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San Bartolomé (Lanzarote) - Alcalá de Henares - 918027221
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34 Nº 222
Marzo 2024
36
26
56
70
NEWS ARTE Y DISEÑO

25 Pasar página. Busnelli relanza, con nuevos 46 El lenguaje de la materia. Tres estudios de
materiales, dispositivos y colores, el sillón diseño que miran el futuro: David Valner,
Libro, diseñado por Gianni Pareschi. Oiko Design Office y Marco Guazzini.
26 El jardín secreto. Escenas oníricas se adueñan 52 Coleccionar diseño. Con Ana Domínguez
del interior con diseños y estampados vegetales. Siemens, periodista especializada en diseño.
28 Glamour metal. El efecto metalizado vuelve 54 Hacia un nuevo paraíso. Todas las apuestas
con fuerza aportando dosis de sofisticación. presentadas en la feria bianual Maison & Objet.
30 Tradición mágica. Æquo y Estúdio Campana 70 ARCO. Las nuevas corrientes. La gran cita
celebran el patrimonio de diseño artesanal de del arte: lo último de la escena contemporánea;
la India con el mueble Atuxuá. ferias madrileñas se suman a la ola.
32 Planeta azul. Los colores del cielo y del mar 76 Jonathan Anderson, loco por el arte.
aportan serenidad a muebles y complementos. Columna de opinión de Jesús Cano.
34 Altas esferas. Lo último en luminarias de bola. 78 La aventura de leer. Patrick Frey cuenta en su
42 Novedades. Apertura de un showroom en libro la historia de la firma Pierre Frey, y más...
París, diseño, mobiliario sostenible... 80 Construidos para la belleza. Herreros y Burés
44 La dolce vita. Roberto Lazzeroni nos habla y Rafael Moneo: los arquitectos se vuelcan
de su nueva colección para Poltrona Frau. también en la joyería con sus diseños.
ELLE DECORATION MARZO 2024 17

elledecor.es
132
118
102
164
LIFESTYLE CASAS
36 Un tipo duro. El mármol y la piedra sinterizada, 118 Tecni color. Una casa en Roma cuyo diseño, arte y
materiales fetiches de arquitectos y diseñadores. gama cromática está inspirada por Le Corbusier .
40 ¡Son un filón! Shopping de accesorios y muebles 132 Diseño en la cima. Una cabaña de madera,
donde las vetas del mármol muestan su belleza. en la montaña, en Baqueira Beret (Lleida),
56 Recuerdos de ultramar. La Lisboa del con interiorismo de Luis García Fraile.
diseñador y filántropo Emmanuel Babled. 146 Renacer en Venecia. Precioso palazzo
84 El tesoro de la isla. Hotel Las Salinas de renacentista del siglo XXI, la última apuesta
Lanzarote, del arquitecto Fernando Figueras. vitalista de Teresa Sapey+Partners.
88 Marcar el camino. Los favoritos de la redacción. 154 Caso abierto. Un apartamento parisino con
94 El despertar de Burdeos. Hoteles, galerías... amplitud visual y espacios abiertos, de los
diseñadores Kim Haddou y Florent Dufourcq.
En portada DOSSIER 164 Dulce kasbah. En pleno corazón de Marrakech,
Palazzo renacentista 102 Un ritual privado y placentero. Lo más el riad Rosemary, con interiorismo de los
en Venecia, Italia, novedoso en cuartos de baño. diseñadores Laurence Leenaert y Ayoub Boualam.
con interiorismo de
Teresa Sapey ´
+Partners. Está
´
SIGUENOS TAMBIEN ´ ONLINE
Disfruta en tu tablet y smartphone de los mismos
LO ULTIMO
fotografiado por contenidos que en nuestra edición impresa. 192 Con firma. Las novedades de las firmas.
Thomas Pagani. Disponible en: Kiosko y Más, Zinio y PressReader. 194 ¿Quién fue Mr. Color? Con Carleton Varney.
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REDACTOR JEFE DIGITAL FRAN MUÑOZ fmunoz@hearst.es
REDACCIÓN PRINT Y DIGITAL

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CESIÓN DE DERECHOS Y MATERIAL GRÁFICO: María José Ochoa mjochoa@hearst.es

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How do we talk about design?

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EDITO
¿De qué hablamos

cuando hablamos de LUJO?
Si la belleza salvará al mundo, como dicen los seguidores de Dostoievski, los
que avanzamos pie a tierra sabemos que el diseño nos salvará a todos los demás.
Amable, responsable, divertido y didáctico, maquinando propuestas al alcance
de la comunidad y a la medida del individuo, siempre pensando en que ganemos
todos, el buen diseño es intrínsico a la felicidad social. Él ha sido de los primeros
motores en darse cuenta de que la sostenibilidad es la esencia y pionero en com-
prender que ya no estamos para farolillos, sino para actuar con consciencia en
cuanto afecta al bienestar colectivo. Con una evolución permanente, ha pasado de
crear deseos innecesarios a dar respuestas a las necesidades de hoy, y ahora toca
crear considerando la materia, el proceso y el futuro. Y lo mejor, el muy pillo, ade-
más, lleva a la belleza por bandera. Son las claves de nuestro lujo: inteligente y sen-
sible, consciente y bello, el que ELLE Decoration cuenta en estas páginas con un
mensaje renovado, al igual que el diseño, para mostrarte cómo llegar a él. Y vivirlo.
Marta Rióperez
DIRECTORA
Foto: Pablo Sarabia / Museo ABC
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Coordinación: Mª José Ochoa / Olga Sáez.
Busnelli relanza, con nuevos materiales, colores y dispositivos técnicos, el sillón Libro diseñado por
Gianni Pareschi en 1970. Un asiento regulable en altura, de diez páginas de espuma de poliuretano
y estructura tubular de acero, y un diseño con una fuerte identidad estilística. busnelli.com

NEWS
2
1
El jardín
secreto
El diseño ha descubierto su
entrada e invita a los interiores con
seductoras escenas oníricas.
1. Viaje tropical. Animales, plantas y colores llamativos

dibujan un escenario idílico en la alfombra Paraíso,
diseñada por Maria Emslie para Illulian. illulian.com
2. Cuéntame un cuento. Le Paysage es el mural de
palmeras, arbustos y matorrales creado por Nicola
Bottegal y Pj Natuzzi para la col. Libros de cuentos:
Las mil y una noches, de LondonArt. londonart.it
3. Inspiración retro . Sillón Levity, de la primera
colección de Home Interiors de Etro, diseño de su
director creativo Marco De Vincenzo. etro.com
4. Surrealista y onírico es el paisaje realizado en 4
madera y marquetería de nácar en el biombo
Constelación 06, de Friedman & Versace en colaboración
con Anton Laborde. friedmann-versace.com

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Funny metal
El efecto metalizado que nació en los 70 como un acto de rebeldía,
regresa con fuerza, pero ahora, para aportar una dosis sofisticada.
1. La Edad de Oro. Henri es la nueva liebre de porcelana que, como cada año,
Fürstenberg presenta para anunciar la primavera. fuerstenberg-porzellan.com 4
2. Resplandeciente. Los tapones de corcho inspiran a Dan Yeffet a crear las mesas
auxiliares de vidrio de la col. Bouchon para Wonderglass. wonderglass.com
3. Romper moldes. En manos de Prisca Razafindrakoto, el metal se vuelve delicado
y ligero como en las sillas Mullca 510, en Maison Parisienne. maisonparisienne.fr
4. Con personalidad. Philippe Starck firma el taburete de la colección Poêle,
para Alessi, inspirado en piezas para la cocina. alessi.com starck.com

Revestimiento mural: Dolci voli dell’amor
Colección: Madama Butterfly Collection
glamora.it
NEWS
Tradición mágica
Æquo celebra el rico patrimonio de diseño artesanal de la India
a través de una nueva colaboración creativa con Estúdio Campana.
Texto_ Alejandra Manzano
¿Un armario o un objeto mágico? Este mueble es todo eso y, además, es un

homenaje a la cultura a través del diseño. Atuxuá, una creación de Humberto
Campana para Æquo —una galería de diseño contemporáneo en Bombay,
nacida en 2022— toma su nombre de las máscaras indígenas brasileñas utili-
zadas en los rituales de curación y está fabricado en Jaipur con latón y Sabai,
una fibra originaria de la India. Es un símbolo de una globalización bien en-
tendida, con respeto y pasión por la artesanía y sus orígenes. aequo.in

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Planeta azul
El cielo y el mar... objetos de deseo prestan su azul más intenso para llevar la serenidad al diseño.
1. Racial. Torera y montera Lazareto, de la col. Alta Costura, de Mariano Moreno. marianomoreno.boutique 2. Impacto visual. Aparador
Monolithic, de forma voluminosa y curvilínea con bisagras de latón cepillado, de Royal Stranger. royalstranger.com 3. Quedarse helado. El
paisaje polar inspira el nuevo color de la colección cápsula de jarrones Iceberg, de Venini. venini.com 4. Momento relax. CRS firma el asiento
con base de acero y cojín de tela Pod, de Paola Lenti. paolalenti.it 5. Buena onda. Estampado que emula las vibraciones de la frecuencia del
sonido en la alfombra Sonic Wave, diseñada por Ken Fulk para The Rug Company. int.therugcompany.com 6. Chroma es la lámpara de Arturo
Erbsman para Roche Bobois que superpone distintas tonalidades de azul evocando la magia de las antiguas vidrieras. roche-bobois.com

Cama Hästens 2000T®
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Photography Simon Procter

NEWS
Foto lámpara Jamie Harris: Cortesía Galería Todd Merrill Studio, NYC.
Altas esferas 6
Opacas, de colores, translúcidas con bombillas de filamentos
vistos... Estas luminarias de bola ofrecen vatios de creatividad.
1. Ponerse en pie. Floraison es la lámpara con estructura tubular y difusor esférico de cristal de Murano blanco de Roche Bobois. roche-
bobois.com 2. Caído del cielo. Chandelier con cables a diferentes alturas rematados con esferas irregulares, Syphaspot, de Catellani &
Smith. catellanismith.com 3. ¡A todo color! Jamie Harris es el creador de Circles and Lines Chandelier VI, de latón y cristal soplado, en la
Galería Todd Merrill Studio. toddmerrillstudio.com 4. Todas juntas. Un cono dorado guarda las bolas de vidrio, en Peak, de SkLo. sklo.com.
5. Transparente. Lámpara suspendida, Bon Ton, con eje central sobre el que giran luces redondas, de Bonaldo. bonaldo.com
6. En todo lo alto. Marie-Lise Féry muestra su maestría en Giorgio, la lámpara elegante y geométrica de Magic Circus. magic-circus.fr

KEEP YOUR ESSENCE.
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Descubra el equilibrio perfecto entre exclusividad y aptitud para el uso diario con el
nuevo Macan Electric, una obra maestra de diseño, personalización y seguridad que
redefine la experiencia de conducir de hoy en día, fusionando la sofisticación con la
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FOCUS
Un tipo duro
El mármol y su mejor amiga, la piedra sinterizada, viven tiempos de gloria.
Su capacidad de ser trabajado bespoke, y la belleza de las vetas y colores,
le han convertido en el material fetiche de arquitectos y diseñadores.
Coordinación_ Mª José Ochoa. Texto_ Concha Pizarro.
Mezclar es
de valientes
Texturas tan diferentes
como un suelo de
parquet flotante
en espiga, de
Herringbone, y mesa
en rojo Real, ideada
por el diseñador de
moda Alexis Mabille,
se entienden a la
perfección en este
salón con aires
franceses del s. XIX.
La misma conexión
que la chimenea
en mármol negro
Foto: Francis Amiand
en contraste con la
embocadura dorada
y los marcos de los
espejos. Las sillas son
estilo Napoléon III.

Diseño y tradición
Inspirado en la Catedral de Sevilla, el diseño de este pavimento resulta espectacular,
combina tres colores: mármol amarillo Índalo, negro Marquina y blanco Macael. El resto
del comedor replica esta paleta: mesa Palma, del estudio Jiménez & Linares -autores
del interiorismo- y sillas Cesca, de Marcel Breuer. Al frente, óleo de Paco Broca.
Foto: Montse Garriga

FOCUS
Foto: Jerome Galland
Alta costura
Un diseño impecable para este baño, donde el protagonismo también está en el
suelo. Es un trabajo a medida, cortes de mármol Emperador en claroscuro de la
interiorista Alexandra Saguet, al igual que el mueble de roble facetado, con lavabos
Ciotola, de Falper; grifería Axor, de Antonio Citterio, y espejos, de AS Interior Design.

FOCUS
¡Son un filón!
Eterno y actual, el mármol luce en los últimos diseños con sus hermosas vetas.
1. Raffaello Galiotto se inspira en la naturaleza para crear Khadi, una textura para revestimientos sobre un mármol Giallo Reale. Para Lithos
Design. lithosdesign.com 2. Arquitectónico. Así es el sillón de la col. La Grande Muraglia, de Mario Bellini para Neutra. En Silver Travertino.
neutradesign.it 3. Clásico hoy. Knoll lanza la version en Grigio Carnico de la icónica mesa de la Pedestal Collection, de Saarinen. knoll.com
4. Nenúfar. Es la forma del lavabo Bowl n°1, de Kreoo. Un diseño en Verde Ming de Enzo Berti. kreoo.com 5. Orgánica se presenta la mesa
Jade, de Hanne Willmann para Potocco, que combina mármol y madera. potocco.it 6. Le Chic de Silestone® respeta el medio ambiente.
Aquí el modelo Parisien Blue, de Cosentino. cosentino.com 7. Superblocks es un proyecto de Marcio Kogan para Minotti. minotti.com

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NEWS
¡Hasta el infinito!
Sostenible, funcional e infinitamente apilable,
así es como Martini & Dall’Agnol describen a Creando
su silla Stack . Y es que el asiento creado para sueños
Midj tiene una particular forma de compás Maranga, que
que permite apilarlo fácilmente, siendo en maorí significa
esa compacidad, la que permite reducir el despertar, es la
impacto ambiental en su transporte. midj.com cama de Hästens
que proporciona
una sensación
de firmeza,
flexibilidad para
el movimiento
y comodidad,
gracias a la
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de crin de caballo,
lana y algodón.
Disponible en
el showroom de
Blasco de Madrid.
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RECIÉN HORNEADO
Inspirada en la Toscana, en sus tradiciones y su historia en el
trabajo de metales, es Fiorentina, de Officine Gullo. Una
colección de cocinas con resistentes parrillas de hierro
fundido y hornos con capacidad extra grande. Innovadora y
actual, se tiñe de Peach Fuzz, la tonalidad melocotón, elegido
como el Color del Año 2024 por Pantone. officinegullo.com
Nueva plaza
en París
La reconocida firma de alta
decoración textil Gastón y
Daniela anuncia la apertura
de su showroom en París.
Ubicado en uno dwe los
barrios más prestigiosos de la
ciudad junto con otras firmas
de renombre, como Pierre Frey,
Schumacher y Dedar, ofrece
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colecciones de telas y papeles
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representa el compromiso de
la marca con la excelencia y
la innovación del mundo textil.
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NEWS
Tallada a mano. Así

es la base de fresno en
color wengué de la mesa
DUO Pedestal. En esta
versión, el sobre es de
mármol Calacatta.
Mueble-joya.
El DUO cabinet
en la versión
de nogal con
incrustaciones.
Izquierda. El
diseñador junto
a su lámpara
DUO en cristal
opalino blanco
y base de madera
al caneté.
ROBERTO LAZZERONI
La dolce vita
El diseñador toscano nos habla de su nueva
colección DUO para el salón, nostálgica y
contemporánea, que celebra el acto de reunirse.
Texto_Ana Rodríguez Frías.
DUO ha sido todo un reto porque supone la colaboración como “sin tiempo”. Y en la colección DUO he traído ese sen-
de dos fi rmas icónicas del Made in Italy, Poltrona Frau y timiento a la contemporaneidad.
Ceccotti Collezzioni. Lazzeroni llevaba mucho tiempo ¿Por qué puso a colaborar a estas dos compañías?
diseñando en esta última cuando en 2009 fue fichado por Porque tienen afi nidades: ambas le dan mucha importancia
Poltrona Frau. En 15 años allí ya tiene 88 productos en su a la calidad del trabajo de la madera de forma artesanal, las
catálogo, 18 mil piezas vendidas por año y tres premios in- dos están vinculadas a la tradición, tienen una historia, un
ternacionales de diseño, entre ellos un EDIDA. Le entrevis- pasado. Pero una hace piezas más rígidas y duras, y la otra
tamos en Iconno, showroom de Poltrona en Madrid. las hace más mullidas. Con esta colección quise que ambas
¿Por qué DUO se inspira en la dolce vita italiana? fi rmas salieran de su zona de confort.
En realidad se remonta a los años 50 y 60 en la Italia de ¿Habrá una seguna parte de DUO?
la postguerra, una época de boom económico. Los arqui- Sí, el primer paso de DUO ha sido el salón en 2023; el si-
tectos milaneses estaban reconstruyendo y repensando guiente será el comedor, que presentaremos durante el Sa-
las cosas. Me han inspirado los interiores de esos años, en lone de Milán este año. Y en 2025, lanzaremos la zona de
los que las familias burguesas de Milán, después del fas- noche. La idea es tener una casa totalmente DUO.
cismo, tenían que rehacerlo todo. Todo tenía que ser nue- Describa esta colección en tres palabras...
vo, moderno. Se acuñó un estilo que podríamos describir Bonita, rápida y silenciosa . ·
OCEANIA
© Serge Anton
Maison de parfums d’intérieur

eu.baobabcollection.com
Photograph taken in front of a work by Kudditji Kngwarreye.
Nicolas Andrin - Aborigène Galerie Paris.
CREADORES
El lenguaje
de la materia
Para estos tres estudios de diseño, la innovación es su norte, y el material es el
aliado que les inspira y abre camino. El checo David Valner ha explorado
a fondo el vidrio soplado; los españoles OiKo Design Office, el plástico
reciclado, y Marco Guazzini ha inventado el sorprendente Marwoolus®.
Texto_ Ana Rodríguez Frías.
Foto: Tereza Valnerova
Preciosa imperfección. La de los jarrones de la

colección Recovered, con la que David Valner quiere
congelar visualmente el momento en que se rompe
el vidrio durante la producción y resaltar la belleza
de los fragmentos y los residuos durante el proceso.
David Valner
Este creador checo realiza maravillosas
piezas en vidrio soplado a mano,
con técnicas artesanas ancestrales, con
un refrescante ‘twist’ contemporáneo.
Nació y se crió en la ciudad de Přibyslav, en las Tie-
rras Altas de Bohemia y Moravia, una región dueña
de una larga tradición en el trabajo del vidrio soplado
a mano. Su padre era vidriero, y David creció visitan-
do el taller familiar entre hornos y fuego. Sin embar-
go, optó por la programación informática cuando
le tocó elegir el tipo de bachillerato a seguir, pero
suspendió los exámenes de acceso por causa de las
matemáticas. Sí fue aceptado en su segunda opción:
la escuela de artes aplicadas en la fabricación de vi-
drio. Después de una formación universitaria en arte
y diseño con un énfasis conceptual, ayudó a su padre
a formar un centro de fabricación de vidrio para artis-
tas y diseñadores. Y en 2018, David fundó su propio
estudio de diseño en la ciudad checa de Olomouc.
“La tecnología del vidrio se ha

perfeccionado durante siglos.
Intento usarla de modo creativo
y torcer ciertos procedimientos
para lograr resultados distintos”
Desde allí crea piezas de formas orgánicas y variados

colores, con preciosos degradados e iridiscencias, he-
chas en vidrio soplado. En ellas conviven lo escultórico
y lo funcional: "Aunque los considero objetos visuales,
su función es importante para mí". Sus jarrones, cuen-
El reino de los
cos y mesas pueden adquirirse en prestigiosas galerías
hongos. En
éste se inspira su de Milán, Londres, Ámsterdam, Nueva York y otras
coleccion Fungus, ciudades de Europa y de EE.UU., y en su website.
formada por Mantiene su aproximación artística a la creación:
jarrones, cuencos “Tengo cuidado de no enamorarme demasiado del
y mesas, cuyas
material. El vidrio es esencialmente un material muy
patas son de vidrio.
Ahora trabaja para bello y brillante. Y ese es su peligro. Si sucumbes a ello,
enriquecerla con empezarás a crear únicamente cosas visualmente

nuevos espejos agradables. Yo no quiero eso y a menudo trato de su-
y lámparas. primir la belleza de este materiasl en favor de la idea”,
nos confiesa. www.valner.cz ·
CREADORES
“Nuestra gran fuerza es

que diseñar es más que
dibujar. Proyectamos desde
la materialidad, el tejido
industrial, las emociones...”
Upcycling. Este asiento forma

parte del proyecto "27 Sillas", una
instalación para la galería barcelonesa
Il.lacions, que pretendió explorar las
posibilidades expresivas de los plásticos
reciclados postconsumo y abrazar sus
imperfecciones con una nueva mirada.
OiKo Design Office

El plástico reciclado postconsumo ha permitido
a este estudio de diseño crear objetos y muebles
con un enfoque sostenible y circular, otorgando
sentido a sus disruptivos proyectos.
Hace 20 años, José López-Aguilar y Salva Codinach se

conocieron en la Escuela Elisava de Barcelona mien-
tras cursaban Diseño Industrial. Ya entonces hablaban
de sostenibilidad, en una época en que pocos lo hacían,
y se formaron también en ciencias ambientales. En
2016 fundaron OiKo Design Oice en Barcelona. "No
queríamos seguir haciendo más sillas, lámparas y más
productos porque sí, porque el mercado pide más no-
vedades cada año. Vivimos una época de cambios en
Foto: OiKo Design Office

el modelo económico, en el uso de los materiales y de
transición hacia la circularidad y sostenibilidad del
sistema y los diseñadores tenemos que formar parte
del cambio. Aportar soluciones", explican.
El plástico postconsumo reciclado es el material
que más han explorado en sus proyectos. “Hemos
llegado a investigar tanto el reciclaje de los plásticos
que incluso José ha realizado una tesis doctoral en Diseño circular.
ciencia de materiales sobre este tema. Vivimos en la Estos estuches
época de los residuos plásticos y eso nos preocupa. La para cocinar al
vapor, realizados
única manera de evitar estos residuos es darles valor con silicona
de uso como materiales reciclados”, nos cuenta Sal- reciclada, es uno
va. Y el diseño, añade valor a estos productos, redu- de sus proyectos
ciéndose así el plástico que va a los vertederos. para Lékué.
Foto: OiKo Design Office
Este año trabajan en varios proyectos, uno con el Con él, buscan
reciclar productos
reciclado de residuos de Tetrapak de plástico y alu- fuera de uso
minio; otro con el reciclado de pelotas de tenis, y otro en grandes
con el de tejidos complejos. oikodesignoice.com · cantidades.

CREADORES
Marco Guazzini
Este diseñador italiano inventó el Marwoolus®,
un material formado por la unión de polvo de
mármol y trozos de lana, con el que crea objetos
y muebles únicos, bellos y personalizables.
Su nombre juega con marble (mármol) y wool (lana), y
suena como marvelous (maravilloso). Su autor se crió en
la ciudad toscana de Prato, vivió seis años en Nueva York,
trabajando en la industria textil de la moda, y regresó a
Italia para formarse como diseñador en Milán. Tras un
periodo de experimentación, inventó este material com-
puesto de polvo de mármol y fibras de lana que se insertan
en él para crear un efecto tridimensional y una estética
Foto: Andy Massaccesi

“Este material deriva de lo que
constituye mi identidad: los
lugares que llamo hogar, donde
crecí y que reflejan mi ser”
exclusiva y elegante. El Marwoolus® puede dar forma a

objetos y muebles y usarse como revestimiento. Sus com-
binaciones de color son infinitas, gracias a los tonos de la
lana, al uso de pigmentos y a los colores del mármol. Cada
pieza es diseñada y producida a mano en el atelier de Mar-
co en Pietrasanta, entre Pisa y Carrara. “Este material es el
resultado de una investigación y de una reelaboración de
Foto: Beppe Brancato
mis raíces en Toscana: Prato es famosa por su industria

textil; y Pietrasanta es la ciudad del mármol”, nos cuenta.
Y es también sostenible porque proviene de dos elemen-
tos derivados de los sobrantes de la producción indus-
trial: el polvo obtenido al triturar piedras que se rompen Versátil. Las posibilidades del Marwoolus® quedan a
al extraer el mármol y los restos de lana. Marco produce la vista en este cuenco y mesa, cuyo tablero es de este
material. El color lo dan las fibras de lana insertadas en el
ediciones limitadas con galerías en Europa y en Dubái, y interior del polvo de mármol, con ayuda de un aglutinante.
piezas únicas por encargo; y recientemente, productos de En rosa. Izda., con inserciones de lana azul, el banco
uso cotidiano a mayor escala. marcoguazzini.com · Ciop es editado por la Galleria Luisa delle Piane de Milán.

New collection
www.tauceramica.com
´
OPINION
Coleccionar
diseño
Mesa de la colección
Ore Streams del estudio
Formafantasma. Un
proyecto de NGV Australia
y la Triennale de Milán.
Por Ana Domínguez Siemens.
OBSERVO ENTRE LOS AMANTES DEL ARTE un ligero todo lo contamina y lo empobrece. Cada autor desarrolla su
gesto de desprecio, un perceptible enarcamiento de cejas, trabajo al margen de corrientes más o menos celebradas y se
frente a las galerías que muestran diseño contemporáneo. Es centra en su propio mundo creativo.
como si se sintieran invadidos por una horda de creadores ile-
gítimos con la pretensión de jugar en la sagrada liga del arte. CON FRECUENCIA HE VISTO QUE SE JUZGA MUY A
Pero pese a que en un principio las primeras galerías especia- LA LIGERA, de manera superficial, el trabajo de estos dise-
lizadas en diseño se dedicaban a rescatar muebles y objetos ñadores porque no se atiene a las convenciones estéticas del
fabricados industrialmente que ya estaban descatalogados momento. Les pongo dos ejemplos muy diferentes. La mesa
o se fabricaban ahora de manera diferente a la original, con “Abyss” de Mattia Bonetti, una de las piezas de mobiliario de
nuevos materiales o técnicas, la realidad es que paralela- la que he oído despotricar a personas que no se han moles-
mente ha ido aumentando el elenco de diseñadores que ven el tado en saber algo sobre ella. La mesa representa el mundo
diseño como un vehículo de experimentación y de expresión submarino con sus tesoros mezclados con formas de corales
personal que se enfrenta al medio con la misma intención que y algas. También hay en ella una alusión a la estética de los
lo haría un artista, con la de comunicar cosas que le preocu- dibujos animados y un interés en cómo históricamente la
pan, le apasionan, le atormentan o le divierten. Creadores escultura se incorporó con frecuencia al mobiliario a partir
que usan el diseño para hablar de sí mismos o para hacer co- del siglo XVII. Construirla supuso un verdadero desafío, tuvo
mentarios sobre el mundo que les rodea y lo hacen a partir de que hacerse en diferentes partes, el sobre es de acero inoxi-
piezas que en principio tienen una función (aunque tampoco dable mientras que el resto de la mesa está fundida en bronce
es que sea condición sine qua non). en diferentes partes y en varios talleres de Europa. Para los
colores, se recurrió a un especialista en dorados que estudió
A ESTE MOVIMIENTO, AL PRINCIPIO SE LE LLAMÓ las fórmulas de cómo se hacían los colores siglos atrás. Y sí,
“DESIGNART”, porque la mágica palabra “arte” todo lo puri- ahora díganme si quieren que la mesa no les gusta, pero con
fica y el “design” por sí sólo se podría percibir como sustancia conocimiento de qué es lo que están viendo.
tóxica. Ahora los entendidos, que por lo visto son legión, se
refieren a esto como “Collectible Design” o como “Functio- POR OTRO LADO, UNA MESA DIFERENTE, pertenecien-
nal Art” en un empeño por obtener las credenciales del te a la colección “Ore Streams” del estudio Formafantasma.
mundo del arte que les sigue mirando con recelo y a veces En este caso, se trata de una investigación sobre el reciclaje
animadversión. En fin, el caso es que existe un número no de residuos electrónicos con el objetivo de ofrecer una plata-
despreciable de galerías que se dedican a dar visibilidad a di- forma de reflexión y análisis sobre el significado de la produc-
señadores que trabajan en ediciones limitadas o piezas úni- ción y cómo el diseño puede ser un agente importante en el
cas. Incluso muchos de los diseñadores que trabajan para la desarrollo de un uso más responsable de los recursos. En este
gran industria lo hacen también para galerías, es para ellos caso, no hay materiales ni técnicas de exquisita factura, pero
un modo de experimentar libremente y sin restricciones so- el concepto es potente y refleja los intereses de estos diseña-
bre ideas que les interesan, algunas de las cuales pueden de- dores empeñados en despertarnos a la realidad de un planeta
sarrollar después para su serialización, aunque no necesa- agonizante. No hay mejor o peor, hay visiones propias y co-
riamente. En ese tipo de diseño restringido a las galerías se herencia en cada caso. Convendría superar ciertos prejuicios,
puede uno sustraer a las ubicuas tendencias, ese cáncer que como diría la Urquiola, hay que quitarse al menos uno al día. ·
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NEWS
Galáctica. En
contrachapado
de abedul,
Flow, de Cyryl
Zakrzewski
-Polonia-, es
MAISON & OBJET una estantería
realizada a
Hacia un mano y solo por

encargo que
admite tantas
nuevo paraíso
variantes como
gustos del cliente.
Esta feria bianual ha celebrado su 30 aniversario

llevando a los amantes deco a un futuro que Entona un Ommm. El sillón Pema, de los
reconcilia tecnología y naturaleza. portugueses Munna, está ideado para practicar yoga
y meditación por sus formas que envuelven el cuerpo.
Texto_ Concha Pizarro.
¿Cómo será el interiorismo del mañana? Con la mayor con-

centración de talento por m2, Maison & Objet París lo ha mos-
trado. Cita con una visión 2.0 de la decoración, de título Tech
Eden, que deja un sinfín de propuestas optimistas, oníricas en
formas y colores, futuristas, pero siempre mirando al bienes-
tar y el respeto por la naturaleza. Nuevos materiales recicla-
dos, una sólida apuesta por la artesanía, objetos de papel
o cerámica creados en 3D, minibosques para interiores... Y
como diseñador del año, el francés Mathieu Lehanneu.
Biofilia futurista.
Plantar una semilla
de árbol en los
Acorn Vase, de Ilex
Studio, Londres, y
contemplar la belleza
de su crecimiento
en su día a día.
Madera & mármol. “Un bosque metafórico

que eleva un delicado trozo de tierra”, así es
como describe Patrick Jouin la mesa Oswood,
que amplía la colección Twenty-Three, para Porada.

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Neolith es una superficie arquitectónica innovadora y respetuosa

con el medio ambiente, elaborada a partir de materias primas naturales.
AQUI VIVE
LA LISBOA DE EMMANUEL BABLED
Recuerdos
de ultramar
Nació en Francia, estudió en Milán
y ha acabado viviendo en Lisboa, a
orillas del Atlántico, pero el espíritu
libre de Emmanuel Babled recuerda
al de las grandes expediciones
marítimas, que le han llevado a países
africanos en busca del mejor diseño.
Fotos_ Monica Spezia/Living Inside.
Texto_ Alejandra Manzano.

Luz atlántica. La lámpara
Digit Full White, en su
versión de pie, de Babled
Editions, un homenaje al
Space Age. En la pared,
obra de Audrey Schayes.
AQUI VIVE
“He querido crear una mezcla armoniosa de vida tradicional
y contemporánea, inspirándome en los diversos objetos que
he ido coleccionando durante mis viajes por todo el mundo”
Una habitación propia. La alquimia de texturas, formas, estilos y colores hacen
de esta casa lisboeta un espacio muy personal, donde se mezclan objetos traídos
´
de Africa o Asia con diseños propios, como las sillas Maasai, la mesa de centro
Etnastone o la máscara traída de Tanzania junto a jarrones de cristal de Murano.
AQUI VIVE
Un pasillo convertido en
galería. En el larguísimo pasillo,
coloristas obras de Jean Baptiste
des Gachons; lámparas de paja
compradas en Tanzania y, al
fondo, silla Maasai, de Kukua.
En la otra página, un comedor
de día con una mesa antigua
restaurada. La librería está
hecha a medida y diseñada
por Emmanuel Babled.

AQUI VIVE
Fondo blanco. Los jarrones de cristal soplado

de Murano están por toda la casa y forman parte
de la colección personal del diseñador. El cuadro
es de Patrick des Gachons. Un balcón con
vistas al Tajo y a la torre de la iglesia del castillo
de San Jorge. Todo un mundo en el salón.
Los rodapiés moldurados le dan un toque parisino
al apartamento, situado en el barrio de Alfama.
La butaca Sunset es un diseño de Emmanuel
para Kukua, un proyecto que busca conectar
la técnica artesanal de Tanzania con el diseño
contemporáneo. Espejo comprado en la India.
F ueron dos los exploradores portugueses

—Vasco da Gama y Magallanes— los que descubrieron al-
gunas de las rutas marítimas más importantes (uno dio
con la ruta comercial a la India y el otro logró con éxito la
primera circunnavegación de la Tierra) así que no es de
extrañar que el influjo aventurero se haya apoderado de
Emmanuel Babled. Residente en Lisboa y gran viajero,
este diseñador y filántropo con alma aventurera nos abre
las puertas de su casa en Alfama, un reflejo de su perso-
nalidad y de su modo de ser y estar en el mundo.
¿ Por qué decidió mudarse a Lisboa y cómo encontró
el apartamento?
Me gusta mucho la luz que inunda Lisboa, se respira
serenidad, positividad y mucha esperanza. E

AQUI VIVE
“A la hora de amueblarlo,
me basé en la intuición.
Es mi casa, mi refugio,
y quería que el espacio
reflejara mi estilo de vida”
Funcional. Con predominio de materiales

naturales en la cocina, Bar Stool, de
la colección Pemba, de Kukua, y una
escultura de metal reciclado en la pared.
Con carácter. Una mesa hecha a
mano en Tanzania preside el sobrio
comedor, con sillas típicas portuguesas.
E Me topé con Vila Sousa cuando ya llevaba unos años vi-

viendo aquí. De esta casa me enamoró su ublicación pri-
vilegiada, sobre la colina más alta de Lisboa.
Es una casa peculiar, ¿conoce su historia?
Vila Sousa es una típica vila operária portuguesa de 1890.
Se levanta en el lugar donde existió un palacio que quedó
destruido tras el terremoto de 1755. El edifico refleja la im-
portancia histórica de su función como casa obrera, y con-
serva la mayor parte de sus características arquitectónicas
clásicas. Tiene y tendrá siempre una historia fascinante.
¿En qué estado estaba?
Fue necesaria una reforma importante para devolverle su
esplendor, pero me lo tomé como un reto. Ha sido muy gra-
tificante poder darle mi toque personal. Me encantó su dis-
tribución espaciosa (180 m2 repartidos en 10 habitaciones).
¿Tiene algún rincón favorito?
El balcón que bordea todo el perímetro, por supuesto. Ten-
go una vista maravillosa de la ciudad desde varios ángulos. E

GRAN FORMATO
MÍNIMO ESPESOR
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Supericie de gran formato y reducido espesor.

Elevada resistencia mecánica e inalterable al calor, al hielo y a los agentes químicos.
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AQUI VIVE
tnico. La cama fue comprada en Tanzania.

Alfombra, de I+I Collection, y sillón Jangada,
con base de cemento, un diseño de Emmanuel
para Kukua, el proyecto de artesanía que
desarrolla entre Zanzíbar y Tanzania. Sobre la
pared, una obra de Ellsworth Kelly. Singular.
Mesa de centro Quark Wood, y lámpara de
mesa Osmosi Light, ambos de Babled Editions.
Al fondo, dibujo de Jean Baptiste de Gachons.
Personal. El sencillo baño, en blanco y madera.
E Me gusta contemplarla tanto al amanecer como al atarde-

cer; es muy inspirador. Pero mi rincón favorito es el come-
dor de día y la biblioteca, donde celebro cenas con amigos.
¿Qué es lo que da alma a la casa?
El alma está en su historia, combinada con un diseño mo-
derno y todo tipo de objetos que evocan recuerdos y me
transportan a lugares que he visitado y a versiones pasa-
das de mí mismo. Más que un espacio “diseñado”, quería
algo equilibrado y elegante, un refugio para todas las co-
sas que tienen un significado especial para mí. En defini-
tiva, el principio que me guió fue el de crear un lugar que
realmente fuera mi hogar.
¿En qué proyectos está trabajando actualmente?
Mi único plan es seguir mi instinto, porque es lo que siem-
pre me ha funcionado. Observar y comprender lo que nos
rodea, emocionarse con lo desconocido, aprender de la
experiencia y ayudar a los demás a crecer y a ser valora-
dos. Creo en la promoción de un mundo sostenible, donde
compartir sea más importante que poseer. •
Este invierno
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AQUI VIVE
La agenda secreta de Emmanuel Babled

“Lisboa es una ciudad
pequeña, en la que
hay que dejarse
sorprender por las
pequeñas cosas y los
rincones con historia”
RESTAURANTES
· Marítima de Xabregas. Fundado
en los años 60, aquí se puede degustar
una típica comida portuguesa (te reciben
camareros sonrientes de gran bigote).
Rua da Manutenção, 40.
restaurantemaritimadexabregas.com.pt
· Los bares de Seixal. Esta localidad al
sur de Lisboa parece de otra época, y tiene un
montón de pequeños bares donde los clientes
juegan a las cartas y se puede practicar el
slow living.visitportugal.com
DISEÑO
· MUDE, Museu do Design e da
Moda. Algunos de mis diseños en vidrio
forman parte de su colección; por desgracia,
ha estado cerrado en los últimos años, pero
espero con impaciencia su reapertura.
Rua Augusta, 24. mude.pt
· Prime Matter Gallery.
Esta galería de diseño, que inauguramos
en mayo de 2023, está justo debajo de
nuestro estudio. Tenemos un programa de
exposiciones dedicadas a diferentes
materiales y procesos de transformación.
Rua da Madalena, 87. primematter.net
ARTE
LIFESTYLE
· MAAT, Museu de Arte, Arquitetura e
Tecnologia. A orillas del Tajo, este singular · Tapada das Necessidades. Me encanta pasear
edificio en el barrio de Belém es uno de los centros por este parque por las increíbles vistas que tiene sobre el
artísticos de la ciudad. Avda. de Lisboa. maat.pt río, y porque siempre se escucha el canto melódico de los
pájaros. Calçada das Necessidades/Rua de Borja.
· Museu Nacional do Azulejo. Puede parecer
poco moderno, pero los azulejos tienen una importancia · Cinema São Jorge. Construido en los años
significativa tanto en el paisaje de la ciudad como en el del cuarenta,cuenta con una gran selección de películas y
país. Rua Madre de Deus, 4. museudoazulejo.pt festivales. Avda. da Liberdade,175. cinemasaojorge.pt

ARTE
A R C O
Las nuevas corrientes
Lo último y lo mejor de la escena contemporánea se sube a la ola gigante de
la feria madrileña, que este año da protagonismo a la creación vibrante de los
territorios en torno al mar Caribe. Muchas sorpresas en esta gran cita del arte.
Texto_ Ana Rodríguez Frías
Paisaje y feminidad. La dominicana-

estadounidense Joiri Minaya establece
paralelismos entre ambos en esta obra
de su serie Containers. Esta artista
multidisciplinar explora temas como la
identidad, el género, la migración, la
descolonización... Participa con Praise
Shadows Art Gallery(EE.UU.), en la
exposición sobre el arte en el Caribe.

Tomás Saraceno.
El argentino y su
deslumbrante obra
estarán presentes
en el Programa
General, con la
galería genovesa
Pinksummer. Aquí su
obra Altocumulus
Castellanus/
M+I, en plexiglás
iridiscente, hilo
de pescar y acero.
P
or primera vez en 42 años, Juana de Aizpuru y
su carisma no estarán en Ifema. Pero la galeris-
ta, que acaba de retirarse, sí estará presente en
el homenaje que ARCO le ha preparado, un recono-
cimiento a una figura clave del arte contemporáneo
español y la fundadora de una feria que lo ha puesto
a éste en el mundo. A partir de este año, febrero ya no
será más “el mes del arte”, ya que ARCO se traslada
definitivamente a marzo. Del 6 al 10, la 43° edición
acogerá a 207 galerías de 36 países, y consolidará su
papel como puente entre Latinoamérica y Europa.
El plato fuerte es la exposición “La orilla, la marea, la
corriente, un Caribe oceánico” comisariada por la por- Jaume Plensa. El catalán es autor de Invisible, un tapiz
torriqueña Carla Acevedo-Yates y la dominicana Sara de lana de 2,02 x 1,45 m, que se exhibirá en el Programa
Hermann, con la obra de artistas de origen caribeño General con la Galería Lelong (París/Nueva York).
de galerías de Latinoamérica, EE.UU. y Europa. “El
Caribe es un lugar complejo y rico en términos cultu-
rales, y nos interesa. La idea del agua como conector
de diferentes escenas artísticas ya estuvo en 2023
con el proyecto sobre el Mediterráneo, y tenemos ga- Blanca Muñoz. La
nas de desarrollarla más en el futuro”, nos cuenta la escultora madrileña
vuelve a ARCOmadrid
directora de ARCOmadrid, Maribel López.
con Trímero, una
Este año, las intervenciones arquitectónicas ten- de sus piezas en
drán protagonismo. El Estudio Burr ha diseñado la acero inoxidable
Guest Lounge con una inclinación del suelo que evoca perforado, que
la orilla del mar. El espacio de la expo sobre el Caribe juegan con la
forma, el color y
está a cargo del arquitecto Ignacio González Galán y
la transparencia,
su equipo. Y Pedro Pitarch ha creado unas zonas co- de la mano
munes a modo de pequeños parques donde es posi- de la galería
ble sentarse a pensar y a conversar. Otra sorpresa es española
el uniforme del staf, diseñado por Javier Aparici y su Marlborough.
firma Sohuman, y que él ha bautizado como “Artibe”,
también como un guiño al Caribe, un vestido disrup-
tivo, unisex, en un blanco primario que irá cambiando
de color según pasen los días y cuyos reflejos simula-
rán los rayos del sol sobre las aguas marinas. ·

ARTE
Madrid on fire
Con lenguajes innovadores, vibrante street art y fresca creación emergente,
las otras ferias madrileñas se suman a la onda expansiva de ARCOmadrid,
cambiándose a marzo para protagonizar también la Semana del Arte.
ABRIR CAMINO
La Galería de Cristal del Palacio de
Cristal es sede de la 19° edición de
Art Madrid'24, con 11 galerías
internacionales y 25 españolas, entre
ellas, Dr. Robot. Ésta trae Public Opinion,
del artista ruso Suncityboy, creador
de un estilo propio, el emojinismo
esférico, un mundo de formas redondas
iluminado por el humor. Se estrena
Open Booth, un espacio dedicado
al arte emergente, donde brillará una
instalación de la almeriense Marina
Tellme. art-madrid.com
ARTE DISRUPTIVO
La nueva figuración, el pop surrealista y las tendencias más
vanguardistas en UVNT'24 que en su 8° edición estrena
sede en la plaza de Matadero Madrid. Allí una carpa de 10
m de altura y 3 mil m2 albergará la obra de más de 150 artistas
de 38 galerías. Entre éstas, Yusto/Giner, que exhibirá Cleis,
discípula de Safo, de los Bravú. Incluye la sección Young
Galleries y un programa de arte público con instalaciones
en calles y plazas. Del 7 al 10 de marzo. uvnt-artfair.com

Izda. JUSTMAD
mantiene
su apuesta
por el medio
ambiente y la
experimentación,
a través de su
colaboración
con la residencia
artística Ras
de Terra. Dcha.
Soliloquio II,
del artista Taquen,
con la galería
Espacio75.
COMPROMISO
Esta feria celebra 15 años exhibiendo las obras
resultantes de su programa de residencia de artistas en
colaboración con Ras de Terra, de Mónica Sánchez-
Robles, en Villanueva de la Vera (Cáceres). Además,
este año debuta su nueva sección Just Latam, sobre arte
latinoamericano, que, junto al Programa General y a
Just Solo, reunirán en total a 44 expositores en el Palacio
de Neptuno, del 7 al 10 de marzo. justmad.es
TALENTO
EMERGENTE
En su 8° edición, HYBRID
ART FAIR. reafirma su
vocación internacional con
35 espacios de 14 países
que exhibirán instalaciones
site-specific y propuestas
experimentales en el
Hotel Petit Palace Santa
Bárbara, del 7 al 10 de
marzo. Además, Displaced
presentará intervenciones
efímeras en los lugares
de tránsito. Izda., Rojo
Infierno, de la ecuatoriana
Marcela Silvestre, de
Fundación Proarte
(Ecuador). hybridart.es

ARTE
SINERGIA
AL RUEDO
La feria MIAD (Madrid
Inside Art & Design),
debuta ofreciendo un
irresistible cóctel de
diseño, interiorismo,
arquitectura y arte en la
Plaza de Toros de las
Ventas, del 5 al 17 de
marzo. Fundada por
Alejandro Zaia y Ángel
Rivero, presentará una
treintena de rompedores
espacios creados por
30 interioristas top.
A la derecha, una obra
digital realizada por
Shadi Rezaei, artista
y directora creativa
de MIAD, que refleja
el espíritu del evento.
miadfair.com
´
DIALOGO
En su 7° edición, por primera
vez, SAM 2024 (Salón de
Arte Moderno), inaugura
una sección dedicada a la
arqueología, con piezas de
la antigüedad clásica, que
dialogarán visualmente con
obras de artistas modernos y
contemporáneos. Participan
100 artistas y 15 galerías.
en la Fundación Carlos de
Amberes, del 6 al 10 de marzo.
Izda., Retrato de una mujer,
de Manolo Valdés, Galería
Benlliure. feriasam.com

NATUZZI&ELLE DECORATION
Diseño ergónomico y una combinación

perfecta entre respaldo y asiento. Esas
EL DESCANSO TOP
son las claves del confort de Melody.
Una silueta elegante, formas relajadas y confortables y puro diseño italiano.

Poco más se le puede pedir a un sofá para que sea perfecto. Melody, que lo tiene
todo, invita a encontrar un instante de calma sin renunciar al glamour.
D
iseño, versatilidad, equilibrio, ergonomía… y con-
fort. Todas y cada una de estas cualidades son esen-
ciales a la hora de elegir un sofá para nuestro salón.
Es crucial que resulte cómodo, que nos invite a hacer una
pausa en sus brazos y que se pasen las horas sin sentir cuan-
do estemos sentados en él, pero también ha de destilar belle-
za, elegancia y armonía en sus formas. Estas son las claves
del sofá ideal y, para dar con él, lo más certero es recurrir a
los expertos. Natuzzi es una firma de siempre, con una larga
trayectoria definida por la búsqueda del confort, la inno-
vación y, como no podía ser de otra manera, la sostenibili-
dad. En esos pilares descansa la historia de la compañía
que hoy añade un acierto más a una larga lista de modelos,
ideas y alternativas. Es Melody, el sofá modular que Simo-
ne Bonanni ha creado para Natuzzi: el mejor diseño italia-
no que llega para regalarnos la esencia del confort. Su estruc-
tura lineal y su silueta envolvente transmiten calma y relax
en una suerte de abrazo cálido y acogedor. Disponible en una
gran variedad de telas, pieles y colores, Melody lo tiene todo
para triunfar. Por méritos propios, se convertirá en la estre-
lla de cualquier salón proponiendo una merecida pausa y
ofreciendo el asiento perfecto en el que hallar la paz.
Más información en www.natuzzi.com

ARTY
Jonathan Anderson,
loco por el arte
Por Jesús Cano.
A UN INGLÉS SE LE PREGUNTA POR EL TIEMPO. Of

course. Pero, ¿qué se le pregunta a un irlandés del norte?
What? Jonathan William Anderson es diseñador de moda.
Trabaja para Loewe desde hace 10 años y para su marca,
JW Anderson, desde hace tres lustros. Sigue siendo el en-
fant terrible de las pasarelas pese a estrenar este año la cua-
rentena. Es virgo. Volvamos a la pregunta.
¿QUÉ SIGNIFICA KETTLE’S YARD PARA TI? Me refiero

a la casa de Jim Ede, un comisario de la Tate que creó un ma-
nifiesto casero en Cambridge. “Me encantó todo: el suelo de
ladrillo, los cuadros a la altura de los ojos, el Miró con las li-
coreras... Esta visita influyó fundamentalmente en mi forma
de pensar sobre el coleccionismo. Para mí el arte tiene que
estar en casa. Odio la idea de dejarlo todo almacenado. Ya sea
un jarrón griego o una escultura pared de Helen Marten, y
no importa cuán directo sea el trabajo, tengo que poder vivir
con ello”. Anderson aclara: “Soy hogareño, me encanta que-
darme en casa”.
La apuesta por… Iñigo Navarro
SIN HABER ESTADO, CONOZCO LA CASA DE CAMPO Madrileño del 77, llevaba 15 años sin exponer en su
ciudad. Lo ha recuperado Ponce+Robles. Pinta sueños,
DE ANDERSON. Admiro lo que el arquitecto hizo con un con gran destreza técnica, que son más lúdicos que
granero del siglo XIX. Está a las afueras de Holt. Contra una inquietantes. Una figuración que entronca con artistas
pared de tableros plomizos, una consola –¿chippendale?– co- centroeuropeos como Michaël Borremans o Luc Tuymans.
ronada por un gouache sobre papel. Es un desnudo mascu-
lino. Se titula “Robert Petit reclining with red background”.
Lo firma Pavel Tchelitchew. El pintor, grabador, dibujante y
escenógrafo de origen ruso, debe su fama tanto a sus monta-
jes para Serguéi Diáguilev como a sus dibujos surrealistas de
abstracciones geométricas. Sus personajes se debaten entre Lee… son artistas ceramistas que entran en mi radar por An-
el misticismo o, simplemente, el erotismo. Me he perdido. Te- derson. También Magdalene Odundo o Flynn –ella ya sabe
nemos la consola, el papel y una colección de cerámicas ne- de mi obsesión por su trabajo–.
gras de Sarah Flynn, cuyas piezas son esculturas que moldean
poéticamente el vacío. Tres elementos –cuatro, si sumamos UNA DE CLAVES DE SU ÉXITO COMO DISEÑADOR es
la textura de la pared– que crean una sacudida repentina de dejarse llevar por la curiosidad. “La vida consiste en saber
belleza. “Para mí, coleccionar es un proceso creativo, se trata más”, afirma. Para indagar sobre su gusto como coleccio-
de descubrir cómo las cosas entran en diálogo entre sí: cómo nista: uno, hay que visitar cualquier tienda de Loewe –están
se hace una obra de arte a partir de obras de arte”, desvela llenas de arte elegido por él– y dos, hacerse con los catálogos
Anderson. Y sigue: “Siempre busco equilibrio entre lo viejo y de dos exposiciones que ha comisariado: Disobedient Bodies
lo nuevo. También me gustan las cosas que unen artesanía y (The Hepworth Wakefield, 2017) y On Foot (Offer Waterman
arte contemporáneo. En la cerámica hay mucho margen para Gallery, 2023). Esta última es una oda a un Londres redescu-
esto, algo que la gente ha subestimado durante mucho tiem- bierto. También hay un homenaje a los pubs en vías de desa-
po”. Son confesiones a Skye Sherwin para Art Basel Stories. parición. Son lugares de encuentro, sostiene. “Un poquito de
Me apunto a las revelaciones. Lucia Rie, John Ward, Jennifer alcohol puede ayudar a que los debates afloren”, señala. ·
MAZDA&ELLE DECORATION
UN COCHE QUE
MIRA AL FUTURO
Los cambios en la ciudad requieren de nuevas formas de movilidad:
segura, eficiente y sostenible. El nuevo Mazda2 Hybrid 2024 es la
respuesta al desplazamiento urbano más exigente.
V
iajar, moverse, cruzar ese horizonte bajo las luces de la ciu-
dad debe ser un placer. La comodidad es una característica
innegociable en el mundo de hoy en día, como lo es la apues-
ta por la eficiencia en nuestras vidas. Por eso, con una mirada en el El Mazda2 Hybrid 2024
diseño y la tecnología más innovadora, el nuevo Mazda2 Hybrid 2024 viene equipado con la
tecnología de propulsión
se convierte en la solución confortable y elegante para los desafíos de híbrida autorrecargable
la movilidad urbana, y también es ideal para viajes. La mezcla de dise- y un diseño que combina
ño vanguardista, tanto en el interior como en el exterior, y la fluidez elegancia y deportividad.
en la transición entre la conducción eléctrica y el motor de combus-
tión aseguran una respuesta ágil en todo momento. Mazda2 Hybrid
2024 responde igual de bien en el arranque, cuando hay que ir a una
velocidad lenta, propia del tráfico en la ciudad, o cuando es necesaria
subirla. Sin duda, hablamos del coche urbano más eficiente.
Más información en www.mazda.es

2
5
4
1. Andalucía 2. Tatuaje 3. Inside 4. Echoes. Cassina 5. Ramón Freixa.

contemporánea. La obra revolucionaria Yucatán Celebra el 50 aniversario Cocinar Felicidad
73 artistas de 75 tatuadores El esplendor olvidado de la colección iMaestri El chef catalán se
Creadores vivos, contemporáneos de de centenarias casonas de Cassina, realzando la explaya sobre la
andaluces o ligados a la todo el mundo nos trae -por mucho tiempo historia de estas piezas satisfacción ligada a la
región, protagonizan el este libro, editado por abandonadas y ahora icónicas, creadas por Le cocina en éste, su cuarto
volumen de Juan Alfonso Phaidon. La escritora recuperadas- de la Corbusier, Pierre Jeanneret, libro. Incluye cuidadas
Contreras editado por Alicia Snape, curator Península de Yucatán, Charlotte Perriand, Gerrit T. fotografías de productos
Comares. El autor les y coleccionista de este México, sale a la luz en Rietveld, Frank Lloyd Wright excelsos -becada,
entrevistó entre 2020 y arte, recoge el trabajo este libro firmado por Charles R. Mackintosh, bogavante,liebre, recuit,
2023 para dar forma a rompedor de estos Susana Ordovás y el y muchos otros grandes gírgola de castaño del
este retrato de la escena artistas de la aguja y fotógrafo Guido Taroni. diseñadores del s. XX. En Montseny...- plasmados
plástica andaluza del la tinta, sus influencias, Editado por The Vendome sus páginas vemos cómo en platos sublimes.
s. XXI, que abarca desde su proceso creativo y Press,nos descubre la la firma italiana afronta el Todo aderezado con
Luis Gordillo (Sevilla, 1934) su constante evolución. belleza de 27 residencias, futuro en diálogo con su inspirados textos en
hasta Manuel M. Romero En 700 ilustraciones, rodeadas de un paisaje historia. Participan ilustres español e inglés, y con la
(Sevilla, 1993). Prólogos abarca todos los estilos tropical y restauradas curators de diseño, como colaboración de Carme
de Juan Manuel Bonet y técnicas y permite con una gran riqueza Ivan Mietton, editor de este Chaparro, Boris Izaguirre
y Sema D’Acosta. visualizar el futuro. de estilos. libro publicado por Rizzoli. y Topacio Fresh.
comares.com phaidon.com vendomepress.com rizzolibookstore.com montagud.com

ARQUITECTURA
Construidos
para la belleza
El 'intrusismo' de arquitectos en la joyería se ha convertido en
una práctica tan habitual como fructífera. Pasar de la gran
escala a la pequeña ha dado como resultado piezas en las
que la delicadeza se une con la mejor factura técnica.
Fotos_ Dalmiro Quiroga, Javier Sala, Henri
Ballot/Instituto Bardi Casa de Vidro, Juan
Carlos Vega, Pedro Ferreira, Nuno Sousa Dias.
Texto_ Eduardo Infante.

HERREROS Y BURES´
REFLEJO COMPARTIDO
Arquitecto y diseñador de joyas, han
colaborado para dar a luz tres piezas
de edición limitada que navegan, con
acierto, entre lo industrial y lo minimal.
Cuenta Juan Herreros que, para su colabora-

ción con Chus Burés, ha pesado más su “expe-
riencia sensible” que realmente sus recursos
de arquitecto. “La idea de que estás diseñando
algo que va a marcar la personalidad de quien lo
lleva y que tiene una implicación íntima me ha
motivado especialmente”, resalta. Sin embargo,
en los tres exclusivos accesorios (solo se edita-
rán ocho unidades de cada uno) es fácil ver su
obra: los dos brazaletes reflejan las fachadas del
Museo Munch, en Oslo, y del Centro de Control
Satelital de Madrid. El aluminio de los edificios
se ha convertido en plata en las joyas y, además,
éstas se han acabado a mano. Lo que se ha conse-
guido al final ha sorprendido al mismo Herreros.
“Creo que habría sido decepcionante acertar el
resultado desde el principio. El diseño, de cual-
quier cosa, a cualquier escala, tiene que devol-
verte algo inesperado”.
Fachada del Centro

de Control Satelital de
Madrid que se replica en
el brazalete Brise Soleil
(en la otra página). Arriba,
Juan Herreros (izda.) y el
diseñador Chus Burés.

ARQUITECTURA
RAFAEL MONEO
ARQUITECTURA DEL TIEMPO
El Premio Pritzker firma un reloj para Cauny
de perfecta geometría y que, como su obra,
se distingue por la sencillez y el equilibrio.
“Trabajar con milímetros y décimas de milímetro,

acostumbrado a pensar en centímetros y metros,
ha sido un disciplinado ejercicio”, recuerda el ar-
quitecto Rafael Moneo sobre su primer reloj para la
marca suiza Cauny. La referencia fueron los que ha-
bía diseñado para las torres de Logroño y de la Esta-
ción de Atocha, en Madrid, de los que tomó las líneas
rectas y equilibradas y los números romanos altos y
finos que parecen rememorar un antiguo reloj de sol. Reloj de la estación de Atocha de Madrid, que ha
servido como referencia para el diseño. A la izquierda,
La perfección del cuadrado de la caja es pura y minu- modelo Moneo White, perteneciente a la colección The
ciosa arquitectura: se ha logrado gracias a un sistema Architects of Time, de Cauny, con movimiento de cuarzo,
de unión al brazalete en el propio interior del reloj. cristal de puro zafiro y brazalete de piel negra de Horween.

ROMPIENDO MOLDES
De Lina Bo Bardi a Perriand pasando por Zaha Hadid. La
arquitectura ha vivido más episodios de romance con las joyas.
La arquitecta
Lina Bo Bardi, en
En los años 20 del siglo pasado, Charlotte Perriand, 1948 con el collar
fue una de las primeras arquitectas en incurrir en el de aguamarinas.
mundo de las joyas. Su fetiche era un collar de bolas La pieza fue
de cobre cromadas que había creado inspirada en el robada en 1986
de su casa-museo.
rodamiento de una máquina. Sin embargo, fue otra Los ladrones tiraron
mujer, la italobrasileña Lina Bo Bardi, la que dejó las piedras y solo
claro que el diseñar grandiosos edificios (ella firmó se llevaron las
el Museu de Arte de São Paulo) no está reñido con partes de oro.
crear glamourosas alhajas. El diseño de una gargan-
tilla de oro y piedras aguamarinas a modo cascada,
que vistió en un carnaval en 1948, se volvió icónico
y ha sido replicado en la actualidad. Norman Foster,
Frank Gehry o, especialmente, Zaha Hadid, tam-
bién se han adentrado en la joyería.

HOTEL
E l t e s o ro
Hormigón blanco. Proyectado por Fernando Higueras y construido en este

material entre 1973 y 1977, el hotel es un ejemplo único en el mundo. Además de
los murales y frescos de Manrique, también hay una colección de más de treinta
obras de artistas como Pepe Dámaso, Lucio Muñoz o Dimitri Papagueorguiu.
d e la is la
Geometría experimenta
l y refinado
tel Las Salinas
br utalismo. Así es el Ho
r el arquitecto
de Lanzarote, ideado po
ar tista César
Fernando Higueras y el
rador donde el
Manrique, un lugar inspi
na turaleza
ar te se conf unde con la
nc ia volcánica.
para crear una experie
Fot os_ Rub én Or tiz.
no.
Tex to_ Ale jan dra Ma nza
HOTEL
De lo local a lo global. El lema

Embrace your Nature es la declaración
de intenciones de este resort de lujo,
prestando especial atención a la
artesanía y a los materiales naturales.
É
sta es una historia de amistad, pero tam-
bién de uno de los edificios más bellos del
s. XX. Todo empezó a primeros de los 60,
cuando César Manrique le encargó a Fernando
Higueras el diseño de su casa en Madrid. De ahí
salieron sólo cosas buenas, entre ellas, muchas
ideas que el arquitecto aplicó posteriormente en
otros proyectos. Uno de los más especiales fue el
Hotel Las Salinas en Costa Teguise, en el que am-
bos colaboraron estrechamente. El complejo, un
edén convertido en Bien de Interés Cultural —y
que, tras una cuidada restauración también se ha
modernizado—, simboliza la relación de estas dos
figuras universalevs del arte y la arquitectura y
su impronta en el entorno natural y la cultura de
Lanzarote, una de las llamadas Islas Afortunadas.
Un secreto: los afortunados son sus huéspedes. ·
´
PARADISUS SALINAS BY MELIA
Las 282 habitaciones y villas, todas con
vistas al mar y a los jardines tropicales,
hacen de este hotel un paraíso único en el
que se mezclan cultura, arte y naturaleza.
Rojo volcánico. La arquitecta Adriana Sans se ha encargado del interiorismo del comedor Av. de las Islas Canarias, s/n. Lanzarote. melia.com
y otras zonas similares, dando protagonismo a los impresionantes murales y a los jardines
colgantes. El hotel cuenta con 7 espacios de restauración, spa y pista de tenis.

Como nuevo.
La restauración de
los jardines, con más
de 300 especies, de las
pasarelas de rocas volcánicas
y de la piscina de 1800 m2,
todos diseños de César Manrique,
le ha devuelto el aspecto original.

HOTLIST
M a rc ar Piezas
icónicas que se
reeditan, colecciones
que entablan un
apasionado diálogo con la
naturaleza y materiales con
conciencia eco son nuestros
el c
favoritos de este mes.
am
Coordinación_Olga Sáez.
ino
Mejor que nunca

Creado en 1970 por el diseñador italiano Gianni Pareschi, el sillón Fiocco no solo se ha
ganado un hueco en la colección permanente del MoMa de Nueva York, sino que ahora se
vuelve a reeditar para gozo de todos los amantes del diseño. Sus grandes dimensiones, su forma
aerodinámica y sus curvas acentuadas le confieren una fuerza expresiva única. Un icono que hace
un guiño a la sostenibilidad con un tejido bielástico biodegradable en un 95%. busnelli.com
CON MUCHO
RITMO
Del encuentro entre
la fantasía ondulada
y el espíritu lúdico de
Univers Uchronia y
los motivos figurativos
con proporciones
clásicas de Charles
Paris nace el
espejo Boogie, de
la colección Bloom.
Sus líneas de metal
que se curvan, las
superficies planas
que ganan volumen
y el bronce adornado
en diferentes colores,
Foto: Clementine Bricard
nos han conquistado.

uchronia.fr
Buena conexión
Con el asiento Recharged, creado
por Basten Leijh, se acaba el tener
que levantarse del asiento para
cargar el smartphone. Y es que el puf
cuenta con una cómoda plataforma en
el centro de carga inalámbrica. El secreto
está en la tecnología de inducción de Zens
que resulta totalmente invisible al fundirse con la
piedra acrílica Hi-Macs del asiento. lxhausys.com

HOTLIST
Tirar de la cuerda
Conocedores de la belleza de lo artesanal, el dúo Inoda+Sveje,
entrelaza la cuerda de los asientos según los principios clásicos
de la cordonería en la col. Yoko Cord Outdoor, para Minotti.
El conjunto se complementa con la madera de teca natural
y los mullidos cojines, tapizados con telas de la 2022 Textile
Outdoor Collection. El detalle más brillante, el botón de color
bronce que une la estructura con las patas. minotti.com
TRES EN RAYA
Picea, el abeto del
Ártico, da nombre a la
mesa exterior outdoor
diseñada por Vincent Van
Duysen para Molteni. Su
forma de reloj de arena
evoca el movimiento sin
interrumpir y, a la vez,
el equilibrio. Fabricada
en cerámica, nos encanta
cuando se combinan
sus tres colores: crudo,
antracita y rojo Merlot.
molteni.it
Entrar en el ciclo
Al igual que la naturaleza crece en primavera, reposa en invierno y vuelve
a brotar, Francesco Rota afronta su colección Add para LaPalma con una
unidad primaria, una silla con base de aluminio de la que florecen piezas tan
espectaculares como este banco outdoor de dos a cuatro plazas. lapalma.it

Nuevos escenarios
Glamora vuelve a emocionarnos. Esta
vez con el revestimiento mural Creative
Collection Chapter XIV, una narración íntima
de recuerdos con un paisaje fluvial. Su plus:
H e rraj e s | I n t e rru p t o re s y e n ch u f e s | I l u mi n aci ó n
sus innovaciones para el bienestar acústico y la
mejora de la calidad del aire. glamora.it co rst o n .es
HOTLIST
Unión de
conceptos
Enamorados del
aparador de la col.
Palatine, diseñado
por Christophe Delcourt para Roche
Bobois. Interesantísima la relación
entre dos materiales icónicos de la
firma: el travertino, que aporta lujo, y
el nogal, que añade la belleza de la
imperfección. roche-bobois.com
PAPEL PROTAGONISTA
Materiales sostenibles y
artesanía son los cimientos
de la mesa auxiliar Thames,
de Federico Peri para la marca
de coches Bentley Home
en Luxury Living Group.
Destacable la versión Paper
Factor fabricada a partir de
un compuesto de microcelulosa
para obtener un tablero
de mesa similar al mármol.
luxurylivinggroup.com
Pura pasión
Después de 10 años de su lanzamiento, la
tercera generación de Porsche Macan
renace con una versión 100% eléctrica. Sin
abandonar los genes deportivos de la marca,
su interior es reflejo de elegancia y diseño, un
festival de tecnología, materiales sostenibles
y elementos reciclados. www.porsche.com

ACQUABELLA&ELLE DECORATION
DISEÑO Y VERSATILIDAD
Líneas puras, materiales que responden a las exigencias de hoy, modelos
personalizados al máximo... Descubrir lo último en equipamiento de baño
comienza por creer en la magia del diseño y en la eficiencia de la tecnología.
C
ómo es el baño ideal? ¿Relajante como un spa o diná-
Junto con los útlimos
mico y revitalizante? Atendiendo a nuestras nece- modelos, Acquabella
sidades, lo ideal sería optar por un baño diferente en presenta una nueva
gama de seis colores
cada momento del día. Por eso es esencial encontrar firmas
para platos de ducha,
que apuesten por el diseño, pero también por la funciona- bañeras y lavabos.
lidad. En las casas actuales se requieren equipamientos ver- Es Season Colors,
pura tendencia.
sátiles para esta estancia, capaces de crear atmósferas de
relax ahora y espacios prácticos al instante, si las situacio-
nes cambian. Cuando la flexibilidad es un plus, los diseños
modernos y elegantes de Acquabella tienen mucho que con el modelo más innovador a la cabeza, Alma Slate, de
decir. Son innovadores, superdecorativos, perfectos para estilo minimalista. A la belleza de unos diseños cuidados
baños de tendencia. Bañeras, platos de ducha y lavabos de se suma la alta calidad de los elementos, también en lava-
líneas puras, capaces de adaptarse a escenarios de todos bos y encimeras. La colección AcquaSolid está fabricada
los estilos. Sorprende la elegancia de la bañera Noon Slate, con Solid Surface, un material tecnológico con prestacio-
con su textura de piedra natural. Un modelo semiexento nes increíbles. Es la revolución del baño tal y como lo cono-
que es posible elegir en diferentes colores para personali- cemos. Los espacios de antes dejan paso a los nuevos mate-
zar al máximo el espacio. O los platos de ducha de la firma, riales, diseños y colores para crear hoy el baño del futuro.
Más información en www.acquabella.com

TRAVEL
El despertar de
Burdeos
Conocida como "la bella durmiente",
la urbe del sur de Francia es
un punto vibrante donde
el diseño, el arte y la artesanía
se dan la mano con la mejor
arquitectura de fondo. Estos son
los hoteles, restaurantes, boutiques
y galerías que avivan una nueva
etapa de la ciudad gala.
Fotos_ Vicent Leroux. Texto_Soline Delos.
Adaptación texto_Eduardo Infante.
El Garona fluye bajo el Pont de Pierre.

Los muelles son el lugar favorito de
los bordeleses para hacer jogging y pasear. El
espacio ideal para admirar la arquitectura de
esta ciudad, declarada Patrimonio de
la Humanidad por la UNESCO, campeona
del arte y del disfrute de la vida.

MUSEO CAPC
TRAMPOLIN DE ARTISTAS
Cuando se inauguró en 1973, bajo
la dirección de Jean-Louis Froment,
reconocido crítico de arte, el
Capc Musée d'art Contemporain
de Bordeaux se estableció como
un lugar para descubrir artistas
jóvenes, que desde entonces se han
convertido en estrellas. Hoy en día,
sigue siendo uno de los atractivos
de la ciudad francesa, tanto por
su edificio –un antiguo almacén de
mercancías colonial del siglo XIX– y
su espectacular nave, como por sus
exposiciones de arte contemporáneo.
• Rue Ferrère, 17 (distrito de
Chartrons). capc-bordeaux.fr
TRAVEL
Chefs jóvenes (y clásicos) se

aúnan con interioristas de nueva
hornada en los restaurantes.
Puro 'savoir faire' francés.
COUTUME
MENAJE
´
ATELIER STUDIO PRIMITIF. CERAMICA PARA TODOS CON CONCIENCIA
Paños de cocina de
Permitir que las personas reconecten con su creatividad es el objetivo que
Charvet, una firma fundada
Arah Boyeldieu y Eugenia De Maistre, dos ex parisinas, se propusieron
en 1866; mantas de lana y
al poner en marcha su primer taller de cerámica. Los profesores son profesionales
cachemira de John Hanly,
del sector. • Rue du Couvent 25 y rue du Mirail 60. studioprimitif.com
un fabricante irlandés de
hace 130 años; jarras y
copas de gres bicolor de la
Manufacture Digoin, nacida
en 1875 y resucitada en
2014... Hace cuatro años,
Julie Morel abrió su tienda
de productos con un deseo:
PIPAT ANTIGUEDADES reunir marcas con historia
¨ pero también pequeñas
PIEZAS SELECTAS empresas ecológicas
Cuarta generación de anticuarios y responsables. Como
de la familia Pipat. Su saber hacer: resultado, lo queremos todo.
combinar muebles de los siglos • Rue Notre-Dame, 49.
XVII y XVIII con obras y piezas coutumestore.com
contemporáneas. Se ha especializado
también en cristal de Murano,
candelabros y lámparas, y en pedidos
especiales de maestros vidrieros
u objetos únicos. A dos pasos se
encuentra el Village Notre Dame
(61- 67 de Notre-Dame), con otra
treintena de anticuarios reunidos
en una antigua imprenta.
• Rue Notre-Dame, 64. pipat-antiquites.fr

GANACHE
JUNGLA
URBANA
Papeles pintados con
hojas de palmera,
jaulas de bambú
decoradas con flores,
sillas tejidas, alfombras
gráficas, frescos de
animales creados por
el grafitero bordelés
A-MO... En este
restaurante de dos
plantas la decoración
es puro espíritu
selvático desenfrenado,
un personaje más.
Su carta la
protagonizan una
cocina con productos
locales y de temporada
y una repostería
tan bonita a la vista
como deliciosa.
• Rue Saint-Rémi, 41-43.
ganache-bordeaux.fr
MARZO 2024 97
TRAVEL
Arte contemporáneo y museos innovadores

son el complemento perfecto para tiendas
de antigüedades con solera o palacios
reconvertidos en alojamientos de lujo.
Burdeos es pasado, presente y futuro.
FRENCH HOUSE
MIRADA VINTAGE
Para su último local de 500 metros
cuadrados distribuidos en dos
plantas, Antoine y Marie-Charlotte
Rouland, la pareja de treintañeros
tras los restaurantes Merci Marcel de
Singapur, se inspiraron en la atmósfera
de las farmacias parisinas de los
años 70. Se puede venir a lo que
se desee: desde tomar un café o un
aperitivo con amigos, a almorzar,
trabajar, escuchar un concierto o ver
una exposición. Pero también, por
supuesto, a admirar sus piezas vintage
firmadas por Annie Hieronimus,
Niels OttoMøller o Giancarlo Piretti.
• Place Puy-Paulin, 6. french-house.com
BASSINS DES LUMIÈRES

´ ARTY
IMMERSION
La belleza natural de esta antigua base de
submarinos construida por los alemanes en
la Segunda Guerra Mundial alberga ahora
las Bassins des Lumières. Este centro de arte
digital crea inmersiones en el mundo de los
artistas, descubriendo por ejemplo los tesoros
arquitectónicos de Venecia o viajes al cosmos.
Hasta el 5 de enero de 2025 se sumerge en
los pintores Vermeer, van Gogh o Mondrian.
• Base de submarinos, Boulevard Alfred-
Daney. bassins-lumieres.com

´
ZEPHIRINE. ´
SABOR FRANCES
Fundado, entre otros, por el chef Romain Corbière,
que trabajó para Alain Ducasse, el restaurante
Zéphirine se ha centrado en una cocina llena
de sabores mediterráneos. Su carta encaja a
la perfección con su interiorismo, cálido y
sencillo, firmado por el joven estudio Touton.
• Rue Abbé de l'Epée, 62. zephirine.fr
COUTUME STUDIO. OJO DE ESTETAS
En diciembre de 2019, Frédéric y Karine Aguiard, antiguos estilistas parisinos
reconvertidos a la decoración, se trasladaron a Burdeos. Abrieron su
espacio en una antigua casa del siglo XIX donde reúnen muebles y objetos
de artistas y artesanos poco conocidos. Un descubrimiento.
• Rue Lafaurie-de-Monbadon, 46. coutumestudio.fr
LA GIGI
PUNTO DE
ENCUENTRO
Muy conocido en
la zona, el antiguo
restaurante La Girondine
ha sido renovado
y lo regenta un dúo
poderoso: Pierre
Eleume, ex barman del
Prescription Cocktail
Club, del Grupo
Experimental, y Arthur
Vonderheyden, que
MAISON PAVLOV trabajó en L'Atelier de
VENTANA AL CAMPO Joël Robuchon y pasó
A las puertas de Burdeos, en la localidad de Bouscat, por Top Chef. Decorado
es posible sumergirse en el campo en este hermoso con cuadros familiares de
edificio del siglo XVIII en el corazón de un jardín paredes a techo, su carta
bordeado de bambú. Su concepto no puede ser más cuenta con sabrosos
boutique: cuenta con ocho habitaciones y suites. platos especiados.
• Av. de la Libération Charles de Gaulle, 199. • Rue des llamandiers, 32.
maisonpavlov.com lagigi.fr

TRAVEL
<
HOTEL VILLAS FOCH

NOCHES VOLUPTUOSAS
Uno de los últimos hoteles boutique de la ciudad, un
tesoro oculto a la vista. Todo ha sido pensado para
realzar la arquitectura del edificio del arquitecto
bordelés Joseph-Adolphe Thiac,
autor, entre otras obras, del
Palacio de Justicia de la ciudad.
Así, la majestuosa escalera
(abajo), está iluminada por
una lluvia de arañas de cristal
multicolor y las molduras
han sido restauradas por
artesanos de Burdeos. La guinda
la pone la impresionante piscina ´
EDITEUR METAPOLY
revestida en negro del sótano ´
JOVENES TALENTOS
abovedado (derecha).
• Cours du Maréchal-Foch. 25. Shirley Guedj (derecha), especialista en márketing,
villasfoch.fr y Louise Naegelen, diseñadora de interiores, han
acertado. ¿El concepto de su firma lanzada en
2021? Editar a jóvenes diseñadores que todavía
son estudiantes o acaban de graduarse y que
producen sus creaciones exclusivamente en
Francia. Ya tienen en su haber una quincena de
objetos y muebles (desde jarrones a mesas o sillas)
que pueden conseguirse en su tienda online.
• Rue de Nuits, 9. metapoly.fr
<
CHATEAU DE FERRAND
´
LUJO, CALMA Y ENOLOGIA
Este castillo del siglo XVII con vistas al valle del Dordoña cuenta
con el sello del dúo de interioristas Jouin Manku. En él, se puede
deambular por habitaciones propias de una princesa o refinados
salones y descubrir la famosa colección de arte del barón Marcel
Bich, cofundador de la empresa de bolígrafos Bic, con obras
de Gracometti, Picasso o Salvador Dalí, entre otros muchos.
• Saint-Hippolyte, Saint-Emilion. chateaudeferrand.com

PARIS : 14, rue Brey 75017 AMSTERDAM : Anna Van Den Vondelstraat 6
HOTEL BOOKING : www.maisonelle.fr
DOSSIER BAÑOS
Un ritual privado
y placentero
Las líneas limpias, la ausencia
de elementos innecesarios, la
pureza de los materiales, las
tecnologías sostenibles... En
los nuevos baños, el diseño y
la funcionalidad se mimetizan
dando valor a la máxima
del menos es más.
Por Ana Rodríguez Frías.

Dulce inmersión
El agua relaja y renueva. Y para potenciar su efecto, nada mejor que sumergirte en la
bañera o darte una ducha sin prisa. La bañera exenta Nevis tiene una forma ovalada
creada con Dolotek, material hecho en resina y piedra dolomita, de tacto suave, cuya
elaboración es respetuosa con el medio ambiente. Es de Acquabella, al igual que el
plato de ducha Base con textura Beton. acquabella.com En la otra página, una pieza
escultórica, la bañera de mármol Kora, de Kreoo, un diseño de Enzo Berti. kreoo.com
DOSSIER BAÑOS
Mini altar
El ritual de darse un baño
es más placentero si eliges
bien cómo. Aquí, la bañera
exenta Lavi, de Strohm-
Teka, se rodea de nuevos
accesorios: un grifo-
perchero, un reposapiés
de madera de cálido
tacto, una bandeja donde
podrás poner la esponja,
el masajeador, velas
aromáticas, un altavoz...
strohm-teka.com
LA CURVA ATRAE
Nos seduce la forma
amable y el color
verde de la bañera
Beta Essential,
de Hidrobox.
Está fabricada en
Scene, compacto
hecho de resinas y
minerales, y admite
varios colores.
Su complemento
perfecto es el tótem
Kuiper, incluye grifo
y bandeja giratoria.
hidrobox.com

Apuesta segura: los clásicos
Una bañera exenta introduce impacto visual. Y más si se la rodea de elementos
que realzan su belleza, como estos grifos y complementos, en un juego
blanquinegro. El esplendor crece con el modelo Calacatta Roma, de Neolith,
reinterpretación en piedra sinterizada del mármol de Carrara. neolith.com

DOSSIER BAÑOS
Zona
húmeda
El momento ducha es la mejor manera de
arrancar nuestro día con energía. Diseñados
con avanzada tecnología para conseguir unas
altas prestaciones, los mandos y la grifería
han de tener, sin embargo, un uso sencillo e
intuitivo para una experiencia gratificante.
Culto a la naturaleza
Imagina un baño energizante entre rocas en una fuente de
agua natural. Evocaremos este wow en una ducha revestida
con material que imita a la piedra, como este porcelánico
Balistone Coal Matt, de TAU Cerámica. Oscuros, rociadores
y mando se mimetizan con el conjunto. tauceramica.com

LO QUE SE LLEVA
A mayor espacio de rociado, más sensación de
bienestar. Por eso las duchas de hoy apuestan por
rociadores grandes, pero el resto de los elementos son
ligeros y minimalistas. También triunfan los chorros
que imitan a los caudales naturales ( lluvia, cascada...).
TRES EN UNO. La versatilidad es tendencia. Y es

lo que caracteriza a la teleducha Tempesta 110, con
tres tipos de chorro: lluvia para el relax, jet para el
aclarado y masaje para revitalizar. Se complementa
con la ducha mural modelo Tempesta 250. grohe.es
En su punto
A una buena ducha hay
que pedirle tenerlo todo:
la temperatura justa en
el momento adecuado; SUPER
lluvia o cascada, según ADAPTABLE En la
necesitemos y, además, ducha, tan clave
ahorro de agua. Todo esto lo es la grifería como
brinda Shower technology, la mampara que
de Tres Grifería. A este la aisla. La serie
programa pertenece este kit D1 Mode One,
con control termostático. de Duscholux,
puede instalarse en
tresgriferia.com
cualquier espacio
manteniendo
elegancia, resistencia
y alta calidad.
duscholux.es

DOSSIER BAÑOS
El centro de
las miradas Tótem
La zona clave del autocuidado -el lavabo- se reinventa sagrado
con colores, texturas y formas muy rompedoras. El lavabo Rigatino
se alza con su
Iluminación, espejos y accesorios son sus aliados.
elegante forma
cilíndrica,
coronada por un
seno de mármol.
La base es de
madera, decorada
con un fresado de
líneas verticales
que le dan
dinamismo, diseño
de AL Studio para
Antoniolupi. De
venta en Iconno.
antoniolupi.it
PERFECTA GEOMETRIA. ´ Y un minimalismo

elegante en el lavabo Horizon Skyline 80,
en porcelana Fineceramic® que el arquitecto
brasileño João Armentano diseñó para Roca.
En siete colores, y en mate o brillo. roca.es
Juego de texturas. Con frentes azul mar y un acabado artesano con ondas,
este mueble bajolavabo de la colección Palermo, de Grupo Seys, está elaborado en madera.
Le acompaña un espejo circular con iluminación posterior. gruposeys.com

CON UN PLUS
En alza las superficies acanaladas y
texturizadas en muebles que tienen
gran capacidad de almacenar. Las
encimeras dejan espacio libre para
lavabos exentos y accesorios útiles para
asearnos y retocarnos. Todo un ritual.
COMPLEMENTARIOS. El lavabo sobrencimera de granito negro se

apoya en un mueble bajolavabo decorado con el estampado digital
Jungle, en este cuarto de baño de Schmidt. home-design.schmidt
ESPE JOS CON LUZ PROPIA

Triunfan los retroiluminados y de formas orgánicas
1
2
1. Brillante. Frameled con retroiluminación perimetral y led frontal, en

este baño Olympia, de Decosan. decosan.com 2. Ovalados. Son los espejos
junto a los lavabos Simplicity de Dekton color Nacre, en pedestales de
Dekton de la serie Ukiyo en color Umber acanalado, en el baño Ananda, de
Claudia Afshar para Cosentino. cosentino.com 3. Un diseño redondo. Lo
son el espejo retroiluminado y el lavabo Picat Lines Persian White, de
L'Antic Colonial (Porcelanosa). anticcolonial.com 3

DOSSIER BAÑOS
DOSSIERTELAS&PAPELES
A flor de piel VIVA EL BLANCO

Puro y luminoso,
Decorados con grafismos y relieves, o imitando texturas éste siempre es
naturales, los revestimientos visten al baño para embellecerlo. bienvenido. Lo luce
la serie Absolute,
de Saloni, con
suave textura y
acabado mate.
También disponible
en tres sutiles
relieves. saloni.com
EL ARTE EN LA PARED
Azulejos y mosaicos apuestan
por decorados artísticos
1. De autor. Thalia es una

de las cuatro decoraciones
en mosaico de vidrio que
el artista y diseñador
Vincent Darré ha creado
para Bisazza, inspirándose
en la mitología. bisazza.com
2. Aire retro. Artesanía
Exótica. Todo un tesoro, la piedra de luna e innovación en esta pieza
de gres porcelánico de
es la inspiración de la colección Lune, 2
la colección ArtCraft, de
Marazzi. marazzi.com
de la marca Ibero de Keraben. Y en esta zona
de lavabo se ha elegido Lune Decor con
sus tonos metalizados. kerabengrupo.com
Con efecto piedra

La belleza del mármol es reproducida en el
material Coverlam gracias a su aplicación
CarvedTechnology, que introduce microrelieves
en las vetas. Para muestra, el revestimiento
Camouflage que evoca con realismo esta piedra
del norte de Brasil. coverlambygrespania.com

ALMA COLLECTION
by
Ctra. Laureà Miró, 385-387 - 08980 - Sant Feliu de Llobregat - Barcelona – España – telfs.: +34 933 378 616, +34 933 378 187 – www.decosan.com
DOSSIER BAÑOS
FORMA & FUNCIÓN

Líneas estilizadas, la
combinación de dos
acabados, la ergonomía
y el ahorro de agua se
imponen como tendencias.
La fuente de agua
Bellos, sostenibles y eficientes, grifos de lavabo que lo dan todo.
1. Bicolor. Dos acabados encontramos en el bimando Vaia, de Dornbracht. dornbracht.com 2. Ecológico. La elegancia del cisne guía
el diseño de Swan, de ERRE arquitectura para Noken Porcelanosa Bathrooms. noken.com 3. Oro y negro. Son, respectivamente, los
colores del monomando y del aro que lo activa. Este último hace un guiño al tirador Bijou del mueble bajolavabo en la colecciónVivienne
Signature, de Jacob Delafon. jacobdelafon.com 4. Cobre cepillado. Es el nuevo acabado de Odisea Joya, cuyo facetado con forma
romboidal es un guiño a la icónica serie Joya de Ramón Soler. ramonsoler.com 5. Paleta mediterránea. Verde menta, amarillo miel,
azul cobalto, blanco... son algunos de los seis colores brillantes de Nu, colección de Studio Inma Bermúdez para Roca. roca.es

DOSSIER BAÑOS
Las claves
del diseñador
Autor de Tura, la última gran colección de Roca, el catalán
Andreu Carulla nos da las pistas para un baño perfecto.
Formas
geométricas
Presentes en
1
IMPORTANTE: TENER DONDE GUARDAR vida: es el caso de NU (la colección de grifos de Studio Tura, que se
En general, necesitan unos buenos accesorios Inma Bermúdez),que complementa muy bien a Tura. inspira en la obra
de los arquitectos
y almacenaje para guardar los objetos que nor- barceloneses
4
malmente quedan a la vista. Así, una zona de lavabo, REQUISITOS DE UN BAÑO SOSTENIBLE de mediados
ha de tener alguna estantería por su practicidad, y no Tener un bajo consumo de agua y que el impac- del. s. XX, como
ensuciar ni entorpecer las zonas húmedas. to y la huella de su fabricación sean mínimos. Coderch, Bonet,
Sert... Bañeras de
Además, si un diseño es bonito y bien hecho, no nos Stonex®, lavabos,
2
¿BAÑERA Y DUCHA? SI SE PUEDE, AMBAS vamos a cansar de él, y durará mucho más tiempo. El inodoros, bidés,
Sí a la ducha por la sostenibilidad, y sí a la ba- diseño atemporal es el más sostenible: y el de Tura, mobiliario y
accesorios forman
ñera por la desconexión. Una ducha es un ele- aún teniendo carácter, no pretende llamar la atención esta completa
mento muy funcional. La bañera completa un espacio, y nuestra intención es que tenga una vida muy larga. Y colección.
proyecta una imagen de relax y bienestar, y si es bonita, sus elementos no cerámicos han sido realizados con roca.es
es un atractivo visual que suaviza el ambiente. La de materiales de proximidad y 100% reciclados.
Tura tiene mucha personalidad y aporta una sensación
5
de placidez y serenidad que una ducha nunca dará. MIX DE MATERIALES: CLAVE DE ÉXITO
La cerámica o la porcelana es la gran aliada del
3
SÍ AL COLOR EN EL CUARTO DE BAÑO baño: duradera, fácil de limpiar... El Stonex es re-
Soy partidario de introducirlo, siempre y sistente y sufrido, y permite crear piezas de grandes
cuando tengas el control de la sensación que dimensiones y geometrías. En los complementos, re-
quieras aportar a la estancia y el uso de color no satu- comiendo fibras naturales para compensar la dureza de
re visualmente. Los toques y acentos de color aportan los materiales básicos, madera, corcho, textiles...

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SUSCRIBETE ´ ELLE
AL UNIVERSO DE DECORACION
CON UN 20% DE DESCUENTO:

10 NÚMEROS POR SOLO 47 €
Contacto: 911 126 260 o suscripciones.hearst.es
Roma / Baqueira-Beret / Venecia / París / Marrakech

T ECN I
COLOR
El diálogo entre
diseño y arte
y un lenguaje
cromático
inspirado por
LE CORBUSIER
han guiado la
transformación
de esta casa
en ROMA.
Construida
en 1920, hoy
es un piso de
estética futurista
que derrocha
atrevimiento.
Fotos_ Helenio Barbetta/Living Inside.
Texto_Marzia Nicolini.
Adaptación texto_Valentina Juan.
Impacto visual. El salón de la primera planta se ha pintado en un amarillo
mostaza que contrasta con el sofá gris, de Poliform. La escultura y la impresión
digital mural son obras del propietario, el artista y fotógrafo Federico Massimiliano
Mozzano. También la lightbox del fondo de la escalera (en la otra página), de
la serie Underpressure. En el techo, el tubo de cobre cepillado LINEA , diseñado
por Annalisa Mauri, conecta los espacios y el pavimento de resina y baldosas
originales recuperadas también en un hilo de unión entre zonas.
Color y forma. Un neón rojo,
firmado por Mozzano, reza
desde lo alto de la escalera
“Hay arte en Marte”. En la
otra página, la propietaria,
Chiara Moro,junto a la Lounge
Chair de los Eames.
CHIARA MORO
EL PROYECTO DE SU VIDA
Para esta profesional del marketing,
la casa que siempre había soñado es
exactamente la que hoy habita junto a
su familia. Chiara Moro la encontró, tras
sucesivas e infructuosas búsquedas, a solo
dos pasos del Trastevere. Y de la mano de
la arquitecta de interiores Annalisa Mauri,
a la que dio alas para volar, la convirtió
en un sancta sanctorum del diseño y del
arte. Resultado de esta sinergia entre las
dos mujeres es este refugio vivo y lúdico
pensado para crear y sentir emociones.
El color (sin medias tintas) que la desborda
es su mejor tarjeta de presentación.
onita, quizás un poco loca... pero muy cómoda y funcional”. Así describe Chiara Moro, la
dueña de esta casa en Roma, el espacio de vida y de expresión artística que comparte con
su familia. Cuando la encontró, bastó con una visita para sentir un crush. La casa es uno
de los cuatro apartamentos de Villino Sabbatini en la vía Dandolo, un edificio de estilo
Liberty diseñado por Innocenzo Sabbatini. “Me fascinó su atmósfera antigua y románti-
ca”, explica Chiara, pero aunque los evocadores interiores se hallaban muy bien conser-
vados, una actualización de la vivienda se hacía imprescindible. Y aquí entra en escena la
segunda protagonista de esta historia, la arquitecta Annalisa Mauri. Ella es la responsable
de una reforma tan rompedora como celebrada por los propietarios. Moro y su pareja, el
artista y fotógrafo Federico Massimiliano Mozzano, propiciaron entusiasmados todas las
posibilidades creativas. “Me dieron carta blanca”, añade la arquitecta, la única petición
explícita fue incluir colores. Y el punto de partida no pudo ser más preciso: la paleta Po-
lychromie architecturale, creada por Le Corbusier a principios del siglo XX. E

Como un hilo conector, el
tubo de cobre cepillado
LINEA recorre los techos
y paredes, acoge los
puntos de luz o forma
parte del mobiliario.
Con nombre propio.

Una silla tapizada en tela
estampada en verde, de
Spazioampio Roma, o
el sofá Camaleonda,
creación de Mario Bellini
para B&B Italia, amueblan
el salón de la planta
inferior. Sobre el respaldo
y en las paredes, obras
de Giuseppe Capogrossi
y Federico Massimiliano
Mozzano. El tubo LINEA E Annalisa Mauri hizo un gran trabajo para armonizar diferentes cartas cromáticas en la
se convierte, en esta casa: la del estilo Liberty del edificio, la de Le Corbusier y aún una más, firmada por ella
ocasión, en la estructura misma. La idea era provocar una emoción diferente en cada espacio sirviéndose de color
de un mueble librería, con
cajas de nogal canaletto.
saturados y energéticos. Ideó asimismo una instalación decorativa y funcional en tubo de
cobre cepillado: LINEA. Recorre las paredes y los techos de cada habitación y está equipa-
da con focos para iluminar las obras de arte, o convertirse en pasamanos de la escalera, o al
llegar al salón, en los montantes de la librería.
También en el mobiliario hay diseños de la arquitecta, aunque la gran mayoría son piezas
vintage o muebles de autores contemporáneos, como Mies van der Rohe o los Eames. “El
proyecto no tenía la intención de anular la identidad espacial de la vivienda, sino de com-
plementarla, puntualiza”. Por eso no se ha modificado la distribución y coexiste lo antiguo
con lo nuevo. El espíritu original de la villa romana sigue intacto, pero se ha trufado de
una escenografía dramática, un punto excéntrica... y, sobre todo, rabiosamente sensorial. ·
Look industrial. La cocina de acero, de Alpes Inox,
sobre el fondo esmeralda, crea una atmósfera teatral.
La mesa del comedor es un diseño de Annalisa Mauri,
con base de hierro y tablero de resina. Alrededor, sillas
tapizadas con tela japonesa antigua, de Spazioampio
Roma. Los apliques y la lámpara de araña son de Venicem.
Un azul noche viste las
paredes y la Lounge Chair,
de Charles y Ray Eames,
tapizada en piel del mismo
color. Destaca sobre este
fondo la vivacidad del
cuadro de Guido Borghi
(1970) frente a la cama,
con cabecero reciclado.
Rojo rubí, azul noche,
amarillo mostaza...
dotan de identidad a
los espacios, suscitan
estados de ánimo,
crean microclimas.
Íntimo y seductor, el vestidor ha sido

diseñado por Annalisa Mauri. Las puertas
de los armarios se han revestido con papel
pintado, de Inkiostro Bianco, y llevan
tiradores de cobre cepillado.La daybed
Barcelona, de Mies van der Rohe, es el
epicentro del espacio, con su tapicería
a medida en piel carmesí. La lámpara en
suspensión es de la firma Santa & Cole.

Inspiración tropical.
Revestido de papel
pintado, de Inkiostro
Bianco, el baño
transporta a un paisaje
entre palmeras. Los
lavabos de acero,
diseño de Annalisa
Mauri, se apoyan
sobre un mueble
vintage, como los
espejos basculantes.
A los lados, apliques
de pared, de DCW
Edition. En la otra
página, la ducha,
con lámpara en
suspensión de Masiero.
EN
ÑO LA
CI
M
SE
A
DI
El interiorista LUIS
GARCÍA FRAILE
reinterpretó la clásica
cabaña en la nieve
para adaptarla a los
gustos de una joven
pareja que colecciona
arte. El resultado es
un genial proyecto
revestido de clásica
madera y con cálidos
textiles pero poblado
por muebles joya
de marcas icónicas
y de factura propia.
Además de las vistas
Fotos_Belén Imaz.
a la montaña, el gran salón
Texto_Eduardo Infante. de la casa lo preside el sofá
modular Camaleonda,.
diseño de Mario Bellini para
B&B Italia, en Gunni & Trentino,
tapizado en terciopelos
Adamo y Eva, de Dedar.
Mesas de centro, de
LGF Spaces, y manta
Coyote, de Javier Alcaraz.

La sala cuenta con una gran
chimenea. El revestimiento de
madera se extiende hasta los
pisos superiores, por puertas y
suelos. “Queríamos hacer la caja
típica de una tradicional cabaña
de montaña pero con muebles
modernos”, cuenta el interiorista.
En el salón, la madera de roble se
combina con una pared de pizarra
igual que la que recubre la casa.
“Es una forma de que el exterior se
conecte con el interior”, resalta Luis
García Fraile. En la otra página, junto
a la chimenea, chaise longue modelo
PP225, diseño de Hans J. Wegner
editada por PP Møbler y taburetes
africanos antiguos. Mesita auxiliar
Cubo, de LGF Spaces, y lámparas
de mesa, de Porta Romana.
En un rincón del salón, butaca y puf, modelo
Wulff, de Jørgen Wolff editados por &Tradition,
y taburete antiguo, en La Fábrica de Hielo.
Al fondo, librería hecha a medida con colección
de diferentes modelos de jarrones de cerámica
en negro mate de 101 Copenhague.
´
LUIS GARCIA
FRAILE
´
DE TRAZO CLASICO
Desde que fundara LGF
Spaces en 2011, Luis García
Fraile se ha mantenido fiel a
una manera de hacer interiores
en los que priman los colores
vibrantes y las antigüedades.
“Luego me gusta añadir piezas
o toques más modernos para
dar contraste”, cuenta. Para
esta casa, sin embargo, fue
al revés: la base moderna
y arquitectónica es lo que
manda y los toques clásicos
van en pequeñas pinceladas.
“Al final todo suma y me
centré en lo más importante:
que los propietarios estén
verdaderamente cómodos”.
lgfspaces.com
a cosa fue de retos. Porque el interiorista Luis Gar- en donde he tratado de crear casi un ying-yang. Porque es una cabaña
cía Fraile tuvo que afrontar varios desafíos a la hora de abordar de montaña pero que rompe con el clasicismo”, resalta. Por ejemplo,
esta casa en Baqueira Beret (Lleida). Por un lado, era su primer todos los suelos y los revestimientos son de madera de roble rústico
encargo de una vivienda en la nieve, toda una tipología en sí mis- aunque algunos espacios cuentan con pinceladas de pizarra, la mis-
ma y que conlleva ciertos tics decorativos que aquí se cumplen: ma que recubre el exterior. Un toque moderno que entronca con la
desde el omnipresente uso de la madera en casi todos los espa- colección de mobiliario venida de España e Italia. “Todo lo que hay
cios y los textiles cálidos a una acogedora chimenea que reina en son piezas muy cuidadosamente seleccionadas. Eso sí, el proceso
el salón. Por otro, tuvo que adaptarse a un estilo, el de la pareja de elegirlas fue sencillo gracias a que ya conocía a los clientes y sé lo
joven que la habita, totalmente contemporáneo y alejado de su que les gusta”, cuenta García Fraile. Entre los muebles, el diseñador
trabajo habitual, más clásico y colorido. “Me sacaron de mi zona destaca obras como el sofá Camaleonda, de Mario Bellini para B&B
de confort porque esto es todo lo contrario a lo que suelo hacer, Italia, o la butaca PP225 diseñada por Hans J. Wegner en los 50 y
pero lo digo totalmente en el buen sentido”, bromea él mismo. editada PP Møbler. “Una verdadera joya”, deja claro el interiorista.
La construcción no podía tener mejores hechuras con 700 m2 Además, Fraile añadió numerosos muebles a medida y con su pro-
distribuidos en cinco pisos con cinco dormitorios, spa, zona de pio sello, como la monumental mesa de comedor con tablero de
juegos o sala de cine, además del grandioso salón con chimenea, madera y estructura de metal y madera lacada. “Esa pieza representa
tejado a dos aguas y enormes ventanales a las montañas. “Diría muy bien la casa. Un mix entre lo que todos vemos como una vivienda
que es un interior escultural, con muchas zonas diferenciadas y en la montaña y algo más actual y de puro diseño”, concluye. •
En el comedor, mesa con tapa maciza de roble y base de madera lacada con
detalles en acero inoxidable y sillas de comedor tapizadas con tela de Perennials,
todo diseño de Luis García Fraile. En la cocina, taburetes Bertoia, de Knoll y,
sobre la encimera, escultura de Blanca Muñoz, en Galería Marlborough.
Una de las
escaleras de la
vivienda, que cuenta
con cinco pisos
en total y que, al
igual que el resto
de elementos, se
ha realizado casi
íntegramente en
madera con algunos
toques de metal y
piedra de pizarra.
En la otra página,
de nuevo en el
comedor, lámpara
de techo de la serie
Welles Steel, de Scott
Richler editada por
Gabriel Scott, lienzo
de gran formato,
de Jordy Kerwick
y alfombra de lana
merino, de Cotlin.
“ES UNA CABAÑA DE MONTAÑA
QUE ROMPE CON EL CLASICISMO”
Arriba a la izquierda, en el baño principal, grifería de

Dornbracht; taburete cerámico, de Pols Potten, y bandejas
lacadas diseño del interiorista. Las paredes y los
suelos se han revestido de mármol Tundra Grey. A la
dcha.,en uno de los dormitorios, literas de roble lacadas
diseñadas por el interiorista; puf de cabra tibetana, de
Maison de Vacances; apliques de pantalla de mimbre,
de LGF Spaces, y cortinas Ebony, de Larsen. En la otra
página, cama diseñada por el interiorista con cojines de
Piere Frey, para Pablo Torre Interiorismo y de Maison
de Vacances; manta de cashmere y ropa de cama,
de Matarranz, y alfombra de lana merino, de Cotlin.

R E NACER
EN
V E N ECI A
Este palazzo RENACENTISTA del s. XXI rebosante de historia se
eleva por encima de todas las épocas con lo mejor del diseño italiano y
español. Es la última y vitalista apuesta de Teresa Sapey+Partners.
Fotos_ Thomas Pagani. Texto_ Alejandra Manzano.
Lujo atemporal.
En la primera planta (hay
4 y 3 entreplantas) se
adivinan los espaciosos
ambientes y la presencia
de rotundas piezas de
colorido diseño, como el
sillón Nube de Stua, la
mesa de centro Downtown,
de Omelette Editions o el
sofá Tiptoe, de Sancal.
Portal espacial.
Ocho de los doce
arcos originales de la
instalación "Contornos
del agua", presentada en
Madrid Design Festival
en 2023, nos reciben
en el hall de acceso al
hotel y conectan las dos
entradas (una desde
la calle y la otra desde
el canal). El juego de
luz se completa con
las lámparas colgantes
Frosted Bulbs, de Flos.
oner un pie en Venecia es poner un pie en algunos de sus palazzos, diseminados
por toda la ciudad. Y si hablamos de la arquitectura de la laguna, es casi imposi-
ble no recordar la inluencia que sigue ejerciendo la obra de Carlo Scarpa —nacido
allí—, o de Palladio, que, siglos antes, también dejó su impronta en la ciudad. Ahora,
la italiana Teresa Sapey se suma a la larga lista de arquitectos que han actualiza-
do un edificio histórico, en este caso, el Palazzo da Ponte, ubicado entre Puente de
la Academia, sobre el Gran Canal, y San Marcos. Sus orígenes se remontan al siglo
XVI; desde entonces, ha vivido mil vidas (la primera, como la magnífica vivienda
del 87º Dux de la República de Venecia, Nicolò da Ponte, y la última, como oficina
de La Posta); ahora, asume una nueva identidad como Palazzo dei Fiori, un lujoso •
TERESA SAPEY Y FRANCESCA HEATHCOTE SAPEY DUO INCONFORMISTA

Son ya tres décadas las que lleva Teresa Sapey diseñando espacios sentimentales llenos de color
desde instalaciones a hoteles, pasando por el product design: ninguna tipología se le resiste.
La incorporación de su hija Francesca al estudio, que trabajó 10 años en Londres como arquitecta
y urbanista, ha aportado una nueva visión global a su práctica multidisciplinar. teresasapey.com

“SIEMPRE DIGO QUE VENECIA ES UNA CIUDAD
LÍQUIDA, PERO CON UNA ARQUITECTURA
MUY SÓLIDA. CADA ESTANCIA ES UN SUEÑO”
Escuela veneciana. El grandissimo terrazo y las paredes de estuco del apartamento Tulipano son un
lienzo en blanco perfecto para las pinceladas de color de las sillas Magnum, de Sancal, que rodean a la
mesa Tommaso, de Zeus. En el techo, lámpara Zeppelin, de Flos, un homenaje en clave contemporánea
a las típicas arañas con cristal de Murano. Color block . Una de las cocinas, con silla Midori, de Sancal,
mesa Essens, de Inclass, y alfombra a medida de lana, diseño de Teresa Sapey+Partners. Planta
noble. En la otra página, en la suite Magnolia, la lámpara Farooo, de Marcel Wanders para Mooi,
y el Flower Puff, de TS+P, dialoga con pilastras, ménsulas y ornamentos de estilo clásico.

Reflejos y vetas. En uno de los baños, con revestimiento cerámico de Marazzi imitando
al mármol, aplique Perla, de Faro, y espejo hecho a medida, diseño de Teresa Sapey+Partners.
Herencia bizantina. En uno de los dormitorios, cama con cabecero tapizado en terciopelo y
banco Ottoman, de Ondarreta. Terraza y terrazo. Amueblada con la colección Trip, de
Diabla, y macetero Adan, de Vondom, juega al escondite en los más de 2.500 m2 del palacio,
un guiño a los jardines, tan privados como secretos, repartidos por toda la ciudad.
• complejo turístico de 16 apartamentos, cada uno con el nombre de una flor típica del Véneto,
que rebosa modernidad y grandissimo encanto. Éste es el cuarto hotel de Room Mate en Italia,
y se nota que no están de paso: han venido para quedarse, eso sí, respetando la tradición y la
cultura venecianas, pero llevando consigo un pedacito muy nuestro (la elección del mobiliario,
toda una declaración de intenciones, es una mezcla del mejor diseño español e italiano). Los
elementos arquitectónicos clásicos, unidos a los altísimos techos, son el extraordinario conte-
nedor que enmarca las impresionantes vistas que plasmó el Canaletto. La paleta de colores se
inspira en las vibrantes tonalidades del paisaje del Véneto, con vibrantes rojos y regios azules
petróleo, y los revestimientos en mármol, estuco o terrazo recuperado dan cuenta de la tradi-
ción artesanal que se respira aquí. Las Sapey han conseguido que La Serenísima ya no sea sólo
·
un lugar, sino un estado del alma. Hotel Room Mate Palazzo dei Fiori. roommate-hotels.com

C A S O
El
apartamento
PARISINO
de los
diseñadores
Kim Haddou
y Florent
Dufourcq
hace magia
con sus
pocos metros:
espacios
diáfanos y
espejos crean
amplitud. La
paleta tonal
neutra, ayuda.
Fotos_ Stephan Julliard.
Producción/texto_ Ian Phillips.
Adaptación texto_ Concha Pizarro.
Un único espacio
acoge comedor, cocina
y salón que se unifican
con el zócalo de mármol
que recorre todo el
perímetro. El gran sofá
en esquina, tapizado
con tela de Casamance,
aporta personalidad
a este rincón. De Vico
Magistretti es la silla
de plástico negro.
154 ELLE DECORATION

A B I E R T O
Un tramo de escaleras comunica las dos plantas:
la sala de estar-cocina-comedor se encuentra en la
de abajo, mientras que dormitorio, estudio y baño
están en el nivel superior. Los dos apliques de la
pared son modelos antiguos de Fagerhult. El busto
de yeso sobre el mueble blanco es del Atelier Lorenzi
y representa a Alejandro Magno en su agonía.
nstalar una alfombra blanca en un salón con

cocina abierta incorporada solo es para va-
lientes. “Si se lo propusiéramos a nuestros
clientes, pensarían que estamos locos”, ase-
guran los interioristas Kim Haddou y Flo-
rent Dufourcq. “Pero nosotros decidimos
intentarlo en nuestro apartamento. Nos
dijimos: no tenemos hijos y no somos dema-
siado torpes”. Apostaron por la comodidad
que ofrecía y, hasta ahora, todo marcha bien.
No hay ni una mancha a la vista. En esta pa-
reja, todo parece especial. Su piso cerca de
la Bastilla -París- no es como lo imaginaban.
“Pensamos que sería típicamente parisino,
con un suelo de parquet antiguo, una chi-
menea si teníamos suerte y molduras en las
paredes si teníamos mucha, mucha suerte”,
cuenta Florent. Lo que acabaron compran-
do fue un espacio en dos niveles de 65 m2
sin nada de todo lo anterior, en un edificio
que data de 1965. ¿Por qué? Les sedujo el
vestíbulo de entrada al edificio, revestido de
piedra beige que les recordaba más a Milán
que a París, que su futuro piso tuviera una
vista despejada, inundado de luz natural
y una escaleras para acceder a la segunda
planta. “Le dan mucho encanto ”, comenta
Kim. El espacio había pertenecido a la mis-
ma familia desde mediados de los años 60
y no había sido renovado desde entonces. •
KIM HADDOU Y FLORENT DUFOURCQ NOVELES EN ASCENSO

El año 2018 fue el de su lanzamiento. Ganaron el primer premio en el Design Parade Toulon 2018 por una sala de
lectura efímera llamada Grotto, de raíces mediterráneas. Al año siguiente, crearon su estudio desde el que idean
espacios públicos y privados, diseños expositivos, instalaciones, así como mobiliario. Su trabajo deja mucho espacio a la
imaginación, la ensoñación y el poder de evocación, pero teniendo presente el espíritu del lugar. haddou-dufourcq.com

En el centro del salón, dos mesas
lacadas en negro que provienen
de una feria de antigüedades de
la región francesa de Picardie,
donde se crió Florent. Salón y
cocina se reflejan en la pared
de espejo duplicando los metros
reales. El mix grandes ventanas y
luz parisina fue definitivo para que
los propietarios sintieran
que estaban ante su nuevo hogar.
• Tuberías visibles recorriendo las paredes y

los techos, una profusión de papel pintado
por todos lados y cornisas de poliestireno fal-
so. Pedía a gritos una limpieza arquitectóni-
ca y la eliminación de tabiques para hacer un
único espacio salón-comedor-cocina. Muy
claramente, optaron por una relajante paleta
neutra, característica de su trabajo. “Quería-
mos algo ligero. Parte de nuestro tiempo en el
trabajo transcurre en mirar telas y diferentes
materiales. Por eso preferimos algo que relaje
la vista cuando volvamos a casa”, comentan.
A cambio, en el mobiliario optaron por ges-
tos visuales fuertes que incluyen la escultural
cocina de acero inoxidable -deliberadamente
sin muebles altos- y el gran sofá del peque-
ño salón. “Cuando un espacio no es grande,
la gente tiende a elegir muebles pequeños.
Nosotros, al contrario, queríamos algo que
agregara un toque de volumen y grandeza”,
explica Florent. La búsqueda del resto de los
muebles llevó su tiempo. “Como no hay de-
masiados, queríamos asegurarnos de que todo
encajara”, comenta Kim. Muchos son italia-
nos, otros holandeses... Son opciones poco pa-
risinas para un apartamento muy poco idem.
Como dice Florent: “Más que nada, nos trans-
porta lejos del bullicio de la ciudad. Cuando se
cierren las muchas cortinas de la casa, podría-
mos estar casi en cualquier lugar”. •
Los balcones enseñan un vecindario típico del PARÍS de la

Bastilla, con una LUZ que llena de matices el interior.

Madera, plantas y mármol suavizan
la osadía del ACERO INOXIDABLE
que se arropa de tonos tierra.
Situado en el centro del espacio está el comedor.

´
La mesa vintage de madera es el modelo Africa , de
Afra y Tobia Scarpa y las sillas en plástico y acero
de los 70 llevan la firma de Giovanni Salvarani. En
la pared del fondo, cocina de acero inoxidable, de
Alpes Inox, con grifo, de Franke, y horno, de Smeg.
ESPEJOS Y CORTINAS, el dúo fetiche de los
diseñadores que funciona en todos los espacios.

En el dormitorio
principal, el cabecero
se viste con tela de
Dedar y la manta es de
Casamance. Italianas
son la lámpara de
pie y la de noche,
la Shogun Table de
Mario Botta para
Artemide, y holandesa
la silla vintage de Gijs
Bakker. Kim y Florent
mantuvieron el baño
original de mármol
rosa y añadieron
una mesa antigua
lacada y la fotografía
“La baigneuse”,
de Rosanna Lefeuvre.
DU LCE
Alfombra voladora. “Toda la azotea está

pavimentada con baldosas de cemento formando
un patrón damero en tonos mediterráneos.
A la sombra de la jacaranda, los grandes sofás
de hierro forjado diseñados por Laurence
invitan a momentos de far niente en completa
paz y tranquilidad, tan solo mirando el cielo.
K A SBA H
En el corazón de la medina de MARRAKECH,
Laurence Leenaert y Ayoub Boualam, al frente
de la marca de decoración LRNCE, estrenan el riad Rosemary,
un lugar alegre y colorido, como ellos, abierto a huéspedes y visitantes.
Fotos_ Gaëlle Le Boulicaut. Texto_ Audrey Schneuwly. Adaptación texto_Rocío Ley.
Artista total. Laurence Leenaert se involucró en todo el proceso de renovación. Conservó tanto
como pudo, creó piezas ad hoc (de mesas a frescos), buscó objetos y muebles antiguos que
complementaran su visión y luego se dedicó a los detalles. Todo respira su sello y nada se dejó
al azar. A cielo abierto. “En los años 90, la UNESCO encargó al arquitecto belga Quentin
Wilbaux la topografía de la medina de Marrakech –cuenta Ayoub–. Fascinado por el lugar,
emprendió la renovación de un centenar de riads, incluido este. Los tragaluces presentes en cada
habitación son su firma”. Frisos de escayola, puertas con vidrieras, suelos de terrazo… Después
Laurence repartió sus piezas y estilo por doquier, en contraposición a la decoración tradicional
de los riads. En el corazón del patio, una impresionante jacaranda sube hasta el tejado.

Aguas termales. En el
patio central, que cuenta
con una piscina, tumbona
y sillas diseño de Laurence
Leenaert. En las columnas,
los remolinos se tallaron
a mano. Rosemary es un
lienzo de arte, diseño y
artesanía: entre divertido,
picassiano y también
marroquí, auténtico y
moderno, con su toque
colorista y relajado.
“HE PODIDO
EXPLORAR
NUEVAS
HABILIDADES,
AMPLIAR
MI CAMPO
ARTÍSTICO Y
CONOCER A
INCREÍBLES
ARTESANOS”
LRNCE PAREJA CREATIVA

Después de dos años de obras, Laurence Leenaert y Ayoub Boualam en la azotea de su riad situado a diez minutos de la
plaza Jemaa el-Fna de Marrakech. Este matrimonio (personal y profesional) son LRNCE desde 2013. Con su estilo picassiano,
vitamina y relajado, crean cerámica hecha a mano, textiles, lámparas, espejos, mesas, alfombras, tapices y hasta prendas
de moda. Sus combinaciones espontáneas de colores y formas en piezas únicas con materiales locales que mantienen
la esencia de la tradición marroquí la han convertido en un referente del diseño artesanal contemporáneo. lrnce.com

maginaos. Estáis cómodamente tumbados en uno en Sidi-Ghanem, el barrio industrial de Marrakech –cuenta
de los sofás-cama de la azotea del riad Rosemary, os arrulla la Laurence–. Quería proponernos que lo compráramos. Al prin-
cálida brisa y el bullicio de la medina. Como fondo, se oye “La cipio, pensamos en instalar ahí nuestro atelier, pero finalmente
vie en rose” en versión de Grace Jones. Cuatro palabras que Ayoub tenía ganas de lanzarse a la hostelería y acoger a viaje-
resuenan especialmente en este riad recién inaugurado, don- ros. Para mí, ha sido la ocasión de explorar nuevas habilidades”.
de los tonos terracota están omnipresentes. Bienvenidos al Frisos de yeso en las fachadas del patio, frescos y muebles de
mundo de Laurence Leenaert y Ayoub Boualam, o lo que es zellige, puertas adornadas con vidrieras o madera tallada a
lo mismo, LRNCE. Hace ocho años, Laurence llegó de Bélgica mano, suelos de terrazo… “Rosemary me ha permitido ampliar
a Marrakech, después de estudiar moda, con su máquina de mi campo artístico y conocer a nuevos artesanos”, continúa.
coser bajo el brazo. Primero imaginó bolsos y luego exploró Desde el principio hasta el final, la joven ha diseñado y crea-
con cerámica y creaciones textiles, que lanzó bajo la marca do absolutamente todo: vajillas, ropa de cama, toallas, kimo-
LRNCE. El éxito –sin precedentes– llegó entonces, orquesta- nos, tiradores, llaveros, perchas, los uniformes del personal,
do con la ayuda de Ayoub que, tras una etapa como consultor productos de cuidado ¡e incluso portapapeles higiénicos! Ló-
en París, se unió a ella en la aventura en su tierra natal. ¿Su gicamente, la atención también recae en la oferta gastronómi-
credo? Producir en pequeñas series apoyándose en la artesa- ca. “Después de una estancia de tres semanas aquí, invité a mi
nía local para mantener el control. mejor amiga, la chef Nina Beckers, a elaborar todos nuestros
Ahora, han rizado el rizo con un nuevo proyecto. “Un día, la menús y darles un ligero twist a las recetas tradicionales”, dice
antigua propietaria de este riad situado a diez minutos andan- entusiasmada Laurence. En definitiva, Marrakech como nunca
do de la plaza Jemaa el-Fna vino a visitarnos a nuestro estudio antes la habíamos visto. rosemarymarrakech.com •
Bajo la pérgola de listones de madera cruzados
(una técnica llamada mamouni), una gran mesa con
sillas de hierro forjado diseñadas para el lugar. Aquí
se puede degustar el delicioso menú salado y dulce
creado por su amiga, la chef Nina Beckers, quien estuvo
encantada de darles un giro a los platos tradicionales.
Fresco rincón. En el patio lleno de plantas, frente a la
piscina, el salón de verano. Mesa de arenisca esculpida
por la diseñadora con tablero revestido de mosaico,
banco hecho a medida y, en la pared, composición
geométrica de zellige en tonos cálidos. Toldo mashrabiya.
ROSEMARY ES UN LIENZO DE ARTE,
DISEÑO Y ARTESANÍA. ENTRE DIVERTIDO,
PICASSIANO Y TAMBIÉN MARROQUÍ.
AUTÉNTICO, MODERNO Y RELAJADO.
Espíritu sahariano.Bañado
por tonos suaves, el salón
de la planta baja mezcla
creaciones de Laurence,
piezas antiguas y obras
de diferentes artistas. En el
nicho, una mano de yeso de
Bart Vansteenkiste, y en la
pared, una obra de Natacha
Mankowski. Alrededor de la
mesa de centro de madera
con nudos y terrazo diseño
de la dueña, el sofá de
obra permite disfrutar de
un momento de relax
y frescor durante las horas
más calurosas del día.
Arte mural. Las bellas puertas de vidrio emplomado según dibujos de Laurence dan paso
a las habitaciones. Juego de fichas. En la primera planta, en la suite Rosemary de 75 m2
con un balcón privado, los motivos de la alfombra comprada en la medina coinciden con los
de la vidriera. Mesa de acero inoxidable y mármol, dos sillas de cedro tallado, otra de metal
hecha a medida, aplique de yeso y obra textil colgada en la pared, todo es diseño de Laurence.

Colores vitamina. En la habitación Jacaranda, suelo de terrazo verde
con detalles de latón y escritorio vintage de los años 20. Silla, jarrón y
lámpara de LRNCE. Nido acogedor. Situada en el primer piso del riad,
la habitación Bird Nest parece un refugio acolchado, salpicado por naranjas
y tonos tierra. Delante de la chimenea y del banco de obra, la mesa
cubierta con zellige; los cojines y la colcha son de LRNCE. Desde la puerta
entreabierta se ven los escalones que conducen a la azotea.
Laberinto visual. En la habitación Clemande, las líneas gráficas y los colores se
complementan armoniosamente. Entre la estantería de obra, los motivos de la colcha,
la obra en la pared, la puerta, la silla o la alfombra, ningún elemento escapa a la
atención de Laurence Leenaert. Luz romántica. En el baño contiguo, la claraboya creada
por el arquitecto Quentin Wilbaux ilumina un fresco de zellige diseñado por Laurence.
En el borde de la bañera de mármol, una toalla con los colores del riad diseñada por
la anfitriona, como los productos de belleza con aromas de romero, cedro y bergamota
desarrollados para el riad en colaboración con una marca de cosméticos local Botanika.

Del bullicio
infantil a la
calma. Esa es la
evolución de la
casa en ROMA
de la arquitecta
catalana ELENA
PIULATS, quien
transformó
una guardería
abandonada en
una luminosa
vivienda en la
que reposan los
iconos del diseño.
Fotos_Ramona Elena Balaban/Living Inside.
Texto_ Toni Torrecillas.
CU RSO
AVA N Z A D O
En el gran salón abierto
a la cocina, sofá de
terciopelo azul petróleo
a medida y marrón
Nuvolone, de Rino Maturi
para Mimo Padova, y
alfombra, de Zara Home.
Detrás, consola Quaderna,
de Superstudio para
Zanotta, con estatuas
de madera sudafricanas
y jarrón, de Pinha.
A la izda, tras el sofá
modular,lámpara de
pie Triedro, de Joe
Colombo para Stilnovo.
La que fuera una
desvencijada guardería
ahora es una cultay
acogedora vivienda.
En el salón, unido con la
cocina, se mantuvieron
y restauraron los estucos
y molduras originales
del techo, mientras que el
suelo de madera eslovaca,
rematadocon cenefas,
lo cubrió con una resina
para darle textura.
De nuevo en el
salón, orientado
al jardín. Butaca
Art déco de ratán,
herencia de la famila.
A la dcha., rincón
de la cocina, y
en primer término,
taburete negro de
Norman Cherner, con
asiento de fibra de los
años 50. En la pared
de la izda., grabados
de Enrico Vanzina;
sobre la cajonera
de latón bruñido y
mármol Ibiza diseño
de la arquitecta,
bandeja y jarras de
plata heredadas y
lámpara Flowerpot,
de Verner Panton.
Los diseños más relajados de los grandes
autores irreverentes habitan la casa como si
supieran que éste es su destino definitivo.
como su propio hogar, se le fueron presentando en

mercadillos, hallazgos en ferias de antigüedades
y tiendas de todo el norte de Europa. “Cada pieza
que busco encierra una narrativa, un linaje de di-
señadores y un valor atemporal que sólo se aprecia
con el tiempo, un legado que hoy se cotiza y será
venerado mañana”, explica.
Así, en el corazón del salón descansan las piezas
más relajadas de los irreverentes, como el cotizado
sofá modular Nuvolone, de Rino Maturi, en tercio-
pelo marrón, la consola Quaderna, de Superestu-
dio, referente del Movimiento Moderno Italiano
o las lámparas Triedro, de Joe Colombo o la Tac-
veces la vida te premia y te presenta el lugar con cia, de Achille and Pier Giacomo Castiglioni que
el que siempre soñaste. A la arquitecta catalana descansa en la cocina. La zona de fogones es su
Elena Piulats, afincada en Roma desde 2004, le personal homenaje a la artesanía y es por ello uno
sucedió cuando entró en esta antigua guardería de los rincones de los que se siente más orgullo-
abandonada diáfana, luminosa y con techos altos y sa. Hecha en latón que encargó que fuera bruñido
adornados con estucos en el bajo de un edificio de con precisión para que contrastase con el mármol
uno de los barrios residenciales a solo unos pasos blanco Ibiza. Todo aderezado de recuerdos vivi-
del bullicioso e historicista centro de la capital ro- dos, plata heredada o grabados e ilustraciones del
mana. “Tiene todo lo que había soñado. Esta planta director de cine Enrico Vanzina. El conjunto re-
baja ofrece un privilegio exquisito: la visión desde presenta su oficio, que se basa en el inquebranta-
sus ventanales de una exuberante vegetación en el ble compromiso con la perfección. •
exterior, un recordatorio diario de que la belleza
reside tanto entre las paredes como en el abrazo
de la naturaleza”, comienza Elena. La transforma-
ción fue un proceso meticuloso que va desde la res-
tauración del techo al intrincado diseño del suelo,
realizado con un parqué eslovaco con cenefas que
recubrió de resina mate, un relejo de su compro- ELENA PIULATS
miso con la conservación de los elementos históri-
cos y de su perspectiva contemporánea.
SUTILEZA IMPONENTE
En la gran sala principal integró una cocina De Barcelona, donde se graduó en la ETSAB, a estudios
abierta unida al salón que conserva cierto espí- en París, Nueva York, Bruselas, hasta que en 2004
ritu lúdico. En cada uno de los rincones, en lugar fundó su estudio de arquitectura e interiorismo en Roma.
de niños, ahora convive una escogida y coherente Su sello, una piel de las viviendas historicista, limpio
selección de piezas de grandes autores que tran- y obsesivamente perfecto y un contenido confortable,
sitan desde los italianos de mediados del siglo XX sucinto y culto con influenciado por Gaudí, el Art
hasta las filigranas del Art Nouveau. Tesoros que, Nouveu y los años 50 italianos. @elenapiulats

La consola Quaderna divide la sala de estar y la cocina.
El suelo, un parqué de madera eslovaca (Croacia) está
cubierto con resina mate y, al fondo, el jardín que rodea
el edificio. A la izda., la cocina, diseño de la arquitecta,
en latón bruñido y mármol Ibiza. En la isla, rodeados
de taburetes Cesca, de Marcel Breuer, lámpara
Taccia, de Achille y Pier Giacomo Castiglioni para Flos
y, sobre la encimera, óleo azul anónimo heredado.
Los tonos piedra,
la ebanistería y
los guiños arty
dialogan con la
naturaleza que
se cuela por los
grandes ventanales.
La luz matizada por los árboles

entra en el dormitorio, sobre la
cama, diseño de Elena Piulats,
descansa un dibujo de Enrico
Vanzina. Arriba, a modo de
mesita de noche, silla Cesca, de
Marcel Breuer editada por Knoll,
y lámpara de pie Jielde, de Jean-
Louis Domecq, y tocador danés
que encontró en un mercadillo
escandinavo. A la izda., el baño
principal, para el que la arquitecta
diseñó un mueble de laca mate en
color topo y lavabo de cerámica
Cielo, espejo Art déco que encontró
en un anticuario de Roma, y apliques
Globall, de Jasper Morrison para Flos.

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DESIGN ESPIA
¿Quién fue Mr. Color ?

A Carleton Varney le debemos la creación del famosísimo estampado Brazilliance,
que diseñó mientras trabajaba en el estudio de otra mítica, Dorothy Draper.
Texto_ Alejandra Manzano.
Los apodos los carga el diablo; a no ser que ensalcen, como en este caso, la arrolladora personalidad
creativa del personaje. Varney fue el sucesor de la Draper, y un apasionado del Grand Style inspirado en
la era dorada de Hollywood, pero pocos saben que vivió en España en los cincuenta (estudió Filología
Hispánica y Bellas Artes), donde quedó maravillado con los mercados de Barcelona y la Feria de Abril. El
colorido de las flores le causó una profunda impresión y marcó una carrera de 50 años como interiorista
donde el color es a la exuberancia lo que la alegría a la vida: un must que todos deberíamos copiar.

A S S ION
W I TH P T IO N
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