Ton Guide OFFERT - Bien Choisir Son Matériel de Guitariste

1
BIEN CHOISIR SON MATÉRIEL DE GUITARISTE
INTRODUCTION 3
COMMENT CHOISIR VOTRE GUITARE ? 4

PRÉSENTATION DE LA GUITARE 4
CHOISIR SON STYLE DE GUITARE 5
COMMENT CHOISIR SA GUITARE : LES AUTRES CRITÈRES 15
OÙ ACHETER SA GUITARE ? 18
COMMENT CHOISIR UNE GUITARE POUR ENFANT 20
NOS RECOMMANDATIONS DE GUITARE POUR BIEN DÉBUTER 22
LES ACCESSOIRES 25

LES ACCESSOIRES INDISPENSABLES 25
LES ACCESSOIRES OPTIONNELS 30
LES AMPLIS 35

LES DIFFÉRENTS COMPOSANTS D’UN AMPLI POUR GUITARE 36
CHOISIR LE BON AMPLI POUR DÉBUTER 38
LES CRITÈRES À PRENDRE EN COMPTE POUR BIEN CHOISIR SON AMPLI DÉBUTANT 42
LES PÉDALES ET LES EFFETS DE GUITARE 47

LES PÉDALES DE SATURATION 48
LES PÉDALES DE MODULATION 51

LES PÉDALES D’EFFETS QUI JOUENT SUR LE TEMPS 57
LES PÉDALES DE COMPRESSION, DE FILTRE D’ENVELOPPE ET DE BOOST 61
LES CORDES DE GUITARE 65

GÉNÉRALITÉS SUR LES CORDES DE GUITARE 65
CHOISIR LA JOUABILITÉ DE VOS CORDES DE GUITARE 66
CHOISIR LA QUALITÉ DE SON ET LA LONGÉVITÉ DE VOS CORDES DE GUITARE 67
CONCLUSION 70
INDEX DU GUIDE 71
www.myguitare.com - C
ours de Guitare en ligne 2
INTRODUCTION
Bonjour et bienvenue dans ce guide sur le matériel du guitariste débutant.
Ensemble nous allons voir, tout ce que vous devez savoir pour bien choisir votre guitare et le

matériel associé sans faire d’erreur.
Pour chaque rubrique, nous vous exposerons les différents choix possibles, les critères de
choix et nous partagerons avec vous nos recommandations pour aiguiller vos choix.
A la fin de ce guide, vous en saurez beaucoup plus que de nombreux guitaristes et vous
aurez les connaissances nécessaires pour faire des choix en pleine connaissance de cause.
Ces connaissances vous éviteront peut-être, voire sans doute, des erreurs coûteuses et des
déconvenues.
J’espère que ce guide vous plaira.
Si vous avez des questions complémentaires, vous pouvez toujours nous contacter sur
MyGuitare.
D’ailleurs, si vous n’êtes pas encore inscrit et que vous débutez la guitare, je vous encourage

à suivre notre cours : Je Débute la Guitare. C’est un cours de guitare indispensable qui vous
apprendra toutes les bases techniques nécessaires pour vous faire plaisir.
Si vous êtes déjà un peu plus avancé, n’hésitez pas à consulter nos autres cours de guitare,
que vous pouvez r etrouver ici : https://myguitare.com/cours-guitare-en-ligne
Sur ce, je vous souhaite une bonne lecture !
Edouard
COMMENT CHOISIR VOTRE

GUITARE ?
PRÉSENTATION DE LA GUITARE
Acheter sa première guitare : toute une aventure ! L'excitation fait souvent place au doute,
voire au stress quand on se retrouve devant tous ces modèles. Forcément, vous n'avez pas
envie d'investir dans une mauvaise guitare, ou alors vous risquez vite de vous retrouver
dégoûté de ce bel instrument.
Mieux vaut donc être bien préparé lorsqu'on est débutant ! C’est pour cette raison que nous
avons conçu ce guide, pour vous aider à vous y retrouver dans l'achat de votre première
guitare (ou pas).
Avant de se précipiter sur la comparaison des modèles, il va falloir se poser quelques
questions pour avoir une piste de recherche et trouver votre guitare idéale.
● Quel style de musique voulez-vous jouer ?
● Est-ce qu'il vous faut pouvoir l'emporter facilement ?
● Quel est votre budget ?
Beaucoup de sites et de livres vous donneront tout un tas de critères et de conseils ultra
précis, mais la guitare parfaite n'existe pas ! Surtout si vous souhaitez ne pas investir un
trop gros budget dans votre première guitare, ce qui est tout à fait compréhensible, puisque

personne ne peut savoir avant de s'être lancé ce qu'il va penser de la pratique d'un
instrument.
Pour être sûr de ne pas être déçu, je vous conseille surtout d'écouter votre instinct. Allez en

magasin et essayez les modèles qui vous attirent, voyez les impressions qu'ils vous font,
comment ils sonnent, …
Même s’ils sont hors de votre budget, vous vous ferez une idée de ce que vous aimez, vous
aurez une piste. Vous pouvez aller plusieurs fois en magasin avant d'acheter, ne vous
précipitez pas. En plus vous pourriez trouver le même modèle moins cher, ou d'occasion.
N'attendez pas le jour d'achat de votre guitare

pour tenir pour la première fois cet instrument
entre vos mains.

CHOISIR SON STYLE DE GUITARE

La première chose à faire avant d'acheter une guitare est donc de choisir le style de guitare
que l'on veut.
Il existe deux types de guitare : les guitares électriques et les guitares acoustiques (ou
sèches). Il existe différentes sous-catégories dont trois principales que je vais vous décrire.
Peut-être hésitez-vous, ne sachant pas par quel style commencer. Vous vous demandez
quel est le meilleur type de guitare sur lequel commencer ? Alors voilà la marche à suivre.
Choisissez la guitare qui vous plaît !

Ne vous forcez pas à prendre une classique parce que vous avez entendu qu'elles étaient
idéales pour débuter, ou une électrique pour frimer devant les copains. Choisissez la guitare
qui correspond à ce que vous aimez et écoutez habituellement.
Voici les options que vous avez dans votre choix de guitare :
● La guitare classique
● La guitare acoustique ou électro-acoustique aussi appelée Folk
● La guitare électrique
Choisir une guitare classique

Les guitares classiques sont souvent les plus recommandées par les professeurs de guitare
ou les écoles de musique.
Elles ont la réputation d'être particulièrement adaptées aux débutants, car elles sont plus
petites et les cordes en nylon font moins mal aux doigts. On retrouve donc un plus grand
choix de modèles dans ce type de guitare pour les enfants.
Le manche est assez large, vos premiers barrés risquent donc d'être un peu
plus difficiles. Cependant, une fois que vous serez entraîné sur classique,
vous aurez plus de facilité à jouer sur d'autres guitares au manche plus
fin.
De plus, les cases sont grandes et les cordes bien espacées, ce qui est
plus pratique pour un débutant qui va bien positionner ses doigts sur les
cases sans empiéter sur les cordes voisines.
Les sonorités de cette guitare sont douces et mélodieuses et si vous aimez

jouer aux doigts vous serez satisfait.
La guitare classique demande un peu plus d'entraînement mais en vaut la
peine si vous êtes motivé !
Mais faites attention. Même si c'est une bonne guitare pédagogique sur
laquelle vous pourrez apprendre les bases de la guitare, elle sert
principalement à jouer des morceaux de classique ou de musique
hispanique (de type flamenco).
Quelques artistes de folk ont utilisé ce type de guitare, comme Simon and
Garfunkel, mais cela reste rare. Il faut donc aimer ce type de musique !
Vous pourrez évidemment vous acheter une autre guitare plus tard, mais il
est important de savoir que si Rodrigo et Gabriela ne sont pas dans votre style de musique,
mieux vaut vous orienter ailleurs.
Les critères de choix d’une guitare classique
Si vous décidez d’acheter une guitare classique, il

y a plusieurs critères que vous devrez prendre en
compte : les bois, la forme de la guitare…
Le bois, élément essentiel de la guitare classique
Sachez qu’en fonction de votre budget, le bois de votre guitare sera différent.
Les guitares premier prix sont rarement en bois massif, mais plutôt en bois laminé ou
contre-plaqué, c’est-à-dire que plusieurs feuilles de bois ont été collées pour construire la
guitare.
L’avantage du bois massif est que le son de votre guitare va se bonifier avec le temps, alors

que le laminé fige le son.
Le laminé est moins cher et un peu plus solide. Les guitares en bois massif sont
généralement de meilleure qualité et sonneront mieux.
Pour le bois, il existe un nombre incroyable de variétés et de combinaisons entre lesquelles
choisir.
Mais si vous êtes débutant, vous ne ressentirez probablement pas les différences entre les
bois. Je ne vais donc vous parler que des bois que l’on retrouve le plus couramment sur les
guitares classiques.
Il y a différents bois pour les parties de la guitare. La table
d’harmonie est un composant essentiel de votre guitare,
c’est elle qui va résonner sous l’action des cordes. Elle est
souvent faite en cèdre, qui permet d’obtenir un son
chaleureux et moelleux ou en épicéa qui apporte un son plus
clair et cristallin.
Pour le reste du corps, le palissandre et l’acajou sont les
bois les plus utilisés, le palissandre permettant d’ajouter de
la chaleur aux notes de la guitare et l’acajou un son plus
brillant et puissant.
Dans le même style que les guitares classiques, mais plus fines et avec un son plus
dynamique, vous retrouverez les guitares flamenco. Si vous comptez surtout jouer ce style
de musique, dirigez-vous plutôt vers ce type de guitare.
La forme et le style de la guitare

Pour la forme, vous pouvez opter pour un pan coupé, qui vous permettra un accès plus facile
aux aigus.
Prêtez aussi attention au manche de votre guitare et à sa jouabilité. Le manche est-il trop
gros, les cordes trop espacées ? Évidemment, au début, vous aurez peu de souplesse dans
les doigts, mais si une guitare vous paraît trop inconfortable, vous risquez de vite
abandonner.
Enfin, grattez les cordes à vide, puis plaquez quelques accords. Les graves et les aigus
sont-ils bien brillants ? Essayez de déterminer si la guitare se désaccorde vite ou si elle
sonne faux. Cela peut être signe de mauvaise fabrication, même s'il faut faire attention car
des nouvelles cordes, par exemple, ont tendance à se désaccorder beaucoup au début.
Si vous trouvez que les cordes sont mauvaises, ce n’est pas grave, vous pourrez toujours les

changer. L’important est que la guitare sonne bien, et qu’elle vous paraisse agréable à jouer.
N’hésitez pas à comparer en jouant sur plusieurs modèles afin de vous faire une idée.
Choisir une guitare Folk
La guitare folk est certainement la plus utilisée et la plus connue par les guitaristes. Bob
Dylan, les Eagles, Cabrel... Elle sera parfaite si vous aimez jouer les classiques de la
variété ou du rock !
Présentation de la guitare folk

Le manche est un peu plus fin que celui d'une guitare classique, ce qui peut rendre la
pratique plus facile.
Les cases sont un peu plus petites et les cordes rapprochées, ce qui aide pour les barrés
mais demande un peu plus de précision.
Le manche plus long permet aussi d'aller plus loin dans les aigus. Mais le plus gros point
positif de la guitare folk est sa polyvalence. Vous pourrez jouer énormément de styles
musicaux différents.
C'est un bon passage avant la guitare électrique ! Vous pouvez quasiment tout jouer et tout
faire avec : accords, arpèges, rythmiques… Vous pouvez même jouer du classique ou des
solos.
Pour obtenir une bonne guitare folk en bois massif, vous
devrez débourser au m inimum 150 euros.
Le seul point négatif serait certainement que les cordes sont

métalliques, ce qui freine parfois les débutants. Ils ont peur
d'avoir mal.
Cela dit, je n'ai pas de souvenirs traumatisants de l'époque
où j'ai commencé la guitare folk. Il faut juste ne pas jouer 4
heures d'affilée au début, le temps que la corne se fasse
(vous serez beaucoup moins sensible après).
Avec ces cordes un peu plus dures à apprivoiser, vous

pourrez avoir du mal à faire sonner certains solos aussi bien
que sur une électrique.
Il vous faudra plus de précision ou de technique pour réaliser

quelques effets, comme les bends par exemple (technique
qui consiste à tirer sur une corde pour changer la note). Mais la guitare folk a des sonorités
plus intenses et cristallines.
Je conseille ce type de guitare pour débuter, à moins que vous ne soyez sûr de vouloir jouer

du classique ou du hard rock, bien sûr. Mais si vous êtes un peu indécis, ou que vous vouliez
toucher à plusieurs styles très différents, ce sera la guitare idéale pour vous.
Les critères de choix d’une guitare folk
Les modèles de guitares folks

Il existe un nombre de modèles et de marques impressionnants parmi les guitares folk. Il
peut être difficile de vous y retrouver !
En ce qui concerne le bois et la forme de ces guitares, les critères de choix de la guitare
classique et acoustique se rapprochent, allez donc jeter un oeil plus haut. En revanche pour
les modèles, vous en trouverez beaucoup plus en guitare folk.
La dreadnought est la plus commune, elle donne de belles basses et de

la puissance.
Elle est idéale pour accompagner un chanteur.
La jumbo a une taille assez imposante et ne conviendra pas aux petits
gabarits.
Elle est très utilisée en rock car elle produit un son puissant et est
parfaite pour la rythmique.
L’auditorium est plus fine, elle est utilisée dans le blues, la soul et la
bossa. Son volume sonore est moins grand mais le son porte plus loin
que pour les deux précédentes.
Elle est parfaite pour un jeu souple et tout en finesse
La forme concert est à mi-chemin entre la jumbo et l’auditorium. C’est
une guitare confortable avec un son puissant et équilibré.
Elle est idéale pour s’enregistrer ou pour les concerts.
Enfin, il existe un bon compromis pour ceux qui veulent jouer en groupe ou sur scène mais
préfèrent la guitare acoustique, il s’agit de la guitare électro-acoustique. Cette guitare est
entre l’électrique et l’acoustique, puisqu’elle possède des micros et peut s’utiliser avec un
ampli, mais elle sonne comme une guitare folk.
Quelques détails supplémentaires avant d’acheter votre guitare :
Privilégiez les mécaniques à bain d'huile qui seront plus faciles à utiliser pour accorder votre

guitare.
Au niveau du chevalet et du sillet, c

eux en os sont les meilleurs mais sont bien plus chers.

Vérifiez aussi la p
résence d’attache-courroie si vous souhaitez jouer debout.
Pour vous aider à vous y retrouver, voici une liste des marques les plus connues en
guitare folk : Taylor, Martin, Takamine, Yamaha, Cort, Lâg, Guild, Santa Cruz. Évidemment,
cette liste est loin d’être exhaustive.
Choisir une guitare électrique

C'est celle qui attire beaucoup, mais c'est aussi celle qui pose le plus de questions. Il y a
quelques-uns de ses composants qui peuvent paraître difficiles à appréhender pour un
débutant, les micros ou le vibrato par exemple. Sans compter l'ampli qui va devoir
l'accompagner !
Pour faire simple, si vous comptez vous acheter une guitare électrique, prévoyez un budget
en conséquence.
Présentation de la guitare électrique

La guitare électrique est encore plus
facile à jouer que les autres guitares car
le manche est plus fin, et les cordes
sont plus rapprochées. Vous pourrez
plus facilement faire des effets comme
le bend ou le pull off.
Il est aussi nécessaire de savoir

utiliser un plectre ou médiator, vous
jouerez plus rarement aux doigts que
dans les autres styles. Vous allez devoir
vous habituer à cet accessoire.
Ce type de guitare est idéal pour jouer tous vos solos de rock préférés, vous amuser avec les
sons ou encore jouer sur scène. C’est un emblème dans le rock ou les musiques plus hard
(type metal) mais vous la retrouverez aussi dans le blues, dans le jazz ou dans la pop.
Parmi les guitares électriques, on retrouve aussi les guitares basses. Les guitares basses
sont conçues sur le même principe que les guitares électriques mais ont une tessiture plus
grave. Elles ont là plupart du temps quatre cordes, et servent le plus souvent à jouer une
ligne de basse dans une section rythmique.
Les critères de choix d’une guitare électrique
Même si vous êtes sûr de vos goûts musicaux, choisissez un modèle un minimum
polyvalent.
En effet, en tant que débutant, certains styles seront trop difficiles d'entrée de jeu, et il serait

dommage de mettre de côté d'autres répertoires qui pourraient vous attirer par la suite.
Exit donc les guitares extravagantes, que vous aurez du mal à prendre en main même si
elles vous feront à coup sûr remarquer ! Cette guitare façon flèches d'argent ou étoile
éclatée risque d'être compliquée à gérer, et vous vous retrouveriez coincé si vous deviez
jouer sur un autre modèle.
Mieux vaut avoir des bases solides et acheter ce type de guitare par la suite, quand vous
aurez affirmé vos goûts et votre pratique.
Les types de caisses

Il vous faudra ensuite choisir entre trois types de caisses.
La Solid Body a un corps La Semi-Hollow Body a une Enfin, la Hollow Body a une
plein, elle est polyvalente, caisse partiellement caisse totalement creusée.
facile à prendre en main et creusée. Les basses sont Elle est utilisée en jazz et a
simple à amplifier. aériennes et le son un son velouté mais ne
chaleureux, ce qu’apprécie supporte pas bien le larsen.

les guitaristes de blues et de
rock.
Le bois, le manche et les accessoires...

Au niveau des bois, les plus courants sont l’Acajou, l’Erable, l’Aulne, le Tilleul et le Frêne.
Pour un débutant, il sera difficile de faire une différence au niveau du son, mais sachez que
chaque bois à ses caractéristiques.
Pour le manche, concentrez-vous sur sa jouabilité. Vous devez n’avoir aucun problème à
glisser entre les frettes, atteindre toutes les cordes et les cases, on ne doit pas entendre de
buzz ou de cliquetis quand vous jouez.
Vous aurez aussi le choix entre un manche vissé, qui offre une
certaine brillance, un clinquant au jeu, ou collé, avec un
meilleur sustain (durée d’une note) et un son plus velouté. Le
manche dit conducteur est quant à lui réservé aux modèles
haut de gamme car il est plus cher à construire.
Vous allez aussi devoir vous pencher sur le problème des
micros. Il en existe deux types, les micro simple bobinage,
qui possèdent un son plus clair et cristallin, et les double
bobinages plus puissants.
Vous devrez ensuite opter pour une combinaison de micros : 2
micros simples (SS), 3 micros simples (SSS), 2 micros
doubles (HH), 1 double et deux simples (HSS) etc.
Si vous hésitez, sachez

que vous pouvez changer les micros. Néanmoins, les
combinaisons les plus communes sont HSS ou HSH,
et pour jouer du hard ou de metal, il reste préférable
d'avoir des micros double bobinages en position
chevalet, qui seront plus prompt à saturer.
Enfin, vous pouvez choisir une guitare électrique avec un vibrato, même si pour ma part je
ne le conseille pas trop. En effet, pour un débutant, le vibrato constitue un problème
supplémentaire, vous risquez d’avoir du mal à vous accorder.
De plus, les guitares à petit budget avec vibrato posent parfois problème.
La guitare électrique qui vous correspond le mieux

Les grandes marques vous entendrez souvent parler seront
Gibson (avec leur modèles phares : la Les Paul et la SG,
souvent reprises par d’autres marques), Fender (de même la
Télécaster et la Stratocaster sont des modèles pour de
nombreuses marques). Vous entendrez aussi les noms
d’Ibanez, Epiphone, Squier, Vigier, ESP, Godin, Gretsch et bien
d’autres.
Au final, n’oubliez pas, le premier critère dans le choix de votre

guitare : votre propre style musical. Vous devez aimer son son,
ce que vous pourrez jouer avec. Sinon vous ne serez pas assez
motivé pour vous entraîner régulièrement et vous risquez
d’abandonner. N’hésitez pas aussi à demander à d’autres
guitaristes leur avis, afin de mieux voir les caractéristiques des
différents types de guitare et de comprendre toute l’étendue de
ce que vous pouvez en faire
COMMENT CHOISIR SA GUITARE : LES

AUTRES CRITÈRES
Le prix
Avant l'achat de la guitare, vous devez vous poser quelques questions : d'abord, fixez un
budget. Combien êtes-vous prêt à dépenser ? Puisque vous êtes débutant, mieux vaut ne
pas dépenser trop dans votre première guitare, vous ne savez pas encore si votre motivation
va durer, et si l'instrument vous plaira.
Cependant, il faut investir un minimum pour avoir un instrument de qualité acceptable et
ne pas vous dégoûter. Il faut donc faire un compromis.
Attention, vous devrez certainement acheter d'autres accessoires indispensables. En

particulier si vous achetez une électrique, n'oubliez pas le coût de l'ampli, qui peut parfois
être aussi cher que la guitare elle-même.
Un prix levé, pas forcément égal à une guitare de qualité

Une guitare coûteuse n'est pas toujours gage de qualité. Certaines coûteront 100 ou 200
euros de plus et seront terriblement médiocres.
Renseignez-vous bien avant l’achat et lisez les avis sur les produits. Ne vous laissez pas
seulement guider par le prix.
En règle générale, pour une bonne guitare de débutant, ne dépensez pas moins de 150
euros. Les prix des bons modèles commencent généralement vers 200 euros, un peu plus si
vous souhaitez une finition soignée et garder votre instrument toute la vie, mais au fur et à
mesure de vos progrès vous voudrez certainement acheter une guitare de meilleure qualité
et vous serez plus sûr alors de ce que vous voulez.
L'apparence
Pour que vous soyez motivé et fier de la montrer à tous vos amis, il faut que cette guitare
vous plaise ! Lorsqu'on est
débutant, le premier critère que
l'on remarque, c'est évidemment
l'apparence. Une belle guitare
n'est pas forcément un gage de
qualité, mais cela peut être décisif
pour votre avenir de guitariste.
Une guitare qui vous plaît vous
donnera envie de travailler et de
pratiquer régulièrement !
Regardez les formes et les couleurs que vous aimez. Certains modèles sont devenus
tellement phares qu'ils sont aujourd'hui déclinés sous plusieurs marques (par exemple la
Fender Stratocaster ou la Gibson Les Paul qui sont parmi les plus connues).
Regardez aussi les finitions : reste-t-il des traces de colle ? Cherchez des anomalies,
regardez l'intérieur de la guitare à travers la rosace. Vérifiez bien que les frettes ne
dépassent pas et sont correctement insérées en glissant votre main le long du manche de la
guitare. Grattez les cordes à vide, vérifiez qu'il n'y a ni buzz, ni cliquetis.
Pour le reste, ne vous limitez pas à un modèle, mais faites-vous plaisir !
Gaucher ou droitier ?
Si vous êtes droitier, vous n’aurez pas trop de

problème pour trouver votre guitare. En
revanche, si vous êtes gaucher, cela se
complique. En effet, certains gauchers jouent de
la guitare comme des droitiers, d’autres non, et
les modèles pour gauchers sont plus difficiles à
trouver.
Tout d’abord, notez qu’un débutant en guitare,

qu’il soit droitier ou gaucher sera forcément
maladroit de ses deux mains au départ. Il va
falloir modeler vos mains car vous ne serez pas
naturellement à l’aise tout de suite avec une
guitare entre les mains.
Vos deux mains sont très importantes,

chacune de manière différente.
L’une devra être forte, souple et précise

pour appuyer sur les cordes.
L’autre sera dynamique, légère et aussi

précise pour gratter ou pincer les
cordes.
Au départ, il est fort probable qu’aucune de vos deux mains ne sera privilégiée par rapport à
l’autre. B
eaucoup de gauchers vont donc faire le choix de jouer comme des droitiers.
En revanche, chez un vrai gaucher, les hémisphères cérébraux sont inversés, et le rôle de
chaque hémisphère étant différent, un vrai gaucher jouant a droite a plus de problèmes de
rythme et peut avoir plus de mal à chanter en s'accompagnant à la guitare.
Nos conseils pour les gauchers
Il vous faut tout de même savoir qu’en choisissant une guitare spécifique pour gaucher,
vous aurez un choix plus réduit (bien que là plupart des modèles les plus connus existent
désormais en version gaucher) et elles coûtent souvent plus cher. Dans ce cas, vous pouvez
aller tester dans un magasin, puis tenter de faire une bonne affaire sur internet.
Il existe d’autres possibilités comme jouer avec une guitare de droitier à l’envers en inversant
ou non les cordes, mais cela sera trop compliqué pour un débutant, parce qu’il faudra
modifier la guitare ou votre jeu.
Ce que je conseille donc, c’est de tester les deux : essayez une guitare pour droitier, puis
pour gaucher, si vous êtes vraiment plus confortable sur la gauche, concentrez-vous sur les
modèles pour gauchers.
OÙ ACHETER SA GUITARE ?
Ça y est, vous savez quoi chercher ! Peut-être même avez-vous testé des guitares et vous
savez déjà laquelle vous voulez. Plusieurs possibilités s’offrent alors à vous quant à l’achat
de votre guitare.
Acheter sa première guitare en magasin

C’est la solution la plus classique : acheter en magasin. Pour un débutant, un magasin peut
être une bonne solution puisqu'il aura l'avantage de permettre de tester des guitare
confortablement, et vous pourrez demander avis et conseils au vendeur.
De plus, le vendeur pourrait vous poser des questions que vous ne vous étiez pas encore
posées. A ttention, il peut aussi vous influencer.
L’achat sur internet

Une autre solution consiste à acheter votre guitare sur internet, mais je vous déconseille
cela si vous n'êtes pas absolument sûr du modèle que vous voulez (et que vous l'avez
donc déjà testé). De plus, vous n'êtes jamais à l'abri d'une mauvaise surprise (colis qui
n'arrive jamais, ou bien cassé).
Les guitares d’occasion
Enfin, une dernière possibilité qui pourrait se révéler un bon compromis : l'achat d'une
guitare d'occasion. Même s'il faut aussi savoir quel modèle vous souhaitez, vous pourrez
certainement l'essayer et rencontrer le vendeur.
Le plus gros avantage de ce type d'achat reste le prix. Il est possible de faire de très bonnes

affaires, renseignez-vous sur les prix et n'hésitez pas à négocier avec le vendeur. De plus, si
vous abandonnez au bout de trois mois, vous n’aurez pas perdu trop d’argent.
Toutefois, si vous n'êtes pas accompagné d'un guitariste expérimenté, cet achat peut se
révéler risqué pour un débutant. Des problèmes pourraient vous échapper, pensez au fait
que vous n'avez pas de garantie, et qu'il vous faudra être très regardant sur la qualité de
l'instrument.
COMMENT CHOISIR UNE GUITARE POUR

ENFANT
Si la guitare que vous achetez est destinée à un enfant, sachez que les guitares pour
adultes seront trop lourdes et qu’il existe des tailles adaptées. Si un enfant commence la
guitare vers 5 ou 6 ans, je vous conseille une guitare ¼. Elles font 110 cm, ce qui est donc
une petite taille.
Le problème avec des guitares si petites est que certaines se rapprochent plus du jouet, et
seront de qualité moindre. Attention à choisir un bon modèle malgré tout, mais sans
dépenser une fortune dans cette première guitare qui ne servira que quelques années.
L’âge de l’enfant, la taille de la guitare
Rentrons dans les choses assez techniques, mais nécessaires.
Si un enfant commence la Pour les enfants de 6 à 8 Pour les enfants de 8 à 10
guitare v ers 5 ou 6 ans, je ans, choisissez une guitare ans, choisissez une guitare
vous conseille une guitare ½, ou 125 cm. Vous ¾, ou 140 cm. Ce sont
¼. Elles font 110 cm, ce qui trouverez une plus grande certainement les meilleures
est donc une petite taille. variété de matériel et de guitares pour enfant, car
meilleure qualité parmi ces c'est aussi l'âge auquel la

guitares. plupart des jeunes débutent.

L'avantage de ces guitares est aussi qu'elles sont moins chères. Comptez 60 à 150 euros
pour un enfant de 5 à 10 ans. Même si les guitares pour enfants sont moins chères,
n'oubliez pas qu'elles auront aussi une qualité et une finition moins bonnes.
A partir de 10 ou 11 ans, les enfants peuvent commencer à jouer sur des guitares de taille
standard 4/4 – 150 cm, qui sont les mêmes que pour adultes. Le son de ces guitares est
meilleur, plus puissant et rond.
Le seul conseil que je vous donnerai est d'éviter l'électrique si la guitare est pour
un enfant de moins de 8 ans, car le modèle risque d'être de vraiment piètre qualité.
La plupart du temps, ces modèles sonnent très mal. Ils sont souvent injouables et
inaccordables.
Vous pouvez choisir une folk électro-acoustique si votre enfant est un fan de
musique hard rock, même si, avant 8 ans, cela reste rare !
NOS RECOMMANDATIONS DE GUITARE

POUR BIEN DÉBUTER
Pour finir cette première partie sur l'achat de votre guitare, j'aimerais vous conseiller
quelques bons modèles de guitare à un prix raisonnable.
N'hésitez pas à en tester plusieurs !
Les guitares classiques
Pour les guitares classiques, la Yamaha
C40 est une valeur sûre : c'est une très
bonne guitare d'étude à un prix défiant
toute concurrence !
Les Cort sont aussi de bonnes guitares

classiques pour débuter. Je vous
conseille la AC70 qui a un prix très
raisonnable.
Vous pouvez même vous offrir une

Fender ! La ESC80 est une guitare
classique pour débutant agréable à
jouer.
Les guitares folk
En ce qui concerne les guitares folk, je conseille pour les budgets les
plus serrés la Cort AD810 ou dans la marque Yamaha le modèle
F370BL.
Fender a aussi d’excellents modèles comme la CP-60S ou la CD140SCE.
D'autres marques rivalisent toutefois en qualité et en prix comme
Epiphone avec sa D R 100 EB, Takamine avec sa G
D10NS.
Vous pouvez ensuite trouver des guitares à un niveau un peu supérieur entre 200 et 300
euros, comme la Yamaha FG800M, très agréable à jouer et avec un beau son riche.
L'Ibanez AW70-NT ou L'Epiphone Hummingbird Pro sont aussi de très bonnes guitares à un
prix raisonnable. La Cort Earth 70 fait aussi l’unanimité.
Les guitares électriques
Chez les adultes, vous aurez une sélection très large de guitares
électriques, le prix étant aussi beaucoup plus variable. Parmi les
Epiphone, vous pouvez retrouver deux guitares très appréciées : la
Les Paul Standard et la SG Standard. Chez Squier, la série Telecaster
est devenue des incontournable.
Vous pouvez aussi vous diriger vers une Ibanez GR G170 ou vers une

Yamaha Pacifica 112 qui sont toutes deux de bons modèles.
Au niveau des basses, pour moins de 200 euros la Cort GB34JJ, la
Les Paul Special Bass d’Epiphone ou la Yamaha RBX170 sont de très
bonnes guitares. Pour 250 euros, la basse Ibanez GSR200 est aussi
une guitare basse idéale pour les débutants.

Les guitares pour enfant
Pour vos enfants, vous trouverez là plupart du temps des guitares classiques pour les plus

jeunes. Je vous donne donc une petite liste de guitares à moins de 150 euros en précisant
les tailles de chacune :
Il est un peu difficile de trouver des guitares folk en taille ¼ et ½ mais la marque Stagg
propose des produits à moins de 100 euros comme la folk Blueburst. Pour la taille ¾, vous
pouvez vous diriger vers la Fender ESC80 ¾ ou la Yamaha ¾ JR1 pour moins de 150 euros.
Enfin, pour la guitare électrique, je vous déconseille sa pratique pour les moins de 8 ans,
faute de trouver de bonnes guitares sur le marché. En taille ¾, je conseille de vous diriger
vers les marques Stagg ou Ibanez.
Et voilà ! Vous avez dorénavant toutes les clés en main pour acheter votre première guitare.

Foncez essayer tous les modèles qui vous font envie, et n'oubliez pas : plus vous
pratiquerez, plus vous affirmerez vos goûts.
LES ACCESSOIRES
Bien, bien. Vous avez donc votre belle guitare flambant neuve. Mais, avant de jouer, il vous
reste quelques petites choses indispensables à acquérir. En tant que guitariste, vous aurez
certainement besoin d'autres matériels.
Voici une petite sélection non exhaustive d'accessoires très utiles, qui vont vous faciliter la
vie ! Nous vous donnerons dans un premier temps les accessoires indispensables, puis les
accessoires optionnels mais à connaître.
LES ACCESSOIRES INDISPENSABLES

Puisque jouer de la guitare ne se résume pas qu'à l'instrument, nous vous avons concocté
une liste d'accessoires indispensables lorsque vous débutez la guitare.
L’accordeur
Même si vous pouvez essayer de vous accorder à
l'oreille, un accordeur est plus simple d'utilisation,
plus rapide et permet de vérifier votre accordage
de manière sûre. C’est probablement le premier
outil dont vous aurez besoin.
Les différents types d’accordeurs

Ils se divisent en deux catégories :
les non-chromatiques, qui permettent simplement

de s'accorder en accordage standard et les
chromatiques qui permettent de choisir un autre
type d'accordage et reconnaissent les demi-tons.
Ensuite, selon votre type de guitare, certains

accordeurs seront plus ou moins adaptés. Par
exemple, les guitares électriques, les basses et les électro-acoustiques peuvent utiliser des
accordeurs sur lesquels on peut se brancher.
Les guitares sèches, elles, peuvent utiliser un a

ccordeur avec micro.

Toutefois, il y a un dernier type d'accordeur

qui est aussi mon préféré, l'accordeur à
pince. Petit, pratique et polyvalent (il est
adapté à toutes les guitares), il capte les
vibrations de votre guitare et permet de
vous accorder même s'il y a du bruit autour
de vous.
Le repose-pied
Le repose-pied est principalement utilisé par les
guitaristes classiques, cependant tout le monde
devrait en avoir un.
Il ne coûte pas très cher et vous permet de
garder une bonne position au niveau du dos et
de tout votre corps.
Si vous ne prenez pas de bonnes habitudes dans
votre position, vous développerez des tensions qui vous bloqueront pour avancer et dont il
sera difficile de se séparer.
Les étuis
L’étui est très important pour votre guitare car il va la protéger lorsque vous la laisserez
chez vous (mieux vaut que la guitare soit protégée) ou lorsque vous la transporterez à
l'extérieur.
Les choix d’étuis pour votre guitare

Il en existe trois sortes :
Les étuis rigides qui sont les plus onéreux

(200 euros environ), mais ils seront aussi
ceux qui protégeront le mieux votre guitare
des chocs et des intempéries.
Les étuis souples, qui ne sont généralement

pas si souples puisqu'ils ont du carton à
l'intérieur, coûtent beaucoup moins cher (30
euros). Ils protègent un minimum votre
guitare mais vous devrez tout de même y faire
attention.
Les housses sont celles qui protègent le

moins bien. Vous pourrez en trouver entre
25 et 100 euros. Elles ont tout de même
l'avantage d'être très légères et facilement
transportables.
Le médiator
Qu'est-ce donc ? Peut-être avez-vous déjà vu des

guitaristes l'utiliser, il s'agit d'un petit triangle,
souvent en plastique, que l'on prend dans sa main
droite et avec lequel on gratte les cordes. Il peut
servir pour les accords ou pour jouer des solos, en
donnant plus de puissance et d'attaque à votre jeu.
Les médiators ne coûtent vraiment pas cher, vous

en trouverez pour moins d'un euro ! Le prix
dépend surtout de la matière, ceux en bois ou en
os sont un peu plus coûteux.
Parmi la multitude de choix qui s’offrent à vous, il

n'est pas si facile de trouver celui qui vous
conviendra.
Sachez qu'un médiator épais vous servira à jouer des solos ou des parties rapides, il est plus
précis. Si vous avez un gros tirant de corde (si elles sont très épaisses), mieux vaut prendre
un médiator un peu épais pour bien les faire sonner.
En revanche, il en faut un plus fin pour les accords, si vous voulez vous accompagner au
chant par exemple. Attention toutefois à ne pas aller trop fort avec un médiator épais pour
ne pas trop abîmer les cordes et risquer qu'elles se cassent.
La forme est aussi importante, elle influe sur l'attaque des cordes. Si vous prenez un
médiator au bout pointu, il aura une attaque franche, et il permettra de jouer plus vite car il
est plus précis.
Pour ce qui est de la taille, plus vous voulez jouer vite, plus votre médiator devra être petit.
Plus vos mouvements seront amples, plus vous devrez en prendre un grand.
En tant que débutant, ne vous embêtez pas trop avec ça.
Choisissez un médiator de forme standard et de taille moyenne,
en nylon.
Les câbles
Si vous avez une guitare électrique ou une basse, vous devrez la brancher à votre ampli avec

un câble. Contrairement à ce que l'on pourrait penser, tous les câbles ne sonnent pas de la
même manière. Plusieurs critères influent sur le son.
D'abord, la longueur du câble. Plus un câble est long, plus il y a de perte. Il ne faudrait pas
en prendre un de plus de 3 mètres mais cela peut se révéler peu pratique dans certaines
situations (si vous jouez sur scène).
La qualité des matériaux au niveau des

connectiques du câble est aussi importante,
car les matériaux nobles diminuent la
résistance et donc les pertes de puissance ou
de qualité du signal. Dans l'ordre, les meilleurs
matériaux sont d'abord l'or, puis le cuivre et
ensuite vient l'aluminium.
Le diamètre influe aussi sur la qualité du signal
et sur le gain, mais ce paramètre est moins
important pour un débutant. Choisissez aussi
un câble bien solide !
La marque unanimement reconnue et citée pour les câbles est Neutrik.
LES ACCESSOIRES OPTIONNELS

Vous vous êtes muni de tous les accessoires indispensables pour débuter la guitare, mais il
faut savoir qu'il en existe beaucoup d'autres plus ou moins utiles. Voici une liste de tous les
accessoires optionnels dont vous pouvez vous munir si vous souhaitez élargir votre
collection de guitariste. (Ils ne sont pas classés par ordre d’importance. Certains ne vous
serviront sans doute jamais)
Le tabouret
Vous n'aurez pas forcément besoin d'acheter un tabouret spécial, peut-être avez-vous déjà
ce qu'il vous faut chez vous. Mais il faut faire attention à bien s'asseoir lorsqu'on joue de la
guitare, et surtout ne pas s’asseoir n'importe où !
Levez-vous donc de votre lit ou de votre canapé ! Ces surfaces sont
trop molles, et vous risquez de mal vous tenir et de développer des
tensions dans vos muscles.
Privilégiez des sièges fermes et bien droits, sur lesquels vous pourrez

vous tenir correctement en restant à l'aise. Une chaise toute simple ou
un tabouret feront très bien l'affaire, mais il existe aussi des sièges
spécialisés pour adopter une bonne position à la guitare
Le diapason
Le diapason est un petit instrument en métal à branche qui sert à donner le La 440Hz et
donc à accorder sa guitare.
Il vous sera très utile car il est pratique à emporter, simple d'utilisation, peu onéreux et qu'il a

l'avantage de vous entraîner à vous accorder à l'oreille. Un indispensable du guitariste donc
!
Le pupitre
Lorsque vous aurez les deux mains prises par votre guitare,
difficile de vous occuper des tablatures. Mais tout va bien ! Le
pupitre est là pour vous.
Chers amis guitaristes, arrêtez de vous tortiller dans tous les sens

et achetez un beau pupitre. En plus, vous aurez une meilleure
position.
Le bottleneck
Le bottleneck est un tube qui se met autour du doigt et sert à réaliser un effet métallique
en le glissant sur les cordes (slide). Il est très utilisé dans l e blues et dans la country.
Il en existe en plusieurs matières, chacune produisant un son différent, parfois chaud,
parfois froid.
Il se joue en accordage spécial (ouvert), et comme il est un peu compliqué à prendre en
main, le bottleneck n'est pas forcément fait pour un débutant, mais pensez-y si vous voulez
vous amuser ou jouer un style de musique qui en utilise.
Un chiffon et un produit pour entretenir le bois

Puisque vous aimez votre guitare et que vous ne voulez pas
qu'elle s'abîme, il va falloir l'entretenir. Le plus indispensable est
d'utiliser un chiffon très doux (microfibre) qui ne va pas rayer
votre guitare.
Il vous servira pour nettoyer vos cordes et vos frettes après
avoir joué (elles vont ainsi rouiller moins vite) mais aussi pour
nettoyer tout le corps de votre guitare.
Vous pouvez aussi utiliser un produit spécial pour le bois qui
vous permettra de nettoyer les traces de doigts du corps de
votre guitare, mais ne l'utilisez pas sur les cordes !
Une sangle
Si vous voulez jouer debout, pas le choix, il faudra investir dans u

ne sangle.
Et attention à ne pas prendre n'importe laquelle sous

peine de voir votre guitare se fracasser par terre...
Pour éviter ce genre de drame, choisissez une sangle

solide, assez large pour être confortable, et
éventuellement des straplocks pour empêcher votre
guitare de bouger.
Vous pouvez jouer debout sur électrique ou

acoustique mais attention, ce sera un peu plus
difficile, surtout pour les barrés. Mieux vaut ne pas
jouer trop bas au début, histoire de ne pas vous tordre
le poignet.
Un capodastre
Le capodastre est une sorte de pince qui va vous permettre de jouer dans différentes
tonalités. Vous pouvez donc jouer plus aigu : en mettant votre capodastre sur la deuxième
case, vous jouerez un ton plus haut.
Le capodastre est utile pour accompagner quelqu'un au chant ou si vous chantez
vous-même. Vous pouvez ainsi vous mettre dans la même tonalité que le ou la chanteur/se.
Il peut aussi servir si vous avez du mal avec les barrés ou encore si vous voulez travailler de
nouvelles sonorités.
Les différents modèles de capodastre
Il en existe plusieurs modèles, les capodastres qui sont faits pour les touches plates sont
destinés aux guitares classiques, les autres sont adaptés aux touches bombées des
électriques ou des folks.
Vous devez ensuite choisir entre un capodastre à ressort ou à lanière. Le capodastre à
ressort, même s'il est un peu plus coûteux, peut s'ouvrir et se fermer rapidement et
facilement d'une seule main. Le capo à lanière est aussi moins solide que le capo à ressort.
Petite précision, si vous vous demandez si le capodastre désaccorde votre guitare, eh bien
la réponse est non ! Pas plus qu'un barré ne désaccorderait votre guitare. Veillez juste à
l'enlever quand vous avez fini de jouer pour ne pas mettre trop de tension sur les cordes.
Le métronome
Il n'y a pas qu'au piano que l'on utilise cet objet bien utile !
Il permet d'apprendre à jouer sur un rythme régulier, ce qui est indispensable lorsqu'on veut

jouer en groupe.
Il est très simple d'utilisation, il suffit de régler le rythme (que l'on indique en battements par

minute) sur lequel on veut jouer et celui-ci va émettre un battement sonore à intervalle
régulier qui servira à caler son jeu de manière très précise.
Sur de nombreuses tablatures et partitions professionnelles, le rythme des morceaux est
indiqué au début.
Vous pouvez en acheter un mais vous en trouverez aussi sur internet ou comme
applications sur portable, ou vous pouvez faire de d'une pierre deux coups en achetant un
accordeur qui fait aussi métronome (Harley Benton MT100, par exemple).
Si vous avez une guitare électrique, deux autres accessoires vous serviront. Les amplis
(indispensables) et les pédales à effet (pas indispensables mais très sympas car elles
permettent de varier et de choisir un son particulier). Nous allons consacrer les deux
prochaines parties à ces accessoires qui demandent
un peu plus d'explications.
Et voilà, vous connaissez tous les accessoires qui

peuvent être utilisés lorsqu’on débute la guitare.
Maintenant, à vous de jouer !
LES AMPLIS
Choisir un bon ampli guitare n'est pas facile lorsqu'on est débutant. C'est un moment un peu
technique où il faut connaître le matériel et le son que l'on recherche.
Pour les guitares électriques et les basses (et parfois les électro-acoustiques), vous aurez
besoin d'un amplificateur (ou ampli) pour augmenter votre son.
Mais n'allez pas acheter le premier venu ! Un ampli influe énormément sur votre futur rendu.

C'est donc aussi lui qui vous encouragera (ou vous découragera !) lors de vos débuts.
Il est donc important de choisir le plus adapté. Nous allons vous aider à vous y retrouver
parmi les différentes sortes que vous pourrez trouver sur le marché.
LES DIFFÉRENTS COMPOSANTS D’UN

AMPLI POUR GUITARE
Un ampli guitare se décompose en trois parties : le préampli, l’ampli de puissance et le
baffle.
Le préampli L’ampli de puissance Le baffle
Le préampli a pour rôle de colorer le son, de donner du caractère. C’est sur cette partie que
se trouvent la plupart des réglages. Mais le son n’est pas encore très amplifié, il doit être
renvoyé vers un ampli de puissance.
L’ampli de puissance va donc amplifier le signal du préampli. Il colore aussi le son et est
déterminant au niveau de la restitution de la dynamique. Le son est ensuite envoyé vers le
baffle.
Le baffle transforme l’énergie électrique en énergie mécanique à travers les vibrations du
haut-parleur. Lui aussi joue sur la couleur du son.
Ces trois éléments peuvent donc être réunis en un seul corps (le combo), ou bien être
séparés. L’ampli est séparé en deux corps dans le cas d’un stack (la tête d’ampli et le baffle).
Pour un débutant, il vaut mieux se concentrer sur un combo, afin de ne pas se compliquer
trop la tâche.
Un ampli combo Un ampli stack
Maintenant que vous avez compris comment fonctionne un ampli guitare, il vous faut
connaître les différents types que l’on peut retrouver sur le marché. On en dénombre quatre.
CHOISIR LE BON AMPLI POUR DÉBUTER

Vous savez donc quels sont les composants des amplis. Reste à connaître les différents
types existants ! Voici donc les quatre grandes familles d’amplis, ainsi que leurs avantages
et inconvénients.
Cependant, même en ayant des notions sur les amplis, il restera difficile de trancher. Le
mieux reste d’essayer les modèles avec votre guitare, c’est comme ça que vous aurez la
meilleure idée du son, car les amplis ne sonnent pas forcément pareil selon la guitare qu’ils
amplifient.
L’ampli à transistors
Les amplis à transistors sont solides et fiables, ils ont rarement besoin de réparations. Ce
sont des amplis polyvalents, facilement transportables et robustes. L’ampli à transistor est
aussi la solution la moins coûteuse de toutes.
Cependant, les amateurs leur reprochent d’avoir moins de caractère que les amplis à lampes
et d’être moins satisfaisants au niveau de la qualité du son. Ces amplis montrent aussi des
faiblesses au niveau des sons saturés, qui ont un côté artificiel et pas très propre.
Par ailleurs, ces amplis n’aiment pas être poussés dans leurs derniers retranchements, et il
ne faut pas avoir la main trop lourde sur le bouton de volume : il est donc conseillé de prévoir
une bonne marge de puissance.
Cependant, pour un débutant, il reste adapté puisque léger, facile d’utilisation et très
abordable.
L’ampli à lampes
L’ampli à lampe est souvent le préféré des pros car il est celui qui donne le meilleur son. Il
est très dynamique, a beaucoup de caractère et de puissance. Son son est chaud et sa
distorsion grasse et organique.
Cependant, les lampes s’usent dans le temps, il faudra les remplacer au bout de quelques
années (heureusement, le prix n’est pas mirobolant). Ces amplis ont aussi le problème qu’ils
sont plus fragiles, ils nécessitent un petit temps de chauffe pour les lampes et ils faut éviter
de les déplacer lorsqu’ils sont chauds, les lampes étant aussi sensibles aux chocs. Ce sont
aussi des amplis p
lus lourds et plus coûteux.
Enfin, les amplis à lampes, contrairement aux amplis à transistors, ne vont donner leur plein

potentiel que si l’on pousse relativement le volume. Mieux vaut donc de ne pas dépasser 40
ou 60 watts de puissance pour ne pas sous-exploiter votre ampli. Cela peut être un frein si
vous habitez en appartement.
L’ampli à modélisation
De plus en plus de marques se lancent dans l’ampli à modélisation. La modélisation permet

d’imiter des amplis mythiques ou incontournables de la production lampe ou transistor. On
trouve aussi sur ces amplis des e ffets intégrés.
Les amplis à modélisation donnent au guitariste de la polyvalence : il peut passer du son
cristallin de la Fender à la saturation du Mesa Boogie, en passant par le crunch de la Vox
AC30 et des leads façon Marshall Plexi.
Le rapport qualité/prix est aussi souvent très bon, mais restez vigilant sur la qualité des
simulations numériques d’amplis et d’effets, il arrive que les sons soient un peu froids, voire
pas très crédibles.
Cependant, pour un débutant, quel que soit le style de musique jouée, c’est un excellent choix.

D’autant plus que l’on peut obtenir, à bas volume, des sons assez convaincants, pour n
budget très accessible.
L’ampli hybride
Les amplis hybrides permettent d’éviter les défauts
des transistors au niveau du préampli, notamment
sur les saturations. Contrairement aux transistors,
les lampes saturent plus facilement, et en douceur.
Cet ampli permet de diminuer le coût de

fabrication et d’offrir une grande facilité
d’utilisation (pas de temps de chauffe).
Cependant, tout comme l’ampli à transistors, il
n’est pas capable de retransmettre toute la
dynamique et la qualité de son du préampli, et
n’aime pas être poussé à fond.
Ces amplis intermédiaires, qui représentaient souvent un bon compromis et un rapport
qualité/prix intéressant, sont plus ou moins en voie de disparition, remplacés de plus en plus
par les modèles à modélisations. Par ailleurs, sur certains amplis soi-disant hybrides, la
lampe est purement décorative, et il s’agit seulement d’un argument de vente.
Une fois que vous vous êtes décidé sur le genre d'ampli que vous voulez, il reste d'autres
critères à prendre en compte dans son achat.
LES CRITÈRES À PRENDRE EN COMPTE

POUR BIEN CHOISIR SON AMPLI
DÉBUTANT
Comment faire, une fois dans votre magasin, pour savoir si un ampli est fait pour vous ? Y
a-t-il différentes sortes d’ampli selon votre guitare ? Comment reconnaître un bon ampli ?
Nous allons vous donner une liste de 5 critères à prendre absolument en compte lorsque
vous souhaitez acheter votre premier ampli.

La puissance
Un des critères qui pose beaucoup de questions. Comme nous l’avons déjà évoqué, la
puissance reste relative, selon le modèle que vous choisissez ou s’il est à lampes ou à
transistors. Il n’y a donc rien d’universel, mieux vaut essayer le modèle qui vous intéresse
pour être sûr. De toute façon, il est toujours bon d’essayer l’ampli avec votre guitare, car le
son de l’ampli sera différent selon la guitare qui y
est branchée !
Pour bien choisir la puissance de son ampli, il faut
connaître l’utilisation que l’on en fera. Ainsi, pour un
ampli à transistors, si vous jouez en appartement,
15 ou 30W conviendront très bien. Je déconseille
les amplis à lampes en appartement, trop bruyants.
Il en existe de toute petite puissance, dès 0,25W,
mais je vous conseille plutôt de vous diriger vers un
ampli à modélisation, qui aura un bon rendu à bas
volume et coûtera moins cher.
Si vous voulez absolument faire de la scène ou

jouer en groupe, il faudra un ampli avec plus de
puissance. Comptez 100W pour un ampli à
transistors, et pour un ampli à lampe, 30 ou 40W peuvent suffire mais vous pouvez monter
jusqu’au 50 ou 60W.
Je vous déconseille les trop grosses puissances,

surtout si vous êtes débutant. Vous aurez du mal
à les gérer et risquez de ne plus oser jouer.
Les réglages
Parmi les critères auxquels un débutant ne pense pas toujours, on retrouve les réglages. Il y
en a beaucoup, et ils varient selon le modèle que vous choisirez. Vous devrez prêter
attention aux amplis à modélisation.
Ces derniers ont une multitude de réglages, il faudra donc plus de temps pour savoir bien les
utiliser, mais il faudra aussi vérifier les différents effets, la qualité de ces derniers variant.
Par exemple, sur un même ampli vous pourrez avoir une saturation et un crunch agréable,
mais une distorsion qui pêche.
Mieux vaut donc savoir ce que vous voulez, quel son vous recherchez, afin de vous diriger
vers le meilleur modèle possible pour vous.
Je vous conseille aussi de choisir un ampli avec deux canaux séparés : le clean et le saturé,

et encore mieux, que chacun de ces canaux ait une égalisation indépendante (volume gain,
aigus…). Malheureusement, ce genre de réglage est difficile à trouver sur les amplis d’entrée
de gamme.
La construction
Faites attention à la construction du boîtier.
L’épaisseur du bois a un grand rôle dans la
qualité de celui-ci. L’idéal est d’avoir une
épaisseur d’au moins 4 centimètres pour avoir
un son puissant et garder le haut-parleur en
place afin d’éviter les vibrations parasites.
Les amplis fermés à l’arrière produisent aussi

une meilleure restitution des basses
fréquences. Enfin, une protection sur les angles
de votre ampli vous évitera de l’abîmer et de
faire de belles marques dans votre placo.
Quel ampli pour quelle guitare ?
Les critères d’achat d’un ampli doivent aussi varier en fonction
de la guitare que vous voulez amplifier ! Que choisir pour une
guitare basse ou électro-acoustique ? Il existe pour vous des
amplis spéciaux.
Pour l’électro-acoustique, les joueurs attendront surtout de leur

ampli qu’il restitue fidèlement leur son. Beaucoup ne sont pas
très intéressés par les effets. C’est pourquoi vous retrouverez
sur le marché des amplis spécialement conçus pour les
électro-acoustiques et qui ont peu d’effets.
Voici quelques modèles que je vous conseille, du moins cher
(moins de 150 euros) au plus cher (environ 400 euros). Faites
cependant attention aux autres critères de la liste comme la
puissance par exemple !
● Le B
arrow 40W (qui existe aussi en 10W)
● Le T
HR5A Acoustique
● BlackStar ID Core Beam
● Et enfin, l ’AS50D de Marshall.
Pour nos amis bassistes, vous pouvez tout à fait commencer

avec un petit combo, même si vous voudrez peut-être en changer
plus tard. Il y a quelques différences par rapport aux amplis pour
guitare : les préamplis pour basse ont parfois plusieurs étages
pour jouer sur la couleur du son, la distorsion du signal.
Vous pouvez aussi disposer d’un système en bi-amplification.

Cela veut dire que le signal qui sort de l’ampli est scindé en deux
parties (hautes fréquences et basses fréquences) pour les diriger
sur des enceintes différentes. Grâce à cela, vous pourrez répartir
les aigus et les graves sur une enceinte ou l’autre.
Je vous conseille donc quelques amplis abordables (là plupart sont à puissance moyenne,
ce qui est bien pour jouer seul chez soi, mais si vous voulez jouer en groupe, vous pouvez
opter pour des puissances un peu supérieures).
● Le Fender Rumble 25
● Le Warwick BC20
● Le Line 6 Spider V30 MkII
Le prix
Le prix est probablement l’un des critères les plus importants. Pour un débutant, mieux
vaut ne pas dépenser une fortune dans son premier ampli, on ne sait jamais si vous
abandonnez, ou si vos goûts changent et que vous voulez un autre style d’ampli.

Laissez donc les amplis Orange à plus de 500 euros là où ils sont et concentrons-nous sur
un budget raisonnable. Pour avoir un ampli correct, vous devrez débourser au minimum 100
euros.
C’est un gros investissement, toutefois, retenez que certains guitaristes ont un ampli qui
coûte plus cher que leur guitare ! Cela est bien la preuve de l’importance de ce matériel.
Le prix va varier selon le type de votre ampli, globalement les amplis à lampes coûteront plus
cher que les amplis à transistors ou à modélisation. Le prix est aussi influencer par la
marque, mais attention, une marque connue comme Fender ou Marshall n’est pas toujours
gage de qualité pour les premiers prix.
Je vous conseille de viser un ampli à partir de 150 euros pour

vous faire plaisir. Quelques exemples :
● L’ampli Cube Roland
● Peavey Vypyr VIP 2
● Et pourquoi pas une tête d’ampli Kustom Defender 5H

avec un Hughes&Kettner Tubemeister 112 Box

Nous voilà donc à la fin de ce chapitre. Évidemment, il existe beaucoup d’autres critères à
prendre en compte pour l’achat d’un ampli, mais il me semble que les plus importants pour
un débutant sont ici.
Je vous conseille de tester votre ampli avec votre guitare, afin de voir le résultat final, qui
peut varier en fonction des combinaisons de guitares et d’amplis.
LES PÉDALES ET LES EFFETS

DE GUITARE
Voilà, vous avez aussi votre bel ampli de guitare, vous pouvez vous brancher tranquillement.
Cependant, il existe de nombreuses possibilités pour modifier le son de sa guitare
électrique. Hormis les effets de jeux, vous pouvez utiliser certains outils.
Une des choses les plus amusantes à la guitare électrique est l’utilisation des pédales, ces
petits appareils qui permettent de modifier le signal émis par votre instrument. Pourtant,
même pour certains guitaristes confirmés, ce monde reste un mystère, car il en existe un
nombre incroyable, ce qui a vite fait de nous perdre. Il est possible de diviser les pédales
d'effets en quatre catégories :
● Les pédales à saturation
● Les pédales de modulation
● Les pédales de delay, reverb et looper
● Les pédales de compression, de filtre d'enveloppe et de boost
LES PÉDALES DE SATURATION
Qu’est ce que la saturation ?

La saturation vient d'une amplification du
signal sonore qui va le déformer. Vous
obtiendrez un son plus ou moins agressif
avec un certain sustain, c'est-à-dire que la
note va durer après avoir été jouée. Ce type
d'effet est probablement le plus utilisé en
guitare électrique, notamment dans les styles
blues, pop-rock et metal.
Il y a différentes pédales dans cette

catégorie, qui se définissent par leur intensité
de saturation.
Le crunch
Le crunch est l’effet le plus léger, il a un son clair qui ne sature que sur les attaques
franches. Ce niveau de saturation peut être atteint avec un
ampli à lampe poussé un peu. Toutefois certaines pédales
l’imitent. Cet effet est surtout utilisé dans le blues.
Beaucoup de guitaristes n’achèteront pas une pédale spéciale

pour le crunch, car d’autres pédales comme les overdrives
permettent de plus ou moins recréer ce son.
Cependant, si vous êtes passionné de blues, je vous conseille
ce modèle à tout petit prix : la Harley Benton Crunch
Distortion, ou bien une française mais plus chère : la Heptode
Deep Crunch.
L’overdrive
Le niveau supérieur de saturation est sur les pédales d’overdrive, qui vont imiter un ampli à
lampe surchargé. On retrouve cet effet dans le blues et le rock old school.
A leurs débuts, les pédales d’overdrive étaient plus

“crémeuses” que les fuzz et s’approchaient du son d’un bon
ampli à lampes qui sature.
Je vous conseille donc deux valeurs sûres : L’Ibanez TS9

Tube Screamer ou la Boss SD1W. Ces deux pédales sont
aux alentours de 150 euros mais vous pouvez retrouver la
Boss SD1 originale à 55 euros.
La distorsion
La distorsion est un overdrive exagéré avec un fort taux de saturation. On retrouve cet effet
dans le metal ou le rock récent car le son vif et tranchant
est bien adapté aux solos enflammés !
Vous serez impressionné par les différents types de

distorsion qui existent, de la riche et lisse à la plus
perçante. Le son est globalement plus sale et agressif
que sur l’overdrive, avec plus de gain. Attention cependant
aux pertes de présence dans les milieux.
Pour moins de 100 euros, vous avez le choix entre la Boss

Metal Zone MT2, l’Electro-Harmonix Metal Muff ou la
ProCo Sound RAT2. Je vous conseille aussi de voir la Boss DS1 pour 55 euros, très
polyvalente.
Le fuzz
Enfin, la pédale de fuzz est l’effet à la saturation maximum, imitant un ampli défectueux. Le
son est typiquement rétro et on retrouve le fuzz dans de vieux albums de grands groupes de
rock comme les Doors, Led Zeppelin ou Jimi Hendrix.
Ce style de pédale fut très utilisé dans les années 60. Souvent, la fuzz va complètement
changer le son de votre ampli, alors faites bien attention de choisir l’effet que vous
recherchez.
Attention au type de transistors sur les fuzz, ceux au géranium sont faits pour un son plus
chaud et bluesy mais sont plus fragiles. Pour un bon niveau de gain et un son un peu
moderne, choisissez le modèle au silicium.
Une des meilleures pédales de fuzz selon moi est la Wampler Velvet Fuzz, mais elle peut
être un peu chère pour des débutants.
Vous pouvez donc vous retourner vers les nombreux modèles
de Fuzz Face, chacun ayant sa particularité (les plus connues
sont la Hendrix, la Bonamassa, je vous conseille aussi la
Geranium ou la JDF2).
Une autre alternative qui risque de fort vous plaire, pour 88
euros, la Big Muff PI d’Electro-Harmonix vous permet de faire
des merveilles, et ce dans tous les effets de saturation.
Il y aurait encore beaucoup à dire sur ces pédales, mais nous

souhaitons rester clairs et concis pour que ces articles soient
adaptés aux débutants.
LES PÉDALES DE MODULATION

Nous allons maintenant évoquer les pédales de modulation. Une pédale de modulation
permet de sculpter le son, de modifier la hauteur du signal et donc d’obtenir une grande
variété d’effets. Voici donc une petite sélection de pédales d’effet de modulation.
Les pédales de chorus, flanger et de phaser
L’effet de chorus
Il est certainement le plus répandu dans les pédales de modulation, et a beaucoup été utilisé

dans les années 80. C’est un effet qui consiste à épaissir le son, on démultiplie le son
d’origine sur différentes fréquences tout en le retardant. Il peut vous donner l’impression de
jouer avec quelqu’un qui fait la même chose que vous en même temps, c’est l’effet «chœur».
Utilisé sur un son saturé, comme chez Zakk Wylde il donnera une épaisseur et une couleur
supplémentaire à votre son solo et pourra aider vos phrases à sortir d’un contexte sonore
très fourni. En son clair, on a une impression aérienne et une couleur particulière. S’il est
bien utilisé, le chorus peut donner l’effet d’une guitare 12 cordes.
Il faut faire attention, si le chorus est sur utilisé, il peut donner un côté kitch ou ringard, et à
cause de sa connotation années 80 et pop-rock surproduite, il est souvent mal aimé. Il faut
donc bien savoir l’utiliser, la clé est de ne pas trop en faire. Vous gagnerez en profondeur,
écoutez l’intro de Metallica Enter Sandman ou Nothing Else
Matter.
Le chorus est utile pour épaissir une basse, une guitare solo
ou rythmique. Il peut aussi doubler une guitare acoustique
dont les médiums sont un peu justes.
Vous trouverez des modèles abordables, à moins de 100

euros, comme la Boss Chorus CH1 Bundle, la Boss CE-5
Chorus Ensemble ou l’Electro Harmonix Neo Clone. Un peu
plus chère, mais très sympa aussi pour les sons type années
90 la MXR ZW38 Black Label Chorus.
L’effet de flanger
C’est la pédale la plus extrême des trois. On dit souvent qu’elle donne l’impression d’un
avion qui décolle. C’est aussi la meilleure amie des joueurs de metal !
Ces pédales imitent l’effet obtenue dans les années 60 pendant les expérimentations de
studio. On enregistrait un même morceau avec deux magnétophones, ce qui donnait un effet
un peu désynchronisé, une sorte de phasing.
Puis, les ingénieurs ralentissaient l’un des magnétophones en pressant sur le bord du
cylindre d’entraînement de la bande (appelé flange en anglais). Le décalage entre les deux
magnétophones devient ainsi plus prononcé. Le
premier exemple de flanging stéréo de l’histoire se
trouve à la fin de “Bold as Love” de Jimi Hendrix.
L’effet utilise un delay très court associé à un

oscillateur. Utilisé avec parcimonie, le flanger donne
un son ressemblant à un synthétiseur. Si au contraire
on le pousse au maximum, il va donner à votre solo
une nouvelle dimension et plus de puissance.
Le modèle phare des effets chorus est le MXR M-117R
Flanger, mais il coûte dans les 200 euros ce qui peut être un peu cher pour un débutant. Pour
moins de 100 euros vous pouvez opter pour la MXR M-117R Flanger ou la Mooer Eleclady
Analog Flanger.
Enfin, pour les plus petits budgets, la Boss BF2 Flanger est trouvable en occasion pour
moins de 50 euros.
L’effet de phaser
Beaucoup de guitaristes confondent l’effet de phaser et de flanger. Pourtant, le son produit
est bien différent. Le phaser est créé électroniquement grâce à une série de filtres associés
avec un oscillateur basse fréquence alors que le flanger utilise un delay très court.
Le phaser a donc un effet très planant, donnant un effet de vague sur les fréquences de
votre signal. Il n’a pas vraiment d’équivalent dans la réalité, alors que le flanger est similaire
à un effet que l’on peut r encontrer dans la nature appelé “effet doppler”.
Un Phaser est utilisable dans tout genre musical mais il est très utilisé en son clair dans le
reggae (écoutez le solo de “No Woman no Cry” de Bob Marley sur son “Live au Lyceum”) ou
en funk comme alternative à la Wah Wah. En saturé, il sert à grossir le son (dont sont friands
Brian May de Queen ou Eddie Van Halen dans les intros de “Atomic Punk” ou “Ain’t Talking
about Love”).
Pour environ 100 euros, vous pourrez obtenir LA pédale la plus connue de phaser : La MXR
M101 Phase 90. Un peu plus chère mais très recommandée pour le son chaleureux qu’elle
produit, vous pouvez acquiérir la MXR CSP105 75 Vintage Phase 45.
Pour ceux qui ne veulent pas dépenser plus de 100 euros, l’Electro-Harmonix Small Stone
MK4 est une bonne alternative.
Les effets de vibrato, de trémolo et de rotary
Ce type de pédale de modulation est un peu moins utilisé, mais je vais vous expliquer les
caractéristiques de chacune en vous donnant quelques conseils d’achat.

Tout d’abord, les pédales de vibrato et trémolo sont souvent confondues. Il est tout de
même important de savoir les différencier.
Le vibrato
Le vibrato permet de varier la hauteur du signal, jusqu’à créer un effet vocal et rythmique,
parfois même de désaccordage. C’est l’un des effets
de guitare les plus vieux. Les réglages les plus
communs sont la hauteur de l’intervalle et la vitesse du
cycle.
Le vibrato ajoute du mouvement à votre son, sans

l’effet saccadé du trémolo. Le vibrato donne une
sensation beaucoup plus fluide. Jimi Hendrix utilisait
beaucoup l’Uni-Vibe par exemple.
Parmi les meilleures pédales, vous retrouverez La

DryBell Vibe Machine V1, la MXR M68 Uni-Vibe
Chorus/Vibrato ou la Lovepedal Pickle Vibe, mais vous
pouvez aussi choisir une solution plus abordable
comme la TC Electronic Viscous Vibe ou la TC Electronic Shaker Mini.
Le trémolo
Le trémolo, lui, fait simplement varier le volume du
signal à un intervalle prédéfini. Certains amplis ont déjà
cet effet intégré. Il sonne comme si vous jouiez une
note puis que vous tourniez le bouton de volume de
haut en bas.
Généralement, vous pourrez régler la vitesse et la

profondeur sur ces pédales. Vous pouvez avoir un effet
subtil qui sera très doux à l’oreille (comme dans Born on
the Bayou de Creedence Clearwater Revival) ou plus
intense, qui sera comme haché et accentuera un riff
(écoutez Gimme Shelter des Rolling Stones).
Je vous conseille pour les moins chères la Boss TR2, L’Ibanez TL5 Tremolo ou la Dunlop
TS1 Tremolo. Si vous avez un meilleur budget, dirigez-vous vers la Voodoo Lab Tremolo, la
Catalinbread Semaphore Tremolo ou la T-Rex Engineering Tremster.
Le rotary
Le rotary va donner l’effet d’un son tournant en
imitant une cabine Leslie. Mais qu’est-ce qu’une
cabine Leslie ?
Cette cabine est un dispositif avec des hauts

parleurs qui sont dirigés vers des diffuseurs rotatifs
situés en haut et en bas de la cabine. Cela va créer
un vibrato assez haché.
La cabine était originellement utilisée avec le

célèbre orgue Hammond B3.
Je vous conseille parmi les pédales les plus

complètes la Boss RT20 Rotary Ensemble ou la Line
6 MM4. Pour un budget plus raisonnable, la Digitech
Ventura Vibe est aussi très bien et la Behringer
Rotary Machine RM600 convient aux bourses les plus serrées.
Les pédales de pitsh-shifter

Les pédales de pitch-shifter vont ajouter de la profondeur à votre son. L’effet va permettre
d’ajouter des notes à la note fondamentale ou bien de modifier cette dernière. Les deux
principales sont l’octaver et l’harmonizer qui vont modifier la tonalité de votre son.
L’octaver va simplement transposer le son à une ou plusieurs octave(s) supérieure(s) ou
inférieure(s) (et donc avoir un son plus lourd ou plus léger).
Cela a un gros impact sur le résultat final, beaucoup plus
lourd et riche en basses. Les bassistes sont d’ailleurs des
amateurs de cet effet. On retrouve dans ces célèbres
utilisateurs Jimi Hendrix, Tom Morello et Jack White.
L’harmoniseur va, lui, permettre de créer des intervalles

autres que la simple octave, ce qui donne des effets
d’harmonie. Il est souvent utilisé en chant mais marche
bien pour la guitare ou la basse aussi. Steve Vai utilisait
beaucoup cet effet.
La plupart des pédales de cette catégorie sont assez chères. Toutefois, L’Electro-Harmonix
XO Octave Multiplexer, la Boss OC3 et la Boss OC2 sont de bonnes pédales pour environ 100
euros.
Pour ceux qui peuvent dépenser plus, je vous conseille l’Ampeg SCP-OCT, l’Electro Harmonix

Micro POG, la Morpheus Boomer, la EarthQuaker Devices, l’Electro-Harmonix Pitch Fork ou la
Slammi de la même marque. Choisissez bien en fonction du son que vous recherchez.
N’oubliez pas qu’aucune des pédales de modulation proposées ne sonnent pareil. Dans la
même catégorie, un modèle sera plus fait pour des sons chauds, un certain style de jeu…
Donc, je me répète, mais il faut savoir ce que l’on veut en faire et surtout le tester avec sa
guitare et son ampli.
Il existe d’autres pédales de modulation, mais nous avons résumé les principales.
LES PÉDALES D’EFFETS QUI JOUENT SUR

LE TEMPS
Nous allons maintenant évoquer les pédales de delay, reverb et looper. Ces trois types de

pédales vont vous permettre de jouer sur le temps. Vous entendrez parfois aussi parler de
pédales d’echo.
Les pédales de reverb
Les pédales de reverb (réverbération) donnent à la guitare une voix chaleureuse et
envoûtante, en faisant résonner le son, en l’élargissant. Cet effet ajoute de l’écho sur la
guitare
puis s’éteint peu à peu. La réverbération était souvent utilisée dans la country, le rockabilly et

le rock’n’roll.
La reverb est apparue avec les premiers studios, lorsque les ingénieurs se sont aperçus que

la reprise d’une guitare avec un micro placé tout prêt produisait un son très sec et peu
naturel car il lui manquait de la réverbération naturelle. La plupart des amplis ont donc déjà
cet effet intégré. Cependant, beaucoup de guitaristes préfèrent avoir une pédale séparée
pour augmenter leur possibilité d’options programmables.
Si on utilise la reverb légèrement, la guitare a un son plus naturel, et si on l’utilise à l‘extrême,

vous aurez une profondeur caverneuse avec. Il existe beaucoup de types de reverb,
choisissez bien le vôtre. C’est un outil excellent pour ajouter de la couleur à un son clair,
mais peut rapidement faire sonner un son t rès saturé de manière boueuse.
Nos recommandations
La plupart des pédales de reverb sont autour de 130
euros. Celles que je recommande sont la Boss RV5
Digital Reverb, L’Electro-Harmonix Holy Grail ou la TC
Electronic Hall of Fame.
Si votre budget ne vous permet pas de dépenser ce
prix, je vous conseille de regarder en occasion. Vous
trouverez La TC Electronic NR1 Nova Reverb ou la
Boss RV3 pour une centaine d’euros.
Les pédales de delay
Les pédales de délai (ou delay) vont permettre de donner un écho plus court que celui de la
réverbération. L’avantage de ce type de pédale est que vous pouvez régler le nombre et la
longueur de répétitions que vous souhaitez ainsi que le volume. On l’utilise dans tous les
styles de musique, généralement pour gonfler le son d’une guitare lead.
Vous pouvez faire durer les répétitions, ce qui donnera de l’écho, ou laisser une seule
répétition, ce qui donne le fameux slap-back populaire dans le rockabilly. Selon la lenteur
entre les répétitions, on peut donner un effet très dramatique ou au contraire quelque chose
de bien r ythmé. Les réglages offrent donc une grande possibilité de son.
Le delay était très utilisé dans les solos de David Gilmour, ou dans certaines chansons de U2

comme The Edge ou Where The Streets Have No Names. On le retrouve aussi dans
Cathedral d’Eddie Van Halen. Cet effet donne un son plein, très agréable en live, où le but est
d’immerger le public dans votre musique autant que possible.
Nos recommandations
Les pédales de delay sont souvent assez coûteuses. Il vous faudra dépenser au moins 100
euros pour une pédale de qualité. Parmi les moins
chères, vous retrouverez la Line 6 Echo Park, la TC
Electronic RPT1 Nova Repeater, ou les Boss Digital
Delay (mes préférences vont à la DD3 et la DD8).
Si votre budget vous le permet, vous pouvez aussi

vous diriger sur un modèle plus cher comme la
MXR Carbon Copy, la TC Electronic ND1 Nova
Delay, la Boss DD200 Digital Delay ou
l’Electro-Harmonix Deluxe Memory.
Les pédales de loop

Les pédales de loop (ou looper) vont mettre en boucle un échantillon musical tout en
l’enregistrant. Elles permettent donc de créer ses propres accompagnements ou de doubler
sa guitare. Vous pouvez ensuite superposer plusieurs enregistrements (une basse, une
guitare rythmique, une mélodie, une voix…).
Sur là-plupart des pédales, vous pourrez contrôler les fonctions avec vos pieds ce qui est
très pratique. La pédale de loop est un outil absolument génial pour travailler la guitare : elle
permet de s’écouter et donc de prendre du recul et d’entendre ses erreurs. La manipulation
est généralement très simple, et cette pédale sera utile aussi bien aux débutants qu’aux
experts.
Sur les pédales de loop avec des rythmiques de batterie intégrées, vous pouvez donc jouer
seul tout un morceau, improviser, composer ou trouver des harmonies. Tout cela en gardant
le bon rythme, ce qui est bénéfique à un débutant. Vous pourriez presque monter un groupe
avec vous seul !
Nos recommandations
Parmi les pédales de looper les plus abordables, vous trouverez la DigiTech JamMan Solo
XT et la D
itto Looper pour e
nviron 100 euros.
Chez Boss deux excellents modèles sont reconnus, la RC3 et la RC300, un peu plus chère,
mais avec 6 pédales.
Enfin, la TC Electronic Flashback vous permet de

faire à la fois un effet delay et un looper pour
moins de 150 euros.
Ainsi donc s’achève ce chapitre, où nous avons

détaillé les trois pédales d’effet que sont le delay,
la reverb et le looper. Pour finir avec les pédales, je
vous propose de nous intéresser aux pédales de
compression, de filtre et de boost.
LES PÉDALES DE COMPRESSION, DE

FILTRE D’ENVELOPPE ET DE BOOST
Nous allons maintenant évoquer les pédales de compression, filtre et boost. Ces trois types
de pédales d’effet vont influer sur le volume du signal.
Les pédales de compression
Beaucoup de guitaristes utilisent des pédales de compression pour homogénéiser leur son.

Ces pédales vont réduire la différence entre le volume le plus bas et le volume le plus haut
d’un signal. Elles sont utilisées par les joueurs de country et de funk pour ajouter du punch et
épaissir leur son.
Le compresseur va réduire le volume de votre instrument s’il dépasse un certain seuil
(réglable). Vous pouvez choisir l’importance de la réduction. En guitare, le compresseur va
également augmenter le volume des notes faibles ou qui s’estompent et donner ainsi
l’impression d’une augmentation du sustain, ce qui est bien pour les solos, et permet de faire
ressortir des détails du jeu (de style hammer ou pull-off).
La compression va donner l’impression d’un son écrasé. Le compresseur affecte aussi la
dynamique de votre guitare, ils l’adoucissent, ce qui peut être utile pour éviter à vos
passages les plus calmes de se perdre dans le reste de la musique et à vos passages les
plus forts de noyer le reste.
Nos recommandations
Je vous conseille pour les pédales les moins chères de
vous diriger vers la MXR M102 Dyna Comp, la Boss CS3
ou le Compresseur Marshall p our moins de 100 euros.
Si vous êtes prêt à dépenser un peu plus, la Celmo
Sardine Can, l’Electro-Harmonix Black Finger ou l’EBS
MultiComp sont excellentes, la dernière étant la préférée
des bassistes (mais il existe aussi une version pour
guitares).
Les pédales de filtre d’enveloppe

Les pédales de filtre d’enveloppe vont accentuer ou supprimer des fréquences dans votre
son. Le filtre le plus célèbre est la wah-wah. Elle imite une voix humaine et a été popularisée
par J
imi Hendrix. Cet effet est utilisé en funk, en rock ou en metal.
Une wha traditionnelle permet de

contrôler la variation du filtre avec
son pied. Lorsque vous basculez
doucement la pédale d’avant en
arrière, vous entendrez un son de
balayage lent. Si vous basculez
rapidement le son wah-wah sera très
énergique.
Plus vous enfoncerez la pédale, plus

ce son sera présent. Si vous
n’appuyez pas trop, le son sera en
retrait. Comme vous pouvez changer
la couleur de la pédale en jouant, c’est un effet très dramatique et expressif.
Il existe une grande variété de wah-wah, chacune avec un son distinctif. Les auto-wah sont
des variantes de ces pédales, qui font varier le son automatiquement à chaque coup de
médiator ou de manière cyclique comme dans un phaser.
Nos recommandations
La pédale de wah-wah la plus célèbre est
certainement la Cry Baby de Dunlop. Il en existe
plusieurs types mais la classique coûte une
centaine d’euros. Pour le même prix vous pouvez
vous procurer une VOX V847A.
Pour les pédales d’effet entre 150 et 200 euros,

vous trouverez aussi des perles : La Dunlop
Crybaby 535Q, la Morley VAI 2 Steve Vai Bad
Horsie 2 Contour Wah, la Rocktron Black Cat Moan
Wah ou la MXR Audio Electronics MC-404.
Les pédales de boost

La pédale de boost va augmenter le volume de votre guitare à un moment donné. Elle va
ainsi se démarquer des autres instruments.
La pédale de boost est l’une des pédales d’effet les plus utiles. Elle donne du caractère à
votre ampli, ou bien va augmenter une guitare un peu faible. Elle est particulièrement
pratique pour les solos où l’overdrive ou la distorsion noierait votre son. Certaines pédales
de boost sont plus transparentes tandis que d’autres vont faire ressortir certains tons
intentionnellement.
Elles peuvent créer une certaine distorsion sur votre ampli à bas volume et elles ajoutent de

la clarté à vos riffs en solo. Une pédale de boost peut devenir essentielle si vous avez 4
effets sur votre ampli, ou si vous avez plus de 6 mètres de câble entre votre instrument et
votre ampli.
Nos recommandations
Vous pourrez trouver de bonnes pédales de boost pour
moins de 50 euros, comme l’Electro-Harmonix LPB.
Pour une centaine d’euros, vous pourrez aussi vous
procurer un bon moyen de gamme comme la MXR
Micro Amp M133.
Si vous rechercher des pédales de pro, je vous conseille

la Rockett Archer, la Wampler Decibel, la Xotic EP
Booster ou la Blackstar HT Boost, mais il faudra
compter plus de 150 euros.
Nous avons donc résumé les différents types de pédales d’effet pour guitare. Vous en
découvrirez certainement d’autres durant votre apprentissage car il en existe une variété
incroyable.
L’important avec les pédales, c’est de s’amuser, de rechercher les sons qui nous plaisent, de

les combiner. Il ne s’agit pas d’un accessoire indispensable si vous jouez de la guitare
électrique, mais vous aurez forcément envie un jour de les tester ou vous y serez
rapidement confronté.
LES CORDES DE GUITARE

Vous avez toutes les clés en main pour bien débuter la guitare, mais avant, il vous faut des
cordes ! Pour cela, il faut savoir correctement les choisir. Et c’est tout un programme !
Le choix est tellement vaste que l’on peut rapidement être perdu. Lorsque vous devez
changer vos cordes de guitare et que vous voulez en acheter des nouvelles voilà
généralement ce qui se passe :
Le cas idéal : Vous connaissez vos précédentes cordes ou savez exactement ce que vous
voulez et vous l’achetez.
Les autres cas :
● Vous n’y connaissez rien et vous vous laisser conseiller par un vendeur
● Vous n’y connaissez rien et vous prenez les premières cordes qui vous semblent bien
Pour ne pas se retrouver complètement dépourvu dans les deux derniers cas, voici la
dernière partie du guide pour bien choisir vos cordes de guitare que ce soit pour une guitare
électrique, folk ou classique.
GÉNÉRALITÉS SUR LES CORDES DE

GUITARE
Une corde de guitare peut être composée de différents matériaux et il existe de très
nombreuses compositions. Cependant, les cordes de guitare sont toutes constituées des
mêmes éléments.
L’âme de la corde de guitare

L’âme de la corde de guitare qui constitue le coeur de la corde. C’est le fil principal de la
corde. Il peut être soit à géométrie hexagonale (comme sur le schéma ci-dessous) ou
circulaire (fil classique). Il peut être composé de différents matériaux comme l’acier, le nylon
ou le Nickel.
Le filage de la corde de guitare

Le filage de la corde de guitare est le fil secondaire qui vient s’enrouler autour de l’âme de la
corde.
Il existe aussi plusieurs types de filages différents comme le filage rond (comme sur le
schéma ci-dessous) ou le filage plat.
La gaine de la corde de guitare

Enfin, sachez que de plus en plus de cordes sont gainées. Cela signifie que le fabricant a
appliqué une fine couche de matériau synthétique soit sur la corde (par exemple les cordes
Elixir) soit sur le filage (autres marques) pour protéger la corde et améliorer sa durée de vie
et sa jouabilité.
CHOISIR LA JOUABILITÉ DE VOS CORDES

DE GUITARE
La jouabilité de vos cordes de guitare dépend beaucoup du tirant des cordes. Le tirant est
directement lié à la facilité de jeu de la corde.
Qu’est ce que le tirant d’une corde de guitare ?

Le tirant correspond au diamètre de la corde de guitare. Ce qu’il faut retenir c’est que :
● plus le diamètre est important, plus la corde est tendue, plus elle résonne et plus elle

est dure à jouer
● plus le diamètre est faible, moins la corde est tendue, moins elle résonne et plus elle

est facile à jouer
Si vous retenez ça, vous aurez compris l’essentiel.
Quel tirant de cordes de guitare pour quel jeu ?
Ci-dessous, je vous ai fait un tableau récapitulatif des tirants de cordes de guitare. Selon le
jeu que vous recherchez, le type de guitare sur lequel vous jouez (électrique, folk ou
classique) et votre niveau, vous pourrez déterminer le tirant le plus adapté pour vous.
CHOISIR LA QUALITÉ DE SON ET LA

LONGÉVITÉ DE VOS CORDES DE GUITARE
Le son de la corde et sa longévité sont directement reliés aux matériaux de fabrication de
vos cordes de guitare.
Les cordes en acier inoxydable

La plupart des cordes de guitare sont en acier inoxydable. Le son obtenu est clair et brillant
mais elles cassent plus facilement que les cordes au nickel.
Les cordes au nickel

Les cordes au nickel ont un son assez chaud et mat, sans trop de brillance. Elles sont aussi
plus souples que les cordes en acier.
Les cordes en nylon

Les cordes en nylon sont principalement utilisées pour les guitares classiques. Le son est
brillant.
La présence de phosphore dans les cordes de guitare

La présence de phosphore dans les cordes donne un son plus chaud. Plus la quantité de
phosphore est importante, plus la qualité du son obtenue sera bonne.
La présence de bronze dans les cordes de guitare

La présence de bronze donne à la corde un son plus brillant et plus métallique.
La présence de cuivre dans les cordes de guitare

Le cuivre permet d’obtenir des basses de meilleure qualité.
Les cordes gainées

Les gaines permettent d’améliorer la longévité des cordes de guitare en limitant l’oxydation
et la corrosion.
Elles ont aussi l’avantage d’améliorer la brillance et le confort de jeu. Pour le confort de jeu,
cela est dû au fait que les cordes sont plus douces et plus lisses que les cordes de guitare
non gainées.
Enfin sachez qu’il existe 2 types de gainage :
● Le gainage de la corde en entier. Cela donne une longévité encore plus importante
car la corde toute entière est protégée des salissures et de l’environnement extérieur
(air, eau, transpiration, poussières, gras, …). La marque de cordes Elixir revendique
être la seule marque à proposer ce type de gainage.
● Le gainage du filage. Le filage de la corde est gainé et protège la corde de l’oxydation
et de la corrosion mais pas des salissures, du gras, … En effet, ces éléments peuvent
rester coincés entre les mailles du filage.
Conclusion sur le choix des cordes de guitare

parfaites
J’espère que vous en savez maintenant un peu plus sur les cordes de guitare et comment
choisir celles qui vous conviennent le mieux. Personnellement, après avoir essayé plusieurs
cordes, ma préférence va vers les cordes de guitare Elixir custom Light pour ma guitare
électrique.
Gardez à l’esprit que le choix de vos cordes de guitare est très personnel et dans ce
domaine, le plus important c’est que vous soyez à l’aise dans votre jeu. Privilégiez ce qui
vous convient le mieux, pas forcément ce qui est “normal” d’utiliser.
CONCLUSION
Félicitations !!
Vous avez maintenant terminé la lecture de ce guide sur le matériel du guitariste débutant.
J’espère que vous avez découvert pleins de nouvelles choses et qu’il vous a plu.
Évidemment, vous n'avez pas à tout acheter. Certains accessoires peuvent se révéler
superflus selon votre pratique.
Cependant, vous avez dorénavant les connaissances de base pour bien choisir votre
instrument et ses accessoires. Vous connaissez l'utilité et la fonction de chacun d’entre eux.
De plus, en lisant ce guide, vous maîtrisez sûrement mieux le jargon du guitariste et vous
pourrez vous y retrouver davantage dans votre magasin de musique ou sur internet, on vous
prendra même peut être pour un fin connaisseur ;-)
Vous n’êtes donc maintenant plus un novice en la matière et vous en savez peut-être même
plus que de nombreux guitaristes qui n’ont pas pris le temps de s’intéresser au sujet.
Comme vous le voyez, les cours de guitare ne sont pas le plus gros de votre budget. En
revanche, il est dommage de les négliger si vous avez déjà investi dans du bon matériel.
Les cours de guitare MyGuitare vous permettront d’en tirer au maximum profit en vous
apprenant à vous servir de votre guitare et de ses accessoires.
J’espère vous retrouver très vite dans les échanges avec notre communauté de guitaristes
passionnés et bienveillants.
Au plaisir de jouer de la guitare,
Edouard
PS : si vous pouvez me dire ce que vous avez pensé de ce guide ici, je vous en serais très
reconnaissant. Ce sont 3 questions qui m’aideront à améliorer les choses. Merci d’avance.
INDEX DU GUIDE

INDEX DÉTAILLÉ DU GUIDE
INTRODUCTION 7
COMMENT CHOISIR VOTRE GUITARE ? 8

PRÉSENTATION DE LA GUITARE 8
CHOISIR SON STYLE DE GUITARE 9
Choisir une guitare classique 10
Les critères de choix d’une guitare classique 10
Le bois, élément essentiel de la guitare classique 11
La forme et le style de la guitare 12
Choisir une guitare Folk 13
Présentation de la guitare folk 13
Les critères de choix d’une guitare folk 14
Les modèles de guitares folks 14
Choisir une guitare électrique 15
Présentation de la guitare électrique 15
Les critères de choix d’une guitare électrique 16
Les types de caisses 17
Le bois, le manche et les accessoires... 17
La guitare électrique qui vous correspond le mieux 18
COMMENT CHOISIR SA GUITARE : LES AUTRES CRITÈRES 19
Le prix 19
Un prix levé, pas forcément égal à une guitare de qualité 19
L'apparence 20
Gaucher ou droitier ? 20
Nos conseils pour les gauchers 21
OÙ ACHETER SA GUITARE ? 22
Acheter sa première guitare en magasin 22
L’achat sur internet 22
Les guitares d’occasion 23

COMMENT CHOISIR UNE GUITARE POUR ENFANT 24

L’âge de l’enfant, la taille de la guitare 24
NOS RECOMMANDATIONS DE GUITARE POUR BIEN DÉBUTER 26
Les guitares classiques 26
Les guitares folk 27
Les guitares électriques 27
Les guitares pour enfant 28
LES ACCESSOIRES 29
LES ACCESSOIRES INDISPENSABLES 29

L’accordeur 29
Les différents types d’accordeurs 29
Le repose-pied 30
Les étuis 31
Les choix d’étuis pour votre guitare 31
Le médiator 32
Les câbles 33
LES ACCESSOIRES OPTIONNELS 34
Le tabouret 34
Le diapason 34
Le pupitre 35
Le bottleneck 35
Un chiffon et un produit pour entretenir le bois 35
Une sangle 36
Un capodastre 36
Les différents modèles de capodastre 37
Le métronome 37
LES AMPLIS 39
LES DIFFÉRENTS COMPOSANTS D’UN AMPLI POUR GUITARE 40

CHOISIR LE BON AMPLI POUR DÉBUTER 42
L’ampli à transistors 42
L’ampli à lampes 43
L’ampli à modélisation 44

L’ampli hybride 45
LES CRITÈRES À PRENDRE EN COMPTE POUR BIEN CHOISIR SON AMPLI
DÉBUTANT 46
La puissance 46
Les réglages 47
La construction 47
Quel ampli pour quelle guitare ? 48
Le prix 50
LES PÉDALES ET LES EFFETS DE GUITARE 51

LES PÉDALES DE SATURATION 52
Qu’est ce que la saturation ? 52
Le crunch 52
L’overdrive 53
La distorsion 53
Le fuzz 53
LES PÉDALES DE MODULATION 55
Les pédales de chorus, flanger et de phaser 55
L’effet de chorus 55
L’effet de flanger 56
L’effet de phaser 56
Les effets de vibrato, de trémolo et de rotary 58
Le vibrato 58
Le trémolo 58
Le rotary 59
Les pédales de pitsh-shifter 59
LES PÉDALES D’EFFETS QUI JOUENT SUR LE TEMPS 61
Les pédales de reverb 61
Nos recommandations 62
Les pédales de delay 63
Les pédales de loop 64

LES PÉDALES DE COMPRESSION, DE FILTRE D’ENVELOPPE ET DE BOOST 65

Les pédales de compression 65
Les pédales de filtre d’enveloppe 67
Les pédales de boost 67
LES CORDES DE GUITARE 69

GÉNÉRALITÉS SUR LES CORDES DE GUITARE 69
L’âme de la corde de guitare 69
Le filage de la corde de guitare 69
La gaine de la corde de guitare 70
CHOISIR LA JOUABILITÉ DE VOS CORDES DE GUITARE 70
Qu’est ce que le tirant d’une corde de guitare ? 70
Quel tirant de cordes de guitare pour quel jeu ? 71
CHOISIR LA QUALITÉ DE SON ET LA LONGÉVITÉ DE VOS CORDES DE GUITARE
71
Les cordes en acier inoxydable 71
Les cordes au nickel 71
Les cordes en nylon 72
La présence de phosphore dans les cordes de guitare 72
La présence de bronze dans les cordes de guitare 72
La présence de cuivre dans les cordes de guitare 72
Les cordes gainées 72
Conclusion sur le choix des cordes de guitare parfaites 73
CONCLUSION 74
Index du guide 75

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1

BIEN CHOISIR SON MATÉRIEL DE GUITARISTE

COMMENT CHOISIR VOTRE GUITARE ? 4

LES ACCESSOIRES 2​5

LES AMPLIS 3​5

LES PÉDALES ET LES EFFETS DE GUITARE 47

LES PÉDALES DE MODULATION 5​1

LES CORDES DE GUITARE 6​5

Ensemble nous allons voir, tout ce que vous devez savoir pour bien choisir votre guitare et le

J’espère que ce guide vous plaira.

D’ailleurs, si vous n’êtes pas encore inscrit et que vous débutez la guitare, je vous encourage

Sur ce, je vous souhaite une bonne lecture !

COMMENT CHOISIR VOTRE

● Quel style de musique voulez-vous jouer ?

● Est-ce qu'il vous faut pouvoir l'emporter facilement ?

● Quel est votre budget ?

Pour être sûr de ne pas être déçu, je vous conseille surtout ​d'écouter votre instinct. Allez en

N'attendez pas le jour d'achat de votre guitare

CHOISIR SON STYLE DE GUITARE

Choisissez la guitare qui vous plaît !

● La guitare acoustique ou électro-acoustique aussi appelée Folk

Choisir une guitare classique

Les sonorités de cette guitare sont ​douces et ​mélodieuses et si vous aimez

Les critères de choix d’une guitare classique

Si vous décidez d’acheter une guitare classique, il

Le bois, élément essentiel de la guitare classique

L’avantage du bois massif est que le son de votre guitare va se bonifier avec le temps, alors

La forme et le style de la guitare

Si vous trouvez que les cordes sont mauvaises, ce n’est pas grave, vous pourrez toujours les

Choisir une guitare Folk

Présentation de la guitare folk

Le seul point négatif serait certainement que les ​cordes sont

Avec ces cordes un peu plus dures à apprivoiser, vous

Il vous faudra plus de précision ou de technique pour réaliser

Je conseille ce type de guitare pour débuter​, à moins que vous ne soyez sûr de vouloir jouer

Les critères de choix d’une guitare folk

Les modèles de guitares folks

La ​dreadnought est la plus commune, elle donne de belles basses et de

Elle est idéale pour accompagner un chanteur.

Elle est parfaite pour un jeu souple et tout en finesse

Elle est idéale pour s’enregistrer ou pour les concerts.

Quelques détails supplémentaires avant d’acheter votre guitare :

Privilégiez les mécaniques à bain d'huile qui seront plus faciles à utiliser pour accorder votre

Au niveau du chevalet et du sillet, c

Choisir une guitare électrique

Présentation de la guitare électrique

Il est aussi ​nécessaire de savoir

Les critères de choix d’une guitare électrique

En effet, en tant que débutant, certains styles seront trop difficiles d'entrée de jeu, et il serait

Les types de caisses

Le bois, le manche et les accessoires...

Si vous hésitez, sachez

La guitare électrique qui vous correspond le mieux

Au final, n’oubliez pas, ​le premier critère dans le choix de votre

COMMENT CHOISIR SA GUITARE : LES

Attention​, vous devrez certainement acheter d'autres accessoires indispensables. En

Un prix levé, pas forcément égal à une guitare de qualité

Pour le reste, ne vous limitez pas à un modèle, mais faites-vous plaisir !

Si vous êtes droitier, vous n’aurez pas trop de

Tout d’abord, notez qu’un ​débutant en guitare,

Vos deux mains sont très importantes,

L’une devra être ​forte, souple et précise

L’autre sera ​dynamique, légère et aussi

LES ACCESSOIRES 25

LES AMPLIS 35

LES PÉDALES DE MODULATION 51

LES CORDES DE GUITARE 65

Pour être sûr de ne pas être déçu, je vous conseille surtout d'écouter votre instinct. Allez en

Les sonorités de cette guitare sont douces et mélodieuses et si vous aimez

Le seul point négatif serait certainement que les cordes sont

Je conseille ce type de guitare pour débuter, à moins que vous ne soyez sûr de vouloir jouer

La dreadnought est la plus commune, elle donne de belles basses et de

Il est aussi nécessaire de savoir

Au final, n’oubliez pas, le premier critère dans le choix de votre

Attention, vous devrez certainement acheter d'autres accessoires indispensables. En

Tout d’abord, notez qu’un débutant en guitare,

L’une devra être forte, souple et précise

L’autre sera dynamique, légère et aussi

Le plus gros avantage de ce type d'achat reste le prix. Il est possible de faire de très bonnes

Rentrons dans les choses assez techniques, mais nécessaires.

Vous pouvez aussi vous diriger vers une Ibanez GR G170 ou vers une

Pour vos enfants, vous trouverez là plupart du temps des guitares classiques pour les plus

les non-chromatiques, qui permettent simplement

Les médiators ne coûtent vraiment pas cher, vous

Parmi la multitude de choix qui s’offrent à vous, il

La marque unanimement reconnue et citée pour les câbles est Neutrik.

Privilégiez des sièges fermes et bien droits, sur lesquels vous pourrez

Pour éviter ce genre de drame, choisissez une sangle

Il permet d'apprendre à jouer sur un rythme régulier, ce qui est indispensable lorsqu'on veut

Mais n'allez pas acheter le premier venu ! Un ampli influe énormément sur votre futur rendu.

Cependant, pour un débutant, quel que soit le style de musique jouée, c’est un excellent choix.

Je vous conseille aussi de choisir un ampli avec deux canaux séparés : le clean et le saturé,

Les amplis fermés à l’arrière produisent aussi

● Et enfin, l ’AS50D de Marshall.

Pour nos amis bassistes, vous pouvez tout à fait commencer

Vous pouvez aussi disposer d’un système en bi-amplification.

● Le Line 6 Spider V30 MkII