Rachel Lisbona Martin

Programao Cinematogrfica
Analises do filme Citizen Kane

12/06/2012

Index :
Introduction . 3 Le directeur : Orson Welles.3 Citizen Kane -le film. 4 Le film et ses squences cls.11 Rosebud : lirrlevante vrit.. ..15 Conclusions 18 Bibliographie ....21
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Webgraphie ..22

Introduction
Larticle prsent ici est motiv par lanalyse approfondie dun film dans le cadre du programme cinmatographique en relations aux thmes Cinma, Esprit, conscience et motions . Ltude se basera sur lanalyse en termes de forme et de sens du film dOrson Welles ralis en 1941 et intitul Citizen Kane. Une bonne partie des thories propos de l'analyse du cinma drivent directement, des tudes littraires, ou bien de la discipline psychanalyste ou mme de la sociologie et de l'anthropologie, les diffrents sujets qui sy rattachent tant toujours lis l'homme et la socit. Plusieurs thmes seront ici abords autant aux niveaux techniques quau niveau du scnario, mais nous chercherons surtout approfondir autour du concept de vrit et de la possibilit de connatre lhomme travers du langage. La conversation que cre le cinma est, en effet, selon Welles et Rossellini la communication par excellence : non seulement un instrument privilgi de culture et dducation mais un style de vie mais jusquo peut driver cette conversation et comment peut-elle tre manipule et interprte ?

Le directeur : Orson Welles

Orson Welles, n le 6 mai 1915 Kenosha dans le Wisconsin et mort le 10 octobre 1985 Hollywood, Los Angeles en Californie, est un ralisateur, acteur, romancier, producteur et scnariste amricain. Parfois crdit sous les noms de O.W. Jeeves ou G.O. Spelvin, il est sans aucun doute une figure incontournable du cinma principalement grce son premier film, Citizen Kane, considr, dans plusieurs classements tablis par l'Institut Cinmatographique Amricain, comme le plus grand film de l'histoire du cinma amricain. Orson Welles a galement laiss sa trace en tant qu'acteur dans prs d'une centaine de films. Il a exerc une grande influence sur diffrents ralisateurs, en particulier sur Stanley Kubrick dont il se sentait artistiquement trs proche. Artiste prcoce, il s'est pris de passion pour Shakespeare trs jeune ainsi que pour Montaigne, et a galement laiss sa marque la radio avec ses adaptations d'uvres littraires, plus particulirement celle de La Guerre des mondes de, Herbert George Wells le 30 octobre 1938, dont le ralisme de l'interprtation et de la ralisation persuadrent une partie de l'Amrique d'une invasion en direct par les Martiens. Cest aprs avoir cout cette performance que des producteurs lui proposrent la direction du film Citizen Kane. Malgr l'norme campagne de dnigrement orchestre par Hearst (une des figure dont le film sest librement inspir) , le film sort dans des salles le 1er mai de 1941. Le succs auprs de la critique est unanime : le film de Welles est une rvolution en matire de technique

cinmatographique, de structure du rcit, de montage, de dcoration, de maquillage, de mouvements de camra et d'impact des images. Mais le public ne suit pas. Le succs commercial se fera bien aprs sa sortie. 4

Orson Welles, qui lpoque ne savait rien de cinma, visionna une trentaine de fois La Diligence de Ford avant de commencer son fameux projet audiovisuel. Welles lui-mme disait, que ce succs fut pure chance et hasard mais tout le gnie de son travail et les riches nuances

dinterprtations de son uvre feront parler nombre de spcialistes dont la majorit accordera que Citizen Kane est sans aucun doute un des meilleurs films de lhistoire du cinma.

Citizen Kane -le filmCitizen Kane raconte lenqute entreprise par un journaliste nomm Thompson pour dcouvrir le sens des dernires paroles ( Rosebud ) de Charles Foster Kane, grand magnat de la presse amricaine. Tout semble partir de la prmisse selon laquelle, les dernires paroles dun homme peuvent et doivent pouvoir expliquer sa vie. Cette qute de rponse et de vrit, ce dsir danalyser la vie dun homme travers le discours des autres seront les principaux aspects tudis dans cet article. En effet, lenqute de Thompson le conduira auprs de cinq personnes diffrentes, toutes prsentes dune manire ou dune autre dans la vie du personnage principal. Cinq rcits diffrents seront alors raconts, chacun trs partial, de telle sorte que la vrit sur Kane ne pourra tre ni dduite, ni comprise, comme ne peut surement ltre dailleurs, et nous le dvelopperons par la suite, aucune vrit dans ce monde. Cest lacte qui mintresse pas le rsultat, et ce rsultat ne me satisfait pas si en lui je ne peux palper la sueur humaine ou une pense Orson Welles. Citizen Kane es ainsi lhistoire dune qute sans fin qui rvle le pire et le meilleur de lhomme sans jamais arriver le comprendre. 5

Citizen Kane fut une rvolution de lpoque d principalement ses caractristiques techniques comme lutilisation innovatrice de la profondeur de champs, les effets crs par la camra, les points de vu piqus par exemple aux moments de lentr en scne de certains personnages depuis le toit traduisent une trange et profonde immersion dans la vie prive des personnages. Selon l'analyse de Bazin, la profondeur de champ et la notion de plan squence provoquent un emploi raliste, global, synthtique et totalisant, de l'espace cinmatographique. Welles enfermerait ainsi la ralit dans un cadre dont la rigidit, l'artificialit et le caractre contraignant et fig correspondrait aux sentiments qui s'imposent aux personnages. Un autre aspect trs prsent et spcialement innovateur dans le film est le concept de la structure narrative, appuye sur une succession de

flashbacks et dellipses. En effet en lespace de cent vingt minutes on accde la vie entire de Kane. Il ne sagit donc pas dun rcit linaire (qui raconterait, comme dans la squence dactualits, la vie de Kane chronologiquement) ; au contraire, on commence par la mort du hros et cest par le morclement des avances et hasards de lenqute que les fragments de la vie de Kane pourront tre assembls, comme les pices dun puzzle (motif essentiel du film). En effet, chaque protagoniste rencontr par lenquteur donne lieu un flashback qui rvle une partie du parcours de Kane. Le film fonctionne donc sur une succession de rcits enchsss o chaque narrateur rvle un fragment de la personnalit et de la vie de Kane. La temporalit ainsi retravaille montre les personnages vieux avant dtre jeunes ; occasionne des rptitions, des ellipses, des recoupements, etc. Au final, cest au spectateur de reconstruire lordre de 6

lhistoire. Ce sont donc ces formes de multiplicits dincohsion, ce labyrinthe sans centre en quelque sorte qui caractrisent le plus ce film. Deleuze dit ce propos: Es la inversin que hace no ya del tiempo la medida del movimiento, sino del movimiento la perspectiva del tiempo: constituye todo un cine del tiempo, con una nueva concepcin y nuevas formas de montaje.
DELEUZE, Gilles. L'image-temps. Cinma 2. Paris: Les ditions de Minuit (coll. Critique ), 1985.

Gilles Deleuze situe larrive de ce concept dimage-temps aprs la Seconde Guerre mondiale : on ne croit plus ce principe daction-raction. La guerre est une action complexe qui nous dpasse, il nest pas possible de ragir, de modifier la situation, de la rendre claire. Do lapparition de limage-temps avec le No-ralisme italien, puis la Nouvelle Vague franaise, et la remise en cause du cinma hollywoodien aux tats-Unis avec Citizen Kane. Cest la premire fois quapparait au cinma cette ide dimagetemps direct, non pas travers daspects du prsent (mme si il est impliqu) mais au contraire sous forme de couche du pass. Il ny a plus de dpendance vis--vis du mouvement, la temporalit se montre par ellemme travers de la coexistence de rgions que le spectateur doit explorer. Mme si la structure du film peut paratre simple : Kane meurt et les tmoins interrogs vont voquer ses images-souvenirs dans une srie de flash backs subjectives ; la tche entrepris par Welles es beaucoup plus complexes et entremle de grands procds cinmatographiques et surtout une grande nigme qui maintient le spectateur alerte tout au long du film. Chaque rgion du pass suit une chronologie qui est celle des anciens prsents auxquels la rgion se rfre, ce qui peut paraitre parfois 7

un peu perturbateur mais tout est en relation et chacune de ces rgions contient une partie de la vie de Kane avec leurs diffrents aspects.

Tout comme les travellings de Resnais, la profondeur de champ de Welles oprent une temporalisation de l'image ou forment une image temps directe, qui satisfait le principe : l'image cinmatographique n'est jamais au prsent, seulement dans les mauvais films. "Plus que d'un mouvement physique, il s'agit surtout d'un dplacement du temps", nous reviendront sur ces notions vers la fin de notre analyse. Une scne qui montre trs bien ce type de procd, cet astucieux montage, est la squence des petits djeuners avec Emily. Les transitions entre les plans des petits-djeuners se font par des panoramiques fils et traduisent une dtrioration de la relation du couple. Ces squences permettent donc de scnifier le passage du temps. Ce principe se traduit galement, dans le film, par un travail du maquillage et du jeu dacteur qui permet de vieillir les personnages et donner ainsi un indice visuel des changements temporels du film. Pour ce qui est du scnario, le but de lenqute et on le comprend ds le dbut, est de percer, travers le mystre de Rosebud , le mystre du personnage : ses penses, regrets, sentiments tout ce qui puisse permettre, dune certaine manire, dexpliquer le personnage. Ainsi laccs lintriorit du hros (qui, au cinma, est bien souvent offert au spectateur par des procds tels que la voix over) est lenjeu mme du film. Cela est explor par un traitement complexe de la focalisation, avec des flashbacks qui passent par une focalisation interne multiple et un hros et un enquteur qui semblent rpondre une focalisation externe, etc. 8

Orson Welles fut aussi lun des premier a fusionn l'art de raconter des histoires (fiction) avec le genre documentaire. La modernit se transmet aussi par ce mlange entre fiction et documentaire. Le dbut du film se prsente comme une mtafiction actualise avec la camra comme instance narrative partir de la transgression dune interdiction (No

trespassing). Sen suit une squence documentaire condense (matriel darchive, cinma directe, vrification journalistique, sources officielles) qui reprsente une synthse des diffrentes perspectives propos de Kane. Et bien sr lnigme central de Rosebud , une intrigue de prdestination ironique puisque cest une nigme qui ne se rsout, ni pourrait se rsoudre. Chaque personnage, chaque perspective reprsente clairement

diffrents moments de la vie de Kane mais aussi diffrentes vrits et style de narrations. La scne de Thatcher sur laquelle je reviendrais continuation, se prsenta comme une comdie interrompue, la musique joyeuse du dbut qui reprsente lenfance et la gait sinterrompt avec la boule de neige pour devenir une scne dramatique symbole de la fin de lenfance de Kane, cl psicoanalitique peut tre de grande partie du film. Les scnes avec Susan sont, elles, beaucoup plus noires et

mlodramatiques et mme tragiques dans leur ensemble, cest la chute personnelle de Kane au niveau sentimental et son impossibilit de la comprendre (mme leur rencontre de nuit, sous la pluie, dmontre de certaine manire que leur relation tait prdestine terminer mal). Leland lui semble nous montrer la dfaite de Kane, autant sur un plan personnel, que politique ou professionnel. Pour finir, le majordome de Kane nous prsente un homme excentrique, nigmatique et infiniment solitaire.

Thompson, lenquteur entrelace tous ces tmoignages et nous offre cette profonde rflexion sur les limites de cette fiction et de la connaissance quon peut avoir sur une autre personne. Toute connaissance est ainsi dfinie comme partielle. Selon certains, Kane naimait que sa mre, selon dautres, il naimait que son journal, que sa deuxime femme, que lui-mme. Peut-tre les aimait-il tous, peut-tre nen aimait-il aucun. Le public est ici le seul juge. Kane tait la fois goste et dsintress, ctait la fois un idaliste et un escroc, un trs grand homme et un individu mdiocre et il prsente ainsi des identits multiples. Tout dpend de celui qui en parle et de l limportance de la perspective dans les films dOrson Welles. Kane ici, nest jamais vu travers un il objectif. Le but du film rside dailleurs plus dans la prsentation du problme que dans sa solution.
Orson Welles, cit par Andr Bazin, Orson Welles, Paris : Cerf, 1972 [1950], pp. 45-47.

Kane fut qualifi tantt de communiste, tantt de fasciste mais lui se disait simplement amricain. De 1895 1941, il adopta toutes les positions politiques, fut tour tour aim et ha. Le parcours de Kane (qui meurt en 1941) peut tre ainsi envisag comme un reflet de lhistoire de lAmrique, amplement reprsente dans le film. Le personnage lui-mme ne cesse dailleurs de rpter: I am, have been and will be only one thing an American . Souponn tantt de communisme, tantt de fascisme, il est avant tout lemblme de la socit capitaliste amricaine telle quelle se dveloppe au dbut du XXe sicle. La squence sans doute la plus exemplaire cet gard est celle qui met en scne, aprs la dfaite lectorale de Kane, cette rplique de son ami Leland, qui sadresse lui 10

comme une incarnation de lAmrique capitaliste : Tu parles des gens comme sils tappartenaient. Tu parles toujours de leur donner des droits, comme si tu pouvais leur offrir la libert en rcompense de leurs services. Or sais-tu ce que font les travailleurs prsent ? Ils sorganisent. a ne va pas te faire plaisir lorsque tu dcouvriras que tes travailleurs revendiquent, non pas tes rcompenses, mais leurs droits. Cette multiplicit de personnage est une autre possible responsable du manque de succs commercial de l'poque. En effet, les gens avaient besoin de sidentifier des hros plus ou moins strotyps quils pouvaient aimer ou dtester. Kane tait trop complexe et distant, et son me tait trop sombre et curieuse pour pouvoir tre comprise et prise dempathie. Le personnage de Kane, n'est pas facilement condamnable, le film d'Orson Welles n'irait pas au-del d'un film de cinma noir, de bons et de mauvais ou dun mlodrame, mais cette ambivalence qui se cre dans lesprit du spectateur convertit ce film en tragdie. Il y a une claire tension entre la grandeur de ce hros et la moralit qui se cache derrire, aspect qui nous parait de nos jours du plus intressant et complexe. Cette mme relation de moralit peut se trouver dans le film dHitchcock, A Corda, o se reproduit le schma classique et dramatique entre le hros charg de transcendance moral excessive et autodestructive qui est objet de vnration et respect dun autre homme infrieur comme la relation maintenu entre Kane et Leland. Tout le film de Welles est prcisment une rflexion morale. Sans elle laction perdrait son sens et il faut savoir que toute luvre de Welles est une introspection sur lidentit. Comme dans El Quijote de Cervantes, comparable ce film parce quils marquent de nouveaux horizons, comme 11

le perspectivisme. Kane nest pas un, mais plusieurs selon qui le juge. Cest pour a quil peut tre la fois terrible ou adorable, gnreux ou radins, ador ou dtest mais surtout et au-del de tout jugement, comme le dit le propre Kane, amricain . la liste d'anecdotes il est intressant de savoir que le film est produit par la RKO, dont le propritaire, Howard Hughes, magnat amricain excentrique et tourment (comme le propre Kane) est le personnage reprsent dans le film "Aviator" par Lonardo Di Caprio. Ce ne sont plus seulement les valeurs techniques qui rsultent tre extrmement intressants et russis dans ce film mais galement et surtout la cration d'un personnage aussi riche en nuances.

Le film et ses squences cls

Premier flashback sur lenfance de Kane- Signature du contrat avec Mr Thatcher-

Mr Thompson lit le journal de Mr Thatcher, celui qui a t le tuteur et administrateur de largent de Kane. Ce journal raconte comment la mre de Kane obtint lhritage dun client et comment elle dcida que son ducation devait tre dsormais entre les mains de Mr Thatcher.

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Cette squence aurait tout fait pu tre dcoupe suivant les rgles du montage classique hollywoodien (gros plans, raccords, champ contrechamp, etc.). Mais la solution de Gregg Toland, qui substitue au montage des plans le montage dans le plan, permet de crer une tension spcifique en runissant dans la mme image tous les lments en jeu dans cette squence.
Emedia, la Cinmathque suisse, la Section dhistoire et esthtique du cinma et lInterface sciences-socit de lUniversit de Lausanne

Leurs relations apparaissent ainsi dramatises spatialement : le rle du premier plan de la mre, la mise lcart du pre, et la matrialisation, grce louverture sur larrire-plan, de lobjet mme du contrat, lisolement de lenfant. Ce premier plan souvre avec un certain effet doptique crit Jean Roy dans son livre : Citizen Kane, publi en 1989, parce que rien ne permet aux spectateurs voir la camra lintrieur de la maison. Lenfant joue librement dans un champ ouvert et un lhorizon sans limites. Le directeur nie ainsi toute ide de prison, mais lintroduit par contraste quelques instants plus tard en mettant en relation lenfant avec la luge et la neige avec lesquels il est en train de jouer excluant tous les autres lments. La neige et la luge reprsentant ici le monde de la puret, de linnocence, du jeu, de lenfance. Cette action est le commencement d'une vie pleine d'orgueil, une ambition, un pouvoir, un populisme, une insertion dans une socit dirige par les mdias mais par-dessus tout d'une vie de remords. Kane dit "Si je n'avais pas t riche, j'aurais pu devenir un grand homme". Cette enfance vole, cette livraison ce monde de matrialisme et de pouvoir est, d'une manire superficielle mais certaine, la cl de l'nigme de Rosebud . 13

Welles lui-mme apparat tourment tout au long de sa carrire par cette Amrique quil dcrit do le parallle souvent fait entre Kane et le propre directeur.
Jean Roy, Citizen Kane. Orson Wells, Paris, Nathan, 1989, p. 93.

Xanadu

Sur la grille entourant le domaine de Xanad un panneau porte l'inscription No trespassing (Dfense d'entrer). l'intrieur du chteau meurt un homme solitaire. Au dbut de Citizen Kane, la camra monte audessus de cette fameuse grille transgressant ainsi l'espace personnel de Kane au moment de sa mort, moment intime par excellence. On est tmoins par la suite et pendant tout le film de labsence denfance de Kane, de ses dsillusions et de ses souffrances. Ces derniers apparaissent alors comme la cause de sa rclusion dans cette rsidence nigmatique quest Xanad. Un des thmes dvelopps par Wells dans Citizen Kane est directement en relation avec la nostalgie qui accompagne Kane durant toute sa vie. Le 14

film qui commence par le final, par la mort de Kane et finit par limage de Xanad et du No trespassing est un constant retour sur limpossibilit, linterdiction daccs lintimit du personnage principal. Seule demeure la nostalgie. Mr Thomson se dplace jusqu Xanad o sont classifies toutes les pertinences de Kane, la plupart sont des statues et autres uvres dart. Kane apparait ici comme un homme matrialiste et de l lincomprhension et la difficult quprouvent les tres qui lentourent pour faire le lien entre Rosebud et la boule de neige ou un possible souvenir denfance. Mr Thomson quitte Xanad convaincu quil ne pourra pas rsoudre lnigme de Rosebud Et rellement, pour nous spectateur, la dcouverte de la luge fournit-elle une rsolution au mystre du personnage Kane ? Le commencement et la fin du film rappellent la prohibition devant l'intimit du personnage et en effet la vrit intime et dfinitive est quelque chose auquel nous n'aurons jamais accs. Certains interprtent que le Xanad de Kane serait dune certaine manire le Kane de Welles. LInquirer, qui est un autre symbole de pouvoir de Kane, prne un journalisme dinvestigation qui met au jour des dysfonctionnements de la socit et cre le scandale en sattaquant, dans une rhtorique

sensationnaliste, aux structures gouvernementales ou aux puissances conomiques (les trusts, les chemins de fer, le logement, Wall Street, lexploitation du cuivre). Il entre ainsi pleinement dans la dfinition de la presse comme quatrime pouvoir . Il est intressant de savoir que les journaux dirigs par William Randolph Hearst (qui a inspir le personnage de Kane) taient lincarnation mme de ce type de journalisme, et quun article publi dans son New York Morning Journal est considr comme le 15

dclencheur de la guerre hispano amricaine qui mena lindpendance de Cuba. Le film dOrson Welles met justement en scne cette manipulation mdiatique de 1898 dans une squence ambigu, riche analyser surtout dans les dialogues avec Leland lami intime de Kane au moment de son ascendance comme journaliste. En relation avec cette thmatique, Citizen Kane est en dfinitive, lhistoire vritable de comment un homme peut utiliser l'information pour servir ses propres intrts conomiques et politiques, jusqu'au point de considrer l'information comme un produit commercial totalement

indpendant du concept de vracit, Kane finit par tre propritaire de linformation publie et le discours ce transforme alors en une prise de pouvoir de Kane. Cette mme relation de pouvoir peut tre applique au propre cinma ou toute forme de manipulation de linformation ou de limage.

Rosebud : lirrlevante vrit

Tout dabord revenir sur diffrents points techniques qui aident mettre en place la thmatique et linterprtation du film : leffet brechtien ou de distanciation par lequel l'acteur se dissocie de son personnage, afin d'obtenir du public une attitude critique, (technique tire ici du thtre et inspire du cinma de Bretch), la photographie, la camra comme metanarrateur qui ignore toute porte ou fentre qui se ferment elle. Tous ces procds finissent par nous rvler une vrit intime de Kane quaucun des personnages ne paraient dcouvrir mme si encore une fois on revient sur le lieu de linterdiction, Xanad.

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En effet, lutilisation des plafonds dans son cadre par exemple n'a rien d'anecdotique. l'poque des films raliss en studio, les plafonds taient la place rserve aux clairages. Welles, avec son chef oprateur Gregg Toland, libra cet espace et l'utilisa pour mieux emprisonner les

personnages. Andr Bazin affirme pour cela que "La volont de puissance de Kane nous crase, mais elle est elle-mme crase par le dcor. Par le truchement de la camra, nous sommes en quelque sorte capables de percevoir l'chec de Kane du mme regard qui nous fait saisir sa puissance." Toutes ces techniques contribuent ainsi construire la thse centrale de Citizen Kane. Nous ne pouvons pas nous connaitre comme nous connaissent les autres. Mais personne ne peut non plus possder toutes les pices qui nous permettraient de connaitre lultime vrit sur notre identit qui est en permanente construction et au-del mme de notre

connaissance. La vrit se prsente comme quelque chose auquel nous ne pouvons pas avoir accs, la seule chose que nous avons de cette vrit sont diffrents fragments qui, quand on les uni, nous donnent une vision incomplte de la ralit. La ralit, le rel apparait alors comme inaccessible lintellect humain. Connaissons-nous rellement Kane? Le film nous interroge sur lincapacit que nous avons dexpliquer la conduite humaine. Ni Thompson ni mme le spectateur ne sont capables de dcouvrir la vritable signification de Rosebud . Le directeur nous donne des pistes, le reste sont des perspectives, notre imagination, notre interprtation. Comme Kant ou Nietzsche, Orson Welles parait soutenir que mme si la signification de 17

 Rosebud avait t dcouverte, la connexion de ce mot avec le monde resterait inconnue. Si tu avais dcouvert ce qui signifie Rosebud tout pourrait sexpliquer reproche une femme a Thompson a la fin du film ; Non, je ne le crois pas , dit Thompson, Ctait un homme qui avait tout ce qu'il voulait et qui a tout perdu . Thompson reste alors silencieux pour un instant, pense ce qu'il a dit et recommence parler : Peut-tre que Rosebud tait quelque chose qu'il na pas pu obtenir ou quelque chose quil a perdu, dans tous les cas a n'aurait rien expliqu ajoute-il. Thompson termine alors avec cette phrase unique dans l'histoire du cinma : "je ne crois pas qu'un mot puisse expliquer la vie d'un homme. Je suppose que Rosebud est seulement une pice du puzzle. Une pice perdue . On peut donc comparer Rosebud une pice de puzzle o mme affirmer que ce mot est la pice de puzzle et que le puzzle est le propre monde. Comme ce puzzle, la ralit se rsiste tre comprise ou dchiffre. Rosebud est alors un mot perdu prononc par un homme qui ltait tout autant. La camra se dplace alors dans un travelling subtil et le plan gnral change pour laisser place de minuscules objets, comme des formes disperses d'un monde inaccessible. Welles semble vouloir dire que ces objets cachent un secret, c'est la cl de la vie de Kane. C'est une fine synthse de la fin d'une vie, c'est la ruine d'une vie heureuse qui a fini en chec. La camra reste fige dans ce vaste monde d'objets inanims et le plan dgage une sensation invitable de dsolation. Dans la dernire phrase de Thompson nous pouvons dtecter un concept nihiliste du langage. Comme Welles soutient Rien est. Et si quelque chose est, il ne peut tre connu. Et si quelque chose est, et peut 18

tre connu, il ne peut pas tre communiqu. Donc si quelque chose est, il ne peut pas tre dit et donc ne peut tre communiqu travers le langage. Une phrase de Nietzsche en relation avec ce concept est que le monde vrai nexiste pas et sil existait serait inaccessible, invocable et, sil tait vocable serait inutile, superflu. L'homme vridique finit par comprendre qu'il n'a jamais cess de mentir disait-il encore. Pour Orson Welles, la ralit est moins certitude qu'un secret. Le monde a la forme d'un labyrinthe et non d'un dsert ou d'une ardoise claire et distincte. Dans ses films, il a combin des miroirs, une profondeur de champ, des angles exagrs, des espaces ouverts, une certaine thtralit, une version trs pousse du clair-obscur, des labyrinthes visuels, des personnages difformes, de fausses lumires, des ombres invasives, des difices monumentaux, la rptition de formes comme une manie et une conception de la socit et du langage. Le dtective frustr a cherch non sans courage, dchiffrer la vie confuse et opulente de Kane. Et qu'a-t-il a obtenu ? Rien. Peut-tre l'enchantement du film de Welles est associ la capacit de postuler une nigme et de soutenir, en mme temps, la thorie qui nie catgoriquement la rsolution de cette nigme ; l'histoire de quelqu'un qui aprs tre encore mort ne comprend pas qui il est. Cest alors quon peut affirmer que, en plus de raconter l'histoire de Charles Foster Kane avec un montage audacieux, Welles tonne avec sa thorie du langage. L'enquteur ne postule pas que le langage condense ou vide le rel simplement que mot n'est pas la cl sinon la version opaque de faits indchiffrables de cette vie complexe du personnage de Kane.

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Au-del de cette ide de vrit, Bazin nous offre galement une interprtation de luvre de Welles autour de lide du noralisme qui serait comme une ralit dchiffrer, une ralit toujours ambigu. Dautres auteurs comme Deleuze proposent aussi des thories appliquer au film de Welles comme celle de limage-temps et image-souvenir. Cette conception de l'image-temps que propose Deleuze, lamne se poser l'assertion suivante : l'image du cinma n'est pas au prsent . En effet, si le temps ne cesse pas d'insister, de revenir sur lui-mme, et de constituer une mmoire en mme temps qu'il passe, alors ce que nous montrent les films, ce sont des zones de la mmoire, des nappes de pass , qui occasionnellement se concentrent et convergent dans des pointes de prsent . cet gard, Orson Welles est bien un des plus grands ralisateurs modernes en tant qu'il a saisi cette dimension amnsique de l'image. Citizen Kane est donc un film construit en mmoire, o chaque section, chaque zone apparat comme une couche stratifie. Et ces nappes de mmoire apparaissent en partie grce l'utilisation de la profondeur de champ faite par Welles : celle-ci, l'image du temps lui-mme, permet de superposer, dans la mme image diffrents mouvements, diffrents vnements qui forment comme un monde soi, comme un souvenir, ou comme le dit Deleuze un petit morceau de temps l'tat pur .

Conclusions
Sans aucun doute le gnie de Citizen Kane s'est install dans l'histoire du cinma en faisant irruption dans son poque avec une narration nouvelle. Citizen Kane, mlange de documentaire et de fiction avec son format surprenant par l'usage de la camra (piqus et contre piqus, grandes combinaisons angulaires, profondeur de champ, etc.) et d'autres 20

concepts innovateurs l'dition, et dans la particulire illumination (mmorable par ses clair-obscurs), etc. Cependant, au-del du formel, Citizen Kane est galement l'histoire d'une vie, o le protagoniste vieillit, mesure que nous traversons ses passions et mesquineries. Nous tous sommes tmoin de son enfance dracine, de ses succs, de ses dsillusions et de ses souffrances et cest aussi cela qui nous sduit et fascine dans ce film. Le solitaire magnat qui a accumul des statues, des bijoux, des vhicules, des bibliothques, de belles femmes et des amis flatteurs, est devenu vieux pour dcouvrir que ce quil possde ne le rend pas heureux. Au moment de sa mort, il chri un seul et unique objet, non pas pour sa matrialit mais pour ce qu'il reprsente. Le thme du film ( la fois mtaphysique, psychologique et allgorique) est le parcourt qui laisse entrevoir, je dis bien entrevoir le ct secret d'un homme, son intimit, peut-tre travers les uvres qu'il a construites, ou des mots qu'il a dits (ou crit) mais surtout par ce qu'il a irrmdiablement perdu. Cependant, bien au-del, Welles construit avec ce film un collage, qu'il transforme en labyrinthe sans centre, un environnement crasant qui crot en enveloppant les personnages. Ses fragments de vie peuvent se combiner et tre reconstruit jusqu' dcouvrir les diffrents visages dun homme. Depuis le commencement et les trsors accumuls par Kane, jusqu'au palais abandonn, tout chez le Citizen Kane est ainsi multiplicit fragmentaire. Mais nous partons d'un chemin qui nous guide un vide terrifiant. Le personnage mme de Kane est un chaos comme le labyrinthe dans lequel le film est construit.

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Que connat-on de la vrit des tres, s'interroge finalement Orson Welles avec ce premier long mtrage. "Je ne crois pas qu'un seul mot puisse dcrire la vie d'un homme." est la phrase du film comme nous lavons vu qui rpond le mieux lnigme prsente. Ni un mot, ni une ou plusieurs images. Le cinma lui-mme doit ainsi s'apprhender pour ce qu'il est : une vue de l'esprit qui falsifie le rel pour mieux nous montrer l'invisible. "L'action est la matrice du cinma amricain, l'origine de la puret de sa forme", crit Youssef Ishaghpour. Lauteur rflxionne aussi sur la place de l'action dans le film qui est ici remplace par la rflexion (au centre du film et dans les fondements de sa forme). Il crit que Welles montre aussi par-l le caractre illusoire des valeurs qui taient la base du cinma hollywoodien : la ralit de la libert et du bonheur de l'individu.
ISHAGHPOUR Youssef, Orson Welles Cinaste, Une Camra Visible, Tome 2. Paris : Editions de la Diffrence, 2005.

Chez

ce

directeur,

tout

est

donc

question

de

perspectives.

L'infiniment grand ctoie l'infiniment petit, les dtails, les diffrents tmoignages forment un tout illusoire. Nous devons pourtant nous en contenter pour percevoir le monde quil nous propose. Dans Citizen Kane, personne ne ment, ni les images d'actualit, ni les souvenirs des proches de Kane, chacun traduit sa propre vrit. La subjectivit des tmoignages oblige le spectateur trouver la bonne distance vis--vis des faits. La mise en scne joue avec ce regard et la camra, narrateur omniscient de cette histoire, nous promne librement dans le rcit, passant au travers des barreaux, enfreignant toutes les interdictions pour nous faire pntrer dans cette intimit. Cette intimit nest pourtant pas toute fait dcouverte, "No 22

trespassing", affiche le panneau l'entre et la sortie du film. Le pouvoir de l'appareil cinmatographique a donc ses limites comme tout homme a ses limites et ne peut totalement connatre son prochain ou soi-mme. Ce postmodernisme qui suivra Welles se caractrise par la ngation de lexistence de vrits universelles ou de ralit objectives : tout est ainsi relatif et sujet la critique. Citizen Kane dmontre quil nexiste pas de vrit existentielle et si elle existait elle serait susceptible dtre manipule. Le cinma de Welles reprsenta aussi comme nous lavons vu, une rupture des limites du cinma amricain de lpoque et de son

omniprsente image - action, le directeur a st percer le mystre du temps, pour unir l'image, la pense et camra dans une mme "subjectivit automatique", en s'opposant la conception des amricains, trop objective.
DELEUZE, Gilles. L'image-temps. Cinma 2. Paris: Les ditions de Minuit (coll. Critique ), 1985.

Comme ouverture une future analyse il semblerait que ce ne soient pas l'image - souvenir ou la reconnaissance attentive qui nous permettent une juste corrlation de l'image optique - sonore, mais plutt les drangements de la mmoire et les checs de la reconnaissance. Cest le cinma europen qui reprit donc trs tt, partir de ce concept dimage temps, l'ensemble des phnomnes comme lamnsie, lhypnose,

lhallucination, le dlire, et surtout le cauchemar et le sommeil, phnomnes directement lis aux thmatiques des diffrents films visionns pendant le semestre.

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Bibliographie :

HERNNDEZ, Juan A. Orson Welles. La dignidad esttica. Madrid: Ediciones JC, 2008.

Roy, Jean. Citizen Kane. Orson Wells. Paris: Nathan, 1989. BAZIN, Andr. TRUFFAUT, Franois. Orson Welles, Paris : 1972. DELEUZE, Gilles. L'image-temps. Cinma 2. Paris: Les ditions de Minuit (coll. Critique ), 1985.

BERTHOME, Jean-Pierre. Citizen Kane. Paris: Flammarion, 1992. ISHAGHPOUR, Youssef, Orson Welles Cinaste, Une Camra Visible, Tome 2. Paris : Editions de la Diffrence, 2005.

MUOZ GARCA, Juan Jos. Cine y Misterio Humano. Ediciones Rialp, 2003.

Webgraphie :

www.filmaffinity.com fr.wikipedia.org books.google.fr

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