Exposé sur le musée

Encadré par:
Mm Zekagh Réalisé par:
Mm Bendani Belkhelfa
Mr Saidani Imène
Gr.09
MOCA
Musée d’art contemporain -Los Angeles-
Arata Isozaki 1981-1986
 Biographie de l’architecte
« Arata Isozaki »:
Arata Isozaki est né à Oita, Kyushu, Japon en 1931. Il a
étudié à l'université de Tokyo avant de devenir un membre
de l'équipe de conception de Kenso Tange. En 1963 il a
établi sa propre pratique. Son travail vers la fin des années
60 a été influencé par l'école du métabolisme. Le système
commun de noyau qu'il a développé était essentiel au
mouvement de métabolisme. Il s'approprie des idées de
conception des sources diverses telles que la Secession de
Vienne, le Marcel Cuchamp et l'Archigram. Le successeur
de Tange considéré comme principale figure créatrice dans
l'architecture japonaise, Isozaki est également important en
tant qu'un auteur et théoricien. Il agit uniformément en tant
que le principal interprète de l'extérieur et des mouvements
pour d'autres concepteurs japonais.
 Présentation générale du MOCA

MOCA

Le musée d’art contemporain de Los Angeles -le MOCA (Museum Of Contemporary

Art)- est implanté sur California Plaza pour laquelle un aménagement général est
prévu. L’ensemble comprendra au Nord, une tour de bureaux, au Sud un hôtel, à
l’Est des immeubles et à l’Ouest la voie rapide de Grand Avenue.
Grand Avenue
 Bâtiment Nord

Le musée d’art contemporain de Los Angeles

s’organise en deux bâtiments encadrant une cour
d’entrée. Des pyramides, des cubes et une voûte
semi cylindrique revêtue de cuivre, animent les
toitures des volumes.
Programme: 2500m2 de surface
d’exposition, auditorium, bibliothèque, cafétéria,
librairie, bureaux et locaux de service.
Problématique: les
contraintes étaient assez fortes, d’autant qu’une
réglementation précise limite la hauteur des
volumes construits dans ce périmètre. Bâtiment Sud
 Les pyramides se découpent
sur fond de tours.
Voûte semi cylindrique
 Lecture du musée d’art contemporain.

Arata Isozaki: « Pour un musée d’art contemporain, trois éléments seulement sont
à prendre en considération: le premier est l’ambiance lumineuse,
lumineuse le second
concerne les proportions des salles d’exposition et le troisième est la circulation à
l’intérieur des galeries. Nous accumulons les expériences en les parcourant. L’idée
que j’ai essayé d’introduire dans le MOCA est que chaque pièce puisse être
différente en terme de lumière, de proportion et de dimension. Ces différentes
salles étant reliées ensemble,
ensemble les gens peuvent vivre diverses ambiances. »
Circulation horizontale
Circulation verticale (visiteurs)
Entrées
Vue sur l’entrée
Vue sur l’entrée
Vue sur l’entrée
et la cour
 Sous le porche d’entrée se
trouve un cube revêtu d’un
bardage métallique, qui
abrite les guichets.
Vues d’ensemble
sur la cour
d’entrée (coté
grand avenue)
 Entrée du coté est

La cour d’entrée
Entrée des groupes et
handicapés
La fontaine de la cour des
sculptures.
Expositions dans la
cour des sculptures.
Animation dans la
cour des sculptures
(la nuit)
Circulation horizontale
Circulation verticale
Perspective sur l’entrée du MOCA
Vue sur la cour du musée
La cafétéria
Vue sur l’entrée de la galerie (billetterie)
Circulation horizontale
Circulation verticale
Vue sur l’auditorium
 6. Réserves.
1. Cour du musée.
7. Local technique.
2. Hall d’entrée.
8. Cour des
3. Vestibule.
sculptures.
4. Fabrication.
9. Grand avenue,
5. Rassemblement.
niveau haut.
10.Grand avenue,
niveau bas.

Façade nord
Façade
Sud
Façade Sud
Façade ouest
 La lumière

Sur la galerie nord: 8 petites pyramides.

Sur la galerie
sud: 2 petites et 1 grande pyramide et 2 Détail des pyramides.
rangées de 12 lanterneaux.
La lumière est si belle à Los Angeles que l’architecte l’a utilisé pour éclairer le musée. Donc il a
conçu la galerie nord: un double vitrage avec des skylights en partie supérieure et un écran de
verre en dessous; la galerie sud: un simple vitrage de fabrication standard.
Matériau: panneau sandwich en verre vitré des deux cotés avec un film en
plastique à l’intérieur.
Caractéristique: si la lumière tombe perpendiculairement au vitrage, elle le traverse et les
couleurs deviennent chaudes; mais sous un angle quelconque, elles deviennent froides.
La pyramide: un
coté chaud (plus jaune) et un coté froid (plus bleu). Si les deux couleurs sont réunis sous la
pyramide, on obtient des condition de lumière stable. Isozaki: « le triangle permet de créer une
 Détail de la grande
pyramide

Axonométrie sur le
MOCA
Eclairage artificiel

Eclairage latéral
Les expositions du
MOCA.
Vues les salles
d’exposition
Ce que nous constatons dans ce musée, c’est que tous les espaces
d’exposition sont équipés de bancs ou de chaises, pour permettre
aux visiteurs d’apprécier les œuvres du MOCA.
 Conclusion:
Selon Isozaki « dans le bâtiment du MOCA, il n’y a pas une
seule forme élémentaire dominante; il y a plusieurs
géométries comme les pyramides, les cubes et aussi les voûtes.
Le
MOCA est une sorte d’accumulation, comme une
agglomération de différentes géométries en un seul lieu.
D’une certaine manière, il n’y a pas un seul élément évident,
mais plusieurs différents. C’est là, la particularité de cet
édifice.