Les deux fridas

I. Présentation

Les Deux Fridas est un des nombreux autoportraits de l’artiste Frida Kahlo, peint en 1939 à la suite
de la rupture entre cette dernière et son mari, Diego Rivera. Ce tableau est un double-
autoportrait, ce qui est plutôt inhabituel en peinture, puisque l’artiste y est représentée deux fois.
Contrairement aux autres oeuvres de l’artiste qui sont essentiellement des autoportraits, celle-ci
est plus grande que les autres tableaux (173,5 x 173 cm). Nous sommes ici en présence d’un
portrait en pied, c’est à dire que tous les membres des personnages sont visibles. Les deux
femmes font la taille d’êtres humains réels.

II. Description et analyse

1. La Frida de gauche

Au premier plan, on peut voir les deux Fridas, qui se tiennent par la main. L’arrière-plan
représente un ciel orageux.

La Frida de gauche porte une robe de mariée blanche traditionnelle mexicaine. Son coeur, visible
sur sa poitrine, est ouvert et écorché. Elle tente, à l’aide d’une pince, d’empêcher le sang qui vient
d’une de ses veines de couler. Son visage est très pâle, et le sang qui coule se confond avec les
motifs fleuris de sa robe ; cela pourrait signifier entre autres que l’artiste cachait ses souffrances.

2. La Frida de droite

De l’autre côté, on retrouve une Frida dans sa robe traditionnelle mexicaine. Elle prône ainsi son
appartenance au Mexique, qu’elle aura revendiqué toute sa vie et dont elle est très fière. Les
couleurs dominantes sont le bleu du haut de la robe, qui chez elle signifie l’amour et la distance,
puis le jaune-verdâtre de la jupe, qui se rapporte à la folie. Ainsi, la robe a elle seule signifierait
probablement que l’artiste, devient folle lorsqu’elle son amour, Diego Rivera, est loin d’elle.
Cependant, ses jambes écartées sous sa robe et sa moustache très apparente sont le signe ici
d’une Frida masculinisée, forte. Son coeur semble en bonne santé, et des veines relient les deux
personnages comme si ils étaient dépendants l’un de l’autre.

Dans sa main gauche, on peut remarquer un minuscule portrait : à regarder de plus près, on peut
distinguer un portrait miniature de Diego, son amant puis mari, dont elle vient de divorcer. Il est
représenté lorsqu’il était jeune. Le portrait est entouré par des veines provenant du coeur de
Frida, ce qui pourrait paradoxalement signifier que Frida a besoin de Diego (celui qui lui a
littéralement brisé le coeur) pour vivre. Ce n’est pas la première fois que Frida utilise dans ses
tableaux des liens, qui semblent lui être douloureux, et dont elle se sert aussi pour exprimer sa
souffrance, comme dans Autoportrait au collier d’épines et au colibri.

Ces deux portraits représentent l'artiste sous deux aspects différents ; celui de la femme mariée à
droite et celui de la femme divorcée à gauche. Parallèlement, ces deux portraits dévoilent deux
côtés de sa personnalité : son côté féminin et fragile à gauche et son côté masculin et fort à droite.

Frida Kahlo (1907-1954) est une artiste peintre mexicaine. Jeune fille émancipée, elle fait des
études et s'intéresse à la politique dans un pays en pleine révolution. Elle s'intéresse très jeune
(15ans) de Diego Rivera. Mais à 18 ans, un terrible accident de la circulation lui laisse des séquelles
à vie. Elle a souffert de nombreuses interventions chirurgicales. Longuement alitée à plusieurs
reprises, c'est à l'aide d'un miroir qu'elle réalisera un grand nombre d'autoportraits. "Je me peins
moi-même parce que j'ai beaucoup de temps seul et parce que je suis le motif que je connais le
mieux". Elle dépeint dans ses tableaux sa douleur, ses peurs, sa vie. Femme émancipée et
finalement mariée à Diego Rivera en 1929, elle s'engage dans le parti communisme. En 1939 elle
divorce de Riviera pour se remarier avec lui une année plus tard. Elle est morte en 1954 après de
nombreuses souffrances.

La souffrance est le sentiment plus représentatif dans ce tableau. Personnellement, j’adore ce

tableau parce que je suis une personne très sentimentale et l’amour c’est le sentiment plus
important sur le monde. Chaque que je vois ce tableau j’ai la gorge nouée parce que souffrir la
perdre d’un amour est très difficile de passer.

Le tableau pour moi représente la tristesse que Frida Khalo a souffert d’avait perdu son amour. On
peut apprécier comme elle montre son cœur brisé. Le première fois que j’ai vu c’est tableau, j’ai
été surpris parce que je n’ai pas compris pourquoi Frida Khalo peint ce type des tableaux. À
première vue, si tu ne connais pas l’histoire de Frida, tu ne pourras pas comprendre la douleur
qu’elle a passé.