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Histoire de l’art Hiver 2023

HAR-K0A-17 Gabrielle Sarthou

FORMULAIRE D’ANALYSE D’UNE ŒUVRE D’ART

Vous devez aller dans un centre d’artistes autogéré au Québec et remplir ce formulaire. Si vous n’êtes pas
certain.es qu’il s’agit bien d’un centre d’artistes, vous pouvez vérifier s’il est dans le répertoire suivant :
https://directory.arca.art/fr.
Ce formulaire vous permet de décrire et d’analyser une œuvre d’art contemporaine dans le but d’en dégager
la démarche formelle iconographique et conceptuelle.

__FICHE TECHNIQUE

Dans cette section, vous pourrez regrouper les informations essentielles spécifiques à cette œuvre.
La fiche technique le contient les informations suivantes, dans l’ordre et la mise en forme proposée
ci-dessous :
Nom de l’artiste, Titre de l’œuvre (date de création), technique et/ou le médium utilisés, dimensions
(hauteur x largeur x profondeur), lieu de conservation ou le nom du propriétaire dans le cas d’une collection
privée, Ville, Pays.
Quel est le nom de l’artiste ?
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Audrey Beaulé

Quel est le titre de l’œuvre ?

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Esthétique de l'émancipation X,

En quelle année l’œuvre a-t-elle été réalisée ?

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2023

Avec quoi l’œuvre est faite (matériaux) ?

☐ photographie
☐ sculpture
☐ installation
☐ peinture
☐ dessin
☐ vidéo
☐ performance
☐ autre : __________________________________

Quel est son format (cm x cm), (hauteur par largeur) ?

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205,74 cm x 137,16 cm

Où avez-vous vu cette œuvre (ville, lieu de conservation ou le nom du propriétaire dans le cas d’une
collection privée) ?
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Arprim (centre d’essai en art imprimé)372, rue Sainte-Catherine O, # 426 Montréal (Québec) Canada, H3B 1A2

_ANALYSE FORMELLE
Dans cette section, on vient qu’à décrire les qualités physiques ou visuelles de l’œuvre qui sont associés au
médium, à la matière, la couleur, la forme choisie.

Parle-t-on ici de production 2D, 3D? Quelle technique est utilisée, parle-t-on de grand format, petit format,
de minuscule? Quel genre de traits sont utilisés pour construire l’œuvre. En quoi consiste l’œuvre?

1. L'ESPACE DE L'OEUVRE

1.a. La composition :
la composition se défini comme l’organisation des différentes parties de l’œuvre dont la somme forme un
tout cohérent. Il s’agit ici d’être attentifs aux formes ainsi qu’à leur disposition être elles et par rapport au
cadre.

 Quels sont les éléments (figures, couleurs, formes) dominants de l’image et où sont-ils dans
l’image ?
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L’oeuvre a un fond rouge, une couleur primaire, qui capte l’attention d’un premier coup d’oeil dû à sa saturation.

Ensuite, l’oeuvre est composé majoritairement de couleur pure, chaude et claire ce qui donne un sentiment de joie
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et de pureté. Cet oeuvre s’agit d’un dessin au crayon de couleur et encre sur du papier Fabriano accademia 200gms.
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Le cadre est rectangulaire ainsi qu’une petite partie du dessin au centre. Nous retrouvons beaucoup de formes
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abstraites éparpillés dans le recrangle nous retrouvons des figures ressemblant à des chenilles et hors du cadre
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des plus grosse figures qui parait comme des papillons.
La composition est :
☐ asymétrique
☐ symétrique

1.b. La perspective

 La perspective est :
☐ Réelle (l’œuvre est en 3D)
☐ Classique (l’œuvre donne une illusion de profondeur)
☐ Moderne (l’œuvre affirme sa planéité)
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c. Les vecteurs et les champs de force :

Les vecteurs de force sont des lignes qui guident mon regard tandis que les champs de forces sont des
zones, c’est-à-dire des parties plus larges de l’œuvre qui attirent et dirigent mon regard.

Dessinez les lignes de forces de l’œuvre que vous avez choisie.

- Interprétation : quel effet cette forme produit-elle sur le spectateur ?

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Cela donne l’impression que les figures qui ressemblent aux chenilles s’échappent du cadre au

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milieu et sorte du cadre.

2. LA LIGNE

Ce deuxième aspect est réservé à la manière dont les formes sont construites par l’artiste.

 Les formes sont-elles :

☐ Circonscrites par une ligne (contour/cerne)
☐ Constituées par l’addition de touches colorées

Description : quels types de lignes apparaissent dans cette oeuvre (ténues, larges, droites, brisées, courbes,
ouvertes, rythmées, parallèles…) ? Ces lignes forment-elles des formes reconnaissables ou abstraites ?
(Encerclez)

- Interprétation : quelle est la valeur expressive de ces lignes et quel est l’effet global fourni par ce réseau
linéaire ?
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Les lignes créent différentes formes qui sont abstraites, mais on peut s’imagniner des formes

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qu’ils représentent. Ces lignes sont dirigé du centre vers les côtés qui donne l’impression qu’ils se

libèrent d’une prison.

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3. LA COULEUR, LA LUMIÈRE ET LE CONTRASTE

3.a. La couleur

- Description : quelle est la dynamique chromatique globale de l’oeuvre ? La dominante est-elle chaude ou
froide ? Où se situent ces dominantes dans la composition ? Les couleurs sont-elles saturées ou
translucides ? Rabattues ou pures ? Brillantes ou mattes ? Les couleurs sont-elles locales ou arbitraires ?
Les couleurs sont-elles connotées ou symboliques ? (Encerclez)

- Interprétation : quel est l’effet global qui se dégage de l’organisation chromatique de l’oeuvre
(agressivité, calme, dynamisme, douceur…) ?
La dominante est chaude et elle est situé situé partout sauf dans le rectangle au centre. Le rouge
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qui est très saturé et pure donne un effet de propreté et de pureté. La couleur rouge qui est plus
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souvent agressive donne un effet plus calme. Elle est notamment composé d’autres couleurs qui
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ajoute beaucoup de détail au dessin. Je crois que l’artsite a choisi des couleurs plus vives et

clair pour donner un effet de pureté à l’oeuvre.

b. Lumière

 L’ensemble est-il lumineux ou sombre? (Encerclez)

 Quels aspects ou quelles zones de l’œuvre sont éclairés ou laissés dans l’ombre? Sur quoi l’artiste
veut-il attirer notre attention?
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Nous remarquons que le centre de l’oeuvre est plus sombre comparé au reste du dessin dû à

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l’absence du rouge qui est très vif. Ceci attire notre attention sur le contraste entre
les
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et avec les directions des lignes, on peut comprendre un message qui est de sortir de
notre

bulle et s’améliorer
4. LA TEXTURE ET L'EXÉCUTION

La texture de l’œuvre est liée à l’exécution, c’est-à-dire à la façon dont l’artiste a réalisé son œuvre. Cet
aspect concerne la touche et la gestualité de l’artiste.

 La surface est-elle lisse, rêche, granulée, piquante ou texturée? (Encerclez)

Ou autre : ____________________________
légèrement granuleuse et une surface douce

 Si l’œuvre est faite avec de la peinture, comment se caractérise la touche? Est-elle rapide,
spontanée, brusque, douce? (Encerclez)
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- Interprétation : quels effets produisent ces textures ? Quel est le sens que l’artiste attache à la texture de
son oeuvre ? La matière possède-t-elle un sens intrinsèque (géographique, temporel, technique) ou culturel
particulier (richesse, prestige, recyclage, écologie, dégoût…) ?
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L’artiste a utilisé le crayon de couleur et de l’encre. Il est difficile d’observer les traces de

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crayons de loin nous laissant penser que c’est peut-être de la peinture ou autre chose. en se

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rapprochant nous pouvons voir les traces de crayons. En général, le dessin a une texture très lisse

et plutot abstraite à cause des motifs très répétitifs. Cela donne un effet de complexité et de
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richesse au dessin.
5. LE FORMAT DE L’ŒUVRE

- Description : quel est le format de l’oeuvre (miniature, petit, moyen, grand, monumental…) ? Quelle est
la distance idéale pour appréhender visuellement et dans les meilleures conditions l’ensemble de l’oeuvre ?
Le format de l’oeuvre est grand et elle est accroché sur un mur. Selon moi la meilleur destance
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pour appréhender visuellement le dessin serait quand on voit l’oeuvree au complet. Cependant, il est aussi très
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intéressant de se rapprocher pour voir les détails de l’oeuvre.
- Interprétation : quel est l’effet global produit sur le spectateur par le format de l’oeuvre ? La taille de
l’oeuvre a-t-elle une connotation particulière dans la culture ou pour l’artiste qui l’a produite ? Le format de
l’oeuvre apparaît-il en décalage avec son contenu ?
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La grande taille de l’oeuvre pourrait représenter notre monde. Le rectangle plus petit au milieux

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serait le système qui nous restreint le dehors de ce rectangle serait un monde à explorer. La

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proportion entre les deux montre aussi qu’on a beaucoup à découvrir. Cela suggère aussi qu’il y a

de merveiileuse chose à admirer en dehors des contraintes.

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_____ANALYSE ICONOLOGIQUE

On étudie l’œuvre en fonction de son contexte culturel, en tentant de saisir sa valeur et son message à
l’époque de sa création. Nous pratiquons donc l’interprétation de l’œuvre.

-Quel est le message derrière l’œuvre? (les choix de l’artiste ?)

-Quel est le lien de l’œuvre avec l’histoire de l’art (contexte historique et courant artistique) ?
-Quels sont les effets physiques ou psychologiques tels que sensations, sentiments, émotions que le
spectateur peut vivre au travers de l’observation de l’œuvre?

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L'œuvre a été créée en 2023, une période où la société et le système sont remplis de contraintes. Cette

œuvre propose l'idée de penser et de ressentir le monde qui nous entoure sans trop se préoccuper des
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obstacles qui nous arrêtent. Elle le fait elle-même en créant un dessin abstrait qui donne une impression de
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décentrement. Cette œuvre nous permet de vivre une liberté, de nous affirmer et de vivre de nouvelles
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transformations en nous. Ce dessin serait de l'art abstrait contemporain, car il est rempli de motifs, de
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formes abstraites et de couleurs vives. Cependant, on peut y voir des références à la nature qui
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correspondent au message de l'œuvre. Par exemple, les motifs courbes pourraient représenter des chenilles

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qui s'enfuient du cadre ombré pour se transformer en papillons une fois sorties de ce cadre. Cela pourrait
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symboliser l'exploration de l'être humain, de ses pensées, de son corps et de l'apprentissage de nouvelles
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choses qui le transforment. De plus, l'œuvre donne un sentiment de puissance et de sérénité en même temps

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grâce aux couleurs pures qui s'imposent à nous. En outre, cette œuvre nous amène à réfléchir à nos systèmes

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qui cadrent notre existence. Je trouve cette oeuvre spécial, car les couleurs et les motifs nous fait

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ressentir un sentiment de tranquilité et une joie paisible. De l’autre côté, je ressens une influence et une

énergie gâce aux contraste et les détails.

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