DANSE & ORIGAMI

DOSSIER PEDAGOGIQUE
Danse et Origami
A partir de 6 ans
Pièce composée de 4 soli pour théâtres, salons et autres lieux improbables
Une œuvre décomposable et recomposable à souhait...

Conception et chorégraphie : Sara Ducat

Conception et réalisation de l’origami : Sophie Plawczyk

Création lumière : Eric Dessaint

Composition musicale : Matthieu Vaujour

Interprètes :
Anthony Cazaux / Melissa Dilvy, Céline Holzer, David Mazon Fierro, Brice Mvie

Durée : 30 min à 1h selon les versions

Public : Cycles 2 et 3 / collèges et lycées

Synopsis

Un projet qui s’interroge sur l’acte même de création : un appel vibrant, une exigence
venue du dedans…explorant les phases par lesquelles passe un artiste durant la
conception d’une oeuvre

Une satire de l’artiste, mais un souffle gracieux de l’inspiration…les 4 soli traversent

ainsi divers états : l’euphorie de la nouveauté, l’obsédante persévérance, le doute,
l’audacieux, le dernier solo fera apparaître un animal chimérique, sorte
d’exosquelette rassurant car une oeuvre aboutie.

En mêlant l'origami à cette pièce je trouvais des similitudes avec les joies de la
naissance de l'oeuvre ; et principalement l'envie de faire de nos deux arts mêlés un
art grandiose pourtant fait de papier et de brises fugaces.

Photos et vidéos : www.compagniesaraducat.fr

Contact :
Sandra Madou / Chargée de production diffusion / 06 83 43 75 95
csaraducat@gmail.com
Pistes pédagoqiques
L’origami

Ce qui m’intéressait dans cet art, c’est la contrainte, un art fait d’une succession de
plis, sans découpage, ni collage.

Un passe-temps exigeant, plein de charme et de délicatesse, mais qui peut être

pratiqué par tous et qui vous fait savourer les joies de la création, de la maîtrise de
soi, de la patience et de la réussite.

Au Japon, la grue, un des origami les plus répandus car un des plus abordables à
réaliser, est aussi un symbole de longévité et de paix.

Elle est associée à la Légende des 1000 grues.(voir détail page suivante, et l’histoire
de Sadako Sasaki).

En classe :

- Travail autour de la lecture du livre « les mille oiseaux de Sadako »

- Réalisation d’une guirlande de grues par la classe
- Possibilité de prolongement de ce projet par l’envoi de la réalisation des
élèves au Japon (voir infos pages suivantes)

Ce livre raconte l’histoire de Sadako Sasaki, et est

accessible dès 6 ans. Il peut être un support de
projet pour les scolaires.
SENBAZURU OU LA « GUIRLANDE DES 1000 GRUES » / LEGENDE JAPONAISE

La légende des mille grues (senbazuru) est une légende

originaire du Japon, où l’origami est très pratiqué, qui
raconte que si l’on plie mille grues en papier dans l’année,
retenues par un lien, on peut voir son vœu de santé,
longévité, d'amour ou de bonheur exaucé. . Pour que le
vœu, la chance ou la santé se réalise, on doit fabriquer
le senbazuru pour une personne bien particulière et faire
une prière à chaque grue achevée. Une seule personne doit
conserver le senbazuru, celle pour laquelle il a été fait. En
général, on offre un senbazuru à une personne très proche,
souvent malade (depuis Sadako Sasaki), ou plus
culturellement pour une naissance ou un mariage

Cette légende est aujourd'hui associée à une jeune fille

japonaise, Sadako Sasaki. Enfant, elle fut exposée au
rayonnement du bombardement atomique d'Hiroshima et
atteinte de leucémie. Sous l’impulsion de sa meilleure amie Chizuko, elle décida de plier mille grues
espérant que les dieux, une fois les mille grues pliées, lui permettraient de guérir. Elle confectionna
au total 644 grues de papier. Elle mourut le 25 octobre 1955 à l'âge de douze ans. Elle avait plié ses
grues avec tout le papier qu'elle pouvait trouver, jusqu'aux étiquettes de ses flacons de médicament.
Les élèves de sa classe ont terminé ce qu'elle avait commencé et son histoire a fait de la grue en
papier un symbole de la paix

Depuis, il est entré dans la tradition de plier mille grues en papier lorsqu'un proche ou bien un ami
est gravement malade. Au-delà de la superstition, cet acte procure courage et volonté au malade, qui
se sent ainsi entouré. »

Les gens peuvent laisser une « guirlande des 1000 grues » dans les temples ou jardins de prières
(notamment à Tokyo et Hiroshima). La guirlande est alors laissée à la merci des éléments et
symbolise des messages. Elle a alors le même sens que les drapeaux de prières tibétains.

Depuis, l’histoire de Sadako et la légende de la grue sont un symbole de paix et, tous les ans, des
milliers de grues du monde entier arrivent au pied de sa statue où chacun peut y lire :

これはぼくらの叫びです

これは私たちの祈りです

世界に平和を きずくための

Kore wa bokura no sakebi desu.

Kore wa watashitachi no inori desu.

Sekai ni heiwa o kizuku tame no.

Ceci est notre cri.

Ceci est notre prière.

Pour construire la paix dans le monde.

Adresse pour envoyer vos grues :

Peace Promotion Division

The City of Hiroshima

1-5 Nakajima-cho Naka-ku,

Hiroshima 730-0811 Japan

Plus d’infos : http://www.city.hiroshima.lg.jp/www/contents/1465865303781/index.html

Actions culturelles
Autour de l’origami :
- Ateliers d’initiation à l’origami (fabrication d’une grue, « décor » de la création).
Cet atelier peut être un préalable au projet de « guirlande des 1000 grues ».

- Atelier ou concours « Crée ton propre animal chimérique » (l’image de notre

« hippocorne », origami géant présent dans le spectacle). Notre hippocorne est un
croisement d’hippocampe et de licorne. De la même façon, les élèves pourront
imaginer un animal résultat d’un croisement impossible, dessiné ou fabriqué selon
leurs envies.

Ateliers chorégraphiques

« penser en images »… à partir des gestes fondateurs de l’enfant, l’atelier permettra

l’émergence d’une qualité de matière de danse, et d’un univers de création commun à la
classe Une mise en mouvement mais également un acte de création pour trouver leurs
propres chemins chorégraphiques.

Répétitions publiques / Lectures démonstrations :

A la découverte du travail quotidien des artistes et des techniciens en tournée, la répétition

publique peut également être un moment de rencontre et d’ « explication de texte » sur le
spectacle que les élèves découvriront quelques heures ou quelques jours plus tard.

Temps d’échange / bords de scène :

A l’issue des représentations, un temps pour dialoguer avec les spectateurs, un moment qui
fait partie intégrante du spectacle pour notre compagnie, puisque nous le proposons de
façon systématique.