Apprendre à adorer au piano

Cinq (5) éléments indispensables pour vous guider dans votre aventure d’adoration au piano

Olivier SOGBEY
Piano 30-Connect
A propos
Je m’appelle Olivier SOGBEY, musicien chrétien et formateur en piano.
Par la Grâce de Dieu, nous avons servi Dieu aux côtés de différents chantres
chrétiens, et dans plusieurs pays en Afrique tel que le Sénégal, le Togo, le
Ghana.

Par la Grâce de Dieu ces dernières années, nous avons aussi formé plusieurs
pianistes dans différents pays tels le Sénégal, la France, le Gabon, le Togo,
les Etats-Unis et le Cameroun à travers plusieurs programmes dont le plus
connu est la formation : Piano 30-Connect .

Je crois que vous pouvez, vous aussi commencer à adorer Dieu au piano dès
aujourd’hui.

J’aimerais partager avec vous les cinq (5) éléments les plus importants dont la
connaissance va vous faciliter ce merveilleux voyage qu’est l’adoration au
piano.

Vous pouvez m’envoyer un mail sur pianoadorateur@gmail.com si vous avez

besoin de plus d’informations ou d’une aide quelconque. Je serai plus que ravi
d’échanger avec vous.

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Cinq (5) points essentiels pour adorer au piano
 Introduction
Adorer Dieu au piano n’a jamais été aussi simple qu’aujourd’hui. Différents
programmes ont été mis en place pour permettre aux adorateurs de
manifester leur amour au créateur à travers des mélodies.
Que ce soit en ligne, ou en présentiel avec un professeur présent à vos côtés,
vous pouvez généralement jouer vos premières mélodies en quelques jours.

Après plus de dix (10) années passées à servir Dieu et à former au piano, j’ai
découvert que nous ne sommes pas obligés d’attendre plusieurs années avant
d’exprimer à notre père céleste notre gratitude à travers le piano. Pourquoi
passer par plusieurs années de théorie ? Pourquoi apprendre par cœur ce
que d’autres ont composé ? Pourquoi ne pas composer nous-même quelques
mélodies et les améliorer avec le temps ?
Dans ce petit e-book gratuit qui sert aussi de guide, je partage avec vous les
cinq (5) points les plus

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Cinq (5) points essentiels pour adorer au piano
 importants à connaitre pour que vous commenciez vous aussi à jouer de
l’adoration au piano. Vous pouvez commencer dès aujourd’hui à jouer
quelques notes intéressantes.

I. Connaitre l’emplacement et nommer les différentes touches du piano

• Les notes de piano sont nommées en utilisant : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et
Si

• Cet ensemble de notes se répète encore et encore sur le clavier

• Plus une note sur le piano est à droite, plus elle est haute. Plus il est à
gauche, plus il est bas.

• La première chose que nous devons faire est de diviser notre motif de 12
notes en deux sections, ou zones. Les touches noires nous sauveront ici –
comme nous l’avons remarqué précédemment, tout au long du clavier, il y
a un motif de deux touches noires ensemble, puis trois touches noires,
puis deux à nouveau, puis trois, etc.

• En utilisant les touches noires comme points de repère, nous pouvons

diviser visuellement chaque motif de 12 notes en 2 zones distinctes :

• Zone 1 : Les 5 premières notes du motif de 12 notes, qui se compose des

deux touches noires plus les touches blanches qui les entourent.

• Zone 2 : Les 7 dernières notes du motif de 12 notes, qui se compose des

trois touches noires, plus les touches blanches qui les entourent.

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Cinq (5) points essentiels pour adorer au piano
 • Pour trouver une note en do, tout ce que nous avons à faire est de trouver
l’une des deux touches noires d’affilée sur le clavier (qui est la zone 1,
comme nous l’avons appris), et de chercher la note blanche devant elles,
et c’est un Do.

La note DO au piano.
• Nous passons maintenant à la zone 2 et introduisons la note Fa (encore
une fois, affichée en blanc). Fa est la première note de la zone 2.

La note Fa au piano.

A partir de ces deux notes Do et Fa, on peut retrouver toutes les autres qui
sont des touches blanches ; sachant que ces touches se succèdent selon
l’ordre : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si

Pour nommer les touches noires du piano, on se sert des altérations.

✓ Le dièse (#) : augmente le son de la note d’un demi-ton

✓ Le bémol (b) : diminue le son de la note d’un demi-ton

Exemple : La touche noire qui vient juste après la note Do (située entre Do et Ré)
s’appelle Do Dièse. On peut encore l’appeler Ré bémol.
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Cinq (5) points essentiels pour adorer au piano
 II. Apprendre à jouer les premières notes dans la gamme de Do
Il s’agit du doigté. Quel doigt pour quelle note ?
Le doigt à utiliser change en fonction de la gamme dans laquelle l’on joue la
note.
Si l’on fait correspondre des chiffres à chaque doigt, comme suit :
Pouce : 1
Index : 2
Doigt du milieu ou Majeur : 3
Annulaire : 4
Auriculaire : 5

On adopte la configuration suivante :

Doigté main Gauche
Do (5) – Ré (4) - Mi (3) – Fa (2) – Sol (1)

Doigté main Droite

Do (5) – Ré (4) - Mi (3) – Fa (2) – Sol (1)

III. Les accords et leurs suites

Un accord est un groupement de deux notes ou plus, jouées simultanément. La
plupart des accords de bases sont construits en utilisant trois notes. Les accords
se construisent sur la fondamentale (note de départ).

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Cinq (5) points essentiels pour adorer au piano
Le reste des notes d’un accord est déterminé par le type d’accord dont il s’agit. Il
existe plusieurs types d’accords.
✓ Accords majeurs : Ce sont les plus utilisés en musique populaire
✓ Accords mineurs : Ils expriment très souvent un sentiment de tristesse et
de désolation
✓ Accords augmentés
✓ Accords diminués
✓ Accords suspendus
✓ Etc.
Jouer de la musique est comme apprendre une nouvelle langue. Les notes (Do,
Ré, Mi, etc.) sont les lettres de l’alphabet.
Jouer des accords en assemblant des notes revient à prononcer des nouveaux
mots constitués des lettres que nous avons apprises dans l’alphabet.

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Cinq (5) points essentiels pour adorer au piano
De même que ces mots doivent utilisés dans une phrase, de la même façon, le
pianiste va combiner différents accords pour former une mélodie.
Une combinaison d’accords s’appelle Grille d’accords, Suite d’accords ou
encore Progression d’accords.
Pour accompagner un chant au piano, les successions d’accords (suites
d’accords) sont utilisés. Connaître la progression d’accords qui convient à un
chant vous met en position optimale pour l’accompagner sans grand souci.
IV. Les différentes tonalités
Une tonalité, donc, est « définie par son centre tonal, qui est appelé un ton de
repos ». (Gordon, 2011).
Chaque tonalité a un ton de repos, un endroit où la musique arrive à une
conclusion logique. Un ton au repos a une force gravitationnelle musicale.
La tonalité est le caractère des tons et des harmonies d’un morceau de musique.
La tonalité indique à notre oreille si nous écoutons de la musique gaie, positive,
joyeuse ou une musique triste, sombre et émotionnelle.
Chaque tonalité a son propre groupe spécial de notes appelé une gamme. La
gamme est un arrangement spécifique de notes. La disposition de ces notes est la
façon dont nous sommes en mesure d’identifier une échelle, à la fois
auditivement et visuellement. Les deux tonalités les plus courantes dans la
musique occidentale sont la tonalité majeure et la tonalité mineure.
La tonalité majeure de Ré est constituée des notes : Ré, Mi, Fa#, Sol, La, Si,
Do#, Ré.

V. L’oreille musicale
Le terme Oreille musicale désigne la possibilité de chanter juste, mais aussi
d’être capable de reconnaître si une note est fausse.

On distingue l’oreille absolue et l’oreille relative.

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Cinq (5) points essentiels pour adorer au piano
Une personne qui possède l’oreille absolue peut reconnaitre et nommer une note
qu’il entend, sans avoir recours à un instrument de musique et sans se tromper.
Cela est souvent inné.
La majorité des musiciens qui jouent avec l’oreille musicale ont développé en
réalité leur oreille relative.
En quoi cela consiste-t-il ?
Il consiste à reconnaître une note à partir d’une autre note ; en terme simple les
intervalles.
Exemple : En ayant entendu la note Do, je peux reconnaitre toutes les autres
notes qui sont jouées ou chantés. Cette capacité vient avec des exercices et de la
pratique.
Jouer à l’oreille semble être un talent magique que seuls les meilleurs musiciens
ont. Mais c’est une compétence comme une autre. Il peut être appris et pratiqué.
Jouer du piano à l’oreille signifie reconnaître la différence entre les notes plus
hautes et plus basses ainsi que différents modèles de synchronisation. Jouer à
l’oreille, c’est bien plus que simplement jouer des airs : c’est bien plus que des
tonalités sur un clavier ou des doigts coordonnés. C’est un esprit dans votre jeu ;
une communication de liberté musicale, de créativité et d’expression qui sonne
et se sent totalement merveilleuse !
Conclusion
Vous voyez par vous-même que les étapes sont simples, avec un peu de
pratique, vous réussirez à vous impressionner par tout e que vous êtes capables
d’accomplir au clavier.
Si vous avez besoin d’accompagnement pour mettre en œuvre ces étapes de
façon efficiente, envoyez-moi un mail sur : pianoadorateur@gmail.com.

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Cinq (5) points essentiels pour adorer au piano