LEXPOSE SUR INGRES PAR ALOK PATHAK

Jean-Auguste-Dominique Ingres, n en 1780, est un peintre franais no-classique. Son pre tait aussi un peintre et un sculpteur de qui il a appris les premires leons du dessin. En 1791, il est entr lAcadmie Royale o ses matres taient Joseph Roques (peintre) et Jean-Pierre Vigan (sculpteur). Sa vie artistique est divise en cinq parties : 1. A Paris (1797-1806) : a) il est entr dans latelier de David b) ses sujets taient classiques et archasants c) en 1801 il a obtenu le premier prix de Rome pour les Ambassadeurs dAgamemnon mais na pas pu y aller immdiatement cause des raisons politiques. d) pendant son sjour Paris, Ingres a peint quelques portraits trs clbres comme : autoportrait lge de 80 ans, les portraits de la famille Rivire, Napolon 1er sur la trne imprail et ainsi de suite mais ces uvres taient svrement juges par les critiques. 2. A Rome (1806-1820) : a) Ingres a peint de nombreux nus : la Baigneuse mi-corps, la Baigneuse Valpinon et ainsi de suite. b) Naples, il a peint le portrait de Mme de Senonnes, la Grande Odalisque et Paolo et Francesea. c) mais aprs la chute de lEmpire en 1815, il tait oblig de peindre des portraits pour survivre, le genre quil mprisait toute sa vie. 3. Le retour Paris (1824-1835) : a) il est devenu la figure reprsentative du classicisme et de la tradition en face des peintures romantiques comme Delacroix. b) la croix de la Lgion dhonneur et llection lAcadmie de Beaux-Arts. c) LApothose dHomre a obtenu un grand succs. d) Le portrait de M. Bertin (1832). e) aprs lchec du Martyre de saint Symphorien (1834), Ingres a dcid de ne plus exposer ses uvres au Salon. 4. Le retour Rome (1835-1842): a) devient le directeur de lAcadmie franaise Rome. b) pendant cette priode il na pas beaucoup peint, ses quelques uvres sont : lOdalisque lesclave, Antiochus et Stratonice.

5. Les derniers jours ( Paris 1842-1867) : a) il a continu de peindre des portraits avec des peintures histroiques : le portrait de la comtesse dHaussonville, le portrait de Mme Moitessier, lAge dor. b) les tableaux des femmes nues : Vnus Anadyomne, la Source, le Bain turc et ainsi de suite. Les sujets de ses peintures : Ingres sinspirait surtout des notes quil a pris dans les muses, des transcriptions des textes dHomre (lIlliade et lOdyss), des vies de Raphal et dHenri IV. Sa manire de peindre : tout dabord une tude profonde du sujet ou du thme quil voulait peindre, ensuite plusieurs dessins (achevs rapides), suivi par les modifications de certaines compositions ou ceratines caractres du dessin pour arriver finalement luvre finale. Par exemple : dans la peinture finale de lApothose dHomre, Ingres a exclut la figure qui reprsentait Shakespeare. Pour lui, lacte de dessiner ntait pas la fin mais un moyen datteindre la perfection. Une observation minutieuse : aucun dtail nchappe des yeux dIngres et il essaie de leur donner un perfectionnement, par exemple : lenvironnement (le ciel et lorage du portrait de Granet), le costume (le robe fleurs de Mme Moitessier), lattitude (le gest rveur de Mme dHaussonville). Ces dtails sont autant importants que la figure soi-mme et la dcrivent.

Analyse de quelques peintures dIngres 1. Les uvres classiques : a. Les ambassadeurs dAgamemnon, 1801 : . Une scne de lIlliade dHomre est raconte dans cette peinture. Il sagit de larrive des ambassadeurs du roi grec Agamemnon, dirig par Ulysse, chez Achille pour le convaincre afin de reprendre ses armes du ct grec contre les Troys. Le thme de cet pisode est la paix et la guerre qui est vident si lon divise cette peinture en deux parties : la partie gauche (Achille, son amie Patroclus, linstrument de la musique) reprsentant la paix et la partie droite (les soldats et les ambassadeurs) la guerre. .Cette peinture met en lumire le style classique dans les premiers travaux dIngres. Par exemple : pour peindre le visage des figures, il sest inspir des vases, des peintures et des sculptures grecques. Mais il ne faut pas oublier quIngres ne reproduisait pas directement des uvres grecques mais il y ajoutait aussi son propre imagination et ce fait est visible dans la peinture. La figure de Patroclus est la combinaison des traits physiques dune sculpture grecque et ltude dun modle nu tudi par lui. La figure dUlysse est base sur la sculpture du gnral de larme athnienne Phocion. Aussi nous remarquons linfluence du style davidien sur Ingres. Les figures de la peinture semblent dtre figes et chaque dtail de leur corps est bien mon tr (la similarit entre les ambassadeurs dAgamemnon et les Sabines). En outre, la diminuition de la profondeur de larrire-plan symbolise le no-classicisme. A cause de cette diminuition subite, les figures du premier-plan semblent dtre lgers comme sils volent.

b. LApothose dHomre : . Peint en 1827, cette peinture sinspire de lcole dAthnes de Raphal. Dans cette apothose Homre est lev au rang des dieux. La diesse de la victoire, Nik, pose une couronne sur la tte du pote. Les personnages, qui lentourent, montrent leur respect vers lui. Par cette uvre classique, Ingres voulait affirmer la prminence du modle classique dans tous les domaines artistiques (posie, littrature, peinture et ainsi de suite). . La peinture est divise en trois parties : les auteurs et les potes classiques sont placs tout en haut de la hirarchie (1-Homre, 8-Phidias, 9-Platon, 15-Apelles, 16-Herodotus). Les personnages non-classiques sont placs dans la position semi-divine : 14- Raphal, 13- Dante. En bas, se retrouvent les artistes et les auteurs contemporins du peintre (4- Molire, 5- Boileau, 6- Racine, 10- Poussin, 11- Corneille, 12- Shakespeare). Mme sils sont clbres, ils ne pouvaient pas tre au rang des lgendes classiques. Au mitan, les figures numrotes 2 et 3 reprsentent les allgories de lIlliad et de lOdyss. Ingres essaie de construire lambiance dAthne de lantiquit avec le batiment lAcropole et les personnages comme Socrate, Platon etc. . Le triangle dsigne la place importante dHomre dans lhistoire. . Si Homre est un dieu quil soit vnr parmi les immortels et sil nest pas un dieu, quil soit tout de mme dans les esprits est grav dans la pierre sur laquelle est le trne dHomre. Cela affirme le caractre divin du fondateur du classicisme et met la lumire linclination dIngres vers lidologie classique cette poque -l.

c. Jupiter et Thtis : . Ingres a mlang les deux thmes dans cette uvre : la grandeur de lhomme suprme et la sduction de la femme nue. Jupiter est dieu qui rgne le monde et habite lOlympe. Mme la position de ces deux figures met au jour ce fait : Thtis en profil et Jupiter en vue de face (grandeur, puissance). La fluidit du corp de Thtis nous donne linformation propos de son origine : leau. En fait, son corps est comme le poisson (anguille). . La peinture raconte une scne de lIlliade o Thtis, la mre dAchille, prie Jupiter pourquil aide son fils dans la guerre contre les Troys. . Lroticisme : Les membres de Thtis stendent vers Jupiter avec la pression dlicate dune caresse rotique. Par exemple, sa main gauche monte vers le haut et joue avec la tte lonine de Jupiter. Le sein droit et la main droite sont poss rotiquement sur les genoux larges et divins de Jupiter. . Chaque dtail est bien montr dans Jupiter et Thtis comme : ltonnement de la femme de Jupiter, Juno, et de laigle en voyant cette scne. . La gomtrie : le triangle renforce lide de la suprmatie de Jupiter. . Le mlange des caractres des priodes diffrentes : pour peindre le visage de Thtis, Ingres sinspire des vases grecs. La figure de Jupiter nous fait rappeler de la sculpture de Phidias Olympian Jupiter .

2. Le marche vers le ralisme :

Ingres a peint plusieurs portraits dans sa vie o nous constatons la prsence du ralisme et dune obseravation minutieuse : lautoportrait lge de 80 ans, les portraits de la famille Rivire, le portrait de Mme Senonne, le portrait de M. Bertin, la comtesse dHaussonville, la baronne de Rothschild, le portrait de Granet et ainsi de suite. Nanmoins, Ingres est surtout connu pour ses portraits, le genre quil napprciait pas beaucoup par rapport aux peintures historiques. Pour bien comprendre ce point, nous tudierons le portrait de M. Bertin peint en 1832. a. Le portrait de M. Bertin : Fondateur du Journal des Dbats , M. Bertin est devenu le symbole de la domination de la classe bourgeoisie du 19 e sicle grce ce portrait. Il tait un homme important avec lengagement politique et intellectuel. Le dfi auquel faisait face Ingres tait comment montrer ces deux qualits diffrentes de M. Bertin. Dabord, Ingres a dessin le dessin de M. Bertin debout (cette position reprsente plutt un homme du pouvoir), puis il a dcid de se concentrer seulement sur la partie du corps au-dessus de labdomen. . La pose finalement adopt par Ingres : Bertin assis dans un fauteuil, le regard fixe sur les spectateurs, les jambes et les coudes carts et les mains solidement appues sur les genoux qui nous prsentent M. Bertin comme un grand bourgeois et un homme de pouvoir. La pose est stable mais pas fige. Le corps du modle, parait-il, se tient lgrement avant au lieu de sappuyer au dossier du fauteuil : M. Bertin est un homme daction, alerte et presque en mouvement. . Laisance financire de M. Bertin est indique par le riche costume (le gilet plisse, le pantalon bouchonne, la redingote se froisse), la montre en or etc. . Lardeur du modle apparat dans le dsordre de ses cheveux et de sa cravate. . Son expression met en relief limpression de vivacit. Il observe, scrute et toise. Le visage est divis en deux parties : le droite o lil est fixe et la commissure des lvres tombante ; et la partie gauche avec le sourcil hauss, cest comme il est en train de sourire. Alors M. Bertin est saisi dans lanimation dune discussion. . Larabesque et le jeu avec lanatomie : comme dans plusieurs uvres dIngres, nous en constatons la prfrence aux courbes aux lignes. Les mains, surtout la main gauche, forment un arc. De plus, la main gauche apparat longue par rapport la main droite. . La composition gomtrique : dans un cadre brun rectangle, la figure de M. Bertin surgit comme un triangle noir, lourd et imposant. . La lumire tombe de la droite du tableau qui claire le visage et les doigts. Elle est reflte dans le bras du fauteuil.

3. Les femmes nues : Depuis le dbut de sa vie artistique, Ingres peingnait les femmes nues : la Baigneuse mi-corps en 1807, la Grande Baigneuse en 1808, la Grande Odalisque en 1814, Anglique en 1819, Intrieur dHarem en 1828, lOdalisque lesclave en 1840, Jupiter et Antiope en 1851 et le Bain Turc en 1863. Dans ces uvres, nous remarquons lidalisation de la beaut en modifiant les rgles de lanatomie. Les dessins dIngres montrent les modles avec la coiffure moderne, le visage individualiste et parfois les poils pubiens. Mais dans limage finale, ce ralisme a t remplac par la fantaisie et lidalisme. Le visage serait idaliste, les poils pubiens seraient supprims.

a. La Grande Baigneuse ou la Baigneuse Valpinon : A la fin de la premire anne de son sjour Rome, Ingres a envoy cette peinture comme son premier envoi lAcadmie pour montrer son progs. Ds ce premier envoi, Ingres fait preuve dune certaine libert des rgles acadmiciennes. Il abandonne les thmes classiques, quil a pris dans ses premiers travaux comme lAmbassadeurs dAgamemnon, lApothose dHomre etc. pour montrer une simple femme nue dans le bain. . Dans cette peinture, la sensualit est mise laccent. Mme si le dos de la femme est tourn vers le spectateur, ce semble comme une invitation au spectateur sapprocher. Notre regard glisse dans la peau de la nuque aux paules, des paules au bassin pour arriver jusquaux pieds auprs duquels nous constatons la mule rouge. La main droite est ngligement pose sur le lit qui signifie la paresse que nous avons dans le matin avant de prendre la douche. . Leffacement de la notion du temps : grce un dcor minimum, Ingres fait disparatre toutes notions du temps. Les dtails comme : les broderies, la petite mule rouge, le jet deau tte de lion ne nous permettent pas de spcifier la date ou la priode quindique cette peinture. . Le concepte des femmes nues est il tranger la thmatique antique ? En ralit, la source de la Grande Baigneuse est la sculpture Vnus Italica dAntonio Canova, un sculpteur italien. Alors peindre les femmes nues nest pas un nouveau concepte. . Pourquoi Ingres a envoy cette peinture comme son premier envoi ? Peut-tre, il voulait dfier les juges de lAcadmie et surtout son matre David, le reprsentant de lart du bon got, qui rgnait sur lart franais cette poque-l. Alors avec la Grande Baigneuse, il remet en question les rgles traditionnelles de lAcadmie et du Salon. . Lune de linterprtation de la peinture : on pourrait constater dans cette peinture tous les dsirs de la jeunesse assoiffe de dcouvertes dans un pays qui fait rver : le modle peut-tre un prostitue ou une prude paysanne. Elle pourrait tre aussi une image de lItalie elle-mme, toujours jeune car ternelle, qui le jeune Ingres demande de soffrir sans prudence ses assauts imptu eux .

b. Le Bain Turc : En 1863, Ingres a achev le Bain Turc lge de 83 ans. La version finale est la modification de la premire peinture quil a peinte en 1850 pour le prince Napolon. Cette premire peinture tait en forme carr e. Elle est revenue latelier dIngres o il en a ajout la forme circulaire, lui donnant le sens du voyerisme. Cest comme le spectateur voit ces femmes nues en cachette. Alors le Bain Turc est la combinaison de lroticisme et la sensualit. Mais encore nous observons lidalisme dans la peinture. Le visage des figures nest pas individualiste mais idaliste. Cest pourquoi cette peinture na pas cr un scandale dans en France. De plus en intitulant la peinture comme le Bain Turc, Ingres a esssay de donner une interprtation de lorientalisme cette uvre et sest sauv donc du criticisme. . Le Bain Turc nest que la synthse de sa priode artistique qui a dur 60 annes. Les figures nues sont la combinaison de diffrents styles quil a utilis, modifi et repris pendant ces 60 ans, de la Baigneuse mi-corps (1807) jusquau Bain Turc (1863).

La femme qui est au premier plan est en fait un amalgame des trois portraits des femmes nues : le dos, les fesses, la position de la tte de la Grande Baigneuse, le sein de la Baigneuse mi-corps et la position des jambes et linstrument de lesclave musiciennne de lOdalisque lesclave. La femme presque allonge au gauche est une variation de la Dormeuse de Naples qui a chang en odalisque dans lOdalisque lesclave puis en Antiope dans Jupiter et Antiope. La baigneuse debout au gauche de la peinture a des caractristiques de la Vnus Anadyomne, lAnglique et la Source. Dautres femmes sont la reproduction des figures prsentes dans la peinture Intrieur dHarem. . Larabesque : la prsence des courbes dans le mouvement des figures : le trait saillant du style ingrien.

La Conclusion : Quand nous observons les uvres dIngres, nous en remarquons quelques particularits comme : la rptition des motifs dans les peintures diffrentes, le collage des figures dans les contextes diffrentes ( la Grande Baigneuse et la femme du Bain Turc) et une libert des lois de lanatomie (que Picasso laborait dans sa peinture les Demoisselles dAvignon). Alors pourrions-nous dire quIngres est lun des prcurseurs de la modernit dans lart ? Ou plutt il reprsente le classicisme ? Cest difficile rpondre ces questions dans oui ou non parce quil va et vient dune priode lautre. Sil a peint des uvres classiques comme : les Ambassadeurs dAgamemnon, lApothose dHomre et ainsi de suite, il a aussi peint, en fait pendant la mme priode, les peintures des femmes nues o le style classique est presque absent. Ses peintures ont des traits classiques, no-classiques et ralistes la fois. Ainsi en essayant de limiter les uvres dIngres une cole particulire ou un style spcifique, nous nous dbournerons notre manire de regarder ses peintures et de les comprendre.