SEMELÍAMI

Tema y variaciones para oboe solo

ALEJANDRA ODGERS

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 Semelíami
Tema y variaciones para oboe solo

Alejandra Odgers
México D.F., 1996
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Distribution: Centre de musique canadienne — Canadian Music Centre

Imprimé au/Printed in Canada

 ALEJANDRA ODGERS
Compositrice Mexicano-Canadienne, Alejandra Odgers a obtenu
des baccalauréats en hautbois et en composition à l’École Nationale
de Musique, au Mexique. Plus tard, elle a obtenu une maîtrise et
un doctorat en composition à l’Université de Montréal. Parmi
ses professeurs, on retrouve notamment, Mario Lavista, Arturo
Márquez, Paul Barker, José Evangelista, Alan Belkin, Jean-Jacques
Nattiez et Francisco Viesca.
Ses œuvres ont été jouées à travers le continent américain et en
Europe. Odgers a composé plus d’une cinquantaine d’œuvres,
dont plus d’une dizaine pour orchestre. Ses œuvres ont été jouées
entre autres par cinq orchestres au Mexique (OSN, OFCM, OSX,
OSCCH, OIPN), l’Orchestre de l’Université du Nord (Paraguay),
l’Orchestre de l’Université de Montréal, l’Orchestre de chambre
MUSAIC (Manitoba), l’Orchestre Symphonique de Longueuil
et l’Orchestre Métropolitain (Montréal) qui lui a commandé une
œuvre créée dans le cadre du 375e anniversaire de Montréal.
Sa production musicale lui a valu des honneurs. Parmi eux, le premier
prix du concours de composition de l’Orchestre de l’Université de
Montréal, le prix Création en arts de la scène au Gala de la culture
de Longueuil et le concours national pour composer une œuvre en
hommage aux victimes des séismes de 1985 à Mexico. Gagnante de
deux concours du Consejo de la Música en México, ses œuvres ont
représenté le Mexique à la Tribune Internationale de Composition,
à Vienne (2005) et à Paris (2007). Odgers fut membre du Sistema
Nacional de Creadores de Arte (Mexique) (2011-2013 et 2018-
2021) et elle fut boursière 2011-2012, 2015-2016 et 2017-2019
du Conseil des Arts de Longueuil. Finalement, elle fut finaliste
au Prix Charles-Biddle en 2017. Le prix Charles-Biddle a été créé
pour à souligner la contribution d’une personne ayant immigré au
Québec et dont l’engagement personnel ou professionnel contribue
au développement culturel et artistique de la province sur les scènes
locale, nationale ou internationale.
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Mexican-Canadian composer, Odgers has composed more than
fifty pieces, including a dozen for orchestra. Her compositions
had been played by several orchestras in Mexico (OSN, OFCM,
OSX, OSCCH, OIPN, etc.), the Orchestra of North University
(Paraguay), Montreal’s University Orchestra, Chamber Orchestra
MUSAIC (Manitoba), the Orchestre Symphonique de Longueuil
and the Metropolitain Orchestra (Montreal) that commissioned
Odgers a piece for the 375th anniversary of Montreal festivities.
Her music has received awards, such as the first prize of the national
competition, La música popular mexicana en la Intimidad de la
Música de Cámara, the composition competition of the Orchestre
de l’Université de Montréal, the Prix de création en arts de la scène
of the 2007 Gala de la culture de Longueuil and the national
competition organized by the Asamblea Legislativa del Distrito
Federal, which commissioned a work in homage to the victims of
the 1985 earthquake in Mexico City. As a winner of two contest
organized by the Consejo de la Música en México, she represented
Mexico at the International Rostrum of Composers in Vienna
(2005) and Paris (2007). She received grants from the Conseil des
Arts de Longueuil and she was member of the Sistema Nacional
de Creadores de Arte of the Fondo Nacional para la Cultura y
las Artes (2011-2013) and once again since 2018. Finally, she was
finalist for Charles Biddle Price in 2017.
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Compositora mexicano-canadiense, Alejandra Odgers obtuvo las
licenciaturas en oboe y en composición en la Escuela Nacional
de Música de la UNAM. Posteriormente obtuvo los diplomas
de maestría y doctorado en composición en la Universidad de
Montreal. A lo largo de su formación, realizó estudios, entre otros,
con los maestros Mario Lavista, Arturo Márquez, Paul Barker, José
Evangelista, Alan Belkin, Francisco Viesca y Jean-Jacques Nattiez.
Odgers ha compuesto más de cincuenta obras, incluyendo una
docena para orquesta que han sido interpretadas tanto por orquestas
en México (OSN, OFCM, OSCCH, OIPN, OSX, OSM) como
por orquestas en el extranjero: la Orquesta de la Universidad del
Norte en Paraguay, la Orquesta de la Universidad de Montreal, la
Orquesta Sinfónica de Longueuil (Quebec), la Orquesta de Cámara
MUSAIC (Winnipeg) y la Orquesta Metropolitana (Montreal).
Ésta última le comisionó y estrenó una obra en el marco del 375
aniversario de Montreal en 2017.
Su trabajo le ha valido numerosos premios, entre ellos los primeros
lugares en el concurso La música popular mexicana en la Intimidad
de la Música de Cámara, el concurso de composición de la Orquesta
de la Universidad de Montreal, la Gala de la cultura de Longueuil
y el Concurso Nacional convocado por la Asamblea Legislativa
del Distrito Federal para componer una obra para orquesta y coro
en homenaje a las víctimas de los terremotos de 1985. Ganadora
en dos ocasiones de concursos organizados por el Consejo de la
Música en México, Odgers ha representado a México en la Tribuna
Internacional de Compositores en Viena (2005) y en Paris (2007).
En 2017, fue finalista del premio Charles-Biddle que reconoce
el aporte excepcional de un artista inmigrante a la cultura y arte
quebecuá. Finalmente, Odgers fue becaria del Consejo de las Artes
de Longueuil (2011, 2015 y 2017) y creador artístico del Sistema
Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura
y las Artes (2011-2013 y 2019-2021).
Semelíami, signifie « musique pour être dansée » en raramuri, une des langues
autochtones du nord du Mexique. L’oeuvre est construite comme une passacaglia. Au
moment de la composer, Odgers avait deux images en tête. L’une était celle du
charmeur de serpents : le serpent qui se réveille et qui sort lentement de son panier
pour danser, avant de retourner à son point de départ. L’autre idée était celle d’un
chemin (aller-retour) allant du calme et de la méditation à la danse et à l’activité.
Cependant, cette danse pourrait aussi bien être une métaphore de la vie.

Semelíami is the word that raramuri people (native people from the northwest of
Mexico) used for dance music, for music that is going to be danced.
This piece was composed as a passacaglia, and while writing it I had two images in
mind. The first one was that of a snake charmer, the image of the awakening of the
snake in the basket, that goes out, dance and returns to its basket. The second one
was the idea of the two-way journey between meditation, dance and return to
meditation. However, this dance might be as well a metaphor of life.

Semelíami, significa « música para ser bailada » en rarámuri, lengua indígena del norte
de México. La obra está compuesta como una passacaglia. En el momento de
componerla, tenía dos ideas en la mente. La primera, la de un encantador de
serpientes: la imagen de la serpiente que se despierta y que sale de su cesta en una
danza, para regresar lentamente a su punto de partida. La otra idea, era la de un viaje
de ida y vuelta, yendo de la calma y la meditación a la danza y la actividad, para
regresar a la calma. Sin embargo, también podemos ver esta danza como una
metáfora de la vida.
Quelques lignes sur la façon d’interpréter la pièce:

• Penser la pièce comme un grand arche

• Le thème (du début à la lettre A) est une grande ligne qui inclue les silences.
Malgré qu’il n’y a pas des crescendo ou diminuendo, le musicien doit les faire en
accord à son idée de la ligne. Chaque note doit « vivre » et avoir une direction.
• Même si au départ les changements de mesure semblent non nécessaires, le
musicien doit sentir les changements de mesure (2 x 3 ou 3 x 2) pour bien préparer
la pièce.
• Le tempo va être établi dépendant de la Vitesse à laquelle le musicien sera capable
de jouer musicalement entre les lettres G et I. Le tempo doit être le même tout au
long de la pièce.

Some guidelines about how to play it:

• Think the piece as a big arch.

• The theme (from the beginning to A) is a whole line that includes the rests.
Although there are no crescendos or diminuendos, the musician must do them
according to his/her idea of the line. Each note must « live » and have a direction.
• Although at the beginning the time-signature changes seem unnecessary, the
musician has to feel the changing of meter (grouping 2x3 or 3x2) in order to
prepare the piece.
• The tempo will be as fast as the musician can play between G and I musically, and
the tempo must be the same throughout the piece.

Pequeña guía sobre la interpretación:

• Pensar la pieza como un gran arco

• El tema (del principio a la letra A) es una sola línea que incluye los silencios.
Aunque no hay crescendos o diminuendos, el músico deberá hacerlos dependiendo
de su idea de la línea. Cada nota debe de estar “viva” y tener una dirección.
• Aunque al principio los cambios de compás parecen superfluos, el músico debe
de sentir los cambios (agrupación de 2 x 3 o 3 x 2) para preparar la pieza.
• El tempo de la pieza será establecido dependiendo de la velocidad máxima a la que
el instrumentista pueda tocar musicalmente entre las letras G e I. El tempo debe de
ser el mismo durante toda la pieza.
 Semelíami
Tema y variaciones para oboe solo
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* The tempo will be as fast as the musician can play between G and I musically, and the tempo must be the same
through all the piece.
Le tempo va être établi dependant de la vitesse à laquelle le musiciens sera capable de jouer musicalement entre les
lettres G et I, le tempo doit être le même tout au long de la pièce.
El tempo de la pieza será establecido dependiendo de la velocidad máxima a la que el instrumentista pueda tocar
musicalmente entre las letras G et I, el tempo debe de ser el mismo a lo largo de toda la pieza.
©Alejandra Odgers
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MISSION: Le Centre de musique canadienne
vous relie au monde toujours en mouvement de
la musique de création, par le biais de concerts
et d’activités éducatives et promotionnelles.
OBJECTIFS: Le Centre de musique canadienne
est un portail unique en son genre vous permettant
d’explorer, de découvrir et d’interpréter des
oeuvres canadiennes. Nous avons à coeur de
soutenir une communauté musicale fière de son
héritage en accompagnant compositeurs et
interprètes dans leur cheminement professionnel.
VISION: Le Centre de musique canadienne inspire
de nouvelles perspectives, favorise la créativité
et propose des expériences marquantes.
Partisan de la diversité artistique, le Centre
présente le riche patrimoine culturel du Canada
dans divers lieux de création au pays et à l’étranger.
HISTOIRE: Au cours de la première moitié du
20e siècle, les compositeurs canadiens ont
reconnu le besoin de créer un lieu où serait
centralisée l’information sur leur musique, de
même que la nécessité de promouvoir et
de favoriser l’exécution de ce répertoire.
À la suite de nombreuses démarches, le Centre
de musique canadienne (CMC) vit enfin le jour à
Toronto en 1959. Le CMC a pris beaucoup
d’expansion depuis cette époque, et aujourd’hui
plusieurs centres de promotion localisés à
Montréal, Vancouver et Calgary offrent la
collection complète de la musique de ses
compositeurs agréés.
MISSION: The Canadian Music Centre is the
catalyst that connects you to the ever-evolving
world of Canadian musical creation through
performance, education and promotion.
PURPOSE: The CMC provides unique resources
for exploring, discovering and performing
Canadian music. We are passionate about
nurturing a musical community that honours our
legacy and supports the professional development
of Canadian musicians and composers.
VISION: The CMC inspires fresh perspectives,
celebrates inventive composers and provides
transformative experiences. We champion artistic
diversity and embrace Canada’s rich cultural
heritage in creative centres across the country
and internationally.
HISTORY: During the early half of the 20th
century, Canadian composers recognized the
need to create a central repository for information
on their music as well as the need to promote and
facilitate its performance. After much lobbying,
the Canadian Music Centre (CMC) was created in
Toronto in 1959. Since then the CMC has grown
considerably and today regional centres located
in Montréal, Vancouver and Calgary offer works of
their Associate Composers.
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