Tutoriel pour composer un instrumental sur Bandlab

Etape 1 : pour créer un nouveau morceau, appuyer sur « + Créer », bouton rouge sur la page principale.

Etape 2 : sélectionner comme nouvelle piste « Instruments » pour commencer (si on veut enregistrer une voix, on pourra
sélectionner « Voix/micro ».)

Etape 3 : sélectionner l’instrument choisi (bas de la page), puis fermer cette fenêtre à l’aide la croix.

Etape 4 : aller dans « Affichage », puis seléctionner la taille de la grille et choisir 1/16.

Etape 5 : faire un clique droit dans la piste (double en même temps sur Chromebook), et sélectionner « Créer une région ».
Etape 6 : faire un double clique gauche dans la région créée.

Etape 7 : Choisir la hauteur à laquelle on veut composer (grave, medium, aigu) en bougeant la barre de défilement verticale à droite.

Etape 8 : Sélectionner le crayon (à gauche) pour composer et écrire les notes. Choisir la hauteur précise, et la durée de celles-ci.

Fonctions générales à connaître

- Pour lire le morceau : - Pour remettre la lecture au début :

- Pour enregistrer une voix (sur une piste Voix/micro en ayant au préalable activé le micro du Chromebook) :
- Pour changer le tempo du morceau (attention cette fonction ne marche pas pour les enregistrements audio !) :

Aller dans Paramètres, puis réglages du métronome,puis choisir le tempo voulu.

- Pour agrandir la visualisation (attention cette fonction ne change pas la durée des notes, seulement le visuel!)

- Pour se repérer et respecter les carrures des différentes mélodies ou rythmes, il faut se repérer par rapport aux
pulsations et aux mesures (= compartiment comportant le même nombre de pulsations).

Numéro de la mesure (lorsqu’il n’y a qu’un chiffre, cela veut dire qu’on est sur le premier temps (ou première
pulsation de la mesure)
Rappel : une mesure est un compartiment qui comporte toujours le même nombre de temps/pulsations.

= 2ème temps/pulsation de la 1ère mesure

Ces numéros indiquent le numéro du temps et de mesure (ici il y a 4 temps/pulsations dans chaque mesure).
- Pour mettre une piste en solo, sélectionner S ou
muette, sélectionner M:

- Pour mettre en boucle un passage afin de travailler dessus particulièrement, sélectionner le bouton ci-dessous,
puis définir la longueur de la boucle :

- Pour régler les différentes volumes des pistes et faire le mixage (=équilibre des volumes entre les différents
plans sonores), utiliser la fonction ci-dessous :

- Pour supprimer des notes, sélectionner l’outil flèche, les notes à supprimer puis faire « supprimer » sur le
clavier de l’ordinateur.

- Pour copier/coller des notes, ou une mélodie entière, sélectionner la flèche à gauche, puis les notes à copier,
faire (CtrlC), puis placer la flèche de lecture à l’endroit voulu pour copier, et faire (CtrlV) (attention à bien
respecter les carrures!).
- On peut aussi copier/coller la région entière, pour cela sélectionner la région, faire (CtrlC), puis placer la
flèche de lecture à l’endroit voulu pour copier, et faire (CtrlV) (attention à bien respecter les carrures!).

- Pour ajouter une nouvelle piste dans un morceau en cours de composition sélectionner la fonction ci-dessous,
puis choisir le type de piste choisi :

Quelques éléments à connaître pour composer

- Pour composer des accords majeurs, voici l’espacement qu’il faut entre les 3 notes de l’accord (entre la 1ère
et la 2ème : 3, puis entre la 2ème et la 3ème : 2) :

- Pour composer des accords mineurs, voici l’espacement qu’il faut entre les 3 notes de l’accord (entre la 1ère
et la 2ème : 2, puis entre la 2ème et la 3ème : 3) :

- On n’est pas obligé de jouer les notes des accords simultanément, elles peuvent être jouées les unes après les
autres, comme ci-contre :
- On peut répéter plus aigu ou plus grave une note de l’accord, il suffit de repérer l’endroit par rapport au
touches noires du piano :

- Un morceau efficace peut être construit que très peu d’accords différents, par exemple deux peuvent suffire,
peut utiliser les notes des accords en les modulant comme on veut et ainsi donner de la variété sans trop
d’efforts.

- Pour composer un morceau qui bouge, qui est dynamique, il faut choisir un tempo rapide, mais aussi des
notes plutôt courtes dans l’ensemble.

- Pour rendre un morceau dynamique, et léger, on peut aussi composer sur les temps faibles (par exemple, dans
une mesure à 4 temps, ce sont les 2ème et 4ème temps).

- Pour rendre un morceau dynamique, on peut faire éviter de commencer à chaque fois les notes sur le
temps/pulsation :
- Il faut faire attention de bien équilibrer les plans sonores graves, medium et aigu.

- Chaque plan sonore doit avoir un rôle défini : rythmique (par exemple la piste de Percussions = drums),
harmonique (par exemple la piste avec des accords, qui servira d’accompagnement), mélodique (par exemple
une courte mélodie, qui servira de thème). On peut renommer les pistes pour se repérer plus facilement (en
faisant un clique droit).

- Il faut faire attention de bien respecter les carrures des différents plans sonores. Les différentes phrases,
qu’elles soient variées ou répétées ont la plupart du temps la même carrure (par exemple, ici 2 mesures) :

Quelques infos sur les Percussions (Drums)

- Pour composer une piste de Percussions (sans l’aide de la boîte à rythme), sélectionner Instrument, puis
Drums, et enfin le style. Enfin, fermer à l’aide de la croix et reprendre à partir de l’étape 5 du tuto.
- Pour info, les percussions sont rangées du plus grave au plus aigu. Pour atteindre les plus graves, il faut peut
être bouger la barre de défilement à droite.

Aigu

Grave

- Les éléments les plus importants d’une batterie à utiliser en priorité sont la Grosse caisse (=Kick), et la
Caisse claire (=Snare). Les cymbales peuvent être aussi utilisées.