MANUEL DE

PHOTOGRAPHIE
NUMÉRIQUE
2e édition

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 TOMANG

MANUEL DE
PHOTOGRAPHIE
NUMÉRIQUE

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 Sommaire
Original Title : Digital Photography Masterclass
(2nd Edition)
Copyright © Dorling Kindersley Limited, 2008, 2013
Text Copyright © Tom Ang, 2008, 2013
80 Strand, Londres WC2R 0RL Royaume-Uni
A Penguin Random House Company

© Dunod, 2015 pour la 2e édition en langue française

5 rue Laromiguière, 75005 Paris
www.dunod.com 8 Introduction
ISBN 978-2-10-073788-8

Traduction française : Bernard Jolivalt

Ventes interdites au Québec
© Pearson France, 2008 pour la première édition
en langue française

Toute représentation ou reproduction intégrale ou Maîtrisez votre appareil photo

partielle faite sans le consentement de l’auteur ou de
ses ayants droit ou ayants cause est illicite selon le Code
de la propriété intellectuelle [Art. L122-4] et constitue Leçon 1 | Les commandes essentielles
une contrefaçon réprimée par le Code pénal. Seules sont
autorisées [Art. L 122-5] les copies ou reproductions 12 Réglage de la vitesse
strictement réservées à l’usage privé du copiste et non 14 Profondeur de champ
destinées à une utilisation collective, ainsi que les
analyses et courtes citations justifiées par le caractère 16 Analyse d’image
critique, pédagogique ou d’information de l’oeuvre à 18 Réglage de la qualité
laquelle elles sont incorporées, sous réserve, toutefois, 20 Réglage des couleurs
du respect des dispositions des articles L 122-10
et L 122-12 du même Code, relatives à la reproduction 22 Piqué de l’image
par reprographie. 24 Analyse d’image
Imprimé à Hong Kong
26 Atelier : lumières de la ville

A WORLD OF IDEAS: SEE ALL THERE IS TO KNOW

www.dk.com Leçon 2 | Contrôle d’exposition
30 Exposition automatique et tons moyens
32 Sous-exposition
34 Analyse d’image
36 Surexposition
38 Utiliser la mesure d’exposition
40 Analyse d’image
42 Atelier : nature morte

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 Leçon 3 | Tonalité et contraste 98 Analyse d’image
100 Suggérer le mouvement
46 Augmenter le contraste
102 Travailler les plans de l’image
48 Plage dynamique
104 Analyse d’image
50 Réflecteurs et remplissage
106 Position et perspective
52 Analyse d’image
108 Composer avec la couleur
54 Atelier : plage dynamique élevée
110 Analyse d’image
112 Atelier : composition en extérieur
Leçon 4 | Obtenir la meilleure image
58 Qualité des objectifs Leçon 7 | Perfectionner le timing
60 Méthodes de mise au point
116 Saisir l’instant
62 Zoom et perspective
118 Analyse d’image
64 Analyse d’image
120 Heure du jour
66 Zoom ou focale fixe
122 Le jeu de l’attente
68 Ouverture et distance de travail
124 Analyse d’image
70 Analyse d’image
126 Atelier : portrait animalier
72 Atelier : nature urbaine

Leçon 8 | Utiliser la lumière disponible

Leçon 5 | Obtenir la couleur idéale
130 Faibles niveaux de lumière
76 Voir les couleurs
132 Analyse d’image
78 Balance des blancs
134 Lumière dure
80 Couleurs clés
136 Direction de la lumière
82 Couleurs saturées
138 Utiliser les ombres
84 Analyse d’image
140 Analyse d’image
86 Atelier : rues des villes
142 Atelier : lumière et ombre

Leçon 9 | Lumière portable

Développez vos techniques
Leçon 6 | Maîtriser la composition
92 Format et proportion
94 Balance et équilibre
96 Forme dans l’image
146 Flash
148 Éclairage déporté
150 Éclairage multiple
152 Analyse d’image
154 Atelier : portraits au flash

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 Le laboratoire photo numérique
Leçon 10 | Parfaire l’image
160 Dimension et recadrage
162 Les histogrammes
164 Courbes et tons
166 Densité + et –
168 La balance des blancs
170 Teinte et saturation
172 Améliorer les tons
174 Forme et couleur
176 Bruit et poussière
178 Netteté et flou
180 La netteté accentuée
182 Nettoyage et accentuation
184 Travailler en Raw
186 Le traitement des photos Raw
188 Atelier : amélioration de base d’une photo
Leçon 11 | Manipuler l’image
192 De la couleur au noir et blanc
194 Le virage
196 Bichromie et multitons
198 Conversion noir et blanc
202 Supprimer ce qui gêne
204 Les filtres logiciels
206 Les filtres d’effets
208 Remanier une image
212 Atelier : effets graphiques
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Leçon 12 | Manipulation avancées
216 La puissance des calques
218 Les modes de fusion des calques
220 Masques et sélections
222 Coloriage à la main
224 Tons clairs et foncés
226 Plage dynamique élevée
228 Création de paysage
234 Retouche d’un portrait
240 Atelier : un montage
Explorez les sujets photo
Leçon 13 | La photo de voyage
246 La substance plus que le style
248 Conversation
251 Dans l’image
254 Atelier : un angle révélateur
Leçon 14 | Le portrait
258 Nouveaux visages nouveaux clients
260 Conversation
263 Dans l’image
266 Atelier : saisir le caractère
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 Leçon 15 | La photo documentaire Leçon 19 | La photographie animalière
270 Liberté de choix 318 Pouvoir s’approcher
272 Conversation 320 Conversation
275 Dans l’image 323 Dans l’image
278 Atelier : un jour dans la vie 326 Atelier : une vision bien inspirée

Leçon 16 | Photographie de paysage Leçon 20 | La photographie d’art

et de nature 330 Le regard du photographe
282 Vision personnelle 332 Conversation
284 Conversation 335 Dans l’image
287 Dans l’image 338 Atelier : expression créative
290 Atelier : l’esprit du lieu

Leçon 17 | La photographie sportive

294 Beauté et puissance
Annexes
296 Conversation
342 Le système informatique
299 Dans l’image
344 Importation et métadonnées
302 Atelier : l’essence du sport
346 Gérer et archiver
348 La sortie des images
Leçon 18 | La photographie d’architecture 350 Glossaire
354 Index
306 Fidélité à l’esprit
360 Remerciements
308 Conversation
311 Dans l’image
314 Atelier : étudier la lumière

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 Introduction
Pendant des années, la photographie fut un grand chantier.
Nous parcourions les ruines de marques célèbres qui n’avaient
su s’adapter à l’ère numérique. Nous regardions les vestiges des
pratiques établies en se demandant ce qu’elles allaient devenir,
leurs jours de gloire étant révolus. De nouveaux édifi ces aux formes
inattendues et peu familières virent le jour, prenant de plus en plus
d’ampleur.
La métamorphose de la photographie est à présent terminée. Alors
qu’il était de bon ton de l’opposer à l’argentique, le numérique fut
en réalité une chance nouvelle pour la photographie. Aux premiers
désordres succédèrent une croissance et une expansion parmi les
plus extraordinaires de l’histoire de la photographie.
Si vous débutez, vous entrerez de plain-pied dans cette révolution
culturelle, sociale et visuelle. Ce livre a été écrit pour vous. Il est
destiné à ceux qui veulent profi ter du plaisir créatif qu’offre la
photographie, à ceux qui aiment tout simplement photographier
et à ceux qui y succombent par passion. Il s’adresse aussi à ceux,
nombreux, qui se sont essayés à la retouche des photos, bref à
toutes les personnes animées du désir d’aller plus loin.

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 Ce livre aborde des techniques de la photo numérique d’une manière
un peu particulière. Les sujets sont présentés sous forme de leçons,
chacune d’elles se terminant par une tâche que vous réalisez à votre
rythme. Vous découvrirez ensuite comment ces même tâches ont
été réalisées par une sélection de photographes du monde entier.
Leurs photos ont été choisies et commentées pour vous montrer
ce que d’autres – et aussi vous-même – jugent à leur portée, et ce
qu’ils estiment difficiles.
Vous lirez aussi des interviews de photographes remarquables,
provenant du monde entier. Autrefois amateurs, comme vous
sans doute, ils ont développé leur art, leur créativité et leur talent.
Leurs impressions, leurs motivations et leurs expériences sont
autant de précieux conseils que l’on obtient seulement au cours
de longues années d’étude. Lisez et relisez ces interviews
pour vous en inspirer.
Si lire ce livre et regarder les photos qu’il contient vous incite à
prendre votre appareil photo et parcourir les routes, allez-y !
Vous aurez été à bonne école.

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 Les appareils photos récents sont extrêmement simples
à utiliser. Il suffi t d’appuyer sur deux boutons et les
réglages s’effectuent. Ces leçons vont peut-être au-delà
de ce que vous avez déjà l’habitude de faire, mais comme
pour la musique, plus vous pratiquez moins vous pensez
à la technique. Vos photos seront alors plus affi rmées.

Maîtrisez
votre appareil photo

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 Leçon 1 Les commandes essentielles
Vous mesurez vos progrès en photographie grâce
à votre aptitude à régler l’appareil. Ce sera un peu
compliqué au début, mais quand vous saurez le faire,
vous pourrez libérer votre créativité. De tous les
réglages, celui de l’obturateur est propre aux
appareils photos.

Aperçu de la Leçon 1 Réglage de l’obturateur

12 Réglage de l’obturateur Le réglage de l’obturateur ne détermine pas uniquement
14 Profondeur de champ
la durée de l’exposition. Autrefois, l’exposition courte
16 Analyse d’image
18 Réglage de la qualité
était privilégiée afi n d’obtenir des images nettes. On
20 Réglage des couleurs réglait ensuite le diaphragme pour obtenir une exposition
22 Piqué de l’image correcte. Actuellement, avec les appareils photos et les
24 Analyse d’image objectifs à stabilisation d’image, la règle a changé.
26 Atelier
28 La critique Temps d’exposition | netteté et fl ou
La première fonction de l’obturateur est de régler la durée de l’exposition.
Pendant qu’il est ouvert, la lumière parvenant sur le capteur détermine l’exposi-
Bon à savoir tion. Le capteur réagit aussi à toutes les modifi cations spatiales : le mouvement
du sujet ou le bougé de l’appareil photo. En bref, le capteur enregistre autant la
Le terme «vitesse d’obturation»
peut porter à confusion. Les lumière que le mouvement.
rideaux de l’obturateur se
déplacent toujours à vitesse
constante, que l’exposition soit Libérez-vous de l’habitude d’associer
longue (vitesse lente, d’une un temps d’exposition court à
seconde) ou courte (vitesse
rapide, au 1/1000e de seconde). une photo nette.

Un temps d’exposition court réduit le risque de déplacement de l’image du sujet

sur le capteur. Le fl ou dû au mouvement n’est guère discernable et l’image sem-
ble alors nette. Si l’obturateur reste ouvert plus longtemps, le mouvement du
sujet et celui de l’appareil photo produisent un fl ou visible. Lorsqu’un fl ou d’un
dixième de millimètre de long est observé à une distance d’environ 20 cm,
l’image ne nous paraît plus nette.

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 LES COMMANDES ESSENTIELLES 13

Expositions courtes | expositions

longues
Si une durée d’exposition courte semble
être la solution pour obtenir une image
nette, elle peut, en fait, avoir un effet
contraire sur l’image. Une exposition de
courte durée nécessite une grande ouver­
ture ou une sensibilité ISO élevée. Ces deux
FLASH + 1/125e FLASH + 1/60e 1/5e
conditions doivent parfois être réunies.
Ces compensations peuvent compro­
mettre votre tentative d’obtenir une
image nette : l’ouverture élevée réduit
la  profondeur de champ, nécessite une
mise au point précise et peut également
réduire la qualité de l’image. Une sensi­
bilité ISO élevée peut augmenter le bruit,
ce qui réduit les détails et fait perdre de 0,6 s. 5 s. 2,5 s.
la qualité aux couleurs.
En vous libérant de l’association d’un
temps d’exposition court à une photo
nette, vos images s’amélioreront. Posez
plus longuement pour exploiter le flou ou
pour suggérer le mouvement. Le stabilisa-
teur d’image des appareils photos offre
une nouvelle approche du flou de mou­
vement. Il contribue à donner l’impres- 1/10e 3 s. 1/2,5e
sion que l’appareil photo est immobile
pendant les expositions longues tout
en permettant de saisir le mouvement.
1 2 3 Effets d’exposition
De 1 à 3, le flash est
4 5 6 combiné avec différentes
durées d’exposition pour
7 8 9 saisir le spectacle de danse.
Les images de 4 à 6 montrent
Planche des combinaisons de
mouvements à plusieurs durées
d’exposition. Les durées les plus longues
donnent des flous plus étendus, mais l’effet
dépend d’autres mouvements. De 7 à 9,
plusieurs mouvements sont saisis dans le
spectacle du mangeur de feu : dans le cas de
sujets imprévisibles, il est bon de faire des
essais de durées d’exposition.

Danse
Les durées d’exposition courtes sont
couramment utilisées pour des actions
comme la danse. Mais une durée
d’exposition longue est justifiée si l’action
est prise sur le vif, quand la pose est
conservée une fraction de seconde.

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 14 MAÎTRISEZ VOTRE APPAREIL PHOTO
Profondeur de champ en macro
Il est admis, en photo rapprochée, qu’une
profondeur de champ minimale pose un
problème technique difficile. La loi
physique étant intransgressible, vous
utiliserez cette profondeur de champ
réduite pour attirer le regard sur la partie
intéressante de l’image.
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Profondeur de champ
La profondeur de champ n’est pas qu’une simple loi
d’optique. Elle régit en effet la zone qui s’étend de part
et d’autre du plan de mise au point, dans laquelle la netteté
est acceptable. D’elle dépend aussi le modelé de l’image
ainsi que la gestion de l’espace et des volumes.
Netteté | et espace
Dans la vision normale, à peine 5 % de ce
que l’on voit est net – c’est-à-dire la partie
du champ visuel que l’on voit en détail.
Toutefois, une scène apparaît nette dans
son ensemble parce que l’œil refait la mise
au point en passant d’un détail à l’autre.
Avant le numérique, dans une photo type,
une faible partie de l’image était nette.
L’influence des photographes du groupe
f/64, créée en 1932, a privilégié la
profondeur de champ, obtenue facilement
en photographiant des sujets distants à
diaphragme très fermé. Les grands
paysages étaient le sujet préféré du
groupe f/64.
Tout ceci changera avec le numérique.
Grâce aux capteurs de petites dimensions
et des objectifs de courte focale, la
profondeur de champ est très étendue.
Tout est net. Ce qui plaisait d’abord
fut vite critiqué : toutes les images
se ressemblaient et il était difficile de
faire ressortir le sujet.
Vision | de l’observateur
Les réglages permettant de contrôler la
profondeur de champ sont l’ouverture,
la longueur focale et le grossissement
(éloignement apparent du sujet). Pour
réduire la profondeur de champ, il faut
réduire l’ouverture, ou allonger la focale,
ou se rapprocher du sujet.
Toutefois, ces réglages sont peu de chose
comparés à l’idée que se fait l’observateur
sur la netteté et sa manière de voir l’image.
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 LES COMMANDES ESSENTIELLES 15

La perception de la profondeur de
champ est également influencée par
la taille de l’image imprimée. Plus
elle est petite, plus la profondeur de
champ est perceptible.

Qualité | du flou
Une grande partie d’une image étant
souvent floue, la caractéristique de ce
flou est importante. C’est seulement à
la fin du xxe siècle, grâce à l’utilisation
d’objectifs bon marché avec des
diaphragmes à peu de lames sur des
appareils photos automatiques, que
les photographes ont été confrontés
à des flous au dégradé irrégulier et
parfois frangé. La qualité du flou
s’appelle « bokeh » et elle est presque PETITE OUVERTURE GRANDE OUVERTURE

autant appréciée que la netteté de

l’image. Le choix de rendre net ou non certaines parties de l’image dépend de ce que vous
Le modelé de la photo (son aspect
et le rendu des volumes), dépend de
votre réglage de la profondeur de
champ, qui dépend à son tour d’un
capteur de grande taille pour obtenir
une profondeur de champ réduite, et
de la qualité de l’objectif pour un flou
homogène.
L’impression de profondeur de champ
désirez montrer. Avec une petite ouverture (ci-dessus à gauche), la profondeur de
champ est plus étendue et l’image est nette presque partout. Avec une ouverture
plus grande (ci-dessus à droite), de vastes zones sont floues. La netteté est limitée
aux étamines orangées, d’où une image moins clinique mais plus douce et
sensuelle.
Mise au point au téléobjectif
En combinant une large ouverture de f/2.8, une grande
longueur de focale et un capteur de grande taille, on
obtient une mise au point précise avec un bon flou.

mise au point décentrée

flou hors mise au point

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 16 MAÎTRISEZ VOTRE APPAREIL PHOTO

Analyse d’image
La découverte d’un paysage devant lequel des centaines de
touristes sont passés sans « voir » est l’une des joies de la
photographie. Pensez à ne pas laisser de trace, afi n que la
personne suivante puisse, comme vous, profi ter de la scène.

Vitesse | d’obturation
Le réglage de l’obturateur est l’élé- est défi nie afi n de s’assurer que
ment clé de la réussite de cette photo- l’eau ne soit pas surexposée. De plus,
graphie. Un réglage correct permet de une grande profondeur de champ
s’assurer que l’eau est saisie avec est nécessaire pour saisir toutes les
suffi samment de mouvement, mais valeurs d’eau et de verdure. Ceci
d’autres éléments, comme la profon- demande une ouverture de f/22 mais
deur de champ, sont directement liés. pour cela, la sensibilité est augmen -
Au 1/8e, la durée est suffi samment tée à 400 ISO. Par chance, le fort bruit
longue pour exiger un trépied, surtout est masqué par la riche texture de
qu’une focale de 130 mm était l’image. Enfi n, il faut un peu de chance
nécessaire pour resserrer la vue. pour capter l’instant précis avec toutes
Une grande partie de la scène est com- les cascades. Plusieurs essais sont
posée d’ombre ou de vert foncé, une nécessaires pour obtenir la prise
correction d’exposition de –1 stop idéale.

En détail
La principale diffi culté lors de plans plantes, déplacer les pierres ou retirer
rapprochés de cascades est plutôt d’ordre les branches et les feuilles qui se trouvent
physique que photographique. Vous devez « au milieu ». Il est préférable d’utiliser le
éviter de vous mouiller ou de glisser sur les format Raw pour permettre une correction
rochers. Plus important encore, vous devez des tons, car la lumière peut être très
prendre garde à ne pas endommager les blanche par rapport aux ombres.

Flot accroche lumière

Quelques minutes d’observation ont
permis de voir qu’une quantité d’eau
supplémentaire tombait de temps à autre
donnant un fl ot plus intense. Ce fl ot devait
être coordonné avec le changement de
luminosité constant puisque des nuages
passaient devant le soleil.

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Flot continu
Le flot continu fait partie de l’image
et peu importe le moment de la
prise. Toutefois, il était préférable
d’attendre que le soleil brille pour
que les filets d’eau s’illuminent.
PHOTONUM.indb 17
Flou
Comme le flot est relativement
constant, il est intéressant de
vérifier, sur une partie agrandie de
l’image, que le flou produit est celui
souhaité. Si la durée d’exposition
est trop longue, l’effet devient
laiteux.
LES COMMANDES ESSENTIELLES 17
Exposition et contraste
Ici, les couleurs grise et verte
prédominent et les plantes donnent
le ton dominant. Vous devez vous
assurer que ces plantes sont
correctement éclairées pour révéler
leurs couleurs sans que l’eau soit
surexposée.
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 18 MAÎTRISEZ VOTRE APPAREIL PHOTO

Bruit relatif
Un niveau de bruit élevé se remarquerait
Réglages de la qualité
à peine dans l’image du paon à cause
de la haute fréquence ou de la finesse Les photographes argentiques savent que le grain est
des détails. Toutefois, le ciel laiteux ne
supporterait aucun bruit. d’autant plus fort que le film est rapide et sensible.
En photo numérique, le bruit est l’équivalent du grain,
mais en beaucoup plus complexe.

Bruit | problèmes et avantages

Le bruit est provoqué par plusieurs facteurs : la chaleur, la nature même de
l’électricité et l’activité du capteur. Il se présente toujours sous la forme de
points éparpillés, sans lien avec les détails de la photo. En fait, comme le bruit
masque les détails, il est souvent considéré comme un problème à éviter ou à
DÉTAILS FINS réduire. Les photographes utilisant des films évitaient le grain en choisissant
des films peu sensibles et en les développant d’une façon particulière. Les
photographes numériques s’efforcent de réduire le bruit.
Le bruit qui augmente selon la sensibilité est de nature électronique. Une
sensibilité élevée signifie que le signal issu du capteur est amplifié, ce qui le
rend plus bruité. Toutefois, le processus amplifie également les erreurs (le bruit)
déjà présentes dans le signal. Même si le niveau global du bruit tend à diminuer
grâce à des algorithmes complexes, il reste vrai que le bruit augmente avec des
valeurs ISO élevées, selon le nombre de pixels et avec l’utilisation de capteurs
de petite taille.
TONS UNIS
Toutefois, le bruit n’est pas forcément mauvais, il permet de donner de la texture
à une image un peu trop unie ou trop fade. Il est intéressant de tester différentes

Style documentaire
Sur l’original en couleurs, le
rouge saignant de la viande
détournait le regard du
boucher. En noir et blanc
et avec du bruit, l’image
aux couleurs du sang se
transforme en photo de
documentaire réalisée avec
un film noir et blanc rapide.

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