille et résolution. Vous
constatez que la Largeur et la Hauteur
définies dans la barre d’options sont
reportées dans les champs idoines de
la boîte de dialogue Taille et résolution
de l’image à recadrer. Dans le champ
Résolution, tapez la valeur à appliquer
aux images recadrées, et validez votre
outil personnalisé par un clic sur le
bouton OK.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:12
Étape 3
Dans la partie inférieure droite du
panneau Outils prédéfinis, cliquez sur
l’icône Créer un outil prédéfini. Dans
la boîte de dialogue Nouvel outil
prédéfini qui apparaît, assignez-lui
un nom et cliquez sur le bouton OK
pour l’ajouter à la liste des formats de
recadrage. Répétez cette procédure
pour créer d’autres recadrages
prédéfinis. Assignez toujours un nom
suffisamment descriptif du type de
recadrage qu’il applique. (Ajoutez
par exemple Portrait et Paysage pour
distinguer les deux orientations d’un
même format.) Pour changer ou
compléter la dénomination d’un outil
de recadrage, double-cliquez sur son
nom dans le panneau Outils prédéfinis.
Étape 4
Il est fort probable que l’ordre de tri
des outils de recadrage prédéfinis ne
vous convienne pas. Pour remédier à
ce problème, ouvrez le menu Édition
et, dans le sous-menu Paramètres
prédéfinis, choisissez Gestionnaire des
paramètres prédéfinis. Dans la boîte de
dialogue qui apparaît, ouvrez le menu
local Type et cliquez sur Outils. Faites
défiler le contenu de ce gestionnaire
pour localiser vos outils de recadrage.
Glissez-déplacez un ou plusieurs
outils de recadrage prédéfinis pour les
classer dans votre ordre de préférence,
puis cliquez sur le bouton Terminer.
Étape 5
Fermez le panneau Outils prédéfinis
car il existe une méthode plus simple
pour accéder à vos paramètres de
recadrage personnalisés. En effet,
l’outil en question étant actif, cliquez
sur son icône dans la barre d’options.
Dans le menu local qui apparaît,
cliquez sur l’outil de recadrage
prédéfini que vous souhaitez utiliser.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:13
La boîte de dialogue de création d’un nouveau document propose

Formats un menu local Paramètre prédéfini qui liste un certain nombre de
personnalisés formats liés à des supports de diffusion des images. Le problème

est que la résolution de chaque format reste la même. Ainsi, la
pour les Taille Portrait 4 × 6 du paramètre prédéfini Photo aura toujours
photographes une résolution de 300 ppp. Cette restriction plaide en faveur de la

création de vos propres formats. Voici comment procéder :
Étape 1
Exécutez la commande Nouveau du
menu Fichier. Dans le menu local
Paramètre prédéfini de la boîte de
dialogue éponyme qui apparaît,
choisissez Photo. Ensuite, dans le
menu local Taille, vous accédez à un
ensemble de préréglages comme
2 × 3 (pouces), 4 × 6, 5 × 7, etc., tous
disponibles en mode Paysage et
Portrait, dans une résolution de
300 ppp. Par conséquent, pour
appliquer un paramètre prédéfini dans
une résolution inférieure, vous devez
le créer.
Étape 2
Imaginons que vous vouliez un format
5 × 7 pouces (13 × 18 cm) en mode
Paysage. Commencez par afficher
le paramètre prédéfini Photo, puis
choisissez la taille Paysage, 5 × 7. Dans
le menu local Mode, optez pour le
mode de couleur qui sera utilisé par
votre document. Ensuite, cliquez sur le
chevron Avancé et, dans le menu local
Profil colorimétrique, choisissez un
mode de gestion de la couleur. Enfin,
dans le champ Résolution, tapez une
valeur adaptée à l’impression d’une
image comme 212 ou 240. Pour créer
rapidement ce type de document,
cliquez sur le bouton Enregistrer le
paramètre prédéfini.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:14
Étape 3
Dans la boîte de dialogue Nouveau
paramètre prédéfini de document,
assignez un nom à votre format
en intégrant la dimension et la
résolution. Ensuite cochez ou décochez
l’ensemble des paramètres que
vous souhaitez inclure au format. En
règle générale, je conserve tous les
paramètres cochés par défaut.
Étape 4
Cliquez sur OK. Le nouveau paramètre
prédéfini apparaîtra désormais dans
le menu local éponyme de la boîte
de dialogue Nouveau. Photoshop
mémorise ce paramètre et l’affiche
systématiquement parmi les choix de
formats prédéfinis.
Étape 5
Pour supprimer un de vos paramètres
prédéfinis, ouvrez la boîte de dialogue
Nouveau, puis choisissez le format
à éliminer. Cliquez sur le bouton
Supprimer le paramètre prédéfini.
Dans le message d’avertissement qui
apparaît, choisissez Oui.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:15
Le redimensionnement des photos numériques diffère de

celui des images scannées car les scanners créent des fichiers
Redimensionner numériques d’une résolution souvent supérieure à 300 ppp. En
les photos
revanche, un appareil photo numérique produit une image aux
dimensions physiques très importantes mais dans une résolution
numériques qui dépasse rarement les 72 ppp. Le redimensionnement de ces

photos nécessite de réduire la taille physique de l’image tout en
augmentant sa résolution sans altérer sa qualité.
Étape 1
Ouvrez l’image numérique à
redimensionner, et exécutez le
raccourci clavier Cmd+R (Ctrl+R) pour
afficher les règles de Photoshop.
Vous constatez que la photo a une
dimension de 45 × 28 cm environ.
SCOTT KELBY
Étape 2
Ouvrez le menu Image, et cliquez
sur Taille de l’image (ou appuyez sur
Cmd+Option+I [PC : Ctrl+Option+I])
pour accéder à la boîte de dialogue
Taille de l’image. Dans la section Taille
du document, vous constatez que la
résolution est de 72 ppp, ce qui est
idéal pour un affichage écran mais
bien trop faible pour une impression
jet d’encre ou laser couleur.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:16
Étape 3
Si vous envisagez d’imprimer vos
images, une augmentation de la
résolution s’impose. Le problème
est qu’elle va nuire à la qualité de la
photo qui semblera floue et pixélisée.
Pour éviter ce désagrément, décochez
l’option Rééchantillonnage. Ainsi,
Photoshop ajustera les dimensions
physiques du document sans altérer
les pixels. Votre image n’enregistrera
aucune perte de qualité.
Étape 4
Ci-contre, vous constatez que j’ai
décoché l’option Rééchantillonnage
et que j’ai assigné 240 au paramètre
Résolution. Cela confère à l’image une
dimension physique de 28 × 45 qui me
permettra d’imprimer une superbe
photo en 33 × 48 sur mon imprimante
Epson Stylus Photo R2880.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:17
Étape 5
Dans cette nouvelle étape, j’ai fixé la
Résolution à 180 ppp, ce qui augmente
la taille physique de l’image puisque
je conserve le même nombre de pixels.
Cependant, ils sont moins nombreux
pour couvrir un pouce linéaire. Cette
valeur permet d’obtenir de belles
impressions jet d’encre. Le plus
incroyable est que nous augmentons
les dimensions sans altérer l’image
grâce à la désactivation de l’option
Rééchantillonnage.
Étape 6
Dès que vous cliquez sur OK, vous
constatez que la Règle de Photoshop
indique bien que la photo fait
désormais 36 × 60 cm, mais qu’elle
occupe toujours le même espace sur
votre écran puisque vous n’avez ni
enlevé ni ajouté de pixels réels. Voici
une explication technique de ce
redimensionnement :
1. Les dimensions physiques de l’image
diminuent pour permettre une
impression de qualité en 36 × 60.
2. Il augmente la résolution afin
d’obtenir un nombre suffisant de
pixels pour imprimer correctement
en jet d’encre.
3. Vous évitez ainsi l’atténuation de
l’image et/ou sa pixélisation, et
maintenez donc un haut niveau de
qualité car aucun rééchantillonnage
n’est appliqué.
Info
Ne désactivez pas le Rééchantillonnage
de l’image lorsque vous numérisez des
photos avec un scanner car il permet
de produire des images en haute
résolution. Ne le désactivez que pour
les photos en basse résolution prises
avec un appareil photo numérique.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:18
Pour redimensionner et/ou convertir une série d’images d’un

format de fichier à un autre, utilisez la fonction Processeur d’images Enregistrement et
de Photoshop localisée dans l’improbable sous-menu Scripts du redimensionnement
automatisés
menu Fichier. Malgré une apparence rebutante, vous louerez sa
facilité d’utilisation et le gain de temps qu’elle procure.
Étape 1
Ouvrez le menu Fichier et, dans
le sous-menu Scripts, cliquez sur
Processeur d’images. Si vous travaillez
dans Adobe Bridge, maintenez la
touche Cmd (Ctrl) enfoncée et cliquez
sur la vignette de chaque photo
à traiter. Ouvrez ensuite le menu
Photoshop et choisissez Processeur
d’images. Vous n’avez plus qu’à
paramétrer le traitement à appliquer à
ces fichiers.
Étape 2
Une fois la fenêtre du Processeur
d’images ouverte, choisissez le dossier
contenant les photos à traiter par un
clic sur le bouton Sélectionner un
dossier. Ensuite, naviguez jusqu’au
dossier en question et cliquez sur
le bouton Ouvrir (OK). Si les fichiers
sont déjà ouverts dans Photoshop,
activez le bouton radio Utiliser les
images ouvertes. (Si vous avez choisi
les images dans Bridge, le bouton
Sélectionner un dossier sera remplacé
par la liste des fichiers.) Ensuite, dans
la deuxième section de la boîte de
dialogue Processeur d’images, décidez
de créer des copies dans le dossier
d’origine ou dans un autre dossier.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:19
Étape 3
La troisième section est la plus
amusante. Vous y déterminez le(s)
format(s) de conversion de vos
originaux et éventuellement la qualité
de leur compression. Ainsi, en cochant
les options Enregistrer sous JPEG,
Enregistrer sous PSD, et Enregistrer
sous TIFF, vous créerez trois copies de
chaque fichier traité. Si vous cochez la
case Redimensionner, tapez une valeur
dans les champs L et H pour définir
une Largeur et une Hauteur. L’exemple
ci-contre montre que j’ai appliqué
une petite taille à la version JPEG, et
des dimensions plus importantes à la
version TIFF, créant ainsi deux copies
de chaque original.
Étape 4
La quatrième section de cette boîte de
dialogue permet d’exécuter un script
en tâche de fond durant la conversion
des images. Enfin, vous pouvez
intégrer des informations de copyright
et inclure le profil ICC comme cela
est expliqué au Chapitre 11. Une
fois l’ensemble des paramètres de
conversion définis, cliquez sur le
bouton Exécuter, et laissez Photoshop
travailler.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:20
Comment assigner les dimensions d’une affiche à une photo prise

par appareil photo numérique avec un nombre de pixels modeste ? Redimensionner
pour imprimer
Vous pouvez procéder à un agrandissement dans Photoshop tant
que vous ne dépassez pas la limite des 300 %. Au-delà de cette
valeur, il est conseillé de recourir à un plug-in tierce partie tel que
Perfect Resize de OnOne Software.
des affiches
Étape 1
SCOTT KELBY
Ouvrez l’image à redimensionner, puis
cliquez sur le menu Image et choisissez
Taille de l’image. Dans la section
Dimensions des pixels de la boîte de
dialogue qui apparaît, ouvrez le menu
local Largeur et choisissez %. La valeur
des champs Hauteur et Largeur se
transforme en un pourcentage égal
à 100.
Étape 2
Maintenant, tapez un facteur
d’agrandissement de 200 ou 300 %.
Le redimensionnement d’une image
semble plus précis par paliers de 100 %.
Vous constatez qu’il suffit d’entrer
cette valeur dans le champ Largeur
pour qu’elle s’applique au paramètre
Hauteur.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:22
Étape 3
Dans la partie inférieure de la boîte de
dialogue, choisissez l’algorithme de
redimensionnement qui sera appliqué
à votre image. Par défaut, Photoshop
effectue un rééchantillonnage
Bicubique automatique qui donne
de très bons résultats sur de petits
agrandissements. En revanche, lorsque
vous redimensionnez dans des
proportions telles que 200 ou 300 %,
préférez-lui l’algorithme Bicubique
plus lisse, comme ci-contre.
Étape 4
Mon copain Vincent Versace (un
spécialiste de l’impression Epson) brise
cette règle. D’après ses recherches,
la réussite du redimensionnement
tient dans l’application d’un
rééchantillonnage Bicubique plus
net et non pas plus lisse. Lequel
devez-vous utiliser ? Testez les deux
sur la même image, et comparez vos
sorties papier. L’image redimensionnée
ci-contre a une dimension finale
d’environ 135 × 90 cm, comme
l’indique la règle qui s’affiche quand
vous exécutez le raccourci clavier
Cmd+R (Ctrl+R).
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:24
La fonction de redressement des images inclinées de Photoshop

CS6 est la plus simple et la plus rapide de toutes celles proposées
par Adobe. En effet, elle apparaît désormais sous la forme d’une Désincliner des
option de l’outil Recadrage. (Sous CS5, il n’était pas évident pour
les utilisateurs de localiser la fonction de redressement sous l’outil
images inclinées
Règle. Adobe propose enfin l’outil Désincliner.)
Étape 1
Ouvrez l’image à désincliner, activez
l’outil Recadrage (C) puis la fonction
Désincliner de la barre d’options.
Ensuite, localisez sur votre photo un
élément qui devrait être droit, comme
la rive de l’image ci-contre. Placez
l’outil sur le bord gauche de la rive
et tracez une ligne droite jusqu’à son
bord droit.
SCOTT KELBY
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:25
Étape 2
Lorsque vous relâchez le bouton de la
souris, votre photo pivote de manière
à redresser son contenu. La grande
innovation d’Adobe tient au fait qu’un
recadrage est automatiquement
appliqué pour éliminer les portions
vides introduites par le redressement
de l’image. Enfin, appuyez sur la
touche Retour (Entrée) pour appliquer
la modification. Vous obtenez une
photo équivalente à l’illustration ci-
après.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:26
Il existe un certain nombre de règles à respecter pour préserver la

qualité d’une image dont vous réduisez la taille. Ce maintien de la
Réduire la taille
qualité est plus facile à obtenir que lors d’un agrandissement. de vos images
Réduire la taille d’une image en

300 ppp
Nous savons comment redimensionner
les photos numériques en 72 ppp
afin d’augmenter leurs dimensions
physiques. Mais comment procéder
pour réduire la taille d’une image
présentant une résolution de 300 ppp ?
Il faut commencer par activer la
fonction Rééchantillonnage de la boîte
de dialogue Taille de l’image, puis saisir
les nouvelles valeurs de Hauteur et
de Largeur comme ci-contre, tout en
préservant la résolution de 300 ppp.
Important
La réduction de la taille d’une image
par cette technique introduit un léger
flou. Pour restaurer les détails perdus,
appliquez le filtre Accentuation
comme cela est détaillé au Chapitre 10.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:26
Réduire la taille d’un élément

d’une image
Si vous travaillez dans un document
composé de plusieurs éléments
photographiques, vous pouvez les
redimensionner sans modifier la
taille de l’image, comme sur la photo
ci-contre où une prise de vue de
Venise repose sur un arrière-plan
personnalisé. Pour redimensionner
SCOTT KELBY AND ©ISTOCKPHOTO/THEPALMER

le contenu du calque affichant ce
canal vénitien, exécutez le raccourci
clavier Cmd+T (Ctrl+T) afin d’invoquer
la fonction Transformation manuelle.
Un cadre de transformation muni
de poignées apparaît autour de
l’élément. Maintenez la touche Maj
enfoncée et faites glisser une des
poignées d’angle vers l’intérieur afin
d’appliquer un redimensionnement
proportionnel. Dès que la taille vous
semble correcte, appuyez sur Retour
(Entrée) pour valider la transformation.
Si le contenu du calque est légèrement
flou, appliquez le filtre Accentuation
comme expliqué au Chapitre 10.
Astuce : Afficher les poignées de

redimensionnement
Lorsque vous glissez-déposez une
image dans une autre, comme je
l’ai fait ici pour placer la photo de
Venise dans un document existant, les
poignées de transformation ne sont
pas toujours visibles. Exécutez alors
le raccourci clavier Cmd+0 (Ctrl+0)
afin de redimensionner la fenêtre du
document pour accéder à ces poignées
masquées. Cette astuce ne fonctionne
qu’avec la fonction Transformation
manuelle et à condition d’appuyer sur
le numéro 0 et non pas la lettre O.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:28
Problèmes de dimension quand

vous glissez un document dans
un autre
Ce problème n’est pas très évident
à anticiper lorsque vous ouvrez
deux documents qui semblent être
approximativement de taille identique,
comme ci-contre. Cependant, lorsque
vous glissez-déposez la photo des
tournesols d’une résolution de
72 ppp dans le document vide d’une
résolution de 300 ppp, l’image est
ridiculement petite. Cela tient au
facteur de zoom des deux documents.
Bien qu’ils semblent de même
taille, vous constatez qu’en réalité
le document Sans titre est affiché
à 25 % de sa taille réelle, tandis
que les tournesols le sont à 100 %.
Par conséquent, pour que deux
SCOTT KELBY
documents s’ajustent parfaitement,
ils doivent présenter exactement la
même taille et la même résolution.
Astuce : Rogner et désincliner les

photos
Pour gagner du temps lorsque vous
numérisez simultanément plusieurs
photos qui ne sont jamais parfaitement
alignées sur la vitre du scanner, ouvrez
le menu Fichier et pointez sur le
sous-menu Automatisation. Ensuite,
exécutez la commande Rogner et
désincliner. Sans ouvrir la moindre
boîte de dialogue, Photoshop identifie
les contours des photos, les recadre,
les redresse et crée un fichier séparé
pour chacune d’elles.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:30
Redimensionner Nous avons tous déjà été confrontés à des images qui étaient plus
une partie de
petites que le document auquel on les destinait. Ainsi, lorsque
vous redimensionnez proportionnellement une photo prise avec
l’image avec la un appareil photo numérique dans un document d’une taille de
fonction Échelle
20 × 25, des espaces vides apparaissent dans les parties supérieures
et inférieures de la fenêtre. C’est ici que la fonction Échelle basée sur
basée sur le contenu le contenu prend tout son sens...
Étape 1
Créez un nouveau document d’une
dimension de 20 × 25 centimètres dans
une résolution de 240 ppp. Ouvrez
une image prise avec un appareil
photo numérique. Activez l’outil
Déplacement (V) et glissez-déposez-la
dans le document vierge. Ensuite,
activez la fonction Transformation
manuelle via le raccourci clavier Cmd+T
(Ctrl+T). Maintenez la touche Maj
enfoncée et faites glisser une poignée
d’angle pour ajuster la largeur de
l’image à celle du document. Comme
la photo n’a pas le même format, des
espaces vides apparaissent dans les
SCOTT KELBY
parties supérieure et inférieure de la
zone de travail. Pour que cette image
s’ajuste aux dimensions du document
tout en conservant ses proportions,
comme ci-après, utilisez la fonction
Échelle basée sur le contenu.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:31
Étape 2
Ouvrez le menu Édition et cliquez sur
Échelle basée sur le contenu, ou bien
appuyez sur Cmd+Option+Maj+C
(PC : Ctrl+Maj+Alt+C). Faites glisser
la poignée supérieure centrale vers
le haut jusqu’à couvrir toute la zone
vide du document. Vous constatez
que la portion du ciel s’agrandit mais
que l’avion reste intact. Répétez cette
opération avec la partie inférieure de
l’image. Appuyez sur Retour (Entrée)
pour appliquer la modification.
Info
La barre d’options de la fonction
Échelle basée sur le contenu affiche
l’icône d’une silhouette. Activez-la
lorsque vous redimensionnez un
calque contenant des personnes pour
éviter de les déformer.
Étape 3
Voici deux autres fonctionnalités que
vous devez absolument connaître sur
l’Échelle basée sur le contenu. Tout
d’abord, si le sujet est étiré par le
redimensionnement, activez l’outil
Lasso (L) et sélectionnez-le, comme
ci-contre. Ensuite, ouvrez le menu
Sélection et exécutez la commande
Mémoriser la sélection. Dans la boîte
de dialogue qui apparaît, contentez-
vous de cliquer sur OK. Désélectionnez
l’élément et invoquez alors la fonction
Échelle basée sur le contenu. Dans
le menu local Protéger de la barre
d’options, choisissez votre sélection
(Alpha 1) pour indiquer à Photoshop
de préserver autant que faire se peut
le contenu sélectionné. Vous pouvez
maintenant faire glisser les parties
supérieure et inférieure de l’image
pour combler les espaces vides.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:35
Étape 4
Le paramètre Quantité de la barre
d’options détermine le niveau de
protection contre l’étirement des
éléments du calque. Par défaut, sa
valeur est fixée à 100 %, ce qui assure
une protection maximale. À 50 %,
vous effectuez un mélange entre
un redimensionnement protégé et
une transformation manuelle qui
donne de bons résultats sur certaines
photographies. L’intérêt du contrôle
Quantité est d’être opérationnel tant
que les poignées de transformation
sont actives. Ainsi, lorsque vous
réduisez la valeur de ce paramètre,
vous observez instantanément son
impact sur le redimensionnement.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:37

Déverrouillage instantané du Définir les paramètres par Créer un masque de fusion à
calque Arrière-plan défaut des Styles de calque partir de la transparence
Vous pouvez définir des Voici une astuce qui fait gagner
paramètres par défaut beaucoup de temps. Pour créer
personnalisés pour des styles de un masque de fusion à partir
calque tels que Ombre portée des zones transparentes d’une
et Lueur. Commencez par créer image, ouvrez le menu Calque
un nouveau calque, puis cliquez puis, dans le sous-menu Masque
sur l’icône Ajouter un style de de fusion, choisissez À partir de la
calque (Fx) du panneau Calques. transparence.
Dans le menu local qui apparaît,
choisissez le style de calque
Lueur externe par exemple.
Définissez ce style en modifiant
Voici une de ces petites astuces des paramètres comme la couleur
sympathiques qui peuvent vous de la lueur, son mode de fusion,
faire passer pour LE spécialiste son opacité, etc. Dès que ce style
de Photoshop. Pour convertir de calque vous convient, cliquez
un calque Arrière-plan en un sur le bouton Définir en tant que
calque standard sans passer par paramètre prédéfini. Pour revenir
une boîte de dialogue, glissez- aux réglages d’origine du style
déposez l’icône du cadenas sur de calque, cliquez sur son bouton
celle de la corbeille du panneau Restaurer les paramètres par Aperçu du recadrage dans
Calques. défaut. Camera Raw
Vous pouvez prévisualiser un
Restaurer les raccourcis clavier recadrage dans Camera Raw sans
du panneau Couches être obligé d’ouvrir l’image dans
Dans les anciennes versions de Photoshop. Il suffit pour cela
Photoshop, vous pouviez afficher d’activer un autre outil une fois
les couches RVB d’une image que vous avez tracé le contour du
en appuyant sur Cmd+1, Cmd+2, recadrage.
Cmd+3 (Ctrl+1, Ctrl+2, etc.) et Identifier l’utilisation de
ainsi de suite. Ces raccourcis l’option Comparaison sur des Fermer tous les onglets en un
ont été modifiés dans CS4, styles de calque clic
perturbant ainsi les utilisateurs L’icône de deux carrés Si vous ouvrez vos images sous
de longue date. Heureusement, superposés affichés à droite la forme d’onglets, vous pouvez
vous avez la possibilité de les du nom d’un calque identifie tous les fermer en une simple
restaurer via le sous-menu désormais l’application de la opération. Faites un clic-droit sur
Raccourcis clavier du menu fonction de fusion Comparaison n’importe quel onglet et, dans
Édition. Dans la boîte de dialogue sur des styles de calque. le menu contextuel qui apparaît,
qui apparaît, cochez l’option choisissez Tout fermer.
Utiliser les raccourcis de couche
hérités.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:38

Enregistrer des images 16 bits
en JPEG
Autrefois, lorsque vous travailliez
sur des images 16 bits dans
Photoshop CS4 (comme c’est
le cas des photographes qui
effectuent leurs prises de vue au
format Raw), vous ne pouviez pas
enregistrer vos photos en JPEG
car ce format se limitait à une
profondeur de couleur de 8 bits.
apparaît dans la partie inférieure
de la boîte de dialogue. Si vous
l’objectif de Camera Raw pour
cliquez alors sur le bouton
redresser des lignes déformées,
Accepter et aller au conflit situé
appuyez sur la lettre V de votre
dans la partie inférieure gauche
clavier. La grille qui apparaît
de la boîte de dialogue, la lettre
permet d’aligner plus facilement
choisie est assignée au sélecteur,
les éléments à corriger. Pour
et Photoshop vous invite à définir
masquer cette grille, appuyez de
un nouveau raccourci à l’outil
nouveau sur V.
auquel il était octroyé jusqu’à
présent. Validez vos assignations
Assigner un raccourci clavier
Vous deviez donc préalablement de raccourci par un clic sur le
au Sélecteur de couleurs
convertir l’image en 8 bits bouton OK.
Vous pouvez assigner un
pour la sauvegarder sous ce
raccourci clavier à l’ouverture
format. Désormais, les fichiers Modifier visuellement la taille
du Sélecteur de couleurs de
16 bits peuvent être enregistrés et le contour progressif d’une
premier plan et d’arrière-plan.
au format JPEG car ils sont forme
Pour cela, ouvrez le menu Édition
automatiquement convertis en Cette fonction est
et cliquez sur Raccourcis clavier.
8 bits avant leur sauvegarde. incroyablement utile car elle
Dans le menu local Raccourcis
La version 16 bits reste alors permet d’apprécier la taille réelle
pour, choisissez Outils, puis faites
ouverte et non sauvegardée. d’un pinceau et de son contour
défiler le contenu du panneau
Vous devez donc l’enregistrer progressif. Maintenez les touches
pour localiser les commandes
sous la forme d’un fichier Option+Ctrl (PC : Alt+Ctrl)
Sélecteur de couleur de premier
PSD ou TIFF pour préserver enfoncées et faites glisser le
plan et Sélecteur de couleur
cette profondeur binaire. pointeur de la souris vers le
d’arrière-plan. Cliquez sur l’un des
Personnellement, je ne conserve haut ou le bas pour contrôler le
deux puis choisissez un caractère
pas la version 16 bits une fois contour progressif de l’outil, et
de votre clavier à utiliser comme
qu’elle a été sauvegardée sous la vers la droite ou la gauche pour
raccourci. En effet, les outils ne
forme d’un fichier JPEG 8 bits. Je en définir la taille.
peuvent pas être actionnés par
ferme l’image et je clique sur le
une combinaison de touches.
bouton Ne pas enregistrer de la
Il est assez difficile de trouver
boîte de dialogue qui apparaît.
une lettre de l’alphabet qui ne
soit pas déjà utilisée comme
Grille de la fonction
raccourci d’un autre outil. Dès
Corrections de l’objectif
que vous souhaitez affecter à un
Lorsque vous travaillez dans
sélecteur de couleur une lettre
le panneau Corrections de
déjà utilisée, un avertissement
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:23:41

Afficher les documents dans Pour créer un espace Correction rapide de la balance
des onglets personnalisé, affichez des blancs
uniquement les panneaux dont Si une image standard présente
vous avez besoin et positionnez- une balance des blancs
les de manière à faciliter leur incorrecte, essayez l’astuce
utilisation. Un contour bleu suivante : ouvrez le menu Image
permet d’apprécier la nouvelle puis, dans le sous-menu Réglages,
position d’un panneau que choisissez Correspondance de
vous glissez-déplacez sur la couleur. Dans la boîte de
l’interface. Lorsqu’un panneau dialogue qui apparaît, cochez
Lorsque plusieurs documents n’est pas présent sur l’interface, l’option Neutraliser qui permet
sont ouverts dans Photoshop, choisissez-le dans le menu de corriger la majorité des
ils apparaissent par défaut Fenêtre. Une fois vos panneaux problèmes liés à la présence
sous la forme d’onglets. Vous correctement organisés, ouvrez d’une couleur dominante.
pouvez passer de l’un à l’autre le sous-menu Espace de travail
en exécutant le raccourci clavier du menu Fenêtre, et exécutez Modifier l’unité de mesure des
Ctrl+Tab. Pour désactiver cette la commande Nouvel espace de règles
fonction afin que chaque travail. Nommez cet espace dans Modifiez rapidement l’unité de
document s’ouvre dans sa propre la boîte de dialogue qui apparaît, mesure des règles en cliquant du
fenêtre de travail, ouvrez le menu et cliquez sur Enregistrer. Vous bouton droit dessus puis, dans
Photoshop (Édition) et cliquez sur pouvez également modifier le menu contextuel qui apparaît,
Préférences. Dans la colonne de l’espace en cours. En effet, la sélectionnez l’unité à appliquer.
gauche, choisissez Interface, puis disposition des panneaux est
décochez les options Ouvrir les sauvegardée par Photoshop.
documents dans de nouveaux Toutefois, pour retrouver
onglets et Activer l’ancrage des l’aspect d’origine d’un espace de
fenêtres de document flottantes. travail, exécutez la commande
Réinitialiser <nom de l’espace de
Configurer votre espace de travail>.
travail
CS6 propose de nombreux Pour des contours aux angles
espaces de travail adaptés droits
Utiliser les curseurs
à différentes hypothèses Si vous appliquez un contour
d’incrémentation
de retouche afin d’ouvrir via le style de calque ou la
Il est possible de modifier la
commande éponyme du menu
valeur d’un paramètre en plaçant
Édition, vous remarquerez que
le pointeur de la souris sur son
plus le contour est épais plus ses
nom. L’icône d’une main ornée
angles s’arrondissent. Pour éviter
d’une double flèche horizontale
cela, il suffit d’activer l’option
apparaît. Cliquez et, sans relâcher
Intérieur du paramètre Position.
le bouton de la souris, faites
glisser le pointeur vers la gauche
pour réduire la valeur, et vers
la droite pour l’augmenter. Il
n’existe pas de méthode plus
uniquement les panneaux rapide pour modifier un réglage.
indispensables. Pour sélectionner (Pour faire varier la valeur
un espace, ouvrez le menu encore plus vite, appuyez sur la
Fenêtre puis le sous-menu touche Maj tout en faisant glisser
Espace de travail. le pointeur.)
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Chapitre 6 Effectuer des conversions en noir et blanc époustouflantes
Noir et blanc (en couleur)

Effectuer des conversions en noir et blanc
époustouflantes
Je me souviens du premier film de Jean-Jacques (2) ce qui me fait dire poétiquement que nous
Annaud, fort sympathique et peu diffusé, qui allons mettre la couleur entre parenthèses (pas
portait en France le titre de La Victoire en chantant. mal non ?). Lorsque vous convertissez une image
Ce petit film produit à faible coût dans notre couleur en noir et blanc, vous la transformez
Hexagone remporta à la surprise générale en niveaux de gris. Mais ce n’est pas parce
l’oscar du meilleur film étranger aux USA en que l’image bascule dans ce mode que vous
1976. Là-bas, il sortit sous le titre Black and White obtiendrez de magnifiques photos en noir et
in Color. Ce succès poussa les distributeurs du blanc. Si vous vous contentez d’exécuter la
film à le ressortir en France. Ainsi, La Victoire en commande Niveaux de gris du menu Image >
chantant revit le jour en salle sous le titre de Noirs Mode, vous risquez bien des désagréments.
et blancs en couleur. Comme il ne marcha pas Ne faites jamais cela ! Tout au long de ce
mieux malgré son excellence, les producteurs chapitre, vous allez découvrir des techniques
et les distributeurs lui redonnèrent son titre qui permettent de produire des images en
original. Tout cela pour vous dire que, dans le niveaux de gris, pardon en noir et blanc, des plus
titre de ce chapitre, je suis obligé de mettre « en stupéfiantes, dignes de réalisations produites en
couleur » entre parenthèses pour les deux raisons studio.
suivantes : (1) Nous allons convertir des images
couleur en noir et blanc et non pas l’inverse ;
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:31
Bien que Photoshop permette de convertir les images couleur

Le noir et blanc en noir et blanc via le calque de réglage Noir et blanc, je préfère
dans Camera
effectuer cette conversion dans Camera Raw car elle s’avère plus
rapide et de meilleure qualité. D’une certaine manière, nous
Raw pouvons dire que le panneau TSL/Niveaux de gris est à Camera Raw
ce que le calque de réglage Noir et blanc est à Photoshop.
Étape 1
SCOTT KELBY
Ouvrez une photo Raw à convertir en
noir et blanc. Cliquez sur le bouton
TSL/Niveaux de gris et cochez l’option
Convertir en niveaux de gris. Avant
de procéder à cette conversion, vous
devez effectuer les deux corrections
suivantes :
• redresser la photo avec l’outil
Redressement ;
• corriger les problèmes de
déformation de l’objectif.
Étape 2
Une fois que vous avez coché la case
Convertir en niveaux de gris, vous
obtenez une image noir et blanc
relativement terne. Vous serez alors
tenté de corriger cette imperfection
en agissant au petit bonheur la chance
sur les différents curseurs de l’onglet
Mélange des niveaux de gris. Je vous
conseille de quitter immédiatement ce
panneau.
154 Chapitre 6 Effectuer des conversions en noir et blanc époustouflantes
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:32
Étape 3
Lorsque vous questionnez des
photographes chevronnés sur
le noir et blanc, ils vous parlent
systématiquement de « contraste
élevé ». Par conséquent, la densité du
noir et blanc dépend de son contraste,
c’est-à-dire de blancs encore plus clairs
et de noirs encore plus sombres. Vous
pouvez donc procéder à ces réglages
dans Camera Raw puisque CS6 met à
votre disposition les curseurs Blancs et
Noirs, auxquels s’ajoute le paramètre
Contraste qui fait un excellent travail.
Ouvrez le panneau Réglages de
base. Comme l’image présente des
tons moyens de bonne qualité, vous
n’interviendrez pas sur le paramètre
Exposition mais sur le Contraste en lui
assignant une valeur de +63 comme
ci-contre. Cette première correction
intéressante n’en est pas moins
insuffisante.
Étape 4
Réglons maintenant les points blanc
et noir en agissant sur les curseurs
éponymes du panneau Réglages de
base. Faites glisser le curseur Blancs
vers la droite jusqu’à la valeur +46.
Ensuite, assignez au paramètre Noirs
une valeur de –59. L’amélioration du
noir et blanc est nette, mais vous
pouvez mieux faire.
Effectuer des conversions en noir et blanc époustouflantes Chapitre 6 155
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:34
Étape 5
Éclaircissez l’intérieur des arches du Taj
Mahal en faisant glisser le curseur Tons
foncés vers la droite jusqu’à la valeur
+41. Ensuite, fixez le réglage Clarté sur
+58 pour faire ressortir la texture de
l’image. Comme le ciel est beaucoup
trop clair, faites glisser le curseur Tons
clairs vers la gauche pour lui assigner
une valeur de –43. Si vous pensez que
le contraste est insuffisant, ouvrez
le panneau Courbes des tonalités et,
dans le menu local Courbe, choisissez
Contraste fort. Si la photo est trop
contrastée, essayez Contraste moyen.
Étape 6
Cette photo présente un dernier
problème : les tours de gauche et de
droite sont estompées. Pour effectuer
une correction localisée, activez l’outil
Pinceau de retouche (K), et cliquez
sur le signe + (plus) situé à droite
du paramètre Contraste pour lui
assigner une valeur de +75. Ensuite,
assignez au paramètre Tons foncés
une valeur de –39. Appliquez l’outil
sur les tours. La page suivante montre
une comparaison de la photo avant et
après application de ces réglages.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:35
Avant
Après
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:36
Ma méthode
de conversion Parfois, nous découvrons certaines techniques alors que nous
noir et blanc en
cherchions à faire tout autre chose. C’est le cas de cette méthode
de conversion qui se révèle être facile, rapide et prévisible, et qui
trois clics dans produit des noirs et blancs fabuleux aux contrastes puissants.
Photoshop
Étape 1
Dans Photoshop, ouvrez la photo
couleur à convertir en un noir et blanc
au contraste élevé. Ensuite, appuyez
sur la lettre D pour faire du noir la
couleur de premier plan. Dans le
panneau Réglages, cliquez sur l’icône
Courbe de transfert de dégradé,
SCOTT KELBY
cerclée en rouge ci-contre.
Étape 2
Vous n’avez aucun réglage à effectuer
dans le panneau Courbe de transfert
de dégradé qui apparaît. Que vous
le croyiez ou non, la plupart des
conversions en noir et blanc réalisées
avec cette technique donnent de
bien meilleurs résultats que le mode
Niveaux de gris appliqué depuis le
menu Image, ou via le paramètre
Automatique du calque de réglage
Noir et blanc. Toutefois, un ou deux
clics supplémentaires vont permettre
d’améliorer cette conversion.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:38
Étape 3
Pour amplifier le contraste, cliquez
sur l’icône Niveaux du panneau
Réglages. Ensuite, ne modifiez aucun
paramètre et contentez-vous de lui
assigner le mode de fusion Lumière
tamisée dans le panneau Calques.
Si le contraste vous semble encore
insuffisant, préférez le mode de
fusion Incrustation au mode de fusion
Lumière tamisée. Voilà, la méthode en
trois clics a rendu son verdict.
Étape 4
Dans le panneau Calques, cliquez
sur le calque de réglage Courbe
de transfert de dégradé. Ensuite,
cliquez directement sur le dégradé
du panneau Propriétés pour afficher
l’Éditeur de dégradé. Dans la section
Type de dégradé, cliquez sous l’aperçu
du dégradé pour y insérer une étape
supplémentaire comme ci-contre. Ne
cliquez pas sur OK. Vous constatez que
l’image est maintenant très sombre.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:39
Étape 5
Double-cliquez directement sur
cette étape de couleur pour accéder
à la boîte de dialogue Sélecteur de
couleurs (étape de dégradé). Définissez
un gris moyen en positionnant le
curseur sur l’extrémité droite du
nuancier et en le faisant monter et
descendre jusqu’à ce que la Courbe de
transfert de dégradé crée un noir et
blanc qui vous convienne. Cliquez alors
sur le bouton OK, mais ne fermez pas
immédiatement l’Éditeur de dégradé
pour affiner votre conversion.
Étape 6
Faites glisser l’étape de dégradé grise
vers la gauche et la droite pour ajuster
la tonalité de l’image. Aussi paradoxal
que cela puisse paraître, pour
assombrir la photo, faites-le glisser
vers la droite, et pour l’éclaircir faites-le
glisser vers la gauche. Vous ne pourrez
apprécier l’impact de ce déplacement
de l’étape qu’en relâchant le bouton
de la souris. Dès que la tonalité vous
convient, cliquez sur le bouton OK.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:42
Étape 7
Voici une variante qui nécessite
quelques clics supplémentaires.
Ouvrez le panneau Calques et réduisez
l’Opacité du calque de réglage Courbe
de transfert de dégradé en la fixant à
80 %. Vous réintroduisez ainsi quelques
informations chromatiques dans
l’image. La comparaison de l’image
avant et après application illustre la
procédure en trois clics.
Conversion en niveaux de gris avec la fonction

Automatique du calque de réglage Noir et blanc.
Conversion en niveaux de gris avec la technique des trois clics de

Scott.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:44
Le virage partiel est une technique de tirage photographique

argentique qui consiste à teinter les tons clairs et les tons foncés
d’une image, produisant ainsi des effets artistiques très intéressants.
Virage partiel Bien que le virage partiel puisse s’appliquer à des photos couleur,
son impact est plus significatif sur les photos en noir et blanc. Par
conséquent, convertissez toujours une image en noir et blanc avant
de lui appliquer un virage partiel.
Étape 1
Ouvrez une photo dans Camera Raw et
activez le panneau TSL/Niveaux de gris.
Cochez l’option Convertir en niveaux
de gris, et appliquez les valeurs
ci-contre dans le panneau Réglages
de base. (Reportez-vous à la page
154 pour connaître ma méthode de
conversion noir et blanc préférée).
SCOTT KELBY
Étape 2
Cliquez sur l’icône Virage partiel.
Pour que les curseurs Teinte des tons
clairs et des tons foncés aient une
incidence sur votre image, vous devez
préalablement en définir la Saturation.
Commencez par fixer la Saturation
des Tons clairs à +25. L’image devient
légèrement rose.
Astuce : Afficher vos couleurs

Pour apprécier la teinte à 100 % de
saturation, maintenez la touche Option
(Alt) enfoncée, et glissez-déplacez le
curseur Teinte. Cette technique facilite
le choix des couleurs d’un virage
partiel.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:45
Étape 3
Faites glisser le curseur Teinte des
Tons clairs pour appliquer la couleur
de votre choix. Pour cette photo, j’ai
fixé la valeur des paramètres Teinte et
Saturation à 50 pour rendre la couleur
plus intense.
Étape 4
Pour appliquer une couleur dans les
tons foncés, portez la valeur de leur
paramètre Saturation à 50. Ensuite,
faites glisser le curseur Teinte vers la
droite pour assigner une valeur de
215. Enfin, réglez l’équilibre entre ces
deux teintes en agissant sur le curseur
Balance. Ainsi, une valeur négative
privilégie la teinte des tons foncés et
une valeur positive celle des tons clairs.
Pour ce projet, fixez la Balance à –10. Si
un virage partiel vous plaît, reportez-
vous à la page 167 pour l’enregistrer
sous la forme d’un paramètre prédéfini
que vous appliquerez rapidement à
n’importe quelle image.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:46
Ce n’est pas parce qu’une technique se résume à une page

d’explications qu’elle ne présente aucun intérêt. Il s’agit tout
La bichromie en simplement d’une méthode ultra-rapide pour créer des images

bichromiques étonnantes. J’utilisais une procédure bien plus
toute simplicité complexe avant que mon ami Terry White me fasse découvrir celle-
ci. Aujourd’hui je ne jure plus que par cette technique aussi facile
qu’envoûtante.
Étape 1
Commencez par convertir votre image
couleur en noir et blanc via l’onglet
TSL/Niveaux de gris de Camera Raw
et son option Convertir en niveaux de
gris. (Reportez-vous à la page 154 pour
découvrir ma technique de conversion
préférée.)
SCOTT KELBY
Étape 2
Cliquez sur l’onglet Virage partiel,
et fixez la valeur du paramètre
Saturation des Tons foncés sur 25.
Faites ensuite glisser son curseur
Teinte pour appliquer une valeur de
28 qui crée une dominante sépia. Si
vous la trouvez trop intense, réduisez
la Saturation. Ignorez les tons clairs
et vous adorerez cette bichromie
obtenue avec une grande simplicité
de réglages. Vous êtes certainement
nombreux à penser que la qualité d’un
travail dépend du temps qu’on lui
consacre. Pourtant les faits sont là, et je
vous invite à imprimer une telle image
pour vous en convaincre.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:48
Si vous ne comprenez pas comment les professionnels parviennent

à créer des photos en noir et blanc aussi riches, vous serez surpris
d’apprendre qu’il ne s’agit pas de photos en niveaux de gris
Quadrichromie
standard, mais de l’application de trois ou quatre gris et/ou marron pour des noirs
différents qui donnent l’illusion du noir et blanc tout en apportant
beaucoup de profondeur. Depuis des années, Photoshop dispose
et blancs plus
d’une pléthore de techniques permettant d’obtenir ce résultat mais, riches
avec CS6, un seul clic suffit.
Étape 1
Ouvrez l’image à laquelle vous
souhaitez appliquer un effet de
quadrichromie. Ce terme signifie que
vous mixerez quatre types d’encres.
Par conséquent, un effet trichromique
est obtenu avec trois encres, et une
bichromie en utilisera deux. Toutefois,
la quadrichromie produit de meilleurs
résultats sur deux catégories de
photos : (1) les paysages, et (2) les
personnes. Voici comment l’appliquer
à l’intérieur d’une église.
SCOTT KELBY
Étape 2
Commencez par convertir l’image en
mode Niveaux de gris. Vous obtenez
un noir et blanc sans aucune densité.
Pour régler ce problème, essayez
ceci : appuyez sur D pour réinitialiser
les couleurs de Photoshop. Ensuite,
cliquez sur l’icône Courbe de transfert
de dégradé du panneau Réglages
pour l’appliquer à votre photo sous la
forme d’un calque de réglage. Ensuite,
n’apportez aucune modification
aux paramètres du panneau
Propriétés. Avant d’appliquer l’effet
de quadrichromie, convertissez votre
image en noir et blanc via le Mode
Niveaux de gris du menu Image. Dans
le message qui apparaît, cliquez sur le
bouton Aplatir. Enfin, dans la nouvelle
boîte de dialogue qui s’affiche, cliquez
sur Supprimer afin d’éliminer les
informations chromatiques de votre
photo.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:49
Étape 3
Une fois la conversion terminée,
ouvrez de nouveau le menu Image et,
dans le sous menu Mode, optez pour
Bichromie. Dans la boîte de dialogue
éponyme qui apparaît, vous constatez
que le réglage par défaut se limite
à un Monochrome. Pour appliquer
rapidement une quadrichromie, ouvrez
le menu local Paramètre prédéfini
dont le contenu est organisé par
monochromes, bichromes, trichromes
et enfin quadrichromes.
Étape 4
Appliquez mon préréglage préféré
« Bl 541 513 5773 » (où Bl signifie Black
c’est-à-dire « noir », et où les trois
nombres correspondent aux trois
couleurs Pantone utilisées pour créer
la quadrichromie). Il ajoute du noir
et une dominante marron. Attention,
l’effet obtenu varie d’une photo à
une autre. Un autre très bel effet
trichromique appelé « Bl WmGray 7
WmGray 2 » applique un noir et deux
gris. Enfin, une superbe bichromie
peut être obtenue avec le paramètre
prédéfini « Warm Gray 11 bl 2 »,
comme le montre la photo ci-contre.
Une fois l’effet appliqué, n’oubliez pas
de revenir au Mode Couleurs RVB afin
d’imprimer correctement votre image
sur une imprimante jet d’encre.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:51
Maintenant que vous avez créé des virages partiels et des Créer vos
bichromies, l’heure est venue de créer vos propres paramètres
prédéfinis afin d’appliquer rapidement un même effet à une ou paramètres
plusieurs autres images. Bien entendu, les paramètres prédéfinis ne personnalisés
dans Camera Raw
se limitent pas à ces deux effets. Vous pouvez donc en créer chaque
fois que vous pensez réutiliser des réglages effectués dans Camera
Raw.
en un seul clic
Étape 1
Lorsque vous créez ces effets dans
Camera Raw, il est enfantin de
les sauvegarder sous la forme de
paramètres prédéfinis en un clic de
souris. Il suffit de cliquer sur l’onglet
Paramètres prédéfinis puis sur l’icône
de la page cornée située dans la partie
inférieure droite du panneau. Dans la
boîte de dialogue Nouveau paramètre
prédéfini qui apparaît, assignez un
nom au paramètre et cochez les
réglages Conversion en niveaux de
gris et Virage partiel. Sauvegardez ce
préréglage par un clic sur le bouton OK.
Étape 2
Le paramètre prédéfini apparaît
dans la liste du panneau éponyme.
Pour l’appliquer à une autre photo,
ouvrez-la dans Camera Raw. Ensuite,
affichez le contenu du panneau
Paramètres prédéfinis, et cliquez sur
le nom du préréglage à utiliser. Il est
judicieux de ne sauvegarder que la
Conversion en niveaux de gris et le
Virage partiel car la majorité des autres
modifications (comme l’Exposition)
dépendent principalement de la
SCOTT KELBY
nature de la prise de vue et risquent de

détériorer certaines images.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:53
Considérations sur J’ai gardé ce projet pour la fin car je souhaitais commencer par
mes techniques préférées de conversion en noir et blanc avec les
une conversion outils de Photoshop. Maintenant, nous allons découvrir comment
en noir et blanc
effectuer cette conversion avec le plug-in Silver Efex Pro 2
développé par l’éditeur Nik Software, et qu’utilisent la majorité des
de qualité professionnels. Vous pouvez télécharger une version d’évaluation
professionnelle
de ce module à l’adresse www.niksoftware.com. Voici comment
l’utiliser :
Étape 1
Une fois que vous avez installé Silver
Efex Pro 2, démarrez Photoshop et
ouvrez l’image à convertir en noir et
blanc. Ensuite, dans le menu Filtre,
cliquez sur Nik Software, et choisissez
Silver Efex Pro 2. La conversion par
défaut donne un excellent résultat que
vous pouvez ajuster avec les différents
paramètres de ce plug-in.
SCOTT KELBY
Étape 2
La magie de ce plug-in réside dans ses
paramètres prédéfinis affichés dans
le panneau gauche de l’interface, et
dont les vignettes permettent d’avoir
une idée précise sur la conversion
obtenue. En règle générale, j’opte pour
le préréglage Haute Structure car il
applique un contraste élevé renforçant
la netteté de l’image. Le résultat est
superbe. En revanche, si je travaille sur
un portrait, j’utilise un autre préréglage
car le paramètre prédéfini est
beaucoup trop intense pour un visage.
Je les teste tous jusqu’à obtention de la
conversion en noir et blanc qui retient
définitivement mon attention. Pour
appliquer votre réglage, cliquez sur le
bouton OK situé dans le coin inférieur
droit de l’interface. La technique est
simple, pour un résultat fantastique.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:54

Pourquoi la boîte de dialogue elle est en réalité très lente. Pour qui apparaît, cliquez sur Outil Œil
Remplir s’ouvre-t-elle parfois ? cette raison, je préfère celle qui rouge. (Une autre méthode consiste
Si vous aplatissez une image, c’est-à- consiste à tracer un cadre englobant à exécuter le raccourci clavier Maj+J
dire qu’elle se compose uniquement la zone que je veux grossir. Pour jusqu’à ce que l’outil soit activé.)
du calque Arrière-plan, et que vous utiliser l’outil Zoom de cette manière, Cliquez sur les pupilles du sujet
y définissez une sélection, la boîte décochez l’option Zoom variable de photographié. Si l’outil ne couvre pas
de dialogue Remplir s’affichera la barre d’options. toute la pupille, augmentez la valeur
lorsque vous appuierez sur la touche du paramètre Taille de la pupille de
Retour arrière de votre clavier. Déplacer un document dans la barre d’options. Si la retouche
Dans le menu local Avec, vous un autre exactement au même n’est pas assez sombre, faites
constaterez que l’option Contenu emplacement glisser vers la droite le curseur Taux
pris en compte est sélectionnée. Il Si un élément d’un document doit d’obscurcissement.
existe cependant des circonstances apparaître au même emplacement
où le fait d’appuyer sur cette touche sur un autre, commencez par
ne provoque pas l’ouverture de maintenir la touche Cmd (Ctrl)
cette boîte de dialogue. Ce sera enfoncée, et cliquez sur la vignette
le cas quand vous travaillerez sur du calque contenant l’objet afin de le
des images multicalques, et que sélectionner. Vous pouvez également
vous souhaiterez effacer le contenu sélectionner une zone. Ensuite,
d’une sélection pour rendre cette appuyez sur Cmd+C (Ctrl+C) pour
zone de la photo transparente. Vous Copier le contenu de la sélection
obtiendrez le même résultat si le seul dans le Presse-papiers. Basculez vers
calque d’une image est un calque le document de destination. Ensuite,
standard et non pas un calque ouvrez le sous-menu Collage spécial
Arrière-plan. En revanche, pour du menu Édition, et exécutez la Glisser-déplacer des images
ouvrir systématiquement la boîte commande Coller en place. Cette sans les convertir en objets
de dialogue Remplir, exécutez le commande fonctionne aussi avec des dynamiques
raccourci clavier Maj+Retour arrière. zones sélectionnées. Vous savez qu’en glissant-déposant
des images de Mini Bridge dans un
document ouvert, elles apparaissent
par défaut sur leur propre calque
mais en tant qu’objet dynamique.
Pour éviter cela, appuyez sur Cmd+K
afin d’ouvrir les Préférences de
Photoshop. Dans la section Options
des préférences Général, décochez
la case Importer ou faire glisser les
images pixélisées en tant qu’objets
dynamiques.
Zoomer progressivement
Pour zoomer progressivement Supprimer les yeux rouges
sur une zone de l’image, activez Le problème des yeux rouges,
l’outil Zoom (icône de la loupe), et qui est fréquent sur les portraits
maintenez le bouton de la souris photographiés avec un flash direct,
enfoncé sur la partie à agrandir. Un peut être corrigé en 15 secondes
zoom avant démarre lentement dans Photoshop. Activez l’outil
et accélère progressivement. Il Zoom et effectuez un zoom avant
s’interrompt dès que vous relâchez sur les yeux. Ensuite, maintenez
le bouton de la souris. Bien que cette le bouton de la souris enfoncé sur
fonction puisse paraître sympathique, l’outil Correcteur. Dans le menu local
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:26:56
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:31:43
Chapitre 7 Créer des images HDR
We Are HDR
Créer des images HDR
Oui, je sais, il ne s’agit pas du titre de chapitre le de la photo afin de travailler sur une plage tonale
plus génial sorti de mon esprit tordu et borné qui supérieure à ce que peut enregistrer le capteur
ramène tout à la musique et au cinéma. Pourquoi d’un appareil photo numérique ; et le mauvais,
me direz-vous ? Parce qu’il est en anglais ! Je qui transforme les images en une espèce de pein-
suis désolé de faire référence au groupe musical ture irréelle tout droit sortie d’un film de Harry
appelé « hdr », auteur d’un album intitulé We Are Potter. La fonction Fusion HDR Pro de Photoshop
HDR (Nous sommes HDR) qui est également celui CS6 dispose d’un curseur qui va transformer une
d’une des chansons de ce CD. Cependant, j’ignore image réelle en une interprétation picturale tout
totalement si, pour ce groupe, HDR signifie à fait surnaturelle. Je sais que les grands enfants
High Dynamic Range. Entre nous, je serais très que vous êtes auront du mal à résister à la tenta-
étonné que la réponse soit positive ! Quoi qu’il tion de pousser au maximum le curseur en ques-
en soit, une fois encore, j’ai pu utiliser un titre du tion ! Et c’est ainsi que votre vision du monde sera
patrimoine musical américain pour l’un de mes à tout jamais plongée dans le côté obscur de la
chapitres. Le HDR est un sujet particulièrement photographie, et ceci qu’il s’agisse des photos de
sensible auprès des photographes. Certains ne mariage de votre nièce ou de celles de vos chères
jurent que par lui, tandis que d’autres le détestent. têtes blondes. Pour ma part, ma conscience est à
Sachez qu’il existe deux types de HDR : le bon, jamais tranquille puisque je vous aurai prévenu.
celui qui permet d’étendre la plage dynamique
171
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:31:58
Régler votre Pour créer une image HDR, vous devez photographier en ne
pensant qu’au HDR, ce qui conduit à régler votre appareil photo
appareil pour pour effectuer des prises de vue en bracketing. Ces photos seront
photographier utilisées par Photoshop pour créer une image HDR. Voyons
comment préparer un appareil Nikon et Canon à ce type de
en HDR création.
Étape 1
Une image HDR se compose de
plusieurs photos. Il s’agit de la même
scène photographiée avec différentes
valeurs d’exposition. Comme ces
photos doivent être alignées les
unes par rapport aux autres, il est
important de garder le même cadrage
en installant l’appareil sur un trépied.
Toutefois, Photoshop dispose d’une
fonction d’alignement automatique
particulièrement performante qui
permet de se passer d’un trépied
quand les circonstances de prise de
vue vous l’imposent. Veillez également
SCOTT KELBY AND BRAD MOORE

à photographier sous des conditions
d’éclairage correctes et avec une
vitesse d’obturation suffisamment
rapide pour éviter les images floues.
Étape 2
En photographie HDR, vous devez
varier l’exposition mais surtout ne pas
toucher à la valeur f-stop (c’est-à-dire
ne jamais modifier l’ouverture) pour
préserver la profondeur de champ
indispensable à la cohérence d’une
fusion HDR. Réglez votre appareil en
mode Priorité à l’ouverture (le mode A
sur les appareils Nikon comme le
D300F, D700, D3s, D3x et D4 ; et le
mode Av sur des Canon comme le 60D,
60Da, 7D, 5D Mark III et 1D Mark IV).
Dans ce mode, nous choisissons une
ouverture (comme ƒ/8 ou ƒ/11 lorsque
nous photographions à l’extérieur), et
c’est l’appareil qui fait varier la vitesse
d’obturation.
172 Chapitre 7 Créer des images HDR
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Étape 3
Effectuez votre cadrage et faites le
point sur la scène. Une fois la mise au
point terminée, basculez votre objectif
en mode de mise au point manuelle.
Ainsi, en prenant plusieurs photos
successivement, l’objectif ne modifiera
pas accidentellement la mise au
point. Cela ne veut pas dire que vous
BRAD MOORE
êtes obligé d’effectuer une mise au
point manuelle. Non ! Vous utilisez la
fonction d’autofocus comme vous avez
l’habitude de le faire, mais une fois
que le point est fait, vous désactivez
l’autofocus et vous ne touchez plus à
l’objectif.
Étape 4
Vous devez maintenant régler
l’appareil pour des prises de vue en
bracketing. Ce mode lui permet de
prendre l’image normalement exposée
ainsi que des photos supplémentaires
qui permettent d’exposer pour les
tons les plus clairs et les tons les plus
foncés. Le HDR nécessite au moins
trois prises de vue. En règle générale,
5 photos bracketées sont fusionnées
en HDR, ce qui permet d’obtenir une
exposition normale, deux expositions
plus sombres (respectivement sous-
exposées de 1 et 2 diaphs) et deux
photos plus claires (surexposées de 1
et 2 diaphs). Voici comment régler un
Nikon D3s : appuyez sur la touche Fn
(fonction) située devant le boîtier et
sous l’objectif. Avec la molette de
commande principale, choisissez le
nombre d’expositions nécessaires.
Ici, j’opte pour 5F afin de prendre
5 photos bracketées. Utilisez la molette
secondaire pour fixer l’écart de valeur
d’exposition entre chaque prise de vue.
Dans cet exemple, je choisis 1 f-stop.
Créer des images HDR Chapitre 7 173
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:11
Étape 5
Ensuite, basculez votre appareil Nikon
en mode continu de prise de vue à
haute vitesse. Effectuez votre cadrage,
et maintenez enfoncé le déclencheur
jusqu’à ce que l’appareil ait enregistré
les cinq prises de vue. Et voilà !
Astuce : Utiliser une faible valeur
ISO
Les prises de vue HDR ont tendance à
augmenter le bruit de vos images. Pour
RAFAEL CONCEPCION
éviter cela, appliquez une valeur ISO
la plus faible possible. 100 ISO est une
valeur standard sur les appareils Canon,
tandis que sur les reflex numériques
Nikon vous pouvez aller jusqu’à
200 ISO.
Étape 6
Pour activer la fonction de bracketing
d’un Canon (comme le Canon 60D),
affichez le menu sur l’écran LCD situé
à l’arrière du boîtier. Ensuite, affichez
le menu Correction expo./réglage
AEB (Auto Exposure Bracketing) et
appuyez sur le bouton Set. Utilisez
la molette principale pour définir
2 valeurs f-stop plus claires. Appuyez
de nouveau sur le bouton Set. Cette
action règle l’appareil pour qu’il
effectue également deux prises de
vue avec 2 valeurs f-stop plus sombres.
Maintenant, réglez l’appareil en mode
de prise de vue continu à haute vitesse.
Cadrez, et maintenez enfoncé le
déclencheur pour que votre appareil
photo prenne automatiquement les
5 photos bracketées.
Info
Avec un appareil Nikon, vous ne
pouvez bracketer que par incrément
de 1 stop. Vous devez donc disposer
de cinq prises de vue pour obtenir
les expositions nécessaires à votre
fusion HDR. En revanche, avec un
reflex Canon, vous pouvez obtenir
des incréments de 2 stops. Dans ce
cas, vous n’avez besoin que de trois
images bracketées. Elles contiendront
suffisamment de profondeur pour
obtenir une fusion HDR optimale.
De plus, l’utilisation de trois photos
accélère le traitement HDR.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:16
Avant de détailler l’utilisation de la fonction Fusion HDR Pro de

Photoshop, je vous propose de découvrir un flux de production Le flux de
exceptionnel (évidemment puisque j’en suis l’inventeur) et qui se production
HDR de Scott
limite à six clics de souris. Vous constaterez en revanche que seules
les fonctionnalités de Photoshop CS6 permettent son application.
Étape 1
Sélectionnez vos prises de vue HDR
dans Mini Bridge comme ci-contre. Il
s’agit ici de 5 expositions différentes
SCOTT KELBY
dont une sous-exposée de 2 diaphs,
une sous-exposée de 1 diaph, une
exposition normale, une surexposition
de 1 diaph, et une surexposition de
2 diaphs. Faites un clic-droit sur une
des vignettes sélectionnées et, dans
choisissez Photoshop puis Fusion HDR
Pro.
Étape 2
Au bout de quelques secondes, la
boîte de dialogue Fusion HDR Pro
apparaît. Les images sélectionnées à
l’étape précédente y sont fusionnées
en une seule image HDR dont vous
allez parfaire les réglages.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:17
Étape 3
Lorsque j’effectue une fusion HDR,
j’adore tester tous les paramètres
prédéfinis de CS6. J’obtiens toujours
des résultats étonnants aussi diversifiés
que la nature même des images que
je soumets à cette fonction. Toutefois,
en tant qu’expérimentateur averti,
j’ai fini par trouver un ensemble de
réglages tellement pertinent qu’Adobe
l’a intégré aux paramètres prédéfinis
de la boîte de dialogue Fusion HDR
Pro sous le nom de « Scott5 ». Il donne
d’excellents résultats avec la majorité
des photographies.
Étape 4
Si après application de ce paramètre
prédéfini certaines zones de l’image
paraissent trop sombres, comme la
cour intérieure de ce bâtiment, vous
pouvez déboucher les ombres en
agissant sur le curseur Ton foncé de
l’onglet Avancé. Ensuite, cliquez sur le
bouton OK pour lancer la fusion.
Astuce : Les surprenants

Le paramètre prédéfini Scott5 produit
généralement une belle fusion
HDR. Toutefois, si son application est
décevante sur une photo particulière,
testez les autres préréglages. Enfin,
si aucun préréglage ne vous donne
satisfaction, consultez la page 179.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:19
Étape 5
Une fois l’image ouverte dans
Photoshop, accentuez sa netteté.
Dupliquez le calque Arrière-plan
Cmd+J (Ctrl+J). Ouvrez alors le menu
Filtre et, dans le sous-menu Divers,
choisissez Passe-haut. Fixez la valeur
du paramètre Rayon sur 4 pixels, et
cliquez sur le bouton OK. Le contenu
du Calque 1 est presque totalement
gris. Pour appliquer une accentuation,
il suffit de lui assigner le mode de
fusion Incrustation. Ensuite, ajustez
la netteté en variant la valeur du
paramètre Opacité.
Étape 6
La touche finale d’une fusion HDR
est souvent donnée par l’application
d’une lueur diffuse qui produit un effet
surréaliste. Pour cela, ouvrez le menu
Calque et exécutez la commande
Aplatir l’image. Ensuite, dupliquez de
nouveau le calque Arrière-plan. Ouvrez
alors le menu Filtre et, dans le sous-
menu Atténuation, choisissez Flou
gaussien. Assignez au paramètre Rayon
une valeur de 50 pixels, et cliquez sur
OK. La photo est totalement floue.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:21
Étape 7
Finalisez l’effet de lueur en appliquant
au Calque 1 le mode de fusion Lumière
tamisée avec une Opacité de 70 %. Le
résultat est superbe, comme le montre
l’illustration ci-après !
L’image originale sous-exposée.
L’image HDR après application du flux de production de Scott

avec accentuation de la netteté et création d’un effet de lueur.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:23
Maintenant que vous connaissez ma méthode de fusion HDR en Créer des

quelques clics de souris, vous souhaiterez probablement disposer
d’un contrôle plus important sur la qualité esthétique de vos
images HDR
images. Le moment est venu de découvrir les fonctionnalités dans Photoshop
de la Fusion HDR Pro et de développer vos propres paramètres
prédéfinis.
CS6
Étape 1
Affichez les expositions destinées à
la fusion HDR directement dans le
Mini Bridge de Photoshop. Ensuite,
maintenez la touche Cmd (Ctrl)
SCOTT KELBY
enfoncée et cliquez sur les images que
vous souhaitez utiliser pour procéder
à cette fusion. Faites alors un clic-droit
sur une des vignettes et, dans le menu
contextuel qui apparaît, choisissez
Photoshop, puis Fusion HDR Pro.
Étape 2
Au bout de quelques secondes, la
boîte de dialogue Fusion HDR Pro
apparaît et applique ses réglages par
défaut. Ils sont tellement subtils que
l’image semble n’avoir subi aucune
modification. L’image affichée dans
l’aperçu procède d’une combinaison
des cinq expositions présentes dans
la partie inférieure de la boîte de
dialogue, et dont les valeurs EV varient
de +1,96 à –1,94. Elles permettent
d’obtenir deux surexpositions, une
exposition normale et deux sous-
expositions. Dans le menu local situé
dans le coin supérieur droit de la boîte
de dialogue, ne modifiez pas l’option
Adaptation locale appliquée par défaut.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:24
Étape 3
Je déconseille d’appliquer un des
paramètres prédéfinis disponibles
dans le menu local éponyme. Il suffit
de les tester pour s’apercevoir de leur
inefficacité. Intervenez manuellement
sur votre fusion HDR. Vous pouvez
jouer sur les deux paramètres de la
section Lueur de contour. Le réglage
Rayon contrôle la taille de la lueur du
contour, tandis que le curseur Intensité
en détermine le contraste. Appliquons
les valeurs de mon paramètre
prédéfini Scott5, c’est-à-dire un Rayon
de 176 pixels et une Intensité à 0,47.
Étape 4
Photoshop CS6 propose la nouvelle
fonction Lissage du contour qui,
comme son nom l’indique, lisse
légèrement les contours des éléments
de l’image dès que vous l’activez,
mais tout en accentuant les détails.
Son impact dépend du type d’image
que vous fusionnez en HDR. Laissez
cette option inactive pour le moment.
Nous jugerons de l’opportunité
de l’appliquer après avoir effectué
d’autres réglages.
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Étape 5
La section suivante s’intitule Ton et
détail. Le paramètre Gamma contrôle
les tons moyens. Lorsque vous le
glissez vers la droite ou la gauche, vous
affectez la totalité de l’image. Comme
je désire obtenir une image surréaliste,
je le fais glisser vers la droite jusqu’à la
valeur 0,76.
Étape 6
Le curseur Exposition permet de
déterminer l’exposition globale de la
photo et fonctionne comme celui de
Camera Raw. Lorsque vous le glissez
vers la gauche, vous assombrissez
l’image, tandis que vers la droite vous
l’éclaircissez. Ici, je lui assigne la valeur
de 0,30 pour éclaircir très légèrement
la scène.
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Étape 7
Le paramètre suivant se nomme Détail
et son action est identique au curseur
éponyme de Camera Raw en modifiant
le contraste des tons moyens. Pour
créer mon ambiance fantastique,
je fixe la valeur Détail à 300 %. Le
rendu HDR de l’image est alors sans
équivoque.
Étape 8
Les curseurs Ton foncé et Ton clair de
l’onglet Avancé ont peu d’incidence
sur l’image HDR. En faisant glisser le
curseur Ton foncé vers la droite, vous
éclaircissez les détails des basses
lumières comme vous le faites avec le
paramètre éponyme de Camera Raw.
De son côté, le curseur Ton clair agit
exactement comme celui de Camera
Raw, c’est-à-dire qu’en le faisant glisser
vers la gauche, vous atténuez les zones
les plus claires des hautes lumières.
Poursuivons notre petite expérience
en fixant Ton foncé sur 100 % afin de
déboucher les ombres, et Ton clair
sur –30 % pour réduire légèrement
les zones les plus claires de l’image.
Encore une fois, vous adapterez ces
valeurs au type d’image que vous
fusionnez.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:28
Étape 9
Les deux curseurs suivants, Vibrance
et Saturation, sont également
présents dans Camera Raw mais ils ont
beaucoup moins de puissance dans
HDR Pro. Pour rendre les couleurs plus
vives, glissez le curseur Vibrance vers
la droite. Ensuite, donnez de l’intensité
aux couleurs en glissant le curseur
Saturation dans la même direction.
Pour ce traitement HDR, fixez la
Vibrance sur 60 % et la Saturation sur
0. N’ajoutez pas trop de Vibrance et de
Saturation à cet instant de la procédure
car le contraste que nous amplifierons
à la prochaine étape accentuera lui
aussi les couleurs.
Étape 10
Pour amplifier le contraste, cliquez sur
l’onglet Courbe, et placez des points
directement sur la ligne diagonale
afin de former une courbe en S.
Commencez par cliquer au centre
de la courbe pour y insérer un point.
Ensuite, cliquez à mi-chemin entre ce
point central et l’extrémité supérieure
droite de la courbe. Faites glisser vers
le haut le nouveau point ajouté. Enfin,
cliquez à mi-chemin du point central et
de l’extrémité inférieure gauche de la
courbe, puis faites glisser ce nouveau
point vers le bas. N’oubliez pas que
plus la courbe est abrupte, plus le
contraste est intense.
Cliquez pour ajouter Faites glisser Faites glisser vers le

un point central. vers le haut un bas un point inséré à
point inséré à mi- mi-chemin du centre
chemin du centre et de l’extrémité
et de l’extrémité inférieure gauche de la
supérieure droite de courbe.
la courbe.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:33
Étape 11
Maintenant, cochez l’option Lissage du
contour pour adoucir sensiblement les
contours fortement contrastés par nos
différents réglages. Cette fois, l’apport
de ce paramètre est réel. Toutefois,
nous observons que l’augmentation du
contraste a écrêté certains tons clairs
des dalles de la scène. Pour y restaurer
des détails, fixez le paramètre Ton clair
de l’onglet Avancé sur –80 %.
Info
Vous pouvez sauvegarder ce réglage
HDR sous la forme d’un paramètre
prédéfini. Ouvrez le menu local situé
dans le coin supérieur droit de la
fenêtre Fusion HDR Pro, et exécutez la
commande Enregistrer le paramètre
prédéfini.
Étape 12
Cliquez sur le bouton OK pour que
Photoshop lance la fusion HDR. Une
fois le traitement terminé, votre travail
n’en est pas fini pour autant. Vous
devez maintenant afficher votre image
dans Camera Raw. Pour y parvenir,
enregistrez l’image au format TIFF
ou PSD afin de préserver le mode
16 bits. Si le mode 8 bits ne vous pose
pas de souci, optez pour le format
en JPEG. Ouvrez le menu Fichier, et
cliquez sur Enregistrer sous. Nommez
votre image, choisissez un dossier de
destination, puis cliquez sur le bouton
Enregistrer. Enfin fermez le document
dans Photoshop. Maintenant, ouvrez
le menu Fichier, et choisissez Ouvrir
(Ouvrir sous). Dans la boîte de dialogue
qui apparaît, cliquez sur le menu
local Format, optez pour Camera Raw
comme ci-contre, et cliquez sur Ouvrir.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:36
Étape 13
Comme l’image est un peu trop
sombre, fixez la valeur du paramètre
Exposition à +0,95. L’image est
alors considérablement éclaircie et
légèrement estompée. Pour corriger
ce problème, portez le Contraste à
+70. Cette fois, la lumière extérieure
est écrêtée. Pour en restaurer les
détails, placez le curseur Tons clairs
complètement à gauche. Pour
déboucher les ombres du plafond,
fixez les Tons foncés à +60. Comme les
lumières les plus claires sont encore
trop intenses, réduisez la valeur des
Blancs à –50. Enfin, pour ajouter de
la densité à cette image, assignez
au paramètre Noirs la valeur de –50.
Pour restaurer la texture des pierres,
fixez la Clarté à +53. Enfin, pour faire
ressortir la couleur, portez la valeur du
paramètre Vibrance à +23.
Étape 14
Appliquez maintenant un vignettage
pour focaliser l’attention sur le centre
de l’image. Ouvrez le panneau Effets
de Camera Raw. Ensuite, dans le menu
local Style de la section Vignettage
après recadrage, choisissez Priorité
des tons clairs. Enfin, assignez au
paramètre Quantité une valeur de –20.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:37
Étape 15
Cliquez sur le bouton Ouvrir une image,
et appliquez les retouches suivantes :
1. Appliquez le filtre Passe-haut pour
renforcer la netteté de la fusion,
comme expliqué à la page 189.
2. Appliquez une lueur diffuse en
dupliquant le calque Arrière-plan.
Ensuite, ouvrez le menu Filtre et,
dans le sous-menu Atténuation,
choisissez Flou gaussien. Fixez une
valeur de 50 pixels (ou plus si vous
photographiez dans une résolution
supérieure à 12 mégapixels). Ensuite,
appliquez au calque le mode de
fusion Lumière tamisée, et fixez son
Opacité à 60 %.
Exposition d’origine. L’image après une fusion HDR avec vignettage,

accentuation et lueur.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:39
À l’exercice précédent, nous avons créé une image HDR à vocation

artistique. Il s’agissait de réaliser une interprétation surréaliste Créer des
images HDR
d’une scène réaliste. Sachez que vous pouvez étendre la plage
dynamique capturée par votre appareil photo numérique sans pour
cela créer des images totalement farfelues. Nous allons découvrir
cela dans les quelques étapes qui suivent.
photoréalistes
Étape 1
Dans Mini Bridge, sélectionnez les
images bracketées. Ensuite, faites un
clic-droit sur une des vignettes et,
dans le menu contextuel qui apparaît,
Pro. Dans le menu local Paramètre
prédéfini, choisissez Photoréaliste. Le
halo créé sur les contours du bâtiment
dénonce une très mauvaise fusion HDR.
SCOTT KELBY
Étape 2
Aussi surprenant que cela puisse
paraître, je préfère appliquer le
paramètre prédéfini Par défaut pour
obtenir une fusion HDR photoréaliste,
car il fait disparaître cet effet de halo.
Vous voyez alors parfaitement bien
l’oiseau sur la pelouse et les détails des
deux arbres situés sur la gauche.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:40
Étape 3
Lorsque vous effectuez vos prises
de vue bracketées appareil au
poing, cochez l’option Supprimer
les décalages. Pour parfaire notre
image, renforçons son contraste avec
une courbe en forme de S (voir page
183). La comparaison ci-après permet
d’apprécier la manière dont l’image
HDR révèle les détails et la texture
du bâtiment. Vous restaurez ainsi
un grand nombre de détails qui ne
seraient pas visibles sur une image
8 bits.
L’exposition d’origine.
La fusion HDR obtenue avec le paramètre prédéfini Par

défaut et une courbe en S.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:42
Bien que je traite de ce type de netteté dans le chapitre consacré à

l’accentuation des images, je me dois d’en parler ici car elle sert aux
images HDR. La netteté de type Passe-haut est également connue Netteté Passe-
sous le nom de « netteté extrême ». Cette définition suffit à décrire haut pour les
images HDR
son impact sur l’image. Ce projet explique comment contrôler cet
effet et vous fait découvrir une technique de mise en œuvre très
personnelle.
Étape 1
Une fois la fusion HDR terminée,
l’image s’ouvre dans Photoshop.
Commencez par dupliquer le calque
Arrière-plan en appuyant sur Cmd+J
(Ctrl+J). Ensuite, ouvrez le menu
Fichier et, dans le sous-menu Divers,
choisissez Passe-haut.
SCOTT KELBY
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:44
Étape 2
Dans la boîte de dialogue Passe-haut,
placez le curseur Rayon complètement
à gauche pour que l’image devienne
entièrement grise. Ensuite, faites-le
glisser lentement vers la droite jusqu’à
ce que vous commenciez à voir, dans
l’aperçu du filtre, quelques petits éclats
de couleur. Dans cet exemple, une
valeur de 7 pixels suffit. Il ne vous reste
plus qu’à cliquer sur OK.
Étape 3
Pour renforcer la netteté de l’image,
modifiez le mode de fusion du
Calque 1 :
• Pour une accentuation moyenne,
appliquez le mode de fusion Lumière
tamisée.
• Pour une accentuation plus
importante, appliquez le mode de
fusion Incrustation.
• Pour une accentuation extrême,
optez pour le mode de fusion
Lumière crue.
Vous contrôlerez chaque type
d’accentuation en variant la valeur
du paramètre Opacité du Calque 1.
Pour cette image, appliquez le mode
de fusion Lumière crue, et fixez son
opacité à 75 %. Il reste une dernière
option que nous étudierons à l’étape
suivante.
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Étape 4
Pour appliquer une accentuation
localisée, c’est-à-dire qui n’affecte que
certaines zones de l’image, maintenez
la touche Option (Alt) enfoncée, et
cliquez sur l’icône Ajouter un masque
de fusion située dans la partie
inférieure du panneau Calques. Il
masque momentanément la netteté
de type Passe-haut. Ensuite, activez
l’outil Pinceau (B), et faites du blanc la
couleur de premier plan. Dans la barre
d’options de l’outil, définissez une
forme de taille moyenne aux contours
adoucis, et peignez directement
sur les zones de l’image que vous
souhaitez accentuer en vous inspirant
des parties blanches du masque de
fusion de l’illustration ci-contre. Pour
éviter d’introduire un halo autour des
éléments que vous accentuez, gardez
le pinceau éloigné des contours de
ces objets. Pour éliminer des halos
introduits accidentellement, appuyez
sur la touche X et peignez dessus
avec du noir. Une fois l’accentuation
terminée, testez les modes de fusion
Incrustation et Lumière tamisée.
Avant
Après
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:49
Grâce aux nouveaux paramètres de Camera Raw, et plus
Virage HDR
spécialement le réglage Clarté, vous pouvez simuler un aspect HDR
avec une seule exposition. Voici une procédure dont les résultats
n’ont pas fini de vous étonner.
Étape 1
Choisissez une image qui présente
une large plage tonale avec des zones
très claires et très foncées, ainsi que
de nombreux détails et textures. En
d’autres termes, une photo qui sera
un candidat idéal au HDR ! Le seul
problème est que vous ne possédez
qu’une seule exposition. Ouvrez
l’image dans Camera Raw pour
déboucher les tons foncés, réduire les
tons clairs, ajouter des noirs, maximiser
la clarté, appliquer un vignettage et
renforcer la netteté.
SCOTT KELBY
Étape 2
Placez le curseur Tons clairs
complètement à gauche, puis le
curseur Tons foncés complètement
à droite. Comme cette opération
réduit le contraste de l’image, faites
glisser le curseur Noirs vers la gauche
jusqu’à ce que les couleurs ne soient
plus délavées. Ensuite, fixez la valeur
du paramètre Clarté sur +100, et
accentuez les couleurs en portant la
valeur du réglage Vibrance à +25. Pour
réintroduire de la lumière dans cette
image relativement sombre, faites
glisser le curseur Exposition jusqu’à
+1,40.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:50
Étape 3
Assombrissez les angles de l’image par
un clic sur l’onglet Effets. Ensuite, dans
la section Vignettage après recadrage,
fixez la valeur du paramètre Quantité
à –13.
Étape 4
Appliquez un effet de lueur tamisée
en activant l’outil Pinceau de retouche
(K), et en cliquant trois fois sur le
bouton – (moins) du paramètre Clarté
afin de lui assigner une valeur de –75.
Par la même occasion, vous réinitialisez
les autres réglages sur 0. Dans la partie
inférieure du panneau Pinceau de
retouche, décochez l’option Masquage
auto, et appliquez l’outil sur la totalité
de l’image.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:52
Étape 5
La dernière étape se déroule dans
le panneau Détail. Pour accentuer la
netteté, portez la valeur du paramètre
Gain à 70. La page suivante montre
une comparaison de l’image avant et
après application de ces réglages. La
simulation HDR peut également être
réalisée avec la fonction Virage HDR
de Photoshop, comme vous allez le
découvrir dans les prochaines étapes.
Toutefois, vous obtiendrez un bien
meilleur résultat avec les nouveaux
paramètres de Camera Raw.
Étape 6
Une fois l’image originale ouverte
dans Photoshop, cliquez sur le menu
Image. Ensuite, dans le sous-menu
Réglages, choisissez Virage HDR. Voici
les valeurs à appliquer pour obtenir
une simulation HDR de qualité : dans la
section Lueur de contour, fixez Rayon
sur 100 et Intensité sur 0,84. Ensuite,
cochez l’option Lisser les contours pour
atténuer les lignes trop nettes des
éléments de l’image. Dans la section
Ton et détail, déterminez le paramètre
Gamma sur 0,82, et l’Exposition sur
–0,57 pour assombrir légèrement
l’image. Portez la valeur du paramètre
Détail à +214 % pour amplifier la
netteté de l’image. Ensuite, réglez le
paramètre Ton foncé sur –100 % pour
assombrir et masquer des artefacts
de couleur dans les ombres. Dans la
section Avancé, fixez la Vibrance à
+55 % et la Saturation à +20 %. Enfin,
ajoutez du contraste en appliquant
une courbe en S dans la section
Courbe de virage et histogramme.
Ce virage crée des problèmes dans
certaines zones de l’image, ce qui
plaide en faveur d’une simulation HDR
dans Camera Raw.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:54
L’exposition d’origine. Aspect HDR créé dans Camera Raw.

SCOTT KELBY

SCOTT KELBY
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:58
Lorsque vous effectuez une fusion HDR à partir de plusieurs
Fusion HDR Pro

expositions d’une même scène, il suffit qu’un seul élément bouge
d’un déclenchement à un autre pour que vous soyez confronté
et les éléments aux problèmes des éléments fantômes, comme sur cette photo
fantômes
de la Cité interdite où des visiteurs se déplacent dans la scène.
Heureusement, dans bien des cas, vous réglerez ce problème en un
clic de souris.
Étape 1
Répétez les opérations de fusion
HDR jusqu’à ce que vous obteniez
l’ouverture de la boîte de dialogue
Fusion HDR Pro. Ensuite, appliquez
les réglages suivants : Rayon :
175, Intensité : 0,25, Gamma : 0,75,
Exposition : 0,25, Détail : 300 %, Ton
foncé : –100 %, Ton clair : –50 %,
Vibrance : 25 %, et Saturation : 25 %.
Ensuite, cliquez sur l’onglet Courbes
pour créer une courbe en S afin de
SCOTT KELBY
contraster davantage l’image. Enfin,
cochez l’option Lissage des contours
pour amplifier les détails et lisser les
bords des éléments. Cependant, vous
constatez que le touriste situé au
premier plan est décalé car il a été
photographié en mouvement.
Étape 2
Heureusement, vous corrigerez
ce problème en activant l’option
Supprimer les décalages. La correction
obtenue est tout à fait remarquable.
Bien entendu, ce résultat n’est pas
aussi spectaculaire sur toutes les
prises de vue. Si le résultat n’est
pas satisfaisant, je vous conseille
de « verrouiller » une exposition de
référence en cliquant simplement sur
sa vignette dans la partie inférieure de
la boîte de dialogue Fusion HDR Pro.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:32:59
Étape 3
La vignette entourée d’un cadre
vert est celle qui contient le plus de
décalages. Je l’utilise pour y verrouiller
la fonction Supprimer les décalages.
Si vous testez une autre image, la
vignette d’exposition donnant la
meilleure suppression des décalages
sera probablement différente de celle
de notre projet. Si j’active la vignette
de gauche, je constate que la fonction
est moins performante qu’avec la
vignette de droite. Pour tester une
autre image, cliquez sur sa vignette
dans le film fixe de la fenêtre Fusion
HDR Pro.
Info
Si vous prenez plusieurs expositions
d’un paysage de bord de mer avec
de nombreuses vagues, utilisez cette
technique pour déterminer les vagues
qui seront ou non visibles.
À cet instant de la procédure, cliquez
sur la première vignette où l’option
Supprimer les décalages a effectué un
excellent travail.
Étape 4
Que faire si la fonction Supprimer les
décalages ne fait pas disparaître les
éléments fantômes ? Commencez par
appliquer la fusion, puis enregistrez
l’image en PSD, TIFF ou JPEG. Ensuite
ouvrez-la dans Adobe Camera Raw
pour lui donner la touche finale. Ici,
vous y appliquerez un vignettage.
Ensuite, dans l’onglet Réglages de base,
fixez Exposition à +0,80, Contraste à
+14, et Tons clairs à –53. Débouchez
les ombres en fixant la valeur du
paramètre Tons foncés à +37. Enfin,
donnez de l’éclat à la photo en fixant
Clarté sur +33.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:33:00
Le HDR présente des caractéristiques qui ne trompent pas : les

arbres et les plantes semblent être en plastique, les contours
Créer un HDR présentent des halos, et les ciels sont très denses. Pour éviter ces
fusionné effets peu plaisants, appliquez une technique qui fusionne une
conversion HDR avec une exposition standard. Ainsi, il sera difficile
de savoir que votre image est issue d’une fusion HDR.
Étape 1
Dans Mini Bridge, sélectionnez des
photos bracketées. Ensuite, faites un
clic-droit sur l’une des vignettes et,
SCOTT KELBY
Pro.
Étape 2
Dans le menu local Paramètre
prédéfini de la fenêtre Fusion HDR Pro,
choisissez Scott5, puis cochez l’option
Lissage du contour pour réduire la
dureté des contours des montagnes
situées à l’arrière-plan. Cette fusion
génère un ciel très artificiel, produit
des halos autour des montagnes, et
accentue considérablement la texture
de l’allée. Enfin, les arbres situés
sur la gauche affichent un rendu
HDR des plus typiques. Malgré ces
imperfections, cliquez sur le bouton
OK.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:33:02
Étape 3
Une fois l’image ouverte dans
Photoshop, enregistrez-la au format
PSD, puis fermez la fenêtre du
document car vous devez rouvrir ce
fichier dans Camera Raw. Cliquez sur
le menu Fichier, puis sur Ouvrir (Ouvrir
sous). Localisez le fichier PSD et, dans
le menu local Format, choisissez
Camera Raw. Enfin, cliquez sur le
bouton Ouvrir pour afficher l’image
dans Camera Raw.
Étape 4
Ajoutez du contraste à l’image HDR
en fixant sa valeur à +7. Restaurez les
Tons clairs avec une valeur de –23, et
accentuez les détails en portant le
paramètre Clarté à +26. Enfin, réduisez
légèrement la luminosité en assignant
au paramètre Exposition la valeur de
–0,55. Appliquez ces réglages par un
clic sur le bouton Ouvrir une image.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:33:03
Étape 5
Ouvrez de nouveau Mini Bridge
et affichez-y les fichiers bracketés.
Identifiez l’exposition la plus
équilibrée, c’est-à-dire celle qui n’est
ni surexposée ni sous-exposée, et
double-cliquez dessus pour l’ouvrir
dans Camera Raw. Cette exposition
présente quelques imperfections.
Ainsi, le bâtiment central et les deux
colonnes sont trop sombres. Le ciel
et les montagnes sont parfaits tandis
que les arbres et le sol perdent en
texture. Appliquez les valeurs ci-contre
pour obtenir une image encore mieux
exposée, texturée et colorée.
Étape 6
Cliquez sur le bouton Ouvrir une
image. Deux versions de la même
scène sont alors ouvertes dans
Photoshop : l’image HDR avec toute sa
problématique et l’exposition normale
améliorée dans Camera Raw.
C’est le moment de créer une image
qui ne contiendra que les avantages
d’une fusion HDR.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:33:06
Étape 7
Activez l’outil Déplacement (V),
maintenez la touche Maj enfoncée,
et glissez-déposez l’image HDR sur
l’exposition normale.
Info
L’alignement des images obtenu
par pression de la touche Maj ne
suffira pas à ajuster correctement des
expositions réalisées sans trépied. Dans
ce cas, appuyez sur la touche Cmd
(Ctrl) et cliquez sur les deux calques
pour les sélectionner. Ensuite, ouvrez
le menu Édition et cliquez sur
Alignement automatique des calques.
Cliquez sur OK pour aligner vos deux
calques.
Étape 8
Pour vérifier l’alignement des calques,
cliquez sur l’icône de visibilité (œil) du
Calque 1 afin d’activer/désactiver son
affichage. Regardez si des éléments
semblent bouger d’un clic à l’autre.
Pour corriger un décalage, assignez au
Calque 1 le mode de fusion Différence
qui permet d’identifier les différences
d’alignement entre les deux calques
grâce aux contours des éléments qui
sont plus colorés que le reste des
images. Pour corriger un mauvais
alignement de quelques pixels, activez
l’outil Déplacement et appuyez
sur la touche du pavé directionnel
correspondant à la direction dans
laquelle vous devez déplacer les pixels
pour les aligner. Vérifiez l’alignement
en activant/désactivant la visibilité du
Calque 1.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:33:08
Étape 9
Une fois l’alignement terminé,
appliquez de nouveau le mode de
fusion Normal. Veillez à ne sélectionner
que le Calque 1, puis maintenez la
touche Option (Alt) enfoncée, et
de fusion située dans la partie
inférieure du panneau Calques. Vous
dissimulez ainsi le contenu HDR avec
un masque noir. Activez le Pinceau
(B) et, dans le sélecteur de forme de
la barre d’options, fixez la valeur du
paramètre Dureté sur 0 %. Faites
du blanc la couleur de premier plan
et peignez sur les zones de l’image
où vous souhaitez réintroduire le
contenu HDR. Par exemple, appliquez
le pinceau sur la rambarde de gauche
pour en faire ressortir la texture et lui
donner davantage de profondeur.
Étape 10
Peignez en blanc sur tous les éléments
de l’image auxquels vous souhaitez
appliquer le rendu HDR. Ainsi, passez
le pinceau sur le bâtiment en évitant
le parasol, et sur les colonnes du
premier plan. Cette fois, le ciel et les
montagnes semblent parfaitement
naturels. La photo obtenue mélange
l’image réelle et sa fusion HDR.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:33:10
Étape 11
Il est difficile d’appliquer correctement
le pinceau sur les ornements situés
au-dessus des colonnes sans affecter
le ciel. Pour éviter une retouche trop
intense, fixez la valeur du paramètre
Opacité de la barre d’options à 50 %.
Ainsi, vous réintroduisez 50 % du
contenu HDR, ce qui évite de créer une
retouche aux raccords visibles.
Étape 12
Profitez d’un pinceau à 50 % d’opacité
pour intervenir sur les arbres et le sol
de l’allée. Évitez l’ombre portée de
la rambarde dont l’apparence HDR
est relativement dégradée. Si vous
peignez dessus, appuyez sur X pour
faire du noir la couleur de premier plan,
et appliquez-y une nouvelle fois le
pinceau afin de masquer les pixels du
contenu HDR. Passez l’outil sur l’allée
en contrebas et les colonnes, mais
évitez les ornements rouges. Une fois
la retouche terminée, ouvrez le menu
local du panneau Calques et exécutez
la commande Aplatir l’image. Ensuite,
activez l’outil Correcteur localisé, et
cliquez sur chaque tache du ciel
générée par des poussières collées sur
le capteur de l’appareil photo.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:33:11
Une seule exposition normale

Il s’agit de l’exposition la plus
équilibrée parmi les cinq prises de vue
bracketées.
Fusion HDR de cinq images

Ici, vous pouvez observer la fusion HDR
de cinq prises de vue avec application
du paramètre prédéfini Scott5. Le
rendu HDR est beaucoup trop marqué.
Fusion de deux images

Il s’agit de la fusion des deux images
avec rendu HDR localisé. La texture
de l’allée ici (le HDR a été réintroduit
à hauteur de 50 %) est beaucoup plus
réaliste que sur les deux autres photos
ci-dessus. Vous constatez également
que les colonnes de l’exposition
standard sont trop sombres et qu’un
halo altère le réalisme de la fusion à
cinq images.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:33:15
Une seule exposition normale

Autre exemple utilisant la même
technique et des réglages identiques.
Il s’agit ici de l’exposition la plus
équilibrée parmi les cinq prises de vue
bracketées d’une fusion HDR.
SCOTT KELBY
Fusion HDR de cinq images
Fusion de cinq prises de vue
bracketées avec mise en œuvre
du paramètre prédéfini Scott5 de
l’application Fusion HDR Pro. Si la
structure métallique est superbe, le
rendu HDR du ciel est beaucoup trop
prononcé.
Fusion de deux images

Fusion des deux images avec rendu
HDR localisé à hauteur de 50 % de
son intensité d’origine au niveau du
ciel, mais de 100 % sur la structure
métallique.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:33:17
Technique Ces deux effets dont j’ai brièvement parlé plus haut dans ce
chapitre sont facultatifs. Toutefois, nous allons voir comment les
de finition appliquer séparément au cas où vous souhaiteriez utiliser une seule
(vignettage et de ces techniques de finition HDR. Je vous montrerai également

une méthode de vignettage alternative qui évite de retourner dans
lueur diffuse) Camera Raw.
Étape 1
Une fois l’image HDR créée avec Fusion
HDR Pro, ouvrez-la dans Camera Raw.
Commencez par ajouter un effet de
vignettage avec la fonction Vignettage
après recadrage du panneau Effets.
Je rappelle qu’elle est généralement
utilisée pour le vignettage des images
recadrées.
SCOTT KELBY
Étape 2
Dans la section Vignettage après
recadrage, vérifiez que le Style Priorité
des tons clairs est sélectionné. Ensuite,
faites glisser le curseur Quantité vers la
gauche pour assombrir les angles de
l’image comme ci-contre. Pour définir
la position du vignettage par rapport
au centre de l’image, faites glisser
légèrement le curseur Milieu vers la
gauche. Pour adoucir le vignettage,
modifiez la valeur du paramètre
Contour progressif.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:33:19
Étape 3
Imaginons que vous ayez traité votre
image dans Camera Raw et que
vous la retouchiez maintenant dans
Photoshop. Vous pouvez y appliquer
un vignettage sans retourner dans
Camera Raw en exécutant le filtre
Corrections de l’objectif. Dans la boîte
de dialogue éponyme, cliquez sur
l’onglet Personnalisé, et faites glisser
vers la gauche le curseur Quantité de
la section Vignette afin d’assombrir les
angles de l’image. Faites légèrement
glisser le curseur Milieu vers la gauche.
Ces deux réglages existent aussi dans
Camera Raw.
Étape 4
Pour appliquer une lueur diffuse,
commencez par dupliquer le calque
Arrière-plan en exécutant le raccourci
clavier Cmd+J (Ctrl+J). Ensuite, dans le
sous-menu Atténuation du menu Filtre,
choisissez Flou gaussien. Assignez au
paramètre Rayon une valeur de 50
et cliquez sur OK. Dans le panneau
Calques, fixez l’Opacité du Calque 1
(celui du Flou gaussien) sur 70 %.
L’image étant encore floue, assignez
au calque le mode de fusion Lumière
tamisée. Vous obtenez une lueur
diffuse qui atténue les contours très
nets du rendu HDR.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:33:21

Zoomer de très près ? Affichez Empêcher le chargement des Modifier la grille du filtre
la grille des pixels ! plug-in tierce partie Correction de l’objectif
Voici une fonction dont vous Lorsque vous actionnez le filtre
n’aurez besoin que si vous Correction de l’objectif, vous
zoomez à au moins 600 %. Pour remarquez que la grille est
vous aider dans la manipulation désactivée par défaut. Vous
des éléments, affichez la grille pouvez en modifier la couleur et
via le menu Affichage. Là, cliquez Maintenez la touche Maj la taille. Cochez la case Afficher
sur Afficher, puis sur Grille des enfoncée tout en démarrant la grille. Le paramètre Taille
pixels. Chaque pixel est alors Photoshop. Une boîte de devient accessible aux côtés d’un
identifiable sous la forme d’une dialogue vous demande indicateur de couleur. Utilisez-
cellule de la grille. confirmation de l’opération. les pour assigner une autre
Cliquez sur Oui. Cette astuce est dimension et une autre couleur à
pratique lorsque vous pensez la grille. Il existe également une
que des plug-in déstabilisent grille dans l’onglet Correction
Photoshop. de l’objectif de Camera Raw.
Appuyez sur V pour l’activer ou la
Créer un document identique désactiver. En revanche, vous ne
au précédent pouvez modifier ni sa taille ni sa
Un simple raccourci permet de couleur.
créer un document qui reprend
les caractéristiques de celui
précédemment créé. Pour cela,
appuyez sur Cmd+Option+N (PC :
Ctrl+Alt+N). Lorsque la boîte de
dialogue Nouveau s’affiche, elle
contient tous les paramètres du
dernier document créé.
Gagner du temps dans HDR Pro Masquer rapidement tous les

Plus vous utilisez d’expositions panneaux
Dupliquer plusieurs calques en pour créer une image HDR, et Pour focaliser temporairement
même temps plus sa fusion demande du votre attention sur votre image,
Pour dupliquer plusieurs calques, temps. Généralement je me masquez tous les panneaux
sélectionnez-les en exécutant le limite à cinq images, chacune en appuyant sur la touche Tab.
raccourci Cmd+Clic (Ctrl+Clic). séparée par 2 IL. Mais j’ai appris Appuyez de nouveau sur cette
Ensuite, appuyez sur Cmd+J d’un des chefs de produit chez touche pour restaurer vos
(Ctrl+J) comme si vous ne vouliez Photoshop qu’il était préférable panneaux.
dupliquer qu’un seul calque. d’avoir des photos plus sombres
que plus claires. L’idéal est de Renommer rapidement
disposer d’une exposition claire plusieurs calques
et de quatre autres plus sombres. Pour renommer rapidement
plusieurs calques, double-
cliquez sur le nom du premier
d’entre eux, et tapez-en un
nouveau. Ensuite, appuyez sur la
touche Tab pour passer au calque
suivant. Tapez son nouveau nom
et recommencez l’opération
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:33:22

jusqu’à ce que tous les calques Supprimer le bruit des photos saturation dans le nuancier
aient été renommés. Pour revenir prises avec un téléphone vertical, puis en définissant la
sur un nom précédent, appuyez portable couleur dans le vaste nuancier
sur Maj+Tab. Comme Photoshop est un outil situé à sa gauche.
professionnel, peu d’entre
Repositionner rapidement une vous penseront à utiliser la
ombre portée fonction de réduction du bruit
de Camera Raw pour diminuer
cette imperfection sur les photos
prises avec des téléphones
mobiles. Ces appareils sont
réputés pour générer du bruit de
chrominance. Camera Raw peut
l’atténuer sans aucun problème.
Si vous ajoutez un calque de Il suffit d’y ouvrir la photographie,
réglage Ombre portée, ne vous notamment à partir du Mini
préoccupez pas des paramètres Bridge, puis de faire un clic-droit
Angle et Distance. En effet, alors sur sa vignette et d’exécuter la
que la boîte de dialogue Style commande Ouvrir dans Camera
de calque est ouverte, placez le Raw.
pointeur de la souris sur votre
image. Ensuite, cliquez et glissez-
déplacez l’ombre à la position et
à la distance de votre choix.
Supprimer rapidement les

calques vides
Depuis CS5, Adobe a intégré un
script qui parcourt le contenu
de votre panneau Calques. Son
objectif est de supprimer les Sélecteur de couleurs
calques vides, c’est-à-dire les contextuel
calques ne contenant aucun Sachez qu’il existe une méthode
élément. Pour exécuter ce script, plus efficace que celle qui
ouvrez le menu Fichier et placez consiste à cliquer sur le nuancier
le pointeur de la souris sur Scripts. de premier plan et d’arrière-plan
Exécutez alors la commande de la boîte à outils pour définir
Supprimer tous les calques vides. les deux couleurs que vous allez
utiliser avec vos outils Photoshop.
Commencez par activer un
outil comme le Pinceau.
Ensuite, maintenez les touches
Cmd+Option+Ctrl (PC : Alt+Maj)
enfoncées, et faites un clic-droit
sur l’image. Ceci ouvre un
sélecteur de couleurs contextuel.
Je trouve qu’il est plus simple
de l’utiliser en commençant
par déterminer la teinte et la
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customer 211829 at 2013-10-31
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:27
Chapitre 8 Corriger les problèmes standard
On a tous nos petits soucis

Corriger les problèmes standard
Il est rare qu’en matière de photographie opus qui, pour chaque image, pourrait s’intituler :
numérique nous atteignions immédiatement Deux ou trois choses que je sais d’elle. Les amou-
l’excellence. Que faire pour venir à bout de ces reux de Jean-Luc Godard auront immédiatement
petits détails qui, sans vraiment ruiner nos im- identifié le titre d’un de ses films dont la vedette
ages, en contrarient l’exploitation ? Bien entendu, principale était la bien belle actrice Marina Vlady.
pour un professionnel de ma qualité, il est assez Dans ce chapitre, je vais m’intéresser aux prob-
facile d’identifier la nature des imperfections lèmes régulièrement rencontrés chez les photog-
qui gâchent une photo. De fait, je connais les raphes amateurs et avertis. À l’inverse de la voix
mesures qu’il aurait fallu adopter à la prise de chuchotée par Godard durant une grande partie
vue pour éviter d’effectuer des retouches dans du film cité, je délivrerai haut et fort l’ensemble
Photoshop. Évidemment, comme dirait ma des techniques qui permettent de résoudre tous
grand-mère, une telle considération vous fait une ces petits problèmes, toutes ces choses que vous
belle jambe ! Comme je suis un peu poète, et un savez d’elles. Et si dans le film de Jean-Luc ce
grand amoureux du cinéma, dès que je vois une « elle » identifie la ville de Paris, vos « elles » iden-
photographie, je suis capable d’écrire un petit tifieront vos photographies.
211
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Lorsque vous ouvrez ce type d’image dans Photoshop, le premier
Quand votre
plan est si sombre que la photo en est inexploitable. Dans ce genre
de circonstance, le réglage Tons foncés/Tons clairs va faire des
sujet est à miracles. Une petite astuce permettra de le rendre non destructif
contre-jour
et modifiable à volonté. Si vous préférez Camera Raw, ouvrez votre
image dans ce programme, et ajustez les valeurs des paramètres
Exposition et Tons clairs.
Étape 1
Ouvrez une image où le sujet principal
est foncé à cause d’un arrière-plan
plus lumineux, comme le personnage
ci-contre. Voici comment exposer
correctement le premier plan et
l’arrière-plan pour obtenir une prise de
vue parfaitement équilibrée. D’abord,
ouvrez le menu Filtre et cliquez sur
Convertir pour les filtres dynamiques.
Ainsi, tous vos réglages s’appliqueront
comme s’il s’agissait de calques de
réglage. Ensuite, pour rééquilibrer
cette photo, ouvrez le sous-menu
Réglages du menu Image, et choisissez
le réglage Tons foncés/Tons clairs.
SCOTT KELBY
212 Chapitre 8 Corriger les problèmes standard
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:31
Étape 2
Par défaut, le réglage Tons foncés/
Tons clairs suppose que vos problèmes
sont localisés dans les tons foncés. Par
conséquent, dès que vous l’invoquez,
l’image est rééquilibrée. Vous observez
un débouchage des ombres qui,
malgré son intérêt, reste insuffisant.
Il réduit également le contraste,
produisant de facto une image terne
sans profondeur. Commencez par
porter la valeur du paramètre Facteur
à 70 %.
Étape 3
Pour améliorer cette image, accédez
à des paramètres supplémentaires en
cochant la case Afficher plus d’options.
Pour redonner de l’intensité à cette
prise de vue, réglez le paramètre
Rayon de la section Tons foncés sur
143 pixels. Ce premier équilibrage
redonne un aspect plus naturel à
l’image. La valeur assignée varie d’une
photo à une autre. En règle générale,
elle se situe entre 125 et 175. Le Rayon
détermine le nombre de pixels affectés
par chaque réglage. Par conséquent,
plus cette valeur est élevée, plus vous
affectez de pixels.
Astuce : Enregistrer ces réglages

Si vos réglages produisent une
correction satisfaisante, cliquez sur le
bouton Enregistrer comme valeurs
par défaut. Désormais, quand vous
ouvrirez cette boîte de dialogue, elle
affichera les paramètres actuels.
Corriger les problèmes standard Chapitre 8 213
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:32
Étape 4
Maintenant que les ombres sont
débouchées, intervenez sur les tons
clairs. Pour assombrir légèrement
le ciel, faites glisser vers la droite le
curseur Quantité de la section Tons
clairs. Une valeur trop élevée risque
d’introduire un effet de bandes
dans le dégradé de couleurs. Gardez
toujours un œil sur le ciel lorsque
vous manipulez le curseur Quantité
des Tons clairs. Bien entendu, comme
vous corrigez un objet dynamique,
vous pourrez modifier ce réglage à
tout moment en double-cliquant sur
les mots « Tons clairs/Tons foncés »
affichés dans la partie inférieure du
panneau Calques. Cette action ouvrira
instantanément la boîte de dialogue
éponyme où vous procéderez à des
modifications que vous validerez par
un clic sur le bouton OK.
Avant Après (débouchage des ombres et atténuation des tons

clairs)
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:35
Il n’y a rien de pire qu’un ciel sans âme pour gâcher une
photographie prise en extérieur. Heureusement, dans bien des Corriger le
ciel blanc des
circonstances, vous pourrez récupérer cette prise de vue en
assombrissant légèrement les tons moyens et en ajoutant une
touche de bleu ou bien un dégradé dans le ciel. Voici comment
effectuer ces deux corrections :
photos
Étape 1
Sur cette photo, le ciel est
complètement absent alors que
les nuages sont relativement
sombres. Une modification du
paramètre Exposition de Camera Raw
accentuerait la densité des nuages sans
régler la totalité du problème posé
par le ciel. Pour retoucher cette image
dans Photoshop, vous aurez sans
doute le réflexe de vouloir sélectionner
le ciel avec l’outil Baguette magique.
SCOTT KELBY
Cependant, pour sélectionner à la

fois le ciel et ses nuages, appliquez
l’outil Sélection rapide. Appuyez sur
Maj+W pour activer l’outil en question.
Ensuite, cliquez sur le bord gauche
du ciel, puis faites glisser le pointeur
de la souris lentement vers la droite.
Très rapidement le ciel se retrouve
sélectionné.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:35
Étape 2
Pour être certain que toute la zone
du ciel est sélectionnée, augmentez
légèrement sa taille en ouvrant le
menu Sélection. Choisissez Modifier
puis cliquez sur Dilater. Dans le champ
Dilater de, tapez une valeur de 1 pixel
(si la photo a été prise avec un appareil
de 6 à 8 mégapixels) ou de 2 pixels
pour une résolution de prise de vue
supérieure. Pour la photo ci-contre,
tapez 1 et cliquez sur OK. Avec cette
dilatation de la sélection de 1 pixel,
vous êtes certain que toute la surface
du ciel sera sélectionnée.
Étape 3
Pour donner une couleur naturelle
au ciel, nous utiliserons une autre
photographie d’un ciel parfaitement
exposé. Ouvrez ce fichier dans
Photoshop, puis activez l’outil Pipette
(I). Cliquez sur la zone la plus claire de
SCOTT KELBY
ce ciel pour faire du bleu la couleur de
premier plan. Appuyez sur la touche X
pour permuter les couleurs de premier
plan et d’arrière-plan. Ensuite, avec
la Pipette, cliquez sur le bleu le plus
sombre de l’image (il se situe dans la
partie inférieure du ciel). Maintenant,
les couleurs de premier plan et
d’arrière-plan sont respectivement
bleu foncé et bleu clair.
Astuce : L’incrustation de
sélection des couleurs
L’anneau de sélection qui apparaît
lorsque vous utilisez l’outil Pipette
permet d’apprécier la couleur que vous
sélectionnez sans subir l’influence
des couleurs environnantes. La partie
inférieure de l’anneau intérieur montre
l’ancienne couleur tandis que la partie
supérieure montre la couleur qui sera
sélectionnée si vous cliquez sur le
bouton de la souris.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:37
Étape 4
Basculez vers la fenêtre de document
de l’image d’origine. Ouvrez le
panneau Calques et cliquez sur son
icône Créer un calque. Ensuite, activez
l’outil Dégradé (G), et tracez un
dégradé de haut en bas du ciel. (La
couleur bleu clair doit se situer en
bas du dégradé.) Remplissez toute la
surface sélectionnée avec le type de
dégradé Premier plan > arrière-plan.
Objectivement, ce nouveau ciel est
encore pire que le précédent.
Étape 5
Appuyez sur Cmd+D (Ctrl+D) pour
désélectionner le ciel. Ensuite,
appliquez au Calque 1 (dégradé)
le mode de fusion Couleur. Vous
restaurez ainsi la texture du ciel et de
ses nuages, mais la teinte obtenue est
cette fois beaucoup trop cyan, ce qui
rend ce paysage peu naturel.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:39
Étape 6
Testez les modes de fusion Lumière
tamisée et Incrustation qui accentuent
le contraste des calques superposés. Le
mode Incrustation, appliqué ci-contre,
produit un niveau de contraste plus
élevé car il est bien moins subtil que
le mode de fusion Lumière tamisée.
En revanche, pour obtenir un ciel plus
intense, essayez le mode de fusion
Densité couleur +, puis fixez l’Opacité
du calque à 50 %. En exécutant le
raccourci clavier Maj++ (signe plus)
vous parcourez rapidement les modes
de fusion du panneau Calques.
Avant
Après
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:40
Dans les précédentes versions de Photoshop, les outils de

densification n’étaient pas idéals pour augmenter la densité
d’une image. Il fallait en général créer des calques spéciaux et leur
appliquer des modes de fusion bien particuliers. Heureusement,
Densité – et
Adobe a largement amélioré ces outils. Vous pouvez donc les Densité +
utiliser en toute sécurité pour éclaircir et assombrir différentes
parties de votre image.
Étape 1
Avant d’entrer dans les détails de cette
correction, je tiens à vous dire qu’en
règle générale je densifie les images
avec l’outil Pinceau de retouche de
Camera Raw en agissant simplement
sur le paramètre Exposition. Toutefois,
si vous retouchez une image dans
Photoshop et que vous ne souhaitez
pas basculer vers Camera Raw,
conformez-vous à la procédure
suivante : sur la photo représentée
ci-contre, nous allons équilibrer
SCOTT KELBY
la lumière. Ici, l’important est de

focaliser l’attention sur la gondole à
gauche au premier plan. Or, ce qui
attire irrémédiablement le regard
dans cette image, c’est le bâtiment
blanc, qui est l’élément le plus clair
de la composition. Nous allons donc
sortir de l’ombre le premier plan de
cette prise de vue et assombrir les
maisons les plus claires. Pour cela,
nous utiliserons les outils Densité – et
Densité +. Comme les opérations de
densification ne s’appliquent jamais
directement sur l’image, commencez
par dupliquer le calque Arrière-plan
en appuyant sur Cmd+J (Ctrl+J). Vous
pourrez ainsi contrôler l’intensité de
la retouche en réduisant l’opacité
du calque. Dans le pire des cas, vous
annulerez votre travail en glissant-
déposant le calque à la poubelle.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:41
Étape 2
Activez l’outil Densité – (O), et
appliquez-le sur la zone à éclaircir
en commençant par la gondole
comme ci-contre. Sachez que les
outils de densification ont un effet
cumulatif. Plus vous passez l’outil sur
une même portion de l’image, plus
vous la densifiez positivement ou
négativement. Donc, appliquez l’outil,
relâchez le bouton de la souris et
appliquez-le au même endroit.
Étape 3
Relâchez le bouton de la souris et
peignez de nouveau sur ces zones
afin d’amplifier leur éclaircissement.
J’insiste sur le fait que si vous
maintenez le bouton de la souris
enfoncé il ne sert à rien de passer
plusieurs fois au même endroit. Tant
que vous ne relâchez pas ce bouton,
vous peignez toujours avec le même
niveau de luminosité. Dès que vous
avez terminé d’éclaircir la gondole,
comparez le résultat obtenu avec
l’image d’origine. Ensuite, nous allons
intervenir sur le quai.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:43
Étape 4
Maintenant, éclaircissez le quai et les
maisons de droite. Cette fois, passez
l’outil sans relâcher le bouton de la
souris afin d’appliquer un seul niveau
d’intensité. Ensuite, relâchez le bouton
de la souris et appliquez une seconde
fois l’outil sur le bâtiment orange
le plus foncé. Avant d’assombrir les
maisons de gauche, jetez un œil
à la barre d’options de cet outil.
Vous constatez que son paramètre
Gamme est réglé par défaut sur Tons
moyens. Pourquoi ? Parce que ce sont
généralement les tons moyens qui ont
besoin d’être densifiés. Si vous voulez
que l’outil n’affecte que les tons clairs
ou que les tons foncés, sélectionnez
ces paramètres dans le menu
local Gamme. Par défaut, la valeur
Exposition est fixée à 50 %. Si vous
avez besoin d’effectuer des retouches
plus subtiles, n’hésitez pas à fixer ce
pourcentage entre 10 et 15 %.
Étape 5
Maintenant que les portions de l’image
sont correctement éclaircies, appuyez
sur Cmd+J (Ctrl+J) pour dupliquer le
calque supérieur. (Pour identifier plus
facilement la fonction de chaque
calque, je les ai respectivement
nommés « Densité – » et « Densité + ».)
Vous pourrez ainsi contrôler l’intensité
de ces effets en agissant sur l’Opacité
respective de leur calque. Activez
maintenant l’outil Densité +, et
appliquez-le sur les bâtiments de
gauche pour les assombrir et attirer
l’attention sur les parties de l’image
que vous avez précédemment
éclaircies. D’une certaine manière, cela
consiste à peindre avec la lumière.
Sympa non ?!
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:44
Étape 6
Enfin, assombrissez légèrement le
ciel. Il est impératif d’appliquer l’outil
sans relâcher le bouton de la souris
sous peine d’introduire des zones plus
sombres que d’autres. Une dernière
chose : le paramètre Protéger les
tons de la barre d’options permet de
préserver la couleur des éléments
que vous densifiez. Par conséquent,
ils deviennent uniquement plus
clairs ou plus foncés sans altération
de la qualité intrinsèque des teintes.
Personnellement, j’active toujours
cette option. La comparaison ci-
dessous de l’image avant et après
montre la puissance des outils de
densification de Photoshop.
Avant
Après
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:46
La suppression des reflets sur les lunettes est l’une des plus
importantes demandes de retouche d’images. Vous pourriez être
tenté de passer beaucoup de temps à cloner des zones sans reflets. Éliminer les
Toutefois, en tant que photographe avisé, vous prendrez une photo reflets sur les
lunettes
du sujet avec et sans lunettes, en faisant en sorte que le modèle
bouge très peu entre les deux prises de vue. Puis, vous vous
conformerez à la procédure suivante :
Étape 1
Lisez bien l’intro de cette section sinon
vous ne comprendrez pas l’Étape 2.
Maintenant, ouvrez la photo d’une
personne portant des lunettes dont
les verres présentent des reflets
insupportables. Dans cette situation,
l’idéal est de demander à votre modèle
de ne pas bouger pendant que vous
(ou un assistant) lui retirez ses lunettes.
Ensuite, effectuez une seconde prise
de vue de votre sujet sans lunettes.
SCOTT KELBY
Étape 2
Le problème est que la situation est
rarement idéale ! Dans ce projet, dix
minutes séparent les deux prises
de vue. Heureusement que j’ai eu le
réflexe de prendre en photo le sujet
avec et sans lunettes dans la même
position. Cette expérience montre que
si vous photographiez une personne
qui porte des lunettes, vous devez
planifier votre session de prises de
vue en sachant que vous aurez besoin
de poses avec et sans les lunettes en
question. J’ai donc recherché une pose
SCOTT KELBY
sensiblement équivalente de cette

jeune femme avec et sans lunettes.
Ensuite, il m’a fallu les fusionner.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:47
Étape 3
Ouvrez les deux photos dans
Photoshop. Activez l’outil Déplacement
(V), appuyez sur la touche Maj et
faites glisser la version sans lunettes
sur celle avec lunettes. (Maintenir
la touche Maj enfoncée pendant
l’opération de glisser-déposer permet
d’aligner correctement les deux
calques). Cependant, il est rare, surtout
après avoir enlevé des lunettes (et
encore plus si vous photographiez
sans trépied), que le modèle soit
exactement dans la même position.
Pour rectifier cela, activez le calque
Arrière-plan de la palette Calques.
Ensuite, maintenez la touche Cmd (Ctrl)
enfoncée, et cliquez sur le Calque 1.
Les deux calques étant sélectionnés,
ouvrez le menu Édition, et choisissez
Alignement automatique des calques.
Quand la boîte de dialogue apparaît,
conservez l’option automatique
par défaut et cliquez sur OK. En
quelques secondes, Photoshop aligne
précisément les calques. Cependant,
comme les deux photos de ce projet
ont été prises à dix minutes d’intervalle,
la fonction d’alignement automatique
déforme considérablement notre
sujet. Nous devons donc procéder
manuellement.
Étape 4
Pour ajuster les deux calques, réduisez
à 50 ou 60 % l’Opacité du Calque 1.
Ensuite, avec l’outil Déplacement,
essayez d’aligner les yeux du modèle le
plus précisément possible. La position
de la tête étant différente sur les deux
poses, l’alignement ne peut pas être
parfait. Par conséquent, faites de votre
mieux.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:49
Étape 5
Regardez bien les épaules du
modèle. Vous constatez qu’elles
n’ont pas la même taille sur chaque
photo. Pour corriger ce problème,
appuyez sur Cmd+T (Ctrl+T) afin
d’invoquer la fonction Transformation
manuelle. Maintenez la touche Maj
enfoncée, puis faites glisser une des
poignées d’angle vers l’intérieur pour
redimensionner les épaules. Pour faire
pivoter le contenu du calque afin
d’aligner correctement les yeux, placez
le pointeur de la souris à proximité
d’une poignée d’angle. Quand il prend
la forme d’une double flèche incurvée,
cliquez et faites tourner légèrement le
calque.
Info
Pour repositionner le calque vers le bas,
placez le pointeur de la souris dans le
cadre de transformation.
Étape 6
Une fois que vos deux images sont
correctement alignées, appuyez sur la
touche Retour (Entrée) pour appliquer
la transformation. Réinitialisez
l’Opacité du calque sur 100 %. Ensuite,
maintenez la touche Option (Alt)
enfoncée, et cliquez sur l’icône Ajouter
un masque de fusion du panneau
Calques. Un masque noir dissimule les
pixels du calque où le sujet ne porte
pas de lunettes.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:50
Étape 7
Faites du blanc la couleur de premier
plan, et activez l’outil Pinceau (B). Dans
le sélecteur de formes de la barre
d’options, définissez une petite forme
au contour progressif, et appliquez-la
sur les verres de lunettes. Vous révélez
ainsi les pixels du calque du modèle ne
portant pas de lunettes, ce qui élimine
directement les reflets.
Étape 8
Une fois l’œil gauche (à droite sur la
photo) corrigé, réduisez la taille du
pinceau et éliminez les reflets sur
l’œil droit. Si vous commettez une
erreur, appuyez sur la touche X afin de
récupérer le noir comme couleur de
premier plan, et appliquez le pinceau
sur les zones à restaurer. N’oubliez
pas que la facilité de cette retouche
dépend de l’immobilité du sujet entre
les prises de vue avec et sans lunettes.
Si les deux poses sont sensiblement
les mêmes, la fonction Alignement
automatique des calques accélérera
votre travail et permettra de gagner en
précision. La page suivante compare
la photo avec et sans reflets sur les
lunettes.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:52
Avant (avec les reflets de la boîte à lumière sur les Après (les reflets ont disparu).
lunettes).
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:52
Les photos de groupe sont toujours compliquées car il y a toujours

au moins une personne qui n’est pas attentive. Ou alors vous
Retoucher les déclenchez au moment où quelqu’un a les yeux fermés, ou que
photos de
d’autres font une tête d’enterrement. Il est possible de remplacer
le visage d’une personne en lui demandant de prendre une
groupe autre pose sur une seconde photo. Toutefois, cela représente un
travail considérable, qui sera facilité par la fonction Alignement
automatique des calques.
Étape 1
Voici une photo de trois personnes où
l’homme à droite ne regarde pas en
direction de l’objectif.
SCOTT KELBY
Étape 2
Lorsque vous photographiez un
groupe, vous pouvez prendre autant
de clichés que vous le souhaitez.
Ici, je dispose d’une autre photo où
l’homme en question regarde l’objectif,
à la différence de celui qui est situé à
gauche. L’idée est donc de combiner
les deux images.
SCOTT KELBY
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:54
Étape 3
Commencez par placer les deux
photos dans le même document.
Activez l’outil Déplacement (V) et, tout
en maintenant la touche Maj enfoncée,
glissez-déposez l’image où l’homme
de droite regarde l’objectif sur celle
où il ne le regarde pas. Chaque photo
apparaît alors sur son propre calque.
Étape 4
En général, les photos s’alignent
parfaitement bien quand vous
photographiez avec votre appareil
installé sur un trépied. Sans trépied,
ou si vos sujets bougent légèrement,
vous penserez à sélectionner les deux
calques, puis à ouvrir le menu Édition,
et à choisir Alignement automatique
des calques. Dans la boîte de
dialogue éponyme, conservez l’option
Automatique et cliquez sur OK. Cette
fonction donne un très bon résultat.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:55
Étape 5
Activez le Calque 1. Ensuite, maintenez
la touche Option (Alt) enfoncée et
de fusion du panneau Calques. Vous
révélez l’image où l’homme ne regarde
pas en direction de l’objectif. Ensuite,
activez l’outil Pinceau (B), définissez
une forme de taille moyenne au
contour progressif, et faites du blanc
la couleur de premier plan. Appliquez
le pinceau sur la tête de l’homme
situé à droite pour révéler la version
de l’image où il regarde l’objectif.
Peignez jusqu’à ce que l’homme
paraisse naturellement intégré à la
seconde version de la photo. Pour
que le montage soit parfait, vous
devez appliquer le pinceau sur son
cou, sa poitrine et ses épaules. Une
fois la retouche terminée, activez
l’outil Recadrage (C) pour éliminer les
sections vides de la composition. Les
trois images ci-dessous permettent
d’apprécier la réussite de ce montage
d’images.
Avant : l’homme situé à droite du cadre ne

regarde pas l’objectif.
Après : la combinaison des deux images crée une photo

parfaite.
Avant : l’homme situé à gauche du cadre ne

regarde pas l’objectif.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:57
La plupart des sélections que vous réaliserez dans Photoshop sont

très simples. Toutefois, elles ne permettent pas de sélectionner
précisément des éléments comme des cheveux. Au fil des ans, une Réaliser des
sélections
technique s’est imposée en la matière. Elle consiste à jouer sur les
couches de Photoshop. Le problème est que cette méthode reste
très complexe à maîtriser. Heureusement, l’outil Sélection rapide
et les améliorations du contour introduites par CS5 facilitent
complexes
ce type d’exercice.
Étape 1
Ouvrez une photo qui pose de vrais
problèmes de sélection comme les
cheveux du modèle ci-contre. Ensuite,
activez l’outil Sélection rapide (W).
SCOTT KELBY
Étape 2
Peignez au plus près des zones du
sujet que vous souhaitez sélectionner.
La sélection rapide donne de bons
résultats lorsque vous n’hésitez pas
à déplacer rapidement l’outil. En
revanche, zoomez sur les zones
étroites pour éviter de sélectionner
accidentellement des zones que vous
ne voulez pas modifier. En cas de
sélection accidentelle, appuyez sur
la touche Option (Alt) pour basculer
l’outil Sélection rapide en mode
Soustraction, et appliquez-les sur les
zones que vous souhaitez retirer de la
sélection.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:41:59
Étape 3
Pour désélectionner plus rapidement
l’espace situé entre le bras droit du
modèle et son tee-shirt, appuyez sur
Maj+W afin d’activer l’outil Baguette
magique. Ensuite, maintenez la touche
Option (Alt) enfoncée pour basculer
en mode Soustraction, et cliquez
dans l’espace en question. Il est
immédiatement retiré de la sélection.
Étape 4
C’est maintenant que les difficultés
commencent car vous devez
sélectionner le plus précisément
possible les cheveux du modèle. En
d’autres termes, aucun cheveu ne doit
être sélectionné avec l’arrière-plan
gris. Pourtant, il est très difficile de
limiter la sélection aux mèches de
cheveux qui, par définition, présentent
des contours extra-fins. Comme vous
le constatez ci-contre, de grandes
portions de la chevelure n’ont pas pu
être convenablement sélectionnées.
Comme Photoshop va gérer ces
mèches ultérieurement, activez de
nouveau l’outil Sélection rapide,
maintenez la touche Option (Alt)
enfoncée et désélectionnez les zones
contenant la couleur grise de l’arrière-
plan.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:00
Étape 5
Une fois la sélection définie, cliquez
sur le bouton Améliorer le contour de
la barre d’options. Dans la boîte de
dialogue Améliorer le contour, ouvrez
le menu local Affichage et choisissez
le mode d’affichage Noir et blanc qui
représente votre sélection comme un
masque de fusion. Vous constatez que
l’outil Sélection rapide n’a pas finalisé
la sélection. Elle reste crénelée et sans
aucun lissage. Les cheveux ne sont pas
précisément détaillés.
Étape 6
Pour affiner la sélection, cochez
l’option Rayon dynamique. Elle permet
de distinguer un contour lisse d’un
contour dur. Placez le curseur Rayon
complètement à droite pour assigner à
ce paramètre une valeur de 250 pixels.
Incroyable ! Les mèches de cheveux
font leur apparition comme par magie.
OK ! Je voulais vous impressionner
car la finalisation de notre sélection
impose des valeurs plus subtiles.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:02
Étape 7
Ramenez le curseur Rayon à une
valeur de 47,5 pixels pour obtenir une
chevelure plus dense sur le masque. En
effet, pour extraire convenablement
la jeune femme de son arrière-plan
gris, vous devez rendre ce décor
entièrement noir et le sujet totalement
blanc. Toute portion du masque qui
sera grise deviendra semi-transparente
et affichera donc 50 % du modèle et
50 % de l’arrière-plan. Si cette demi-
opacité ne pose pas de problème
sur les mèches de cheveux, elle doit
en revanche être absente du reste
du corps. En règle générale, vous
assignerez une faible valeur au
paramètre Rayon pour effectuer des
sélections simples. Vous opterez pour
une valeur bien plus élevée lorsque
des éléments aussi complexes que
les cheveux devront être sélectionnés
avec soin.
Étape 8
Ouvrez le menu local Affichage et
choisissez Incrustation pour identifier
les zones de la chevelure contenant
des portions grises de l’arrière-plan.
Les éléments exclus de la sélection
s’affichent en rouge et les parties
sélectionnées en couleurs normales.
Pour éliminer le gris présent entre les
mèches de cheveux, activez l’outil
Amélioration du rayon (E) comme
ci-contre. Appliquez-le sur les sections
qui contiennent la couleur grise
d’arrière-plan. La magie opère en
éliminant le gris de la sélection et en
détachant magnifiquement les mèches
de l’arrière-plan.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:03
Étape 9
En analysant le contour de la chevelure,
vous remarquerez la présence de
mèches teintées en rouge qui, de
facto, sont exclues de la sélection.
Appliquez-y un ou deux coups de
pinceau pour que Photoshop en affine
les bords. Ci-contre, j’ai passé l’outil
sur les mèches situées à droite pour
qu’elles n’apparaissent plus en rouge.
Enfin, j’ai légèrement augmenté la
valeur du paramètre Rayon.
Étape 10
Je conseille d’ignorer les curseurs de
la section Régler le contour car vous
risquez d’y perdre beaucoup de temps
pour un résultat décevant. Passez
directement à la partie inférieure de la
boîte de dialogue où vous découvrirez
l’option Décontamination des couleurs.
Elle permettra de préserver la couleur
des contours lorsque vous placerez
cette image sur un autre arrière-plan.
Enfin, dans le menu local Sortie
vers, vous spécifierez la technique
d’extraction du sujet sélectionné. Ainsi,
il pourra apparaître sur son propre
calque, sous la forme d’un masque
de fusion, ou bien encore dans un
nouveau document avec ou sans
masque de fusion. J’opte généralement
pour un nouveau calque avec masque
de fusion, ce qui me permet d’affiner
la sélection avec l’outil Pinceau. Par
conséquent, choisissez l’option
Nouveau calque avec masque de
fusion, et cliquez sur OK.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:05
Étape 11
Lorsque vous cliquez sur OK, le sujet
est extrait de son arrière-plan et
apparaît donc sur un calque au fond
transparent créé par application
d’un masque de fusion. Le résultat
obtenu est incroyable. Les mèches de
cheveux ont été préservées alors que
le fond gris a été éliminé. Toutefois,
nous allons parfaire le masque de
fusion. Pour cela, maintenez la touche
Option (Alt) enfoncée, et cliquez sur
la vignette du masque de fusion du
panneau Calques afin d’afficher le
masque dans la fenêtre du document.
Étape 12
Zoomez sur la partie inférieure droite
de l’image qui présente un mélange
de blanc uni et semi-transparent. Pour
éliminer cette transparence, activez
l’outil Pinceau (B) et faites du blanc
la couleur de premier plan. Dans
le sélecteur de formes de la barre
d’options, définissez un petit diamètre
au contour dur, et appliquez l’outil
sur les bords intérieurs grisâtres de
la silhouette. Ensuite, appuyez sur X
pour faire du noir la couleur de premier
plan, et éliminez ces zones grisâtres
visibles dans la partie noire du masque
de fusion. Pour les secteurs difficiles
à atteindre, assignez au pinceau le
mode de fusion Incrustation. Ainsi, il
inversera automatiquement les valeurs
chromatiques du masque et permettra
d’obtenir des zones blanches et noires
pures.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:06
Étape 13
Le masque étant terminé, appliquez-le
définitivement en glissant-déposant
la vignette du masque de fusion sur
l’icône de la corbeille du panneau
Calques. Dans le message qui apparaît,
cliquez sur le bouton Appliquer.
Étape 14
Ouvrez maintenant l’image contenant
l’arrière-plan sur lequel vous souhaitez
incruster la jeune femme sélectionnée.
Activez l’outil Déplacement (V) et
glissez-déposez le calque Arrière-plan
copie (femme sur fond transparent)
dans la fenêtre du document que
vous venez d’ouvrir. Nous devons
maintenant harmoniser les couleurs
de ces deux éléments composites et
éliminer la frange sur le contour de la
jeune femme pour obtenir un montage
SCOTT KELBY
réaliste.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:10
Étape 15
Pour éliminer la très fine frange
blanche autour du sujet, ouvrez le
menu Calque et, dans le sous-menu
Cache, choisissez Supprimer les
franges. Dans la boîte de dialogue qui
apparaît, fixez la valeur du paramètre
Largeur sur 1 ou 2 pixels en fonction
de la résolution de votre image, puis
cliquez sur OK. La frange disparaît
comme par enchantement.
Étape 16
Voici une astuce que j’applique depuis
des années sur mes montages photo
afin de faire ressortir des détails et
restaurer certaines mèches que nous
aurions pu croire perdues. Exécutez
le raccourci clavier Cmd+J (Ctrl+J)
pour dupliquer le calque de la jeune
femme, ce qui suffit pour accentuer
considérablement ses contours et
renforcer la présence des mèches de
cheveux. Ensuite, contrôlez l’impact de
cette duplication en portant la valeur
d’Opacité du calque à 50 %. Enfin,
fusionnez les calques en appuyant
sur Cmd+E (Ctrl+E). Maintenant,
harmonisons la couleur.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:12
Étape 17
Sélectionnez la jeune femme en
appuyant sur la touche Cmd (Ctrl) et en
cliquant sur la vignette de son calque.
Ensuite, cliquez sur l’icône Créer un
calque du panneau Calques pour
placer un calque vide en haut de la
pile des calques. Maintenant, analysez
l’image pour identifier la couleur qui
domine. Il s’agit sans contestation
possible du vert. Donc, activez l’outil
Pipette (I) et cliquez sur une zone verte
du décor pour en faire la couleur de
premier plan.
Étape 18
Remplissez la sélection de vert en
exécutant le raccourci Option+Retour
arrière (Alt+Retour arrière). Enfin,
appuyez sur Cmd+D (Ctrl+D) pour
désélectionner la jeune femme.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:14
Étape 19
Pour harmoniser la couleur de la jeune
femme avec celle du décor, assignez
au calque contenant le vert le mode de
fusion Couleur, puis fixez son Opacité
à environ 35 %. Le montage semble
alors beaucoup plus réaliste. Appuyez
sur Cmd+E (Ctrl+E) pour fusionner
le calque du modèle avec celui de
la couleur verte. Il ne vous reste plus
qu’à unifier la tonalité du calque de la
femme avec celle de l’arrière-plan.
Étape 20
Pour que la jeune femme s’intègre
parfaitement dans ce décor d’usine
qui procède d’une fusion HDR, vous
devez augmenter son contraste. Pour
cela, dupliquez le calque du modèle,
et assignez à cette copie le mode de
fusion Lumière vive. Appuyez ensuite
sur Cmd+I (Ctrl+I) pour basculer le
contenu en négatif. Ouvrez alors le
menu Filtre et, dans le sous-menu
Atténuation, choisissez Flou de surface.
Dans la boîte de dialogue qui apparaît,
fixez la valeur des paramètres Rayon et
Seuil sur 40 pixels, puis cliquez sur OK.
Cliquez sur l’icône de visibilité (œil) du
calque Arrière-plan, puis exécutez le
raccourci clavier Cmd+Option+Maj+E
(PC : Ctrl+Alt+Maj+E) pour fusionner
les deux calques visibles sans
aplatir l’image. Ensuite, appuyez
sur Cmd+Maj+U (PC : Ctrl+Maj+U)
pour désaturer le contenu du calque.
Supprimez le calque contenant le
modèle en négatif, puis assignez
au Calque 1 le mode de fusion
Incrustation. Enfin, affichez de
nouveau le calque Arrière-plan,
aplatissez l’image et exécutez le
filtre Correction de l’objectif pour
ajouter un effet de vignettage à cette
composition.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:16
Les photos réalisées avec un super grand-angle présentent des

déformations inévitables qui peuvent facilement être corrigées
avec la fonction Grand-angle adaptatif de Photoshop CS6. Toutefois, Corriger les
prises de vue
voici quelques considérations essentielles sur ce filtre spécial :
(1) vous l’utiliserez rarement, (2) vous serez obligé de recadrer
sévèrement vos images ou d’utiliser l’option de remplissage
Contenu pris en compte, et (3) il effectue un excellent travail
au grand-angle
chaque fois que vous en avez besoin.
Étape 1
Ouvrez une photo qui présente
une importante déformation. Pour
conserver la possibilité d’apporter des
modifications non destructives, ouvrez
le menu Filtre et cliquez sur Convertir
pour les filtres dynamiques. Ensuite,
exécutez la commande Grand-angle
adaptatif de ce même menu. Vous
allez bientôt comprendre l’intérêt d’un
objet dynamique dans la correction
des déformations introduites par un
objectif grand-angle.
SCOTT KELBY
Étape 2
Le filtre Grand-angle adaptatif analyse
les métadonnées inscrites sur l’image
par l’appareil photo numérique. Il
applique une correction automatique
basée sur le type d’objectif utilisé.
Bien souvent le résultat obtenu est
étonnant. S’il n’identifie pas votre
objectif mais que vous vous souvenez
avoir utilisé un fish-eye, choisissez
Sphérique complet dans le menu local
Correction. En revanche, pour limiter
votre intervention à la correction de la
perspective, optez pour Perspective.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:17
Étape 3
Pour aider le filtre à exécuter
correctement son travail, vous devez
lui indiquer, avec l’outil Contrainte,
les parties de l’image à corriger. Le
principe est simple : vous cliquez à
la base de l’objet que vous souhaitez
redresser, puis vous placez le curseur
à son sommet pour qu’une ligne
verte en épouse la courbe. L’aperçu
Détail du filtre permet de positionner
précisément le curseur au sommet de
la colonne de l’image ci-contre.
Info
Si vous cliquez au mauvais
emplacement, maintenez la touche
Option (Alt) enfoncée et cliquez sur le
point que vous venez de créer pour le
faire disparaître.
Étape 4
Dès que vous cliquez au sommet
de la colonne, le filtre opère son
redressement. L’aperçu permet
d’apprécier les zones vides que vous
devrez éliminer par un recadrage ou
en appliquant un remplissage avec
l’option Contenu pris en compte. Si
la correction ne vous satisfait pas,
faites glisser encore plus haut le point
situé au sommet de la colonne, et
ceci même si vous devez aller au-delà
des limites de l’image. Pour afficher
la partie supérieure de l’image après
avoir zoomé sur un détail, utilisez
l’outil Déplacement du filtre Grand-
angle adaptatif.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:18
Étape 5
Voici la procédure de correction des
déformations d’un grand-angle. Avec
l’outil Contrainte, tracez des lignes
droites sur tous les éléments qui
nécessitent un redressement. Vous
constatez que la partie supérieure
du monument est considérablement
courbée. Par conséquent, tracez une
nouvelle ligne droite de gauche à
droite comme ci-contre. Répétez
cette opération sur toutes les zones
qui doivent être redressées. Vous
remarquez également la présence d’un
cercle muni de deux poignées rondes.
Elles permettent de définir l’angle de
la ligne tracée. Cliquez dessus et faites
glisser le curseur pour définir une
rotation horaire ou antihoraire. Une
incrustation indique le degré de l’angle
de rotation.
Étape 6
Tracez une ligne à l’extérieur et à
l’intérieur de la colonne de gauche,
puis sur la colonne noire de droite,
pour disposer d’un total de cinq
lignes de contrainte. Le monument
ne semble plus être déformé. Validez
cette correction par un clic sur le
bouton OK.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:20
Étape 7
Comme l’image a été préalablement
convertie en objet dynamique,
l’application du filtre apparaît sous
la forme d’un « sous-calque » dans le
panneau Calques. Il suffit de double-
cliquer sur Grand-angle adaptatif pour
afficher de nouveau l’image dans
la fenêtre du filtre éponyme. Vous
y retrouverez toutes les lignes de
contrainte que vous y aviez tracées.
Vous pouvez alors modifier leur
position et leur longueur, ou bien les
supprimer et tout recommencer.
Étape 8
Activez l’outil Recadrage (C), et essayez
d’éliminer un maximum d’espaces
vides tout en préservant l’apparence
globale du monument. Appuyez sur
Retour (Entrée) pour recadrer votre
image. Ensuite, exécutez la commande
Aplatir l’image du menu local du
panneau Calques.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:21
Étape 9
Pour remplir les espaces vides, activez
l’outil Baguette magique (W), puis
cliquez dans les sections blanches de
l’image en maintenant la touche Maj
enfoncée. Une fois les zones en
question sélectionnées, ouvrez le
menu Sélection puis, dans le sous-
menu Modifier, choisissez Dilater.
assignez une valeur de 4 pixels et
cliquez sur OK. La sélection s’étend
légèrement sur l’image pour faciliter
l’application de la fonction Contenu
pris en compte.
Étape 10
Ouvrez le menu Édition, et cliquez
sur Remplir. Dans le menu local Avec
choisissez Contenu pris en compte, et
cliquez sur OK. Appuyez sur Cmd+D
(Ctrl+D) pour désélectionner les zones
remplies de l’image. La comparaison
ci-dessous permet d’apprécier l’image
avant et après la correction de la
déformation du grand-angle.
Avant Après
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:23
Étape 11
Si une partie de l’image doit être
parfaitement horizontale comme le
parquet de cette salle de basket-ball,
maintenez la touche Maj enfoncée
et tracez une ligne jaune qui épouse
automatiquement la courbe du
parquet.
Astuce : Que faire si vos lignes de

contrainte ne se courbent pas
Si Photoshop identifie votre objectif et
peut lui appliquer un profil, les lignes
SCOTT KELBY
seront automatiquement redressées.
Dans le cas contraire, en choisissant
l’option Auto du menu local Correction,
vous ouvrez une boîte de dialogue qui
vous avertit de l’absence de profil pour
l’objectif utilisé à la prise de vue. Vous
devrez alors effectuer cette correction
manuellement en choisissant Objectif
180° dans le menu local Correction.
Ensuite, avec l’outil Contrainte, cliquez
sur une extrémité de la courbe, puis
sur l’autre, pour tracer une ligne droite.
Ensuite, cliquez sur le point situé au
centre du cercle, et faites-le glisser vers
le bas pour l’ajuster sur la courbe.
Étape 12
Il en résulte un parquet rectiligne
donc plat. Pour corriger la courbure
située à l’extrême droite du parquet,
il suffit de placer le pointeur de la
souris sur le point de droite puis de le
glisser-déplacer jusqu’au bord droit
de la photo. Dès que vous relâchez
le bouton de la souris, le parquet est
immédiatement redressé.
Astuce : Redresser des rectangles

Pour redresser rapidement une porte
ou une fenêtre, c’est-à-dire un élément
rectangulaire, activez l’outil Contrainte
polygonale qui fonctionne comme
le Lasso polygonal de Photoshop.
Appliquez-le tout autour du rectangle,
et redressez-le.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:25
Étape 13
Redressez maintenant les bannières
situées dans la partie supérieure de
l’image en appuyant sur la touche Maj
tout en traçant la ligne de contrainte
comme ci-contre. Je rappelle que la
touche Maj est indispensable pour
redresser un élément qui doit être
parfaitement horizontal ou vertical.
Astuce : Redresser une courbe

Faites un clic-droit sur la ligne en
place et, dans le menu contextuel
qui apparaît, choisissez le type de
conversion à lui appliquer.
Étape 14
Cliquez maintenant sur le bouton OK.
Une fois dans Photoshop, aplatissez
l’image car il s’agit d’un calque de
type objet dynamique. Ensuite, activez
l’outil Recadrage et éliminez les
parties vides générées par le filtre
Grand-angle adaptatif. La comparaison
ci-dessous permet d’apprécier la
correction effectuée avec le filtre
Grand-angle adaptatif.
Avant Après
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:42:27
Photoshop CS6 dispose d’un certain nombre de fonctions qui
Corriger les
étaient autrefois l’exclusivité de Camera Raw. Par conséquent, si
vous photographiez au format Raw, je vous conseille d’utiliser
défauts de Camera Raw qui est bien plus rapide que Photoshop pour corriger
l’objectif
les problèmes liés à votre objectif. Mais si pour une raison obscure
vous ne voulez pas passer par le panneau Correction de l’objectif de
Camera Raw, utilisez le filtre éponyme de CS6.
Étape 1
Sur l’image ci-contre, les colonnes
ont tendance à se courber vers
l’intérieur alors qu’elles devraient être
parfaitement droites. Pour corriger
facilement ce problème couramment
rencontré, cliquez sur Correction de
l’objectif du menu Filtre.
SCOTT KELBY
Étape 2
La boîte de dialogue de ce filtre
contient deux onglets : Correction
automatique et Personnalisé.
Commencez toujours par Correction
automatique car ce module fera la plus
grosse partie du travail à votre place. Si
vous observez un vignettage, cochez
l’option Vignette. Activez l’option
Déformation géométrique. Cette
option analyse les métadonnées de
l’appareil photo incorporées au fichier
image. Il détecte ainsi les informations
sur l’objectif utilisé pour cette prise
de vue. Il effectue alors une recherche
dans la base de données de ses profils
d’objectifs. Dès qu’il trouve le profil
adapté, il l’applique et corrige la
déformation.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:33
Étape 3
Que faire si le profil de votre objectif
n’est pas appliqué par Photoshop ?
Eh bien choisissez votre objectif dans
le menu local Modèle d’objectif de la
section Critères de recherche. Dans
cet exemple, bien que je sélectionne
l’objectif utilisé lors de la prise de vue,
la fonction Correction automatique
ne donne pas le résultat escompté.
Il est donc préférable que ce filtre
parvienne à retrouver toutes les
caractéristiques de votre objectif pour
appliquer une correction automatique.
Lorsque vous ne trouvez pas le profil
de votre objectif, essayez celui qui s’en
rapproche le plus.
Étape 4
Si après avoir choisi la marque et
le modèle de votre appareil aucun
objectif n’apparaît dans la liste Profils
d’objectifs, cliquez sur le bouton
Rechercher en ligne. Photoshop se
connecte alors à des serveurs Adobe
pour vérifier l’existence de profils
supplémentaires ajoutés par des
utilisateurs. Cliquez sur un des profils
correspondant à votre appareil et à
votre objectif. Dans mon cas, mon
objectif a été identifié mais avec deux
autres modèles d’appareils photo
numériques. Il s’avère qu’aucun des
deux ne donne un meilleur résultat
que les profils du filtre Correction
de l’objectif. Il reste un problème de
perspective qui courbe les colonnes
vers l’extérieur.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:35
Étape 5
Pour corriger cette courbure des
colonnes, cliquez sur l’onglet
Personnalisé dont les paramètres
s’ajouteront aux réglages
automatiques. Le curseur Perspective
verticale de la section Transformation
corrige les problèmes d’inclinaison
comme le montre les deux icônes de
ce paramètre. Ici, je glisse le curseur
vers la droite jusqu’à la valeur +7. La
comparaison ci-dessous montre
l’impact du filtre sur la déformation
des objectifs.
Avant (problèmes de courbure et de perspective)
Après
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:37
Étape 6
Cette seconde image présente des
déformations de la perspective et des
courbures que nous allons corriger
avec les paramètres de l’onglet
Personnalisé. Toutefois, avant d’en
afficher les réglages, décochez l’option
Déformation géométrique de l’onglet
Correction automatique.
Astuce : Recadrage automatique

en arrière-plan
Votre image est légèrement
SCOTT KELBY
recadrée par la correction des
déformations géométriques comme
celles-ci. Cela tient au fait que
la correction automatique tente
d’annuler l’effet de courbure des
bords extérieurs, introduisant
ainsi d’importants vides sur les
côtés de l’image qui disparaîtront
avec un redimensionnement de
l’image. Pour apprécier la photo
sans ce redimensionnement, faites
glisser le curseur Échelle de l’onglet
Personnalisé en dessous de 100 %.
Étape 7
Cliquez sur l’onglet Personnalisé. Dans
la section Transformation, faites glisser
le curseur Perspective verticale vers la
gauche, c’est-à-dire dans la direction
opposée à l’inclinaison des bâtiments.
Une valeur de –14 donne un excellent
résultat.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:38
Étape 8
Il reste encore une très légère
déformation en barillet que vous
corrigerez en portant la valeur du
paramètre Corriger la déformation
à +3,00. Enfin, agissez sur le réglage
Angle en cliquant sur son nom puis en
appuyant sur les flèches haut et bas du
pavé directionnel pour augmenter ou
réduire sa valeur avec une très grande
précision. Maintenez la touche Maj
enfoncée pour appliquer des
incréments par dixième de degré. Une
valeur de +0,70° permet de redresser
convenablement l’image.
Avant
Après
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:39
Nous allons découvrir une variante de la fonction dite du Contenu Étirer des
pris en compte, appelée Échelle basée sur le contenu. Elle permet éléments avec
la fonction
de redimensionner une partie de l’image tout en conservant ses
proportions, facilitant par exemple l’insertion de photos dans
un diaporama vidéo. Elle agit comme un redimensionnement
Échelle basée
sur le contenu
« intelligent ».
Étape 1
Voici les deux documents utilisés pour
exploiter la fonction Échelle basée sur
le contenu. Le premier est une photo
numérique, et le second un document
vierge dont la taille correspond à celle
d’une image vidéo 16:9.
SCOTT KELBY
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:41
Étape 2
Activez l’outil Déplacement (V) et
glissez-déposez la photo dans le
document vide. Ensuite, activez la
fonction Transformation manuelle
Cmd+T (Ctrl+T). Pour afficher les
poignées de transformation, appuyez
sur Cmd+0 (Ctrl+0). Maintenez la
touche Maj enfoncée, puis faites
glisser une poignée d’angle vers
l’intérieur pour ajuster l’image aux
dimensions du document 16:9. Validez
la transformation en appuyant sur
Retour (Entrée). Le problème est
qu’en préservant ainsi les proportions
de la photo, elle ne s’ajuste pas aux
dimensions du document.
Étape 3
Vous pourriez invoquer de nouveau
la fonction Transformation manuelle
et agir sur les poignées centrales de
gauche et de droite pour combler les
vides. Toutefois, la femme se trouverait
considérablement déformée. Pour
éviter cela, exécutez la commande
Échelle basée sur le contenu du menu
Édition.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:42
Étape 4
Un cadre de transformation muni de
poignées apparaît autour de la photo.
Faites glisser la poignée centrale
gauche vers la gauche jusqu’au bord
du cadre gauche, puis la poignée
droite jusqu’au bord du cadre droit. Le
contenu de la photo est agrandi sans
déformer la jeune femme, ce qui ajuste
ainsi l’image au document 16:9. Si,
avec une autre photo, vous constatez
que la personne est déformée, activez
l’option Protéger la coloration de la
peau cerclée en rouge sur l’illustration
ci-contre. Ainsi, Photoshop ne
déformera pas les éléments contenant
des tons chair. Si le programme
continue à ignorer la présence d’un tel
élément, vous appliquerez une astuce
que nous verrons prochainement.
Étape 5
Si vous souhaitez réduire les
dimensions d’une image sans déformer
son contenu, exécutez la fonction
Échelle basée sur le contenu puis
faites glisser les poignées centrales
verticales vers l’intérieur. Voyez comme
les fenêtres se rapprochent les unes
des autres sans introduire la moindre
déformation. Parfait, mais comment
protéger un élément que Photoshop
n’identifie pas comme une partie de
l’image dont les proportions doivent
être préservées ?
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:43
Étape 6
Ouvrez une autre image que
vous glisserez-déposerez dans le
document 16:9. Appuyez sur Cmd+T
(Ctrl+T) pour invoquer la fonction
Transformation manuelle, et ajustez
proportionnellement l’image aux
dimensions du document. Ensuite,
exécutez la commande Échelle basée
sur le contenu du menu Édition,
SCOTT KELBY
puis réduisez la taille de la photo. À
l’évidence, Photoshop n’a identifié
aucun élément censé ne pas être
déformé. Voici comment pallier ce
problème.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:44
Étape 7
L’astuce est simple : sélectionnez la
femme avec l’outil Sélection rapide.
Ensuite, ouvrez le menu Sélection
et choisissez Mémoriser la sélection.
Cliquez sur le bouton OK, puis
exécutez le raccourci Cmd+D (Ctrl+D)
pour désélectionner la femme.
Étape 8
Ouvrez le menu Édition et choisissez
Échelle basée sur le contenu. Dans
le menu local Protéger de la barre
d’options, choisissez Alpha 1, c’est-à-
dire la couche sur laquelle vous avez
mémorisé la sélection de la femme.
Photoshop sait alors qu’il ne doit pas
déformer le contenu de cette couche.
Réduisez la largeur de l’image. Cette
fois les proportions de la femme sont
préservées.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:45
Supprimer
La fonction Contenu pris en compte vous poussera probablement
à acquérir Photoshop CS6 car elle est purement et simplement
des éléments magique. Son utilisation est très simple et elle produit des résultats
gênants
époustouflants. Nous allons donc voir comment éliminer des
éléments gênants en moins de temps qu’il n’en faut pour le dire.
Étape 1
Un touriste entre dans cette scène
sur la gauche, ce qui détourne notre
attention du sujet principal de l’image.
Voici comment le supprimer.
SCOTT KELBY
Étape 2
Activez l’outil Lasso (L) ou Sélection
rapide (W), et tracez une sélection
autour de cette personne. Ensuite,
ouvrez le menu Sélection et, dans le
sous-menu Modifier, choisissez Dilater.
tapez une valeur de 4 pixels et cliquez
sur OK. Ainsi, le contour de la sélection
s’étendra de 4 pixels autour du sujet
sélectionné.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:46
Étape 3
Ouvrez alors le menu Édition et
exécutez la commande Remplir. Dans
le menu local Avec de la boîte de
dialogue qui apparaît, choisissez
Contenu pris en compte, et cliquez
sur OK. Incroyable ! La personne a
été parfaitement effacée, comme
vous le voyez ci-contre. Appuyez
ensuite sur Cmd+D (Ctrl+D) pour
désélectionner. Je ne comprends
rien au fonctionnement de cette
technologie, mais plus je l’utilise plus
je suis subjugué. Attention : elle ne
peut pas toujours réaliser des miracles !
Étape 4
En y regardant de plus près, mais
aussi parce que le souvenir de cette
personne effacée est encore frais dans
votre mémoire, vous observerez une
sorte de silhouette qu’il est très facile
d’éliminer pour rendre la suppression
totalement invisible. Pour cela, activez
le Tampon de duplication (S). Placez
le pointeur de la souris au niveau
du cylindre et, tout en appuyant sur
la touche Option (Alt), cliquez juste
au-dessus de lui. Appliquez l’outil
de manière à bien reformer la partie
supérieure du cylindre en dupliquant
des pixels du mur ocre. Répétez
cette opération avec d’autres petits
défauts qui vous sautent aux yeux. Je
suis certain que vous tomberez vite
amoureux de la fonction Contenu
pris en compte ! Elle ne donne pas un
résultat impeccable sur chaque photo,
mais elle réalise 70 à 80 % du travail
pour vous. Donc, seulement 20 % de
cette correction vous incombe. Sachez
simplement que plus l’arrière-plan sur
lequel repose l’élément à supprimer
est irrégulier, et plus la fonction
Contenu pris en compte est efficace.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:48
Étape 5
La fonction Contenu pris en
compte ne donne pas des résultats
satisfaisants dans 100 % des cas. Vous
pouvez alors appliquer des outils de
correction comme Pièces et Correcteur
localisé qui mettent en œuvre
cette technologie et qui donnent
d’excellents résultats quand la fonction
Remplir échoue. Ouvrez l’image
ci-contre pour supprimer le pilote à
l’arrière-plan, les câbles et les poteaux
électriques, ainsi que les enseignes
SCOTT KELBY
publicitaires présentes sur le bord
gauche de l’image.
Étape 6
En règle générale, une sélection
approximative suffit. Ainsi, activez
l’outil Lasso (L) et sélectionnez le
motard situé à l’arrière-plan. Ensuite,
ouvrez le menu Édition, et cliquez
sur Remplir. Dans le menu local Avec
cliquez sur OK. Le pilote et sa moto
sont immédiatement remplacés par
les éléments du décor. Appuyez sur
Cmd+D (Ctrl+D) pour désélectionner
cette zone de l’image.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:50
Étape 7
Regardez bien la section de l’image où
se trouvait initialement le pilote que
vous venez de supprimer. La correction
est impressionnante mais imparfaite.
Pour l’affiner, activez l’outil Correcteur
localisé (J). Définissez une taille d’outil
légèrement supérieure à l’épaisseur
du poteau, et peignez directement sur
la zone où se tenait le motard. A priori,
au bout du premier passage de l’outil
Correcteur localisé, la retouche est
parfaite.
Info
L’outil Correcteur (standard) n’utilise
pas la technologie du Contenu pris en
compte. Seuls les outils de correction
Pièces et Correcteur localisé la mettent
en œuvre.
Étape 8
Appuyez sur Maj+J jusqu’à ce que
l’outil Pièces soit actif. Tracez une
sélection autour du grand poteau
électrique exactement comme vous le
feriez avec l’outil Lasso. Ensuite, dans
le menu local Rapiécer de la barre
d’options, choisissez Contenu pris en
compte. Placez le pointeur de la souris
à l’intérieur de la sélection. Cliquez et,
glissez-déposez le contour de la
sélection sur une zone située à droite
du poteau. Dès que vous relâchez
le bouton de la souris, la fonction
Contenu pris en compte remplace le
poteau par des nuages. La réussite de
cette substitution dépend de la nature
de votre image. Parfois, l’outil Pièces
donnera de meilleurs résultats avec
l’option Rapiécer Normale.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:51
Étape 9
Voici l’aperçu de la zone sélectionnée
pour remplacer le poteau. Notez la
position de mon curseur. Toutefois, en
relâchant le bouton de la souris et en
désélectionnant la zone modifiée, vous
constaterez que la retouche est loin
d’être correcte. Annulez l’opération
en appuyant sur Cmd+Z (Ctrl+Z)
jusqu’à ce que le poteau réapparaisse.
Ensuite, désélectionnez-le via Cmd+D
(Ctrl+D), et suivez les instructions de la
prochaine étape.
Étape 10
Activez l’outil Correcteur localisé et
appliquez-le sur le poteau comme
ci-contre. Le résultat est cette fois
bien plus convaincant. Répétez cette
opération pour éliminer les autres
poteaux et tous les câbles.
Astuce : Affiner les mauvaises

retouches
Nous avons beaucoup de chance sur
cette image car tous les éléments à
supprimer se situent assez loin du
motard principal. En revanche, lorsque
les objets sont plus proches les uns
des autres, la correction intègre
souvent des éléments du premier
plan qui nuisent à la reconstitution du
décor. Pour contourner ce problème,
sélectionnez la zone que Photoshop
ne doit surtout pas prendre en compte,
et enregistrez-la sous la forme d’une
couche alpha (commande Mémoriser
la sélection du menu Sélection).
Cette zone ne sera pas utilisée par
Photoshop pour calculer le Contenu
pris en compte.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:53
Étape 11
L’image ci-contre montre l’efficacité
de l’outil Correcteur localisé en mode
Contenu pris en compte. Bien entendu,
rien ne vous empêche de mélanger
les techniques en fonction des
éléments à supprimer sur une même
photographie. Ici, le Correcteur localisé
donne les meilleurs résultats, ce qui
évite un lourd travail d’affinement de
la retouche. Les panneaux publicitaires
initialement situés sur la gauche ont
été supprimés en une seule application
de cet outil. La substitution est tout
à fait remarquable. Ci-dessous, vous
pouvez comparer la photo avant
et après application du Correcteur
localisé.
Avant
Après
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:55
Déplacer des Voici une nouvelle fonctionnalité miraculeuse qui ordonne à

éléments sans Photoshop de réparer une zone de l’image dont vous avez déplacé
introduire de certains éléments. Bien entendu, la réussite de l’opération est

conditionnée par la complexité de la photographie.
vide
Étape 1
déplacer ce père et son fils sur la droite.
Étape 2
Inutile d’effectuer une sélection
parfaite. Veillez simplement à ne
pas trop vous éloigner du contour
des sujets. Une fois la sélection
terminée, ouvrez le menu Sélection et
exécutez la commande Dilater de son
sous-menu Modifier. Appliquez une
Dilatation de 4 pixels afin d’optimiser
l’application de l’outil Déplacement
basé sur le contenu.
Astuce : Tracer une sélection avec

l’outil Déplacement basé sur le
contenu
Cet outil permet de tracer des
l’outil Lasso.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:56
Étape 3
le Correcteur localisé et l’outil Pièces.
Cliquez à l’intérieur de la sélection et,
Étape 4
quelques secondes est stupéfiant. Les
éléments sont parfaitement intégrés
au nouvel emplacement et leur
position d’origine est comblée par le
décor environnant. Laissez la sélection
en place pour modifier la manière dont
Photoshop fusionne ce déplacement.
Ouvrez le menu local Adaptation de
la barre d’options, et testez chacun
de ses paramètres. Plus la méthode
sa correction. Comme il n’existe pas
de réglage universel, optez pour
l’adaptation qui donne les meilleurs
résultats.
Info
Vous pouvez affiner cette retouche
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:57

Comment transformer le la boîte de dialogue Options Quel mode de fusion
réglage Tons foncés/Tons clairs de fusion. Là, vous appliquez appliquer ?
en calque de réglage au filtre un mode de fusion et
Techniquement, il ne s’agit pas une opacité. Il est possible de
d’un calque de réglage. Toutefois, suspendre temporairement
cette astuce va permettre de l’application du filtre en cliquant
profiter d’une polyvalence sur son icône de visibilité (œil).
identique. Ouvrez le menu Enfin, pour supprimer un filtre
Filtre et exécutez la commande dynamique, glissez-déposez-le
Convertir pour les filtres par son nom sur l’icône de la
dynamiques. Ensuite, ouvrez le corbeille. Vous voyez que, dans
menu Réglages et choisissez Tons ce cas, le filtre se gère comme un
foncés/Tons clairs. Définissez les calque de réglage.
réglages selon les besoins de
votre image. Appliquez-les par un Changer la position du reflet
clic sur OK. Regardez le panneau de l’objectif (halo) Appuyez simplement sur Maj++
Calques. Vous y voyez un filtre Lorsque vous utilisez le filtre pour parcourir tous les modes
dynamique de type Tons foncés/ Halo (qui est localisé dans le de fusion les uns après les autres.
Tons clairs. Si vous double-cliquez sous-menu Rendu), le reflet est Ainsi, vous choisirez aisément
celui qui corrige le mieux votre
photo.
Modifier l’ordre des formes

dans le Gestionnaire des
sur Gestionnaire des paramètres
prédéfinis. Dans la boîte de
placé au centre de l’image. Pour

redéfinir cette position, faites
glisser la petite croix qui se
trouve au centre de l’aperçu du dialogue qui apparaît, ouvrez le
filtre Halo. En fait, la meilleure menu local Types et choisissez
méthode d’application de ce Formes. Cliquez sur l’icône d’une
filtre consiste à ajouter un calque. forme et glissez-déplacez-la à un
Remplissez-le de noir. Ensuite autre emplacement. Validez par
appliquez-lui le mode de fusion un clic sur Terminer.
Superposition. Il ne vous reste
sur ces termes, vous accédez de plus qu’à déplacer ce calque Modifier la couleur des repères
nouveau à la boîte de dialogue pour positionner le halo où bon Pour cela, placez un repère sur
du filtre, exactement comme vous semble. Si un fin contour votre image. Ensuite, double-
avec un calque de réglage. Si reste visible, éliminez-le avec un cliquez dessus. Ceci ouvre la
vous double-cliquez sur l’icône masque de fusion. boîte de dialogue Préférences
des curseurs, vous accédez à à la rubrique Repères, grille et
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:44:59

Le raccourci qui aplatit les Créer des ombres projetées
calques Pour projeter une ombre au lieu
Il ne s’agit pas d’un raccourci qui de la porter, commencez par
exécute la commande Aplatir, appliquer un style de calque
mais je l’utilise pourtant chaque Ombre portée. Ensuite, ouvrez
fois que je souhaite aplatir mon le menu Calque, choisissez Style
image. Il s’agit de Cmd+Maj+E de calque, et cliquez sur Créer
(PC : Ctrl+Maj+E), qui fusionne un calque. L’ombre apparaît
tranches. Définissez les couleurs les calques visibles. Évidemment, alors sur un calque indépendant.
de ces éléments. Une autre elle fonctionne uniquement si Cliquez sur ce nouveau calque
technique consiste à exécuter le aucun calque n’est masqué. et invoquez la commande
raccourci clavier Cmd+K (Ctrl+K), Transformation manuelle en
puis à sélectionner la catégorie Personnaliser le sélecteur de appuyant sur Cmd+T (Ctrl+T).
Repères, grille et tranches. couleur HUD (dynamique) Maintenez la touche Cmd (Ctrl)
enfoncée et faites glisser de 45°
À quoi l’option Fond sert-elle ? vers le bas la poignée située en
Sous l’option Opacité du panneau haut et au centre du cadre de
Calques se trouve l’option transformation. Vous créez ainsi
Fond. Peu d’utilisateurs en une ombre projetée.
comprennent le fonctionnement.
Un sélecteur de couleur
dynamique (HUD) s’affiche
quand vous utilisez l’outil
Pinceau et que vous appuyez
sur Cmd+Option+Ctrl+Clic
(PC : Alt+Maj+Clic-droit). Pour
choisir le type et la taille de
ce HUD, appuyez sur Cmd+K
(Ctrl+K). Dans la boîte de
dialogue Préférences qui s’affiche,
sélectionnez la rubrique Général.
Ouvrez le menu local Sélecteur
de couleur HUD, et choisissez sa
taille et son style. Copier des masques de fusion
d’un calque à un autre
Elle n’a d’intérêt que si vous Changer le mode de fusion du Si vous souhaitez appliquer le
appliquez un style de calque pinceau à la volée masque de fusion d’un calque
comme une ombre portée ou Pour changer rapidement le sur un autre, maintenez la
un biseautage. Dans ce cas, vous mode de fusion du pinceau, touche Option (Alt) enfoncée,
savez qu’en réduisant l’Opacité contentez-vous d’appuyer sur puis glissez-déposez la vignette
du calque, l’objet et l’ombre Maj+Ctrl (Maj) et d’effectuer un du masque directement sur
portée deviennent tous les deux clic-droit sur la zone de travail. le calque où vous désirez
transparents. OK ? Mais si vous Dans le menu contextuel qui l’appliquer. En revanche, pour
réduisez la valeur du paramètre apparaît, choisissez un mode de déplacer le masque de fusion,
Fond, vous constatez que seul fusion. effectuez la même opération
l’objet devient transparent. mais sans appuyer sur Option
L’ombre portée reste visible à (Alt).
100 %.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:45:00
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:00
Chapitre 9 Effets spéciaux pour les photographes
Et faits divers
Effets spéciaux pour les photographes
Par pitié, ne me jetez pas la pierre ! Le titre de ce des années 1920. Nous voici avec ce chapitre dans
chapitre tente le difficile exercice du jeu de mots la thèse et l’antithèse de la photo. Ici je vais vous
réussi… et j’avoue l’avoir quelque peu raté ! (Cela présenter les effets, donc les artifices, que vous
ne devrait guère vous étonner puisque vous con- pouvez appliquer à vos images pour en donner
naissez ma médiocrité en la matière.) Faits divers une interprétation personnelle. Rêve ou réalité ?
est un excellent film du documentariste Raymond Dans le film Faits divers, vous touchez la réalité au
Depardon qui suit le quotidien d’une brigade de plus près de sa vérité cinématographique, donc
policiers. Si j’ai choisi cette référence, c’est moins une réalité malgré tout montée par le biais de
pour les policiers que pour la façon dont le sujet la manipulation de la pellicule. Dans ce chapitre,
est traité. En effet (décidément !), le cinéma de vous touchez à la réalité de votre vérité person-
Depardon se caractérise par une volonté de mon- nelle. Un ensemble d’effets spéciaux va vous per-
trer la réalité sans artifice. Il s’agit d’un cinéma mettre d’améliorer cette réalité. Signe des temps ?
filmé sur le vif, une sorte de Kino-pravda (cinéma Probablement… la vérité n’intéresse guère mes
vérité) cher aux cinéastes expérimentaux russes contemporains. Dommage !
269
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:02
Portrait Voici une technique largement utilisée pour les photos de mode,
désaturé très les pochettes de CD et les affiches de films. Eh bien sachez que cet
tendance
effet prisé de tous peut être appliqué en environ 60 secondes !
Étape 1
Ouvrez la photo sur laquelle vous
souhaitez appliquer cet effet.
Dupliquez le calque Arrière-plan via
Cmd+J (Ctrl+J), puis faites une copie de
cette copie. Vous disposez maintenant
de trois exemplaires du même calque.
SCOTT KELBY
Étape 2
Dans le panneau Calques, cliquez
sur le Calque 1. Il devient actif.
Ensuite appuyez sur Cmd+Maj+U
(PC : Ctrl+Maj+U) pour désaturer
son contenu. Bien entendu, l’image
est toujours en couleur puisque le
Calque 1 copie est affiché au sommet
du panneau Calques. Réduisez
l’Opacité du Calque 1 à 80 %. Si vous
regardez le panneau Calques, vous
constatez que la vignette de ce
Calque 1 est en niveaux de gris.
270 Chapitre 9 Effets spéciaux pour les photographes
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:04
Étape 3
Dans le panneau Calques, cliquez sur
le Calque 1 copie, et appliquez-lui
le mode de fusion Lumière tamisée.
Vous obtenez un subtil effet de
couleur. Toutefois, si vous souhaitez
obtenir une photo légèrement plus
contrastée, appliquez le mode de
fusion Incrustation. Si cette version est
trop intense, réduisez l’Opacité de ce
calque jusqu’à ce que vous obteniez la
photo désirée.
Étape 4
La dernière étape consiste à
limiter l’effet à la peau du sujet
photographié. Pour y parvenir,
appuyez sur Cmd+Option+Maj+E (PC :
Ctrl+Alt+Maj+E) afin de fusionner les
calques sans aplatir l’image. Ensuite,
cliquez sur l’icône de visibilité (œil)
du Calque 1 et du Calque 1 copie.
Appuyez sur la touche Option (Alt)
et cliquez sur l’icône Ajouter un
masque de fusion située dans la partie
inférieure du panneau Calques. La
vignette d’un masque noir apparaît,
dissimulant ainsi l’effet de désaturation.
Appuyez alors sur D pour faire du blanc
la couleur de premier plan, et activez
l’outil Pinceau (B). Définissez une forme
moyenne aux contours progressifs,
puis appliquez l’outil sur le visage et
les mains. Enfin, contrôlez le niveau de
désaturation en ajustant la valeur du
paramètre Opacité.
Effets spéciaux pour les photographes Chapitre 9 271
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:16
L’effet contraste intense avec désaturation est incroyablement

populaire. Malgré l’existence de nombreux plug-in et de Camera
Raw qui permettent de réaliser cet effet, je vais vous enseigner la
Contraste élevé technique du retoucheur Calvin Hollywood. Le plus intéressant

avec cette méthode est que vous pouvez en faire un script qui
s’exécutera en un clic de souris, et que vous n’avez pas besoin
d’investir dans un plug-in tiers. Alors on dit un gros merci à Calvin !
Étape 1
Ouvrez l’image à laquelle vous
souhaitez appliquer cet effet puis créez
un script qui va enregistrer l’ensemble
des étapes nécessaires à l’obtention de
l’apparence souhaitée. Ensuite, il sera
facile de l’appliquer à d’autres photos.
Commencez par ouvrir le panneau
Scripts et cliquez sur le bouton Créer
un script. Dans la boîte de dialogue
Nouveau script, donnez à votre script
le nom de « Contraste Élevé ». Enfin,
cliquez sur le bouton Enregistrer. À
SCOTT KELBY
partir de cet instant, toutes vos actions
seront enregistrées par le script.
Étape 2
Faites une copie du calque Arrière-
plan en appuyant sur Cmd+J (Ctrl+J),
et appliquez-lui le mode de fusion
Lumière vive.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:18
Étape 3
Appuyez sur Cmd+I (Ctrl+I) pour
basculer le contenu du calque en
négatif. Ensuite, ouvrez le menu Filtre
et, dans le sous-menu Atténuation,
choisissez Flou de surface. Dans la
boîte de dialogue du filtre, fixez Rayon
et Seuil sur 40 puis cliquez sur OK. La
durée d’application de ce filtre sera
d’autant plus longue si vous travaillez
avec une version 16 bits de votre
photo.
Étape 4
Nous devons de nouveau modifier
le mode de fusion sans perdre l’effet
obtenu avec le mode initial Lumière
tamisée. Pour cela, exécutez le
raccourci clavier Cmd+Option+Maj+E
(PC : Ctrl+Alt+Maj+E) afin de créer un
calque qui contient une version aplatie
de l’image.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:19
Étape 5
Vous pouvez maintenant effacer le
Calque 1 en glissant-déposant sa
vignette sur l’icône de la corbeille.
Pour supprimer l’effet de néon sur les
couleurs de l’image, ouvrez le menu
Image et, dans le sous-menu Réglages,
choisissez Désaturation. Le contenu
du calque bascule en niveaux de gris.
Ensuite, assignez au Calque 2 le mode
de fusion Incrustation. Vous pourriez
arrêter ici l’enregistrement du script.
Toutefois, si l’image nécessite un
contraste encore plus intense, passez à
l’étape suivante.
Étape 6
Dans le menu Image, choisissez
Réglages, et cliquez sur Tons foncés/
Tons clairs. Dans la boîte de dialogue
éponyme, fixez le paramètre Facteur
des Tons foncés sur 0. Cochez la case
Afficher plus d’options, et glissez le
curseur Contraste des tons moyens
sur +68 afin de renforcer la netteté
de l’image. Cliquez sur OK. Ouvrez le
menu local du panneau Calques, et
exécutez la commande Aplatir l’image.
Enfin, arrêtez l’enregistrement du
script.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:22
Étape 7
Le contraste du visage de ce vieil
homme est magnifique mais il
dénature complètement l’arrière-plan
flou. Pour limiter l’application du
contraste au premier plan, appuyez
sur la touche Option (Alt) et cliquez sur
l’icône Ajouter un masque de fusion
du panneau Calques. Avec la couleur
de premier plan blanche, activez l’outil
Pinceau (B), définissez une forme de
taille moyenne au contour progressif,
et appliquez-la sur le visage, la main
et l’avant-bras. Ensuite, dans la barre
d’options, assignez au Pinceau une
Opacité de 70 % pour réintroduire un
contraste sensiblement moins intense
sur le turban et les vêtements. Enfin,
atténuez légèrement le contraste en
portant l’Opacité du calque à 67 %.
Vous pouvez alors aplatir les calques
et renforcer la netteté avec le filtre
Accentuation (Gain : 120, Rayon : 1, et
Seuil : 3) pour finaliser la retouche.
Avant Après
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:24
Créer un fort Il est possible de créer un fort contraste à l’aspect très dur
contraste à directement dans Camera Raw en agissant sur quelques curseurs
l’aspect « sale »
du panneau Réglages de base. Toutefois, si vous préférez l’appliquer
depuis Photoshop, choisissez un renforcement de type Passe-haut.
dans Camera N’hésitez pas à le tester sur des objets texturés et métalliques. Pour
Raw
le moment, voici la procédure à suivre dans Camera Raw :
Étape 1
Ouvrez une image dans Camera Raw.
Les photos contenant des textures et
du métal tout en présentant un fort
contraste permettent d’obtenir plus
facilement cet effet dur et « sale ». Voici
la photo Raw d’origine ouverte dans
Camera Raw.
Info
Cet effet est de bien meilleure qualité
lorsque vous l’appliquez sur des
images Raw. Toutefois, il fonctionne
aussi sur des fichiers TIFF ou JPEG.
SCOTT KELBY
Étape 2
Appliquez une valeur de 100 aux trois
paramètres suivants : Contraste, Tons
foncés et Clarté. L’image devient
fade avec des couleurs estompées.
Bien qu’il soit possible de corriger ce
problème en agissant sur le curseur
Exposition, n’y touchez pas pour le
moment.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:25
Étape 3
Vous allez restaurer la saturation et la
chaleur des couleurs. Pour cela, faites
jusqu’à ce que la photo vous semble
équilibrée. Ici, une valeur de –54 donne
un excellent résultat. Pour récupérer
des tons clairs, faites glisser le curseur
éponyme jusqu’à la valeur –100. Nous
approchons du but.
Étape 4
La valeur assignée au paramètre Noirs
augmente l’intensité des couleurs.
Toutefois, cet effet est destiné à
désaturer l’image. Commencez
par réduire la valeur du paramètre
Vibrance à –64. Enfin, si l’image paraît
trop sombre, faites ressortir les tons
clairs les plus clairs en assignant au
paramètre Blancs la valeur de +25.
Ci-dessous, une comparaison avant
et après permet d’apprécier l’impact
des réglages appliqués avec Camera
Raw. Une dernière chose : cette image
semble demander une accentuation
de type Passe-haut selon la procédure
étudiée page 347 de ce livre.
Avant Après
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:27
Flou artistique Voici un effet que j’applique souvent et qui me vaut toujours la
pour les même question : « Comment faites-vous pour obtenir des images
nettes malgré un flou artistique ? » Une fois que vous aurez
paysages et les découvert la technique employée, ne révélez jamais à personne sa
portraits simplicité !
Étape 1
En règle générale, le renforcement
de la netteté des images est
la dernière phase d’un flux de
production. Cependant, en matière
de flou artistique, tout commence
par une accentuation de la photo en
appliquant le filtre Accentuation du
sous-menu Renforcement. Dans la
boîte de dialogue qui apparaît, fixez le
Gain à 120 %, le Rayon à 1 et le Seuil à
3, puis cliquez sur OK.
SCOTT KELBY
Étape 2
Exécutez le raccourci clavier Cmd+J
(Ctrl+J) pour dupliquer le calque
Arrière-plan.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:28
Étape 3
Ouvrez le menu Filtre et, dans le sous-
menu Atténuation, choisissez Flou
gaussien. Dans la boîte de dialogue
qui apparaît, assignez au paramètre
Rayon la valeur de 25 pixels. (Vous
l’augmenterez pour des images prises
avec un appareil de 24 mégapixels ou
plus.) Appliquez le filtre par un clic sur
le bouton OK.
Étape 4
Enfin, fixez l’Opacité de ce calque
à 30 %. Vous êtes probablement en
train de vous dire : « Scott, tu n’es pas
sérieux ! Cela ne peut pas être aussi
simple ! » Eh bien si ! C’est justement
pour cette raison que vous devez en
garder le secret.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:30
Voici comment appliquer à une photo le légendaire traitement

Instagram des smartphones. Comme il en existe environ quinze
Appliquer un variantes, nous allons étudier la procédure générique de création
traitement
de cet effet. Je sens naître en vous l’envie profonde de me poser
la question de rhétorique suivante : « Qui peut bien avoir envie
Instagram d’utiliser Photoshop pour donner à ses photos l’apparence des

images produites sur un iPhone ? » Pourtant, il s’agit là de l’effet le
plus recherché par les utilisateurs de Photoshop.
Étape 1
Ouvrez une image dans Camera Raw
et recadrez-la en lui appliquant un
format carré. Pour cela, maintenez le
bouton de la souris enfoncé sur l’icône
de l’outil Recadrage et cliquez sur le
rapport 1 à 1.
SCOTT KELBY
Étape 2
Agissez sur les poignées pour définir
la partie de l’image à conserver.
Validez-la en appuyant sur la touche
Retour (Entrée) de votre clavier. Ensuite,
vous agirez sur quelques curseurs pour
appliquer des réglages permettant
d’obtenir l’apparence Instagram.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:32
Étape 3
Comme Instagram produit des images
faiblement contrastées, fixez la valeur
du paramètre Contraste sur –100.
Ensuite, portez la Vibrance à +100.
Pour réintroduire un léger contraste,
faites glisser le curseur Blanc vers
la droite jusqu’à la valeur de +55.
Enfin, restaurez de la couleur dans
les tons foncés les plus sombres en
fixant les Noirs à –70. À cet instant de
la procédure, l’image présente une
dominante jaunâtre que nous allons
corriger dans quelques secondes.
Étape 4
Cliquez sur l’icône Courbe des tonalités,
puis sur l’onglet De points. Dans le
menu local Couche, choisissez Vert.
Ensuite, glissez-déplacez vers le haut
le point situé dans l’angle inférieur
gauche pour amplifier légèrement
cette couleur, comme ci-contre.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:33
Étape 5
Intervenez maintenant sur la couche
Bleu en glissant-déplaçant le même
point de la courbe comme ci-contre.
Ensuite, positionnez le point supérieur
droit au centre de la quatrième cellule
du quadrillage. L’image affiche alors
une dominante turquoise.
Astuce : Simuler un grain

argentique
Pour donner à l’image l’apparence
d’une photo argentique, cliquez sur
l’icône Effets de Camera Raw. Le
curseur Quantité du réglage Grain
permet de simuler le grain typique des
pellicules argentiques.
Étape 6
Cliquez sur la cinquième icône en
partant de la gauche pour accéder
aux paramètres du Virage partiel. Ce
panneau permet d’appliquer une
couleur spécifique dans les tons clairs
et une autre dans les tons foncés.
Ensuite, vous définirez l’équilibre
des deux teintes pour obtenir le look
Instagram recherché. Portez la valeur
du paramètre Saturation des Tons
clairs sur 37, puis celle de la Teinte à
47. Vous introduisez ainsi une couleur
jaunâtre dans les tons clairs. Ensuite,
fixez la Saturation des tons foncés sur
+100 et leur Teinte sur 273. Du bleu
fait alors son apparition dans les tons
foncés. Enfin, fixez la Balance sur +65
pour faire ressortir plus de bleu que
de jaune.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:34
Étape 7
Nous allons simuler une bordure
Instagram dans Camera Raw. Pour
cela, cliquez de nouveau sur l’icône
Effets. Fixez la valeur du paramètre
Quantité de la section Vignettage
après recadrage sur –100 afin de créer
une bordure noire. Ensuite, placez les
trois autres curseurs complètement
à gauche pour obtenir une bordure
carrée.
Étape 8
L’application Instagram permet de
créer une bordure blanche. Pour la
simuler dans Camera Raw, appliquez
le Style Incrustation de peinture et
assignez au paramètre Quantité la
valeur de +100. Pour varier la couleur
de l’image, ouvrez de nouveau
le panneau Courbe des tonalités.
Affichez-y la couche Bleu et faites
glisser le point gauche vers le bas,
comme sur l’illustration centrale ci-
contre. Appliquez le même réglage
à la couche Vert. Ensuite, accédez
aux Réglages de base, et réduisez
une partie du contraste en fixant la
valeur du paramètre Blancs sur –100.
Réintroduisez de la lumière en portant
l’Exposition à +1,65, ce qui produit
une dominante rougeâtre. Libre à
vous d’appliquer d’autres valeurs
jusqu’à l’obtention d’une apparence
Instagram caractérisée, comme le
montrent les valeurs de la dernière
illustration ci-contre. Enfin, pour
appliquer l’effet Instagram sur d’autres
images, sauvegardez vos réglages sous
la forme d’un préréglage. Cliquez sur
l’icône Paramètres prédéfinis, puis sur
le bouton Créer situé dans la partie
inférieure droite du panneau. Pour
plus d’informations sur les paramètres
prédéfinis, reportez-vous à la page 167.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:36
Autrefois, dans mes séminaires, je passais beaucoup de temps à

expliquer comment effectuer les différentes prises de vue d’un
Des panoramas panorama. Mais depuis l’amélioration de la fonction Photomerge

de Photoshop, vous n’avez quasiment plus qu’une seule chose à
si faciles à créer faire : veiller à ce que chaque prise de vue contienne environ 20 %
des éléments de la précédente image. Même si vous n’utilisez pas
de trépied, Photoshop CS6 alignera parfaitement vos prises de vue.
Étape 1
Cette première étape est plus un
conseil qu’une étape Photoshop à
proprement parler. Lorsque vous
déclenchez pour une série d’images
destinées à composer un panorama,
placez votre doigt devant l’objectif
quand vous prenez la première photo.
Ensuite, prenez vos autres images.
Lorsque vous arrivez à la dernière
photo, placez deux doigts devant
l’objectif. Ainsi, quand vous afficherez
dans Mini Bridge toutes les photos
d’une journée de prises de vue, vous
repérerez facilement les photos situées
entre les deux images montrant vos
SCOTT KELBY
doigts. Ainsi, vous êtes certain qu’il ne
manquera aucune photo pour créer
le panoramique. Commencez par
sélectionner les photos « sans doigts »
dans Mini Bridge en maintenant la
touche Cmd (Ctrl) enfoncée et en
cliquant sur chacune des vignettes.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:37
Étape 2
Avant de créer le panorama, effectuez
quelques ajustements dans Camera
Raw. Pour cela, double-cliquez sur une
des vignettes sélectionnées. Une fois
les images chargées dans l’application,
cliquez sur le bouton Tout sélectionner
pour que vos modifications
s’appliquent à toutes les images.
Fixez alors l’Exposition sur +0,10 et le
Contraste sur +39. Restaurez des Tons
clairs en fixant leur valeur à –66, et
débouchez les ombres en réglant les
Noirs sur +78. Enfin, assignez +81 à
la Clarté et +24 à la Vibrance. Vous
pouvez maintenant cliquer sur le
bouton Terminer.
Étape 3
De retour dans Mini Bridge, faites un
clic-droit sur une des vignettes. Dans
choisissez Photoshop puis Photomerge.
Info
Si vous avez ouvert les images dans
Photoshop, exécutez Photomerge
depuis le sous-menu Automatisation
de Photoshop. Ensuite, cliquez sur le
bouton Ajouter les fichiers ouverts.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:38
Étape 4
Gardez l’option Fusion d’images
cochée. Ensuite, portez votre attention
sur la manière dont vous avez pris les
photos de votre futur panoramique. Si
vous avez un effet de vignettage sur
vos images, activez l’option Correction
du vignettage. Dans ce cas, le calcul
du pano sera un peu plus long
car Photomerge tentera d’éliminer
ce vignettage. Si vous utilisez des
objectifs fish-eyes Nikon, Sigma ou
Canon, activez l’option Correction de la
déformation géométrique.
Étape 5
Dans la section Disposition, l’option
par défaut est Automatique. Je
vous conseille de l’utiliser pour
créer de grands panoramiques.
Les cinq autres choix, Perspective,
Cylindrique, Sphérique, Collage et
Repositionnement produisent des
panos assez rock’n’roll. Donc, n’en
attendez pas un panorama des plus
concluants. Conservez Automatique et
cliquez sur OK. Quelques minutes plus
tard, Photoshop affiche un pano sans
raccord visible.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:40
Étape 6
Pour que les images s’ajustent
parfaitement les unes par rapport aux
autres, Photomerge est obligé de les
décaler. De ce fait, vous constatez la
présence de zones vides tout autour
du pano. Recadrez l’image avec l’outil
Recadrage (C) sans vous soucier de
la présence d’angles vides car nous
corrigerons ce problème dans un
instant.
Étape 7
Appuyez sur la touche Retour (Entrée)
pour valider le recadrage. Pour
combler les vides, ouvrez le menu
local du panneau Calques, et exécutez
la commande Fusionner les calques
visibles pour aplatir l’image tout en
préservant les zones transparentes.
Ensuite, appuyez sur Maj+W jusqu’à
ce que l’outil Baguette magique soit
actif. Ne relâchez pas la touche Maj et
cliquez dans les sections vides de votre
panorama. Ensuite, dans le sous-menu
Modifier du menu Sélection, choisissez
Dilater. Dans la boîte de dialogue qui
apparaît, tapez une valeur de 4 pixels
et cliquez sur le bouton OK. Vous
ajoutez ainsi quelques éléments de la
photo à la sélection, ce qui va faciliter
le remplissage des zones vides.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:41
Étape 8
sur Remplir. Dans le menu local Avec,
choisissez Contenu pris en compte,
et cliquez sur OK. Le résultat obtenu
est étonnant. Les zones vides sont
remplies par des éléments de l’image
sans le moindre raccord visible.
Appuyez sur Cmd+D (Ctrl+D) pour
désélectionner les zones remplies.
Étape 9
Finalisez l’image en obscurcissant le
ciel avec un filtre gris comme nous
l’avons fait dans Camera Raw au
Chapitre 4. Cliquez sur l’icône Créer
un calque de réglage du panneau
Calques et, dans le menu local qui
apparaît, choisissez Dégradé. Dans la
boîte de dialogue Fond en dégradé,
cochez l’option Inverser pour que
la zone noire du dégradé s’affiche
sur le ciel. Cliquez directement sur le
dégradé pour accéder à l’Éditeur de
dégradé. Cliquez sur la dernière icône
de dégradé, qui se nomme Densité
neutre. Pour contrôler l’étendue
du dégradé, faites glisser l’étape
supérieure droite vers la gauche. Plus
vous le positionnerez vers la gauche et
moins le dégradé s’étendra vers le bas.
Cliquez sur les boutons OK des deux
boîtes de dialogue qui se succèdent
afin d’appliquer votre filtre gris. Enfin,
assignez au calque de réglage le mode
de fusion Incrustation.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:44
Étape 10
Pour obtenir des couleurs plus
vibrantes, enregistrez l’image au
format JPEG, TIFF ou PSD. Ouvrez ce
fichier dans Camera Raw et augmentez
la Vibrance. Appuyez sur Cmd+E
(Ctrl+E) pour fusionner les deux
calques. Ensuite, dans le menu Image,
optez pour le Mode Couleurs Lab.
(Cette opération est non destructive.)
Ouvrez de nouveau le menu Image,
et choisissez Appliquez une image.
Ouvrez le menu local Opération de
la boîte de dialogue qui apparaît, et
choisissez Lumière tamisée pour
amplifier le contraste. Dans le menu
local Couche, testez chacune des
couches du mode Lab, et choisissez
celle qui donne le meilleur résultat.
Sur cette photo, la couche « a » ajoute
de la chaleur au premier plan et à la
formation rocheuse. Cliquez sur OK.
Ensuite, ouvrez le menu Image et,
dans le sous-menu Mode, choisissez
Couleurs RVB. Pour renforcer la
netteté, cliquez sur Fichier et, dans le
sous-menu Renforcement, choisissez
Accentuation. Assignez les valeurs
suivantes : Gain : 120 %, Rayon : 1,2, et
Seuil : 3. Cliquez sur OK pour terminer
le panorama.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:45
Transformer
Transformer une photo en peinture est un effet facile à réaliser. De
version en version de son logiciel, Adobe améliore cette technique
une photo en au point qu’elle se réduit à un clic de souris lorsque vous accédez au
peinture
filtre Peinture à l’huile de Photoshop CS6. Toutefois, nous allons en
étudier les différents réglages.
Étape 1
Ouvrez l’image que vous souhaitez
transformer en peinture. Pour traiter
la photo ci-contre qui procède d’un
traitement HDR, appuyez sur Cmd+J
(Ctrl+J) afin de dupliquer son calque
Arrière-plan. En effet, il est important
de préserver l’original car le filtre
Peinture à l’huile ne dispose pas de
l’option Aperçu. En travaillant sur un
second calque, il sera facile de jouer
sur sa visibilité pour comparer l’image
avant et après traitement.
SCOTT KELBY
Étape 2
Dans le menu Filtre, cliquez sur
Peinture à l’huile. Dans la fenêtre du
filtre, zoomez à 100 % pour apprécier
l’impact de l’effet. Bien entendu, vous
pouvez appliquer les réglages par
défaut en cliquant immédiatement
sur le bouton OK. Toutefois, il est
beaucoup plus intéressant d’apprendre
à maîtriser les curseurs de ce filtre.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:47
Étape 3
Voyons comment les curseurs affectent
le traitement de peinture à l’huile. Le
paramètre Stylisation de la section
Forme permet de définir le style du
pinceau virtuel utilisé par Photoshop
pour transformer la photo en peinture.
Avec une valeur de 0,1 les coups de
pinceau sont de petite dimension
Stylisation réglée sur 0,1. et simulent l’application du médium
comme sur la première illustration
ci-contre. En plaçant ce curseur
complètement à droite, les coups
de pinceau deviennent beaucoup
plus longs, et l’effet obtenu se
rapproche des peintures de Van Gogh.
Personnellement, j’applique une valeur
intermédiaire qui variera en fonction
du type de photographie traité.
Stylisation réglée sur 10.
Étape 4
Bien qu’il se nomme Netteté, la
fonction du second curseur permet
Netteté réglée sur 0,1. d’accentuer ou non les détails de
l’image. Plus le curseur est positionné
vers la gauche, plus les détails sont
accentués. De facto, vers la droite, les
détails sont estompés. Sachez qu’à
partir du moment où j’interviens sur
d’autres curseurs, je fixe la valeur du
paramètre Stylisation sur 5 (au centre).
Netteté réglée sur 10.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:49
Étape 5
Le curseur Échelle contrôle la taille de
la forme. Plus vous le positionnez sur la
gauche et plus le pinceau appliqué est
fin. Son diamètre s’élargit au fur et à
mesure que vous glissez le curseur vers
la droite. Observez la différence de
trait sur les deux premières illustrations
ci-contre. Sur la première, les coups de
pinceau sont fins, alors qu’ils sont bien Échelle (épaisseur) fixée à 0,1.
plus épais sur la seconde.
Échelle (épaisseur) fixée à 10.
Étape 6
Il serait préférable d’appeler Netteté le
curseur Grosseur de la section Forme.
En effet, il permet d’accentuer ou Grosseur fixée à 0,1.
d’atténuer les coups de pinceau. Une
valeur de 0 accentue considérablement
l’effet de peinture appliqué, tandis
que des valeurs positives l’atténuent.
Voyons maintenant les deux
paramètres de la section Éclairage.
Grosseur fixée à 10.
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Étape 7
Le réglage Direction angulaire contrôle
l’angle sous lequel la lumière atteint
la toile virtuelle. En règle générale,
Adobe permet de régler l’angle de
la lumière avec un bouton-molette
(comme c’est le cas avec le style de
calque Biseautage & Estampage),
Direction angulaire fixée à 90°.
ce qui permet de mieux anticiper
l’orientation de l’éclairage. Un curseur
est beaucoup plus abstrait et nécessite
des essais avant d’en comprendre
l’impact sur l’effet. Si vous placez
le curseur complètement à gauche,
l’angle est de 0°, tandis qu’à l’extrême
droite il est de 360°.
Direction angulaire fixée à

241,2°.
Étape 8
Brillance fixée à 0. Le curseur Brillance de cette section
contrôle les reflets de la lumière.
Vers la gauche, il produit une image
relativement terne. Plus vous le
faites glisser vers la droite, plus vous
ajoutez du contraste, ce qui épaissit la
peinture produisant un effet proche
de l’estampage. La valeur que vous
assignerez à ce paramètre dépendra
du contenu de votre image.
Brillance fixée à 5 (centre).
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Étape 9
L’illustration ci-contre permet
d’apprécier les valeurs appliquées
pour obtenir un effet de peinture des
plus réalistes. Si vous considérez la
conversion trop importante, ouvrez le
menu Édition et choisissez Atténuer
Peinture à l’huile. Dans la boîte de
dialogue qui apparaît, fixez la valeur
du paramètre Opacité à 0 %. Vous
constatez que l’effet disparaît. Faites-le
ensuite glisser jusqu’à 70 % pour
réintroduire 30 % de l’image d’origine.
Ci-dessous vous pouvez comparer la
photo avant et après transformation en
peinture à l’huile.
Avant Après
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:56
Effet
Ce nouveau filtre d’atténuation de CS6 permet de créer des effets
de miniaturisation qui transforment le contenu d’une image en d’inclinaison
modèle réduit. L’effet est aussi simple à obtenir que saisissant si et de décalage
avec la nouvelle
vous travaillez sur une photo prise en plongée depuis un point de
vue assez élevé et sous un angle très accentué.
galerie de flous
Étape 1
En gardant à l’esprit les
recommandations de l’intro de ce
nouveau projet, ouvrez l’image à
laquelle vous souhaitez appliquer
cet effet. Ensuite, dans le sous-menu
Atténuation du menu Filtre, choisissez
Inclinaison-Décalage.
SCOTT KELBY
Étape 2
Vous accédez au panneau Outils Effets
de flou, et des contrôles apparaissent
sur l’image comme ci-contre. Les lignes
pleines déterminent la zone qui restera
nette. Les sections situées entre les
lignes pleines et les lignes en pointillé
identifient l’espace de transition du net
au flou. Plus la distance entre ces lignes
est importante et plus le passage du
net au flou est progressif.
Info
Le filtre fonctionne par ajout
d’épingles. Il suffit de cliquer pour
déterminer une nouvelle zone de
l’image à traiter. Pour supprimer une
épingle d’édition, cliquez dessus et
appuyez sur la touche Retour arrière
de votre clavier.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:58
Étape 3
Pour contrôler le niveau de flou, faites
glisser la partie blanche de l’épingle.
Plus l’anneau est blanc, et plus les
sections atténuées sont floues. Une
incrustation affiche la valeur du flou
introduit dans l’image. Le problème
est que le réglage du flou avec cette
technique peut rapidement devenir
stressant. Par conséquent, je conseille
d’intervenir sur le paramètre Flou du
panneau Outils Effets de flou. Pour
cette image, fixez sa valeur à 39. Vous
constatez alors que la zone située
entre les deux lignes pleines est très
nette, et que les zones affichées à
l’extérieur sont floues.
Étape 4
Pour finaliser l’effet de miniaturisation,
réduisez la taille des zones de netteté
et de transition. Pour cela, cliquez
directement sur la ligne pleine
supérieure et descendez-la vers
l’épingle d’édition centrale. Effectuez
la même opération avec la ligne pleine
inférieure mais en la faisant glisser vers
le haut. Ensuite, faites glisser la ligne
en pointillé supérieure vers la ligne
supérieure pleine, puis la ligne en
pointillé inférieure vers la ligne pleine
inférieure, comme ci-contre.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:49:59
Étape 5
Nous allons maintenant déplacer et
réorienter la zone de netteté pour
attirer l’attention sur les escaliers et le
pont situés dans la partie inférieure
centrale de l’image. Commencez par
cliquer au centre de l’épingle d’édition
et, sans relâcher le bouton de la souris,
glissez-déplacez-la au niveau du petit
pont. Ensuite, placez le pointeur de
la souris au-dessus du point blanc
supérieur. Quand il prend la forme
d’une double flèche incurvée, cliquez
et faites pivoter les contrôles du filtre
comme ci-contre. Intéressons-nous
maintenant aux options du panneau
Outils Effets de flou. La case à cocher
Distorsion symétrique permet de
modifier la forme du flou en agissant
sur le curseur Distorsion. Je n’ai que
très rarement l’occasion de l’appliquer
sur mes images. Enfin, portez la valeur
du paramètre Flou à 50 pixels.
Étape 6
Le panneau Effets de flou propose
un certain nombre de paramètres.
Éclairage Bokeh permet d’amplifier
les tons clairs de la zone floue. Il
produit de magnifiques effets sur les
portraits photographiés en extérieur.
Ici, j’ai porté sa valeur à 30 % car
au-delà l’écrêtement des tons clairs
dénature profondément l’image. Le
réglage Couleur Bokeh ajoute de la
couleur au flou. Son impact très subtil
dépend entièrement de la photo
traitée. À l’instar de l’option Distorsion
symétrique, je ne l’utilise jamais.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:50:01
Étape 7
Une fois le flou correctement défini,
appuyez sur Retour (Entrée) pour
l’appliquer. La barre d’options contient
d’autres paramètres. Cône permet
de définir le niveau d’intensité du
flou, qui est fixé à 100 % par défaut.
Si vous le réduisez, les zones nettes
s’atténueront. L’option Enregistrer le
masque dans les couches permet de
sauvegarder la zone masquée sur une
des couches du panneau Couches,
ce qui permettra de la modifier
ultérieurement. Il suffit de recharger
la couche pour sélectionner les zones
masquées. Enfin, l’option Qualité
supérieure permet d’appliquer un flou
de meilleure qualité. Pour apprécier
le masque, appuyez sur la touche M
(comme Masque) de votre clavier.
Appuyez sur P pour masquer l’aperçu,
et sur H pour masquer les épingles
d’édition et les lignes.
Avant Après
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:52:51
Flou de diaphragme
Cette nouvelle fonctionnalité permet d’appliquer un effet de
profondeur de champ à votre image en déterminant le point et de profondeur
de netteté et la plage de flou avec une très grande précision, et de champ
(comment simuler
ceci tout en évitant l’effet de miniaturisation du filtre Inclinaison-
Décalage.
un 85 mm ƒ/1.4)
Étape 1
Ouvrez la photo dans laquelle vous
souhaitez simuler une profondeur
de champ généralement obtenue
avec une ouverture de ƒ/1.8 ou ƒ/1.4.
Ensuite, ouvrez le menu Filtre et, dans
le sous-menu Atténuation, choisissez
Flou de diaphragme. L’arrière-plan
devient légèrement flou tandis que la
mariée est globalement nette.
SCOTT KELBY
Étape 2
Le filtre affiche une épingle d’édition et
des points de contrôle qui déterminent
la zone de netteté. La partie située
entre ces points et l’ellipse définit la
zone de transition entre les parties
nettes et floues de l’image. Plus
cette distance est importante, plus
l’application du flou de profondeur de
champ est progressive. L’atténuation
est donc totale à l’extérieur de l’ellipse.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:52:53
Étape 3
Pour concentrer la netteté sur la
mariée, vous devez réduire la plage
couverte par l’ellipse, et la faire
pivoter légèrement vers la gauche
pour l’ajuster à la pose de la jeune
femme. Commencez par faire glisser
vers l’intérieur le petit point situé sur
le contour de l’ellipse. Ensuite, faites
glisser ce même point vers le haut
pour imprimer une légère rotation
de l’ellipse vers la gauche. Notre but
est d’obtenir un visage et un bouquet
nets. Pour cela, ajustez les points de
contrôle blancs de manière à focaliser
la netteté sur ces deux éléments de
l’image, comme ci-contre. Vous pouvez
repositionner et redimensionner
l’ellipse de manière à créer l’effet
recherché.
Étape 4
Malgré la précision de l’opération,
la partie supérieure de la tête et la
zone située sous le bouquet sont
floues. Heureusement, il est possible
d’ajouter d’autres épingles d’édition
du Flou de diaphragme. Cliquez sur le
front de la mariée, et réduisez l’ovale
pour concentrer la netteté sur cette
zone de l’image. Ensuite, cliquez sous
le bouquet, puis redimensionnez et
repositionnez le Flou de diaphragme
afin de concentrer la netteté sur la
robe et le bouquet.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:52:54
Étape 5
J’ai ajouté d’autres épingles d’édition
pour focaliser la netteté sur la mariée
et ainsi obtenir un arrière-plan flou.
Pour l’atténuer davantage, j’ai affiché
le panneau Outils Effets de flou, et
j’ai porté la valeur du paramètre Flou
du Flou de diaphragme à 24 pixels.
La mariée se détache nettement de
l’arrière-plan. La création de cet effet
a demandé quelques minutes. Une
dernière chose : une fois le filtre
appliqué via la touche Retour (Entrée)
de votre clavier, contrôlez l’intensité
du flou en exécutant immédiatement
la commande Atténuer Galerie d’effets
de flou du menu Édition. Dans la
boîte de dialogue qui apparaît, fixez
l’Opacité à 70 %. La comparaison
ci-dessous permet d’apprécier l’image
avant et après application du filtre Flou
de diaphragme.
Avant Après
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:52:55
Étape 6
Voici un rappel des raccourcis clavier
les plus utiles de la Galerie d’effets
de flou. Appuyez sur M pour afficher/
masquer l’aperçu ; appuyez sur P pour
masquer le flou ; et enfin appuyez sur
H pour masquer les épingles et les
points de contrôle. Maintenant, ouvrez
une nouvelle image. Ensuite, dans
le sous-menu Atténuation du menu
Filtre, choisissez Flou de profondeur
de champ. Une épingle apparaît au
centre de l’image qui, de facto, devient
SCOTT KELBY
entièrement floue. Glissez-déplacez
l’épingle sur les roses.
Étape 7
Placez une épingle d’édition sur la
bague. L’image est toujours floue !
Faites alors glisser la partie blanche
de l’épingle d’édition dans le sens
antihoraire pour appliquer un flou
d’une valeur de 0 pixel. Une autre
technique consiste à appliquer cette
valeur via le curseur Flou du panneau
Outils Effets de flou. Cette fois la bague
est nette et le reste de l’image est flou.
Ce filtre permet de définir un flou de
profondeur de champ localisé.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:52:56
Étape 8
La valeur de 15 pixels par défaut est
trop élevée pour distinguer les roses
de la photo. Pour corriger cela, activez
son épingle d’édition. Ensuite, dans le
panneau Outils Effets de flou, faites
glisser le curseur Flou vers la gauche
jusqu’à la valeur de 10 pixels. Bien
qu’elles soient toujours floues, les roses
sont identifiables. Sur l’illustration
ci-contre, vous constatez l’application
d’une épingle d’édition dans la partie
supérieure droite de l’image avec
sa valeur par défaut de 15 pixels.
L’image contient trois épingles : un
flou important sur le sac à main, des
bagues nettes, et des roses 33 % moins
floues que le sac.
Étape 9
Comment faire pour flouter la face
avant de l’écrin ? Voici une astuce :
commencez par activer l’outil
Zoom, et décochez le paramètre
Redimensionner fenêtres de la
barre d’options. Ensuite, exécutez
le raccourci clavier Cmd+– (Ctrl+–).
L’image apparaît alors au centre de
la zone de travail. Placez une épingle
d’édition dans la partie inférieure de
la zone de travail, comme ci-contre.
L’effet est parfaitement réussi.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:52:58
Avant
Après
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:52:59
Le filtre Éclairage est présent dans Photoshop depuis des années. Créer un effet
d’éclairage
Toutefois, il connaît une évolution majeure dans cette version CS6.
Ce filtre permet d’éclairer et d’assombrir des zones spécifiques
d’une image dans une interface interactive et intuitive.
intense
Étape 1
Ouvrez l’image dont vous souhaitez
redéfinir l’éclairage pour lui apporter
une dimension plus dramatique.
Commencez par dupliquer le calque
Arrière-plan en exécutant le raccourci
clavier Cmd+J (Ctrl+J). Ensuite, ouvrez
le menu Filtre et cliquez sur Convertir
pour les filtres dynamiques. Cette
opération transforme le Calque 1 en
objet dynamique comme le montre
l’icône affichée dans le coin inférieur
droit de sa vignette. Ainsi, tous les
filtres appliqués à cet objet dynamique
SCOTT KELBY
pourront être modifiés ultérieurement.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:52:59
Étape 2
Dans le menu Filtre, ouvrez le sous-
menu Rendu, et choisissez Éclairage.
Les panneaux traditionnels de
l’interface disparaissent pour céder
la place aux panneaux Propriétés
et Éclairage, ainsi qu’à une barre
d’options spécifique. Vous constatez
que le contenu de l’image est devenu
excessivement sombre à l’exception
d’une toute petite zone. Ouvrez le
menu local Paramètres prédéfinis de
la barre d’options, et choisissez Par
défaut.
Étape 3
Maintenant, ajoutez de l’intensité à
l’éclairage en optant pour le paramètre
prédéfini Flash. Glissez-déplacez
l’épingle d’édition pour positionner le
contrôle graphique au niveau du cou
de la jeune femme. Une incrustation
indique que vous êtes en train de
déplacer cet élément.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:01
Étape 4
Le visage de notre modèle est
maintenant beaucoup trop éclairé.
Pour réduire l’intensité de la lumière,
faites glisser la partie blanche de
l’anneau de contrôle dans le sens
antihoraire. Une incrustation permet
de savoir que vous modifiez la
valeur du paramètre Intensité. Vous
pouvez également altérer ce réglage
dans le panneau Propriétés. Avec
une valeur d’Intensité égale à 38,
le visage est correctement exposé
alors que l’environnement devient
progressivement et rapidement très
sombre.
Étape 5
Pour concentrer davantage l’éclairage,
placez le pointeur de la souris sur le
cercle vert. Dès qu’il devient jaune
cliquez et, sans relâcher le bouton
de la souris, faites-le glisser vers
l’intérieur. L’incrustation Échelle
permet d’apprécier la valeur du
redimensionnement. Comme ces
contrôles visuels sont assez sensibles,
ne soyez pas surpris si vous rencontrez
des difficultés pour les maîtriser. Il faut
une certaine pratique pour agir sur ces
réglages avec aisance. Les autres types
d’éclairage fonctionnent sensiblement
de la même manière, à l’exception de
l’éclairage Directionnel dont l’anneau
extérieur permet d’appliquer une
rotation à la source de la lumière, et les
points de contrôle blancs facilitent son
redimensionnement.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:02
Étape 6
Pour ajouter d’autres sources de
lumière, cliquez sur le bouton Ajouter
un éclairage ponctuel de la barre
d’options. Ensuite, glissez-déposez-le
au niveau du bloc de béton sur lequel
est assise la jeune femme. Réduisez la
taille du cercle ainsi que la valeur du
paramètre Intensité. Enfin, créez une
autre source de lumière au niveau des
chevilles.
Astuce : Supprimer des lumières

Pour supprimer une source de lumière,
cliquez dessus, puis sur l’icône de la
corbeille du panneau Éclairages. Vous
ne pouvez pas supprimer tous les
éclairages en une seule opération.
Étape 7
Le panneau Éclairages affiche toutes
les sources de lumière comme le fait
le panneau Calques pour les calques.
Vous pouvez ainsi allumer et éteindre
vos projecteurs par un clic sur leur
icône de visibilité (œil). Pour changer
le style d’un éclairage, ouvrez le
menu local du panneau Propriétés,
et choisissez l’un des trois types de
lumière proposés. Ajoutez un éclairage
Infini en cliquant sur la troisième icône
de la barre d’options. Ensuite, éteignez
les trois premières sources en cliquant
sur leur icône de visibilité. L’éclairage
Infini reste au centre de la scène,
agissant comme la lumière du soleil.
Vous ne pouvez donc modifier que son
orientation en faisant glisser le contour
blanc de son anneau de réglage.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:03
Étape 8
Voici quelques informations
supplémentaires à propos du panneau
Propriétés :
• Pour changer la couleur de la lumière,
cliquez sur l’indicateur éponyme
et définissez une teinte dans le
Sélecteur de couleurs qui apparaît.
• Le curseur Intensité produit le même
effet que le cercle blanc de l’anneau
de réglage.
• Le curseur Faisceau lumineux
principal détermine l’intensité
du centre des éclairages de style
Ponctuel.
• L’indicateur Coloriser contrôle la
couleur dominante des parties
sombres de votre photo.
• Le curseur Exposition me rappelle le
réglage Tons clairs de Camera Raw. Il
permet de restaurer des tons clairs
quand vous le faites glisser vers la
gauche.
• Le curseur Ambiance contrôle
l’assombrissement appliqué au reste
de l’image.
Étape 9
Le menu local Texture permet
d’accentuer la texture de votre image
en appliquant une sorte d’estampage
sur la base des couches Rouge, Vert et
Bleu. Vous en définissez l’intensité avec
le curseur Relief.
Enfin, sachez que j’utilise rarement les
réglages Brillance et Métallique. La
Brillance contrôle théoriquement les
reflets spéculaires mais elle semble
plutôt agir sur le contraste de l’image.
En faisant glisser ce curseur vers la
gauche, vous réduisez le contraste
tandis que vers la droite vous
l’accentuez. Le curseur Métallique
n’a d’intérêt que si votre image
contient des éléments métalliques
ou réfléchissants dont il accentue
l’intensité lorsque vous le glissez
vers la droite. Une fois vos réglages
terminés, cliquez sur le bouton OK de
la barre d’options. L’effet s’applique
sous la forme d’un filtre dynamique. Il
suffit de double-cliquer dessus pour lui
apporter des modifications.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:05
Étape 10
L’équilibre de l’éclairage n’est pas très
bon car la lumière sur le visage est
bien trop lumineuse et directe. Pour
corriger cela, il suffit d’appliquer au
Calque 1 le mode de fusion Obscurcir.
Les contours de l’éclairage le plus
puissant deviennent immédiatement
progressifs. Une dernière chose : le fait
d’appliquer cet effet sous la forme d’un
filtre dynamique permet d’en contrôler
l’intensité en réduisant son Opacité.
Plus l’Opacité est faible, plus l’image
devient lumineuse.
Avant
Après
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:10
Courbe de transfert de dégradé est l’un des calques de réglage

les moins utilisés. Depuis des années, je l’applique pour réaliser de
magnifiques conversions en noir et blanc. Cependant, pour cette
version CS6 de Photoshop, Adobe a travaillé avec le photographe Effets de virage
Steve Weinrebe dans le but d’ajouter 38 préréglages de virage
partiel. Aujourd’hui, la Courbe de transfert de dégradé est l’une
partiel
des fonctions les plus puissantes ignorées par la majorité des
utilisateurs. Ce projet devrait bouleverser les mentalités.
Étape 1
SCOTT KELBY
Ouvrez la photo sur laquelle vous
virage partiel. Ensuite, cliquez sur
l’icône Créer un calque de réglage du
panneau Calques. Dans le menu local
qui apparaît, choisissez Courbe de
transfert de dégradé.
Étape 2
L’image est immédiatement convertie
en un joli noir et blanc dès lors que
les couleurs de premier plan de
Photoshop et d’arrière-plan sont
respectivement le noir et le blanc.
Par conséquent, contrôlez ces deux
teintes avant d’invoquer cette
fonction. Ouvrez le panneau Propriétés
pour appliquer des virages partiels
prédéfinis.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:12
Étape 3
Ouvrez le menu local (icône de
l’engrenage) de l’Éditeur de dégradé
qui apparaît, et cliquez sur Virage
photographique. Dans le message qui
s’affiche, cliquez sur le bouton OK, afin
de charger tous les virages partiels
prédéfinis.
Étape 4
Une fois les paramètres prédéfinis
chargés, cliquez sur une des icônes
comme Sepia-Selenium 3 ci-contre.
L’effet est immédiat ! La boîte de
dialogue Éditeur de dégradé affiche les
différentes étapes qui composent le
dégradé du virage partiel.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:14
Étape 5
Testez les différents préréglages et
mesurez leur impact sur votre image.
Par exemple, le dernier dégradé,
Cobalt-Fer 3, illustre parfaitement
bien un virage partiel en définissant
des couleurs très différentes dans les
tons clairs et les tons foncés. Vous
trouverez également de jolis sépias et
bichromies. Adobe a classé ses virages
photographiques par fréquences
d’utilisation supposées.
Étape 6
Pour restaurer les dégradés prédéfinis
par défaut, ouvrez le menu local de
l’Éditeur de dégradé, et cliquez sur
Réinitialiser les dégradés. Ensuite,
cliquez sur le bouton OK du message
qui apparaît. Je vous conseille de
charger d’autres paramètres prédéfinis
pour tester l’effet qu’ils appliqueront à
vos images.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:17
Effets de L’effet Recherche des couleurs de Photoshop CS6 s’applique sous
recherche des
la forme d’un calque de réglage. Il redéfinit la table des couleurs
d’une image, produisant des photos très originales et modifiables
couleurs à volonté.
Étape 1
Ouvrez la photo à laquelle vous
Recherche des couleurs. Ensuite,
cliquez sur l’icône Créer un calque de
réglage du panneau Calques. Dans le
menu local qui apparaît, choisissez
Recherche des couleurs. Le panneau
SCOTT KELBY
Propriétés propose alors trois jeux
d’effets répartis dans trois menus
locaux.
Étape 2
Dans le menu local Fichier 3DLUT,
optez pour EdgyAmber.3DL. Dès cet
instant, vous pouvez faire les trois
choses suivantes :
1. Si l’effet est trop intense, réduisez
l’Opacité du calque de réglage.
2. Appliquez au calque de réglage un
autre mode de fusion pour obtenir
un effet différent.
3. Exécutez le raccourci clavier Cmd+I
(Ctrl+I) pour Inverser le masque de
fusion. Ensuite, utilisez le Pinceau et
la couleur blanche pour réintroduire
l’effet dans les zones de votre choix.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:19
Étape 3
Certains effets disposent d’options
supplémentaires. Par exemple,
NightFromDay.CUBE qui simule
une nuit américaine, affiche
deux catégories de réglages
supplémentaires dans le panneau
Propriétés. Testez les boutons radio des
sections Ordre des données et Ordre
de la table. Vous constatez également
la présence de boutons dans la partie
inférieure du panneau : l’œil permet
d’activer et de désactiver la visibilité du
calque de réglage. La première icône
définit le calque de réglage en tant
que masque d’écrêtage ne s’appliquant
qu’au calque situé juste en dessous de
lui dans le panneau Calques. L’icône de
l’œil orné d’une flèche incurvée active/
désactive temporairement l’effet du
calque de réglage. Enfin, la troisième
icône réinitialise le calque de réglage
sur ses valeurs par défaut.
Étape 4
Après avoir testé différents paramètres
prédéfinis, j’opte pour Crisp_Warm.
look. Une dernière chose : si vous
exécutez la commande Charger des
trois menus locaux du panneau
Propriétés, vous pouvez charger un
profil prédéfini spécifique. Parcourez
vos lecteurs depuis la boîte de
dialogue Ouvrir, et localisez le profil
qui vous intéresse. Cette commande
ne vous sera d’aucune utilité si vous ne
disposez d’aucun profil.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:21
Dans cette version CS6, Adobe a apporté des améliorations au
Sculpter avec le filtre Fluidité. En effet, il est beaucoup plus rapide donc réactif à vos
manipulations tout en gagnant en convivialité. Enfin, il propose une
filtre Fluidité nouvelle fonction absolument géniale qui permet de reprendre vos
opérations là où vous les aviez interrompues.
Étape 1
Ouvrez l’image à retoucher, puis
choisissez la fonction Fluidité du menu
Filtre, ou bien exécutez le raccourci
clavier Cmd+Maj+X (PC : Ctrl+Maj+X).
Le filtre Fluidité peut être utilisé en
mode standard ou avancé. Dans la
majorité des cas, le mode standard
suffit largement aux travaux de
retouche car il propose ce dont un
photographe a le plus besoin, c’est-à-
dire modifier l’épaisseur et la pression
de l’outil. Par conséquent, décochez
l’option Mode avancé.
SCOTT KELBY
Astuce : Redimensionnement
visuel des formes
Pour redimensionner rapidement la
forme de l’outil en cours d’utilisation,
appuyez sur les touches Ctrl+Option
(Alt) puis maintenez le bouton de
la souris enfoncé et faites glisser
le pointeur pour redimensionner
dynamiquement la forme.
Étape 2
L’outil Déformation avant permet de
repousser ou de tirer les contours de
l’élément modifié. Voici les secrets d’un
outil dont l’utilisation peut rapidement
tourner au cauchemar :
1. Ajustez l’Épaisseur de l’outil à la taille
de l’élément que vous souhaitez
modifier.
2. Appliquez des mouvements subtils
pour déformer progressivement les
parties de l’image concernée par
cette retouche.
Placez la croix de l’outil sur le contour
de la joue gauche du mannequin ci-
contre. Cliquez et glissez légèrement
le curseur vers la droite pour amincir la
mâchoire.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:22
Étape 3
Réduisez légèrement l’Épaisseur de
l’outil, et faites de même avec la
mâchoire droite. Ensuite, utilisez les
touches $ et > pour respectivement
diminuer et augmenter la taille de la
forme. Ensuite, réduisez la taille de
l’oreille gauche (à droite sur l’image).
Astuce : Annuler des étapes

Pour recommencer entièrement
votre retouche, cliquez sur le bouton
Tout restaurer. En revanche, pour
annuler une ou deux étapes, exécutez
le traditionnel raccourci clavier de
Photoshop Cmd+Alt+Z (PC : Ctrl+Alt+Z).
Chaque pression sur la lettre Z vous
fait remonter dans l’historique de vos
manipulations.
Étape 4
Les cous allongés sont très prisés en
photo de mode. Pour corriger cette
partie anatomique du mannequin,
augmentez l’Épaisseur de l’outil, puis
appliquez-le subtilement sur la partie
droite du cou. À l’étape suivante, vous
allez intervenir au niveau des cheveux
afin d’harmoniser le contour de la tête
de notre modèle.
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customer 211829 at 2013-10-31
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Étape 5
Zoomez sur le contour gauche des
cheveux en exécutant plusieurs fois
le même raccourci clavier que sous
Photoshop, c’est-à-dire Cmd++ (Ctrl++).
Pour un zoom arrière, appuyez sur
Cmd+– (Ctrl+–). Ensuite, réduisez la
taille de votre forme de manière à tirer
convenablement vers l’extérieur les
cheveux légèrement enfoncés dans
la tête. Procédez toujours par petites
touches afin d’éviter toute déformation
de la chevelure.
Astuce : Des formes aux

dimensions gigantesques
Dans Photoshop CS6, la taille maximale
des outils est de 15 000 pixels. Ainsi,
même les photos numériques à très
forte résolution peuvent être traitées
par le filtre Fluidité.
Étape 6
Étudions maintenant quelques
fonctions cachées du filtre Fluidité en
cochant la case Mode avancé. Trois
outils supplémentaires apparaissent
dans la boîte à outils du module, ainsi
que des options de reconstruction, de
masque et d’affichage. Toutefois, la
fonction la plus intéressante permet
de verrouiller certaines parties de
l’image, évitant ainsi de les déformer
accidentellement. Par exemple, si vous
devez intervenir sur la tête ou les joues,
vous verrouillerez l’intérieur du visage
pour préserver sa structure. Pour cela,
appuyez sur la touche F de votre clavier
afin d’activer l’outil Blocage de masque.
Appliquez-le sur la surface du visage
que vous souhaitez garder intacte. Une
incrustation rouge permet de couvrir
la zone appropriée. Si elle n’apparaît
pas, cochez la case Afficher le masque
de la section Options d’affichage.
Pour effacer une zone couverte par
le masque, activez l’outil Libération
de masque (D), et appliquez-le sur les
parties du masque rouge à éliminer.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:24
Étape 7
Une fois la retouche terminée, cliquez
sur le bouton OK. Si le résultat ne vous
convient pas, annulez-le en exécutant
le raccourci clavier Cmd+Z (Ctrl+Z)
puis invoquez de nouveau le filtre
Fluidité. Toutefois, voici une fonction
d’une grande utilité : désormais, le
filtre Fluidité mémorise vos dernières
modifications sous la forme d’un filet.
Il suffit de rouvrir l’image dans ce
module, puis de cliquer sur le bouton
Charger le dernier filet. Vos dernières
modifications sont alors appliquées à
la photographie. Ainsi, lorsque vous
effectuez une série de prises de vue à
l’aide d’un trépied et que votre modèle
n’a pas bougé d’une prise de vue à
l’autre, vous retoucherez la première
image de la série et vous pourrez
modifier toutes les autres en un clic de
souris.
Avant Après
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:26
Éclairage
Je tiens cette technique de mon ami Serge Ramelli, photographe
français dont le travail est disponible sur http://photoserge.com.
d’arrière-plan Elle consiste à transformer l’éclairage d’une façade en un superbe
nocturne
arrière-plan par une application du filtre d’atténuation Flou de
diaphragme.
Étape 1
Commencez par ouvrir la photo du
sujet que vous souhaitez placer devant
le futur décor de lumière. Pour extraire
la bassiste ci-contre de son arrière-
plan, j’ai appliqué les techniques de
sélection étudiées à la page 231.
SCOTT KELBY
Étape 2
Ensuite, ouvrez une photo prise de
nuit que vous commencerez par
traiter dans Camera Raw. Faites glisser
le curseur Tons clairs vers la gauche
jusqu’à ce que les lumières ne soient
pas aussi puissantes. Ensuite, cliquez
sur le bouton Ouvrir une image.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:27
Étape 3
Appuyez sur Cmd+– (Ctrl+–) jusqu’à
ce que la zone de travail du document
soit bien visible, comme ci-contre.
Ensuite, ouvrez le menu Filtre et
choisissez Flou de diaphragme dans le
sous-menu Atténuation. Vous affichez
ainsi les contrôleurs graphiques et
les panneaux Outils Effets de flou et
Effets de flou. Comme nous voulons
un arrière-plan totalement flou,
nous devons réduire au maximum
le diamètre de l’ellipse. Pour cela,
faites glisser vers l’intérieur les
différents points de contrôle du Flou
de diaphragme jusqu’à ce que le
document soit entièrement flou.
Étape 4
Ensuite, cliquez au centre du cercle
et glissez-déplacez-le dans le coin
supérieur gauche de la fenêtre, c’est-
à-dire sur la zone de travail. Ainsi,
aucune zone de la photo ne sera nette.
Maintenant assignez au paramètre
Éclairage Bokeh du panneau Effets
de flou la valeur de 50 %. Il contrôle
l’intensité des sources de lumière
floues.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:29
Étape 5
Pour augmenter la taille des lumières
d’arrière-plan, assignez au curseur
Flou du panneau Outil Effets de flou
la valeur de 56 pixels. C’est donc le
curseur Flou qui va agir sur la taille des
lumières.
Étape 6
Les éclairages redimensionnés perdent
en intensité. Pour compenser cette
réduction de la luminosité, assignez au
réglage Éclairage Bokeh la valeur de
65 %. Toutefois, portez votre attention
sur les lumières situées dans la partie
centrale gauche de l’image. Leur
luminosité est si forte qu’elles créent
une sorte de lueur et interagissent
fortement les unes avec les autres.
Pour focaliser le regard du public, vous
les masquerez avec la bassiste que
vous avez extraite de son arrière-plan
en début de projet. Notre décor étant
terminé, appliquez le flou par un clic
sur le bouton OK de la barre d’options.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:31
Étape 7
Affichez le document contenant la
jeune bassiste toujours sélectionnée.
Appuyez sur Cmd+C (Ctrl+C) pour la
copier en mémoire. Ensuite, activez
la fenêtre du document contenant
le nouvel arrière-plan, et exécutez le
raccourci clavier Cmd+V (Ctrl+V) pour
y coller la jeune femme. Appuyez sur
V pour activer l’outil Déplacement
et glissez-déplacez le modèle vers
la gauche pour couvrir les bokeh les
plus lumineux. Invoquez la fonction
Transformation manuelle via Cmd+T
(Ctrl+T) pour augmenter sensiblement
la taille de cette musicienne. Ce
redimensionnement doit être subtil
pour ne pas pixéliser l’image.
Étape 8
Harmonisons maintenant les
couleurs en ajoutant de la chaleur au
modèle ainsi incrusté dans le décor
nocturne. Commencez par maintenir
la touche Cmd (Ctrl) enfoncée, puis
cliquez sur la vignette du Calque 1
(bassiste) pour en récupérer la
sélection. Ensuite, ouvrez le panneau
Réglages, et cliquez sur l’icône du
calque de réglage Filtre Photo. Ajustez
le paramètre Densité du panneau
Propriétés afin de déterminer
l’impact du calque de réglage sur la
bassiste. Une valeur de 19 % permet
d’harmoniser les couleurs et de donner
ainsi l’impression que la musicienne a
été photographiée devant ce décor.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:53:33

Comment ouvrir plusieurs L’opacité et la taille des formes Nouveau. Ensuite, dans le menu
fichiers JPEG ou TIFF dans sont désormais gérées par le local Personnalisé, choisissez le
Camera Raw via Mini Bridge stylet de votre tablette. nom du fichier ouvert. Il ne reste
Voici comment ouvrir ces fichiers plus qu’à cliquer sur OK.
dans Camera Raw. Dans le menu Et si Photoshop se met à
Photoshop (Édition), cliquez sur délirer ? Astuce pour retoucher avec le
Préférences puis sur Camera Si certaines choses ne filtre Fluidité
Raw. Dans la section Gestion des fonctionnent pas comme prévu, Pour éviter de modifier
fichiers JPEG et TIFF, choisissez accidentellement des zones
Ouverture automatique de tous d’un visage, vous pouvez
les fichiers JPEG/TIFF pris en utiliser les outils de verrouillage
charge. Quittez les préférences et (ou blocage) du filtre Fluidité.
redémarrez Photoshop. Ensuite, Cependant, il est souvent plus
sélectionnez plusieurs fichiers facile de créer une sélection
TIFF ou JPEG dans Mini Bridge. il y a de fortes chances pour que avant d’invoquer ce filtre. Elle
Faites un clic-droit sur l’un d’eux le fichier des préférences soit verrouillera tout ce qui se situe à
et, dans le menu contextuel corrompu. Dans ce cas, il suffit l’extérieur de ses contours.
qui apparaît, choisissez Ouvrir de repartir avec des préférences
dans l’application par défaut. d’usine pour restaurer un
Les fichiers s’ouvrent alors dans Photoshop opérationnel dans
Camera Raw. 99 % des cas. Pour effectuer
cette opération, quittez
Photoshop. Ensuite, appuyez
sur Cmd+Option+Maj (PC :
Ctrl+Alt+Maj) et redémarrez le
programme. Dans le message
qui apparaît, cliquez sur Oui. Je
pense que tous vos problèmes de
fonctionnement seront réglés.
Créer un document ayant les

mêmes spécificités qu’un autre
Si une image est ouverte dans Activer temporairement des
Astuce CS6 pour les utilisateurs outils
Photoshop et que vous souhaitez
de tablettes Wacom Il s’agit d’une fonction introduite
créer un document ayant les
Si vous utilisez une tablette dans CS4 mais que peu
mêmes taille, résolution et
Wacom pour retoucher vos d’utilisateurs connaissent. Elle
espace de couleur, appuyez
photos, CS6 met à votre permet d’activer temporairement
simplement sur Cmd+N (Ctrl+N).
disposition des boutons qui n’importe quel outil. En voici le
Ceci ouvre la boîte de dialogue
permettent de varier l’opacité et fonctionnement : imaginez que
la taille du pinceau en pressant vous utilisez l’outil Pinceau et
sur le stylet. Ces deux boutons que vous avez besoin de créer
apparaissent sur la barre une sélection avec le Lasso. Il
d’options dès que vous activez suffit de maintenir enfoncée la
l’outil Pinceau. En cliquant dessus, touche L du clavier pour que le
vous remplacez les paramètres Pinceau devienne le Lasso. Sans
actuels du panneau Formes. relâcher la touche L, créez votre
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sélection. Dès que vous avez programme via le raccourci Raccourcis pour modifier
terminé, relâchez cette touche. Cmd+K (Ctrl+K). Cliquez sur la l’ordre des calques
Vous récupérez immédiatement rubrique Performances. Ensuite, J’utilise beaucoup ces raccourcis
le Pinceau. dans la section Utilisation de la car je change souvent l’ordre
mémoire, faites glisser le curseur de mes calques. Cmd+ ;
vers la droite ou la gauche pour (Ctrl+ ;) pour faire remonter un
définir la quantité de mémoire calque, et Cmd+, (Ctrl+,) pour
allouée à Photoshop. Cette le faire descendre. En utilisant
modification ne prend effet qu’au uniquement la touche Option
redémarrage du programme. (Alt), vous activez successivement
les calques du panneau.
Gagnez du temps quand vous
sauvegardez
Dans Camera Raw, vous
disposez d’un bouton nommé
Enregistrer l’image. Quand vous
Créer pour les tablettes et les cliquez dessus, vous accédez à
téléphones mobiles la boîte de dialogue Options
Vous serez heureux d’apprendre d’enregistrement. Pour éviter
qu’il existe désormais de son ouverture, appuyez sur la
nombreux paramètres prédéfinis touche Option (Alt). Cette fois,
qui ciblent les dimensions des cliquez sur le bouton. L’image
écrans des périphériques mobiles. est enregistrée sans ouverture
Pour y accéder, ouvrez le menu de la boîte de dialogue Options
Fichier, et cliquez sur Nouveau. d’enregistrement.
Dans le menu local Paramètre
prédéfini de la boîte de dialogue
Nouveau, choisissez Appareils
mobiles. Dès lors, le menu
local Taille propose toutes les
résolutions d’écran existantes.
Attribuer davantage de
mémoire RAM à Photoshop
Vous pouvez déterminer la
quantité de mémoire RAM qui
sera utilisée par Photoshop
en ouvrant les préférences du
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:11
Chapitre 10 Les techniques de renforcement
Clair et net
Les techniques de renforcement
Voici un chapitre « clair et net » que, de surcroît, voilà, ce n’est pas mon style (du moins je ne crois
j’espère précis. Comme j’ai tenté en vain de pas). Tenter d’aller chercher dans des répertoires
trouver une chanson en rapport avec le sujet de moins glorieux que ceux du rock and roll ? Oui,
la netteté, je me suis tourné sans plus de succès mais voilà, ce n’est pas du tout mon genre ! Ou
vers les noms de groupes de musique. Ma culture alors me hasarder à un nouveau mauvais jeu de
est-elle si étroite que cela ? Il faut le croire. Quelle mots ? Je vous entends murmurer dans votre
déception ! Pourtant, j’ai cherché. Et en cherchant, barbe : « Au secours, il en est bien capable ! » Mais
j’ai constaté que je connaissais bien plus de avant de vous le délivrer (ce jeu de mots), je
groupes anglo-saxons que français. Aurais-je me dois de vous expliquer le cheminement de
pu intituler ce chapitre The Beatles, ou alors pensée qui m’a conduit jusqu’à lui. Ce chapitre
franciser leur nom en choisissant Les Scarabées. traite de la netteté, donc d’images « nettes ». Mes
Certes, j’aurais pu, mais alors quel rapport avec introductions essaient de trouver tant bien que
la netteté ? Déjà j’entends ces hurlements au mal des relations entre le contenu du chapitre et
fond de vos chaumières : « Ce Scott est devenu des titres de chansons, de films, etc. Vous voyez
complètement barge ! Il n’est vraiment plus très où je veux en venir ? Non ?! Vous m’étonnez !
clair le pauvre ! » Aïe ! Tout le contraire du sujet Vous ne voyez vraiment pas ce que l’on peut
abordé ici. Diable ! Que faire alors ? Écrire une faire avec les mots « chanson » et « nette »… ??
introduction de chapitre qui cherche à remplir Eh bien… c’est simple, je vous propose tout
une page avec des lignes insipides ? Oui, mais simplement de pousser la chansonnette !
327
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:13
La phase de renforcement de chacune de mes images me permet

de restaurer la netteté parfois perdue lors du processus de
Tout sur la retouche. Bien souvent, cette accentuation règle le problème des
images légèrement floues. Par expérience, je peux affirmer que
netteté toutes les images nécessitent une accentuation. Voici donc les
techniques de base qui permettent de renforcer la netteté des
photos numériques :
Étape 1
Ouvrez une photo dont vous souhaitez
accentuer la netteté, et appliquez-lui
un facteur de zoom permettant de
travailler dans de bonnes conditions.
Comme les appareils photo
numériques actuels produisent des
images de très grande taille, le niveau
de zoom conseillé est de 50 %. Cette
valeur est indiquée dans la barre de
titre du document. Si elle est inférieure,
vous devez augmenter le facteur de
zoom en exécutant le raccourci clavier
SCOTT KELBY
Cmd++ (Ctrl++). Pour réduire le zoom,
appuyez sur Cmd+– (Cmd+–).
Étape 2
Une fois que l’image est affichée
à 50 %, ouvrez le menu Filtre et
choisissez Renforcement. Ensuite,
cliquez sur Accentuation.
328 Chapitre 10 Les techniques de renforcement
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:14
Étape 3
La boîte de dialogue Accentuation
comporte trois paramètres : le Gain
détermine la densité de la netteté, le
Rayon indique le nombre de pixels
situés à proximité des contours qui
seront affectés, et le Seuil définit
la différence qui doit exister entre
les pixels environnants pour qu’ils
soient pris en compte par le filtre.
Plus sa valeur est faible et plus l’effet
est important. Mais quelles valeurs
devez-vous assigner aux paramètres ?
Les pages qui suivent préconisent
d’excellentes valeurs de départ en
fonction du type de photo à traiter.
Pour la photo utilisée dans cet
exemple, un Gain de 120 %, un Rayon
de 1 et un Seuil de 3 semblent parfaits.
Cliquez sur OK pour appliquer cette
accentuation.
Avant Après
Les techniques de renforcement Chapitre 10 329
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:16
Douce accentuation
SCOTT KELBY
Les paramètres d’accentuation Gain à
120 %, Rayon à 1 et Seuil à 10 donnent
d’excellents résultats sur des images
où le sujet est lisse par nature comme
des fleurs, des poupées, des personnes,
des arcs-en-ciel, etc. Il s’agit d’un
renforcement très subtil parfaitement
adapté à ce type de sujet.
Renforcement des portraits
SCOTT KELBY
Si vous accentuez un gros plan comme
celui-ci, essayez les valeurs suivantes :
Gain à 75 %, Rayon à 2 et Seuil à 3. Un
renforcement très subtil est également
appliqué ici. Toutefois, il reste assez
puissant pour créer un regard
étincelant et pour faire ressortir les
reflets des cheveux.
Astuce : Renforcement des

portraits de femme
Pour accentuer considérablement
le portrait d’une femme, ouvrez le
panneau Couches et cliquez sur la
couche Rouge. L’image s’affiche alors
en niveaux de gris. Appliquez les
valeurs d’accentuation suivantes :
Gain à 120 %, Rayon à 1 et Seuil à 3.
En renforçant uniquement la couche
Rouge, vous préservez la texture de la
peau et accentuez les yeux, les sourcils,
les lèvres, les cheveux, etc. Une fois le
filtre appliqué, cliquez sur la couche
RVB pour afficher le portrait en couleur.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:18
Accentuation modérée
SCOTT KELBY
Voici un renforcement modéré de
la netteté qui fonctionne pour la
plupart des photographies de produits,
d’intérieur et d’extérieur, ou encore
de paysage. Je l’applique ici sur une
photo de poteries. Voici les valeurs qui
permettent d’obtenir une accentuation
délicate : Gain à 120 %, Rayon à 1 et
Seuil à 3. Portez votre attention sur la
netteté des détails et de la texture.
Accentuation maximale
SCOTT KELBY
Pour effectuer un renforcement

maximal, vous pouvez utiliser les
valeurs Gain : 65 %, Rayon : 4, Seuil :
3 dans deux situations : (1) Quand la
photo est visiblement floue et qu’elle
nécessite donc une accentuation
poussée afin de restaurer un tant soit
peu sa netteté. (2) Quand la photo
contient de nombreux contours
détaillés comme c’est le cas pour
des rochers, des bâtiments, des
pièces de monnaie, des voitures, des
machines, etc. Pour l’image ci-contre,
l’accentuation maximale met en
évidence tous les détails du tableau de
bord de ce cockpit.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:21
Accentuation universelle
SCOTT KELBY
Voici mes paramètres d’accentuation
préférés : Gain à 85 %, Rayon
à 1 et Seuil à 4. Je les applique
dans la plupart des situations. Ce
renforcement est suffisamment subtil
pour être appliqué deux fois de suite si
la photo l’exige.
Accentuation pour le Web
SCOTT KELBY
J’utilise les valeurs Gain à 200 %, Rayon
à 0,3 et Seuil à 0 lorsque mes photos
sont destinées à une publication sur
le Web. (En effet, la réduction de la
résolution des images de 300 ppp à
72 ppp introduit un léger flou dans
les photos.) Si les valeurs que je viens
de vous communiquer ne suffisent
pas, appliquez un Gain de 400 %. Vous
risquez alors d’introduire du bruit dans
l’image, mais c’est le prix à payer pour
récupérer une photo exploitable.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:23
Appliquez vos propres réglages
SCOTT KELBY
Il est parfois difficile de trouver les
réglages de départ. Pour cette raison,
je vais vous indiquer des plages
typiques de valeurs qui permettent
de renforcer la netteté de n’importe
quelle image.
Gain
La plage de valeur du Gain s’échelonne
de 50 à 150 %. Bien que cette plage
ne soit pas exhaustive, sachez qu’en
dessous de 50 % l’effet sera insuffisant,
tandis qu’au-delà de 150 % la netteté
sera trop importante selon les valeurs
appliquées aux paramètres Rayon et
Seuil. Il est donc conseillé d’assigner
une valeur inférieure à 150 %. (Dans
l’exemple ci-contre, je fixe le Rayon sur
1 et le Seuil sur 2.)
Rayon
Dans la majorité des cas, j’applique
une valeur de Rayon égale à 1 pixel.
Cependant, vous la pousserez parfois
jusqu’à 2 pixels. Connaissez-vous la
légende de l’homme qui, à Cincinnati,
a osé pousser cette valeur jusqu’à 5 ?!
Et dire que Adobe permet de monter
jusqu’à 250 ! Je vous avertis que toute
personne appliquant cette valeur se
verra infliger une année ferme de
prison et 2 500 € d’amende.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:24
Seuil
La plage de sécurité du paramètre
Seuil va de 3 à 20. (Comme vous le
savez, la valeur 3 produit un effet plus
intense que la valeur 20.) Bien entendu,
si vous avez besoin d’une accentuation
très prononcée, vous pouvez fixer
la valeur du seuil sur 0. Toutefois,
mesurez bien l’impact de votre effet
sur la photographie car il risque
d’introduire du bruit dans l’image.
L’image finale
Pour obtenir l’image illustrée ci-contre,
j’ai appliqué les valeurs d’accentuation
préconisées pour les portraits. J’ai
simplement glissé le curseur Gain vers
la droite jusqu’à une valeur d’environ
120 % avec un Rayon de 1 et un
Seuil de 3. Voici ce que vous devez
faire lorsque vous maîtrisez le filtre
Accentuation : définissez des valeurs
de départ (un ensemble de paramètres
que je vous ai communiqués dans les
pages précédentes). Ensuite, déplacez
uniquement le curseur Gain. En très
peu de temps, vous trouverez une
valeur qui vous conduira à la question
suivante : « Je me demande s’il ne
faudrait pas réduire la valeur du
paramètre Seuil ? » Moralité : vous
serez devenu un pro de l’accentuation !
Avant Après
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:27
J’utilise très souvent cette méthode d’accentuation que je substitue

à la technique d’accentuation Lab longtemps appliquée par le
passé. Elle est plus rapide, plus simple et tout aussi efficace. Elle
évite les halos de couleurs et/ou les imperfections chromatiques
Accentuation de
(taches et bruit) lorsque vous ajoutez trop de netteté à une la luminosité
photo. Conclusion : cette technique permet d’appliquer un niveau
d’accentuation supérieur à la normale.
Étape 1
SCOTT KELBY
Ouvrez votre photo RVB et appliquez-
lui le filtre Accentuation comme vous
avez l’habitude de le faire. (Pour cette
image spécifique, je règle le Gain sur
120, le Rayon sur 1 et le Seuil sur 3, ce
qui permet d’intensifier la netteté.)
Étape 2
Immédiatement après l’application de
ces valeurs, ouvrez le menu Édition, et
cliquez sur Atténuer Accentuation.
Astuce : Le curseur d’annulation

J’ai toujours envisagé le curseur
Opacité de la boîte de dialogue
Atténuer comme étant un curseur
d’annulation. En effet, si vous le
glissez jusqu’à la valeur 0, toute votre
accentuation disparaît. Si vous laissez
sa valeur par défaut à 100 %, vous
appliquez un renforcement complet.
Et si vous le mettez à 50 %, la valeur
de votre accentuation est réduite
de moitié. Donc, si vous renforcez
votre image et que vous considérez
que l’effet obtenu est trop intense,
inutile d’annuler et de recommencer
l’opération. Il vous suffit tout
simplement d’accéder à la boîte de
dialogue Atténuer et de jouer sur le
curseur Opacité. Sachez qu’il m’arrive
d’utiliser cette boîte de dialogue pour
amplifier une accentuation. En effet,
j’applique le filtre Accentuation une
seconde fois en fixant son Opacité à
50 % pour obtenir un renforcement
de 1,5.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:28
Étape 3
Pour le moment, ignorez le curseur
Opacité. En effet, la seule chose
qui nous intéresse est d’appliquer
l’accentuation avec le mode de fusion
Luminosité. Donc, ouvrez le menu local
Mode, et cliquez sur Luminosité. Ainsi,
la netteté est appliquée à la luminosité
des diverses zones de votre photo
en ignorant totalement la couleur.
Ceci évite d’introduire des halos
inesthétiques.
Étape 4
Cliquez sur le bouton OK. Vous obtenez
un effet similaire à l’accentuation en
mode Lab mais sans les inconvénients
de la double conversion Lab/RVB
après renforcement de la couche
Luminosité. Vous pouvez appliquer
ce type de renforcement à n’importe
quelle photographie numérique.
Personnellement, j’utilise si souvent
cette technique que je l’ai automatisée
sous la forme d’un script dont la
création est expliquée à l’étape
suivante.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:29
Étape 5
SCOTT KELBY
Maintenant, ouvrez une autre photo
RVB. Avant d’accentuer sa luminosité,
affichez le menu Fenêtre et choisissez
Scripts. Le panneau éponyme entre
en action. Vous allez y créer un script
qui, une fois enregistré, exécutera
l’accentuation en un clic de souris.
Donc, dans le panneau Scripts, cliquez
sur l’icône Créer un script. (Cette icône
ressemble à l’icône Créer un calque du
panneau Calques.)
Étape 6
Dans la boîte de dialogue Nouveau
script, donnez un nom à votre script. Ici,
je le nomme Accentuation Luminosité.
Dans le menu local Touche de fonction,
je choisis la touche F11 du clavier
qui permettra de lancer rapidement
l’exécution de ce script une fois son
enregistrement terminé. Comme cette
boîte de dialogue ne possède pas de
bouton OK, cliquez sur Enregistrer
pour démarrer l’enregistrement des
diverses étapes d’accentuation de la
luminosité.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:30
Étape 7
À partir de cet instant, Photoshop
enregistre tous vos faits et gestes. Il
ne vous reste plus qu’à appliquer
l’accentuation comme vous le faites
depuis le début de cette section.
Commencez par assigner vos valeurs
d’accentuation préférées, puis
ouvrez le menu Édition et exécutez
la commande Atténuer Accentuation.
Dans la boîte de dialogue Atténuer,
ouvrez le menu local Mode, et
choisissez Luminosité. Cliquez sur OK.
Si vous avez l’habitude d’appliquer
une seconde fois le filtre Accentuation,
répétez l’opération, sans oublier
de sélectionner le mode de fusion
Luminosité. Pour finir, cliquez sur le
bouton Arrêter l’enregistrement du
panneau Scripts. (Il s’agit du carré situé
dans la partie inférieure gauche du
panneau.)
Étape 8
Par cette action, vous arrêtez la
procédure d’enregistrement du script.
Maintenant, regardez attentivement
le panneau Scripts. Cliquez sur les
différents triangles situés à gauche du
nom du script et du nom des fonctions
exécutées. Vous affichez les détails de
vos différentes opérations. Ici, vous
constatez que j’ai appliqué un Gain de
120 %, un Rayon de 1 pixel et un Seuil
de 3.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:32
Étape 9
SCOTT KELBY
Ouvrez maintenant une autre photo
RVB afin de tester votre script. (Il
est important de procéder à ce test
avant de passer à l’étape suivante.)
Donc, appuyez sur la touche F11
pour lancer l’exécution du script.
Photoshop applique instantanément
l’accentuation de luminosité. L’action
est très rapide car aucune boîte de
dialogue ne s’affiche.
Étape 10
Une fois le test réalisé, voyons
comment appliquer ce type
d’accentuation à toute une série de
photographies. En effet, Photoshop
permet d’exécuter un script sur
un dossier rempli d’images. Le
programme va traiter chaque photo,
c’est-à-dire lui appliquer cette
accentuation de luminosité. Ensuite,
il enregistrera et fermera chaque
image. Cette opération s’appelle un
traitement par lots. Pour la mettre
en œuvre, ouvrez le menu Fichier, et
choisissez Automatisation. Dans ce
sous-menu, cliquez sur la commande
de Traitement par lots. (Vous pouvez
également effectuer un traitement
par lots via Mini Bridge. Pour cela,
ouvrez le menu Outils de Mini Bridge.
Là, cliquez sur Photoshop puis sur
Lot.) Dans la boîte de dialogue qui
apparaît, ouvrez le menu local Script
de la section Exécuter, et choisissez
le script Accentuation Luminosité.
(Normalement, ce script est
sélectionné par défaut.)
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:33
Étape 11
Ouvrez le menu local de la section
Source et choisissez Dossier. Ensuite,
cliquez sur le bouton Sélectionner
pour choisir le dossier contenant
les images à traiter par lots. (Si vous
lancez un traitement par lots via
Mini Bridge, vous n’avez pas besoin
de sélectionner un dossier puisque
vous avez préalablement choisi les
photographies dans l’interface de Mini
Bridge.) Dans la boîte de dialogue
qui apparaît, cliquez sur le dossier
contenant les images, puis sur le
bouton Sélectionner (OK).
Étape 12
Dans la section Destination de la
boîte de dialogue Traitement par lots,
indiquez à Photoshop l’emplacement
dans lequel il devra enregistrer les
photos une fois qu’elles auront été
traitées par le script. Si vous choisissez
Dossier dans le menu local Destination,
Photoshop enregistrera les photos
accentuées dans un autre dossier
que le dossier Source. Pour choisir
ce dossier de destination, cliquez sur
le bouton Sélectionner. Choisissez
le dossier en question dans la boîte
de dialogue qui apparaît (ou bien
créez-en un nouveau), puis cliquez
sur le bouton Sélectionner (OK). Pour
enregistrer les images traitées dans le
même dossier de destination que le
dossier source, affichez le menu local
Destination et choisissez Enregistrer et
fermer.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:34
Étape 13
Lorsque vous décidez de placer les
photos traitées dans un nouveau
dossier, vous pouvez les renommer
automatiquement. Dans le premier
menu local de la section Dénomination
de fichier, tapez le nom du fichier.
Ensuite, dans le menu local situé juste
à droite du premier, choisissez une
séquence de numérotation (comme
un numéro de série à 2 chiffres).
Dans le champ début du numéro de
série, indiquez le premier chiffre de
cette numérotation. Vous pouvez
également ajouter l’extension de
fichier appropriée (JPEG, TIFF, etc.)
Elle apparaîtra en minuscules à la
droite du nom et du numéro de série
du fichier. En règle générale, j’active
toutes les options de compatibilité.
En effet, on ne sait jamais sur quel
système les images seront ouvertes
par d’autres utilisateurs. Maintenant,
cliquez sur OK. Photoshop exécute le
script d’accentuation de la luminosité,
renomme les fichiers, et enregistre
vos photos dans un nouveau dossier.
Formidable non ?!
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:34
Accentuation Depuis la version CS5 de Photoshop, Adobe a revu et corrigé son
avancée dans
outil Netteté. Dans les éditions antérieures, cet outil s’apparentait
davantage à un générateur de bruit et à un destructeur de pixels.
Photoshop Voici comment il fonctionne :
Étape 1
Commencez par appliquer un
renforcement global de la netteté
via le filtre Accentuation ou Netteté
optimisée. Pour le portrait ci-contre, j’ai
évité d’accentuer la peau en limitant le
renforcement à la couche Rouge, selon
l’astuce indiquée page 330. Ensuite,
activez l’outil Netteté. Dans sa barre
d’options, cochez la case Protéger
les détails. Ce paramètre fait toute la
différence avec les anciennes versions
de l’outil Netteté de Photoshop.
SCOTT KELBY
Étape 2
Pour travailler sans endommager
la photo d’origine, dupliquez
systématiquement le calque Arrière-
plan en appuyant sur Cmd+J (Ctrl+J).
Si l’accentuation est trop intense,
atténuez-la en diminuant la valeur
d’Opacité de ce calque. Pour intervenir
plus précisément sur les détails de la
photo, exécutez le raccourci clavier
Cmd++ (Ctrl++) afin d’effectuer un
zoom avant sur la zone à accentuer.
(L’autre gros avantage de l’application
d’un renforcement sur une copie du
calque d’origine est que vous pouvez
rapidement comparer l’image avec et
sans accentuation.)
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:36
Étape 3
Définissez une forme de taille
moyenne aux contours adoucis.
Ensuite, peignez directement sur les
zones que vous souhaitez accentuer.
Cette intervention est particulièrement
utile sur des portraits comme celui-ci,
pour lequel vous ne souhaitez pas
accentuer la peau. Dans cet exemple,
nous allons faire ressortir les iris et
le bouton de la veste de la jeune
femme. La comparaison avant/après
ci-dessous permet d’apprécier une
accentuation localisée sur les yeux,
les iris et les lèvres sans aucune
altération de la peau. Une dernière
chose : cette technique ne se limite
pas à la retouche des portraits. L’outil
accomplit un excellent travail sur le
métal, le chrome et les bijoux.
Avant Après
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:37
Quand Le filtre Netteté optimisée offre des fonctionnalités d’accentuation

appliquer avancées, et ceci grâce à un algorithme de renforcement spécial
une netteté bien plus performant que celui du filtre Accentuation. J’utilise le
filtre Netteté optimisée sur des photos visiblement floues.
optimisée ?
Étape 1
SCOTT KELBY
Ouvrez le menu Filtre et pointez sur
Renforcement. Dans le sous-menu qui
apparaît, cliquez sur Netteté optimisée.
En mode De base, ce filtre ne propose
que deux curseurs : le Gain contrôle
l’intensité de la netteté, et le Rayon
définit le nombre de pixels qui seront
affectés par cette accentuation. Par
défaut, le Gain est fixé à 100 %. Cette
valeur est généralement trop élevée.
Le Gain doit se situer entre 60 et 70 %.
Le Rayon quant à lui est de 1 pixel. Il
est rare que je le modifie, mais pour ce
projet une valeur de 2 pixels semble
mieux adaptée.
Étape 2
Le menu local Supprimer situé sous le
paramètre Rayon permet d’éliminer
trois types de flou : Flou gaussien
(défaut) applique un renforcement
identique au filtre Accentuation ; Flou
directionnel n’est utile que si vous
êtes capable d’identifier l’angle du
flou de votre image ; enfin, je vous
conseille d’utiliser le troisième type de
flou, c’est-à-dire Flou de l’objectif, car
son algorithme lui permet de mieux
détecter les contours des éléments
d’une image. De ce fait, l’accentuation
crée très peu de halos chromatiques,
et vous obtenez une meilleure netteté
avec la quasi-totalité des photos.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:39
Étape 3
L’inconvénient du paramètre Flou de
l’objectif est qu’il exige du temps pour
produire son effet. Une fois que vous
avez choisi ce type de flou, cochez
l’option Plus précis. Selon Adobe, elle
permet d’obtenir un renforcement par
application de plusieurs itérations de
la netteté. Par conséquent, je l’active
systématiquement.
Info
Si vous travaillez sur de grosses images,
l’option Plus précis risque de ralentir le
traitement. Son utilisation est un débat
permanent sur les forums consacrés à
Photoshop. Quoi qu’il en soit, le plus
important est de savoir dans quelles
circonstances vous devez privilégier
la netteté optimisée. La réponse
reste simple : dès qu’une photo est
visiblement floue. Cependant, ce flou
ne doit pas être excessif, sinon vous ne
pourrez jamais restaurer la moindre
netteté de l’image.
Étape 4
Si vous appliquez souvent les mêmes
réglages de netteté optimisée,
enregistrez-les sous la forme d’un
paramètre prédéfini. Pour cela, cliquez
sur l’icône du disque dur affichée à
droite du menu local Paramètres. Ceci
ouvre la boîte de dialogue Paramètres
de nouveau filtre. Nommez votre
paramètre et validez par un clic sur le
bouton OK. Lorsque vous réutiliserez
ce filtre, il vous suffira de sélectionner
cet ensemble de réglages dans le
menu local Paramètres.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:40
Étape 5
Si vous activez le bouton radio
Avancé, deux onglets supplémentaires
apparaissent : Tons foncés et Sélecteur.
Dans l’onglet Tons foncés, vous
disposez d’un paramètre nommé
Estompage. Plus vous faites glisser
son curseur vers la droite, et plus vous
réduisez l’intensité de l’accentuation
déjà appliquée. Vous réduisez ainsi les
effets de halos qui peuvent apparaître
dans les tons clairs.
Info
Les paramètres Gamme de tons et
Rayon fonctionnent de concert avec
l’Estompage. Sans modification de la
valeur d’Estompage, ils sont sans effets.
Heureusement, je n’ai que très
rarement besoin d’intervenir sur les
différents réglages du mode Avancé.
De ce fait, 99 % de mes interventions
se déroulent en mode De base.
Avant Après
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:42
Normalement, je ne traite jamais deux fois de la même technique

dans un livre. Si vous avez lu le chapitre consacré au HDR, vous vous
exclamerez : « Quel menteur ce Scott ! » Pourtant, si je n’aborde
Netteté Passe-
pas le filtre Passe-haut dans un chapitre consacré à la netteté, vous haut
n’aurez pas fini de vous exclamer : « Quel escroc ce Scott ! »
Étape 1
SCOTT KELBY
Ouvrez une photo dont vous avez
besoin d’améliorer considérablement
la netteté. Dupliquez le calque Arrière-
plan en appuyant sur Cmd+J (Ctrl+J).
Étape 2
Ouvrez le menu Filtre et choisissez
Divers. Dans ce sous-menu, cliquez
sur Passe-haut. Ce filtre permet
d’accentuer les contours des éléments
d’une photo. Ce renforcement
donne l’impression d’une netteté
particulièrement amplifiée. En règle
générale, je positionne le curseur
Rayon complètement à gauche.
L’image devient totalement grise.
Ensuite, je le glisse lentement vers
la droite jusqu’à ce que les contours
des objets de l’image apparaissent
clairement. Dès que ces contours sont
particulièrement bien marqués, j’arrête
la progression du curseur. Plus la valeur
du paramètre Rayon est élevée, plus la
netteté est accentuée. Attention ! Vous
risquez d’introduire des halos dans
l’image. Par conséquent, n’exagérez
pas le déplacement de ce curseur.
Cliquez sur OK pour accentuer l’image.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:44
Étape 3
Dans le panneau Calques, appliquez
au Calque 1 le mode de fusion
Lumière vive. La couleur grise disparaît.
Seuls les contours accentués sont
appliqués et visibles sur l’image. Si
cette accentuation paraît trop intense,
contrôlez son impact en agissant sur
sa valeur Opacité, ou bien optez pour
le mode de fusion Incrustation ou
Lumière tamisée.
Étape 4
Si l’accentuation semble insuffisante,
il vous suffit de dupliquer le calque
sur lequel vous avez appliqué le filtre
Passe-haut. Le problème de ce type
d’accentuation de la netteté tient au
fait que le filtre crée des halos sur
certains contours. Voici une astuce
pour les éliminer : (1) Appuyez sur
Cmd+E (Ctrl+E) pour fusionner les
deux calques Passe-haut. (2) Dans
le panneau Calques, cliquez sur
le bouton Ajouter un masque de
fusion. (3) Activez l’outil Pinceau
(B), définissez une petite forme aux
contours progressifs, et faites du noir
la couleur de premier plan. (4) Peignez
directement sur les contours des
éléments de l’image afin de restaurer
les zones ne contenant pas de halos.
Regardez ci-dessous la comparaison
de la photo avant et après une
accentuation de type Passe-haut.
Avant Après
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:46
Lorsque vous traitez intégralement une photo dans Camera Raw,

puis que vous l’enregistrez au format JPEG ou TIFF, vous avez besoin
d’accentuer sa netteté en fonction de sa destination (affichage à Netteté de
l’écran, impression, etc.). On appelle cela la « netteté de sortie ». En sortie via
Camera Raw
effet, elle remplace la netteté qui est automatiquement appliquée
par votre appareil photo quand vous photographiez en mode JPEG
ou TIFF.
Étape 1
Avant d’effectuer cette accentuation,
vous devez savoir qu’elle n’a d’utilité
que si vous enregistrez l’image
directement depuis Camera Raw.
Il vous faudra alors cliquer sur le
bouton Enregistrer l’image car les
boutons Ouvrir une image et Terminer
n’appliqueront pas ce renforcement de
la netteté de sortie. En conséquence,
pour effectuer ce renforcement,
cliquez sur le lien situé sous la zone
d’aperçu de l’image de la fenêtre
SCOTT KELBY
Camera Raw.
Étape 2
Tout d’abord, ouvrez le menu local
Plus net pour, et choisissez le type de
support de votre photographie. Optez
pour Écran quand vous destinez votre
image à une publication sur le Web.
En revanche, optez pour un des deux
types de papier (brillant ou mat) en
fonction du support d’impression de
la photo. Enfin, dans le menu local
Quantité, choisissez l’intensité du
renforcement. Camera Raw fera de
son mieux pour que la résolution
de l’image, le choix du papier et la
quantité d’accentuation appliquent le
renforcement de netteté voulu.
Info
Si vous cliquez sur OK, le niveau de
netteté de la boîte de dialogue Option
du flux de production sera activé à la
prochaine utilisation de Camera Raw.
Pour la désactiver, accédez de nouveau
à cette boîte de dialogue et, dans le
menu local Plus net pour, choisissez
Aucun.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:47

Contenu pris en compte affichée à l’extrême gauche de la
barre d’options et, dans le menu
contextuel qui apparaît, exécutez
la commande Réinitialiser
cet outil. Si vous rencontrez
des problèmes avec tous vos
outils (ou presque), exécutez la
Si vous avez appliqué la fonction
commande Réinitialiser tous les créer des images HDR en noir
Contenu pris en compte à une
outils. et blanc. Pourtant, ce module
zone sélectionnée de votre
image et que le résultat ne de Photoshop CS6 effectue un
Astuce lorsque vous zoomez travail admirable en niveaux
vous convient pas, essayez
serré de gris. D’ailleurs, la majorité
l’une de ces deux astuces : (1)
Si vous effectuez un zoom avant des paramètres prédéfinis
Appuyez sur Cmd+Z (Ctrl+Z)
assez serré sur une partie de monochromatiques produisent
pour annuler l’exécution de cette
l’image, il est difficile d’afficher des images HDR en noir et blanc
fonction. Ensuite, tracez une
autre sélection et recommencez absolument époustouflantes.
l’opération. En effet, le contenu
pris en compte va échantillonner Donner vos images Raw
une autre zone de l’image. Ainsi, modifiées à un autre utilisateur
d’essais en essais, vous finirez
par obtenir un résultat proche
de celui que vous espériez. (2)
Essayez d’étendre votre sélection
autour de l’élément que vous
souhaitez éliminer. Ensuite,
ouvrez le menu Sélection,
pointez sur le sous-menu
Modifier, et cliquez sur Dilater.
Dans la boîte de dialogue qui une autre zone en actionnant
apparaît, tapez une valeur de les barres de défilement. La
3 ou 4 pixels. Appliquez de méthode la plus simple consiste
nouveau la fonction Contenu pris à appuyer sur la barre d’espace
en compte. Le résultat devrait de votre clavier qui bascule Si vous avez modifié une image
être meilleur. alors temporairement vers l’outil dans Camera Raw, et que vous
Main. Cliquez et faites glisser souhaitez la donner à votre client
Si l’un de vos outils semble le pointeur de la souris pour sous forme d’un fichier Raw, il
déréglé accéder à la partie de l’image ne verra vos modifications que
dont vous souhaitez analyser les si (1) vous lui communiquez
détails. également le fichier annexe
XMP qui contient toutes vos
Fusion HDR Pro noir et blanc interventions sur l’image au
Il y a alors fort à parier que La majorité des utilisateurs format Raw (ce fichier se trouve
quelque chose a changé dans pensent que le HDR se limite à généralement à proximité
les options de votre outil. la création d’images surréelles de l’image dans le dossier où
Commencez par regarder la aux couleurs très vives, telles vous la stockez), et (2) si vous
barre d’options. Si tout semble que nous en rencontrons sur sauvegardez le fichier au format
normal, je vous conseille alors de le Web. De ce fait, peu de DNG, format que vous choisissez
le réinitialiser. Pour cela, cliquez personnes pensent à utiliser la dans la boîte de dialogue Options
du bouton droit sur l’icône fonction Fusion HDR Pro pour d’enregistrement de Camera Raw.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:56:49

(DNG est un format Raw open contenu du document pour même mode de couleur que
source développé par Adobe. afficher les zones où vous désirez l’image copiée en mémoire.
Il incorpore les modifications poursuivre votre sélection. Collez votre image dans ce
apportées aux images.) Une fois ces zones accessibles, nouveau document. Ensuite,
relâchez la barre d’espace. Vous appuyez sur Cmd+E (Ctrl+E)
Verrouiller plusieurs calques récupérez alors votre lasso et pour aplatir l’image. Envoyez
simultanément pouvez poursuivre la sélection. ce document qui ne contiendra
Pour verrouiller plusieurs aucune donnée concernant votre
calques en une seule opération, appareil photo numérique. Pour
maintenez la touche Cmd (Ctrl) le vérifier, ouvrez le menu Fichier
enfoncée, puis cliquez sur et choisissez Informations. Dans
l’icône du cadenas du panneau la boîte de dialogue qui apparaît,
Calques. Cette technique permet cliquez sur l’onglet Données de
d’assigner des étiquettes en l’appareil photo.
effectuant un clic-droit sur l’un
des calques, et en cliquant sur la Agrandir le panneau Propriétés
couleur à appliquer aux vignettes des calques de réglage
des calques. Les paramètres des calques
de réglage sont accessibles
depuis le panneau Propriétés. Sa
Garder secrets les réglages de taille par défaut ne permet pas
votre appareil toujours d’appliquer des valeurs
Si vous publiez une photo sur précises quand vous agissez
le Web, ou si vous l’envoyez à sur les curseurs. Pour pallier ce
un client, tout le monde pourra problème, il suffit de placer le
connaître les réglages qui vous pointeur de la souris sur le bord
ont permis d’obtenir cette gauche du panneau. Dès qu’il
image. Votre client a-t-il besoin prend la forme d’une double
de savoir que vous avez ouvert flèche, cliquez et faites-le glisser
à ƒ/5.6 avec une sensibilité de vers la gauche.
800 ISO ? Gardez plutôt ces
données secrètes. Pour cela,
appuyez sur Cmd+A (Ctrl+A)
pour sélectionner la totalité de
votre image. Ensuite, appuyez sur
Cmd+C (Ctrl+C) pour la copier
Quand vos sélections en mémoire. Créez un document
atteignent le bord du via Cmd+N (Ctrl+N). Il a la même
document taille, la même résolution et le
Lorsque vous créez une sélection
avec le Lasso polygonal ou le
Lasso standard, et que vous
atteignez le bord du document,
inutile de relâcher le bouton de
la souris et de redémarrer une
seconde sélection. Maintenez
la barre d’espace enfoncée.
Ainsi, le Lasso se transforme
temporairement en outil Main
qui permet de déplacer le
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
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Chapitre 11 Prodédure d’impression et de gestion de la couleur
Faites bonne impression

Prodédure d’impression et de gestion
de la couleur
Rien ne remplace une photographie tirée sur photos numériques. Ceci étant dit, et malgré les
papier. En matière de photo numérique, nous progrès réalisés en matière d’impression, je vous
ne tirons pas une image, mais nous l’imprimons. déconseille de devenir un faux-monnayeur avec
C’est à l’occasion de cette opération que votre une imprimante achetée dans le supermarché du
photo numérique, retouchée sur un ordinateur, coin sous peine d’être rapidement privé de cette
transforme ses 1 et ses 0 en un objet réel que liberté de mouvement qui ravit votre quotidien.
vous pouvez tenir entre vos mains. Si vous Derrière les barreaux, les photos ne sont guère
n’avez jamais imprimé vos images sur papier, ce faciles à prendre. Alors, pourquoi imprimer vos
chapitre vous donne l’opportunité d’y procéder photos plutôt que de les faire tirer ? Parce que
étape par étape. Que devez-vous savoir sur vous pourrez définir précisément la qualité des
l’impression ? Eh bien qu’elle revient cher. Ce n’est images que vous allez obtenir, et que vous res-
pas l’imprimante en elle-même qui est onéreuse, sentirez une émotion particulière en entendant
mais les encres et les papiers que vous allez con- l’imprimante travailler pour vous. Cette sensation
sommer à une vitesse vertigineuse. Vous déduirez spéciale sera exacerbée au moment précis où
rapidement qu’il serait plus intéressant pour vous tiendrez la feuille par ses angles supérieurs
vous d’imprimer des billets de banque que des pour admirer votre chef-d’œuvre.
353
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
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Bien qu’il existe des livres complets consacrés à la gestion de la
Régler l’espace
couleur, nous allons focaliser notre attention sur une seule chose :
obtenir une impression identique à votre affichage écran en suivant
de couleur de scrupuleusement les étapes de ce chapitre. Pour cela, commencez
votre appareil
par régler l’espace de couleur de votre appareil photo. Attention !
Ce réglage n’a aucun effet si vous photographiez uniquement au
format Raw.
Étape 1
Si vous photographiez en mode
JPEG ou TIFF (ou JPEG+Raw), l’espace
colorimétrique de votre appareil
doit impérativement correspondre à
celui de Photoshop. Je vous conseille
d’assigner à votre appareil l’espace de
couleur Adobe RGB (1998), c’est-à-dire
d’utiliser un profil permettant d’obtenir
les meilleures impressions jet d’encre.
RAFAEL CONCEPCION
Étape 2
Dans le menu Prise de vue des reflex
numériques Nikon, vous trouverez un
réglage Espace colorimétrique. Sur
la majorité des reflex Canon, vous
localiserez ce même réglage dans un
menu identique. Changez le réglage
par défaut en sélectionnant Adobe
RGB. Si vous photographiez avec
une autre marque d’appareil photo
numérique, consultez le manuel de
l’utilisateur. Si vous ne le retrouvez pas,
téléchargez sa version PDF sur le site
web du fabricant. J’insiste sur le fait
que cette étape n’a pas de sens si vous
photographiez au format Raw.
354 Chapitre 11 Prodédure d’impression et de gestion de la couleur
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:58:54
Voici un sujet qui détériore la santé mentale des utilisateurs.

Comme il n’y a pas de règles clairement établies par un consortium
quelconque, la résolution d’impression est un sujet débattu avec La résolution
passion dans les différents forums de discussion en ligne. Ceci
étant dit, voici les informations de Dan Steinhardt, un spécialiste de
d’impression
l’impression numérique chez Epson.
Étape 1
Pour connaître la résolution de votre
photo, ouvrez le menu Image et
cliquez sur Taille de l’image (ou bien
appuyez sur Cmd+Option+I [PC :
Ctrl+Alt+I]). La résolution d’impression
idéale pour une imprimante jet
d’encre est de 180, 200 ou 240 ppp
(points par pouce). Personnellement,
je préfère 240 ppp. En dessous de
ces résolutions, vous obtiendrez
une impression de mauvaise qualité.
L’illustration ci-contre montre la taille
d’une photo prise avec un appareil
de 12 mégapixels. Vous pouvez voir
que sa résolution est de 240 ppp.
Cela permet d’imprimer une image
dont les dimensions sont proches de
50 × 30 cm.
Étape 2
Voici la résolution d’une photo prise
avec un appareil de 6 mégapixels. Vous
constatez qu’en 240 ppp, la taille du
document sera d’environ 31 × 21 cm.
Si vous souhaitez une plus grande
dimension, commencez par décocher
la case Rééchantillonnage. Ensuite,
dans le champ résolution, tapez 200
pour augmenter la taille du document.
Plus vous réduisez la résolution,
plus la dimension d’impression est
grande. Dans la mesure où je ne
descends pas en dessous de 180 ppp,
je n’altère pas la qualité d’impression
de mon image. Pour en savoir plus
sur le rééchantillonnage, consultez le
Chapitre 5.
Prodédure d’impression et de gestion de la couleur Chapitre 11 355
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:58:55
Par défaut, l’espace de couleur de Photoshop est sRVB. (Certains
Configurer professionnels appellent cet espace « stupide RVB ».) Comme il

est réservé au Web, votre imprimante ne saura pas l’interpréter
l’espace de correctement car elle prend en charge une plage de couleur
couleur de beaucoup plus importante. Donc, si vous photographiez au format

JPEG ou TIFF, vous devez choisir l’espace de couleur Adobe RGB
Photoshop (1998). En revanche, si vous photographiez en Raw, optez pour
ProPhoto RGB, ou bien travaillez avec Photoshop Lightroom.
Étape 1
Ne suivez ces étapes que si vous
imprimez sur une imprimante jet
d’encre. Si vous recourez aux services
d’un labo de tirage numérique (ou
argentique), adressez-vous à son
assistance technique pour connaître
le profil de couleur à attribuer aux
fichiers. Mais revenons maintenant à
nos moutons. Dans Photoshop, ouvrez
le menu Édition et cliquez sur Couleurs.
Étape 2
Dans la boîte de dialogue Couleurs,
vous constatez que les paramètres
par défaut sont Utilisation générale
pour l’Europe 2. Vous ne devez pas
conserver ces réglages car la section
Espaces de travail montre qu’ils
utilisent l’espace colorimétrique sRGB
IEC61966-2.1. Ce profil n’est pas adapté
aux travaux d’impression.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:58:56
Étape 3
Ouvrez le menu local Paramètres
et choisissez Pré-presse pour
l’Europe 2. L’ensemble des réglages
de ce paramètre permet d’obtenir
d’excellentes impressions jet d’encre
car il utilise l’espace de couleur Adobe
RGB (1998). De plus, il applique à la
perfection les règles de gestion des
couleurs en affichant les boîtes de
dialogue appropriées lorsque vous
ouvrez des images dans Photoshop.
Étape 4
Si vous photographiez en Raw
ou si vous utilisez Lightroom,
choisissez l’espace ProPhoto RGB.
Vous obtiendrez alors la meilleure
impression possible dans ce format.
(Si vous travaillez avec Lightroom,
vous ferez des allers-retours avec
Photoshop. Comme l’espace de
couleur natif de Lightroom est
ProPhoto RGB, en assignant cet
espace à Photoshop vous garderez
une cohérence colorimétrique entre
les deux applications.) Ainsi, quand
vous ouvrirez une photo Raw dans
Photoshop, l’image présentera les
mêmes couleurs que dans Lightroom.
Vous pourrez les imprimer sans hésiter
depuis Photoshop plutôt que de
repasser par Lightroom pour réaliser
cette opération.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:58:57
Étape 5
La gestion des couleurs permet
de bien respecter vos contraintes
d’attribution ou non de profil à vos
images. Imaginons l’hypothèse
suivante : vous ouvrez une photo JPEG
prise avec un appareil dont le mode
de couleur est Adobe RGB (1998). Si
Photoshop est configuré sur cet espace,
aucun message d’avertissement
n’apparaîtra, et l’image s’affichera
immédiatement dans Photoshop.
En revanche, si vous ouvrez une
image JPEG incorporant un autre
profil de couleur comme sRGB, un
avertissement apparaîtra, comme ci-
contre. Vous aurez alors la possibilité
de convertir le document dans l’espace
de couleur que vous utilisez.
Étape 6
Pour que Photoshop effectue une
conversion automatique, accédez à la
boîte de dialogue Couleurs. Dans le
menu local RVB, choisissez Conversion
en RVB. Ensuite, dans la section Règles
de gestion des couleurs, décochez
la case Choix à l’ouverture. Ainsi,
Photoshop convertira le document
dans l’espace RVB sans ouvrir de
message.
Étape 7
OK ! Que se passera-t-il si un de vos
amis vous envoie des photos par
courriel et qu’elles ne contiennent pas
de profil de couleur ? Pas de problème,
vous pouvez leur en assigner un. Pour
cela, ouvrez le menu Édition et cliquez
sur Attribuer un profil. Activez le
bouton radio Profil. Dans son menu
local, choisissez Adobe RGB (1998).
Cliquez sur OK.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:58:57
Lorsque nous accentuons la netteté d’une image, nous apprécions

la qualité de son affichage sur un écran dont la résolution est de
72 ou de 96 dpi. Mais qu’en est-il de cette netteté lorsque vous Accentuer pour
imprimez des photos ? Sachez que vous devez systématiquement
augmenter la netteté des images que vous souhaitez imprimer.
imprimer
Voici la procédure à suivre :
Étape 1
Commencez par cette astuce de
mon ami Shelly Katz : dupliquez le
calque Arrière-plan en appuyant
sur Cmd+J (Ctrl+J), et donnez-lui le
nom de Accentué pour imprimer.
Ensuite, ouvrez le menu Filtre,
pointez sur Renforcement, et cliquez
sur Accentuation. Pour des images
en 240 ppp, appliquez les valeurs
suivantes : Gain à 120, Rayon à 1 et
Seuil à 3.
SCOTT KELBY
Étape 2
Appliquez une seconde fois ce filtre
avec les mêmes réglages. Pour cela,
appuyez simplement sur Cmd+F
(Ctrl+F). Assignez à ce calque le
mode de fusion Luminosité. Ainsi,
l’accentuation ne touche que les
détails de la photo laissant la couleur
intacte. Fixez l’Opacité de ce calque
à 50 %. Si la netteté vous paraît
trop importante, baissez l’Opacité
à 35 %. Dès que l’image semble
correcte, faites un test d’impression. Je
recommande d’augmenter l’Opacité
car l’accentuation n’est jamais aussi
importante que ce que vous pourriez
penser.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:58:59
Il m’arrive d’envoyer des photos à des laboratoires de tirage
Envoyer vos
numériques. Personnellement, j’utilise Mpix.com aux USA, mais en
France tournez-vous vers des laboratoires comme Négatif+. Je fais
photos à un appel à ce type de labo pour des tirages bien spécifiques comme
labo
des impressions métalliques, ou pour monter mes photos sur des
supports en plexiglas. Voici comment je prépare mes fichiers dans
le but de les télécharger correctement sur le site d’un labo :
Étape 1
Commencez par contacter le labo
photo qui doit traiter votre image, et
demandez-lui quel profil de couleur
vous devez utiliser. Très souvent les
labos exigent le mode sRGB. C’est
tout le contraire de ce que je vous
ai demandé de faire quand vous
imprimez vos images. Il se peut
aussi que le labo vous demande de
télécharger son propre profil, que vous
devrez alors attribuer à vos fichiers.
Étape 2
Ouvrez votre image dans Photoshop.
Dans le menu Édition, choisissez
Convertir en profil. Dans la section
Espace de destination, ouvrez le
menu local Profil, et choisissez sRGB
IEC61966-2.1. Si vous avez téléchargé et
installé le profil du labo, choisissez-le
dans ce même menu local. Cliquez
sur OK. Réjouissez-vous si votre photo
ne semble subir aucune modification,
car cela signifie qu’il y aura peu de
différences entre votre image affichée
à l’écran et sa version imprimée par le
labo.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:00
Pour reproduire le plus précisément possible vos images sur

papier, vous devez effectuer un étalonnage de votre écran. Il est
recommandé de faire cette calibration avec un matériel spécifique
appelé « sonde ». Ce dispositif va mesurer et régler tous les Étalonner votre
paramètres de votre écran. La sonde va consigner l’ensemble de
ces mesures dans un profil qui sera utilisé par Photoshop. Ainsi,
écran
vos impressions représenteront aussi fidèlement que possible les
images affichées sur votre moniteur.
Étape 1
J’utilise la sonde Spyder4Elite
de Datacolor. Elle coûte environ
200 euros. Ce prix reste abordable, et
sa procédure d’étalonnage est d’une
simplicité enfantine. En m’appuyant
sur mon expérience personnelle, je
vais détailler les étapes de cette
calibration. Bien entendu, vous pouvez
utiliser une autre sonde. Avant toute
chose, installez le logiciel livré avec
ce matériel. Une fois l’installation
terminée, connectez la sonde au
port USB de votre ordinateur. Ensuite,
lancez le programme. La fenêtre
principale apparaît comme ci-contre.
Suivez les instructions de l’assistant
en répondant à un certain nombre de
questions.
Étape 2
Une fois le mode sélectionné, cliquez
sur le bouton Next (Suivant) situé dans
la partie inférieure droite de l’interface.
Une nouvelle fenêtre apparaît.
L’assistant d’étalonnage vous demande
quel type de moniteur vous utilisez :
LCD, CRT (c’est-à-dire cathodique), ou
bien un portable. Ensuite, cliquez de
nouveau sur le bouton Next (Suivant).
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:01
Étape 3
L’écran suivant vous demande
d’indiquer le type de calibration que
vous souhaitez effectuer. En effet, si
vous procédez à la mise à jour d’un
étalonnage antérieurement réalisé avec
la Spyder4Elite, vous activerez l’option
ReCAL ; si vous souhaitez vérifier la
précision de la calibration en cours,
vous choisirez l’option CheckCAL ; et
enfin, si vous effectuez une première
calibration, vous activerez l’option
FullCAL. Cliquez sur le bouton Next
(Suivant) pour conserver les réglages
assignés par défaut.
Étape 4
L’étape suivante vous demande de
placer la sonde sur votre écran. Donc,
posez-la délicatement au centre de
votre moniteur. Son fil doit passer
derrière l’écran. Elle doit être bien à
plat sur la surface de l’écran. La sonde
est livrée avec un contrepoids qui
lui permet de rester correctement
positionnée au centre de votre
moniteur. Pour les écrans cathodiques,
un système de fixation par ventouses
est livré avec la sonde. Attention !
N’utilisez surtout pas les ventouses sur
un écran LCD ou LED. Vous risquez de
provoquer des dommages irréversibles.
Une fois le positionnement effectué,
cliquez sur le bouton Next (Suivant) et
patientez. Le programme entame une
série de tests en affichant une grande
variété de couleurs.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:02
Étape 5
L’exécution des tests ne prend que
quelques minutes. À la fin de la
procédure, vous pouvez comparer la
qualité d’affichage des couleurs de
votre écran avant et après étalonnage.
Vous serez probablement choqué par
le résultat. La plupart des utilisateurs
sont étonnés de voir que leur moniteur
était réglé sur des couleurs bien trop
froides ou bien trop chaudes. Enfin,
cliquez sur le bouton Save (Enregistrer).
Un menu local permet de programmer
un rappel de calibration périodique. Le
choix par défaut est fixé à 2 semaines.
Choisissez cette périodicité et cliquez
sur le bouton Next (Suivant).
Étape 6
Maintenant, cliquez sur le bouton
Switch (Permuter) pour comparer votre
écran avant et après étalonnage. Vous
vous exclamerez alors : « C’est pour ça
que les couleurs de mes impressions
ne correspondaient pas à celles de
mon écran ! » L’étalonnage est une
étape cruciale. Sans elle, vous ne
pourrez jamais obtenir une corrélation
parfaite entre les couleurs à l’écran
et les couleurs imprimées. Cliquez
une dernière fois sur le bouton Next
(Suivant), puis sur le bouton Quit
(Quitter).
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:04
L’autre secret Pour obtenir une impression de qualité professionnelle, vous
qui permet
devez utiliser un profil de couleur spécifique à votre imprimante
selon le type de papier sur lequel vous imprimez. La plupart des
d’imprimer des fabricants de papiers créent des profils personnalisés que vous
couleurs comme
pouvez télécharger gratuitement sur leur site web. Ces profils sont-
ils indispensables ? Demandez à un pro ! Voici comment trouver et
à l’écran installer ces fameux profils :
Étape 1
Commencez par visiter le site web du
fabricant du papier que vous utilisez.
Ensuite, recherchez un lien qui permet
d’accéder aux profils de couleur
téléchargeables. En règle générale,
j’imprime sur du papier Epson. En
installant les pilotes de l’imprimante
3880, le logiciel m’a conseillé d’aller
sur le site Epson pour rechercher des
profils de papier créés spécifiquement
pour cette imprimante. Sachez que
c’est rarement le cas. Par exemple,
avec ma R2880, il a fallu que j’effectue
cette recherche manuellement. Pour
cela, je suis allé sur le site Epson à
l’adresse www.epson.fr. Là, j’ai cliqué
sur l’onglet Support. Ensuite, dans le
champ Recherche de support, j’ai tapé
Stylus Photo R2880. Dans la nouvelle
page qui s’est affichée, j’ai cliqué sur
Pilotes et logiciels. J’ai alors fait défiler
le contenu de la fenêtre pour accéder
à la section Profil ICC. Tous les profils
de papier développés pour cette
imprimante y sont disponibles, comme
le montre l’illustration ci-contre.
Étape 2
Dans cette liste, cliquez sur le bouton
Télécharger situé à droite du nom
du profil ICC que vous souhaitez
télécharger. J’opte pour le papier
Premium Canvas Satin. Un message
vous demande d’utiliser l’espace de
téléchargement gratuit du site. Cochez
la case « J’accepte les Politiques
de confidentialité », et cliquez
sur Télécharger, comme ci-contre.
Sachez que vous n’êtes pas obligé
d’indiquer votre adresse de messagerie
électronique, et que vous pouvez
cliquer directement sur Télécharger.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:04
Étape 3
Pour obtenir d’autres profils de papier
Epson, répétez simplement les étapes
ci-dessus. Quand le fichier contenant
des profils est téléchargé sur votre
ordinateur, double-cliquez dessus
pour accéder au contenu de son
dossier. Ensuite, double-cliquez sur
le fichier PDF qui explique comment
installer vos profils pour qu’ils soient
disponibles dans Photoshop. Tout ceci
est bien joli, mais que faire si vous
utilisez d’autres papiers que ceux
fabriqués par Epson ?
Étape 4
Lorsque vous utilisez des papiers
qui ne sont pas fabriqués par le
constructeur de votre imprimante
mais par des sociétés spécialisées
dans le papier pour imprimantes jet
d’encre, vous devez visiter le site web
du fabricant en question. Par exemple,
j’utilise régulièrement le papier Ultra
Satin Pro 16×20” de Red River Paper.
Bien que j’imprime avec un matériel
Epson, il me faut impérativement
télécharger le profil de ce papier sur
le site www.redriverpaper.com. Sur
la page d’accueil du site, cliquez sur
le lien Premium Photographic Inkjet
Papers. Faites défiler le contenu de la
page pour afficher la section Helpful
Info. Là, cliquez sur le lien Color
Profiles.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:05
Étape 5
Faites défiler le contenu de la nouvelle
page qui apparaît pour afficher la
section Epson Profiles. Cliquez alors
sur le lien de votre imprimante, en
l’occurrence Epson Pro 3880.
Étape 6
Bien entendu, vous constatez que
ce fabricant de papier a également
développé des profils pour les
imprimantes Canon. Toutefois,
ayez conscience que la qualité
d’impression professionnelle reste
le domaine privilégié du japonais
Epson. Pour cette raison, vous
trouverez sans difficulté des profils
de papiers professionnels développés
spécifiquement pour les imprimantes
Epson. Si vous possédez une autre
marque d’imprimante pour laquelle
les profils de papier n’ont pas encore
été développés, visitez régulièrement
les sites des fabricants car ils mettent
périodiquement leurs profils à jour.
Pour l’heure, dans la nouvelle fenêtre
qui apparaît, cliquez sur le lien
correspondant au papier que vous
utilisez. Le téléchargement du profil
commence.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:06
Étape 7
Pour installer les profils Red River,
ouvrez le dossier dans lequel vous les
avez téléchargés. Il vous suffit alors de
copier puis de coller le fichier portant
l’extension .icc. Sur Mac, affichez le
contenu du dossier Bibliothèque, puis
ouvrez le sous-dossier ColorSync.
Double-cliquez sur le dossier Profiles
et collez-y le fichier en question. Sur
PC, faites un clic-droit sur le profil et,
choisissez Install Profile. Inutile de
redémarrer Photoshop CS6 pour
profiter immédiatement de ce profil
d’impression.
Étape 8
Pour utiliser ce profil dans Photoshop,
ouvrez le menu Fichier et cliquez
sur Imprimer. Dans le menu local
Traitement des couleurs de la section
Gestion des couleurs, choisissez
Laisser Photoshop gérer les couleurs.
Ensuite, dans le menu local Profil
de l’imprimante, choisissez le profil
correspondant au papier que vous
utilisez, en l’occurrence celui que je
viens de télécharger et qui porte le
nom de RR UPSatin Ep3880. Vous en
apprendrez davantage sur l’utilisation
de ces profils un peu plus loin dans ce
chapitre.
Astuce : Créer vos propres profils
Vous pouvez recourir à une société
spécialisée pour créer un profil
spécifique à votre papier et à votre
imprimante. Il suffit d’imprimer une
feuille test fournie par cette société
pour qu’elle effectue un certain
nombre de mesures colorimétriques
afin de créer un profil correspondant à
la qualité d’impression que vous seriez
susceptible d’obtenir. Sachez que ce
profil sera parfait pour une imprimante
spécifique qui imprime sur un papier
bien précis avec un type d’encre
particulier. Si vous modifiez l’un de ces
trois éléments, le profil ne vous servira
plus à rien. Vous pouvez aussi créer
autant de profils que vous le souhaitez
avec la solution i1 Solutions de X-Rite.
Un tel investissement n’est valable que
si vous imprimez beaucoup et sur des
supports différents.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:08
Résumons un peu les choses : à cet instant de la procédure, vous

avez défini l’espace de couleur approprié au type de photos que
vous souhaitez imprimer (Raw, JPEG, TIFF, etc.), vous avez étalonné
Imprimer votre moniteur (voir page 361), et vous avez même téléchargé un
profil d’imprimante correspondant au matériel et au papier que
vous utilisez. L’heure est venue de passer à l’impression proprement
dite qui, dans CS6, connaît un certain nombre de nouveautés.
Étape 1
Ouvrez le menu Fichier de Photoshop
et cliquez sur Imprimer. Vous pouvez
également exécuter le raccourci clavier
Cmd+P (Ctrl+P).
Étape 2
Dans la boîte de dialogue Paramètres
d’impression, commencez par
sélectionner votre matériel en ouvrant
le menu local Imprimante situé dans la
partie supérieure droite de la fenêtre.
Ensuite, à droite du bouton Disposition,
cliquez sur l’icône correspondant à
l’orientation de la page que vous
allez imprimer (portrait ou paysage).
Vous constaterez que cette boîte
de dialogue peut désormais être
redimensionnée. Il suffit de cliquer
dans l’angle inférieur droit de la boîte
SCOTT KELBY
de dialogue et de le tirer vers l’intérieur

ou l’extérieur.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:09
Étape 3
Pour que l’image remplisse la page,
affichez la section Position et taille,
et cochez l’option Ajuster au support
comme ci-contre. Ce paramètre ne
pose aucun problème d’impression
lorsqu’il réduit légèrement la taille de
l’image pour l’adapter aux dimensions
de la feuille. En revanche, si cette
opération agrandit la photo, cliquez
sur le bouton Annuler, et effectuez
un redimensionnement de l’image
via la fonction Taille de l’image de
Photoshop. L’augmentation des
dimensions des images est traitée à la
page 139.
Étape 4
Une nouvelle fonction de CS6 appelée
Imprimer la sélection permet de limiter
l’impression à une zone de votre image.
Commencez par cocher la case en
question, puis faites glisser les curseurs
de l’aperçu pour délimiter la partie à
imprimer. Toutes les zones noires sont
exclues de l’impression.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:10
Étape 5
Une nouvelle fonction permet de
redimensionner et de repositionner
votre image sur la feuille. Pour la
mettre en œuvre, décochez l’option
Ajuster au support. Ensuite, placez
le pointeur de la souris sur un des
bords de la photo. Dès qu’il prend la
forme d’une double flèche, cliquez
et faites-le glisser dans le sens du
redimensionnement voulu. Ensuite,
agissez sur les poignées d’angle
visibles sur le fond blanc de la page.
Pour préserver les proportions, faites
glisser les poignées tout en maintenant
la touche Maj enfoncée. La zone
hachurée identifie les marges de la
page qui sont non imprimables.
Étape 6
Pour imprimer sur toute la surface du
papier, fixez les marges sur 0. Pour
cela, cliquez sur le bouton Paramètres
d’impression pour ouvrir la boîte de
dialogue Imprimer (Propriétés).
Info
Si vous utilisez des imprimantes
Canon ou HP, la boîte de dialogue
Imprimer ne présentera pas les mêmes
options qu’avec mon imprimante
Epson. Toutefois, vous retrouverez
globalement des fonctions identiques.
Lorsque vous choisissez un format
de papier sans marge, l’impression
se fait sur toute la surface du papier
si et seulement si votre imprimante
est compatible avec cette fonction.
L’aperçu n’affiche plus de zone
hachurée.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:13
Étape 7
Dans la section Gestion des couleurs,
le Traitement des couleurs est réglé par
défaut sur l’option Laisser l’imprimante
gérer les couleurs. Bien qu’elle
produise de bonnes impressions sur
la majorité des papiers, je conseille de
choisir l’option Laisser Photoshop gérer
les couleurs. Vous pourrez ainsi utiliser
le profil du papier téléchargé sur le site
du fabricant. Vous êtes alors certain
que la reproduction des couleurs sera
aussi fidèle que possible.
Étape 8
Vous devez maintenant sélectionner
le Profil de l’imprimante. Je rappelle
que pour obtenir une impression de
qualité sur le papier que vous utilisez,
vous devez impérativement choisir
le profil spécifiquement créé pour
votre modèle d’imprimante. Comme
je vais imprimer sur un papier Epson
Premium Luster, je le sélectionne dans
le menu local Profil de l’imprimante.
Cette sélection du profil de papier
permet d’optimiser considérablement
l’impression des couleurs.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:14
Étape 9
Vous devez maintenant choisir le
mode de rendu. Quatre choix vous
sont proposés. Toutefois, seuls deux
d’entre eux ont un intérêt pour vous :
Colorimétrie relative et Perception.
Comment choisir ? En testant
chacun de ces modes sur une même
photographie. Comparez vos deux
impressions, et optez pour le mode de
rendu qui donne le meilleur résultat
avec votre imprimante.
Astuce : Les couleurs non

imprimables ne vous concernent
pas
L’option Couleurs non imprimables
située sous la zone d’aperçu ne
concerne pas les imprimantes
jet d’encre ou tout autre type
d’imprimantes RVB. En effet, les
couleurs non imprimables concernent
uniquement la plage d’impression
CMJN. Il s’agit d’un espace de couleur
réservé aux imprimeurs professionnels.
Donc, si vous imprimez sur votre
imprimante personnelle, décochez
cette option.
Étape 10
Enfin, cochez l’option Compensation
du point noir. Elle permet d’obtenir
plus de détails de couleur dans les
tons foncés. Revenez maintenant
dans la colonne centrale de la boîte
de dialogue, et cliquez sur le bouton
Paramètres d’impression.
Attention
Bien qu’une imprimante jet d’encre
utilise des cartouches CMJN, ne
convertissez jamais vos images dans
cet espace colorimétrique. En effet,
l’imprimante effectue la conversion
RVB/CMJN en interne. Si vous
appliquez cet espace à vos images,
elles subiront alors une double
conversion qui ruinera la qualité de
votre impression.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:15
Étape 11
Photoshop ouvre la boîte de dialogue
Imprimer (Propriétés de <nom de
votre imprimante> sous Windows).
Sur PC, vous passez directement aux
options du pilote d’impression de
votre imprimante. Sur Mac, ouvrez le
menu local Mise en page, et choisissez
Fonctions d’imprimante pour
accéder aux options qui permettront
d’optimiser l’impression.
Attention
Tout ce qui s’affiche dans la boîte
de dialogue Imprimer dépend
entièrement de la marque et du
modèle de votre imprimante. En
effet, les options présentes ici sont
liées à votre pilote d’impression. Vous
devez donc parcourir l’ensemble
des paramètres proposés pour
sélectionner ceux qui permettront de
régler le plus précisément possible la
qualité d’impression de votre matériel.
Sous Windows, vous disposerez peut-
être d’un onglet Avancé donnant accès
à des réglages identiques à ceux de la
boîte de dialogue Imprimer de Mac OS.
Étape 12
L’important est de sélectionner le
bon support de sortie, c’est-à-dire
la référence exacte du papier sur
lequel vous imprimez. Ce choix est
fondamental. En effet, ce profil va
envoyer une série d’instructions à votre
imprimante comprenant notamment
la quantité d’encre qui doit être
appliquée en fonction de la qualité du
papier. Dans mon exemple, j’imprime
sur un papier dont la référence est
Premium Photo Paper Luster, c’est-à-
dire l’un de mes papiers Epson favoris
pour les impressions couleur et noir et
blanc. Ensuite, ouvrez le menu local
Fonctions d’imprimante et optez pour
Concordance des couleurs. Autant que
faire se peut, choisissez l’option qui
désactive la gestion des couleurs par
l’imprimante puisqu’elle est assurée
par Photoshop. Enfin, cliquez sur
le bouton Enregistrer (OK). Revenu
dans la boîte de dialogue Paramètres
d’impression Photoshop, cliquez sur le
bouton Imprimer.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:16
C’est la deuxième édition de ce livre qui traite de l’épreuvage.
L’épreuvage
En effet, je n’utilise jamais cette fonction. Cependant, certaines
personnes m’ont récemment posé la question de son utilité et de
dans Photoshop son utilisation. J’ai donc décidé de consacrer une page au format
CS6
d’épreuve ou épreuvage. Qu’est-ce qu’un épreuvage ? Il s’agit d’un
test qui va montrer à l’écran à quoi ressemblera votre photo quand
elle sera imprimée. Voici comment procéder :
Étape 1
Commencez par télécharger le
profil de couleur gratuit mis à votre
disposition par la société qui fabrique
le papier que vous utilisez (voir
page 364). Ouvrez votre image, puis
cliquez sur le menu Affichage. Là,
choisissez Format d’épreuve puis
Personnalisé.
Étape 2
Quand la boîte de dialogue
Personnaliser les conditions
d’épreuvage apparaît, ouvrez le menu
local Périphérique de simulation.
Choisissez le profil de couleur de
votre combinaison imprimante/papier.
(Ici, je choisis Epson Stylus Pro 3880
pour une impression sur du papier
Velvet Fine Art.) Ensuite, sélectionnez
le mode de rendu dans le menu
local éponyme, et activez l’option
Compensation du point noir. Dans la
section Options d’affichage (à l’écran),
ne cochez aucune des deux options de
simulation. Enfin, activez et désactivez
la case Aperçu pour comparer
rapidement l’image avant et après
simulation des conditions d’épreuvage.
Imprimez votre image et comparez le
résultat obtenu sur papier avec cette
simulation d’épreuvage à l’écran. Vous
pourrez ainsi déterminer si l’épreuvage
est adapté ou non à votre périphérique
d’impression.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:17
Que faire si, en suivant ces étapes, vous ne parvenez pas à obtenir Que faire si
une bonne reproduction des couleurs sur papier ? La seule solution l’impression
diffère de
consiste à essayer de corriger cette absence de correspondance
de couleur directement dans Photoshop. Nous allons voir
comment effectuer quelques ajustements simples afin d’imprimer
l’affichage à
l’écran
correctement les photographies affichées sur votre moniteur.
L’impression est trop sombre

C’est l’un des problèmes les plus
fréquemment rencontrés avec
les moniteurs d’aujourd’hui. Ils
sont incroyablement lumineux.
Heureusement, il existe une méthode
très simple pour corriger ce problème :
appuyez sur Cmd+J (Ctrl+J) pour
dupliquer le calque Arrière-plan.
Appliquez au Calque 1 le mode
de fusion Superposition. Ensuite,
fixez son Opacité aux alentours de
25 %. Effectuez une impression test.
Regardez si les couleurs imprimées
correspondent à celles affichées par
votre écran. Si la photo est encore
trop sombre, fixez l’Opacité à 35 % et
effectuez un autre test. Quelques tests
seront nécessaires pour trouver le bon
réglage.
L’impression est trop claire

La technique de correction
est sensiblement la même que
précédemment sauf que vous
appliquez le mode de fusion Produit
au lieu de Superposition. Ainsi, l’image
paraîtra plus sombre. Réduisez
l’Opacité du Calque 1 en la fixant à
20 %. Effectuez une impression test.
Plusieurs essais seront nécessaires
avant de trouver la bonne valeur
d’opacité pour reproduire la densité
et les couleurs de votre photo
affichées à l’écran. Une fois que
vous êtes satisfait du résultat, créez
un script qui permettra d’appliquer
automatiquement cette correction en
un seul clic de souris.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:17
L’impression présente une

dominante de couleur
Voici une technique pour neutraliser
une couleur dominante. Appuyez
sur la touche F de votre clavier pour
afficher l’image sur un arrière-plan
gris uni. Ainsi, l’appréciation de la
couleur ne sera pas parasitée par
votre environnement de travail. Si
votre photo est trop rouge, appuyez
sur Cmd+U (Ctrl+U) pour ouvrir la
boîte de dialogue Teinte/Saturation.
Dans le second menu local, choisissez
Rouges. Ensuite, fixez la valeur du
paramètre Saturation sur –20. Effectuez
une impression test. Si la valeur de
saturation n’est pas satisfaisante,
modifiez-la et procédez à un autre test
d’impression. Dès que vous avez trouvé
les bons réglages, enregistrez cette
correction sous la forme d’un script.
L’impression présente des effets
de bandes
Plus vous corrigez une image, plus
vous risquez d’introduire des
effets de bandes. Les bandes sont
particulièrement visibles sur les
dégradés de couleur qui ne sont
pas appliqués progressivement. Il
existe deux méthodes pour gérer ce
problème : si vous photographiez en
Raw, affichez votre image dans Camera
Raw. Vous devez impérativement
travailler dessus en mode 16 bits. Pour
cela, cliquez sur le lien situé sous
l’aperçu de l’image. Vous accédez aux
Options du flux de production. Dans
le menu local Profondeur, choisissez
16 bits/couche. Vous devrez alors
rester en 16 bits tout au long de la
procédure d’impression. En revanche,
si vous imprimez avec des fichiers
JPEG, vous ne pouvez pas travailler
sur un original 16 bits puisque le JPEG
est en 8 bits. Dans ce cas, ouvrez le
menu Filtre et, dans le sous-menu
Bruit, choisissez Ajout de bruit. Fixez
le paramètre Quantité sur 4 %. Dans
la section Répartition, activez l’option
Gaussienne. Ensuite, cochez la case
Monochromatique. Le bruit que vous
verrez apparaître à l’écran disparaîtra
au moment de l’impression tout en
réduisant l’effet de bandes.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:18
Pour des raisons que seuls les ingénieurs de chez Adobe peuvent Créer des
planches-
connaître, la fonction Planche-contact avait disparu de Photoshop
CS5, laissant les utilisateurs passer par la fonction idoine de Bridge.
CS6 marque le grand retour de Planche-Contact II.
contacts
Étape 1
La fonction Planche-Contact II n’est
rien d’autre qu’un script automatisé
que vous exécuterez depuis le sous-
menu Automatisation du menu Fichier.
Étape 2
Vous affichez ainsi la boîte de dialogue
Planche-Contact II. Commencez par
cliquer sur le bouton Sélectionner
pour choisir le dossier contenant les
photos à organiser sous la forme d’une
planche-contact. Dans cet exemple,
je crée une planche de 25,4 cm de
Largeur sur 20,32 cm de Hauteur
dans une résolution de 240 ppp
(résolution standard d’une impression
jet d’encre). Je coche l’option Aplatir
tous les calques pour que chaque
calque corresponde à une image de la
planche.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:19
Étape 3
Dans la section Vignettes, définissez le
nombre de rangées et de colonnes de
votre planche-contact. Ici, je détermine
6 Colonnes et 3 Rangées. Pour que
les vignettes ne soient pas collées les
unes aux autres, je ne décoche pas la
case Utiliser l’espacement automatique.
Pour définir un espacement
personnalisé, décochez cette option, et
saisissez des valeurs dans les champs
Verticale et Horizontale.
Étape 4
La dernière section concerne le nom
des fichiers qui doit apparaître sous
chaque vignette de la planche-contact.
Si vous l’utilisez comme document
d’approbation pour l’un de vos clients,
je vous conseille de choisir une taille
de 9 ou 10 points et la police Myriad
Pro afin d’obtenir une dénomination
plus esthétique. Enfin cliquez sur OK.
Au bout de 20 à 30 secondes, votre
planche-contact est constituée de
18 photos réparties en 6 colonnes et
3 rangées.
SCOTT KELBY
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:20

Utiliser CS6 sur un MacBook Pro un profil de couleur différent de plan blanc. Essayez la méthode
Avec ce type de portable, vous êtes celui que vous avez choisi pour suivante : cliquez sur l’icône Ajouter
souvent confronté à des choses Photoshop. Par exemple, si votre un masque de fusion du panneau
aussi étranges que le pivotement image a été traitée dans Lightroom, Calques. Ensuite, ouvrez le menu
soudain de votre image, ou bien l’espace de couleur par défaut Sélection, et cliquez sur Plage de
l’exécution de zooms arrière ou avant ProPhoto RGB lui a été attribué. Or, couleurs. La première pipette étant
involontaires. Ceci tient au fait qu’un l’espace colorimétrique par défaut active, cliquez sur l’arrière-plan de
MacBook Pro gère ce que l’on appelle de Photoshop est sRGB. Comme ces l’aperçu du filtre et non pas de la
les mouvements. Croyez-moi, cette deux espaces ne correspondent pas, photo. Ensuite, glissez le curseur
fonction peut conduire à la folie pure un astérisque apparaît dans la barre Tolérance vers la droite jusqu’à ce
et simple. Pour éviter cela, ouvrez de titre. que tout l’arrière-plan soit blanc.
la boîte de dialogue Préférences Cliquez sur OK. Peignez en noir
en appuyant sur Cmd+K (Ctrl+K), sur les parties qui n’ont pas été
et cliquez sur la rubrique Interface. correctement masquées par le filtre.
Dans la section Général, décochez la Vous obtenez ainsi une sélection du
case Activer les mouvements. Trouver la meilleure police pour sujet de la photo. Pour sélectionner
votre mise en page l’arrière-plan, activez le masque de
Voici une astuce incroyablement fusion en cliquant sur son icône dans
salutaire si vous travaillez sur des le panneau Calques, et appuyez sur
affiches. Créez un texte sur votre Cmd+I (Ctrl+I) pour l’inverser.
image. Ensuite, double-cliquez sur
ce calque dans le panneau Calques
afin d’en sélectionner le contenu
sur votre document. Dans la barre
Annuler les modifications d’options, cliquez dans le champ
apportées par un calque de qui affiche le nom de la police
réglage utilisée. Appuyez sur les flèches
Si vous appliquez un calque de haut ou bas du pavé directionnel
réglage et que vous souhaitez en pour changer de police. Le choix se
annuler les valeurs, cliquez sur le répercute instantanément dans votre
bouton représentant une flèche document.
circulaire. Elle se situe dans la
partie inférieure droite du panneau
Réglages. Si vous ne souhaitez plus Modifier la couleur d’arrière-plan
appliquer ce calque de réglage, de la zone de travail
cliquez simplement sur l’icône de la Par défaut, la couleur de la zone
corbeille. de travail est un gris moyen. Vous
pouvez tout à fait modifier cette
couleur. Agrandissez la fenêtre du
document afin d’afficher ladite zone
de travail, puis faites un clic-droit
dessus. Dans le menu contextuel qui
Redéfinir vos masques avec la apparaît, choisissez Sélectionner la
fonction Plage de couleurs couleur personnalisée.
Si vous avez créé un masque de
Que signifie le signe * présent
fusion et que vous désirez l’ajuster,
dans la barre de titre du
invoquez la fonction Plage de
document ?
couleurs. Je l’utilise pour sélectionner
Il indique simplement que l’image
rapidement les éléments d’une
sur laquelle vous travaillez contient
image qui reposent sur un arrière-
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 14:59:21
Photo : Scott Kelby Exposition : 1/125 sec | Focale : 116 mm | Ouverture : ƒ/8
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:28
Chapitre 12 Monter une vidéo tournée avec un reflex numérique
Vidéodrome
Monter une vidéo tournée avec un reflex
numérique
Le titre de ce chapitre vient d’un film de 1983 Vous vous demandez sans doute pourquoi je
dont la vedette féminine n’est autre que Deborah parle de Photoshop en faisant allusion à cette
Harry, la chanteuse du groupe Blondie. Je croyais époque où les ordinateurs, moins puissants que
que c’était le seul et unique film qu’elle avait votre téléphone mobile, tenaient dans un bâti-
tourné, mais vous connaissez mon obsessionnel ment de trois étages ? Tout simplement parce que
besoin de vérifier mes sources et d’abandonner vous pourriez aujourd’hui faire apparaître la belle
toute intime conviction ! J’ai donc fait un tour Blondie dans un film des années 1940, et ceci
sur le site web de IMDb, la Mecque des bases de sans y déceler la moindre supercherie, en asser-
données sur le cinéma, pour découvrir avec stu- vissant les diverses fonctions de CS6 au montage
péfaction que Debbie Harry y était répertoriée en vidéo. Certes, pas question d’envisager de monter
tant qu’actrice dans 53 films et shows télévisés ! un film complet car Photoshop ne saurait se
J’ai également découvert qu’à l’époque où elle substituer à des programmes aussi puissants que
a tourné, Photoshop n’existait pas, et que nous Premiere Pro et After Effects. Toutefois, il sera très
étions de facto encore loin des possibilités de performant pour des séquences d’introduction,
montage vidéo offertes par cette version CS6. des bandes-annonces et autres teasers.
381
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:35
Pourquoi Photoshop s’est-il enrichi d’une interface de montage ?

Quatre choses Tout simplement parce que la plupart des appareils reflex
à savoir sur le numériques permettent aujourd’hui de tourner des séquences

vidéo. Si vous pensez que Photoshop est déjà suffisamment
montage vidéo complexe pour passer du temps à en apprendre les techniques de
avec CS6 montage, allez tester un logiciel comme Adobe Premiere Pro ! Au
moins, avec Photoshop, vous jouez à domicile.
1 Travailler plus facilement avec

davantage de RAM
En matière de montage vidéo, il
est conseillé de disposer de la plus
grande quantité de mémoire RAM
possible. Ainsi, un minimum de
8 Go est recommandé. En effet, le
module de montage de CS6 effectue
le rendu vidéo en mémoire vive. Par
conséquent, plus cette mémoire est
©ISTOCKPHOTO/FRANKLIN LUGENBEEL
importante, et plus vos séquences sont
rapidement calculées et diffusées à la
bonne cadence.
2 Idéal pour les courts-

métrages
Bien que vous puissiez monter des
films de 20 ou 30 minutes dans
Photoshop, les fonctionnalités vidéo
sont idéales pour des métrages bien
plus courts comme des bandes-
annonces, des publicités, des vidéos
promotionnelles diffusées sur le site
d’un photographe, ou bien encore
des démos. Pour un film plus long,
vous pouvez monter des séquences
très courtes dans Photoshop que
vous assemblerez ensuite dans un
programme dédié au montage vidéo.
Par conséquent, si vous envisagez de
créer de « vrais » films, formez-vous à
l’utilisation d’un programme comme
Adobe Premiere Pro.
382 Chapitre 12 Monter une vidéo tournée avec un reflex numérique
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:37
3 Appliquer des filtres et des

calques de réglage à vos films
Le montage vidéo dans Photoshop
permet d’utiliser des outils que vous
réservez généralement à vos photos
numériques. Nous verrons comment
appliquer des calques de réglage
Courbes et Niveaux ainsi que des filtres
comme Flou gaussien et Accentuation.
Vous constaterez qu’il est possible
de redimensionner une vidéo avec
la fonction Transformation manuelle.
Une fois que vous aurez compris le
fonctionnement du panneau Montage,
le reste des manipulations coulera de
source.
STEVE NICOLAI
4 L’affichage vidéo diffère de

celui des photos
Pour afficher les images d’une vidéo,
vous devez déplacer la tête de lecture
du panneau Montage. L’image que
vous voyez à l’écran correspond
toujours à la position de la tête de
lecture sur cette Timeline. Ci-contre,
j’ai cliqué sur le premier clip pour le
sélectionner. Or, je n’en vois pas les
images car vous constatez que la tête
de lecture (trait vertical rouge) se situe
sur le second clip vidéo. Pour voir
les images de la première séquence,
STEVE NICOLAI
je dois y glisser-déplacer la tête de

lecture à l’aide de la souris.
Monter une vidéo tournée avec un reflex numérique Chapitre 12 383
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:38
Ouvrir des Vous pouvez ouvrir une séquence vidéo comme s’il s’agissait d’un
fichier image, et ceci d’autant plus facilement si elle a été tournée
séquences avec un reflex numérique. Toutefois, le plus important est de savoir
vidéo dans comment ajouter d’autres clips afin de gagner un temps précieux et
de ne pas être frustré par l’apparente complexité du montage vidéo
Photoshop sous CS6.
Étape 1
Une fois vos clips vidéo importés
depuis votre reflex numérique,
ouvrez-les dans Photoshop en
exécutant la commande Ouvrir du
menu Fichier, ou en double-cliquant
sur un fichier depuis Mini Bridge.
Photoshop identifie le fichier vidéo et
ouvre automatiquement le panneau
Montage. La longueur de la barre
bleue indique la durée de la vidéo.
STEVE NICOLAI
Étape 2
Pour ajouter une autre séquence
vidéo à droite de celle que vous
venez d’ouvrir, cliquez sur l’icône de
la pellicule. Dans le menu local qui
apparaît, choisissez Ajouter un support.
Dans la boîte de dialogue Ajouter des
clips, parcourez vos disques durs et
dossiers pour localiser le fichier vidéo
à insérer. Sélectionnez-le et cliquez
sur le bouton Ouvrir. Le clip apparaît
immédiatement à droite du précédent.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:39
Étape 3
Pour insérer plusieurs clips en
une seule opération, maintenez la
touche Cmd (Ctrl) enfoncée, et cliquez
sur chacun d’eux dans Mini Bridge.
Ensuite, faites un clic-droit sur une des
vignettes et, dans le menu contextuel
STEVE NICOLAI
qui apparaît, choisissez Photoshop et
cliquez sur Charger les fichiers dans
des calques Photoshop. Les clips sont
alors empilés les uns au-dessus des
autres.
Étape 4
Pour les placer les uns derrière
les autres, sélectionnez-les dans
le panneau Montage puis cliquez
sur l’icône de la pellicule. Dans le
menu local qui apparaît, exécutez la
commande Nouveau groupe vidéo à
partir des clips. Cette fois, les clips sont
placés chronologiquement et peuvent
être lus sans aucun souci. Ils forment
un petit film. Pour changer l’ordre des
séquences, il suffit de modifier celui
des calques du panneau Calques. Le
calque situé en bas de la pile des
calques est toujours lu en premier, puis
le second, et ainsi de suite.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:40
Le panneau Montage contient les principaux outils d’édition de vos

Les principales vidéos. Le montage se déroule toujours de gauche à droite, comme
commandes de
un diaporama. Vous progressez ainsi dans la chronologie narrative
de votre film. Découvrons ensemble le panneau Montage et ses
montage principales commandes qui faciliteront vos opérations d’édition des

séquences.
Étape 1
Vous pouvez utiliser Photoshop
comme un lecteur de DVD pour lire,
rembobiner ou bien encore effectuer
une lecture rapide. Ainsi, pour placer la
tête de lecture au début du montage, Le bouton Atteindre la première image place la tête de lecture au
début du clip.
c’est-à-dire sur la première image du
film, cliquez sur le bouton Atteindre la
première image comme ci-contre.
Étape 2
Ensuite, ouvrez le menu local situé
dans le coin supérieur droit du
panneau Montage, et exécutez la
commande Activer les touches de
raccourcis de montage. Dès cet instant, Appuyez sur les flèches Haut ou Bas du pavé directionnel pour
placer la tête de lecture respectivement au début ou à la fin du clip
vous pouvez utiliser certaines touches sélectionné.
du clavier pour contrôler la vidéo.
Lancez et interrompez la lecture en
appuyant sur la barre d’espace, et
appuyez sur les touches Haut et Bas du
pavé directionnel pour placer la tête
de lecture au début ou à la fin du clip
sélectionné.
Astuce : Placer la tête de lecture

n’importe où
Pour positionner la tête de lecture à
un emplacement précis du montage,
cliquez directement à l’emplacement
correspondant de la ligne du timecode
(durée).
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:41
Étape 3
Pour appliquer une durée spécifique à
votre film, comme 30 ou 60 secondes,
délimitez une zone de travail. Pour cela,
faites glisser le curseur Définir le début
Par défaut, le début de la zone de travail est également celui du film. de la zone de travail jusqu’au début de
la Timeline, puis faites glisser le curseur
Définir la fin de la zone de travail vers
la gauche afin de couvrir la durée en
question. Ainsi, la tête de lecture ne
dépassera jamais cette plage.
Faites glisser les points de début et de fin de la zone de travail pour

modifier la plage de lecture du film.
Étape 4
Voici quelques autres raccourcis clavier
utiles : pour reculer d’une image,
appuyez sur la flèche gauche du pavé
directionnel. Ajoutez la touche Maj
Pour reculer ou avancer de 1 seconde dans le montage, appuyez et vous reculez de 10 images. Si
respectivement sur Maj+Flèche haut et Maj+Flèche bas. vous exécutez ces mêmes raccourcis
avec la flèche droite, vous avancez
respectivement de 1 et 10 images. Pour
placer la tête de lecture à la fin de la
Timeline, appuyez sur la touche Fin de
votre clavier. Pour reculer ou avancer
de 1 seconde, appuyez sur Maj+Flèche
haut ou Maj+Flèche bas.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:41
Étape 5
Vous pouvez modifier la taille des
vignettes des clips insérés dans le
montage en faisant glisser le curseur
cerclé en rouge sur l’illustration ci-
contre. Vers la gauche, vous réduisez Avec un zoom arrière, la totalité du film apparaît dans le montage.
la taille des vignettes tandis que vers
la droite vous l’augmentez. Plus les
vignettes sont petites, plus le nombre
de clips affichés simultanément dans le
panneau Montage est important.
Astuce : Réorganiser les clips

Appliquez l’une des deux techniques
suivantes : (1) vous pouvez glisser- Un zoom avant n’affiche que quelques images de la séquence.
déplacer les clips directement dans le
montage, ou (2) vous pouvez modifier
l’ordre des calques du panneau
Calques. Le calque situé en bas de ce
panneau correspond à la séquence
placée au début du montage.
Étape 6
Pour visionner n’importe quelle
section d’un clip, faites-y glisser la tête
de lecture. Dans le jargon vidéo, nous
appelons cela un « défilement ». Cet
aperçu est muet.
Défilement vidéo sur le premier clip pour en analyser le contenu sans
en lancer la lecture.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:42
Étape 7
Le menu local situé dans le coin
supérieur droit du panneau Montage
permet d’exécuter les commandes
dont vous avez oublié le raccourci
clavier. Par exemple, si l’outil
Déplacement est actif et que vous
n’avez pas choisi l’option Activer les
touches de raccourci de montage,
le fait d’appuyer sur les flèches
directionnelles déplacera la séquence
dans la fenêtre du document comme
s’il s’agissait d’une photo. Sinon, le fait
d’appuyer sur les flèches Haut ou Bas
du clavier place la tête de lecture au
début ou à la fin du clip sélectionné.
Étape 8
Dans le coin supérieur droit de chaque
clip, vous constatez la présence d’un
petit triangle dirigé vers la droite. Des
options apparaissent dès que vous
cliquez dessus. Le menu local Durée
permet de déterminer la durée précise
du plan. Pour la limiter à 4,35 secondes,
faites glisser le curseur vers la gauche
ou bien tapez directement cette valeur
dans le champ de ce paramètre. Vous
pouvez également définir la vitesse de
lecture exprimée en pourcentage. Si
vous cliquez sur l’icône de la note de
musique, vous accédez aux options
Audio suivantes : Volume, Fondu à
l’ouverture, Fondu en sortie, et Couper
le son.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:43
Modifier la
La phase la plus élémentaire du montage vidéo consiste à
supprimer des images situées au début et à la fin des clips montés
durée de vos dans la Timeline. Cette réduction de la durée des plans vidéo se
clips (trimming)
nomme « trimming ». Voyons comment réaliser cette opération
dans Photoshop CS6.
Étape 1
Ouvrez la séquence MVI_0041.mov.
Ensuite, cliquez sur l’icône de la
pellicule et choisissez Ajouter un
support. Dans la boîte de dialogue
Ajouter des clips, sélectionnez
MVI_9977.mov, et cliquez sur le
bouton Ouvrir. Placez la tête de
lecture au début du montage et lancez
la lecture. Vous constatez que les
premières images sont floues, puis que
l’autofocus finit par stabiliser la mise
au point. Pour éliminer ces premières
images floues, maintenez le bouton
de la souris enfoncé sur le début de
la séquence, c’est-à-dire son point
d’entrée. Une fenêtre de trimming
apparaît au-dessus de la Timeline.
Étape 2
Faites glisser le pointeur de la souris
vers la droite, et relâchez-le dès que
la voiture est nette dans la fenêtre de
trimming. La mention Début indique
que le nouveau point de montage se
situe désormais à 02:16 secondes de la
séquence et avec une Durée totale de
01:16 secondes.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:44
Étape 3
Effectuez maintenant la même
opération pour éliminer quelques
images à la fin de ce clip afin
d’obtenir un plan rapide de 1 seconde.
Maintenez le pointeur de la souris
enfoncé sur le point de sortie de cette
séquence, c’est-à-dire le bord droit
de sa vignette. La mention Fin de la
fenêtre de trimming indique bien que
vous agissez sur le point de sortie du
plan. Faites glisser le curseur vers la
gauche tout en observant la valeur
affichée par le paramètre Durée. Dès
que vous atteignez 1:00 seconde,
relâchez le bouton de la souris.
Étape 4
Vous constatez que le second clip
s’est aligné sur le premier, ne laissant
ainsi aucun vide dans le montage. En
d’autres termes, Photoshop a raccordé
les deux séquences de manière à
« coller » le point de sortie du premier
clip au point d’entrée du second. Si
vous regardez la partie supérieure de la
Timeline, vous constatez que la durée
du premier plan est de 1 seconde. Bien
entendu, ces opérations sont non
destructives. Vous pouvez « restaurer »
à tout moment les images ainsi
éliminées. Il suffit d’inverser le sens des
opérations que vous venez de réaliser.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:45
Travailler avec La vidéo induit l’utilisation de trois types de contenu audio : (1) le
du son et une son direct enregistré au moment de la prise de vue ; (2) la musique
musique de d’accompagnement pour soutenir l’intensité dramatique du film ; et

(3) des bruitages et des commentaires.
fond
Étape 1
Poursuivons le montage du précédent
projet. Dans la partie inférieure du
panneau, vous constatez la présence
d’une piste libellée Audio. Son en-tête
se situe sous celui du Groupe vidéo 1.
Pour ajouter du son, cliquez sur l’icône
de la note de musique. Ensuite, dans
le menu local qui apparaît, choisissez
Ajouter audio.
Étape 2
Localisez le fichier audio à insérer
dans votre montage. Photoshop est
compatible avec les formats audio
AAC et MP3. Pour les besoins de ce
projet, utilisez le fichier iStockphoto
gracieusement mis à votre disposition
sur le site d’accompagnement de ce
livre. Sélectionnez le fichier et cliquez
sur le bouton Ouvrir. Le contenu audio
apparaît dans le montage.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:46
Étape 3
Cliquez sur l’icône Lecture ou appuyez
sur la barre d’espace. Les images sont
accompagnées d’une jolie musique
qui donne au film une tout autre
dimension. La durée des clips audio
peut être réduite exactement comme
celle des clips vidéo. Comme nous
allons créer un film d’une durée de
1 minute, limitez la durée de la bande-
son à 60 secondes. Faites glisser le
point de sortie (bord droit du clip)
vers la gauche pour l’aligner sur la
durée 1:00 de la Timeline. Pour éviter
que le son ne s’arrête brutalement,
vous allez insérer un fondu à la durée
approximative de 55 secondes. Ainsi, le
son mettra 5 secondes pour disparaître
progressivement. Une fois la durée
réduite à 1 minute, faites un clic-droit
sur le clip audio. Dans la boîte de
dialogue Audio qui apparaît, faites
glisser le curseur Fondu de sortie vers
la droite jusqu’à la valeur indiquée.
Cliquez en dehors de la boîte de
dialogue pour valider le fondu.
Astuce : Couper la musique de

fond
Pour couper temporairement le son du
film, cliquez sur l’icône du haut-parleur
de la Piste audio.
Étape 4
Si vous écoutez bien le son direct, vous
entendez des bribes de la discussion
que j’ai avec mon assistant. Comme la
musique est primordiale, vous devez
couper le son enregistré à la prise de
vue. Pour cela, faites un clic-droit sur
le premier clip vidéo. Ensuite, cliquez
sur l’icône de la note de musique de
la boîte de dialogue qui apparaît, puis
cochez l’option Couper le son. Répétez
cette opération pour le second clip
vidéo. Le son direct ne sera plus
audible.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:47
Étape 5
Vous pouvez également ajouter des
commentaires ou des bruitages.
Il suffit de cliquer sur la note de
musique pour exécuter la commande
Nouvelle piste audio. Une seconde
piste apparaît sous la première dans le
panneau Montage. Cliquez sur l’icône
de la note de musique de cette piste
puis sur Ajouter audio. Parcourez
vos disques durs pour localiser le
fichier son contenant le commentaire.
Sélectionnez-le et cliquez sur le
bouton Ouvrir. Cliquez ensuite sur
le bouton Lecture. La musique et le
commentaire sont lus simultanément.
Pourtant, il serait intéressant que le
commentaire commence un peu plus
tard. Pour cela, glissez-déplacez-le
de manière à positionner son point
d’entrée (bord gauche) à 7 secondes
du début du montage.
Étape 6
Comme le commentaire et la musique
se chevauchent, il est nécessaire de
réduire le volume de la musique pour
bien comprendre la narration. Pour
cela, activez le contenu de la piste
musicale, et placez la tête de lecture
environ une seconde avant le début
du commentaire, puis cliquez sur le
bouton Fractionner (icône des ciseaux).
Le clip audio est alors coupé en deux.
Faites un clic-droit sur cette seconde
partie et, dans la boîte de dialogue
qui apparaît, fixez le Volume à environ
60 %.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:48
Étape 7
Pour rétablir le volume de la musique
une fois le commentaire terminé,
placez la tête de lecture environ une
seconde après le point de sortie du
second clip audio (bord droit). Activez
le contenu de la piste musicale
et cliquez de nouveau sur l’outil
Fractionner. Faites ensuite un clic-droit
sur cette troisième partie et, dans la
boîte de dialogue qui apparaît, fixez la
valeur du paramètre Volume sur 100 %.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:48
Lorsque vous montez un film, vous devez décider s’il va commencer

Ajouter des et se finir brutalement ou bien s’il va s’ouvrir et se fermer en
transitions et
fondu. Vous devez également déterminer la manière dont les
séquences s’enchaîneront. S’agira-t-il d’un montage en cut, c’est-
des fondus à-dire sans transition, ou bien au contraire préférez-vous passer

progressivement d’un clip à un autre ?
Étape 1
Lorsque vous lisez le montage en
cours, vous constatez que le passage
du premier au second clip est brutal.
Pour ajouter un fondu, cliquez sur
l’icône du carré bicolore. Dans le menu
local qui apparaît, glissez-déposez une
transition au point de montage qui
sépare les deux clips sur la Timeline.
Étape 2
Avant toute chose, fixez la durée de la
transition en faisant glisser le curseur
éponyme vers la gauche. Une durée
d’environ une seconde sera parfaite
pour ce projet. Ensuite, glissez-déposez
la transition Fondu enchaîné entre
les deux clips. Un rectangle bleu avec
deux triangles apparaît dans la partie
inférieure des clips, identifiant le type
de transition appliqué. Pour supprimer
une transition, cliquez sur ces triangles
pour les sélectionner, et appuyez sur la
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:49
Étape 3
En règle générale, j’applique un Fondu
au noir au début du film. Comme sa
durée de 1 seconde par défaut est
trop faible, je la porte à 2 secondes.
Glissez-déposez son icône au début
du premier clip de la Timeline.
Un petit triangle s’élargissant en
diagonale symbolise le fondu au noir à
l’ouverture.
Astuce : Modifier les transitions

Pour modifier une transition, faites un
clic-droit sur son icône. Dans le menu
local qui apparaît, changez de type de
transition et modifiez éventuellement
sa durée.
Étape 4
Si vous optez pour la transition Fondu
en couleur, vous pouvez la définir par
un clic sur l’indicateur gris de couleur.
Dans le Sélecteur de couleur (couleur
de la transition), définissez la teinte de
votre fondu en couleur. Enfin, affichez
le point de sortie du second clip vidéo
pour insérer une transition permettant
de terminer le film. Ensuite, cliquez sur
l’icône Transition et glissez-déposez la
transition Fondu au noir. Ainsi, votre
film s’ouvrira et se fermera au noir,
schéma assez classique au cinéma.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:50
Lorsque vous montez une interview, vous affichez le nom de la
Créer des sous- personne filmée au moment où elle apparaît à l’image. En règle
générale, ce nom s’incruste sur un élément graphique légèrement
titres transparent. Profitez de ce montage dans Photoshop pour un sous-
titre que vous placerez ensuite dans la Timeline.
Étape 1
Ouvrez le menu Fichier et cliquez sur
Nouveau. Dans la boîte de dialogue
qui apparaît, ouvrez le menu local
Paramètre prédéfini et choisissez Film
et vidéo. Ensuite, dans le menu local
Taille, optez pour HDV 1080p/29,97 car
nous allons travailler avec une vidéo
correspondant à ce format. Cliquez sur
OK pour afficher un document vide
dans Photoshop.
Étape 2
Ouvrez le panneau Calques, et cliquez
sur l’icône Créer un calque. Activez
l’outil Rectangle de sélection (M), et
tracez une fine sélection horizontale
dans le tiers inférieur du document
comme ci-contre. Ensuite, appuyez
sur D pour faire du noir la couleur de
premier plan, et remplissez la sélection
Option+Retour arrière (Alt+Retour
arrière). La sélection étant toujours
active, cliquez sur l’icône Créer un
calque de réglage. Dans le menu local
qui apparaît, choisissez Dégradé. Dans
la boîte de dialogue Fond en dégradé,
ouvrez le menu local Dégradé et
cliquez sur l’icône de l’engrenage, puis
choisissez Pastels. Dans le message qui
s’affiche, cliquez sur le bouton Ajouter.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:52
Étape 3
Une fois chargé, double-cliquez sur la
vignette Jaune, Vert, Bleu, puis fixez
un Angle de 0°. Cliquez sur OK. Pour
fusionner le calque de réglage et le
Calque 1, exécutez le raccourci Cmd+E
(Ctrl+E). Comme vous avez besoin d’un
document transparent, glissez-déposez
le calque Arrière-plan sur l’icône de la
corbeille du panneau Calques.
Étape 4
JENNIFER CUMMINS ET
Ouvrez la vidéo TheGrid.mov, puis

MERIDETH PARKS
organisez l’interface de Photoshop

de manière à voir simultanément
l’élément graphique et le film. Ensuite,
activez l’outil Déplacement (V), et
glissez-déposez le rectangle dégradé
sur la vidéo. Dans le panneau Montage,
vous constatez que le fichier graphique
est inséré après le clip vidéo. Or, il
doit apparaître en incrustation sur les
images vidéo.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:54
Étape 5
Pour réaliser cette incrustation,
glissez-déposez le Calque 2 (élément
graphique) en dehors du Groupe
Vidéo 1. Ensuite, dans le panneau
Montage, glissez-déposez le clip du
Calque 2 vers la gauche à environ
5 secondes du début du film. Placez
la tête de lecture à un emplacement
où les deux éléments vidéo sont
l’un au-dessus de l’autre. Bravo !
L’élément graphique est incrusté sur
la vidéo. Utilisez l’outil Déplacement
pour le repositionner, et invoquez
la Transformation manuelle pour le
redimensionner.
Étape 6
Pour que le sous-titre apparaisse
progressivement, glissez-déposez
l’icône de la transition Fondu au début
de son clip, et fixez la durée de l’effet
sur 1,46 secondes. Lorsque vous lancez
la lecture, l’élément graphique du
sous-titre s’affiche graduellement.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:55
Étape 7
Vous pouvez ajouter des styles de
calque à votre projet pour donner
du cachet au sous-titre. Essayez
une Ombre portée pour donner
l’impression que le sous-titre flotte sur
l’image. Pour obtenir cet effet, cliquez
sur l’icône Ajouter un style de calque,
puis sur Ombre portée. Dans la boîte
de dialogue qui apparaît, fixez la valeur
du paramètre Taille sur 18 et cliquez
sur OK. N’oubliez pas que tant que la
boîte de dialogue Style de calque est
affichée, vous pouvez repositionner
l’ombre directement sur le document.
Étape 8
Enfin, insérez le texte du sous-titre.
Activez l’outil Texte (T), et cliquez
directement sur l’élément graphique.
Dans la barre d’options, choisissez la
police Myriad Pro SemiBold Italic et
fixez une taille qui permet de faire
tenir le texte sur le rectangle dégradé.
Une fois le texte saisi, repositionnez-le
avec l’outil Déplacement. Regardez
l’organisation des éléments vidéo dans
le panneau Montage. Le texte se situe
au-dessus des autres, ce qui lui permet
d’apparaître en superposition dans le
film. Vous pouvez ajouter n’importe
quel type d’éléments graphiques en
suivant cette procédure.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 17/10/2012 11:30:57
Appliquer Une des fonctions les plus étonnantes du montage vidéo est la
des filtres et possibilité d’appliquer des calques de réglage et des filtres de
des réglages Photoshop à vos séquences. Il suffit pour cela de respecter ces
quelques consignes.
Photoshop
Étape 1
Dans un nouveau projet, ouvrez le
fichier vidéo MVI_0037.mov, que
vous pouvez télécharger sur le site
d’accompagnement de ce livre.
Effectuez les opérations de trimming
que vous jugez utiles, puis cliquez sur
l’icône Créer un calque de réglage du
panneau Calques. Dans le menu local
qui apparaît, choisissez Noir et blanc.
Étape 2
Le clip est immédiatement converti en
noir et blanc, et le panneau Propriétés
met à votre disposition un ensemble
de paramètres permettant de régler
l’effet. Vous constatez également
la présence d’un calque de réglage
appliqué dans le panneau Calques
sous la forme d’un masque d’écrêtage.
Ainsi, seule la séquence située sous le
calque subit l’impact de son effet.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:04:24
Étape 3
Les calques de réglage sont des effets
vidéo qui s’appliquent et se modifient
comme ceux qui sont utilisés pour
traiter vos photographies. Dans cet
exemple, je réduis les rouges pour
assombrir les fenêtres du garage, puis
j’augmente les verts pour donner
davantage d’éclat aux pompes à
essence. J’agis comme s’il s’agissait
de régler le noir et blanc d’une photo.
La seule différence est que ce calque
de réglage affecte toute la durée de
la vidéo. Ainsi, l’expérience acquise
sur les images fixes profitera à vos
montages.
Étape 4
Pour illustrer la puissance de
Photoshop en matière de réglage
des vidéos, cliquez de nouveau sur
l’icône Créer un calque de réglage, et
choisissez Courbes. Dans le panneau
Propriétés, ouvrez le menu local
Paramètre prédéfini, et optez pour
Contraste fort. Vous constatez que ce
nouveau calque de réglage est écrêté
au même titre que le premier. Il se
superpose au calque de réglage Noir et
blanc du panneau Calques.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 15:04:25
Étape 5
Sélectionnez ces deux calques de
réglage et supprimez-les. Ensuite,
ouvrez le menu Filtre puis, dans le
Accentuation. Dans la boîte de
dialogue qui apparaît, appliquez les
valeurs suivantes : Gain à 135, Rayon
à 1,5 et Seuil à 3. Ensuite, cliquez sur
OK. Cliquez sur le bouton Lecture du
panneau Calques pour constater que le
filtre s’est appliqué uniquement sur la
première image de la séquence. Passez
à l’étape suivante pour que l’effet
d’accentuation s’applique à la totalité
du clip.
Étape 6
Appuyez sur Cmd+Option+Z (PC :
Ctrl+Alt+Z) jusqu’à ce que l’effet
d’accentuation disparaisse de la
première image vidéo. Ensuite, pour
appliquer des filtres sur la totalité
d’une séquence, convertissez-la en
objet dynamique en ouvrant le menu
Filtre, puis en cliquant sur Convertir
pour les filtres dynamiques. Dans le
panneau Calques, une icône d’objet
dynamique apparaît dans le coin
inférieur droit de la vignette du clip.
Enfin, ouvrez le menu Filtre et, dans le
Accentuation. Cliquez sur le bouton OK
de la boîte de dialogue qui apparaît.
Info
Lorsque vous appliquez un filtre
dynamique, la séquence s’affiche en
violet dans le panneau Montage.
Cliquez sur le bouton Lecture du
panneau Montage. Cette fois, vous
constatez que l’accentuation s’applique
sur toute la durée de votre séquence.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 15:04:28
Étape 7
Très souvent, le renforcement de la
netteté introduit un effet de vibration
de l’image, ou bien pire encore, la
lecture vidéo est saccadée. Cela tient
au fait que Photoshop n’a pas calculé
le rendu de la séquence. L’ordinateur
essaie tant bien que mal d’assurer la
cadence de lecture en s’appuyant
sur la quantité de mémoire RAM et la
puissance de son processeur. Parfois,
les performances de votre Mac ou
de votre PC seront insuffisantes pour
diffuser un aperçu en temps réel. Une
ligne verte brisée ou des petits points
verts situés au-dessus du clip dans le
panneau Montage indiquent que la
cadence de lecture ne peut pas être
soutenue. Voyons comment régler ce
problème.
Étape 8
Je tiens cette technique de mon ami
Richard Harrington. Elle consiste à
désactiver la lecture audio par un
clic sur l’icône du haut-parleur située
dans la partie supérieure gauche du
panneau Montage. Ensuite, lancez la
lecture de la séquence. Pour une raison
inconnue, cette lecture force le calcul
de l’aperçu. La ligne verte est alors
parfaitement unie et se constitue au
fur et à mesure de la progression de la
tête de lecture.
Info
Lorsque vous appliquez un filtre
complexe comme Peinture à l’huile,
vous devez lancer plusieurs fois la
lecture pour profiter d’un aperçu en
temps réel.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 15:04:29
Travailler avec Vous pouvez créer du texte dans un document Photoshop
des titres et du indépendant ou bien directement dans votre projet vidéo. Je vous
texte
propose de découvrir ces deux méthodes et quelques astuces.
Étape 1
Tous les paramètres de Photoshop
sont disponibles lorsque vous
ajoutez du texte à un projet vidéo.
Voyons comment utiliser un texte
composé dans un document
autonome. Commencez par exécuter
la commande Nouveau du menu
Filtre. Dans le menu local Paramètre
prédéfini de la boîte de dialogue qui
apparaît, choisissez Film et vidéo.
Ensuite, dans le menu local Taille,
optez pour HDV 1080p/29,97. Vous
disposerez alors d’un document que
vous éditerez comme une photo en
ajoutant un arrière-plan, du texte, etc.
Étape 2
Ouvrez l’image que vous souhaitez
utiliser comme arrière-plan. Ensuite,
activez l’outil Déplacement (V), et
glissez-déposez la photo dans le
document vierge. Ajustez l’image à
la taille du document en invoquant
la fonction Transformation manuelle
via le raccourci clavier Cmd+T (Ctrl+T).
Maintenez la touche Maj enfoncée
et faites glisser une poignée d’angle
SCOTT KELBY
vers l’intérieur afin de procéder à un

redimensionnement proportionnel.
Activez l’outil Texte (T), et cliquez sur
votre image. Veillez à positionner le
texte à l’intérieur des repères bleus
qui simulent la zone de titre et de
sécurité des écrans de télévision. Vous
êtes ainsi assuré que le texte sera
entièrement visible sur un écran.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 15:04:31
Étape 3
Une fois que vous avez créé votre titre,
ouvrez le menu Calques et cliquez sur
Aplatir l’image. Ensuite vous pouvez
soit cliquer sur l’icône de la pellicule
du panneau Montage et exécuter la
commande Ajouter un support, soit
glisser-déposer l’image directement
dans la Timeline. Pour faciliter cette
opération, ouvrez le menu Fenêtre et
cliquez sur Tout disposer en mosaïque
verticale.
Étape 4
Activez l’outil Déplacement (V) et, tout
en maintenant la touche Maj enfoncée,
glissez-déposez l’image titrée dans
la fenêtre du document vidéo. Grâce
à la touche Maj, les deux images se
retrouvent parfaitement alignées. Vous
venez d’insérer l’image fixe d’un titre
dans le panneau Montage. Comme elle
est ajoutée après la séquence vidéo,
ouvrez le panneau Calques, et glissez-
déposez le calque de l’image sous celui
de la vidéo. Cette fois, le titre apparaît
devant la séquence vidéo et sera donc
affiché en premier lieu lorsque vous
lancerez la lecture du film.
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:04:33
Étape 5
Une autre méthode consiste à ajouter
du texte directement sur une image
ou une séquence vidéo insérée dans
le panneau Montage. Activez l’outil
Texte et le calque de la vidéo. Cliquez
à l’emplacement de la vidéo où vous
souhaitez que le texte apparaisse.
L’arrière-plan devient immédiatement
transparent, un calque de texte
apparaît en haut de la pile des calques,
et le texte s’insère à la fin de la
Timeline. Or, nous voulons que le texte
s’incruste sur l’image vidéo. L’étape
suivante explique comment obtenir ce
résultat.
Étape 6
Glissez-déposez le calque de texte
en dehors du Groupe Vidéo 1. Une
nouvelle piste vidéo apparaît
instantanément au-dessus de la
première dans le panneau Montage.
Faites alors glisser vers la gauche le
contenu de cette piste afin d’incruster
le texte dans l’image vidéo.
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customer 211829 at 2013-10-31
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Étape 7
Si le texte n’apparaît pas sur l’image
vidéo, vérifiez la position de la tête de
lecture. Elle se situe à un emplacement
du montage où le texte et la vidéo sont
l’un au-dessus de l’autre. Si nécessaire,
repositionnez le texte directement
dans la fenêtre vidéo à l’aide de l’outil
Déplacement. Pour en modifier la
couleur, double-cliquez sur sa vignette
dans le panneau Calques. Dans la barre
d’options, cliquez sur l’indicateur de
couleur. Enfin, dans le Sélecteur de
couleurs qui apparaît, définissez la
teinte à appliquer au texte et cliquez
sur OK. D’autres propriétés du texte
peuvent être modifiées via le panneau
Caractère de Photoshop.
Étape 8
Essayons d’autres techniques. Appuyez
sur Cmd+J (Ctrl+J) pour dupliquer le
calque de texte. Ensuite, invoquez la
fonction Transformation manuelle
via Cmd+T (Ctrl+T). Appuyez sur la
touche Maj et faites glisser l’angle
supérieur gauche vers l’extérieur pour
remplir la partie supérieure de l’image
avec le mot « Passion ». Repositionnez
le texte comme ci-contre. Validez la
transformation en appuyant sur la
touche Retour (Entrée), puis assignez à
ce calque le mode de fusion Lumière
tamisée, et fixez son Opacité à 80 %.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:04:38
Étape 9
Pour que le texte transparent
apparaisse en fondu, cliquez sur l’icône
Transition du panneau Montage puis
glissez-déposez une transition sur
son point d’entrée comme ci-contre.
Voyons maintenant comment animer
du texte.
Étape 10
Dans le panneau Calques, activez la
vignette du premier texte, c’est-à-dire
du plus petit des deux mots « passion ».
Ensuite, dans la Timeline, cliquez sur
le petit triangle situé à gauche du mot
Passion pour afficher des commandes
d’animation. Placez alors la tête de
lecture quelques images avant le
début de cette séquence, puis cliquez
sur l’icône du chronomètre située à
gauche de la propriété Déformation
texte. Vous insérez ainsi une image-clé,
élément indispensable à l’animation
d’une propriété d’un clip vidéo. Ensuite,
placez la tête de lecture à la durée
où l’animation doit se terminer. Dans
le panneau Calques, double-cliquez
sur la vignette du calque de ce texte.
Dans la barre d’options qui apparaît,
cliquez sur l’icône Créer un texte
déformé. Dans le menu local Style de
la boîte de dialogue Déformer le texte
qui apparaît, choisissez Arc, et fixez la
valeur du paramètre Inflexion sur +26.
Appliquez cette déformation par un
clic sur le bouton OK. Enfin, cliquez sur
l’icône du chronomètre de la propriété
Déformation texte pour définir
l’image-clé de fin de cette animation.
Placez la tête de lecture légèrement
avant le début de la séquence du
texte, et cliquez sur le bouton Lecture
du panneau Montage. Le petit texte
« Passion » se déforme sur toute la
durée qui sépare les deux images-clés.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:04:41
Les modes de fusion permettent de superposer des éléments vidéo Créer un effet
et graphiques, et d’appliquer des effets de texture. Toutefois, la avec des modes
de fusion
procédure diffère sensiblement de celle dévolue aux images fixes.
Étape 1
Ouvrez la vidéo à laquelle vous
souhaitez donner une apparence
particulière. Pour réaliser l’effet vidéo
de ce projet, j’ai téléchargé une texture
de dentelle sur le site iStockphoto. Une
fois que vous disposez d’une image
similaire, ouvrez le menu Fichier et
exécutez la commande Importer.
SCOTT KELBY
Étape 2
Localisez le fichier en question,
sélectionnez-le et cliquez sur le
bouton Importer. Vous constatez alors
qu’un énorme symbole X apparaît
©ISTOCKPHOTO/NATALIA ALEKSANDROVA
sur l’image. Il définit un cadre de

transformation dont il suffit de faire
glisser une des poignées tout en
maintenant la touche Maj enfoncée
pour ajuster la texture aux dimensions
de l’image vidéo. Une fois qu’elle
remplit la totalité de l’image, validez
la transformation en appuyant sur
Retour (Entrée). Comme cet élément
graphique est ajouté à la fin de
votre clip vidéo, il n’apparaît pas en
superposition sur ses images. Pour
corriger ce problème, glissez-déplacez
la vignette du calque de la texture en
dehors du Groupe Vidéo 1. La texture
apparaît alors sur sa propre piste vidéo
dans le panneau Montage. Faites
glisser son contenu vers la gauche pour
la superposer à votre séquence vidéo.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:04:44
Étape 3
Appliquez au calque de la texture le
mode de fusion Incrustation. L’effet
obtenu est très esthétique mais la
texture couvre le visage de la mariée.
Voici comment éviter ce problème :
(1) Ajoutez un masque de fusion en
cliquant sur l’icône éponyme du
panneau Calques. (2) Activez l’outil
Rectangle de sélection et tracez
un cadre de sélection englobant le
visage de la mariée, son cou et ses
épaules. Enfin (3), pour appliquer
graduellement la texture, ouvrez le
menu Sélection et, dans le sous-menu
Modifier, choisissez Contour progressif.
tapez une valeur de Rayon égale à
200 pixels et cliquez sur OK.
Étape 4
Appuyez sur D puis sur X pour faire du
noir la couleur de premier plan. Ensuite,
exécutez le raccourci Option+Retour
arrière (Alt+Retour arrière) pour remplir
la sélection avec cette couleur. Comme
elle s’applique sur le mode de fusion,
vous éliminez les pixels de la texture
qui étaient incrustés sur le visage de
la mariée. Testez d’autres modes de
fusion en appuyant sur Maj++ (signe
plus). Dans ce projet, le meilleur
résultat est obtenu avec le mode de
fusion Lumière vive et une Opacité de
50 %. Si nécessaire, appuyez plusieurs
fois sur Option+Retour arrière
(Alt+Retour arrière) pour bien éliminer
la texture du visage.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:04:46
Pour mener à bien toute la procédure de ce projet complet, lisez

les dernières pages de ce chapitre afin de télécharger les éléments
Projet vidéo
vidéographiques et les photographies nécessaires à sa réalisation. complet
Étape 1
Ouvrez Mini Bridge et sélectionnez
les clips vidéo que vous souhaitez
intégrer à votre montage. Ensuite,
faites un clic-droit sur l’un d’eux et,
choisissez Photoshop et optez pour
Charger les fichiers dans les calques
Photoshop. En une minute, chaque clip
apparaît sur un calque indépendant
dans le panneau Calques. L’icône d’une
pellicule apparaît dans le coin inférieur
droit.
Étape 2
Bien sûr, ces vidéos sont empilées
les unes au-dessus des autres. Pour
qu’elles apparaissent les unes à la
suite des autres, sélectionnez tous vos
clips dans le panneau Calques ou le
panneau Montage en effectuant le
raccourci Cmd+Clic (Ctrl+Clic). Ensuite,
cliquez sur l’icône de la pellicule d’une
des séquences sélectionnées et, dans
le menu local qui apparaît, choisissez
Nouveau groupe vidéo à partir de clips.
Les clips sont immédiatement placés
les uns derrière les autres sur la même
piste vidéo. Comme le film doit durer
60 secondes, limitez la zone de travail à
cette durée en appliquant la technique
décrite page 370.
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customer 211829 at 2013-10-31
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Étape 3
Pour ouvrir le film avec la séquence
montrant l’arrière de la voiture, glissez-
déposez son calque en bas de la pile
du panneau Calques. Réduisez la durée
du clip d’une seconde pour éliminer la
fin du mouvement de caméra, selon la
technique étudiée page 390.
Info
Si vous rencontrez des difficultés pour
réduire la fin d’un clip, zoomez sur la
Timeline en faisant glisser vers la droite
le curseur situé dans la partie inférieure
centrale du panneau Montage. Plus les
vignettes des séquences sont grandes,
plus le trimming est facile à exécuter.
Étape 4
Ensuite, placez la vidéo MVI_0041.
mov juste en seconde position dans
le panneau Calques. Appliquez un
trimming de manière à éliminer le
pompage de l’autofocus tout en
veillant à ce que le clip se termine
sur une image nette. Lisez ces deux
premières séquences dans le montage.
Une transition entre les deux semble
nécessaire. Cliquez sur l’icône des
transitions du panneau Montage et
choisissez Fondu enchaîné. Fixez sa
durée à 0,75 seconde, puis glissez-
déposez son icône entre les deux
premières séquences du montage.
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customer 211829 at 2013-10-31
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Étape 5
La chronologie d’un montage consiste
à organiser les séquences, à effectuer
un trimming, puis à ajouter des effets
et des transitions. Toutefois, comme
ce projet est court, nous pouvons faire
une entorse à ce principe. Placez en
troisième position dans le panneau
Calques la séquence où la voiture
se trouve devant la station-service.
Appliquez un trimming au début et
à la fin de ce plan pour ne conserver
que le mouvement de caméra. Ensuite
ajoutez une photo numérique au
montage en cliquant sur l’icône de la
pellicule située à droite de la mention
Groupe Vidéo 1. Dans le menu local qui
apparaît, choisissez Ajouter un support.
Naviguez jusqu’à l’image en question
et cliquez sur Ouvrir.
Étape 6
La photo prend place à la fin du film.
Pour la faire apparaître juste après la
séquence de la station-service, placez
son calque en quatrième position
dans le panneau Calques. Vous devez
réduire la taille de la photo pour
l’ajuster à celle des séquences vidéo.
Pour cela, exécutez le raccourci clavier
Cmd+T (Ctrl+T). Dès que le cadre de
transformation apparaît, appuyez sur
Cmd+0 (Ctrl+0) pour accéder à ses
SCOTT KELBY
poignées. Maintenez la touche Maj

enfoncée, et faites glisser vers
l’intérieur une des poignées d’angle
pour redimensionner la photo en
conservant ses proportions. Dès que
sa taille correspond à celle de l’image
vidéo, validez la transformation en
appuyant sur la touche Retour (Entrée).
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customer 211829 at 2013-10-31
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Étape 7
Insérez trois autres photos via la
commande Ajouter un support. Pour
les insérer correctement dans le
montage, modifiez l’ordre de leur
calque dans le panneau Calques, et
redimensionnez-les avec la fonction
Transformation manuelle.
SCOTT KELBY
Étape 8
À cet instant précis, le film dure
environ 30 secondes. Pour augmenter
cette durée, il suffit d’insérer d’autres
séquences et d’ajuster leurs points
d’entrée et de sortie. En quelques
minutes, la durée de la vidéo passe à
56 secondes.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 15:04:54
Étape 9
Maintenant que les séquences
sont dans l’ordre chronologique
de la narration du film, ajoutez de
la musique. Cliquez sur la note de
musique située sur le côté droit de
l’en-tête de la Piste audio. Dans
choisissez Ajouter audio. Parcourez
vos lecteurs et vos dossiers pour
localiser le fichier son à insérer dans
le montage. Sélectionnez-le et cliquez
sur Ouvrir. La musique apparaît dans le
montage sous la forme d’un clip audio
vert de 4 minutes que vous devez
réduire à une minute. Pour cela, placez
le pointeur de la souris à la fin de
l’élément, c’est-à-dire sur son point de
sortie. Dès qu’il prend la forme d’une
double flèche horizontale, faites-le
glisser vers la gauche jusqu’à ce que sa
durée soit égale à une minute.
Étape 10
Pour éviter que la musique ne s’arrête
brutalement à la fin du film, cliquez sur
le triangle situé à la fin du clip audio.
Dans le menu local des propriétés
audio qui apparaît, faites glisser le
curseur Fondu en sortie vers la droite
pour indiquer à partir de quelle durée
le volume de la musique commencera
à s’estomper progressivement. Comme
le film dure 60 secondes, démarrez
le fondu à environ 58 secondes,
c’est-à-dire 2 secondes avant la fin du
montage. Cliquez en dehors du menu
local pour appliquer votre réglage.
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Étape 11
Ajoutez également un fondu au point
de sortie de la dernière séquence
vidéo. Cliquez sur l’icône Transition
du panneau Montage, puis sur Fondu
au noir. Fixez la durée de cette
transition sur 1 seconde environ, puis
glissez-déposez son icône sur le point
de sortie de la dernière séquence
vidéo. Ensuite, appuyez sur la touche
Home (Origine) de votre clavier ou
bien cliquez sur le bouton Atteindre
la première image pour placer la
tête de lecture au début du film.
Glissez-déposez sur le point d’entrée
de la première séquence l’icône de la
transition Fondu au noir pour que le
film commence par un écran noir qui
laissera apparaître progressivement les
premières images de la voiture.
Étape 12
Cliquez sur le bouton Lecture. Vous
constatez que le film s’ouvre par un
fondu au noir avec une illustration
musicale sensiblement perturbée par
le son direct enregistré avec l’appareil
photo numérique. Pour le désactiver,
répétez l’opération qui suit sur chacun
des clips vidéo du montage. Cliquez
sur le triangle situé à la fin de la
séquence vidéo. Dans le menu local
qui apparaît, cliquez sur la note de
musique, puis cochez l’option Couper
le son.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:04:56
Étape 13
Le film ne dure pas tout à fait
60 secondes. Pour atteindre cette
durée vous pouvez ajouter une photo
ou un clip vidéo, ou bien augmenter la
durée d’une des photos déjà insérées
dans le montage. Il suffit alors de
placer le pointeur de la souris sur
le bord gauche de la photo dans la
Timeline. Quand il prend la forme
d’une double flèche cliquez et, sans
relâcher le bouton de la souris, faites
glisser ce point de sortie vers la droite
jusqu’à ce que la durée totale du
montage soit égale à une minute.
Étape 14
Finalisez le montage en ajoutant
une transition Fondu enchaîné de
1 seconde entre les séquences vidéo et
les photos. Vous comprenez alors que
chaque point de montage composera
un fondu enchaîné.
Info
En fonction du sujet de votre film, un
montage sans transition entre les
plans s’imposera. Ce sera le cas d’une
narration classique comme vous en
voyez dans les films projetés au cinéma
ou diffusés en salle.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:04:57
Étape 15
Une fois cette touche finale ajoutée,
placez la tête de lecture à la fin du film.
Stupeur ! Sa durée est descendue à
52 secondes. Cela tient au fait que les
transitions raccourcissent la durée des
vidéos auxquelles vous les appliquez
pour pouvoir effectuer des fondus
enchaînés corrects. Peu importe !
Augmentez la durée des séquences ou
des photos en faisant glisser leur point
de sortie jusqu’à ce que l’ensemble
de vos modifications porte la durée
du film à 60 secondes. Bien entendu,
quand la vidéo ne doit pas respecter
un minutage précis, il est inutile
d’ajuster la durée de ses éléments.
Étape 16
Ajoutez maintenant du texte en suivant
la procédure décrite à la page 406.
Placez la tête de lecture sur la première
image du film, et activez l’outil Texte.
Optez pour la police Helvetica, et
tapez le mot « performance ». Le texte
n’apparaît pas en incrustation sur la
vidéo mais à droite du premier clip. En
effet, Photoshop traite l’ajout de texte
comme celui d’un élément multimédia.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:04:59
Étape 17
Pour que le texte apparaisse sur
les images vidéo, glissez-déposez
son calque en dehors du Groupe
Vidéo 1 du panneau Calques. Pour
qu’il s’affiche en incrustation, glissez-
déplacez-le au-dessus de la vidéo où
il doit apparaître. Ensuite, placez la
tête de lecture de telle sorte qu’elle
chevauche le texte et le clip. Enfin,
passez à l’étape suivante pour ajouter
un fondu afin que le texte apparaisse
progressivement.
Étape 18
Pour incruster d’autres textes sur les
séquences vidéo restantes, placez
la tête de lecture sur un des clips.
Vérifiez que l’outil Texte est actif, puis
exécutez le raccourci clavier Cmd+J
(Ctrl+J) pour dupliquer le calque de
texte et ainsi créer une nouvelle piste
dans le panneau Montage. Comme
vous n’avez pas besoin de cette piste
supplémentaire, glissez-déposez le
clip du nouveau texte sur la même
piste vidéo que le premier. Ensuite,
double-cliquez sur la vignette du
calque de texte pour sélectionner
le mot dupliqué. Dans la barre
d’options, assignez-lui la couleur
blanche, et tapez le mot « puissance ».
Repositionnez-le avec l’outil
Déplacement (V).
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10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:01
Étape 19
Dupliquez plusieurs fois ce calque
pour incruster les mots « prestige »,
« passion » et « perfection ». Placez
ces textes à votre convenance. Une
fois tous ces mots positionnés, vous
pouvez animer vos photos. Pour
effectuer cette opération, cliquez
sur le triangle situé avant le point
de sortie de l’image. Ouvrez le
menu local de la boîte de dialogue
Mouvement qui apparaît, et choisissez
Panoramique & zoom. La photo
effectue alors un lent panoramique
droite-gauche agrémenté d’un léger
zoom avant. Appliquez cet effet aux
photos de votre choix. Maintenant,
lisez la totalité du film.
Étape 20
Enregistrez votre projet en tant que
film pour le partager, l’envoyer par
courrier électronique, le publier sur
YouTube, ou bien sur votre téléphone
mobile. Commencez par cliquer sur
l’icône Rendu vidéo située dans le
coin inférieur gauche du panneau
Montage. Dans la boîte de dialogue
éponyme qui apparaît, donnez un
nom à votre film, puis choisissez un
périphérique de diffusion dans le
menu local Paramètre prédéfini. Par
exemple, choisissez un format YouTube
pour conformer instantanément votre
film aux attributs de ce service de
publication de vidéos en ligne. Pour
respecter la cadence initiale de votre
film, choisissez un format YouTube de
29,97 images par seconde. Pour être
certain d’appliquer la bonne cadence
et ainsi éviter les effets de scintillement
et de sautes, ouvrez le menu local
Fréquence d’images et choisissez
Fréquence d’images du document.
Enfin, cliquez sur le bouton Rendu. En
dix minutes la vidéo est exportée.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:03

Réduire Mini Bridge après Glisser-déposer une seconde
avoir chargé des images image depuis Mini Bridge
Vous pouvez ouvrir des images
dans Photoshop en les glissant-
déposant sur son interface depuis
Mini Bridge. (Sur Mac vous devez
d’abord activer l’option Cadre de
l’application du menu Fenêtre.)
Pour ouvrir une seconde image
en tant que document séparé
Lorsque Mini Bridge est ancré sur et non pas comme calque
le côté droit de votre interface, supplémentaire d’un document
faites un clic-droit sur sa barre de ouvert, glissez-déposez la
titre et activez l’option Réduire vignette sur la barre d’onglets
automatiquement les panneaux
d’icônes. Le module se réduira à
une simple icône dès que vous Dans la catégorie Général, cochez
double-cliquerez sur une image l’option Variation de la dureté de
pour l’ouvrir dans Photoshop, la forme arrondie en fonction du
puis que vous cliquerez en mouvement vertical HUD.
dehors de Mini Bridge.
de Photoshop. Dès que vous
Appliquer un style de
Les deux amis de Planche- relâchez le bouton de la souris, la
calque à plusieurs calques
Contact II seconde image s’ouvre dans un
simultanément
document séparé et non pas sous
Ouvrez le menu local du panneau
la forme d’un onglet.
Calques, et cliquez sur Nouveau
groupe, puis sur le bouton OK.
Modifier l’épaisseur, la dureté
et l’opacité du pinceau à la
enfoncée puis cliquez sur chacun
volée
des calques auxquels vous
Si vous maintenez les touches
souhaitez appliquer le même
Option+Ctrl (Alt+Ctrl) enfoncées
style de calque. Ensuite, glissez-
tout en appuyant sur le bouton
déposez une des vignettes sur le
gauche de la souris (clic-droit)
dossier du Groupe 1. Les calques
dans le document, vous affichez
apparaissent dans le groupe.
un aperçu des propriétés du
Activez le groupe puis appliquez-
Photoshop CS6 marque le pinceau en cours d’utilisation.
lui des styles de calque. Tous les
grand retour de la fonction Faites glisser le pointeur de la
calques ainsi regroupés subiront
Planche-Contact II mais aussi souris vers le haut ou le bas pour
l’impact de ces effets.
d’une automatisation et d’un augmenter ou réduire le contour
script qui avaient disparu avec la progressif. Faites-le glisser vers
Astuce incontournable lorsque
sortie de CS4, je veux parler de la gauche ou la droite pour
vous travaillez avec plusieurs
Présentation PDF et Comp. de modifier son épaisseur. Pour
calques
calques en fichiers. qu’un mouvement vertical de
Si vous avez créé un document
la souris modifie l’opacité du
contenant de nombreux calques,
pinceau, ouvrez les préférences
vous perdrez beaucoup de
de Photoshop via Cmd+K (Ctrl+K).
temps à localiser certains d’entre
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:04

Supprimer les calques non effectuer un redimensionnement
visibles avant d’enregistrer proportionnel.
votre image
Ouvrez le panneau Calques et,
dans son menu local gauche,
choisissez Attribut. Ensuite,
dans le menu local situé
immédiatement à droite, activez
l’option Pas visible.
Le panneau affiche les calques
dont l’icône de visibilité est
désactivée. Sélectionnez-les et
appuyez sur la touche Retour
arrière pour les supprimer. Vous
réduirez ainsi considérablement
la taille de votre fichier.
Nouvelle dimension maximale

eux dans le panneau Calques. du Pinceau
Heureusement, CS6 propose
une barre de filtre dans la partie
supérieure de ce panneau. Par
défaut, le critère de recherche Dans CS5, la taille maximale du
est réglé sur Type, ce qui affiche pinceau était de 2 500 pixels.
des icônes correspondant à Face à l’apparition d’appareils
des types de calques. Ainsi, photo numériques présentant
pour afficher uniquement les un nombre de mégapixels de
objets dynamiques, cliquez sur plus en plus élevé, Adobe a été
la cinquième icône Filtre pour obligé de porter cette taille à
les objets dynamiques. Pour 5 000 pixels.
n’afficher que les calque de
texte, cliquez simplement sur La nouvelle puissance de la
l’icône T. Le filtrage n’affecte pas Méthode de
Pipette
la visibilité des autres calques redimensionnement rapide
Si vous appliquez un calque de
dans l’image. Il est fait pour Si vous redimensionnez de
réglage, vous pouvez utiliser
limiter l’affichage du nombre de nombreuses images en exécutant
la Pipette pour échantillonner
calques dans le panneau Calques le raccourci Cmd+T (Ctrl+T), il sera
une couleur de l’image. Le
afin d’accélérer votre travail. Le plus rapide pour vous d’activer
problème est que cette couleur
menu local situé dans la partie l’outil Déplacement et de cocher
peut être affectée par le calque
supérieure gauche du panneau la case Options de transf. de
permet de filtrer par Type, Nom, sa barre d’options. Ainsi, les
Effet, Mode, Attribut et Couleur. poignées de redimensionnement
Pour afficher de nouveau tous de la fonction Transformation
les calques, vous pouvez soit manuelle seront constamment
sélectionner le filtre Type et visibles autour d’une sélection
désactiver l’icône sélectionnée, ou d’un calque. Il suffira de
soit cliquer sur l’interrupteur faire glisser une poignée
rouge situé en haut à droite pour d’angle tout en maintenant
annuler l’application du filtre. la touche Maj enfoncée pour
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:05

de réglage. Avec CS6, vous visage, cochez l’option Détecter
pouvez indiquer à l’outil Pipette les visages. Utilisez le curseur
d’ignorer les calques de réglages. Tolérance pour définir l’étendue
Il suffit d’ouvrir son menu local de la sélection.
Échantillonnage et d’activer
l’option Tous les calques sans Enregistrement automatique
réglage. de votre travail
Photoshop est un programme
Laisser Photoshop choisir la très stable. Toutefois, vous n’êtes
méthode de rééchantillonnage pas à l’abri d’une panne de votre
Si vous ne savez pas quelle ordinateur ou d’un plantage
méthode d’interpolation choisir du logiciel. Dans ce cas, tout
lorsque vous rééchantillonnez travail non enregistré avant ce
une image, optez pour Bicubique problème sera irrémédiablement
automatique qui laisse perdu. Pour réduire ce
Photoshop appliquer l’algorithme risque, ouvrez les Préférences
qui lui semble le mieux adapté à de Photoshop et, dans la
votre image. catégorie Gestion des fichiers,
cochez l’option Enregistrer
automatiquement les données
de récupération tous/toutes les.
Ouvrez ensuite son menu local, et
choisissez la périodicité de cette
sauvegarde automatique.
Astuce pour sélectionner les

tons chair
Voici une nouvelle astuce pour
ajuster la peau d’un modèle qui
est peut-être trop rouge :
Ouvrez le menu Sélection et
choisissez Plage de couleurs.
Dans le menu local Sélection de
la boîte de dialogue qui apparaît,
choisissez Coloration de la peau.
Pour limiter la sélection au
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:06
Photo : Scott Kelby Exposition : 3 sec | Focale : 18 mm | Ouverture : ƒ/11
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:35
Chapitre 13 Mon flux de production pas à pas
Flux de production
Mon flux de production pas à pas
Je vais vous laisser pénétrer dans l’antre de la bête, dans le moteur de recherche de iTunes Store.
dans la caverne d’Ali Kelby, où vous découvrirez Eh bien croyez-moi, ne serait-ce qu’avec le mot
mon flux de production personnel. Celui de mon « couleur », j’obtiens des centaines de réponses. Si
travail dans Photoshop CS6 pensez-vous ? Vous jamais le mot saisi renvoie peu de résultats, je me
plaisantez ! Non, je vais simplement vous montrer connecte à l’immense base de données IMDb à
le flux de production qui est le mien pour l’adresse www.imdb.com. En général, je trouve
parvenir à l’écriture d’introductions de chapitre mon bonheur dans une liste incroyable de films
aussi pertinentes que celle-ci. C’est un secret qui et autres supports artistiques qui me permettent
se transmet habituellement de père en fils sur de passer pour un puits de science auprès de mes
le lit de mort mais que je m’apprête à partager lecteurs préférés. Mais pour un chapitre consacré
avec vous, de mon vivant. Donc, voici le mystère au flux de production, je n’ai absolument rien
de mon génie ! Tout d’abord, je choisis les mots trouvé de convaincant, il m’a donc fallu une
que je souhaite utiliser. Par exemple, pour un fois encore faire preuve de perspicacité pour,
chapitre consacré à la correction de la couleur, finalement, écrire la présente introduction de ce
je vais porter mes recherches sur « couleur » chapitre consacré à… lisez, et vous verrez bien !
et sur « correction ». Ensuite, je tape ces mots
427
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:39
Mon flux de Je ne sais pas combien de fois j’ai dû répondre à la question
production
suivante : « Quel est votre flux de production photo numérique
dans Photoshop ? » Je n’en peux plus ! Je vais donc tout vous
photo dire. Vous avez bien lu : TOUT ! Ce chapitre n’est pas consacré à
numérique dans
l’apprentissage de nouvelles techniques, mais uniquement à ma
méthode de travail dans CS6. J’espère que mon flux de production
CS6 vous aidera à trouver le vôtre.
Étape 1
SCOTT KELBY
Aujourd’hui, mon flux de production se
déroule principalement dans Camera
Raw car cette application permet de
traiter plus rapidement les images au
format Raw, TIFF et JPEG. J’utilise Mini
Bridge pour ouvrir le dossier contenant
mes images importées depuis la carte
mémoire de mon appareil photo
numérique. Je sélectionne l’image à
traiter, puis je fais un clic-droit sur sa
vignette. Dans le menu contextuel qui
apparaît, je choisis Ouvrir avec, puis
Camera Raw.
Étape 2
Voici une photo Raw ouverte dans
Camera Raw. Mon premier objectif
est de déceler ses imperfections
tout en me posant cette simple
question : « Est-ce que quelque
chose a besoin d’être amélioré ? »
Ici, je voudrais que le ciel soit plus
sombre et que les nuages soient
mieux définis. Je voudrais aussi plus
de détails, de contraste et de couleur.
Bien entendu, je souhaite renforcer la
netteté de l’image puisque j’accentue
systématiquement mes photos.
428 Chapitre 13 Mon flux de production pas à pas
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10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:40
Étape 3
Normalement, je commence par régler
la balance des blancs (voir page 26$$$).
Ici, la température des couleurs est
correcte. Je vais simplement dynamiser
la couleur globale de l’image. Dans
cette première phase de travail, je me
focalise sur l’amélioration du contraste
et la texture du ciel. Voici comment
procéder :
1. Portez la valeur des Tons clairs à –43.
2. Fixez l’Exposition à –0,65 pour
assombrir les tons moyens.
3. Augmentez le Contraste à +71.
Étape 4
Focalisons-nous maintenant sur les
problèmes d’exposition. Je trouve que
la montagne est trop sombre. Mon
objectif est d’en déboucher les ombres
en assignant au paramètre Tons foncés
la valeur de +91. Ce réglage peut
entraîner une réduction du contraste
des noirs. Pour la compenser, faites
jusqu’à la valeur –38. Pour faire
ressortir certains tons clairs, je porte
les Blancs à +17. Comme le ciel tend à
devenir légèrement plus clair, j’abaisse
les Tons clairs à –89.
Mon flux de production pas à pas Chapitre 13 429
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10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:41
Étape 5
Cette photo de paysage présente
des contours et une texture marqués
qui doivent être mis en évidence en
portant la valeur du paramètre Clarté
à +53, ce qui produit un léger aspect
HDR. Pour l’éviter, vous pouvez limiter
la valeur de la Clarté à +20 ou +25.
Ensuite, fixez la Vibrance à +17 pour
amplifier les couleurs. À cet instant du
flux de production, il peut arriver que
l’image paraisse trop sombre ou trop
claire. Vous corrigerez ce problème
en agissant sur le curseur Exposition.
Dans ce projet, je fais passer la valeur
d’Exposition de –0,65 à –0,50.
Étape 6
Pour moi le ciel est encore trop
clair. Pourtant, si je réduis encore
l’Exposition, je vais affecter la totalité
de l’image. La solution est d’appliquer
un Filtre gradué sur la partie de l’image
occupée par le ciel. (Bien entendu,
vous pouvez éviter ce problème en
appliquant un filtre gris sur votre
objectif au moment de la prise de vue.)
Dans la barre d’outils de Camera Raw,
cliquez sur l’icône du Filtre gris. Fixez
son Exposition à –1,10, ses Tons clairs
à –33 et sa Saturation à +55. Ensuite,
appliquez le Filtre gradué comme
ci-contre pour assombrir la partie
supérieure du ciel dont vous intensifiez
le bleu grâce à cette amplification du
contraste. Pour plus d’informations sur
l’utilisation du Filtre gradué, reportez-
vous à la page 109.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:42
Étape 7
Cliquez sur le bouton Ouvrir une
image pour poursuivre le travail
dans Photoshop. Pour équilibrer la
composition de ce cadrage, éliminez
l’arbre présent au bord de l’image à
droite. Activez l’outil Lasso et tracez
une sélection autour de cet élément,
comme ci-contre.
Étape 8
Appuyez sur la touche Retour arrière
de votre clavier pour afficher la boîte
de dialogue Remplir. Cette technique
ne fonctionne que si votre document
contient uniquement le calque
Arrière-plan. Dans le menu local
Avec de la boîte de dialogue Remplir,
cliquez sur le bouton OK. En quelques
secondes, l’arbre est remplacé par
un ciel automatiquement dupliqué
par Photoshop. Vous affinerez cette
retouche avec l’outil Correcteur pour
éliminer les éventuels raccords visibles.
Si nécessaire, appliquez le Tampon de
duplication pour combler certaines
parties de ciel bleu là où les nuages
devraient être plus denses. Pour plus
d’informations sur la fonction Contenu
pris en compte, reportez-vous à la
page 258.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:44
Étape 9
Je souhaite maintenant que l’image
soit plus vibrante. Pour cela je peux
soit (a) sauvegarder la photo au format
JPEG, PSD ou TIFF puis la rouvrir dans
Camera Raw et faire glisser le curseur
Vibrance vers la droite ; soit (b) ouvrir
le menu Image de Photoshop et, dans
le sous-menu Mode, choisir Couleurs
Lab. Ensuite, exécutez la commande
Appliquer une image de ce même
menu. Dans le menu local Couche de
la boîte de dialogue Appliquer une
image, choisissez « a » et appliquez
l’Opération Lumière tamisée. Vous
ajoutez ainsi du contraste et amplifiez
la couleur. Enfin, appliquez de nouveau
à votre image le mode de couleurs RVB.
Étape 10
Pour attirer l’attention sur le centre
de l’image, j’applique un effet de
vignettage qui assombrit les angles
de l’image. Pour cela, ouvrez le
menu Filtre et choisissez Correction
de l’objectif. Cliquez sur l’onglet
Personnalisé de la boîte de dialogue
qui apparaît. Dans la section Vignette,
portez la valeur des paramètres
Quantité et Milieu respectivement
à –60 et +31. (La boîte de dialogue
Correction de l’objectif est détaillée
page 206.)
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10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:45
Étape 11
Voici la photo après application
du vignettage. Votre regard est
automatiquement attiré par les
éléments les plus clairs de l’image,
c’est-à-dire la montagne.
Étape 12
À ce moment de la procédure, je
me dois d’accentuer l’image. Pour
cela, j’ouvre le menu Filtre et, dans le
sous-menu Renforcement, je clique
sur Accentuation. Je fixe le Gain à 90 %,
le Rayon à 1,3 et le Seuil à 3. (Vous en
saurez davantage sur l’accentuation
page 328.) Appliquez ce renforcement
par un clic sur le bouton OK.
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:47
Étape 13
Après avoir appliqué le filtre
Accentuation, j’essaie de réduire
les effets de halos ou toute autre
imperfection colorimétrique. Pour cela,
j’ouvre le menu Édition, et je choisis
Atténuer Accentuation. J’applique
le mode de fusion Luminosité, et je
fixe l’Opacité à 90 %. Ainsi, la netteté
est renforcée uniquement dans les
zones contenant des détails, évitant
une accentuation de la couleur. La
page suivante compare l’image avant
et après exécution de mon flux de
production. Le fait d’avoir débouché
les ombres et accentué la clarté
donne un aspect HDR à l’image. Pour
réduire cet effet, diminuez la valeur du
paramètre Clarté à l’Étape 5 de cette
procédure. En revanche, si vous désirez
l’amplifier, ouvrez le menu Réglages,
et choisissez Tons foncés/Tons clairs.
Fixez le paramètre Facteur des Tons
foncés sur 0 %. Ensuite, appliquez au
paramètre Contraste des tons moyens
la valeur +25.
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10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:48
Avant
Après
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 16/10/2012 15:05:49
Index
A correspondance de la couleur 151

Aberration chromatique corriger 26
Camera Raw 74 outil 28
Quantité de vert 75 Teinte 27
Quantité de violet 75 Telle quelle 26
Supprimer 74 Température 27
Teinte verte 75 Bichromie 164
Accentuation Camera Raw 164
Camera Raw 349 Convertir en niveaux de gris 164
douce 330 Bruit
imprimer 359 Camera Raw 88
luminosité 335 couleur 89
maximale 331 détail 89
modérée 331 éviter 96
netteté 328 luminance 89
Passe-haut 347 contraste 89
portrait 330 détail 89
script 337 numérique 88
universelle 332 réduire 88, 96
Web 332
Alignement automatique des calques 224, C
229
Améliorer le contour Cache, Supprimer les franges 238
Décontamination des couleurs 235 Calque
Rayon dynamique 233 activer 118
Améliorer le masque afficher 118
détection des contours 56 alignement automatique 224, 229
rayon dynamique 56 aplatir 267
sélection 56 déverrouiller 149
Appliquer une image 57 filtre 424
Atténuation fusion automatique 228
Inclinaison-Décalage 295 fusionner 287
Audio ordre 325
ajouter 392, 417 supprimer non visible 424
couper le son 393 visibilité 118
format 392 Calque de réglage
fractionner 394 annuler 379
montage 392 recherche des couleurs 314
musique 392, 417 Camera Raw 18
nouvelle piste 394 aberration chromatique 74
piste 392 aperçu 48, 49
Automatisation apparence JPEG 24
enregistrement 137 Auto 35
présentation PDF 423 balance des blancs 26, 115
redimensionnement 137 Bichromie 164
broche
Tout effacer 119
B bruit 88
Baguette magique 70, 215 couleur 89
Balance des blancs détail 89
annuler 28 luminance 89
Camera Raw 26 ciel 109
correction rapide 151 Clarté 36
436 Index
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
14_PSCS6_DP_436-462FR.indd 436 d97ad843b2f9fd7e7ba25a7a3466d287
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10:42:48 +0100 18/10/2012 13:53:50
conserver les pixels recadrés 46 Options du flux de production

Contraste 30 espace 91
contraste élevé 276 profondeur 91
convertir en noir et blanc 154 résolution 91
corbeille 97 taille 91
correction ouvrir des fichiers 18
automatique 35 ouvrir plusieurs images 19
localisée 100 Ouvrir une image 70, 93
non destructive 100 Ouvrir un objet 52, 94
corrections de l’objectif paramètres par défaut 87
déformation 66 paramètres prédéfinis 39, 167
degré 66 Par défaut 35, 48
profil 66 Pinceau de retouche 37, 100
Corriger 49 Afficher masque 102
couleur 82 broche 103
ajouter 119 Contour progressif 105
Aucune 118 Densité 105
Luminance 83 Effacer 104
Saturation 83 Flou gaussien 118
Teinte 83 Flux 105
Courbe Masquage auto 101
de points 38 Nouvelle 103
paramétrique 38 Options de sélection de couleurs 102
Courbe des tonalités 38 Réinitialiser 119
Détail 90 supprimer 101
DNG 80 Taille 119
double traitement 52 Tout effacer 119
éditer 20 plage de couleurs 82
effets spéciaux 111 plein écran 49
espace colorimétrique 97 portrait 106
étalonner 87 Clarté 107
Filtre gradué 109 Netteté 107
Flou gaussien 118 Retouche des tons directs 106
fonctions d’édition 22 Préférences 62
histogramme 97 Processus 95
JPEG 19 profil 24, 97
Lumière d’appoint 94 profondeur binaire 91
masque recadrage 44, 49
Afficher 119 aperçu 149
Mini Bridge 18 redresser 44
Netteté 49, 90 règle des tiers 49
aperçu des images uniquement 62 réinitialiser 48
Détail 64 résolution 91
Gain 63 Retouche des tons directs 49, 84
Masquage 64 sRGB 97
préférences 62 supprimer 48
Rayon 63 taille 91
noir et blanc 154 TIFF 19
Blancs 155 TSL/Niveaux de gris 82, 154
Noirs 155 Luminance 83
noter 49 Saturation 83
nouveautés CS6 21 Teinte 83
Options d’enregistrement 80 vignettage 69, 76
zoom 49, 97
Index 437
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customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 18/10/2012 13:53:51
Ciel Courbe 49
Camera Raw 109 Camera Raw 38
Filtre gradué 109 contraste 38
retoucher 109 couche 42
Clarté 36 de point 38
Coller en place 169 des tonalités 38
Comp. de calques en fichiers 423 enregistrer 39
Contenu pris en compte 70, 258 paramètres prédéfinis 39
astuces 350 paramétrique 38
Pièces 261 points
Remplir 71 ajouter 39
Contraste 30 supprimer 39
Courbes 38 RVB 42
Contre-jour, Tons foncés/Tons clairs 213 Courbe de transfert de dégradé
Convertir Calque de réglage 311
automatisation 137 Éditeur de dégradé 158
Processeur d’images 137 Noir et blanc 158
Correcteur 49 Paramètres prédéfinis 312
localisé 261 Quadrichromie 165
Correction Réinitialiser 313
Contenu pris en compte 258 Virage partiel 311
localisée 100 Virage photographique 312
non destructive 100
Pinceau de retouche 100
Afficher masque 102 D
broche 103 Dégradé, éditeur 288
Contour progressif 105 Densité
Densité 105 moins 219
Effacer 104 plus 219
Flux 105 Déplacement basé sur le contenu 264
Masquage auto 101 Adaptation 265
Nouvelle 103 Fusion 265
Options de sélection de couleurs 102 Désaturation 270
supprimer 101 Désincliner 141
Corrections de l’objectif 66 DNG 80
déformation 66 Incorporer des données à chargement
degré 66 rapide 81
grille 150, 208 Options d’enregistrement 80
HDR 207 préférences 81
profil 66 Utiliser la compression avec perte 81
Vignettage 207 Document
Correspondance de la couleur 151 créer 324
balance des blancs 151 nouveau 132, 324
neutraliser 151 paramètre prédéfini 132
Corriger
Déplacement basé sur le contenu 264
photos de groupe 228
E
reflets sur les lunettes 223 Échelle basée sur le contenu 146, 253
Couleur Éclairage 306
aucune 118 ajouter 308
Balance des blancs 115 Bokeh 321
Lab 57 couleur 309
réinitialiser 118 Échelle 307
RVB 57 Intensité 307
nocturne 320
ponctuel 308
438 Index
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 18/10/2012 13:53:51
supprimer 308 Formes, ordre 266

Texture 309 Fusion HDR Pro, éléments fantômes 196
Effet
désaturation 270
panorama 284 G
peinture 290 Gestionnaire des paramètres prédéfinis 131,
Enregistrer 266
automatiquement 425 Grand-angle 241
automatisation 137 Grand-angle adaptatif 241
Processeur d’images 137 Contrainte 242
Espace de couleur 356 Contrainte polygonale 246
Espace de travail Grille des pixels 208
configurer 151 Groupe 423
nouveau 151
réinitialiser 151
Étalonnage
H
appareil photo 87 Halo, positionner 266
Camera Raw 87 HDR 171
écran 361 bracketing 173
enregistrer 87 Corrections de l’objectif 207
imprimer 361 éléments fantômes 196
paramètres par défaut 87 enregistrer 184
sonde 361 finition 206
Fusion HDR Pro 175
ISO 174
F Lissage du contour 180
Film et vidéo 398 Lueur diffuse 207
Filtre Mini Bridge 179
Convertir pour les filtres dynamiques 241, 266 netteté 177, 189
Correction de l’objectif 248 Paramètre prédéfini 184
dynamique 266 Passe-haut 177, 189
Flou photoréaliste 187
artistique 278 régler l’appareil 172
de diaphragme 299 Supprimer les décalages 188, 196
de profondeur de champ 299, 302 vignettage après recadrage 206
Flou de diaphragme virage 192, 194
Éclairage Bokeh 321
Effets de flou 321
outils 321
I
Flou gaussien Image
Camera Raw 118 Appliquer 289
Pinceau de retouche 118 taille 355
Fluidité 316 Importer 411
Annuler 317 Impression
Blocage de masque 318 espace de couleur 354
Charger le dernier filet 319 profil
Déformation avant 316 Laisser Photoshop gérer les couleurs 367
Épaisseur 316 utiliser 367
filet 319 Taille de l’image 355
Libération de masque 318 Imprimer 353, 368
Mode accentuation 359
Avancé 316, 318 banding 376
Standard 316 corriger 375
Tout restaurer 317 couleurs 356
Flux de production 427 épreuvage 374
Fond 267 étalonnage 361
Index 439
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 18/10/2012 13:53:51
format d’épreuve 374 désancrer 4

labo 360 favoris 15
paramètres 372 glisser-déposer 14
Ajuster au support 369 lancer Bridge 2
boîte de dialogue 368 masquer
Disposition 368 barre d’adresse 14
Imprimante 368 barre d’outils 14
Imprimer la sélection 369 masquer l’espace de navigation 4
paysage 368 Mode de révision 6, 14
portrait 368 nom de fichier 15
Position et taille 369 objet dynamique 14
Photoshop 356 onglet 2
résolution 355 organiser 8
Teinte/Saturation 376 ouvrir
Inclinaison-Décalage Camera Raw 6
Cône 298 Photoshop 6
Distorsion 297 ouvrir avec Camera Raw 18
Éclairage Bokeh 297 rechercher 12
Effets de flou 297 réduire automatiquement 423
Enregistrer le masque dans les couches 298 Refuser 9
épingle d’édition 296 Renommer 15
Flou 296 supprimer
Outils Effets de flou 295 étiquettes 11
Qualité supérieure 298 notes 11
Instagram 280 synchroniser 14
trier 8
Mode
J Couleurs Lab 57
JPEG de fusion
8 bits 150 parcourir 266
16 bits 150 raccourcis clavier 48
Montage
L Activer les touches de raccourcis 386
Ajouter un support 384
Lueur diffuse audio 392
Flou gaussien 207 ajouter 392
HDR 207 couper le son 393
Luminosité, accentuer 335 format 392
fractionner 394
M musique 392
Masquage auto nouvelle piste 394
Camera Raw 101 piste 392
Pinceau de retouche 101 calque de réglage 402
Masque Charger les fichiers dans des calques
Options de sélection de couleurs 102 Photoshop 385
Plage de couleurs 379 commandes 386
Masque de fusion 95 filtres 402
À partir de la transparence 149 groupe vidéo 385
copier 267 mémoire 382
Mémoire, attribuer 325 mode de fusion 411
Mini Bridge musique 392
barre d’adresse 15 options
chemin d’accès 15 audio 389
collection 11 vidéo 389
440 Index
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 18/10/2012 13:53:52
ouvrir 384 Outil

prérequis 382 activation temporaire 325
raccourcis clavier 387 prédéfini 130
Rendu vidéo 422 réinitialiser 350
sous-titres 398
tête de lecture 386
texte 406 P
animer 410 Panneau, masquer 208
déformer 410 Panorama
mouvement 410 créer 284
titres 406 Photomerge 285
transitions 396 Paramètres d’impression 372
couleurs 397 Ajuster au support 369
fondu au noir 397 boîte de dialogue 368
insérer 396 Disposition 368
modifier 397 Imprimante 368
supprimer 396 Imprimer la sélection 369
trimming 390 paysage 368
vidéo 381 portrait 368
zone de travail 387 Position et taille 369
Mouvement, annuler 379 Paramètres prédéfinis
Musique 392 document 132
Ajouter 417 enregistrer 132
Gestionnaire 131
supprimer 133
N Peinture à l’huile
Netteté 328 Atténuer 294
Accentuation 328 Brillance 293
aperçu 62 Direction angulaire 293
Camera Raw 349 Échelle 292
Détail 64 effet 290
Gain 63 filtre 290
Masquage 64 Netteté 291
optimisée 344 Stylisation 291
outil 342 Photomerge 285
Passe-haut 347 Photos de groupe
protéger les détails 342 corriger 228
Rayon 63 fusion automatique des calques 228
Renforcement 328 Pièces
zoom 328 Contenu pris en compte 261
Niveaux automatiques 49 Rapiécer 261
Noir et blanc 153 Pinceau
Camera Raw 154 de retouche 37, 100
Courbe de transfert de dégradé 158 Afficher masque 102
Silver Efex Pro 2 168 broche 103
Contour progressif 105
Densité 105
O Effacer 104
Objectif, corriger 248 Flux 105
Objet dynamique 53 Masquage auto 101
copier 53, 94 Nouvelle 103
nouveau 53, 94 Options de sélection de couleurs 102
Onglet supprimer 101
document 151 mode de fusion 267
Fermer 149 Pipette 424
Pivoter 96
Index 441
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 18/10/2012 13:53:52
Plage de couleurs, masque 379 enregistrer 128

Planche-contact 377 proportionnel 44
Police, aperçu dynamique 379 règle des tiers 122
Portrait renommer 131
Balance des blancs 115 rotation 125
Camera Raw 106 Taille et résolution 128
Clarté 107 vertical 44
désaturé 270 zone de travail 126
effets spéciaux 111 Recherche des couleurs 314
imperfections 106 Rectangle de sélection 70
Netteté 107 Redimensionner
Retouche des tons directs 106 affiche 139
retoucher 106 automatisation 137
Présentation PDF 423 Échelle basée sur le contenu 146
Processeur d’images photos numériques 134
convertir 137 Processeur d’images 137
enregistrer 137 Rééchantillonnage 135
redimensionner 137 Taille de l’image 134
Script 137 Redresser 44
Sélectionner un dossier 137 annuler 47
Utiliser les images ouvertes 137 Camera Raw 47
Profondeur binaire 91 outil 47
Réduction du bruit
filtre 96
Q Photoshop 96
Quadrichromie 165 Rééchantillonnage bicubique
Bichromie 166 automatique 140
Courbe de transfert de dégradé 165 plus lisse 140
Monochromie 166 plus net 140
Reflets
R lunettes 223
supprimer 223
Raccourcis clavier Règle des tiers 122
Sélecteur de couleurs 150 Règles, unité de mesure 151
Mode de fusion 48 Remplir
Raw 80 Avec 71
Recadrage 44, 122 Contenu pris en compte 71, 169
Affichage 122 Ouvrir 169
Afficher la zone recadrée 124 Renforcement
annuler 125 Camera Raw 349
aperçu 149 doux 330
Aperçu du centrage automatique 123 luminosité 335
Camera Raw 44 maximal 331
conserver les pixels recadrés 46 modéré 331
contraint 128 netteté 328
dimension 128 Passe-haut 347
effacer 45 portrait 330
Format d’origine 126 script 337
horizontal 44 universel 332
incrustation 122 Web 332
mode classique 123 Repères, couleur 267
multiple 46 Résolution 91
outil 122 impression 355
personnalisé 130 Retouche des tons directs
prédéfini 131 Camera Raw 84
créer 128 Corriger 86
442 Index
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 18/10/2012 13:53:52
Dupliquer 86 Traitement par lots

outil 84 Mini Bridge 339
portrait 106 scripts 339
Rotation 96 V
affichage 96 Vidéo 381
outil 96 ajouter une séquence 384
calque de réglage 402
filtres 402
S groupe 385
Script mémoire 382
accentuation 337 mode de fusion 411
Comp. de calques en fichiers 423 ouvrir 384
Processeur d’images 137 rendu 422
renforcement 337 sous-titres 398
traitement par lots 340 texte 406
Sélecteur de couleurs 150 animer 410
Sélection déformer 410
Améliorer le contour 233 mouvement 410
Décontamination des couleurs 235 titres 406
Rayon dynamique 233 transitions 396
complexe 231 Vignettage
Contour progressif 412 après recadrage 79
Dilater 70, 216 appliquer 79
Modifier 70 Contour progressif 79
multiple 58 Incrustation de peinture 79
rapide 215, 231 Priorité de la couleur 79
Rectangle 70 Priorité des tons clairs 79
Remplir 239 style 79
Sous-exposition 223 Camera Raw 69, 76
Sous-titres 398 effet spécial 77
sRGB 97 éliminer 69
Style de calque Milieu 77
Comparaison sur 149 Virage HDR 192
paramètre prédéfini Virage partiel 162, 311
définir 149 Balance 163
restaurer 149 Courbe de transfert de dégradé 311
Saturation 162
Teinte 162
T Tons clairs 162
Tablette graphique 96 Tons foncés 163
Taille 91
de l’image 93, 134
réduire 143 Y
Rééchantillonnage 140 Yeux rouges 169
du document 134
Pinceau de retouche
modifier 119 Z
Rééchantillonnage 135 Zone de travail, couleur 379
Teinte/Saturation, imprimer 376 Zoom
Tons foncés/Tons clairs grille des pixels 208
contre-jour 213 Main 350
Index 443
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 18/10/2012 13:53:52
Redimensionner fenêtres 303
variable 169
été de 450c18441d0287a2c731d7312e1d0805
customer 211829 at 2013-10-31
10:42:48 +0100 18/10/2012 13:53:52
Le livre Adobe
Kelby
®
Photoshop CS6 Le livre Adobe®
Photoshop CS6
®

Scott Kelby est l’auteur des
Scott Kelby, auteur, photographe et spécialiste des logiciels de retouche, livres consacrés à la photo
revient avec une nouvelle édition de son célèbre ouvrage consacré aux numérique les plus vendus
techniques de retouche des photos numériques dans Photoshop.
Entièrement mis à jour pour Photoshop CS6, ce livre explique comment
au monde. Il est également
rédacteur, éditeur, et
cofondateur du magazine
Le livre Adobe Photoshop CS6

obtenir des images de qualité professionnelle à travers des procédures Photoshop User, ainsi que
décrites étapes par étapes. Vous y apprendrez pourquoi appliquer des président de la National
paramètres spécifiques et comment utiliser les techniques les plus Association of Photoshop
pointues de l’imagerie numérique. Cette méthode d’apprentissage qui va Professionals (NAPP). Il
coprésente le vidéocast
®
droit au but a permis aux précédentes éditions de ce livre de devenir des
hebdomadaire The Grid et
supports de formation dans le monde entier. anime des ateliers sur l’image
Vous découvrirez : et la photo numérique dans
• les techniques professionnelles d’accentuation de la netteté ; le monde entier. Scott est
l’auteur de plus de 50 livres
• les astuces pour corriger rapidement les problèmes les plus répandus
très souvent récompensés
en photo numérique ; dont Lightroom pour les
• la configuration de votre imprimante pour obtenir des impressions photographes du numérique,
fidèles à votre affichage à l’écran ; Retouche de portrait pour
• le traitement HDR avec la fonction Fusion HDR Pro de CS6 ; les photographes utilisant
• la fonction Contenu pris en compte de Photoshop CS6 ; Photoshop, Mes trucs et astuces
• les nouvelles fonctionnalités vidéo pour monter des films tournés avec pour photographier comme
®
des appareils reflex numériques ; un pro, et La photographie
numérique, volumes 1, 2, et 3.
• le traitement professionnel des images
Raw et les nouvelles Adobe Photoshop CS6 pour les photographes du numérique Adobe Photoshop CS6 pour les photographes du numérique
Déplacer des
fonctionnalités de Camera Raw ; éléments sans
Voici une nouvelle fonctionnalité miraculeuse qui ordonne à
Photoshop de réparer une zone de l’image dont vous avez déplacé
Étape 3
introduire de certains éléments. Bien entendu, la réussite de l’opération est le Correcteur localisé et l’outil Pièces.
• les derniers effets spéciaux vide

conditionnée par la complexité de la photographie. Cliquez à l’intérieur de la sélection et,
photographiques ; Étape 1
• des raccourcis, des trucs, et des

déplacer ce père et son fils sur la droite.
astuces pour dynamiser votre

productivité ;
• les coulisses d’un vrai flux de Étape 4
production professionnel, celui Étape 2

de Scott Kelby sous Photoshop CS6.

Inutile d’effectuer une sélection quelques secondes est stupéfiant. Les
parfaite. Veillez simplement à ne éléments sont parfaitement intégrés
pas trop vous éloigner du contour au nouvel emplacement et leur
des sujets. Une fois la sélection position d’origine est comblée par le
terminée, ouvrez le menu Sélection et décor environnant. Laissez la sélection
exécutez la commande Dilater de son en place pour modifier la manière dont
Si vous êtes un photographe numérique sous-menu Modifier. Appliquez une Photoshop fusionne ce déplacement.
Dilatation de 4 pixels afin d’optimiser Ouvrez le menu local Adaptation de
l’application de l’outil Déplacement la barre d’options, et testez chacun
basé sur le contenu. de ses paramètres. Plus la méthode
et que vous souhaitez connaître tous

Astuce : Tracer une sélection avec sa correction. Comme il n’existe pas
l’outil Déplacement basé sur le de réglage universel, optez pour
les trucs des professionnels en matière

contenu l’adaptation qui donne les meilleurs
Cet outil permet de tracer des résultats.
l’outil Lasso.
de correction, d’édition, d’accentuation,

Info
Vous pouvez affiner cette retouche
de retouche et de présentation de vos 264 Chapitre 8 Corriger les problèmes standard Corriger les problèmes standard Chapitre 8 265
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Scott Kelby
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10:42:48 +0100

Le Livre Adobe Photoshop CS6 Pour Les Photographes Du Numérique de Scott Kelby

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pour les photographes du numérique

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Les autres livres de Scott Kelby

Retouche de portrait pour les photographes utilisant Photoshop

Mes trucs et astuces pour photographier comme un pro

Ma méthode en 7 points avec Photoshop

Zoom sur la photo numérique, volumes 1, 2 et 3

Le secret des masques et des couches dans Photoshop

Régler ou modifier la plage de couleurs.....................................................82

Noir et blanc (en couleur)

On a tous nos petits soucis

Faites bonne impression

En effet, vous pouvez étudier

des taches de poussière sur une

image Raw, consultez sans plus

attendre la page 84. Bien entendu, j’ai

sa place dans un livre comme

CS6, mais vous n’êtes pas obligé de

vous y conformer si vous utilisiez

ce programme. Consultez les chapitres

(2) Utilisons les mêmes images

(3) Méfiez-vous des introductions

(4) Il existe des similitudes entre

mon flux de production donne la

Sept choses que vous devez connaître avant de lire ce livre xv

(5) Ne lisez pas tout de suite le

production sous CS6

vous maîtrisez toutes les techniques

étudiées auparavant. Ce chapitre plaisantez ! Non, je vais simplement vous montrer

suppose que vous connaissiez

cohérence de ce flux de production.

(6) Où se trouve Bridge ?

embarrasser inutilement votre esprit

(7) Ce livre a évolué au même

leur préférant la fonction Courbe

essentielles et j’en ajoute une huitième.

Je vais une nouvelle fois m’en sortir

par une pirouette en vous disant qu’il

s’agit d’un petit supplément. En effet,

la fin de chaque chapitre présente un

certain nombre d’astuces propres à la

version CS6 de Photoshop. Elles vous

apprendront à gagner du temps et à

optimiser votre travail. Elles auront

aussi l’avantage de vous faire passer

pour un gourou de Photoshop auprès

de vos amis, de votre famille et des

Voilà ! Nous avons terminé avec les

ISBN : 978-2-7440- Published by New Riders.