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AMA NEWSLETTER N 8
8 JUILLET 2011
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Article de la semaine
Lapplication du droit de suite en Angleterre sera-t-elle fatale son march de lart ?
Lexcellente sant du march de lart londonien a pouss certains commentateurs remettre en question la puissance du march anglais si le droit de suite venait sappliquer. Le march franais Ces derniers mois, Londres, capitale europenne du march de lart, a afch une sant Les actualits de fer. Sothebys et Christies ont retrouv ces derniers temps les niveaux davantcrise. Les ventes dart impressionniste dart moderne contemporain du printemps et de lt Londres ont battu plusieurs records et afchent un volume daffaires similaire celui enrePAGE 3 gistr en 2008. Quelques chiffres Lapplication du droit de suite pourrait-elle stopper net llan londonien ? La question est Frquentation des muses europens souleve depuis longtemps par les marchands et professionnels du march de lart britannique. Un article de The Telegraph de Colin Gleadell est venu mettre du feu aux poudres et PAGE 4 la question a largement t relgue sur Twitter. La semaine en acclr Le droit de suite est appliqu intgralement dans tous les pays de lUnion europenne sauf dans quatre pays dont le Royaume-Uni. Les Anglais appliquent partiellement ce droit dauteur institu en France en 1920. Les professionnels du march de lart anglais nont pour linsPAGE 5 & 6 tant pas appliquer le droit de suite que sur les ventes duvres dartiste vivant. Cest la rgle Lapplication iPad de Gagosian depuis 2006, mais la lgislation europenne prvoit un deuxime volet cette loi. Interview & Test La directive europenne oblige, partir du 1er janvier 2012, les tats membres appliquer ce droit de suite pour les ventes duvres dartistes dcds depuis moins de 70 ans. AutrePAGE 7 ment dit, lAngleterre devrait introduire cette loi dans son systme lgislatif, sous peine de Laurats sanction ou de recours devant la Cour de justice de lUnion europenne. Il ne reste donc que quelques mois Londres pour faire changer davis et essayer de lutter uvre de la semaine contre lapplication de cette taxe. Ctait le but de la consultation communautaire publiUn de Vinci retrouv que qui a t mene linitiative du Royaume-Uni au printemps 2011. Aucun compte rendu na pour linstant t communiqu, mais ce dernier est attendu. Difcile de dire si Insolite cette consultation communautaire peut supprimer le droit de suite, mais elle pourrait plus Un jardin dans un jardin probablement en modier les conditions dapplication. Le texte europen prvoit, lheure actuelle, que le prix de la vente hors taxes ou le prix PAGE 8 & 9 dadjudication serve dassiette pour le calcul du droit de suite sans que ce dernier ne puisse Tour dhorizon dpasser la somme de 12.500 . Le taux est x : Le march de lart international 4 % pour la premire tranche de 50.000 euros du prix de vente ; 3 % pour la tranche du prix de vente comprise entre 50.000,01 et 200000 euros ; 1 % pour la tranche du prix de vente comprise entre 200.000,01 et 350.000 euros ; PAGE 10 0,5 % pour la tranche du prix de vente comprise entre 350.000,01 et 500.000 euros ; Interview 0,25 % pour la tranche du prix de vente dpassant 500.000 euros. The Art Economist La personne redevable du droit est en principe le vendeur, mais cette disposition est amnageable contractuellement ou lgalement. PAGE 11 Par exemple, pour dernires ventes dart moderne et contemporain de Londres les professionnels auraient d sappliquer des ventes duvres de Picasso, de Bacon, de Polke, de Rsultats & Nominations Fontana, ou de Mir. Il sest appliqu aux ventes dartistes vivants sauf si certains professionnels ont fait acte de rsistance devant cette disposition. PAGE 12 La question est pose, et certains amnagements pourraient intervenir dans lapplication Prochainement du droit de suite. En France, Christies a gagn sa bataille judiciaire et peut dsormais contractuellement faire payer le droit de suite lacheteur. Autre solution envisageable : faire payer le droit de suite de moiti lacheteur et pour lautre moiti au vendeur an de rduire le cot maximal de ce droit 6.250 . La directive europenne prvoit en effet que la personne redevable du droit est en principe le vendeur. Les tats membres devraient avoir la possibilit de prvoir des drogations ce principe pour ce qui est de la responsabilit du paiement. Le vendeur est la personne ou lentreprise au nom de laquelle la vente est conclue.
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AMA NEWSLETTER N 8
8 JUILLET 2011
Le march franais
Oeuvre monumentale dAbelanet sur le parvis de lHtel de Ville de Paris loccasion de lanne internationale de larbre, la mairie de Paris expose une sculpture en plein air de Franois Abelanet, appele Qui croire ? , anamorphose vgtale entirement en 3D. Dans le cadre de lvnement Une saison sous les arbres le public pourra admirer la construction dAbelanet sur le parvis de lHtel de ville de Paris jusquau 17 juillet 2011. Quatre Signaux oliens de Takis prsent dans le Jardin du Palais-Royal Paris Le Jardin du Palais-Royal Paris accueille un ensemble duvres de lartiste Takis. Intitule Signaux oliens , cette exposition situe ct de linstallation permanente des colonnes de Daniel Burren, continue la rexion engage autour de la sculpture monumentale au cur des villes. Elle est voir dans le Jardin du PalaisRoyal jusquau 29 aot 2011 Paris. Gilles Barbier au Pavillon Blanc de Colomiers Le Pavillon Blanc de Colomiers, qui a rcemment ouvert ses portes, accueille en ce moment une exposition consacre lartiste franais Gilles Barbier. Cette exposition, dcouvrir jusquau 27 aot 2011, rassemble des peintures et des sculptures de lartiste qui sont souvent mles un rcit. La premire anne gratuite pour le LouvreLens et ses collections permanentes Lune des mesures prises pour lancer le muse LouvreLens, qui devrait ouvrir en dcembre 2012, et interpeller un large public ds son ouverture est la gratuit de lexposition temporaire sur la priode dun an. Cette politique, adopte par le Conseil dadministration du nouvel tablissement, a t prise lunanimit sous la prsidence dHenri Loyrette directeur de linstitution parisienne. Autre dcision prise par le Conseil dadministration et le directeur du Louvre-Lens Xavier Dectot : le prix des expositions temporaires a t x 9 . Brancusi, lm, photographie : Images sans n La librairie Le Monte-en-lair et lditeur et centre dart Le Point du Jour prsentent en codition avec le Centre Pompidou le livre Brancusi, lm et photographie . Cet ouvrage, riche de 232 pages, est consacr aux recherches de lartiste roumain, n en 1876. Intitul Brancusi Film Photographie, Images sans n , lvnement se droule tous les jours au Muse national dart moderne du 29 juin au 12 septembre 2011. Lexposition a pour objet de montrer que Brancusi ntait pas uniquement sculpteur. Il pratiquait la photographie et sest essay au cinma. Le Centre Pompidou, qui a hrit de latelier de lartiste, a rcupr de nombreux clichs et ngatifs de Brancusi. Le chteau de Versailles et la ville dArras ont sign un partenariat pour cinq expositions Un partenariat vient dtre sign entre le chteau de Versailles et la ville dArras et plus prcisment son Muse des beaux-arts dArras. Ce dernier recevra gratuitement des uvres issues des collections versaillaises. Le partenariat annonc prvoit cinq expositions de 18 mois sur les dix ans venir. Pour cela le Muse des beaux-arts dArras va changer de peau, des travaux damnagement sont prvus et la scnographie va tre repense. Lensemble des oprations sera nanc par la rgion et la ville qui sattachent inscrire le Nord de la France aux noms des lieux culturels europens reconnus. Ce projet voit en effet le jour aprs le lancement Louvre-Lens et lannonce de limplantation dune antenne de lInstitut du monde arabe entre Tourcoing et Roubaix. Autre vnement culturel qui verra le jour prochainement est la venue du Centre Pompidou Mobile Cambrai et Boulogne en 2012. La premire exposition co-organise entre Versailles et Arras devrait tre consacre aux carrosses et au voyage de la Cour du roi. Elle devrait voir le jour au printemps2012 et sera intitule Roulez Carrosses ! et runira plus de 80 pices de la collection du chteau de Versailles.
Don dune oeuvre de Matisse la Maison dOcre de Cimiez Le petit ls dHenry Matisse vient de faire une importante donation la maison docre de Cimiez : une uvre dart appele La Piscine. Cette uvre est compose de deux panneaux de cramique de 8,50 mtres chacun sur deux mtres de hauteur. Cest un honneur pour la maison de Cimiez daccueillir une telle uvre dart dans ses locaux. En effet, sa collection navait pas t rafrachie depuis plus de 50 ans, et le don du petit ls dHenry Matisse nest pas un des moindres, la sculpture est trs rare et constitue lun des travaux les plus impressionnants du peintre. Une exposition sera donc ddie cette sculpture. Elle durera du 1er juillet au 30 octobre et sera organise par la ville de Nice et Marie-Thrse Pulvnis de Sligny, conservatrice du muse Matisse de Nice. Lhistoire de cette uvre est peu commune : lge de 80 ans, Matisse, un jour de chaleur caniculaire, dcide daller se baigner. Il se rjouit daller admirer les baigneuses, mais une fois sur place, lartiste se trouve bien du, car aucune nageuse nest en vue. Frustr, il dcide de raliser son fantasme travers luvre La Piscine, compose de papiers bleus dcoups et disposs de manire rappeler le corps des nageuses. Le nouveau site du MAC/VAL est en ligne Le nouveau site du muse dArt contemporain du Val-de-Marne a t lanc le 29 juin dernier. Le projet, lanc par le Conseil gnral du Val-de-Marne, aura mis un an pour aboutir. Lobjectif dun tel outil est dinstituer sur Internet un prolongement du muse sous forme dmatrialise. La promotion de lart contemporain passe aujourdhui par Internet et les dirigeants du muse lont compris. Ils esprent ainsi capter un public plus large et proposer une information accessible tous rapidement. La mise en place dune newsletter servira galement renforcer ces liens, entre ltablissement et son public potentiel. Un accs presse est galement prvu pour tenir informer lesjournalistes de la programmation du muse. Cela servira accrotre la visibilit du MAC/VAL, mais aussi lducation et la sensibilisation du public. Chaque exposition y est archive et des visites virtuelles sont proposes, munies dencadrs explicatifs des uvres reproduites. La collection du muse estgalement accessible via Videomuseum qui recense les collections dart moderne et contemporain des institutions publiques. Plus de 59 collections sont proposes sur le site, soit 21.100 artistes, 256.000 uvres et 151.800 images. Hausse de frquentation pour les lieux culturels parisiens Le communiqu de presse de lofce du tourisme de la ville Paris est intitul La frquentation des muses et monuments parisiens toujours au beau xe en 2010 . Leur dernire enqute sur la frquentation culturelle des lieux de la capitale franaise mene avec le Congrs de Paris auprs de 63 sites, enregistre 71,6 millions dentres pour lanne 2010. Ce chiffre est en augmentation de 0,6 % par rapport 2009. Les expositions et vnements temporaires auront attir 10,2 millions de visiteurs pour 85 rendez-vous recenss. Le Grand Palais avec la rtrospective de Claude Monet enregistre lui seul 930.397 entres, soit un record qui navait pas t battu depuis 30 ans. Certains tablissements se distinguent dans cette tude par le nombre croissant de visiteurs accueillis en 2010. Le Muse de la vie romantique a enregistr une hausse de 73 %, le Muse dArt et dHistoire du Judasme 46,9 % et le muse Delacroix une hausse de 44,1 %. En ce qui concerne le top 10 de la frquentation des sites culturels parisiens en 2010, la palme revient NotreDame de Paris avec 13.650.000 visiteurs par an. Arrivent ensuite : la basilique du Sacr Coeur avec 10.500.000 visiteurs ; le muse du Louvre avec 8.346.361 visiteurs ; la tour Eiffel avec 6.700.000 visiteurs ; le Centre Pompidou avec 3.130.000 visiteurs ; le muse dOrsay avec 2.985.510 visiteurs ; la Cit des sciences et de lindustrie avec 2.867.000 visiteurs ; la chapelle Notre-Dame de la mdaille miraculeuse avec 2 M visiteurs ; le museum dhistoire naturelle avec 1.951.456 visiteurs ; les galeries nationales du Grand Palais avec 1.542.017 visiteurs. Pour les expositions temporaires, le Grand Palais arrive en tte avec son exposition sur Claude Monet (1841-1926) et lautre sur Turner et ses peintres . Le Centre Pompidou avec Mondrian/De Stijl arrive deuxime en cumulant 401.021 visiteurs sur un peu moins de quatre mois. Suivent : Edvard Munch ou lanti-Cri la Pinacothque (385.000 visiteurs) ; Lucian Freud : lAtelier au Centre Pompidou (359.089 visiteurs) ; Basquiat au muse dArt moderne de la ville de Paris (352.000 visiteurs) ; Patrick Jouin, la substance du design au Centre Pompidou (315.550 visiteurs) ; Yves Saint-Laurent Rtrospective au Petit Palais (294.500 visiteurs) ; Jean-Lon Grme (1824-1904), lhistoire en spectacle au muse dOrsay (278.679 visiteurs) ; Err, 50 ans de collage au Centre Pompidou (271.707 visiteurs). Le muse du Louvre arrive en douzime position avec Sainte russie qui a attir 263.308 visiteurs.
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8 JUILLET 2011
Quelques chiffres
FRQUENTATION DES MUSES EUROPENS: PARIS INDTRONABLE?
Selon une rcente tude de lOfce du tourisme et des congrs de Pa1 Muse du Louvre, Paris 8.413.000 ris, loffre culturelle parisienne est la premire motivation de sjour 2 British Museum, Londres 5.842.138 dans la capitale. En effet, le muse du Louvre a drain, en 2010, 8,4 millions de visiteurs (dont deux tiers de touristes trangers), devan3 Tate Modern, Londres 5.061.172 ant largement le British Museum visit par 5,8 millions de personnes 4 National Gallery, Londres 4.954.914 (soit 70% de la frquentation du muse du Louvre). Contrairement au muse du Louvre, dont limportante frquentation 5 Centre Pompidou, Paris 3.130.000 est essentiellement lie ses collections permanentes (seuls 443.000 curieux se sont rendus 6 Muse dOrsay, Paris 2.985.510 aux trois expositions Louvre Centre 7 Museo del Prado, Madrid 2.732.000 temporaires quavait Pompidou Muse organises le Louvre dOrsay 8.413.000 8 Victoria and Albert Museum, Londres 2.629.065 3.130.000 lanne dernire), le 2.985.510 Centre Pompidou attire 9 Museo Reina Soa, Madrid 2.313.532 les amateurs dart par FRANCE 10 National Portrait Gallery, Londres 1.819.442 lorganisation dexpositions temporaires, telles 11 Tate Britain, Londres 1.665.291 British que Mondrian/De Museum Tate 12 Galleria degli Ufzi, Florence 1.651.210 Stijl , Lucian Freud : Modern lAtelier ou PaNational 13 Van Gogh Museum, Amsterdam 1.429.854 5.842.138 Gallery trick Jouin, la substance 5.061.172 4.954.914 du design , qui ont 14 Museu Picasso, Barcelone 1.369.187 accueilli respectivement ROYAUMEUNI 15 Acropolis Museum, Athnes 1.355.720 400.000, 360.000 et 315.000 visiteurs. Museo Toutefois, la place de del Prado capitale culturelle europenne frquemment attribue Paris ncessite quelques Museo Reina Soa nuances : seuls trois muses apparaissent dans le palmars des 15 premiers muses Museu europens frquents totalisant 14,5 millions de visiteurs, soit uniquement un tiers Picasso 2.732.000 2.313.532 des visites effectues au sein de ces institutions tandis que Londres en compte six 1.369.187 totalisant prs de 22 millions de visiteurs, soit la moiti des visites effectues. ESPAGNE Par ailleurs, malgr les rcentes coupes budgtaires annonces par le gouvernement britannique les ressources des muses diminueront de 15% au cours des quatre prochaines annes et celles de lArt Council England seront amputes de prs de Galleria degli Ufzi 30%, ce dernier a conrm le maintien des projets dextension de la Tate Modern Palazzo et du British Museum, ainsi que de rnovation de la National Gallery. Un projet Reale Galleria dell dextension ncessaire pour le British Museum, qui a enregistr une augmentation Accademia 1.651.210 de sa frquentation de 4.9 % comparativement 2009 et dont lattractivit rside 1.300.000 1.170.933 essentiellement dans sa programmation : les visiteurs se bousculent pour admirer sa dernire exposition Treasures of Heaven: saints, relics and devotion in medieval ITALIE Europe, ouverte depuis le 23 juin. noter, enn, la prsence de trois muses espagnols dans ce palmars qui, groups, Van Gogh ont accueilli 13,5% des visiteurs des institutions musales de ce top 15. Initialement RijksMuseum construit an de doter Madrid dune collection susceptible de rivaliser avec le muse museum Hermitage du Louvre, le Museo del Prado a drain 2,7 millions de visiteurs pour la troisime Amsterdam 1.429.854 anne conscutive depuis louverture de son expansion. la diffrence de ce dernier, 900.000 le Museo Reina Soa est synonyme dinnovation et davant-garde. Enn, le Museu 650.000 Picasso, inaugur en octobre 2003 et qui sest enrichi pour son septime anniversaire PAYSBAS de 43 uvres du matre, a attir prs de 1,4million de visiteurs.
Neus Museum
1.142.000
Residenzschloss
1.286.733
Pergamonmuseum
1.035.000
Muses Royaux des Beaux-Arts

715.313
Musea Brugge
860.445
Belvedere Palais des Beaux-Arts

589.345
Albertina
655.598 812.522
Kunsthistorisches Museum
559.150
ALLEMAGNE
BELGIQUE
AUTRICHE
Ne sparez jamais la crativit artistique de la vrit de la charit, mais avec la richesse de votre gnie, votre enthousiasme cratif, soyez toujours, avec courage, des chercheurs de la vrit et des tmoins de la charit.
Rapport par lAFP, le Pape propos du besoin de soutenir la crativit et les arts lors de linauguration de lexposition Splendeur de la vrit ; Beaut de la charit au Vatican.
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8 JUILLET 2011
La semaine en acclr
Lundi 4 juillet 2011
Sothebys annonce une suppression de ses effectifs en Italie et aux Pays-Bas Bloomberg annonait sur son site Internet le 1er juillet 2011, que Sothebys, lun des leaders mondiaux des ventes aux enchres comptabilisant en 2010, 3.308 M de chiffre daffaires, juste derrire Christies qui atteignait les 3.366 M , allait supprimer des postes en Italie et aux Pays-Bas an de rduire ses charges de 3 4 M. Concrtement, les ventes de Sothebys Amsterdam ne devraient plus avoir lieu et une importante rduction des sessions de ventes milanaises devrait galement prendre effet. Sothebys aimerait allger ses charges, en 2012, de 10 M$. Le 30 juin 2011, laction de Sothebys qui se ngocie sur le New York Stock Exchange perdait 0,53 $ 42,79 $. Cette dcision fait sans doute suite la communication des rsultats de la maison de ventes au premier trimestre qui annonait un revenu total subissant une augmentation de 17%, allant de concert avec une augmentation des cots oprationnels de 16%. Cette annonce relgue par Bloomberg arrive la n de la semaine des ventes dart contemporain de Londres, dont les sessions dt ont battu beaucoup de records. toile entirement blanche dune valeur d'environ 2 M$. Les restaurateurs ont eu du mal ter le rouge lvres de la toile, et la coupable a t condamne payer des centaines de dollars au propritaire, la galerie et lartiste lui-mme. Twombly, qui avait une galerie son nom au muse Menil Collection Houston, au Texas, a remport une srie de rcompenses, dont le prix de Chevalier de la Lgion d'honneur de France, dcern lors de l'inauguration du plafond du Louvre. Il a remport le prix dart le plus prestigieux du Japon en 1998, le prix Praemium Imperiale, qui honore les domaines qui ne sont pas rcompenss par les prix Nobel. En 2001, il remporta la bourse du prestigieux Lion d'or la Biennale de Venise.
Jeudi 7 juillet 2011
Mardi 5 juillet 2011
Le Pape inaugure une exposition dart contemporain. Splendeur de la vrit ; Beaut de la charit est le nom de lexposition que le Pape a inaugure au Vatican le 4 juillet 2011 pour fter le 60e anniversaire de son ordination. Le but de cet vnement est de montrer les liens troits que tissent lglise catholique romaine et le monde culturel. Jean-Paul II, prdcesseur de lactuel Pape, afrmait dj que lglise a besoin de lart. De tout temps, les religions ont inuenc les artistes. Limprgnation de la religion est trs forte au dbut de lhistoire de lart jusquau XVIIe sicle, poque laquelle lart distance de plus en plus la religion et les croyances. Ce nest pas la premire fois que Benot XVI lance un appel aux artistes. Il avait, en 2009, invit dans la Chapelle Sixtine 260 artistes. Cette anne, il renouvelle son engagement en runissant avec Splendeur de la vrit; Beaut de la charit des uvres dune soixantaine dartistes. Lexposition est accueillie par lAtrium de la salle Paul VI qui expose sculptures, peintures, uvres architecturales et musicales. Lafche de lexposition conue par Franco Angeli (1935-1988) reprsente la tiare et les clefs sur fond rouge, symboles du pouvoir des papes. Lexposition est programme jusquau 4 septembre 2011 et un catalogue sera ralis pour loccasion.
Millon & Associs : bilan du premier semestre 2011 et perspectives davenir La maison de vente aux enchres franaise vient de rendre public son bilan du premier semestre 2011. Elle a ralis 23,44 M (frais compris) de chiffre daffaires ce semestre, pour 46 ventes dont 28 catalogues. Millon & Associs progresse donc de 26,09 % par rapport au chiffre daffaires du premier semestre 2010 (18,59 M). La maison comporte une dizaine de dpartements : Art moderne et contemporain (10.234.634 ) ; Art dcoratif du XXe (2.908.481 ) ; ChasseArgenterieCramiqueHorlogerie divers (1.476.891 ) ; Tableaux et Dessins anciens (1.476.891 ) ; Bijoux (1.295.755 ) ; Art dExtrmeOrient (1.262.717 ) ; Livres (1.220.073 ) ; Orientalisme (1.075.511 ) ; Archologie Numismatique (741.171 ) ; Vins (396.342 ). La maison sattache proposer une large gamme dobjets de collection et dart, notamment au travers des dispersions de grandes collections. On peut citer la succession Jean Dutourd et la collection Garnier (mobilier, objets dart et livres) ; le fond Vallotton et la collection Benezit (art moderne) et la collection Franquin (bande dessine). La rentre 2011 est propice a plusieurs nouveauts. Tout dabord, une antenne de la maison devrait tre ouverte Bruxelles en 2012 et deux nouveaux commissaires-priseurs ont rejoint lquipe. Il sagit de Matre Julie Ceccaldi, qui prendra la direction du dpartement Art contemporain et de Matre Nathalie Mangeot pour les dpartements Art nouveau, Art dco, Design et Art extraoccidentaux.
Mercredi 6 juillet 2011
Dcs du clbre peintre Cy Twombly Le clbre peintre Cy Twombly est dcd 5 juillet lge de 83 ans dun cancer. Un grand peintre amricain qui aimait profondment la vieille Europe vient de nous quitter , a dclar le ministre de la Culture Frdric Mitterrand, dans un communiqu. Son travail a t profondment marqu par sa passion pour l'antiquit grecque et romaine et la mythologie, qui tait pour lui une source d'inspiration sans fond. Twombly tait connu pour ses uvres abstraites combinant les techniques de peinture et de dessin, les lignes rptitives et l'utilisation de mots et de graftis.Il est souvent li au lgendaire Amricain Jasper Johns et lartiste Robert Rauschenberg. En 2010, il peint un plafond du muse du Louvre Paris. Pour ce travail, il a choisi quelque chose de simple : un fond bleu profond ponctu de disques ottants et arborant les noms des sculpteurs de la Grce antique. Je vais vers quelque chose de nouveau avec la vieillesse , a-t-il dit propos de son choix de couleur inhabituel. N Lexington, en Virginie, Twombly a dit qu'il tait inspir par les couleurs trouves dans une estampe chinoise, un peu comme le bleu de lartiste italien de la Renaissance, Giotto, qui a utilis une peinture base de lapis-lazuli. Son travail a atteint des sommets aux enchres : en 2002, une peinture de Twombly a tabli un record d'enchres Sotheby's de 5.6 M$.Avant cela, une vente aux enchres de Christie's en 1990 avait tabli un record pour une peinture noire de Twombly vendue 5,5 M$. Son travail enammait les passions de ses admirateurs.En 2007, une femme a t arrte en France pour avoir embrass une
Vendredi 8 juillet 2011
Le march de lart russe frapp par une affaire de faux Une socit luxembourgeoise a intent une action contre une galerie new-yorkaise, la ABA Gallery et son dirigeant : Anatoly Bekkerman. Laffaire porte sur 18 uvres dart russes du XIXe et XXe sicle vendues entre 2006 et 2007. Quatre uvres connatraient un dfaut dauthenticit tandis que les quatorze autres auraient subi une survaluation des prix par rapport au march. Le litige porte notamment sur une uvre dIvan Aivazovsky reprsentant un paysage de bord de mer pay 4 M$, une toile dIvan Shishkin, In the woods, paye 1 M$ et deux peintures dAleksandr Archipenko, Portrait de femme et Blonde nue. Lensemble avait t pay 650.000 $. Lacheteur, qui dplore avoir pay lAivazovsky 80 % trop cher, remet en doute lauthenticit du Shishkin et dit que les deux Aleksandr Archipenko ont t estims et pays 66 % de plus que leur valeur relle. Lacheteur remet en doute aussi lauthenticit dautres tableaux quil avait pays 1,4 M$. Anatoly Bekkerman avait fait appel, selon lacheteur, Michael et Sorina Abramovich, ainsi qu leur lle Regina, qui est par ailleurs consultante pour le dpartement art russe de chez Sothebys New York. La lle du galeriste, Sonya Bekkerman, qui occupe un poste important au sein du dpartement art russe de Sothebys New York, est aussi cite dans cette affaire et dans les pages du site Internet courthousenews. Lacheteur rclame 6,5 M$ la galerie sur les 9,58 M$ pays pour les 18 tableaux et pour cela il a fait appel au cabinet davocat new-yorkais Fox Horan & Camerini LLP.
AMA NEWSLETTER N 8
8 JUILLET 2011
Lapplication iPad de Gagosian Gallery

INTERVIEW : Lapplication Gagosian sur iPad, une grande entreprise Le 13 juin 2011, la Gagosian Gallery a lanc sa toute nouvelle application pour iPad. Dans une interview avec Kara Vander Weg, charge des publications et des ditions limites et Alison MacDonald, directrice de la publication, Art Media Agency a tent den apprendre davantage. AMA : Quest-ce qui vous a motiv crer une application pour iPad ? Kara Vander Weg & Alison MacDonald : Plusieurs lments justient la cration de cette application. Tout dabord, elle est un moyen de promouvoir les expositions organises dans nos onze galeries implantes dans le monde entier. Lapplication permet aux utilisateurs de suivre en direct notre actualit. Cest en fait une extension de nos propres publications et de nos galeries, en plus dtre une faon trs innovante datteindre un public plus large et lui offrir un accs privilgi certaines informations parfois difciles trouver. Combien de temps avez-vous pass dvelopper lapplication et son contenu ? Quel budget y a t consacr? Les membres de la Gagosian apprcient particulirement la relation quils entretiennent avec les collectionneurs. Cest pourquoi nous avons valu linvestissement que lapplication pour iPad a suscit. Beaucoup de temps et dnergie ont t consacrs ce projet depuis le dbut de sa cration en septembre 2010. Entre quatre et cinq employs sont chargs de mettre jour lapplication sur le site Internet de la Gagosian, pendant que bien dautres travaillent plein temps sur @radicalmedia. En dautres termes, tout le staff de la Gagosian apporte son grain de sel et contribue au contenu de lapplication de quelque faon que ce soit. Combien dutilisateurs ont tlcharg lapplication jusqu prsent? Nous sommes vraiment ravis de la manire dont lapplication est reue. Pour le moment, 20.000 utilisateurs ont tlcharg notre application et nous esprons bien voir ce chiffre continuer daugmenter. Quels retours avez-vous reus de la part des utilisateurs et collectionneurs? De manire gnrale, nous sommes trs satisfaits par les avis et trs enthousiastes concernant le potentiel de lapplication. Ce qui nous comble le plus, cest la raction des artistes (un lment primordial pour nous), qui semblent ravis de notre travail. Ils se rjouissent de pouvoir toucher un public plus large et surtout international. En fait, nombreux sont ceux qui afrment que rien de tel nexistait auparavant. Cest pour nous le plus grand des compliments. Les personnes qui utilisent lapplication sont-elles les mmes qui visitent la galerie? Les visiteurs qui se rendent la galerie et suivent les expositions sont certainement ceux qui utilisent le plus lapplication et ses nombreuses fonctions. Cependant, tant donn que nous pouvons maintenant communiquer les vnements or(Page suivante)
TEST : Lapplication iPad Gagosian, une vritable base de donnes artistiques ? Lapplication iPad de la galerie Gagosian rassemble pour la premire fois une riche base de donnes historiques et artistiques autour des uvres, des artistes et des expositions de la galerie. Cre par la socit @radicalmedia, elle se prsente sous diffrentes formes : biographies, articles de presse, citations, mais aussi archives vidos, et interviews ralises auprs de commissaires dexposition, dartistes ou dexperts. Le tout, facile dutilisation grce aux possibilits de liPad. Toutes ces sources abordent en profondeur lhistorique des uvres, la gense de leur fabrication et de nombreuses autres donnes, peu accessibles du grand public. Art Media Agency a test cette application en profondeur, pour dcouvrir toutes les possibilits et les usages quelle permet, et ainsi se rendre compte de ltendue et de la pertinence des informations fournies. Cette premire version dition #1 met laccent sur des artistes, tels que John Chamberlain, John Currin, Vera Lutter, Kazimir Malevich, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Richard Prince ou Rudolf Stingel, au travers de leurs expositions respectives et actuelles la Gagosian Gallery. La page daccueil prsente les liens interactifs vers les grandes expositions en cours de toutes les antennes internationales de la galerie. En un clin dil, nous pouvons nous rendre compte de la large slection dexpositions prsentes et de visiter instantanment. Chaque uvre expose est prsente en image et accompagne de sa lgende et de documents relatifs lhistoire et la vie de luvre. Ainsi, lexposition New sculptures de John Chamberlain, qui se tient actuellement New York, dispose dune documentation riche qui permet de dcouvrir en profondeur la vie de lartiste et sa manire de travailler, chose trs apprciable, car elle change radicalement notre faon de voir ses uvres. Chaque visuel rserve des surprises et de nouvelles informations. Trs souvent, il existe plusieurs visuels pour une mme sculpture. Cela permet de laborder chaque fois dun angle de vue diffrent pour mieux lapprcier dans lespace et le tout, simplement en faisant glisser limage vers le bas. Malgr la profusion dinformations, lutilisation reste trs simple. Par exemple, la sculpture Painted and Chrome-plated steel de Chamberlain donne accs deux visuels de la pice, sa lgende, mais aussi une citation de lartiste qui nous apprend que ses matres sont Kline, de Kooning et Charles Olson. De plus, une interview nous en apprend davantage sur la gense de sa carrire et sur les choix qui lont inuenc dans son enfance. noter aussi, la vido qui le lm en train de travailler dans son atelier et qui montre lartiste en train de crer. Chaque information dpasse lobjet ni et ce que nous voyons habituellement sur les murs blancs des galerie devient ici plus vivant et plus accessible. Lapplication ne sarrte pas la simple mise disposition des visuels dailleurs, prsents en trs bonne dnition et avec une possibilit de zoomer pour se rendre compte des dtails. Elle offre une vritable documentation concentre qui dpasse largement les informations habituellement donnes dans les galeries ou mme les muses. Il faut souvent faire leffort de chercher par soimme, car la simple lecture du communiqu de presse ne suft souvent pas comprendre en profondeur une exposition. Lapplication dploie un nombre consquent (que lon espre voir se dvelopper encore davantage) dinformations et dexplica(Page suivante) www.artmediaagency.com
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ganiss dans nos galeries, nous pensons atteindre un public plus large. Nous esprons en tout cas susciter davantage dintrt et donner le got de lart de nouvelles personnes. Quest-ce qui vous a donn lide de lancer cette application? Le dpartement ddition est trs grand la Gagosian Gallery et nous cherchons prsent des faons de nous lancer dans ldition numrique. En nous basant sur le concept de le-book, nous avons peu peu cr lapplication iPad, dont linformation est bien plus comprhensible et adapte notre programme gnral. Lorsquils se servent de lapplication, les utilisateurs sont plongs dans un univers interactif trs riche, ponctu dinformations concernant les artistes ou nos expositions passes, en cours et venir par exemple. Nanmoins, bien que ce soit un outil permettant de rester inform sur notre actualit, nous pensons quil ne remplace pas une vritable visite dans nos locaux. Le virtuel et le rel fonctionnent en fait en tandem, dans le sens o lapplication permet chaque utilisateur de se crer une exprience qui lui est propre, tout en lincitant venir visiter la galerie en vrai. Quels sont les projets et dveloppements futurs pour votre application? La deuxime version sortira en septembre et nous avons dj plani un certain nombre de nouveauts intressantes. Bien que nous ne puissions pas en dire plus pour le moment, nous travaillons surtout sur nos prochaines expositions, notamment sur un projet commun avec Douglas Gordon. Pour le reste, il faudra tre patient! Prvoyez-vous de lancer une application pour iPhone ou Android? Nous y pensons, bien sr, mais rien de concret na encore t mis en route. Nous ne prcipitons rien et prfrons nous consacrer du mieux possible lapplication sur iPad avant de nous lancer dans autre chose. Pensez-vous que lapplication est un moyen de communication adapt votre galerie et vos collectionneurs? Oui, trs certainement. Le but est doffrir le plus dinformations possible. Lorsque nous entreprenons des recherches pour nos expositions, nous nous retrouvons avec normment de matire, dont une partie est souvent laisse de ct. Ainsi, nous parvenons publier des informations indites pour lapplication, ce qui plat assurment aux collectionneurs. Pensez-vous que les applications curatoriales vont devenir une rgle au sein des galeries? tant donn que ce type dapplication est maintenant sur le march, il est fort penser que oui. Nous avons entendu dire que dautres galeries se penchent galement sur des crations du mme ordre. Il est important de signaler cependant que lapplication pour iPad implique normment de travail. Nous sommes chanceux de possder un grand rseau de galeries et davoir beaucoup de collaborateurs qui nous aident dans la cration du contenu de lapplication. Quest-ce qui diffrencie votre application de celle des concurrents? La plupart des applications cres par dautres galeries ou muses ont tendance fournir des informations sur les expositions uniquement. Comme je lai dj dit, nous fouillons dans nos archives an doffrir notre public un contenu unique et indit. De plus, tant donn les divers mdias utiliss, nous pensons vritablement que chaque utilisateur peut dcouvrir lapplication sa faon, selon ses envies et ses attentes personnelles. Lapplication Gagosian Gallery est tlchargeable gratuitement sur liTunes store.
tions sur lhistoire des uvres et des artistes. Dans lexposition de John Currin prsente actuellement New York, la peinture Dogwood Thieves (2010) se met nu et dvoile toutes les volutions du tableau, couche par couche, et donne voir lampleur du travail et les modications apportes par lartiste tout au long de lvolution de luvre. Nous avons la possibilit, ici, dapprhender un processus de cration dans son intgralit, aspect normalement rserv aux restaurateurs. Cette mme fonction est accessible pour le dessin Sculpture, Tte de Marie-Thrse, o les vingt tats de lvolution du dessin donnent limpression quil est ralis devant nous et en acclr. On espre que cette immersion technique au cur de luvre stendra davantage de peintures dans la prochaine dition. La plupart des expositions sont agrmentes dinterviews des commissaires dexpositions qui parlent des uvres et expliquent lide et le point de vue recherch. Le travail de recherche documentaire slargit au contexte historique et aux inuences. Celui effectu autour de Malvitch ou encore Rauschenberg est trs bien dvelopp et retrace leurs anciennes expositions et leurs inuences travers des photographies darchives et des annotations. Autre exemple, lexposition Picasso and Marie-Thrse : Lamour fou est prsente en parallle de photographies et darchives crites sur Marie-Thrse Walter, la dernire pouse de Picasso. Le commissaire dexposition et biographe de Picasso, John Richardson, intervient rgulirement dans des interviews vido o il aborde notamment le symbolisme dans les premires uvres de Marie-Thrse par le matre, du secret entourant leur amour, ou de limportance de la gure fminine dans les sculptures de Picasso. Chaque reprsentation de la jeune femme est propice une interprtation nouvelle et une histoire particulire, raconte par des experts. Par ailleurs, laccent est mis sur la riche production de sculptures de Picasso cette poque, textes et photos darchive lappui. Pas moins de neuf visuels de la sculpture Gilt bronze du matre espagnol son proposs pour pouvoir faire un tour complet de luvre. Plus luvre est complexe, plus limage est dcrypte, explique et retourne sous toutes ses coutures, pour la rendre accessible et plus facilement lisible. Ainsi, si lon ne peut voir luvre en ralit, on peut tout de mme la comprendre dans son intgralit et la replacer dans un contexte, qui nest pas celui de la galerie, mais celui de sa conception et de son histoire. Autre atout intressant : les articles relatifs aux artistes ou aux expositions, accessibles directement et regroups pour loccasion. Cela permet de complter linformation artistique et historique par un aperu critique et extrieur la galerie. Malheureusement, cette option nest pas encore effective toutes les expositions. Lapplication rpond galement toute question pratique, savoir la liste des galeries Gagosian dans le monde, leurs expositions en cours et les situer gographiquement grce des cartes de golocalisation. Petit plus, le calendrier qui, en un coup dil, permet de se rendre compte de la dure des expositions et permet en un clic dexporter les dates directement dans liCal de liPad. Enn dernire chose : un aperu 360 de lintrieur de la boutique new-yorkaise qui permet en un coup dil de voir ce quelle propose et surtout de nous diriger vers le magasin en ligne du site de Gagosian, o nous pouvons y acheter directement des publications dartiste, des catalogues raisonns, des posters ou encore des T-shirts. Rien nest laiss au hasard puisque le mode de slection permet de trouver toutes les publications, anne par anne, ou par artiste et quil est possible de payer en ligne. La galerie a ici russi un pari ambitieux : celui de proposer une introspection dense et originale des uvres de sa galerie. En proposant gratuitement des clefs de comprhensions dun certain nombre dexpositions, dartistes et duvres, lapplication est une vritable exprience interactive, ducative et divertissante, qui donne accs une mine dinformations condenses sur lart moderne et contemporain. Pour linstant, seuls vingt artistes sont mis en avant et lon attend avec impatience de nombreux autres, car le type dinformation fournie est vritablement intressant et la prsentation novatrice. Elle propose une vision trop peu souvent accessible et lon peut esprer que la prochaine dition tendra toutes les uvres, le travail de recherche curatoriale dvelopp pour certaines uvres.
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Laurats
Les laurats des Nuits Photographiques Depuis sa premire dition, le festival des Nuits Photographiques accorde des prix et une rsidence de jeunes artistes an de promouvoir la cration. Nikon, Profoto et Photographie.com sont les partenaires de ces prix. Pour le premier, le prix des Nuits Photographiques, A-Estelle Barreyre a t nomme laurate par un jury compos de sept personnes. Elle a remport la somme de 1.500 . Le prix du Public fut remis, comme son nom lindique, par le public de ldition 2011 des Nuits de la Photographie. Les uvres de Micha Patault avec Atomic City, Rmy Chapeaublanc avec Narrative Zero, A-Estelle Barreyre avec Still Life ont t primes. Enn, Arnaud Chambond avec La Maison Commune a t nomm laurat de la rsidence des Nuits Photographiques. Sobey Art Award : 2011 Ontario long list au Canada Cet t, les Oakville Galleries prsente Sobey Art Award: 2011 Ontario long list , une exposition de groupe dart contemporain des artistes slectionns pour le prix Sobey. Lexposition durera jusquau 3 septembre 2011 et se situera dans les jardins Gairloch Centennial Square.Le prix Sobey est lun des plus importants du Canada et rcompense les artistes de moins de quarante ans avec un prix de 50.000 $. Pour ldition de cette anne, la conservatrice de la section art contemporain des Oakville Galleries, Marnie Fleming, a eu le privilge de slectionner les demi-nalistes de la rgion de lOntario.Cette exposition a t monte pour fournir un aperu de la pratique de nomination des artistes Aleesa Cohene, Gareth Long, Derek Sullivan, Josh Thorpe, Daniel Young et Christian Giroux, tout en clbrant leur ralisation. Le gagnant du prix de cette anne sera annonc lors dun gala lArt Gallery of Nova Scotia Halifax, le 13 octobre 2011. Exposition des nomms du prix Marcel Duchamp au LaM Les artistes nomms pour la onzime dition du prix Marcel Duchamp vont tre exposs cet t au LaM (Lille Mtropole Muse dart contemporain) pendant deux mois. Les artistes slectionns pour le prix Marcel Duchamp 2011 et exposs cet t sont : Damien Cabanes, peintre et sculpteur n en 1959. Il est reprsent par Galerie ric Dupont Paris et sera rapport par Olivier Kaeppelin, prsident du Palais de Tokyo ; Mircea Canto, ne en 1977, cre des installations. Elle est reprsente par Galerie Yvon Lambert Paris, la Dvir Gallery Tel-Aviv et Magazzino Rome. Elle sera rapporte par Franois Quitin, directeur de la Fondation Groupe Galeries Lafayette ; Guillaume Leblon, artiste dinstallation n en 1971, est reprsent par Galerie Jocelyn Wolff Paris et la Projecte SD Barcelone. Il sera rapport par Thomas Boutoux, commissaire dexposition et auteur, co-directeur de Castillo/Corrales Paris ; Samuel Rousseau, n en 1971, il utilise comme mdiums artistiques la vido et linstallation. Il est reprsent par la galerie Aroplastics Bruxelles, la Galerie Guy Bartschi Genve et la Parkers Box New York. Il sera rapport par Franoise Parfait, critique et universitaire. Le prix Marcel Duchamp, organis par lADIAF (Association pour la Diffusion Internationale de lArt Franais) rcompense depuis de nombreuses annes un artiste mergent de la scne francophone, pour laider se faire connatre ltranger. Les quatre artistes seront galement prsents lors de la FIAC au Grand Palais et le laurat sera choisi le 22 octobre prochain.
Luvre la une
Salvator Mundi : un Lonard de Vinci retrouv Un Lonard de Vinci perdu pendant des sicle, ou plutt non authenti vient dtre reconnu par un comit de scientiques et duniversitaires europens et amricains. Il sera prochainement expos Londres la National Gallery lors de lvnement Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan , programm du 9 novembre 2011 au 5 fvrier 2012. Luvre redcouverte et intitule Salvator Mundi et dpeint sur un panneau en bois le Christ. Les propritaires du tableau ne sont autres que des marchands qui staient associs pour lachat de luvre lors dune vente aux enchres il y a environ sept ans. Personne ne veut communiquer le lieu de la vente et le prix du tableau qui reste pour le moment secret. La question que de nombreux acteurs du march de lart se posent est de savoir si cette uvre est sur le march et quel est son prix. Selon les rumeurs, une offre de 100 M$ aurait t refuse, et certains parlent de 200 M$. Pour Robert Simon, marchand de tableaux ancien bas New York et lun des propritaires du tableau, Salvator Mundi nest pas vendre : En tant que reprsentant des propritaires, je peux vous dire que la peinture nest pas sur le march a-t-il dclar dans ARTnews. La raison pour laquelle le tableau a mis beaucoup de temps tre authenti est que ce dernier a t lobjet de nombreux repeints qui masquaient sa force et la patte du matre italien. Le tableau aurait galement beaucoup voyag et il aurait t prsent de grandes institutions musales de Boston, New York et Londres. Les experts ont russi retracer lhistoire de la peinture jusquau XVIIe sicle, mais nont rien trouv entre le XVIIe et le XIXe sicle, date laquelle Sir Francis Cook laurait acquise sans savoir de qui tait la peinture. Ce monsieur tait un grand collectionneur qui comptait notamment parmi ses tableaux Fra Angelico, Rembrandt, Van Eyck et Velzquez. On retrouve ensuite le tableau dans une vente chez Sothebys en 1958 list comme cole milanaise aux environs de 1500. Une fois encore, la trace du tableau a t perdue, pour tre retrouve aujourdhui et prochainement Salvator Mundi sera expos Londres.
Insolite
Pavillion 2011 de la Serpentine Gallery : Un jardin dans un jardin Le pavillon 2011 de la Serpentine Gallery a t conu par le clbre architecte suisse Paul Zumthor. Le pavillon 2011 est le programme le plus ambitieux dans son genre du monde larchitecture. Il comprend un jardin spcialement cr par le designer nerlandais Piet Oudolf.Au cur du pavillon, Peter Zumthor a amnag un jardin que les spectateurs pourront visiter. Zumthor explique sa dmarche : pour lui, le pavillon vise aider son public prendre le temps de se dtendre, observer et ensuite, peut-tre, commencer parler de nouveau. La conception de cet dice souligne le rle que les sens et les motions peuvent jouer dans notre exprience de larchitecture. Avec une slection rafne de matriaux, Zumthor cre des espaces contemplatifs qui voquent la dimension spirituelle de notre environnement physique. Comme toujours, lobjectif de lesthtique de Zumthor est de personnaliser le btiment en corps physique et en objet dexprience motionnelle. Zumthor a dclar que le concept du pavillon de cette anne est l Hortus conclusus , une salle contemplative, un jardin dans un jardin. Le btiment agit comme une scne, un dcor pour le jardin intrieur. Grce la noirceur et lombre, le public pntre dans le btiment par la pelouse et commence la transition vers le jardin central, un lieu abstrait, isol du monde, des bruits de la circulation et les odeurs de Londres : un espace intrieur dans lequel on peut sasseoir, marcher et observer les eurs. Le Pavillon 2011 est construit sur un chssis en bois lger, envelopp dun canevas et revtu dun matriau noir. Les murs extrieurs et intrieurs, avec leurs portes en quinconce, offrent de multiples chemins suivre pour les visiteurs et les guident en douceur jusqu un jardin intrieur cach. Les alles et les siges entourant cet espace central crent un cadre serein, un environnement contemplatif qui donne sur le jardin ensoleill.
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Tour dhorizon
Cheim & Read clbrent leur 15e anniversaire en exposant des artistes femmes loccasion du quinzime anniversaire de la galerie, Cheim & Read prsentent une exposition collective de femmes artistes avec lesquels ils travaillent: Ghada Amer, Diane Arbus, Lynda Benglis, Louise Bourgeois, Louise Fishman, Jenny Holzer, Chantal Joffe, Joan Mitchell, Alice Neel et Pat Steir. Lexposition sappelle The Women in your life et dure jusquau 17 septembre 2011. John Cheim et Howard Lire ont travaill avec plusieurs dentre elles Diane Arbus, Louise Bourgeois, Alice Neel et Pat Steir depuis le dbut des annes 1980. En 1996, les deux hommes ont ouvert leur galerie par une exposition sur Louise Bourgeois et Jenny Holzer. Depuis sa fondation, Cheim & Read a runi plusieurs uvres dartistes femmes dans la galerie. Leur slection, impressionnante par son ampleur, a volu grce aux travaux individuels des artistes. Beaucoup duvres de cette exposition seront prsentes pour la premire fois. Les dix artistes reprsentes utilisent une varit de procds artistiques et de thmes. Elles sont les porte-parole des grands mouvements picturaux de lAmrique daprs-guerre, depuis le coup de pinceau expressionniste et abstrait de Joan Mitchell aux installations conceptuelles de Jenny Holzer et aux broderies subversives de Ghada Amer. Mais si lunicit vidente de chaque artiste est clbre, lcart de gnration entre elles rvle aussi des parallles intressants : les abstractions de Joan Mitchell ont beaucoup inspir Lynda Benglis, Louise Fishman et Pat Steir. Peu connues au dpart, certaines artistes comme Alice Neel et Louise Bourgeois sont dsormais des icnes. Leur travail, aprs avoir t relgu la priphrie de la popularit artistique, est clbr et trs inuent. Les artistes rassembles dans cette exposition se sont rvles tre les voix les plus importantes de ces dernires dcennies. Damien Hirst lance sa srie de skateboards Damien Hirst a annonc quil allait mettre en vente une srie de skateboards dessine par ses soins. Le prix annonc est de 1.200 , ce qui a fortement dplu aux pratiquants de ce sport. Le skate revient la mode : la Gat lyrique lui consacre une exposition et de nombreux vnements. Beaucoup dartistes ont offert leurs services pour dessiner des planches. Damien Hirst lui-mme avait collabor avec la marque Supreme en 2009. Les planches quil proposait ne dpassaient pas les 100 . Les personnes issues de la culture skate refusent donc de payer 1.200 pour une planche. Rob Mathieson, artiste et skateur, dclarait dans le journal The Independent : les prix sont ridicules . Plus gnralement, ils se plaignent du dcalage quil y a entre le monde du skate et certains artistes qui utilisent ce moyen dexpression pour faire parler deux alors quils ne connaissent rien cette culture. Jeff Koons avait russi vendre en 2010 une srie de trois planches pour 2.150 aux enchres. Ce march est en pleine expansion et certains skateurs sont daccord avec ce phnomne. Nick Jensen compare par exemple la dmarche de Hirst celle de Warhol lorsque ce dernier utilisait le design des soupes Campbell pour en faire de lart. Nouvelle exposition permanente au museo Nacional dArt de Cataluna La collection dart roman du Museo Nacional dArt de Cataluna (MNAC) sest ouverte diffrentes formes dart catalan roman, runissant de ce fait dautres uvres dart telles quun ensemble de tableaux, des sculptures en bois, ainsi quune sculpture monumentale en mtal prcieux. De ce fait, une exposition permanente est dsormais propose. Le muse proposera galement des explications sur les origines de cette collection et sur les techniques de rnovation de peintures, et ce grce aux chercheurs, non seulement du muse, mais aussi du monde entier, aprs quinze ans de contribution. Lexposition a t cre en partenariat avec la Fundacin Mapfre Madrid. Lvnement comprendra une slection de soixante travaux de la collection du MNAC, choisis pour leur qualit artistique et avec pour objectif de prsenter les principales techniques et les sujets principaux de lart roman. Il sagit de la premire fois quune exposition de ce type est prsente lextrieur de la Catalogne, mise part lexposition de Paris en 1937, pendant la guerre civile espagnole. La visite sera organise en cinq parties, chacune prcde dune prsentation qui illustrera premirement, le travail li larchitecture (les peintures murales, les statues en pierre) et, deuximement, les uvres dart lies au mobilier ainsi que dautres objets religieux (peintures, statues en bois, travaux en mtal prcieux et en mail). Parmi les uvres en provenance de Madrid pour lexposition se trouve un fragment de La lapidacin de San Stefan, par San Joan de Boi, ainsi quun fragment de peintures murales en provenance du monastre de San Pedro de Arlanza. Lexposition comprendra, enn, des catalogues rdigs par dminents spcialistes, pourvus dune large bibliographie, ainsi que dautres sections documentaires. La Humboldt-Box : un espace ddi aux arts en plein centre de Berlin En plein centre de Berlin a t construite la Humboldt-Box, un espace rserv aux arts. Le rle de cet dice est d'accrotre lintrt des Berlinois pour lart. Dune surface de 3.000 mtres carrs, mesurant 28 mtres de haut et comptant cinq tages, cet dice comprend un forum dinformation, une salle dexposition et une plateforme dobservation. lintrieur du centre dexposition, le futur projet partenaire, le Humbolt-Forum prsente galement un kalidoscope dexemples dart, de culture et de la socit en globalit. Des institutions renommes organisent un spectacle dynamique et fascinant. Les visiteurs auront loccasion dobserver des uvres dart dcrivant notre monde daujourdhui. Lvnement part des temps anciens pour donner au spectateur lide de ce qui peut se passer dans le futur. La Humboldt-Box permet de nombreuses expriences, et montre que la ville de Berlin peut atteindre des sommets dans le domaine de larchitecture innovante et enrichir la ville dune nouvelle attraction. Le btiment a t conu par trois architectes Krueger, Schuberth et Vandreike, et il tranche au milieu des dices plus anciens de la ville de Berlin. La faade, trs innovante, est entirement compose de verre et une grande varit de sujets est prsente lintrieur. Ce projet a t nanc en partenariat avec la compagnie Megaposter GmbH. Mei Moses : l'art moderne et impressionniste rapporte entre 9 et 11 % Londres Lindice Mei Moses pour les ventes dart moderne et impressionniste de Londres vient dtre rendu public. Le rendement annuel communiqu est de 11,1 % pour des biens suivis lors des ventes prestiges du soir et de 9,4 % pour les ventes qui ont lieu le jour. Lindice est bas sur les ventes rptes les repeat sales , il analyse seulement les uvres qui font lobjet de revente. De plus, lindice, comme lensemble des indices boursiers, ne tient pas en compte le cot de la scalit, du stockage et des frais qui sont importants pour le march de lart compar aux marchs nanciers. Cet indice est donc relativiser et recontextualiser sur le march de lart. Lindice Mei Moses dcrit cependant une tendance importante sur le march des enchres publiques et montre aussi la bonne sant du march de lart londonien. Le rapport nonce aussi plusieurs facteurs qui montrent les bons rsultats de la semaine dart moderne et impressionniste de Londres. Ainsi, plus de 90 % des lots ont t vendus lors des ventes du soir, et lanalyse Mei Moses portait sur un quart des lots qui faisait lobjet dune revente. Les 29 lots objets de lanalyse ont rapport 11,1 % par an sur une priode de 17,2 annes. Le rapport compare ensuite les ventes de juin aux ventes de mai qui ont eu lieu chez Christies et Sothebys dans le mme domaine. Les ventes du jour, dont lanalyse portait sur 98 lots, afchaient un rendement annuel de 9,4 % pour une priode de dtention de 13,4 annes. Le rapport souligne enn que lexcellent rendement de ces ventes dart moderne et contemporain pourrait pousser lindice un rendement suprieur lanne 2008 pour cette catgorie dart.
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Tour dhorizon
Exposition Elisabeth Blackadder la Scottish National Gallery La grande exposition de la Scottish National Gallery souligne le travail dune des artistes cossaises les plus accomplies, Dame Elizabeth Blackadder. Lexposition durera jusquau 2 janvier 2012. An de clbrer le 80e anniversaire de lartiste, lexposition prsente son travail dans toute sa diversit, allant de ses travaux les plus clbres et les plus admirs, aux toiles restent dcouvrir. Cette exposition historique stend sur six dcennies de carrire, partant des annes 50 jusqu ses peintures les plus rcentes. Depuis louverture dune exposition qui a lanc sa carrire en 1959, Elizabeth Blackadder est devenue clbre pour ses peintures, dessins et estampes. Son travail est admir par le public et trs respect par les institutions artistiques. Elle a t la premire artiste femme tre lue la fois la Royal Academy et au Royal Scottish Academy. Ne Falkirk en 1931, Elisabeth Blackadder a tudi lUniversit dEdimbourg et lEdinburgh College of Art. Lartiste sest rapidement fait remarquer par ses capacits techniques exceptionnelles et a prospr dans un environnement ax sur le dessin et sur lobservation. Lexposition dbutera par ses premiers dessins de paysages italiens, darchitecture et ses premiers portraits. Ces uvres marquantes apparaissent encore dactualit et montrent ltendue de son talent pictural.A partir des annes 1960, le motif de la nature morte est devenue un lment cl de son travail. Ensuite, comme dautres personnalits artistiques de sa gnration, telles que David Hockney et Howard Hodgkin, Elisabeth Blackadder a rapidement vu les possibilits quoffrait le pop art par ses couleurs vives et son dynamisme. Dcs de Jn Manuka Jn Manuka, artiste polonais, n Bratislava en 1972, est dcd le 1er juillet lge de 39 ans. Il vivait et travaillait Prague, ville dans laquelle il faisait du thtre depuis plus dun an. Son uvre est trs varie. Il sest exerc de nombreux mdiums pendant sa carrire. Il dbute en tant que peintre, mais, trs vite, il abandonne ce mode dexpression pour sparer le visuel de la signication de son art. Il se penche alors vers lart conceptuel, crit, ralise des lms, des installations. La Galerie Jocelyn Wolff prpare une exposition solo de lartiste qui aura lieu du 9 septembre au 23 octobre 2011 Paris. Lartiste est galement reprsent par la galerie Andrew Kreps de New York. Jn Manuka a expos, depuis 2002, entre autres Berlin, Karlsruhe, New York, la Biennale de Venise en 2005, Prague, au muse dArt moderne de Sainttienne et Vilnius. Une copie XVIIe attribue au plus grand faussaire du XXe sicle Le Courtauld Institute of Art de Londres exposait il y a peu une copie, Lentremetteuse, date de 1622 du matre nerlandais Dirck van Baburen. La peinture originale est conserve au muse des Beaux-Arts de Boston et la copie conserve Londres tait galement date du XVIIe sicle. Cest ce que pensait les experts avant que des tests soient raliss sur la copie pour une mission de tlvision anglaise intitule Fake of Fortune ? . Lanalyse montre que la copie est en fait une toile peinte par le clbre faussaire du XXe sicle Han van Meegeren. Les analyses scientiques montrent une prsence de Baklite, matire qui ntait pas utilise au XVIIe sicle et cest lune des signatures de Han van Meegeren. Han van Meegeren tait peintre et restaurateur ; il est aussi considr comme lun des plus grands faussaires de tous les temps. Il est le faussaire de Vermeer entre autres. Ses copies sont restes trs longtemps inaperues, notamment de lil des nazis et de Hermann Goering qui pensait saccaparer des pices exceptionnelles en provenance des Pays-Bas, alors quil ne sagissait que de copies. Cette histoire vaudra Han van Meegeren sa popularit aprs la Seconde Guerre mondiale, car le faussaire prfra avouer la duperie plutt qutre condamn pour avoir collabor avec les nazis. Cette nouvelle attribution remet en question de nombreuses pices des muses et de nombreuses afrmations dexperts. Certains se sont demands pourquoi Han van Meegeren se serait intress une pice de Dirck van Baburen. La rponse se trouve dans la peinture de Vermeer. Le Concert et Une femme assise au virginal, deux toiles du matre baroque nerlandais reprsentent la scne de lentremetteuse : un homme offre une pice une prostitue qui le sduit, pendant que lentremetteuse, une autre femme, vrie la valeur de la pice. Vol dun Picasso dans une galerie dart San Francisco Un dessin de Pablo Picasso a t vol il y a peu de temps de la galerie Weinstein, San Francisco. Cre par l'artiste en 1965, Tte de Femme et tait value 200.000 $. Un homme bien habill et portant des lunettes noires aurait drob l'uvre en pleine journe, simplement en la dcrochant du mur avant de fuir en taxi. Le galeriste Rowland Weinstein avait achet ce dessin au printemps dernier dans une vente aux enchres. Il appartenait auparavant la collection de Maurice Bresnu, le chauffeur de Picasso qui l'artiste avait donn plusieurs uvres. Le vol s'est fait pendant la lune de miel du galeriste et il s'agit du premier grand vol essuy par la Weinstein Gallery. Il a dclar que les galeries taient souvent de vritables petits muses gratuits, mal scuriss par rapport aux trsors qu'ils vendent. L'uvre va maintenant rejoindre la base de donnes des uvres voles d'Interpol et la police continue de rechercher l'homme g d'une trentaine d'annes l'origine des faits. Exposition : nouvelles acquisitions de la Julia Stoschek Foundation La Julia Stoschek Collection Dsseldorf prsente durant tout lt une slection duvres encore jamais montres et acquises ces dernires annes par la Julia Stoschek Foundation. Lexposition compte 44 uvres de 35 artistes qui abordent diffrents thmes, tirs de lactualit de lart contemporain. Son titre, CITIES OF GOLD AND MIRRORS , provenant dun lm de lartiste Cyprien Gaillard montr dans lexposition , est une mtaphore. Chaque pice prsente explore des questions sociopolitiques relatives au dveloppement urbain, traite des relations quentretient lhumanit avec larchitecture et parle de nos vanits et de nos dsirs. La premire section expose des pices de Gordon Matta-Clark, Tobias Zielony, Cyprien Gaillard et Francis Als, dont les uvres retent la relation entre lhumanit et larchitecture, souvent avec des vidos. La seconde section marque une rupture avec la domination du lm et propose de voir comment Andreas Gursky, Mark Manders, Andro Wekua ou David Claerbout, entre autres, illustrent la complexit des formes dexpression prsentes. Conformment la politique de la collection, de nombreuses uvres lmiques sont mises en vidence tout au long de lexposition et tmoignent de la puissance contagieuse de la complexit des questions explores. La liste complte des artistes prsents dans lexposition est : Francis Als, Charles Atlas, Salvatore Bevilacqua, Johanna Billing, David Claerbout, Jane Crawford, Keren Cytter, Simon Denny, Olafur Eliasson, Robert Fiore, Cyprien Gaillard, Andreas Gursky, Nancy Holt, DAS INSTITUT et Adele Rder, Zilvinas Kempinas, Jon Kessler , Mark Manders, Gordon Matta-Clark, Jessica Mein, Adrian Paci, Oliver Payne, Davide Pepe, Rob Pruitt, Nick Relph, Robin Rhode, Christoph Schlingensief, Jeremy Shaw, Robert Smithson, Wolfgang Tillmans, Clemens von Wedemeyer, Andro Wekua, Christoph Westermeier et Tobias Zielony. CITIES OF GOLD AND MIRRORS est une nouvelle prsentation des collections permanentes de la Julia Stoschek Collection, lafche jusqu lt 2012.
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The Art Economist

Un guide infaillible sur le march de lart contemporain ?
The Art Economist, le nouveau magazine ddi lart contemporain, se distingue de bien dautres de ses homologues anglophones. Dans une interview de Bruce Helander, rdacteur en chef du magazine, Art Media Agency a tent den apprendre davantage. Art Media Agency : Pourriez-vous commencer par nous prsenter votre parcours personnel? Bruce Helander : Ma carrire dartiste a dbut lorsque jai obtenu ma licence et mon master lcole de Design de Rhode Island. Jai ensuite dmnag Washington pour travailler quelques annes la Maison Blanche, au fonds national pour les arts. Aprs quoi, je suis retourn lcole de Design de Rhode Island pour devenir doyen et vice-prsident des affaires universitaires. En 1982, je suis arriv Palm Beach, avant de fonder le magazine Art Express et douvrir ma propre galerie sur Worth Avenue. Jai eu la chance dexposer des artistes tels que Robert Rauschenberg et John Chamberlain. Un peu plus tard, jai rencontr Fred Alger, une grande personnalit dans le monde des affaires, membre du conseil dadministration du MoMA, et surtout grand collectionneur dart. Cest la suite de cette rencontre que The Art Economist a t cr, pour lequel je suis devenu rdacteur en chef. Quelle est lide derrire ce magazine ? The Art Economist tente doffrir ses abonns des articles clairs et faciles lire, ddis au march de lart contemporain. Tous les mois, nous publions un classement des 300 artistes vivants qui se vendent le mieux aux enchres. Dans le numro du mois dernier, Lucian Freud se classait premier, suivi par Jasper Johns, Jeff Koons et Gerhard Richter. Cependant, la liste se renouvelle constamment et je pense que le numro du mois prochain prsentera des diffrences majeures, au vu des dernires ventes de Londres. Tous les mois, nous slectionnons environ trente artistes du classement, puis tablissons un prol individuel sur chacun deux, an que le lecteur se fasse une petite ide des artistes et de leurs points forts. Le magazine propose aussi un certain nombre de sujets susceptibles dintresser les collectionneurs et propose une section ddie aux artistes mergents, ainsi que des pages roses consacres lanalyse du march de lart contemporain. Pour nir, nous sommes trs ers de la prsentation de The Art Economist. Nous avons cherch un habillage qui pourrait faire cho la grande qualit et lintgrit de notre information. Non seulement notre magazine est un objet esthtique quil faut absolument possder, mais surtout aucune publicit ne vient en parasiter le contenu. Le magazine est n de notre dtermination prsenter le march de lart contemporain de faon indpendante et impartiale, pure de toute inuence extrieure. Combien demploys travaillent la publication du magazine? Quatorze salaris plein temps font partie de lquipe, en comptant les rdacteurs. Mais en ralit nous sommes bien plus nombreux que cela si lon prend en compte les quelques auteurs et collaborateurs trangers du monde entier. Quel public visez-vous plus particulirement? The Art Economist sadresse un niveau lev de collectionneurs professionnels dart contemporain. Ceux qui ne manquent aucune foire dart internationale et assistent aux plus grandes ventes aux enchres considrent le magazine comme une valeur sre pour leurs futurs investissements. Pour tre honnte, nous sommes plus que ravis de voir que beaucoup de gens prsents lors de ces ventes possdent un exemplaire du magazine. Quel est le bilan gnral de ces six premiers mois dexistence pour le magazine? Nous sommes tout fait satisfaits des avis positifs de la part de nos abonns, qui sont plus nombreux de jour en jour. Apparemment, le magazine devient peu peu le meilleur compagnon des collectionneurs, grce la qualit de linformation fournie. De plus, tant donn que The Art Economist est maintenant considr comme une rfrence pour les collectionneurs, les galeries dart sont ravies de sentretenir avec nous, puisque le magazine est peru comme un outil promotionnel majeur pour leurs artistes. Les galeries sont particulirement res lorsque ceux-ci sont mentionns dans la section Artistes mergents , car elles savent trs bien limportance que les collectionneurs accordent un artiste cit dans la presse. Qui est votre grand rival ? Bien quil existe plusieurs magazines sur lart, nous pensons que The Art Economist prsente lart contemporain dans un contexte compltement diffrent. Notre magazine sadresse de srieux investisseurs qui souhaitent suivre lactualit du monde des affaires. Labonnement est ainsi considr comme une sorte dinvestissement et daperu sur lavenir des collections dart. Nous croyons galement que la qualit esthtique de notre magazine est incomparable celle des autres. Notre effort de prsentation pour chaque numro dissuade de le jeter aprs lavoir lu et incite au contraire le conserver prcieusement. Dans cinq ans, les abonns pourront ainsi consulter les anciens numros et se rendre compte de lvolution des artistes. Combien dabonns comptez-vous pour le moment? lheure actuelle, nous imprimons 5.000 exemplaires par numro, destins aux abonns, aux mdias, diverses institutions et des galeries indpendantes. Nous esprons voir le nombre dadhsions atteindre les 10.000 dici un an. Avez-vous des projets pour lavenir ? En ralit, nous avons de nombreux projets en tte, mais la plupart doivent rester condentiels pour le moment. La seule chose que je peux vous dire, cest quil est fort probable quune version traduite de The Art Economist soit cre Propos recueillis auprs de Bruce Helander, fondateur et rdacteur en chef du magazine The Art Economist. Des informations complmentaires concernant le magazine et son abonnement sont disponibles sur www.thearteconomist.com
Art Economist
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Rsultats
L'art aborigne en peine aux enchres La maison de ventes aux enchres Bonhams tenait le 28 juin dernier une session consacre lart aborigne Sydney. Les rsultats de la vente nont pas atteint lobjectif x limage des deux pices les plus chres qui ne se sont pas vendues. La peinture de Rover Thomas, Juntarkal Rainbow Serpent, attendue aux alentours de 180.000 dollars australiens na pas dpass le cap des 100.000 $A. Mme constat pour Nigura Napurrula, son Untitled, estim entre 150.000 et 200.000 $A, na pas atteint son prix de rserve qui tait x 135.000 $A. Les dirigeants de la maison de vente et plus gnralement les acteurs du march de lart australien expliquent ce phnomne par limpact qua eue la crise grecque sur lensemble de lconomie mondiale. Tim Klingender, qui travaille au dpartement art aborigne de Bonhams Sydney dclarait auprs du Wall Street Journal : Les gens sont encore un petit peu nerveux avec le fait de faire un achat signicatif dans lart . Sur les 145 lots prsents, seulement 68 ont t vendus. La vente aurait du rapporter environ 1,8 M$A si tous les lots avaient trouv preneur. Le chiffre nal est de 744.168 M$A et les lots achets ont rarement dpass les estimations du catalogue. Le meilleur rsultat de la vente est attribuer Mr. Thomas, avec Booralbun qui a pniblement atteint 68.000 $A contre une estimation de 100.000 120.000 $A. Mais cette vente ne sest pas faite perte, puisque le collectionneur lavait achete il y a plus de dix ans chez Sothebys pour 46.000 $A. Masterpiece London : premiers rsultats de la semaine londonienne Aprs lart contemporain, Londres est rythm cette semaine par de nombreux vnements consacrs lart ancien et notamment aux tableaux de matres. Chrities, Sothebys et Bonhams mnent la danse avec une dizaine de ventes aux enchres consacres lart ancien et quelques salons et foires runissant des marchands du monde entier. La Masterpiece London runit pas moins de 160 professionnels du milieu pendant une semaine. On pouvait apercevoir les premiers jours des collectionneurs stars comme Elton John, Uma Thurman ou Oprah Winfrey. Lvnement attire aussi de nombreux bijoutiers, et dautres marchands de produits de luxe comme le concessionnaire Rolls-Royce. Ct art, laccent est mis l encore sur lexception, de grandes signatures classiques et plus contemporaines sont donc proposes. Un portrait de Lucian Freud des annes 60 sest vendu 850.000 , une sculpture dAnthony Caro est partie pour 200.000 . Le marchand Floris van der Ven vendait une paire de vases de la dynastie Kangxi 500.000 un collectionneur chinois alors quun autre marchand vendait une coiffeuse 175.000 ayant appartenu une famille aristocratique indienne. Quelques galeristes qui ont pay entre 40.000 et 50.000 leur stand ntaient pas satisfaits de la baisse de frquentation de la foire. Les ventes des grandes maisons de ventes anglaises devraient donner un coup de fouet cette semaine londonienne qui ne fait que commencer. Christies propose sa vente prestigieuse ce soir et Sothebys le 6 juillet. Rsultats de la vente de sculptures, tableaux abstraits et contemporains chez Versailles Enchres. Le 3 juillet, Versailles Enchres proposait une vente de tableaux abstraits et contemporains, ainsi que de sculptures, riche de 216 lots. Environ 70 % des lots trouvait acheteurs. Les ventes taient menes par le lot numro 80, une composition abstraite de Nicolas de Stael signe et date 1950. La peinture estime entre 400.000 et 450.000 a t adjuge pour 517.308 frais compris. Le lot 99, une huile sur toile signe en bas droite de Jean-Paul Riopelle, date 1955, estime entre 400.000 et 450.000 sest vendue pour 461.328 . Cette adjudication marquait la deuxime enchre la plus haute de la vente. Autres rsultats importants : lot 75, Sans titre, par Joan Mitchell, dat de 1978, estim entre 180.000 et 200.000 , vendu pour 372.880 ; lot 63, Sommeil de la terre par Chu Teh-Chun, dat de 1989, estim entre 250.000 et 300.000 , vendu pour 334.584 ; lot 90, Les Vikings par Jean-Michel Atlan, dat de 1958, estim entre 200.000 et 250.000 , vendu pour 309.800 ; lot 52, Composition par Zoa Wou-Ki dat de 1994, estim entre 200.000 et 250.000 , vendu 285.016 ;
lot 66, La vengeance du Bon par Georges Mathieu, dat de 1957 estim entre 200.000 et 250.000 , vendu pour 242.883 ; lot 126, Homage to the square par Josef Albers, dat de 1961, estim entre 100.000 et 150.000 , vendu pour 142.508 . Rsultats de la vente dart contemporain Sothebys pour la Serpentine Sackler Gallery 44 des 46 uvres de la vente dart contemporain de Sothebys, gnreusement offertes par certains artistes mondialement connus an daider la cration du nouvel espace de la Serpentine gallery : la Serpentine Sackler gallery. Elles ont aujourdhui t vendues pour la somme totale de 4.545.675 , soit 7.313.991 $. Autrement dit, plus du double de lestimation pr-vente de 2.2 M. La Serpentine Sackler gallery ouvrira en 2012 Kensington Gardens. Le lot qui sest le mieux vendu a t lhuile sur toile de John Currin, Edwardian, qui est partie pour 713.250 , soit 1.147.619 $, une somme bien suprieure son estimation prvente de 300.000-400.000 .Le deuxime lot le plus lev a t le collage acrylique sans titre de Richard Prince, qui sest vendu pour 870.871 $, soit 541.250 contre une estimation de 200.000-300.000 . Les codirecteurs de la Serpentine Gallery, Julia Peyton-Jones et Hans Ulrich Obrist ont dclar dans Art Daily : La vente aux enchres a connu un succs retentissant. Nous sommes trs reconnaissants envers les artistes et Sothebys, ne pouvions pas tre plus heureux du rsultat. Oliver Barker, le vice-prsident de Sotheby's Europe et spcialiste international du dpartement dart contemporain Sothebys, a comment dans Art Daily : Les collectionneurs ont rpondu favorablement cette vente duvres dart, qui ont t gnreusement offertes par des artistes contemporains mondialement connu, pour la bonne cause. Ce fut un plaisir pour Sotheby's davoir soutenu la Serpentine Gallery et nous sommes ravis davoir jou un petit rle dans la collecte de fonds pour la Sackler Gallery Serpentine. Les uvres ont galement t gnreusement offertes par des artistes tels que Ron Arad, Richard Artschwager, John Baldessari, Phyllida Barlow, Matthew Barney, Louise Bourgeois, Cecily Brown, Glenn Brown, Anthony Caro, John Currin, Thomas Demand, Olafur Eliasson, Fischli & Weiss, Yang Fudong, Gilbert & George, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Antony Gormley, Subodh Gupta, Andreas Gursky, NS Harsha, Susan Hefuna, Damien Hirst, MF Husain, Jitish Kallat, Anish Kapoor, Ellsworth Kelly, Bharti Kher, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Maria Lassnig, Annie Leibovitz, Takashi Murakami, Shirin Neshat, Chris Oli, Gabriel Orozco, Richard Prince, Paula Rego, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto, Do-Ho Suh, Wolfgang Tillmans, Gillian Wearing et Rachel Whiteread.
Nominations
Catharina Manchanda nomme conservatrice du dpartement art moderne et contemporain du Seattle Art Museum Catharina Manchanda vient dtre nomme conservatrice du dpartement art moderne et contemporain du Seattle Art Museum. Elle remplace ainsi Michael Darling qui, lui, a endoss ce poste au Museum of Contemporary Art de Chicago il y a un an. Catharina Manchanda est allemande, elle est originaire de Stuttgart o elle a fait ses tudes dhistoire de lart. Elle vit aux tats-Unis depuis les annes 90 o elle a galement tudi lhistoire de lart dans les universits du Delaware et de New York. Ce nest pas la premire fois que Catharina Manchanda travaille pour un muse puisquelle tait anciennement au Wexner Center for the Arts de ltat dOhio, au Mildred Lane Kemper Art Museum (St. Louis), au Museum of Modern Art (New York), au Solomon R. Guggenheim Museum et enn au Philadelphia Museum of Art. Manchanda a organis des expositions telles que Cyprien Gaillard : Disqueting landscape , Harry Shearer : The silent Echo chamber , et Catch Air: Robin Rhode . Ses publications incluent Probing history and its display : A conceptuel intervention , The architecture of images: Photgraphic perspectives , et Object lesson: Richters Nine Objects . Elle est spcialise dans lart contemporain allemand, notamment sur Gerhard Richter. Elle entrera en fonction le 17 aot 2011.
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Prochainement
Hirst, bientt de retour Leeds Le 15 juillet 2011, la premire exposition gratuite et publique de Damien Hirst ouvrira ses portes Leeds, ville dans laquelle lartiste a grandi et tudi. Lvnement regroupera des uvres comme : Away from the Flock qui est lune de ses premires ralisations mettant en scne un animal trempant dans du formol, Trinity Pharmacology, Physiology, Pathology date 2000, Monument to the Living and the Dead (2006) ou encore Buttery de 2004. Les derniers travaux de lartiste anglais seront aussi exposs avec par exemple Poison dat 2010. Les thmes majeurs du travail de Hirst la naissance, la maladie, la mort, la religion seront perceptibles travers cette exposition qui runit des uvres issues de collections prives et publiques. On retrace avec cet vnement la carrire de Damien Hirst qui a dbut notamment au Leeds College of Art and Design et qui a pris son envol en 90 avec les Young British Artists de Charles Saatchi. Lexposition est visible jusquau 30 octobre 2011 la Leeds Art Gallery. La 29e Biennale de Ljubljana La 29e Biennale de Ljubljana consacre aux arts graphiques se droulera dans la capitale slovne du 23 septembre 2011 au 20 novembre de la mme anne. Comme chaque dition, la Biennale prsentera plusieurs vnements et expositions lis aux arts graphiques. Le but des expositions de la Biennale est de prsenter les tendances du moment travers de multiples lments et quatre thmes : la violence, la gnrosit, le vide et la recherche du sacr. Ces sujets ont t slectionns pour diverses raisons. Une des raisons que lon retrouve souvent dans les mots du commissaire gnral de la Biennale, Beti erovc, est que ces thmes ne sont pas nouveaux. La violence, la gnrosit, le vide et la recherche du sacr ont depuis toujours t reprsents. Le Muse dArt moderne de Ljubljana, le Centre International dArts graphiques de la ville, Jakopi Gallery, Gallery of Cankarjev dom et les espaces publiques de Ljubljana participeront lvnement. Une autre partie de la Biennale abordera un aspect plus thorique des arts graphiques, les rexions sarticuleront autour de lectures et discussions menes par des sociologues, des historiens, des philosophes et des artistes. Parmi les invits gureront : Luisa Accati, Simon Coleman, Diedrich Diederichsen, Thomas Fillitz, Dario Gamboni, Werner Hanak-Lettner, Bojana Kunst, Henrietta Moore, Michael Newman, Robert Pfaller, et Renata Salecl. Deux projets de la Tate Modern pour le London 2012 Festival La Tate a annonc deux nouveaux projets loccasion du London 2012 Festival. Le premier sintitule : Tate Movie: The Itch of the Golden Nit. Il sagit dun lm danimation bas sur un concept indit : un lm ralis par et pour les enfants. Les personnages ont tinvents par des milliers denfants du Royaume-Uni au travers de dessins, bruitages et ides de narrations. Il dure une demi-heure. Le projet a reu le soutien nancier de la Legacy Trust UK, de BP et de la BBC. Le lm en lui-mme est luvre de la Tate et dAardman Animations. Lhistoire est la suivante : un petit garon de onze ans, Beanie, doit sauver ses parents dEvil Stella et retrouver la lente dor pour la remettre dans le cur du soleil et ainsi sauver la plante. La premire du lma eu lieu hier et il sera rediffus cet t sur la BBC.
PROPOS DAMA AMA est une agence de contenu spcialiste de lart et de son march. Lagence couvre la fois le march franais et le march international.
Le second vnement est lexposition portant sur Tino Sehgal qui aura lieu du 17 juillet au 28 octobre 2012. Tino Sehgal a t dsign par la Tate Modern pour effectuer la commande publique 2012 du Turbine Hall. Il sagira de la 13e commande des Unilever Series , dont Ai Weiwei tait lartiste dpositaire en 2011 et qui expose actuellement sa Sunower Seeds dans le Turbine Hall. Hollywood dEd Ruscha chez Bonhams Londres Lartiste amricain Ed Ruscha et sa srigraphie Hollywood seront en tte de la vente dirige par Bonhams le 12 juillet Londres consacre aux estampes anciennes et contemporaines. Luvre phare est une srigraphie dEd Ruscha tire sur 100, signe et date par lartiste. Les estimations oscillent entre 20 et 30.000 . Luvre se positionnera ct de srigraphies dun autre artiste amricain qui sest longuement consacr aux estampes durant sa carrire : Andy Warhol. Mao, date de 1972, est estime entre 25 et 35.000 et un portrait dlizabeth Taylor, Lyz de 1964 entre 20 et 30.000 . Parmi les autres artistes issus du mouvement Pop Art, on retrouve galement Alex Katz et Tom Wesselmann. India Art Fair, quatrime dition La quatrime dition de la India Art Fair anciennement India Art Summit aura lieu du 25 au 29 janvier 2012, New Delhi. Cre en 2008, la plus grande foire internationale d'art en Inde a attir pour ses trois premires ditions plus de 178.000 visiteurs. En 2012, une centaine de galeries de trente pays diffrents participeront la foire, au cur d'un nouvel espace dynamique de la capitale. Avec un taux de croissance annuelle de 300% et une expansion globale de ses participants ds ces premires annes, l'Indian Art Fair contribue pleinement au dveloppement sur le long terme de la scne artistique indienne. En 2011, l'dition a t une vritable russite, avec pas moins de 84 galeries issues de vingt pays diffrents et un large ventail d'artistes de renom et mergents. 100.000 visiteurs sont venus en quatre jours et un nombre record de nouveaux collectionneurs a t enregistr (40 % en plus). 2011 a permis d'tablir fermement cette foire comme une plate-forme leader de cette rgion du monde pour l'art moderne et contemporain. Par ailleurs, elle a su pleinement montrer le potentiel prometteur du march indien. La quatrime dition restera sous la direction de son fondateur et directeur : Mme Neha Kirpal. Cette anne, elle apporte deux nouveaux partenaires stratgiques : Mr. Will Ramsay et Mr. Sandy Angus, respectivement fondateur de la foire PULSE et des Affordable Art Fairs et directeur du Montgomery Worldwide. Les deux hommes ont galement cofond la Hong Kong International Art Fair. Cette prochaine dition devrait donc tre une tape importante pour cette jeune foire et se rapprocher de plus en plus d'un vnement international, qui contribue au dynamisme de la scne indienne. La Foire proposera notamment des expositions gnrales et des projets solo, un salon d'art vido, des forums et en exclusivit cette anne, le cercle des collectionneurs de l'Indian Art Fair. Il s'agit d'une initiative qui cherche accrotre la sensibilisation et l'accs l'art chez les jeunes collectionneurs, au travers de discussions, de confrences, d'ateliers avec de grands collectionneurs internationaux, des institutions et des centres d'art de Londres, New York, Hong Kong ou Duba.
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Muses Royaux des Beaux-Arts

Belvedere Palais des Beaux-Arts

Jeudi 7 juillet 2011

Mardi 5 juillet 2011

Mercredi 6 juillet 2011

Vendredi 8 juillet 2011

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