Promouvoir & Monetiser Sa Musique - Indie Musician

 
PROMOUVOIR
& MONÉTISER
SA MUSIQUE
Chaque artiste talentueux.se devrait réussir
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PROMOUVOIR & MONÉTISER SA MUSIQUE
Sommaire
Introduction ………………………………………………………………………………………………………….……… p.3
Ce dont tu as besoin ………………………………………………………………………………………………… p.4
Coaching …………………………………………………………………………………………………………………….… p.8
Qui est ton audience cible et comment l’atteindre ?…………………………………….. p.13
Quel distributeur digital faut-il choisir ?………………………………………….………………… p.14
Comment envoyer ta chanson aux radios ? ….…………………………………………………. p.15
Comment contacter les médias pour qu’ils parlent de toi ? ………………………. p.16
Comment contacter les labels de musique ? ……………………………………………….…. p.17
Monétiser ta musique ………………………………………………………………………………………..…… p.19
Conclusion …………………………………………………………………………………………………………….….… p.29
2
Introduction
Je te félicite, en téléchargeant ce guide tu fais un premier pas vers la prise

en main de ta carrière de musicien.n.es. Ce contenu est destiné aux artistes
qui souhaitent grandir en ligne de manière indépendante.
Avertissement avant que tu ne commences la lecture.
Ce guide n’est pas pour toi si :

• Tu as peur d'investir ton temps et ton argent à développer ton projet
• Tu ne crois pas en ton succès
• Tu veux une recette de succès immédiate sans effort
• Tu crois fermement qu'un artiste ne peut pas réussir financièrement
• Tu n'es pas autonome et tu désires que les autres fassent le
travail pour toi
Sans plus attendre, entrons dans le vif du sujet.
Bonne lecture !
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Ce dont tu as besoin
UN BON TITRE
Cela paraît évident, mais c’est la base. Assure-toi d’avoir ta meilleure création, bien
mixée et masterisée, avec un enregistrement de qualité. Si tu as besoin d’aide pour
masteriser ton titre, vas faire un tour ici ! Sinon, utilise la plateforme Soundbetter de
Spotify.
Si tu souhaites viser un passage sur les radios, sache que ta chanson doit être formatée
pour celles-ci, c’est-à-dire qu’elle devra durer environ 2:30 à 3:30. Si ta chanson dure
plus longtemps, tu devras en faire une version différente, directement pour les radios
qu’on appelle Radio Edit.
Si ton titre est déjà sorti, les prochaines étapes te seront toutes aussi utiles pour
promouvoir d’avantage ta musique.
UNE BELLE IDENTITÉ VISUELLE

Ne bâcle surtout pas cette étape !
L’image en dit beaucoup sur la qualité d’artiste, car c’est ce que l’on voit en premier. Si
tu souhaites inciter les médias à cliquer sur tes liens d’écoute, assure-toi d’avoir un
univers visuel à la hauteur de ta musique, et qui te ressemble. Tu auras besoin d’une
cover (pochette) de ton titre (6000 pixels par 6000 pixels). C’est le format universel
demandé sur toutes les plateformes. Il te faudra également de belles photos de toi ou
de ton groupe qui te/vous représentent pleinement dans ce que tu/vous es/êtes. Aussi,
ne t’improvises pas graphiste, designer ou photographe. Ça va se voir… Si tu en as les
moyens, je t’encourage donc à engager un.e professionnel.le.
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Ce dont tu as besoin suite

UNE BIOGRAPHIE
Pose-toi la question : « À quoi va servir ma biographie d’artiste ?».
Réponse : présenter ma musique, mais également l’artiste que je suis. Voici les différents
points qui doivent apparaitre à l’intérieur : 
• Qui es-tu ?
• Pourquoi fais-tu de la musique ? Un conseil, évite de raconter que tu joues d’un

instrument depuis l’âge de 2 ans et que cela a toujours été ton rêve…
Démarque-toi !
• Quel est ton objectif et celui de ta musique ? Ne fais pas de fioritures, sois
direct.e.
Ta biographie doit absolument inclure :
• Ton identité visuelle : logo, photos, charte graphique.
• Ton nom d’artiste et les noms des membres du groupe
• Le nom de ton single / EP / album

• Ton histoire, la description de ta musique, de ton univers, ton message
• Ton actualité : date de sortie de single/ EP /album, date de concert.
• Le(s) lien(s) vers ton site et/ou réseaux sociaux
UN CODE ISRC
Qu’est-ce que c’est ? Le code ISRC (International Standard Recording Code) est un
identifiant unique, qui permet de distinguer chaque enregistrement sonore et chaque
vidéoclip existants. Pour te procurer ton code ISRC, va sur site de le la SCPP (Société
civile des producteurs phonographique), c’est la société française de gestion des droits
phonographiques. Tu en auras besoin pour distribuer ta chanson, j’en parle plus bas…
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UNE BONNE ÉQUIPE ! 

Tu vas le découvrir au fil de la lecture de ce guide, il y pas mal de choses à faire pour
mener à bien ta promo et monétiser ta musique. J’entends souvent des artistes me
dire qu’il.elle préfèrerait déléguer tout cela à quelqu’un pour mieux se concentrer sur
sa créativité.
Malheureusement, ne pas s’impliquer dans sa stratégie de promotion, ne pas définir

les étapes à suivre, ne pas participer à la création du contenu (biographie, identité
artistique, définition d’un univers pour briefer un créatif sur sa pochette, vision de son
identité visuelle, etc.) est une erreur. Je peux te l’assurer car j’ai commis cette erreur
dans le passé. Tu ne peux pas uniquement te reposer sur ta musique, aussi géniale
soit-elle.
Il est important de comprendre un point essentiel. La locomotive de ta carrière

artistique, c’est toi, et ce sera toujours toi ! Si tu es actif.ve, que tu crées une
dynamique autour de ton art, les partenaires (managers, maisons de disques,
tourneurs, etc.) viendront à toi car tu leur auras donné envie de travailler avec toi.
Pour l’avoir vécu, je suis également en mesure de t’affirmer autre chose d’important :
même une fois ton premier contrat signé dans un label, il ne faut rien lâcher.
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Le scénario dans lequel tu signes un contrat puis viennent ensuite gloire et argent
n’existe que dans les films. Plus tu entretiendras et développeras ce qui entoure ta
musique, plus les équipes qui t’accompagneront seront efficaces afin de t’aider à
développer ta carrière. La raison est simple, ces équipes doivent absolument avoir de
la matière pour communiquer à ton sujet. Cette matière, tes partenaires la puiseront
dans ce que tu crées autour de ton identité artistique. Cela, il n’y a que toi qui puisse le
faire.
Faire de la musique, c’est magique. On est dans une bulle et l’on voudrait bien y rester,
plutôt que de faire autre chose. Déléguer à quelqu’un d’autre le reste du travail est très
tentant. Mais sache que ce dont nous sommes en train de parler n’est autre que le
prolongement de ton art ! Ta musique n’est qu’une partie de ton univers, et il faut à
présent développer tout ce qui existera autour : ton image, tes codes visuels, ton
histoire, etc.
Les points positifs dans le fait de s’investir dans sa carrière musicale :
1. Tu excelleras lors de tes interviews car tu sauras parler de toi et de ta musique
2. Tu donneras encore plus de sens à tes créations musicales.
3. Tu vas prendre considérablement confiance en toi, car tu auras la maîtrise de
ta vision artistique, ce qui renforcera ton sentiment de légitimité.
4. Ton public t’aimera encore plus, car il sera d’autant plus touché par l’artiste
que tu es.
Ne te décourage pas face au travail à produire. Tu peux très bien tout faire par toi-
même, mais certaines tâches peuvent toutefois être déléguées. Si tu fais partie d’un
groupe, répartissez-vous les choses à produire selon vos compétences. Si tu es un.e
artiste solo, tu peux t’entourer de personnes de confiance à qui tu confieras certaines
tâches.
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Coaching
BIENTÔT PRÊT.E !
Tu as maintenant presque tous les éléments pour lancer ta promotion.
Mais tu dois vérifier si tu as un élément essentiel :
EST-CE QUE TU Y CROIS ?

Avant de continuer, discutons un peu…
Si tu n’as pas de doute, ni de conflit intérieur qui t’empêchent de croire pleinement à la

réussite de ton projet, je t’invite à aller directement en page 13.
Pour les autres, restez un peu plus par ici…
Vais-je pouvoir vivre de ma musique ?

Si vivre de sa musique est le rêve et l'accomplissement de tout.e musicien.ne, certain.e.s
décident très tôt et sans hésiter de faire de la musique leur métier, tandis que d’autres
voient cela comme une sorte de rêve. Il est souvent difficile pour ces profils d'avoir
confiance en leur choix de vivre de leur musique. Si tu lis ces lignes, c'est probablement
que tu doutes. Alors sans plus attendre, je peux te répondre : « Oui, absolument, il est
possible de vivre de sa musique !".
Voyons ensemble comment y croire et y arriver…
8
Coaching suite
Faire tomber les barrières sociales et mentales

"La vie d’artiste" est une notion souvent mal comprise dans notre société. Elle ne coche
pas les « bonnes » cases en plus d’être perçue comme « bohème » ou instable. Le/la
musicien.ne n'est pas toujours pris.e au sérieux par les personnes qui l’entoure. Quelle
importance ? Et bien justement il n'y en a aucune. Ou seulement celle que te tu lui
accordes... Qu'importe si ton entourage ne comprend pas ce mode de vie ou bien si
cela lui fait peur. Veille à ce que cela n’influence pas sur tes choix et tes objectifs de vie.
Deux choses sont à retenir.

La première : Les inquiétudes bienveillantes de tes proches s'apaiseront lorsqu'ils te
verront épanoui.e et heureux.se dans ta vie. J'entends par là que si tu réfléchis
méthodiquement à ton projet, que tu travailles pour y arriver, tu finiras par atteindre tes
objectifs. Ton entourage n’aura plus à s’inquiéter pour ta situation.
La seconde : Il arrive que certaines personnes de notre entourage soient « dérangées »

par les choix des autres, car ces derniers remettent en cause les leurs. Ces personnes
ont tendance à dénigrer les « choix de vie atypiques » afin de se rassurer qu’ils sont,
eux, sur le « bon » chemin. Cela ne doit pas te faire douter. En effet, il est logique et
légitime d'avoir envie d'une vie épanouissante, et qui te ressemble. Je peux t’assurer
qu'une fois que tu gagneras ta vie grâce à ta musique, tu en inspireras plus d’un.e !
Viennent ensuite tes barrières à toi.

Les peurs, les doutes, le manque de confiance en soi, le fait de ne pas se sentir légitime,
ne pas savoir par où commencer… Toutes ces pensées limitantes t’empêchent d'avoir
les idées claires et objectives sur ce que tu peux vraiment entreprendre. Je t’encourage
donc à les mettre de côté et à faire confiance à ton talent.
9
Coaching suite
Se définir en tant qu'artiste

On l’a vu un peu plus haut, il est indispensable de savoir parler de soi et de son projet
musical afin d’en faire la promotion. Si tu n’as pas encore confiance en ton projet, c’est
peut-être parce que tu ne t’es pas encore bien défini.e en tant qu’artiste.
Définir sa mission artistique est la base de tout projet musical. Cela peut paraître
abstrait, mais comprendre ce qui nous motive et l'écrire noir sur blanc est essentiel
pour la suite. Après avoir accompagné un bon nombre d’artistes, j’ai pu constater ce
manque chez beaucoup d’entre eux/elles et c’est ce qui m’a donné envie de créer
cette formation « Indie musician ». Mais ça, je t’en reparlerai plus tard.
Demande-toi :
• Ce que tu es en tant qu'artiste ?
• Quelle est ton identité visuelle ?
• Ce qui te différencies des autres artistes ?
• Comment tu peux te démarquer ?
• Quelle est ta plus grande motivation à créer ton art ?
• Quelle est ton audience cible ?
Il te sera ensuite plus simple de séduire le public que tu veux toucher et d'avoir des fans
prêts à te soutenir financièrement dans tes créations.
10
Coaching suite
Liste et planifie tes actions 

Dire qu’il est simple d'atteinte une autonomie financière grâce à tes revenus musicaux
serait mentir. Cela demande de la rigueur. Il faut voir cela comme un business, mais un
business agréable, car ton entreprise c'est toi, et ta musique !
De la définition de ta mission artistique, en passant par l'enregistrement de tes oeuvres

et la promotion de ces dernières, il est primordial de lister toutes les actions à mener et
les planifier dans le temps. Cela te permettra de structurer ton projet avec des buts à
atteindre et des échéances à tenir. Cela te donnera également d’avantage confiance
en toi si tu sais ou tu vas. Tu auras aussi plus temps pour prendre soin de ta créativité.
Economise ton souffle !

C’est selon moi l’erreur n°1 de beaucoup d’artistes indépendant.es. Il est absolument
crucial de comprendre que la partie « création artistique » ne suffit pas.
Tu as créé une musique géniale, c’est formidable ! Mais cela ne représente que 50% du
travail à accomplir. Les 50% suivant, à savoir la création de ton identité visuelle, la
création de tes contenus (clip, photos, etc...), ta communication sur les réseaux sociaux,
l'organisation de ta promotion... sont tout aussi importants ! Sans cela, ton oeuvre sortira
dans l’anonymat le plus total.
11
Coaching ﬁn
Sens-toi libre 
Lorsque je commence à travailler avec des artistes qui sont au début de leur travail de
composition ou qui débutent tout juste leur promotion, je constate souvent que la
plupart des questions qu'ils se posent n'ont rien à voir avec leurs créations. Ils sont
d’avantage dans l’anticipation de ce que pourrait dire le public en écoutant leur
musique. C'est là le plus gros frein à la créativité, car retiens ceci : Plaire à tout le
monde, c'est ne « vraiment » plaire à personne.
 
Accepte dès maintenant que ta musique ne fera pas l’unanimité. Tu peux adorer ou
détester une oeuvre musicale alors qu'elle est reçue de manière totalement différente
chez d'autres personnes. C'est là la beauté de la musique. Elle éveille en nous des
émotions, des sensations, un imaginaire qui nous est propre, qui correspond à ce que
nous sommes et à ce que nous avons vécu. Sois certain.e que si la musique que tu
composes te plaît, elle parlera forcément à d'autres. La seule chose qui compte, c'est
que tes créations te représentent pleinement dans ce que tu es, et non dans ce
qu'attendent les autres.
Pour finir ce coaching…

Ne doutes pas, avance en étant fidèle à toi-même et surtout garde le plaisir de ta
passion intact !
Reprenons à présent la suite de ta promo…
12
Qui est ton audience

et comment l’atteindre ?
BONNE NOUVELLE, TES FANS EXISTENT DÉJÀ

Liste 10 artistes ou groupes qui sonnent comme toi
1 Ex : The Beatles 6
2 7
3 8
4 9
6 10
FACEBOOK ADS. UN OUTILS INDISPENSABLE

Cet outil digital de campagne publicitaire te permet de faire découvrir ta chanson à
des gens susceptibles de t’aimer. C’est pour cela qu’il est important d’avoir défini les
artistes qui te ressemblent au préalable, afin de cibler au plus juste ton futur public.
C’est la clé pour te faire voir et te faire entendre !
Si tu ignores comment réaliser une campagne publicitaire sur Facebook, il existe

plusieurs vidéos sur YouTube qui t’expliquent comment t’y prendre. Sinon, n’hésite pas
à faire appel à moi. Afin de réaliser cette campagne, tu auras également besoin d’une
photo (ta cover) ou d’un extrait de ta vidéo, et de quelques euros !
Si tu souhaites en savoir plus sur cette étape de marketing musical, ma formation
« Indie musician » t’expliquera pas à pas les clés de Facebook Ads, en plus de t’aider à
augmenter considérablement ton audience sur les plateformes de streaming.
13
Sur quelles plateformes

digitales distribuer ta musique ?
Voici une liste des plateformes de distribution digitale qui te permettront de diffuser ta
musique dans le monde entier, sur toutes les plateformes de streaming (spotify,
Deezer, iTunes, Apple Music, etc.).
CD BABY
La plateforme de CD Baby est très complète. Elle t’indique quoi faire à chaque étape et
délivre de nombreux conseils. La mise en ligne de ton single, de ton EP ou de ton album
peut alors devenir assez rapidement réalité.
TUNECORE
Le service TuneCore ressemble beaucoup à CD Baby. La plateforme est moins « user
friendly » mais le service est tout aussi impeccable.
DISTROKID
Même service ici, sauf que tu gardes 100% de tes revenus et payes seulement les frais
pour le service. 
BELIEVE
Sinon il y a des services plus personnalisés, comme Believe. Ils commercialisent et
gèrent la promotion de ta musique sur les plateformes de téléchargement et de
streaming. Tu restes tout de même indépendant.e, mais ils prennent généralement un
pourcentage sur tes ventes un peu plus important que les autres plateformes
indépendantes.
Tu as besoin d’aide ? Ma formation « Indie musician » te guidera pas à pas.
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Comment envoyer
ta chanson aux web radios ?
AIRPLAYBUZZ
200 $ US par chanson.
C’est un service que j’aime beaucoup et qui m’a rapporté énormément ! Voici un poste
d’écoute qui te permet de faire le lancement de ton titre et de l’envoyer à des
partenaires sur le réseau international. Cela permet de te faire entendre et peut-être
d’être diffusé dans les radios d’ici et d’ailleurs.
PETITE ASTUCE POUR ALLER PLUS LOIN

Une fois que tu as envoyé ta chanson via la plateforme Airplaybuzz, tu reçois un rapport
détaillé de toutes les radios qui ont écouté ta chanson, et de celles qui ont téléchargé
ton titre. Par ce biais, tu as également accès au nom du programmateur radio (la
personne qui écoute et décide de la diffusion des musiques). Tu peux ainsi faire en
sorte de trouver son email (en faisant une recherche sur le web) et d’effectuer par la
suite un travail de relance en mentionnant que tu le remercies d’avoir téléchargé le
titre, et que ça te ferait plaisir de l’entendre à la radio, si ce n’est déjà fait. Tu peux
également à nouveau envoyer le lien de ton profil afin qu’il réécoute ta musique.
ENGAGE UN.E ATTACHÉ.E DE PRESSE

Une fois que ta promo est lancée et que tu commences à obtenir quelques résultats, je
te conseil, si cela t’es possible, d’engager un.e attaché.e de presse spécialisé.e dans la
diffusion radio. Il ou elle aura besoin d’un dossier de presse te concernant sur lequel
communiquer pour convaincre les radios. C’est pourquoi il est bon d’attendre un peu
avant d’embaucher quelqu’un. Tu pourras ainsi lui donner des contenus liés aux
résultats du début de ta promo qui lui serviront à te présenter.
 
15
Comment contacter les médias

pour qu’ils parlent de toi ?
GROOVER
Un service indispensable pour te faire connaître, même avec un petit budget ! Groover
est un service de relations presse en ligne qui te permet de promouvoir ta musique sur
différents supports de promotion musicale : dans la presse web et papier, auprès de
labels, de radios, de playlists Spotify, selon ton style de musique et selon l’audience que
tu cibles. Le principe : tu choisis les intervenants de l’industrie à qui tu veux faire
entendre ta chanson, et tu devras débourser un montant pour chaque envoi de ta
musique à ces derniers.
SUBMITHUB
SubmitHub te permet d’envoyer ta musique aux différents médias, labels, influenceurs
et playlisteurs en utilisant des crédits standards (gratuit) ou premium (payant).
Chaque médias, labels, influenceurs ou playlisteurs, selon son envergure, peut
demander entre 1, 2 ou 3 crédits pour diffuser ta musique.
Si un influenceur aime ton morceau et décide d’en parler, il acceptera ta proposition
musicale et t'informera sur la manière dont il compte la partager auprès de sa
communauté.
Si ton morceau est rejeté par certains médias, ne déprime pas !

Comme je te l'ai dit plus haut (dans le chapitre « coaching »,) il est impossible de faire
l'unanimité ! De plus, les retours que tu recevras seront utiles pour affiner ta cible et
rebondir.
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Comment contacter
les labels de musique ?
Ce chapitre n’a pas pour mission de te délivrer les contacts de tous les dirigeants des labels, ni le
numéro personnel du directeur artistique du moment qui déniche les dernières pépites hype. Ça
ne fonctionne pas vraiment comme ça…
Comment faire ?
Avant de chercher à démarcher les professionnels de la musique (labels, managers, tourneurs,
etc…), il faut que tu sois certain.e d’avoir les arguments pour les convaincre. À savoir, être un.e
artiste passionnant.e avec un univers développé, avoir un storytelling réfléchi, créer une musique
qui te représente dans ce que tu es, dans ta créativité et ton énergie. Cet ensemble de points doit
laisser transparaître tout ton potentiel de développement.
Comment convaincre un professionnel de ton potentiel artistique ?

Tu conviendras qu’il sera plus simple de convaincre les professionnels de la musique en disant :
« Moi je fais de la musique de ce style…, je la fais parce que… »
« J’aime parler de… dans ma musique, parce que ce sujet me touche ».
« J'ai envie que les gens qui écoutent ma musique ressentent telles émotions, que ma musique
les emmène dans tel univers. »
« Du coup, je sais que je vais plaire à telles personnes car elles me ressemblent et c'est à elles
que je m’adresse".
« D’ailleurs, regarde, j'ai déjà sorti ce titre, j'ai réussi à créer cette communauté autour de cette
première sortie. Je suis trop content.e parce que j'ai réussi à faire tel nombre de streams sur
Spotify et j'ai déjà compilé tant de retombées dans tels médias. Cela me donne tellement envie
de continuer ! »
Ces arguments sont bien plus engageant qu’une simple phrase de présentation dans un mail, du
style: « Bonjour monsieur/madame, voici ma musique. J'espère qu'elle vous plaira, n'hésitez pas à
me contacter pour un rendez-vous. J'attends votre appel, bisous..."
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Contacter les labels de musique ? suite

Cet exemple de mail est certes, un peu exagéré, mais il permet d’illustrer la différence
d’impact entre les deux discours qui peuvent être tenus.
Attendre des labels qu’ils te rendent riche et célèbre est une erreur. Il est très
important de savoir naître et grandir tout.e seul.e. Les professionnels seront là ensuite
pour prendre le relais et te propulser au sommet.
Tu le sais… Les labels, les maisons de disques, les éditeurs, les tourneurs ne sont autres
que des sociétés qui doivent faire du chiffre d'affaire pour vivre, faire des bénéfices,
réinvestir ces bénéfices pour en faire d’autres, etc. Rien n’est alors plus évident pour eux
que de choisir de développer un.e artiste qui a déjà prouvé seul.e, tout son potentiel
de vente.
La différence entre l'artiste qui dit "Le milieu de la musique c'est trop dur, il faut être
pistonné.e pour percer" et celui qui dit "Ce n'est qu'une question de temps avant que je
perce" tient en deux points : une fan base solide et une histoire à raconter.
Que ton objectif soit de signer chez un gros label ou de te développer en tant qu’artiste
indépendant.e, sache que ces deux éléments sont indispensables.
POURQUOI ?
Parce que la fan base est la preuve palpable que ta musique intéresse un public, et
que ce dernier est prêt à l'acheter. Ton storytelling sert quant à lui à créer ta légende.
Cette histoire te permettra de te distinguer de la masse et de définir ton
positionnement marketing. On ne dira plus "c'est le.la nouvel.le artiste qui chante
comme machin.e…» mais « C'est le.la survivant.e du tsunami qui raconte ce qu'il.elle a
vécu en chanson ».
Mets en oeuvre ce que l’on vient de voir. Tu pourras ensuite contacter les labels et
retenir beaucoup plus facilement leur attention.
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Monétiser ta musique
6 FAÇONS DE GÉNÉRER UN REVENU EN LIGNE

EN TANT QU’ARTISTE INDÉPENDANT.E
1. Musique en téléchargement et produits dérivés
Utilise la vente directe par courriels à tes fans ! Tu peux créer une boutique en ligne, y
mettre tes chansons en téléchargement et y vendre des produits en dropshipping.
Aucun investissement de base à faire, sinon la mise en ligne de ta boutique. Le site

Printful offre ce service !
2. Un fan club VIP - Un revenu mensuel prévisible
Patreon, Bandcamp, un groupe Facebook… Un abonnement payable par mois ou

pour l’année en échange d’exclusivités : chansons, show live, billets au rabais ou
marchandising, etc.
3. Tes redevances radio

Le principe est simple, tu passes à la radio et tu touches de l’argent sur tes droits
d’auteur.
19
Monétiser ta musique suite
4. Ta musique en streaming (Spotify, YouTube, Facebook)
Tu peux faire connaître ta musique et la distribuer à l’international afin de générer des
revenus. Comme vu plus haut, divers outils sont à ta disposition afin de faire connaître
ta musique de façon indépendante. Tes chansons pourront alors se retrouver sur

toutes les plateformes de streaming et de vente. Spotify, Itunes, Amazon, Google Play,
Deezer, etc. C’est génial ! Petit rappel de quelques plateformes qui offrent ce service :
CD Baby, TuneCore, DistroKid. Si tu veux booster tes écoutes sur la plateforme Spotify, je
t’explique comment faire en détail dans ma formation « Indie musician ».
5. Vente de billets en ligne
Spectacle live, rediffusion sur le web, événement Facebook payant…
Facebook offre maintenant des événements en formule payante. L’avantage ? Tu

gardes 100% des profits. Tu peux même enregistrer ton concert à l’avance et le faire
tourner en rediffusion…
6. Accepter les donations
Par Paypal sur ton site web, via un lien dans tes courriels ou même sur ta page Spotify,
cette option permet aux gens de te soutenir de manière ponctuelle. Tu seras surpris de
la générosité de tes fans !
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Gagner en visibilité et construire ton public en tant qu'artiste indépendant sont
deux éléments essentiels à la fondation de ta carrière musicale. Mais si tu fais
l'erreur de « traiter » tous tes fans de la même manière, eh bien… tu découvriras qu'il
est presque impossible d'atteindre l’objectif de gagner ta vie grâce à la musique.
Il existe différents niveaux et types de fans de musique. Ici, nous allons explorer
comment identifier et développer le type de fan le plus précieux : le superfan.
Qu'est-ce qu'un superfan ?
Les superfans ne sont pas ceux qui te suivent simplement sur SoundCloud,
regardent l'une de tes vidéos YouTube ou aiment tes publications Instagram de

temps en temps. Ce sont les personnes qui jouent le rôle le plus crucial dans la
construction de ta carrière musicale.
Non seulement ils aiment ta musique, mais ils t’aiment aussi tellement en tant
qu'artiste qu'ils veulent ressentir une sorte de lien personnel avec toi. Ils te
soutiennent directement de toutes les manières possibles. Ils constituent le plus
petit sous-groupe de ta base de fans, mais ils représentent la plus grande partie
de tes revenus d’artiste.
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Une étude de Nielsen (entreprise américaine qui fournit des études et des
informations sur le marché des films, de la musique et des livres.) parue l’année
dernière a montré que « les dépenses élevées générées par un petit groupe de
consommateurs de musique domine la part des dépenses musicales globales du
reste des consommateurs ». Ces gros dépensiers ont indiqué que, dans l'ensemble,
ils seraient prêts à payer encore plus pour des extras exclusifs, comme des mises à
jour en studio, des e-mails en temps réel, des précommandes, des éditions limitées,
des copies dédicacées, des disques vinyles et des feuilles de paroles. écrites à la
main par leur artiste favori.
L'étude a analysé les comportements de tous les niveaux de fans de musique et a

révélé que les fans de premier plan – qu'ils appellent « fans aficionados » – ne
représentent que 14% de la population totale de consommateurs de musique, mais
sont responsables d'un énorme 34% de la part des dépenses musicales globales.
Pourquoi les superfans sont-ils si importants ?

Si tu consacres du temps et des efforts à l’entretien de ta relation avec tes
superfans, ils pourraient devenir des partisans inconditionnels de ta musique, à vie.
Non seulement ils seront tes « clients » les plus fidèles, mais ils seront également tes
meilleurs ambassadeurs, saisissant toutes les occasions possibles pour inciter les
autres à écouter ta musique. Les superfans sont ceux sur lesquels tu peux compter
pour un marketing de bouche à oreille puissant, qui propulsera ta carrière musicale
plus rapidement et plus efficacement.
Un noyau de fans fidèles fait la différence entre une carrière musicale durable et
florissante, et une carrière ratée. Quelle que soit la niche de ta musique, il est tout à
fait possible – et nécessaire – d'attirer et de « nourrir » des superfans.
22

Comment augmenter le nombre de superfans ?
Si tu souhaites transformer les fans occasionnels de ta musique en superfans fidèles,
les deux grands éléments à prendre en compte sont : l'utilisation des bons canaux de
communication et la diffusion du bon type de contenu.
Les médias sociaux sont parfaits pour développer et engager ton public dans une
certaine mesure, mais s’y fier exclusivement n’est pas la meilleure des idées. Pourquoi ?
Parce que tu ne possèdes pas réellement les données de tes fans, et de plus, tu restes
à la merci de ce que le réseau social utilisé estime que les gens devraient voir de
manière organique. Enfin, n'oublions pas l'ultime mise en garde de Myspace : les
réseaux sociaux vont et viennent avec le temps, donc si tu ne possèdes pas la
connexion et la communication avec tes fans, tu seras exposé à perdre tes superfans
potentiels.
Cela peut sembler old school, mais le canal le plus puissant et le plus direct dont tu
disposes pour atteindre tes fans, c’est le courrier électronique. Il est crucial de
concentrer tes efforts sur la création de ta liste de diffusion (base d’emails) dès le
début de ta carrière afin d'avoir une chance d'élever tes fans au statut de superfans.
Le marketing par e-mail est le seul canal de communication dont tu disposes, qui te
permet de voir l'activité détaillée de chaque fan. Qui ouvre ? Qui clique ? Qui achète ?
Et de dégager les tendances générales : à quel point tes destinataires sont engagés ?
Quel est le meilleur jour et le meilleur moment pour envoyer un e-mail ? Ce type
d’informations permet une classification puissante, qui va te permettre de filtrer tes
superfans du reste de ta liste. Tu pourras ainsi leur fournir un contenu exclusif et des
opportunités afin d’approfondir ta relation avec eux.
23

Il est important de comprendre que tout ce travail effectué pour ta première sortie
te servira ensuite lors de ta seconde sortie, et ainsi de suite ! C’est un cercle
vertueux que tu mets en place.
Si ça t’intéresse, je t’explique pas à pas comment créer une base d’emailing solide
dans ma formation « indie musician ».
Une fois que tu prendras le contrôle de tes canaux de communication, tu seras prêt.e
à te concentrer sur l’engagement de tes fans. Si développer des superfans nécessite
beaucoup de temps et d’efforts, les idées suivantes t’aideront à démarrer ce
processus.
30 astuces pour transformer tes fans occasionnels en superfans 
#1 : Fais en sorte que tes fans se sentent spéciaux en leur envoyant par e-mail un lien
privé vers un nouveau morceau qui n'a pas encore été rendu public.
#2 : Vérifie quotidiennement tes commentaires sur les réseaux sociaux et tes mails, et
réponds à tous ceux qui t’écrivent (à l'exception des spammeurs et des trolls, bien
sûr).
# 3: Tague tes fans dans les publications sur les réseaux sociaux. Essaies peut-être
même de mettre en place un "fan de la semaine" afin d’encourager ton public à
s'engager davantage sur tes pages.
24

# 4: Publie un selfie de toi et de tes fans lors de ton prochain concert et encourage-les
à se taguer dessus.
#5: Envoie à tes fans des mix ou des remix exclusifs et inédits de tes morceaux.
#6 : Donne la parole à tes fans dans tes podcasts ou émissions de radio, par exemple
en lisant à haute voix quelques tweets que tu as reçu dans la semaine précédant
l'émission.
#7 : Interagis avec tes fans en leur permettant de choisir des pistes spéciales pour tes
podcasts ou émissions de radio (par exemple, la piste préférée de la semaine).
#8: Partage d'abord les listes de pistes de tes podcasts ou émissions de radio avec tes
fans.
#9 : Reste dans les parages pour saluer tes fans en personne après les concerts.
#10 : Publie des vlogs hebdomadaires ou bihebdomadaires sur YouTube qui invitent les
fans à participer à ton processus créatif.
#11 : Donne à tes abonnés newsletter l'accès à une pré-vente pour ta prochaine sortie
ou ton prochain concert, afin de t’assurer qu'ils obtiennent les premiers prix sur les
billets ou la première écoute de tes nouveaux morceaux..
25
# 12 : Propose un cadeau en ligne : un article de merchandising en édition limitée, un
laisser-passer dans les coulisses ou quelque chose de spécial et d’exclusif.
#13 : Partage des extraits de tes nouveaux morceaux d'EP ou d'album et demande à tes
fans de voter pour choisir l'ordre des morceaux lors de la sortie officielle.
#14 : Organise une soirée d'écoute uniquement sur invitation, avant ta prochaine sortie.
#15 : Donne un nom à ta communauté de fans (exemples : Little Monsters de Lady

Gaga, Beyhive de Beyonce, les Deadheads de Grateful Dead, la KISS Army).
#16 : Crée un hashtag avec ton nom d'artiste et aime ou commente les publications de
tes fans qui l'utilisent.
#17 : Si tu as déjà une grande communauté de fans dans ta ville natale, organise une
sorte de « chasse au trésor » dans ta ville afin que tes fans gagnent un prix spécial, tel
qu’une expérience VIP dans les coulisses de tes concerts, ou bien une chance de
passer du temps avec toi…
#18 : Donne à tes fans l'opportunité d'être dans ton prochain clip.
#19 : Passe du temps sur ton stand de produits dérivés (si tu en as un) avant ou après
ton set et offre gratuitement de petits cadeaux, comme des autocollants ou des
médiators.
26
#20 : Crée un blog pour donner aux fans un aperçu des coulisses de ta vie d'artiste.
#21 : Laisse tes fans voter pour le choix de la pochette de ton prochain single ou album.
#22 : Utilise Facebook Live ou YouTube Live pour organiser des sessions de questions-
réponses, des rencontres virtuelles et des concerts en ligne.
#23 : Organise un concours de remix de ton nouveau morceau et présente les
meilleures versions sur toutes tes pages de médias sociaux.
#24 : Offre à tes fans un code de réduction généreux sur tout ce que tu vends.
#25 : Ajoute un champ « anniversaire » facultatif sur ton formulaire d'inscription par e-
mail, et envoie un e-mail « joyeux anniversaire ! » lors de leur journée spéciale.
#26 : Crée un groupe Facebook privé de fans, avec un accès exclusif pour tes
superfans.
#27 : Offre un téléchargement gratuit d’un de tes morceaux à tes fans lorsqu'ils
s'inscrivent à ta newsletter.
#28 : Offre un téléchargement gratuit à tes fans lorsqu'ils s'inscrivent à ta newsletter.
27
#29 : Inclue une note de remerciement manuscrite et personnalisée pour toute
personne qui te commande des produits.
#30 : Organise un chat en direct : « Posez-moi des questions » avec tes fans afin de te
rapprocher d’eux et d’avoir une meilleure idée de qui ils sont, et de ce qu’ils pensent.
Dans l'ensemble, traite tes fans les plus importants comme des stars et accorde-leurs
beaucoup d'attention – ils peuvent être aussi importants pour toi que tu l’es pour eux !
Si tu souhaites avoir accès à encore plus d’idées de publications sur tes

réseaux sociaux, j’ai créé un calendrier de publications sur 365 jours avec
une idée de contenu par jour. Ce dernier te permettra de nouer une relation
forte avec ta base fan et d’acquérir enfin la communauté que tu mérites.
Pour obtenir le calendrier, c’est par ici.
28
En bref
Tu as désormais une vision de ce que représente la promotion de ton projet musical et
tu sais comment procéder afin de générer des revenus grâce à ta musique.
Cela se résume en 4 étapes :
• Créer une véritable vitrine d’artiste en exposant correctement ton image et ta

musique en ligne. 
• Croire en ta capacité à réussir. 
• Comprendre qui sont tes « vrais » fans : d’où ils viennent, comment ils consomment
ta musique, ce qui les attire vers toi et ce qui les fera rester fidèles. 
• Déployer méthodiquement des stratégies d’acquisition de fans afin d’augmenter

ta notoriété dans le temps et dans l’espace.
Si tu as besoin d’aide pour aller plus loin dans ta démarche, je mets à ta disposition
des sessions de coaching privé durant lesquelles je prendrai le temps de t’aider à
trouver les bonnes ressources pour ton projet artistique.
Ma formation « Indie musician » t’expliquera et t’accompagnera dans chaque étape

de ta promotion. Je te montrerai également point par point, comment monétiser et
vivre de ta musique.
Réserve ta première session gratuite avec moi !
A très vite,
29 Clément
Créateur d’« Indie musician »

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Introduction ………………………………………………………………………………………………………….……… p.3

Ce dont tu as besoin ………………………………………………………………………………………………… p.4

Coaching …………………………………………………………………………………………………………………….… p.8

Qui est ton audience cible et comment l’atteindre ?…………………………………….. p.13

Quel distributeur digital faut-il choisir ?………………………………………….………………… p.14

Comment envoyer ta chanson aux radios ? ….…………………………………………………. p.15

Comment contacter les labels de musique ? ……………………………………………….…. p.17

Monétiser ta musique ………………………………………………………………………………………..…… p.19

Conclusion …………………………………………………………………………………………………………….….… p.29

Je te félicite, en téléchargeant ce guide tu fais un premier pas vers la prise

Avertissement avant que tu ne commences la lecture.

Ce guide n’est pas pour toi si :

Sans plus attendre, entrons dans le vif du sujet.

qu’on appelle Radio Edit.

UNE BELLE IDENTITÉ VISUELLE

univers visuel à la hauteur de ta musique, et qui te ressemble. Tu auras besoin d’une

ne t’improvises pas graphiste, designer ou photographe. Ça va se voir… Si tu en as les

moyens, je t’encourage donc à engager un.e professionnel.le.

Ce dont tu as besoin suite

points qui doivent apparaitre à l’intérieur :

• Pourquoi fais-tu de la musique ? Un conseil, évite de raconter que tu joues d’un

Ta biographie doit absolument inclure :

• Ton identité visuelle : logo, photos, charte graphique.

• Ton nom d’artiste et les noms des membres du groupe

• Le nom de ton single / EP / album

• Ton actualité : date de sortie de single/ EP /album, date de concert.

• Le(s) lien(s) vers ton site et/ou réseaux sociaux

identifiant unique, qui permet de distinguer chaque enregistrement sonore et chaque

Ce dont tu as besoin suite

UNE BONNE ÉQUIPE !

Malheureusement, ne pas s’impliquer dans sa stratégie de promotion, ne pas définir

Il est important de comprendre un point essentiel. La locomotive de ta carrière

Ce dont tu as besoin suite

EST-CE QUE TU Y CROIS ?

Si tu n’as pas de doute, ni de conflit intérieur qui t’empêchent de croire pleinement à la

Vais-je pouvoir vivre de ma musique ?

Voyons ensemble comment y croire et y arriver…

Faire tomber les barrières sociales et mentales

Deux choses sont à retenir.

La seconde : Il arrive que certaines personnes de notre entourage soient « dérangées »

Viennent ensuite tes barrières à toi.

Se définir en tant qu'artiste

Liste et planifie tes actions

De la définition de ta mission artistique, en passant par l'enregistrement de tes oeuvres

Economise ton souffle !

Pour finir ce coaching…

Reprenons à présent la suite de ta promo…

Qui est ton audience

BONNE NOUVELLE, TES FANS EXISTENT DÉJÀ

FACEBOOK ADS. UN OUTILS INDISPENSABLE

Si tu ignores comment réaliser une campagne publicitaire sur Facebook, il existe

Sur quelles plateformes

Tu as besoin d’aide ? Ma formation « Indie musician » te guidera pas à pas.

PETITE ASTUCE POUR ALLER PLUS LOIN

ENGAGE UN.E ATTACHÉ.E DE PRESSE

Comment contacter les médias

Si ton morceau est rejeté par certains médias, ne déprime pas !

Comment convaincre un professionnel de ton potentiel artistique ?

Contacter les labels de musique ? suite

6 FAÇONS DE GÉNÉRER UN REVENU EN LIGNE

1. Musique en téléchargement et produits dérivés

mettre tes chansons en téléchargement et y vendre des produits en dropshipping.

Aucun investissement de base à faire, sinon la mise en ligne de ta boutique. Le site

2. Un fan club VIP - Un revenu mensuel prévisible

Promouvoir & Monetiser Sa Musique - Indie Musician

Promouvoir & Monetiser Sa Musique - Indie Musician

points qui doivent apparaitre à l’intérieur : 

UNE BONNE ÉQUIPE ! 

Liste et planifie tes actions 

30 astuces pour transformer tes fans occasionnels en superfans 

• Croire en ta capacité à réussir. 