Tarifs & Programme 
Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde 
2011  
 
Tarifs 
 
Bab Makina à 20h30 

Soirée du 3 & 5  juin 2011     
Catégories  A  B 
Prix (en dirhams)  500  250 
Prix (en euros)  46  23 

Soirées du  4 ,10 & 11 juin 2011    
Catégories  A  B 
Prix (en dirhams)  600  300 
Prix (en euros)  56  28 
  
Soirées du  8 & 9 juin 2011    
Catégories  A  B 
Prix (en dirhams)  300  150 
Prix (en euros)  28  14 
        
  
Nuits de la médina à partir de 20 h 00 
Soirée du 6 & 7 juin 2011 ‐ nuits de la médina  
Prix (en dirhams)  300 
Prix (en euros)  28    

 
           
 
Musée Batha à 16h00  

Concerts après‐midi : 4,5 & 11  juin 2011  200 dh 
Concerts après‐midi : 4,5 & 11  juin 2011  19 euros 
Concerts après‐midi : 6,7,8,9 & 10  juin 2011   150 dh  
Concerts après‐midi : 6,7,8,9 & 10  juin 2011  14 euros 
Les Pass 
Forfait Pass Festival  en catégorie A                   : 2800 dh soit 260 euros  
(accès à toutes les manifestations de la semaine)  
Forfait Pass Festival et Rencontres de Fès       :   3200 dh soit 300 euros 
Forfait Pass Rencontres de Fès                          :     450 dh soit 45 euros  
Matinée rencontres (Prix par matinée)                         :     100 dh soit 9 euros 
 

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Musiques Sacrées du Monde 
 
Vendredi 3 juin 
 
Bab Al Makina ‐ 20h30 
Création 
Opéra « Majnûn et Leylâ »  
Plus de 40 artistes venus d’Asie, d’Orient et d’Occident célèbrent ce récit universel 
Armand Amar, direction artistique 
Leili Anvar, livret 
Avec  les  Percussions  de  Shanghai  ‐  Les  Tambours  du  Japon  ‐  Guo  Gan,  erhu  –  Epi,  chant  diphonique  de 
Mongolie  ‐  Asif  Ali  Khan,  chant  qawwalî  ‐  Salah  Aguili,  chant  persan  –  Seye  Mohamed,  ney  ‐  Levon 
Minassian, duduk ‐ Zaim Abdou, oud – Ibrahim Maalouf, trompette ‐ Sandrine Piau et Adèle Carlier, chant 
classique ‐ Mara Dubrescu, piano – Grégoire Korneliu, violoncelle ‐ Sarah Nemtanu, violon soliste au London 
Symphony Orchestra ‐ Mathias Duplessy, guitare 
Avec la précieuse collaboration de l’Institut Français de Fès. 
 
Armand  Amar,  compositeur  pour  le  cinéma  –  du  prestigieux  « Amen »  de  Costa‐Gavras 
jusqu’au récent « Home », film culte à vocation écologique de Yann Arthus‐Bertrand ‐,  
 
Vendredi 3 juin suite 
 
propose une traversée musicale et poétique des grandes traditions orientales, de la Perse 
au Monde arabe. 
 
L’histoire  universelle  de  Majnûn  et  Leïla,  transmise  de  tout  temps  à  travers  légendes, 
romans,  poèmes,  films,  chansons  en  arabe,  kurde,  pachtou,  hindi,  urdu  ou  encore 
bengali, célèbre l’amour absolu, comme l’image d’une véritable quête mystique. 
 
Samedi 4 juin 
 
Musée Batha – 16h 
Elena Ledda et son quartet avec le chœur polyphonique Su Cuncordu ‘E Su Rosario de 
Santu Lussurgiu – Sardaigne, Italie 
Cantendi A Deus 

 
           
 
Entourée des plus belles voix de Sardaigne, Elena Ledda restitue les chants sacrés d’une 
île dont la société pastorale a su préserver son riche patrimoine oral ; un patrimoine qui 
respire la beauté sauvage de ces montagnes ancestrales et méditerranéennes. 
 
 
Bab al Makina – 20h30 
Maria Bethânia – Brésil 
Romances et chants spirituels 
 
Originaire  de  Bahia,  Maria  Bethânia  fut  le  porte‐parole  d'une  jeunesse  engagée  dans  la 
post‐dictature  et  le  féminisme.  Sœur  adorée  de  Caetano  Veloso,  elle  a  contribué  à 
l’apogée  du  mouvement  rebelle  des  années  70  dit  « tropicaliste ».  Un  mouvement  qui 
prendra  le  relais  des  sixtees  américaines  pour  affirmer  dans  le  Brésil  de  l’époque  un 
nouvel esprit musical. 
 
 
Dimanche 5 juin 
 
Musée Batha – 16h 
Nawah – Maroc et Palestine 
Chants des traditions juive, séfarade et palestinienne 
Françoise Atlan, voix 
Moneim Adwan, voix et oud 
 
Bijan Chemirani, zarb et daf 
 
Au  croisement  des  trois  traditions  monothéistes  de  l’Espagne  médiévale  et  d’une 
tradition  musicale  évoquant  l’exil,  la  patrie  perdue,  l’amour  sublimé,  Françoise  Atlan  et 
Moneim Adwan scellent une rencontre à la lumière de l’histoire musicale du Maghreb et 
du Proche‐Orient.  
 
 
Bab Al Makina ‐ 20h30 
Julia Boutros – Liban 
La conscience d’une grande voix 
 

 
           
La venue de Julia Boutros à Fès constitue un événement majeur. Libanaise de confession 
chrétienne maronite et de mère arménienne née en Palestine, Julia Boutros a commencé 
à chanter dans la chorale des écoles des Sœurs Rosaires. À peine âgée de quatorze ans, 
elle sortait déjà son premier album produit par Elias al‐Rahbani. C’est son frère Ziad qui 
composa pour elle la célébrissime chanson Ghabet chams el haq en 1985. Ainsi se révèla 
l’engagement d’une artiste sensible à défendre une cause dans un contexte politique de 
troubles et de déchirement.  
Lundi 6 juin 
 
Musée Batha – 16h 
Le chœur Kinor David sous la direction de Michel Abittan – Casablanca, Maroc 
L’art du matrouz 
 
Cette  année,  dans  l’esprit  de  dialogue  spirituel  qui  caractérise  le  festival,  la  tradition 
judéo  arabe  chère  au  patrimoine  musical  marocain,  évoquera  cette  terre  andalouse, 
creuset  des  cultures  musulmanes,  hébraïques  et  chrétiennes,  là  où  se  brodaient, 
s’entrelaçaient, poésies juives et arabes. 
 
 

Les Nuits de la médina I & II 
 
Un voyage musical et initiatique au cœur des riyads de Fès 
 
 
Ce voyage nocturne, à la fois musical et initiatique, nous entraînera au cœur de la médina 
de Fès dans ce grand patrimoine architectural, ferment de la culture arabo‐andalouse. Il 
résonnera comme une invitation à explorer un autre Orient et à se perdre dans les ruelles 
tortueuses  d'une  médina  devenue  universelle  et  revivre  l’atmosphère  des  anciens 
caravansérails où se croisaient les peuples voyageurs.  
 
 
Nuit de la médina I 
Un voyage musical et initiatique au cœur des riyads de Fès – à partir de 20h 
 
Dar Mokri –  20h et 22h  
Jesús Corbacho – Espagne 
Saetas, chants de louange 
 
 
           
Arcàngel – Espagne 
Saetas, chants de louange 
 
Dans  la  saeta,  le  poète,  chanteur  de  flamenco,  déclame  sa  ferveur  à  la  Vierge  lors  des 
grandes  processions  sévillanes,  perpétuant  ainsi  l’art  de  l’improvisation  poétique  et  du 
sacré au cœur même d’une Europe méditerranéenne. 
 
Lundi 6 juin suite  
 
Dar Tazi – 20h30 
Salah Aghili – Iran 
L’art poétique de Djalâl ad‐Dîn Rûmî 
 
La  musique  persane  et  la  poésie  de  Djalâl  ad‐Dîn  Rûmî  portent  en  elles  des  espaces  de 
perception,  soulevant  notre  imaginaire  au  cœur  de  ces  anciens  chants  épiques  et 
guerriers,  avant  de  nous  faire  basculer  dans  la  profondeur  nostalgique  du  déchirement 
mystique. 
 
 
Dar Adiyel ‐ 21h et 22h30 
Alèmu Aga – Ethiopie 
Chant sacré et lyre bèguèna 
 
Depuis la Reine de Saba et le Roi Salomon (1000 ans avant notre ère), ce sont 3000 ans 
d’indépendance  qu’a  connu  le  Royaume  d’Aksoum,  avant  de  devenir  l’Abyssinie,  puis 
l’Éthiopie, convertie au IVe siècle au christianisme en même temps que l'Empire romain.  
Les  notes  cristallines  de  la  lyre  et  les  chants  récitatifs  d’Alemu  Aga  nous  renvoient  aux 
psalmodies  du  roi  David.  À  la  fois  méditatifs  et  thérapeutiques,  ces  chants  possèdent 
quelque chose d’antique et de profondément paisible. 
 
 
Musée Batha – 21h 
Création 
Prem Sanyas, « La Lumière de l’Asie » – Inde du Nord 
Ciné concert 
 
Le chef‐d’œuvre du cinéma muet signé par Franz Osten, 1925 ‐ Scénario de Niranjan Pal, 
d’après un poème d’Edwin Arnold 

 
           
Mis en musique sur scène par les musiciens manghaniyars et langas du Rajasthan  
Alain Weber, direction artistique 
Remerciements au British Film Institute et à Arte TV. 
En lien avec le Festival de músiques religioses i del món de Girona (Espagne). 
 
 
 
 
Lundi 6 juin suite  
Dar Tazi – 23h 
Sheikh Taha ‐  Haute‐Egypte 
L’Inshad sufiya de Louxor 
 
Les munshiddin de Haute‐Egypte sont réputés pour leur verve poétique et leur présence 
scénique. Très populaire, accompagné par les ensemble takht utilisant volontairement les 
mélodies inspirées d’anciennes chansons comme celles d’Oum Kalthoum, leur chant soufi 
‐ inshad sufiya ‐ se fait radieux et accessible à tous. 
 
 
Mardi 7 juin  
 
Musée Batha – 16h 
Gundecha Brothers – Inde du Nord 
L’art sacré du dhrupad 
 
Le chant dhrupad représente la plus ancienne tradition musicale classique vivante dans le  
sous‐continent indien. Il puise ses racines dans la déclamation des hymnes védiques. 
Chanté originellement dans les temples, la technique vocale qu’il mobilise fait rejaillir 
l’ivresse de l’âme amoureuse et l’exalte. 
 
 
Nuit de la médina II 
Un voyage musical et initiatique au cœur des riyads de Fès – à partir de 20h 
 
Dar Mokri – 20h  
Mohamed Amin El Akrami et son orchestre – Maroc  
Tradition andalouse de Tetouan 
 

 
           
Mohamed Amine Akrami porte en lui l’héritage musical andalou de Tétouan, cette petite 
ville rifaine des montagnes souvent appelée « le patio andalou du Maroc ». L’aspect à la 
fois  sophistiquée  et  âpre  de  la  musique  al‐âla  de  Tetouan  est  magnifiquement  mise  en 
valeur par l’ensemble de Mohamed Amine Akrami. Ce dernier, qui a nourri son art aussi 
bien aux chants religieux du madih que du samâ’ auprès de grands maîtres tels Mohamed 
Larbi Temsamani et Abdessadak Chekara.  
 
 
 
Mardi 7 juin suite 
 
Musée Batha – 20h  
Ensemble Paraguay Barroco d’Asuncion – Amérique latine 
Alexandre Chauffaud, direction musicale 
Jessica Bogado et Laura Delogu, sopranos 
Extraits des Codes péruviens et de la zone andine du XVIIIe siècle 
 
À mi‐chemin de l’univers baroque européen et des musiques traditionnelles, les regards 
croisés  de  deux  civilisations  sur  la  musique  sacrée  née  de  la  Conquête  du  Nouveau 
Monde. Ces œuvres de musique sacrée nées de la « Rencontre des deux mondes » font 
de  l’Amérique  latine  la  terre  d’élection  d’un  art  musical  qui  s’y  développa  dans  des 
proportions  stupéfiantes  depuis  la  fin  du  XVIe  siècle  et  pendant  tout  le  siècle  suivant. 
C’est  cet  itinéraire  que  raconteront  les  jeunes  musiciens  de  Paraguay  Barroco,  mêlant 
instruments européens et autochtones, du clavecin à la harpe paraguayenne. 
 
 
Musée Batha – 22h 
Homayoun Sakhi – Afghanistan  
L’art du rubâb 

« Si jamais un homme pieux se laisse aller au son du rubâb, il abandonne alors son tapis 
de prière pour cet instrument.» 
L’Afghanistan, anciennement au croisement des civilisations persane, indienne et 
asiatique, reste le pays des guerriers montagneux et fiers confrontés aujourd’hui au jeu 
des puissances internationales.  
Homayoun Sakhi, révélation musicale de ces dernières années, a voué son existence au 
rubâb, le luth afghan aux sonorités mercuriennes  et incisives. 
 
 
 
           
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Mardi 7 juin suite 
 
Dar Mokri – 22h30  
Nahal Tajadod et Jean‐Claude Carrière ‐ France 
« La conférence des oiseaux » de Farid Eddin Attar  
 
Jean‐Claude Carrière et Nahal Tajadod revivifient le conte soufi de Farid Eddin Attar au 
cours d’une lecture ponctuée de musique.  
Tous  les  oiseaux,  connus  et  inconnus,  se  réunirent  un  jour  pour  constater  qu'il  leur 
manquait un roi. Ils décidèrent de partir à la recherche de l'oiseau‐roi Simorg, symbole de 
Dieu  dans  la  tradition  mystique  persane.  Ce  célèbre  récit  initiatique,  entrecoupé  de 
contes et d'anecdotes, demeure à jamais l'un des joyaux de la spiritualité musulmane. De 
son auteur, Attar, poète et mystique persan (v. 1140 ‐ v. 1230), le grand Rûmî disait : « Il 
fut l'âme du soufisme, je ne fais que suivre sa trace. » 
 
 
Dar Adiyel ‐ 21h30   
L’Ensemble Wajd – Maroc  
Chants inspirés de la tradition arabo‐andalouse 
 
Naziha Meftah, chant 
Ghaïs Jasser, composition et piano 
Khaled Roumo, poésie 
 
« Le chant libère l’être des chaînes de la réalité et l'emporte dans un monde de rêve et de 
beauté. » Naziha 
 

 
           
Le  chant  andalou  de  Naziha  Meftah  est  l’expression  féminine  de  la  poésie  andalouse, 
sobre et raffinée.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Mardi 7 juin suite 
Dar Tazi – 23h 
Divana – Rajasthan, Inde du Nord 
Chants soufis du désert du Thar 
 
La rudesse de voix capables de façonner une myriade de chants, en parfaite osmose avec 
les vièles kamanchiya et sarangui, est à l’image de ces sociétés nomades qui cultivent un 
haut  raffinement  poétique.  Dans  ce  paradis  poétique  qu’est  l’ancien  pays  des  rajahs 
(Rajasthan signifiant « Pays des princes » en sanskrit), la voix du poète s'élève, sinueuse 
et chaude, et éclaire notre âme telle « le firmament des étoiles dans la nuit. » 
 
Mercredi 8 juin 
 
Musée Batha – 16h 
Urbain Philéas ‐ La Réunion, France 
 
L’île  de  La  Réunion  est  un  microcosme  où  s’entrecroisent  peuples  africains,  asiatiques, 
indiens,  arabes  et  européens ;  un  symbole  de  métissage  où  toutes  les  croyances  et 
communautés  cohabitent.  C’est  à  travers  le  maloya,  entre  Inde  dravidienne,  rituels  de 
possession  malgaches  (servis  kabaré)  et  héritages  africains  issus  de  l’esclavage,  que  s’y 
exprime  cette  particularité  insulaire.  Urbain  Philéas  appartient  à  la  famille  Lélé, 
dépositaire de génération en génération de cette pratique rituelle liée aux ancêtres. 
 
Bab Al Makina ‐ 20h30 
Abd Al Malik ‐ France 
 

 
           
Rappeur,  slameur  et  compositeur,  Abd  Al  Malik  est  la  figure  médiatique  d’une  nouvelle 
culture qui s’est forgée par elle‐même visant un autre ailleurs, un autre langage, tout en 
gérant  les  vicissitudes  d’un  béton  carcéral.  Abd  Al  Malik  s’inspire  entre  autres  dans  sa 
philosophie de la vie d’un certain soufisme et, depuis une douzaine d’année, est membre 
de  la  confrérie  Qadirriyya  Boutchichiyya,  branche  marocaine  de  la  célèbre  confrérie 
Qadiriyya  attribuée à Abd al Qadir al‐Jilani (1083 ‐ 1166). 
 
 
 
 
 
 
 
Jeudi 9 juin 
 
Musée Batha – 16h 
Ensemble baroque Il Concerto di Arianna – Italie 
Avec la précieuse collaboration de la Fondation Ducci 
 
L’illustre fondation romaine Ducci qui œuvre pour la paix et le dialogue entre les cultures, 
propose un répertoire axé sur la musique sacrée sous la direction du grand chef 
d’orchestre Marcello Panni. 
 
 
Bab Al Makina ‐ 20h30 
Youssou Ndour et le Super Étoile de Dakar – Sénégal 
Hommage à Cheikh Sidi Ahmed al‐Tijânî 
 
« Ahmad al‐Tijânî, 
Soleil de la Noblesse, 
 
Pleine lune de la félicité,  
Étoile de l'embellissement 
 
Mer de la générosité qui nous gratifie de sagesses,  
Tu es le zénith, 
Tel le diamant parmi les pierres et les couronnes. » 
Hamdûn ïbn äl‐Hâj, livre äl‐ächrâf « Les Nobles » 
 

 
           
Youssou  Ndour,  véritable  icone  de  la  musique  ouest  africaine,  n’oublie  pas  ses  racines 
spirituelles.  C’est  devant  la  porte  symbole  des  Fassis  qu’il  rendra  hommage  au  grand 
maître de la confrérie Tijâniyya, fondée vers 1780 par Ahmed al‐Tijânî, dont le mausolée, 
où il fut inhumé en 1815, apparaît au détour d’une ruelle de la médina.  
 
 
Vendredi 10 juin 
 
Musée Batha – 16h 
Création 
Doudou Ndiaye Rose et son ensemble de tambours sabar  
avec la chorale St Joseph de Médina dirigé par Ambouras – Sénégal 
 
Les tambours sabar de Doudou Ndiaye Rose et de ses fils, donne une nouvelle dimension 
percussive et polyrythmique à cette chorale animée d’une conviction spirituelle propre à  
Vendredi 10 juin suite 
 
l’âme  africaine.  Cette  chorale  catholique  de  Dakar,  remémorant  le  gospel,  puise  au 
répertoire traditionnel de la communauté sérère.  
 
 
Bab Al Makina ‐ 20h30 
Création 
Farid  Ayyaz  &  Party  et  les  grandes  voix  du  samâ’,  accompagnés  par  l’orchestre  arabo‐
andalou de Fès dirigé par Mohammed Briouel – Pakistan et Maroc 
 
« À ceux qui sont avisés, 
Sachez que votre corps est une magnifique tambura 
Composé de cinq éléments attachés ensemble avec neuf résonances 
Tendez les cordes, tournez les chevilles 
Et chantez une chanson à Dieu 
Avant que les cordes se brisent les chevilles se dispersent 
Ne vous accrochez pas en vain à ce corps 
Son passage sur terre s’est envolé. » 
Kabir 
 
L’expression  de  la  parole  soufie  qaûl,  devenue  qawwalî  dans  la  musique  indo‐
pakistanaise, rencontre la tradition arabo‐andalouse al‐âla de Fès et l’art vocal du samâ’. 

 
           
Dans un esprit commun de déclamation poétique, avec une même frénésie rythmique et 
une  égale  richesse  d’ornementation,  les  chœurs  puissants  du  qawwalî  de  Farid  Ayyaz 
s’entrecroisent avec ceux du samâ’ et ses voix incantatoires des confréries soufies de Fès 
dirigées par Mohammed Briouel. 
 
 
Samedi 11 juin  
 
Musée Batha – 16h  
Ensemble Syubbanul Akhyar ‐ Java, Indonésie 
Chants et musique Hajir Marawis de Cirebon 
 
Les premiers siècles d’islamisation dans le sud‐est asiatique coïncident avec l’apogée d’un 
soufisme médiéval qui verra s’épanouir autour des XIIe siècle et XIIe siècles, les confréries 
soufies  tarîqat.  En  Indonésie,  les  commerçants  arabes  yéménites  de  la  vallée  de 
l’Hadramat furent parmi les premiers à diffuser un véritable soufisme populaire.  
Samedi 11 juin suite 
 
Le  style  musical  hajir  marawis,  héritage  de  la  culture  yéménite  soufie,  se  réfère  à  un 
ensemble  de  percusssions  hajir  (tambour  à  double  membrane)  et  marawis  (petits 
tambourins) auxquels  sont ajoutés le oud et le luth yéménite gambus. 
 
 
Bab Al Makina ‐ 20h30  
Kazem El Saher et Asma Lmnawar  
avec la collaboration artistique d’Aziz Lachhab – Irak 
L’exigence de la tradition 
 
Kazem El Saher, figure prestigieuse et généreuse de la grande chanson arabe, se produira 
pour la seconde fois à Fès. 
Asma  Lmnawar,  jeune  artiste  marocaine,  exprime  la  polyvalence  d’une  nouvelle 
génération  d’artistes  puisqu’elle  a  déjà  travaillé  avec  des  artistes  éclectiques,  tel  Bally 
Sagoo,  personnage  centrale  de  la  scène  indian  underground  de  Londres,  ou  Kawkab 
Hamza qui lui présentera le grand poète égyptien Ahmad Fouad Negm. 
Ce concert sera d’une certaine manière le prolongement de leur magnifique duo autour 
de la chanson Al Mahkama où Asma Lmnawar a pu prouver la maturité de son art. 
 
 

 
           
Dimanche 12 juin 
 
Bab Al Makina ‐ 20h30 
Ben Harper ‐ États‐Unis 
Aux racines de la musique populaire américaine 
 
Ben Harper, né dans une famille de luthiers de Californie, puise aux racines du rock, de la 
soul,  du  folk,  du  blues  mais  aussi  du  gospel  et  nous  renvoie  au  cœur  d’une  Amérique 
traditionnelle et contemporaine, celle de Bob Dylan et de Jack Kerouac, et plus largement 
celle de tous ces artistes hobo noirs ou blancs errant à la recherche d’une autre vie, pris 
dans cette quête d’un voyage sans fin.  
Ben  Harper,  pour  sa  première  venue  au  Maroc,  propose  un  concert  inspiré  par  la 
thématique même de ce festival. 
 
 

 
FORUM DE FES : « Une âme pour la 
mondialisation » 
Du 4 au 8 juin 2011 – Musée Batha de 9H à 12H 
 
"Conférence des Oiseaux" ; le débat des sagesses. 
 
 «Les problèmes auxquels nous sommes confrontés ne peuvent être résolus au niveau et 
avec la façon de penser qui les a engendrés.» A. Einstein 
 
Depuis l'effondrement du mur de Berlin n'est il pas devenu trop simple voire simpliste de 
supputer que le sort du monde repose désormais sur un rapport de forces de plus en plus 
exacerbé entre, d'une part, une culture occidentale dominée par la raison, la création et 
la technologie et, d'autre part, des sociétés qu'agiteraient des dogmatismes nouveaux et 
irrationnels fondés, quant à eux, sur la seule appartenance identitaire ou religieuse ? 
 
Sans nier que ce combat existe, il faut le tenir pour plus complexe et plus profond qu'il ne 
paraît. 
 
Serait‐ce  une  nécessité  du  monde  global  ?  En  tout  cas,  il  nous  invite,  et  de  manière 
urgente,  à  déverrouiller  nos  systèmes  de  pensée,  nos  habitudes  et  nos  automatismes 

 
           
mentaux,  afin  de  nous  rendre  attentifs  et  réceptifs  à  d'autres  sources  de  sagesse,  à 
d'autres voies, à d'autres paroles. 
 
Peu  importe  que  nos  ressourcements  se  nourrissent  de  philosophies  anciennes  ou 
récentes,  venues  du  Nord  ou  du  Sud,  d'Orient  ou  d'Occident,  l'essentiel,  c'est  que,  par 
l'effet de leur rencontre, elles puissent nourrir notre rapport au monde. Et que, par l'effet 
de cet échange, elles laissent émerger, non pas une diversité quantitative, justifiée par on 
ne sait quel relativisme des cultures, mais une vraie diversité à la fois exigeante et riche 
de pensées, de conceptions sociales, de regards portés sur  le monde et sur nous‐mêmes.  
 
Tel  que  le  rapporte  le  poète  mystique  persan  du  XIIIème  siècle,  Attar,  dans  sa 
« Conférence  des  Oiseaux »,  où  ceux‐ci,  à  travers  d’intenses  débats,  voyagent  vers  la 
découverte du sens ultime de leur destin collectif. 
Faouzi Skali 
 
 
 
 
 
Le Forum : « Une âme pour la mondialisation » évoquera cette année des thèmes aussi 
divers    que  « Islam  et  Civilisation »,  « Les  nouveaux  horizons  du  Maghreb »,  « Quel 
avenir pour le Proche Orient ? », « Les racines de la crise financière »… 
Parmi les personnalités pressenties : 
Rajmohan  Gandhi,  Katherine  Marshall,  Salamatou  Sow,  Edgar  Morin,    Majid  Rahnema, 
Wim  Wenders,  Leila  Shahid,    André  Azoulay,  Karen  Amstrong, Stéphane  Hessel,  Bariza 
Khiari, Jacques Attali, Siddhartha, Tahar Ben Jelloun,  Yann Arthus‐Bertrand, Michel Thao 
Chan, Michael Barry, Leili Anvar, Katia Légeret, Mohamed Valsan, Assia Alaoui Bensalah, 
Marie  Miran‐Guyon,  Mohamed  Ghalmi,  Kamal  Oudghiri,  Xavier  de  Catheu,  Patrick 
Busquet,  Henri  Joyeux,  Patrick  Viveret,  Jean‐Claude  Carrière,  Amal  Arfaoui,  Saad  Khiari, 
Nahal  Tajddod,  Abd  Al Malik,  ,  Setsuko  Klossowska  de  Rola,  Adel Rifaat,    Bahgat Elnadi, 
Joseph Maila... 
 
 
 

Festival dans la ville 
Tous les jours  
Place Boujloud  à 18H30 
Dar Tazi à 23H