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cours
1er NIVEAU
Leçon 1
Débuter Les Tracés
Leçon 2
1er Modèles Les Formes Construction Composition
Leçon 3
Vision et Réalité Les Hachures Perspective Le Cube N°1 Le Cube N°2 Le Cube N°3 Le Cylindre La Sphère
Plus Loin
Plus Loin 1 Plus Loin 2 Plus Loin 3
2ème NIVEAU
Leçon 4
Perspective
Introduction Théorie-1 Théorie-2 Pratique-1 Pratique-2 Pratique-3 Pratique-4 Le Paysage Les Ombres Les Ombres01 Les
Ombres02 Les Ombres03 Ombres et Paysage
Leçon 5
Les matières
Introduction La Sanguine La Plume
Les Arbres
Introduction Pratique 1
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Voici, ci-contre, un exemple de dessin à la plume. Remarquez comment les valeurs sont posées. Nous avons à notre
disposition un seul outil et une seule manière de représenter toute chose qui se présente.
Quelque soit les valeurs, les textures, les plans éloignés ou proches nous devons arriver à faire sentir les différences.
Ce seul moyen, vous l'avez sans doute compris, c'est le trait, fait avec la plume. Il va donc falloir trouver une astuce pour
tout représenter avec le même outil qui ne permet pas beaucoup de variations.
Nous allons pour cela utiliser la technique des hachures que nous avons déjà étudiée lors de l'apprentissage du dessin au
crayon. Cependant, cette fois, nous ne pouvons pas faire de larges aplats comme avec le crayon, ni faire d'estompage
comme avec la sanguine. Il faudra se débrouiller autrement.
--Le matériel.
1--: Le papier.
Le papier Bristol lisse est, à mon avis, le seul valable pour faire des dessins à la plume. Cependant, vous pouvez tester
d'autres types de papier pour vous rendre compte. Mais vous reviendrez vite au bristol car il est lisse et la plume glisse
parfaitement sans accrocher ni faire de taches.
2--: La plume.
Il faut privilégier les plumes douces et souples, qui ne grattent pas le papier et ne font pas d'éclaboussures. Les 2 becs
doivent être bien alignés dans le sens de l'épaisseur et de la largeur. La fente doit être bien fermée, sans jour. Faites un
essai en appuyant le bec sur l'ongle: Les becs doivent s'écarter de façon souple et revenir se fermer parfaitement en
relâchant la pression.
Je préfère les plumes de type N°1 et N°2 (Baignol et Farjon) pour leur souplesse et fermeté à la fois. Evitez les plumes
(N°3) "Sergent Major" qui sont trop durs et grattent. La plume N°4, dite plume à dessin, est très petite et fine. Elle peut
convenir pour de très petits dessins ou pour des petits détails, mais il vaut mieux l'éviter à cause de sa trop grande
souplesse. De plus, il faut un porte-plume adapté.
Avant d'aller plus loin, nous allons nous familiariser avec la plume.
Eh! bien, pour commencer, chargeons la plume en encre, et pour ne pas gâcher du bristol, prenons des feuilles de papier
pour imprimante par exemple.
Tracez des traits sans but précis, seulement pour voir. Testez la souplesse de la plume, faites des lignes droites, des
courbes, des pointillés même. Faites des pleins et des déliés.
Tracez des traits les plus fins, comme les plus forts que vous puissiez obtenir avec votre plume sans faire de taches ni de
griffures et d'éclaboussures.
Vous serez obligé de recharger la plume en encre assez souvent car il ne faut pas trop en mettre pour ne pas risquer de
gros pâtés.
Lorsque vous vous sentirez à l'aise avec ce nouvel outil vous pourrez faire le premier exercice suivant.
Sur une feuille de papier imprimante, faites des séries différentes de tracés. Ne faites pas comme moi, faites des traits bien
droits et réguliers, non tremblés. Je ne suis pas bien doué pour la plume, mais je suis sûr que vous pouvez faire mieux.
Commencez par des hachures fines avec des traits également espacés pour obtenir une valeur uniforme. Variez la
direction des traits: horizontal, vertical, oblique.
Recommencez avec des traits plus appuyés pour augmenter la valeur de la zone. Ensuite variez l'écartement en
rapprochant les traits.
Faites des surfaces uniformes plus grandes. Vous pouvez faire des traits courts juxtaposés, le principal est que la valeur
obtenue soit régulière et uniforme.
3ème exercice: de Tracés libres. Toutes le surfaces à dessiner ne sont pas forcément régulières et unies. Une vielle
masure ou un vieux mur ne sera pas rendu comme une maison neuve. Une eau tranquille ne sera pas dessinée comme un
terrain herbeux.
Faites des hachures courtes, accolées, en les groupant par petits paquets. Variez sans cesse l'orientation et les valeurs.
Maintenant faites des hachures courbes pour obtenir des surfaces variées en volumes et en valeurs.
Jusqu'à présent vous avez fait uniquement des hachures simples et unifiées. Pour augmenter les possibilités de rendu
faites des hachures croisées simples avec 2 inclinaisons de trait.
A droite les hachures sont de valeurs variées. J'ai aussi rajouté quelques hachures supplémentaires verticales dans la
partie gauche.
Pour augmenter la puissance et la force de valeur faites un croisement supplémentaire sur toute la zone, mais ne bouchez
jamais la surface. Rapprochez plutôt les traits tout en les renforçant.
Ici vous avez à gauche des hachures irrégulières et à droite une portion de mur dont les hachures principales suivent la
direction des lignes de fuite de la perspective.
Eviter les hachures croisées à angle droit (à gauche) qui donnent un effet de cage à poule disgracieux. Si le sujet nécessite
ce genre de hachures, rajoutez des hachures inclinées pour améliorer l'esthétique du dessin.
Cependant il y a une exception à cette règle lorsque l'on dessine des reflets dans une eau calme.
Vous pouvez maintenant essayer de faire des hachures sur papier bristol pour tester vos capacités et faire un dernier
entraînement.
Enfin, passons aux choses sérieuses en réalisant quelques exercices pratiques. Mais avant de vouloir dessiner de superbes
paysages nous commencerons, comme d'habitude, par des exercices avec des sujets simples et des formes basiques. C'est
encore ce qu'il y a de mieux pour se former.
Un 1er exercice simple que vous avez déjà réalisé au crayon au début du cours. Faites une esquisse rapide au crayon
"HB", juste pour situer le modèle. Le crayon sera effacé lorsque l'esquisse sera repris à l'encre.
Tout d'abord il faut faire une esquisse aussi précise que possible au crayon graphite "HB". Le crayon s'efface ensuite
facilement lorsque l'encre est sèche.
Si le sujet est trop complexe vous pouvez simplifiez un peu en supprimant certains détails inutiles, surtout dans les plans
éloignés Pour les arbres et buissons simplifiez au maximun l'esquisse, ne gardez que les contours et indiquez
éventuellement quelques zones d'ombre. Cette esquisse au crayon est seulement un guide pour la 1ère étape à l'encre.
Comme vous le constatez, tous les sujets peuvent être dessinés à la plume. Vous n'êtes limité que par votre créativité.
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