PROJET DE MASTER : REFLEXION,

VERBALISATION
Année 2019-2020

PRINCIPES
Le projet de Master occupe une position centrale dans la formation ; sa préparation et sa réalisation
absorbent 30% au minimum du travail de l’étudiant durant les deux années de la formation. Le projet de
Master rassemble au sein d’une production artistique ou d’un sujet traité l’ensemble des compétences
acquises dans les autres modules.
Le projet se répartit entre plusieurs axes distincts, mais organiquement liés :
 Un axe de production artistique, comprenant un ensemble de productions du candidat au Master :
un ou plusieurs récitals pour les instrumentistes et les chanteurs, une ou plusieurs créations pour
les compositeurs.
 Un axe de formation spécifique en lien avec l’orientation choisie : pour les filières pédagogiques, il
s’agit de mise en situation d’enseignement dans lesquelles le candidat au Master montre sa
capacité de pédagogue. Selon les orientations, d’autres éléments de formation spécifiques peuvent
être intégrés au projet de Master (par exemple, l’usage d’un instrument complémentaire pour les
Masters orientation orchestre).
 Un axe de réflexion/verbalisation : c’est ici que le candidat Master montre les capacités de
réflexion et de communication énoncées par les profils de compétences élaborés au niveau Suisse
et au niveau Européen.
L’axe de réflexion/verbalisation est un élément essentiel du profil de compétences des candidats au
Master.
Au niveau Bachelor, une réflexion en lien avec la pratique est déjà exigée du candidat dans le cadre du
séminaire d’initiation à la recherche en BA2 et du travail de Bachelor en BA3. Ces travaux réflexifs lui
permettent de montrer sa capacité à communiquer une compréhension artistique, des informations, des
idées, des problèmes et des solutions, en prenant appui sur trois éléments :
 sa propre pratique instrumentale ;

 des matériaux de réflexion tels que correspondances de musiciens, manuscrits, partitions éditées,
traités et méthodes, iconographie, enregistrements sonores ou vidéos, entretiens menés avec des
interprètes et/ou théoriciens, etc. ;

 des supports bibliographiques tels que des livres et/ou articles rédigés par des théoriciens de
différentes disciplines académiques.
Au niveau Master, l’accent est mis sur l’autonomie artistique du candidat, qui doit être capable de
communiquer clairement et sans ambigüité ses stratégies et ses choix artistiques personnels en prenant
appui sur les méthodes de recherche documentaire et de médiation acquises au cours de sa formation.
FORME DU TRAVAIL DE REFLEXION/VERBALISATION

Le travail de réflexion Master prend la forme d’un document écrit, au minimum de 3 000 mots (environ 10-
12 pages), soutenu lors d’un entretien oral de 30 minutes.

Pour la filière du MA en pédagogie et du MA en composition en théorie dans l’orientation théorie, des

conditions spécifiques sont appliquées.

L’étudiant peut demander à rédiger son travail de réflexion dans une autre langue que le français : il s’agit
des langues nationales suisses (allemand et italien) ainsi que l’anglais. En revanche, la soutenance a lieu
obligatoirement en français.

Le travail est, autant que possible, en lien organique avec la prestation artistique du projet de Master.

L’étudiant expose son projet artistique et développe son approche, les étapes de la réalisation, les
difficultés rencontrées et les solutions trouvées. Sa réflexion comporte des aspects originaux démontrant
une conscience et une autonomie dans ses choix artistiques. Parmi les angles d’attaque de la réflexion
peuvent figurer, pour les interprètes :

 une collecte documentaire en vue d’une prise en compte du contexte historique, stylistique,
esthétique, social, organologique, des œuvres jouées ;
 une mise en perspective des œuvres jouées par rapport à l’œuvre du compositeur, au répertoire de
la même période, au répertoire de l’instrument ;
 une analyse critique sur les traditions d’interprétation, sur la base d’écrits ou d’enregistrements ;
 une réflexion sur la notation, ses limites et son interprétation ;
 une réflexion sur des problèmes particuliers de technique instrumentale ou vocale en lien avec le
répertoire joué ;
 toute autre approche artistique nourrissant la démarche : comparaison avec d’autres formes
artistiques, considérations en lien avec l’histoire des idées, en lien avec la position contemporaine
de l’artiste, en lien avec la pratique du concert et l’approche des différents publics ;
 toute autre approche, concept, angle d’attaque personnel de l’étudiant qui rentrent dans ses
stratégies de conception artistique et permettent d’élucider ses choix d’interprétation.

Pour les compositeurs, la réflexion est centrée sur les intentions initiales, les stratégies compositionnelles
et l’évolution du projet dans le cours du travail créatif.

Dans tous les cas, il s’agit de focaliser la réflexion autour des problèmes et de solutions rencontrées dans
l’élaboration du projet artistique. Cette approche « carnet de bord » permet d’assurer qu’un lien étroit
existe entre les axes de production et de réflexion. La corrélation avec la production, ainsi qu’une
évaluation de l’autonomie du candidat, constituent les critères principaux de l’évaluation, par le jury
d’examen, du travail de réflexion/verbalisation.
COMPETENCES VISEES, MODALITES ET CRITERES D’EVALUATION,
COMPOSITION DU JURY
Compétences visées : capacité à mener une recherche documentaire de façon autonome, capacité à
adopter une posture à la fois réflexive et critique visant à justifier des choix artistiques auprès des pairs,
capacité à articuler pratique et théorie dans un écrit rédigé de manière claire et concise.

Modalités d’évaluation : le travail de réflexion écrit fait l’objet d’un entretien d’une demi-heure en
présence d’un jury. Les soutenances se déroulent toujours en français. Durant cette soutenance, le
candidat prend la parole 10 minutes pour présenter sa démarche, puis le jury échange avec le candidat
pendant les 20 minutes restantes.
Le travail de réflexion Master est évalué par le jury de la soutenance ; une note spécifique lui est attribuée,
qui compte pour 1/5 dans la note finale du projet de Master, la partie « production artistique comptant
pour 4/5. Une remédiation est possible lorsque la note du travail de réflexion se situe entre 3.5 et 4.0.
Les travaux de réflexion sont mis à disposition du jury des productions artistiques.

Critères d’évaluation : maîtrise des contenus, tant au point de vue de la mise en forme que de la
transmission, aptitude à mener des entretiens et à en transcrire leur contenu, aptitudes rédactionnelles,
usage des bonnes pratiques en matière de citation et de référencement des matériaux, capacité à interagir
et à répondre aux questions du jury de manière pertinente ; aptitude à ouvrir des perspectives et à les
défendre auprès des pairs pour l’entrée dans la vie professionnelle.

Composition du jury : un(e) représentant(e) de la direction et un(e) membre du corps académique.

ENCADREMENT : ROLE DU PROFESSEUR DE DISCIPLINE PRINCIPALE ET DU TUTEUR

Le professeur de discipline principale accompagne l’étudiant en le guidant dans le choix de la thématique
et en lui donnant des conseils au fur et à mesure de l’avancée de ses travaux. Il constitue une personne
ressource. C’est à l’étudiant qu’incombe la responsabilité de le solliciter à intervalles réguliers afin de
profiter de son expérience d’interprète et/ou de chercheur.
En outre, chaque étudiant dialogue avec un tuteur chargé d’accompagner la réalisation de l’axe
réflexion/verbalisation du projet de Master. Huit heures de tutorat sont à disposition pour chacun des
étudiants, cette enveloppe comprenant l’ensemble de l’activité du tuteur : entretiens individuels menés en
autonomie et préparation. Le tuteur est désigné à la fin de la première année de Master. Il rend compte
aux coordinateurs ou à la direction des problèmes de suivi qui pourraient se poser.
Le tuteur peut être le professeur de discipline principale, ou un enseignant ou coordinateur désigné par la
direction après consultation du professeur de discipline principale.
Le tuteur est un incitateur et un facilitateur. Son rôle est d’accompagner l’étudiant dans sa réflexion, lors
d’entretiens centrés autour du projet artistique. Selon l’angle d’approche, il amène l’étudiant à rechercher
toute documentation utile et lui ouvre des perspectives de recherche.
Le travail de réflexion/verbalisation est relu avec le professeur de discipline principale avant présentation
devant le jury d’examen.

PROCEDURE ET CALENDRIER
Lundi 3 juin 2019 : rendu de la fiche choix du sujet de TMA avec mention du tuteur
Mi-juin: validation des sujets de TMA et des tuteurs par les responsables de département
Lundi 16 décembre 2019 : rendu du TMA en deux exemplaires papier et sous forme électronique
Fin janvier 2020 : soutenances des TMA