E H B I E N

C H A N T E Z
M A I N T E N A N T !
CHANSONS D’ENFANCE,
DEUX SIÈCLES
D’UN PATRIMOINE VIVANT
Sous la direction d’Anne Damon-Guillot
et Emmanuelle Macaigne

EXPOSITION AU MUNAÉ
JUIN 2022-MARS 2023

ÉCLAIRER
Sommaire

03 Édito Portfolio
L A MÈRE MICHEL
32 
Concept DANS TOUS SES ÉTATS
04 LES CHANSONS D’ENFANCE
40 LA RADIO SCOLAIRE
Articles
42 UNE POULE SUR UN MUR :
06 À LA CROISÉE DES CULTURES, LA COMPTINE DES COMPTINES
LA CHANSON DES JOUJOUX
14 C HANSONS ET IMAGES
POUR LES PETITS
22 EDMÉE ET PAUL ARMA

B OUTS D’FICELLE
28 
ET RITOURNELLES

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Directrice de publication ISSN : 2426-0207 Tous droits de traduction,

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Au clair de la lune, carte réclame n° 3 par quelque procédé que ce soit, sans
pour La Chicorée bleu-argent, autorisation de l’éditeur ou du Centre
Arlatte & Cie, Cambrai, vers 1900. français de l’exploitation du droit de
Chromolithographie (11,2 cm x 7,5 cm) copie (20, rue des Grands-Augustins,
– (inv. n° 2018.3.114). 75006 Paris) constitueraient donc
© Réseau Canopé – Munaé, 2022 une contrefaçon sanctionnée par les
articles 425 et suivants du Code pénal.
Pages intérieures :
Iconographie, sauf mention contraire :
Réseau Canopé - Munaé
 ÉDITO
Avec cette nouvelle exposition temporaire, le Musée national de l’Éducation
(Munaé) met la richesse de son patrimoine musical en exergue. Celui-ci
trouvera sans nul doute un écho en chacun de nous. En effet, qui n’a jamais
entendu ou fredonné les airs associés au répertoire musical destiné aux
enfants ?
Mais d’où viennent ces chansons qui nous paraissent si familières ? Com­
ment sont-elles parvenues jusqu’à nous ?
À travers un parcours visuel, sonore et interactif, l’exposition Eh bien, chantez
maintenant ! Chansons d’enfance, deux siècles d’un patrimoine vivant invite
le visiteur à comprendre comment les chansons se sont inscrites dans le
répertoire enfantin et quelles routes elles ont empruntées pour venir se fixer
dans la mémoire collective.
Ce thème inédit permet d’aborder la thématique sous différents prismes, rap-
pelant ainsi que le Munaé a pour vocation de conserver et valoriser le patri-
moine matériel et immatériel en lien avec « les éducations », au sens large. En
effet, la chanson enfantine est présente à la fois dans les différentes sphères
de l’éducation, mais aussi dans les différents temps de vie de l’enfant.
Figurant dans les apprentissages et les pratiques scolaires, où elle est vec-
trice de valeurs éducatives, la musique est aussi synonyme de divertissement
et de jeu dans le cadre familial ou dans les lieux et temps de loisirs – et l’on
note par ailleurs une porosité évidente entre toutes ces sphères éducatives.
L’exposition permet de mettre en valeur l’importante collection du Munaé :
recueils, illustrations, cahiers d’élèves, disques ou encore matériels d’écoute.
Ce sont ainsi plus de 350 objets qui sont mis en scène au long d’un parcours
chronothématique. Pour compléter le fonds existant, une importante poli-
tique d’enrichissement a été menée ces dernières années par l’équipe scien-
tifique du musée. Parmi ces nouveaux objets, un « livre à système » rare,
datant de 1900, présente une page consacrée à la chanson La Mère Michel.
Ce projet d’exposition a également été l’occasion de mener des campagnes
de restauration et de numérisation des collections. De surcroît, l’exposition
allie la valorisation d’éléments patrimoniaux, réinterrogés à l’aune de la
recherche scientifique, et la création de nouveaux objets, avec notamment
la réalisation d’une fiction musicale par Péroline Barbet et Anne Damon-
Guillot, en partenariat avec l’université de Saint-Étienne (voir « Bouts d’ficelle
et Ritournelles », p. 28).

Je tiens à remercier l’ensemble des acteurs de ce projet : Emmanuelle

Macaigne, commissaire générale, Anne Damon-Guillot, commissaire scien-
tifique, les membres du comité scientifique, les personnels du Munaé et de
Réseau Canopé ainsi que les prêteurs particuliers et institutionnels.
Je tiens tout particulièrement à souligner l’engagement de l’université Jean-
Monnet de Saint-Étienne, avec le laboratoire de recherche ECLLA (Études du
contemporain en littératures, langues, arts), le département de musicolo-
gie et l’Institut ARTS (Arts, recherche, territoires, savoirs), qui ont contribué
scientifiquement et financièrement au projet.
Enfin, j’espère que cette exposition répondra à l’une de ses ambitions : celle
de vous faire chanter !
Marie Brard,
directrice du Musée national de l’Éducation

SOMMAIRE EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 3

Concept
Les chansons
d’enfance
Objets, circulation
et mémoire collective
Emmanuelle Macaigne et Anne Damon-Guillot,
coordinatrices scientifiques du présent ouvrage,
respectivement responsable du département Conservation du Munaé, et enseignante-chercheuse
à l’université Jean-Monnet de Saint-Étienne, département de musicologie, unité de recherche Eccla.
L’exploration de la très abondante collection du
Munaé par le prisme de la musique a mis en évidence
la richesse des représentations illustrées des chan-
sons enfantines traditionnelles, à partir du xixe siècle,
dans l’imagerie populaire et publicitaire, la littérature
pour la jeunesse, les productions scolaires et divers
autres supports. Elle a aussi circonscrit une chrono-
logie : après les années 1960, les objets se font plus
rares et le répertoire se transforme considérable-
ment, alimenté par une production discographique
exponentielle ou par les dessins animés, marqueurs
générationnels. Car la chanson enfantine se fait
toujours le miroir dynamique de son temps, quand
elle reprend les standards du genre en les adaptant
à la situation politique du moment (Il était un petit
potache, dans les tranchées de la Première Guerre
mondiale) ou quand elle transmet des stéréotypes
discriminants (Une négresse qui buvait du lait, enton-
née pendant toute la première moitié du xxe siècle).
Notre regard croise les problématiques du patri­
moine et de l’ethnomusicologie. Nous avons orienté
le propos sur la circulation d’un patrimoine qui se
situe entre jeu, gestuelle et musique. Nous avons
réfléchi à ses transformations et continuités, aux
enjeux et aux modalités de la fabrication du réper-
toire enfantin, à la multiplicité des pratiques. Quel est
le regard porté sur l’enfance à travers l’intérêt pour La création documentaire : à partir de données
ses productions sonores ? Quels discours accom-­­­ ethnographiques résultant de collectes récentes
pagnent les chants qu’on destine aux enfants ?
4 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT !
Le parcours de l’exposition et ce catalogue reflètent
le dernier état de la recherche en histoire cultu-
relle de la chanson enfantine, fruit des travaux
pionniers et, dans le cadre de cet ouvrage, nou-
veaux de Michel Manson, à travers son analyse de
La Chanson des joujoux, album symptomatique du
croisement des mondes culturels qui caracté­ rise
la production pour enfants de la fin du xixe siècle.
Cécile Pichon-Bonin consacre un article aux conti-
nuités et ruptures artistiques et sociétales dans
l’illustration des chansons pour la jeunesse du pre-
mier tiers du xxe siècle. Déborah Livet s’intéresse aux
mouvements de jeunesse promus dès les années
1930 par Paul et Edmée Arma, à travers leur réper-
toire enfantin idéal.
La place de la musique a été particulièrement réflé­
chie, alors que le choix muséographique de départ
portait sur la mise en valeur d’expôts au fort pou-
voir visuel. Après un siècle et demi d’impressions
diverses, une simple image (roi moqué alors qu’il
s’habille, Pierrot à la porte avec une chandelle)
évoque encore aujourd’hui une chanson de l’enfance.
Au-delà de la seule présentation des objets tangibles
de la musique, nous avons intégré le sonore dans dif-
férents formats, selon les quatre axes suivants.
ou anciennes, la documentariste Péroline Barbet
SOMMAIRE
propose trois créations. Chants de l’enfance qui
met tout à la fois l’accent sur la diversité culturelle
des cours d’école d’aujourd’hui et sur le commun
du patrimoine chanté partagé, constitue une
introduction sonore à l’exposition ; Le temps des
berceuses nous plonge dans le monde de l’intimité
et des toutes premières relations au chant ; enfin,
la fiction musicale Bouts d’ficelle & Ritournelles,
réalisée avec les étudiants du master Musique
et musicologie de l’université de Saint-Étienne,
s’appuie sur une grande collecte institutionnelle
de folklore enfantin menée dans les années 1930.

L’interprétation musicale : à partir de partitions

conservées par le Munaé, le serpentiste Volny
Hostiou accompagne la classe CHAM du Conser–
vatoire à rayonnement régional de Rouen dans
l’exécution d’un plain-chant qui était encore ensei-
gné dans les écoles privées du primaire à la fin du
xixe siècle ; des étudiants du master Musique et
musicologie interprètent quant à eux une multi-
tude de versions de La Mère Michel dont la variété
fait écho à celle des représentations iconogra-
phiques de cette même chanson.

La diffusion de documents audiovisuels : certains

enregistrements constituent des captations d’ins-
tants de vie, même si, en tant qu’ils sont collectés
de manière ethnographique, ils relèvent déjà du
discours sur l’enfant : la roulée des œufs du lundi
de Pâques (1967), les jeux chantés dans les cours
de récréation (2014). D’autres, issus des archives
de l’INA, nous associent à l’enfant spectateur ou
auditeur. C’est le cas des comptines extraites des
émissions télévisuelles Martin Martine (1955) ou
Bonne Nuit les petits (1966), ou encore de l’émis-
sion radiophonique Comptines de Philippe Soupault,
dans laquelle il qualifie Une poule sur un mur de
« comptine des comptines » (1958). D’anciens enre-
gistrements – disques des années 1930, chansons
diffusées par la Coopérative de l’enseignement laïc
de Célestin Freinet, conservés à la BnF – viennent
compléter le tableau. Enfin, l’exposition donne
la possibilité de se mettre à la place d’élèves en
classe grâce au dispositif de la radio scolaire des
années 1970, dont les bandes sont conservées par
les archives audiovisuelles de Réseau Canopé.
La mise en situation interactive : l’espace de
l’Atelier enchanté ouvre sur l’éducation artistique
et culturelle contemporaine. Il met notamment en
Fillette donnant une leçon de chant à ses poupées : Nous n’irons
plus au bois, Paris, Ch. Fontane éd., entre 1907 et 1931.
Carte postale colorisée (13,9 cm x 8,9 cm). [Inv. 1998.01616-014]
valeur des ressources habituellement destinées
aux enseignants et éducateurs et mises à dispo-
sition sur la plateforme numérique Musique Prim
de Réseau Canopé : Les Comptines de Benjamine
de Lise Borel et Be-bopera d’Yvan Pommaux et
Bruno Fontaine. Dans cet espace, le visiteur pourra
croiser textes et mélodies ou apprendre un chant
d’une comédie musicale grâce à un pas à pas
pédagogique. Il pourra aussi accéder à des res-
sources de la plateforme VO!X de Radio France.
Plusieurs ateliers à destination des élèves
sont proposés par des artistes (Adélys, Jeanne
Dambeville, Manuel Lucas), en collaboration avec
la délégation académique à l’éducation artistique
et à l’action culturelle (DAAC) de Normandie. Ces
ateliers se déroulent au Munaé, en lien avec une
visite de l’exposition.
Eh bien… chantez maintenant !

SOMMAIRE EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 5

Article
À la croisée
des cultures
La Chanson des joujoux, 1890
Michel Manson,
historien des objets culturels de l’enfance, professeur émérite de l’université Paris 13,
département des sciences de l’éducation
Sauf autre mention, les images sont extraites de l’ouvrage
La Chanson des joujoux de Jules Jouy (texte), Adrien Marie
(illustrations), Claudius Blanc et Léopold Dauphin (musique),
Paris, Henri Heugel et Librairies-Imprimeries réunies, vers 1900.
La Chanson des joujoux : voilà un album pour
enfants qui est un bel objet, avec des images déli-
cieuses illustrant vingt chansons inédites, non
traditionnelles, présentées avec leur partition.
Toutes ces chansons ont pour thème les jouets
des enfants : après tout, pourquoi pas dans un livre
pour enfants ? Mais quand on s’interroge sur la
diversité des auteurs et des éditeurs, tout se com-
plique. En effet, Jules Jouy, l’auteur des chansons,
est un chansonnier de cabaret aux textes souvent
lestes et vulgaires. Claudius Blanc et Léopold
Dauphin sont des musiciens classiques – même
s’ils n’ont pas dédaigné, déjà, mettre quelques
chansons en musique. Il y a deux éditeurs : l’an-
cienne Maison Quantin, éditeur d’imagerie et de
livres de jeunesse, et Heugel, éditeur musical
publiant la prestigieuse revue Le Ménestrel (1833-
1940). Enfin, Adrien Marie est un grand illustra-
teur pour la jeunesse, qui dessine l’enfance avec
tendresse et un talent très sage. Cet album de
1890 semble donc être à la croisée des cultures :
les chansonniers populaires de Montmartre, la
musique classique et la pédagogie musicale, la
littérature de jeunesse et l’imagerie, la culture
ludique de l’enfance. Essayons de dénouer les fils
de cet écheveau.
6 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT !
Jules Jouy,
cabaret et musique
Jules Jouy (1855-1897) a écrit près de 4 000 chan-
sons en vingt ans, avec leur musique pour cer-
taines 1. Issu d’une famille de bouchers installée à
Bercy, près de Paris, ayant connu la misère dans
son enfance, il écrit ses premières chansons alors
qu’il est garçon boucher. Il commence à chanter
dans des goguettes et entre dans un atelier de
peintre sur porcelaine. Il publie sa première chan-
son dans la presse nationale, Le Tintamarre, en
1876. Son écriture est hardie, républicaine, anticlé-
ricale et il attise des polémiques. Il débute aussi
dans l’écriture de chansons de cafés-concerts
qui sont interprétées par les grandes vedettes
de l’époque, Aristide Bruant et Yvette Guilbert.
Abandonnant son emploi dans la porcelaine, il vit
quelque temps dans une grande pauvreté. On le
retrouve au Cercle des Hydropathes (1878-1880),
avec le journaliste et écrivain Alphonse Allais
(1854-1905). À la dissolution de ce club littéraire,
les deux amis rejoignent l’équipe du cabaret Le
Chat noir fondé par Rodolphe Salis. Tous deux
écrivent régulièrement dans la revue éponyme du
cabaret, publiée de 1882 à 1895. À cette époque,
les artistes et musiciens des cafés-concerts sont
payés mensuellement par l’établissement qui les
emploie, tout comme les auteurs des œuvres.
Une part des recettes est également versée à
1.  Patrick Biau, Jules Jouy. Le « poète chourineur », à compte d’auteur,
1997.
SOMMAIRE

la Sacem, la société des auteurs fondée en 1851,
corollairement à l’essor du café-concert : « La
chanson entre dans la sphère marchande où les
enjeux économiques deviennent aussi importants
que les critères artistiques ou politiques 2. » Jules
Jouy et Alphonse Allais peuvent ainsi commencer
à vivre de leurs œuvres. Le cabaret de Rodolphe
Salis accueille chansonniers, musiciens, peintres
2.  Martin Pénet, « Café-concert et music-hall », in Christian Delporte,
Jean-Yves Mollier, Jean-François Sirinelli (dir.), Dictionnaire
d’histoire culturelle de la France contemporaine, Paris, PUF, 2010,
p. 128-132.
SOMMAIRE
Illustration d’Adrien Marie,
Les pantins, ronde, n° 11,
in La Chanson des joujoux,
p. 69. Chromolithographie
(21,8 cm x 29,8 cm).
[Inv. 1998.01616-046]
et illustrateurs, et, dans ce vivier artistique, des
liens se nouent entre ces différentes sphères artis-
tiques et culturelles.
Léopold Dauphin (1847-1925) et Claudius Blanc
(1854-1900) ont également fréquenté Le Chat noir.
Le 6 janvier 1893, ils y présentent Sainte Geneviève
de Paris. Mystère en quatre parties et douze
tableaux, publié par Heugel & Cie la même année.
Mais les deux musiciens avaient déjà collaboré
avant cette date, et même avant leur réunion
autour de La Chanson des joujoux (1890). Dès 1887,
EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 7
ils avaient publié chez Lemoine des pièces pour
piano à quatre mains, Scènes et paysages, et
une Farandole pour piano à quatre mains dans
Le Monde illustré du 15 janvier 1887. De 1887 à 1889,
Claudius Blanc s’éloigne ensuite de Paris, pour aller
diriger le conservatoire municipal de Marseille. De
son côté, de 1886 à 1896, Léopold Dauphin livre sous
le pseudonyme de Pimpinelli des centaines de poé-
sies courtes, légères et insouciantes pour la scène
du Chat noir 3. Mais celui-ci s’était déjà intéressé à
l’enfance et à ses jouets. En 1876, il avait écrit la
musique d’un ballet enfantin pour marionnettes,
Monsieur Polichinelle en voyage 4, et en 1878, il avait
composé Babils. Jeux d’enfant pour piano (op. 54,
E. et A. Girod). La première de ces pièces pour piano
est une berceuse, « pour bercer une petite poupée
de bois », suivie d’une marche « pour faire marcher
des petits soldats de plomb », et le recueil finit par
une musique de scène « pour servir dans un petit
théâtre de marionnettes ». En 1889, ses Petites
Chansons sans paroles, éditées chez Lemoine et
fils, évoquent La poupée cassée, La marionnette
danse, Un chagrin d’enfant (associé au refus du
frère de l’enfant d’épouser sa poupée) et Valse de
la poupée, qui préfigurent La Chanson des joujoux.
L’idée de l’album de chansons sur les jouets est
ainsi peut-être née de la rencontre de Jules Jouy
et de ces deux musiciens. En revanche, si l’on
excepte deux chansonnettes – Le mariage d’une
poupée (musique de Charles Pourny, Colombier,
1883) et La poupée nageuse (avec H. d’Arsay,
musique de Léopold Gangloff, Maillard, 1887), qui
ne s’adressent d’ailleurs pas spécialement aux
enfants –, le thème des jouets n’est pas abordé
dans le répertoire de Jules Jouy avant la créa-
tion de La Chanson des joujoux. Le recueil inti-
tulé La Muse à Bébé, chansons pour les enfants,
dédiées aux grandes personnes qu’il publie par la
suite (Librairie Marpon et Flammarion), en 1892,
est loin d’un livre pour l’enfance ! Léopold Dauphin
se révèle toutefois enthousiaste pour l’album de
1890. Voici ce qu’il écrit à l’éditeur Heugel dans
des lettres de juin à juillet 1890, après avoir reçu de
Jules Jouy les textes de « 25 Chansons de Joujoux ;
elles sont absolument réussies ; cela va faire le
3.  Elles paraissent en volume sous le titre Raisins bleus et gris, avec
un « avant-titre » de Stéphane Mallarmé, Paris, Léon Vanier, 1897.
4.  I Miei Fantoccj [Petites Suites d’orchestre]. Monsieur Polichinelle
en voyage, partition piano, avec un sonnet de Paul Arène, op. 58,
E. et A. Girod.
8 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT !
plus joli recueil que je sache. Elles sont gaies au
possible, naïvement exquises, et toujours d’un
modernisme achevé. J’ai déjà composé la musique
des dix premières ». Bien que ce recueil soit d’une
grande simplicité, il ajoute qu’il contient « une
très grande variété d’effets musicaux. […] Mes
3 fillettes à qui je les ai lues ou chantées y ont pris
un très vif plaisir […]. Je compte sur un très grand
succès ». L’imagerie du volume lui apparaît capi-
tale et il suggère plusieurs illustrateurs « capables
d’être naïfs et drôles, dans le sens artistique bien
moderne » 5. Léopold Dauphin pensait-il déjà à
quelques illustrateurs fréquentant Le Chat noir ? Et
qui sont ces artistes, plus précisément ?
Le monde des chansonniers est forcément en rela-
tion avec celui des dessinateurs – souvent tout à
la fois peintres, illustrateurs, affichistes et litho-
graphes, voire caricaturistes –, car leurs chansons
sont publiées dans des « petits formats » ornés
d’une gravure. Parmi les artistes qui fréquentent
le cabaret montmartrois, Adolphe Willette (1857-
1926) est l’auteur de la fameuse enseigne repré-
sentant un chat noir sur un croissant de lune.
C’est lui qui introduit au cabaret l’artiste suisse
Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), installé
à Paris depuis 1881. À partir de 1883, Steinlen illus-
trera soixante-treize numéros de la revue illustrée
Le Chat noir 6. De tendance anarchiste, comme
Jules Jouy, il dessine des affiches politiques et
illustre la presse pour adultes ; mais il jouera aussi
un rôle dans la presse des jeunes. De même que
Charles Clérice (1865-1912), qui illustrera le « petit
format » d’une chanson écrite par Jules Jouy et
Ernest Gerny en 1886, C’est ta poire ! (musique de
Paul Bourgès, Société anonyme du nouveau réper-
toire des concerts de Paris), et que nous retrou-
verons dans l’imagerie enfantine. En plus des
nombreux liens d’influences qui se tissent au sein
du Chat noir – ceux qui réunissent Jules Jouy et
Léopold Dauphin, ceux qui mènent ce dernier sur
les thèmes de l’enfance et des jouets et ceux qui
se créent entre des artistes de la presse adulte et
de la presse pour la jeunesse –, les éditions d’ima-
gerie et de livres de jeunesse se trouvent aussi
concernées par cette circulation des illustrateurs.
5.  Les citations de Léopold Dauphin sont extraites de lettres
figurant dans une vente de manuscrits du 26 mai 2011, site
de la maison ADER, www.ader-paris.fr (consulté le 20/11/2021).
6.  Véronique Fau-Vicenti, notice « Steinlen Théophile Alexandre »,
Le Maitron [En ligne], https://maitron.fr (consulté le 19/11/2021).
SOMMAIRE

Adrien Marie,
livres d’enfants,
imagerie
L’album La Chanson des joujoux est publié par
« Au Ménestrel, 2 bis rue Vivienne, Henri Heugel édi­­
teur » pour la musique, mais aussi par l’« An­cienne
Maison Quantin, 7, rue Saint Benoît. Librairies-
Imprimeries réunies ». Fondateur de cette dernière,
Albert Quantin (1850-1933) a fait son apprentis­
sage chez l’éditeur Mame, à Tours, avant de
repren­dre l’imprimerie de Jules Claye à Paris,
en 1876, où il développe l’édition de beaux livres.
Son Encyclopédie enfantine (1885-1887) comporte
tous les grands noms et ouvrages de la littérature
de jeunesse – Andersen, Cervantès, Defoe, Madame
d’Aulnoy, Perrault, Les Mille et Une Nuits – et des
abécédaires, des albums, etc. Pour développer
son activité, il s’associe avec Henri May, qui devient
l’unique propriétaire de la maison en 1896 7. Dès
cette association, les ouvrages portent la mention
7.  Francis Marcoin, Librairie de jeunesse et littérature industrielle
au xixe siècle, Paris, Honoré Champion, 2006, p. 607-608.
SOMMAIRE
La Chanson des joujoux, couverture.
Cartonnage recouvert d’une percaline grise
illustrée en chromolithographie
(21,8 cm x 29,8 cm). [Inv.1998.01616-046]
« Ancienne Maison Quantin 8 ». À côté de la littéra-
ture générale – Victor Hugo, George Sand, Alexandre
Dumas fils, etc. –, il développe également un sec-
teur pour l’enfance à travers une « Encyclopédie
enfantine » qui comprend cinq séries d’albums, de
formats différents. La cinquième série est dédiée à
la chanson enfantine : Malb’rough, Cadet Rousselle,
La Mère Michel, Le roi Dagobert 9. De petit format
« in-octavo », les albums comprennent chacun six
gravures en couleur, huit pages de texte, une cou-
verture en couleur, et coûtent 15 centimes pièce.
La maison se vante d’avoir réussi la prouesse tech-
nique d’une qualité d’images en couleur supérieure
à celle produite par la chromolithographie grâce
à une technique nouvelle, la chromotypographie.
L’album Cadet Rousselle, daté vers 1885-1887, pré-
sente la chanson et sa musique. Il est illustré par
Faria et Charles Clérice, ce dernier ayant déjà illus-
tré une chanson de Jules Jouy. Les albums sont
8.  Jean Yves Mollier, « Une concentration réussie, la SA des
Librairies-Imprimeries réunies et la Maison Quantin », in L’Argent
et les Lettres. Histoire du capitalisme d’édition, 1880-1920, Paris,
Fayard, 1988, p. 151-168.
9.  Titres figurant dans le Bulletin de la Maison Quantin,
n° de mai-juin 1886, p. 15.
EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 9
Illustration d’Adrien Marie, Les poupards, chanson, n° 8, in La Chanson des joujoux, p. 51.
Chromolithographie (21,8 cm x 29,8 cm). [Inv. 1998.01616-037]

10 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! SOMMAIRE


gravés par Michelet – qui gravera aussi La Chanson
des joujoux. Albert Quantin innove également dans
l’imagerie pour enfants en utilisant des dessina-
teurs de presse. Il emploie ainsi soixante-dix-sept
artistes, dont Théophile Alexandre Steinlen, qui
travaille pour lui de 1886 à 1890 : « […] nombre des
thèmes et des techniques narratives de ses débuts,
expérimentés pour la première fois dans la revue
du Chat noir […] se retrouvent dans ses planches
enfantines 10. » L’éditeur d’imagerie Charles Pellerin
(1827-1887) ripostera en utilisant souvent les mêmes
dessinateurs, dont Steinlen et d’autres grands noms
comme Benjamin Rabier, Job, Caran d’Ache, Falco 11.
Pourtant, c’est Adrien Marie (1848-1891) qui va illus-
trer La Chanson des joujoux. Il a déjà travaillé pour
la Maison Quantin, illustrant un album en 1885 et
un livre de René Vallery-Radot en 1887. Mais sur-
tout, il s’agit d’un grand nom de l’illustration. Il
a illustré des œuvres littéraires de Victor Hugo,
Alphonse Daudet, Jules Verne, et il a été un illus-
trateur prolifique de la presse française et londo-
nienne. Marié à la fille d’Émile Bayard, il illustre des
livres pour enfants chez Hachette et des albums et
livres pour Hetzel.
10.  Dossier de presse de l’exposition « Aux origines de la bande
dessinée : l’imagerie populaire », musée de l’Image d’Épinal,
26 juin 2021-2 janvier 2022, sur le site
https://museedelimage.fr < Archives < Les expositions…
11.  Francis Marcoin, op. cit., p. 810.
SOMMAIRE
Dr Brochard (texte), Adrien Marie (illustrations),
L’Éducation de la poupée, Paris, Ch. Gillot, 1881.
Gravure (13,8 cm x 10,7 cm). [Inv. 2000.02089]
Si Léopold Dauphin a pu relier Jules Jouy à l’éditeur
Heugel et au thème des jouets, les illustrateurs
Théophile Alexandre Steinlen et Charles Clérice ont
pu mettre Jules Jouy en relation avec la Maison
Quantin qui édite des chansons enfantines. Mais
la véritable nouveauté pour Jules Jouy, c’est le
thème des jouets. Voyons comment il a observé et
décrit la culture ludique des enfants et comment
Adrien Marie a représenté les jouets des chansons.
Jouets et culturE
ludique
Quels sont les jouets que Jules Jouy met en
scène dans les vingt chansons de l’album ? Cinq
titres n’évoquent pas directement des jouets ;
ils convoquent Noël, le jardinage, la chasse, la
tour Eiffel et le « dernier joujou » qui fait réfé-
rence à un fusil ­– pour aller faire une guerre bien
réelle. Ensuite, les poupées, les poupards (pou-
pées bébés sans bras ni jambes, emmaillotées,
destinées à être transportées ou bercées), les
ménages (ou dînettes), les pantins, les polichi-
nelles ont droit à une chanson, de même que les
soldats de plomb, les chevaux de bois, les petits
lapins mécaniques, la bergerie, les ballons, le cerf-
volant, les toupies et sabots, le jeu de patience
et la lanterne magique. Le mot « joujou », enfan-
tin, apparaît huit fois et le mot « jouet » une seule
fois. Au total, Jules Jouy cite une trentaine de
EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 11
jouets différents, alors qu’Adrien Marie en donne
à voir une soixantaine, parfois déclinés dans des
modèles différents, comme les poupées, les che-
vaux à roulettes, etc. Ses dessins reproduisent les
jouets réels de l’époque tels que nous les connais-
sons dans les collections et dans les catalogues
des grands magasins 12. Ainsi, l’univers ludique de
l’album est principalement évoqué par l’illustration.
Mais selon quelles mises en scène, avec quels
joueurs ? Jules Jouy ne peut manquer – comme il
se doit à cette époque – de séparer les jouets des
filles de ceux des garçons. Il consacre trois chan-
sons aux poupées, aux petits ménages et aux pou-
pards, et ce jouet resurgit dans Le jeu de patience :
pendant qu’Henri joue avec son puzzle, « Jeanne, sa
sœur, d’un poupard fait le baptême ». Les garçons,
eux, vont à la chasse aux jouets dans les bazars
en jouant du mirliton, avec des fusils jouets et des
chiens mécaniques. C’est un garçon qui joue avec un
petit train (Le petit chemin de fer), un autre qui joue
avec sa bergerie, disposant moutons et arbres sur le
tapis vert de la table (Le jeu de patience). Mais Jules
Jouy ne l’évoque pas clairement puisqu’il les appelle
« bébés ». Ailleurs, un garçon joue avec des soldats
de plomb, chevauche un cheval de bois, mais à ce
jeu participent ses sœurs, Marguerite et Adèle, qui
défendent la forteresse. Ainsi, avec Jules Jouy, tous
les jouets ne sont pas aussi « genrés » qu’on pour-
rait s’y attendre 13, garçons et filles peuvent jouer à
la poupée et à la guerre, comme le montre Adrien
Marie en illustrant Les petits ménages et Les sol-
dats de plomb. Dans la chanson Les pantins, les
joueurs sont deux messieurs et deux demoiselles.
Les spectateurs de Guignol (Les polichinelles), ceux
qui regardent La lanterne magique ou encore les
enfants qui attendent leurs cadeaux de Noël (Petit
Noël) sont des deux sexes. Dans Le cerf-volant,
Jules Jouy évoque des « gamins », sans autre préci-
sion de sexe ; des « petits blondins » dans Les petits
12.  Pour le rôle joué par les grands magasins dans la diffusion du
marché du jouet et des images des catalogues, cf. Michel Manson,
Histoire(s) des jouets de Noël, Paris, Téraèdre, 2005, chap. 8 :
« Les grands magasins, la société de consommation et les jouets
des étrennes, 1870-1914 », p. 101-114.
13.  Michel Manson, « La poupée et le tambour, ou de l’histoire
du jouet en France du xvie au xixe siècle », in Dominique Julia,
Egle Becchi (dir.), Histoire de l’enfance en Occident, Vol. 1 :
De l’Antiquité au xviie siècle, Paris, Seuil, 1998, p. 432-464 ; « Les jouets
et la différenciation sexuelle : une longue histoire culturelle », in
Danielle Chabaud-Rychter, Delphine Gardey (éds), L’Engendrement
des choses. Des hommes, des femmes et des techniques, Paris,
Éditions des Archives contemporaines, 2002, p. 103-121.
12 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT !
jardiniers, des « petits-fils » et des « garnements »
dans Les sabots et les toupies. Par contre, dans ses
illustrations, Adrien Marie montre de fait des fillettes
et des garçons jouant avec des toupies et des sabots
que l’on fouette, jouets d’adresse traditionnellement
réservés aux garçons. Jules Jouy écrit aussi des
chansons dans lesquelles il n’y a pas de joueurs
enfantins. Dans Les petits ménages, il se contente
de décrire la dînette, mais Adrien Marie ajoute pou-
pée et fillette dans son illustration. Ailleurs, Jules
Jouy s’amuse même à créer une course entre le
cheval mécanique, le cheval à roulettes et le che-
val à bascule sans enfant, comme si les jouets
prenaient vie tout seuls (Les chevaux de bois)
– comme les poupards qui vont mendier sur les
routes (Les poupards) – mais, là encore, Adrien Marie
ajoute des enfants sur ces jouets et associe des
fillettes aux poupards. Dans la chanson Les petits
lapins ou celle des Ballons rouges, Jules Jouy ne
précise pas le sexe du narrateur. On peut en conclure
que, l’un comme l’autre, ils proposent une vision
où les stéréotypes de genre du ludique enfantin
existent mais sont nuancés, et parfois effacés. Ils
ont pu tenir compte de publications récentes sur
les jouets : Les Jouets d’enfants d’Anaïs Demoulin
en 1882 (Hachette), Jeux et jouets du jeune âge de
Gaston Tissandier en 1884 (Masson) et Histoire des
jouets et jeux des enfants d’Édouard Fournier en 1889
(Dentu). Adrien Marie avait déjà illustré un petit livre
du docteur André Théodore Brochard, L’Éducation de
la poupée (Gillot, 1881), qui, sous couvert du jouet,
est un petit ouvrage didactique sur l’éducation des
enfants. Le dessinateur y mettait en scène une fil-
lette et sa poupée, et ses dessins dans La Chanson
des joujoux y ressemblent fortement.
L’album La Chanson des joujoux ne surgit ainsi
pas par hasard, en 1890 ; il est porté par tout un
courant éducatif – voir l’importance accordée aux
jouets à l’école maternelle par Pauline Kergomard,
par exemple –, par une réflexion nouvelle sur les
jouets 14 et par l’expression particulière d’une ten-
dresse pour les enfants que le regard d’Adrien
Marie nous fait partager. Nous sommes bien à la
14.  Michel Manson, « Faire du jouet un objet d’histoire. Un long
cheminement du xvie au xixe siècle », in Véronique Dasen,
Marco Vespa (éds), Jouer dans l’Antiquité classique. Définition,
Transmission, Réception, Liège, Presses universitaires de Liège,
2021, p. 383-398 ; « Le jouet, objet historique et patrimonial.
Collections, expositions et recherches sur le jouet en France
de 1900 à 1950 », Strenæ (en ligne), n° 17, 2021,
[En ligne] : http://journals.openedition.org/strenae/6038
SOMMAIRE
Illustration d’Adrien Marie (détail), Les petits lapins, chansonnette, n° 3, in La Chanson des joujoux, p. 21.
Chromolithographie (21,8 cm x 29,8 cm). [Inv. 1998.01616-014]
croisée des cultures, à un moment d’enrichis-
sement réciproque des univers artistiques – du
cabaret à la musique dite « savante » et aux nou-
veaux domaines de l’enfance. Par une pirouette
du destin, une résurgence va se produire. La fille
de Léopold Dauphin, Marie-Madeleine, épouse en
1899 Maurice Étienne Legrand, dit Franc-Nohain
(1872-1934), journaliste, écrivain, poète, fabuliste
et librettiste. Elle est illustratrice pour enfants et
son mari va diriger une collection pour la jeunesse,
« Lilliput Bibliothèque », publiée par l’éditeur de
SOMMAIRE
romans populaires Pierre Lafitte à la fin du xixe et
au début du xxe siècle. Dans cette collection,
on trouve des livres qui transforment des chan-
sons enfantines en romans : La Mère Michel,
Cadet Rousselle, Compère Guilleri, Giroflé Girofla.
Certains sont illustrés par Guydo (1868-1930), le
pseudonyme que le baron Joseph Robert Guillaume
Le Barrois d’Orgeval a adopté en 1888. Dessinateur
de presse humoristique, affichiste, il a aussi fourni
des dessins à la revue Le Chat noir. Autour du livre
pour enfants, la croisée des cultures se poursuit…
EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 13
Article
Chansons et images
pour les petits
Le livre de chansons
dans l’entre-deux-guerres
Cécile Pichon-Bonin,
historienne de l’art et de la culture visuelle enfantine soviétiques,
chargée de recherche au CNRS (LIR3S), chercheuse associée au Cercec
Les années 1930 voient l’essor du disque et de la
radio, notamment l’encouragement de l’usage du
phonographe à l’école et la naissance de la radio
scolaire. Mais ces médias, promis à un grand ave-
nir, connaissent une diffusion encore limitée aux
familles aisées de quelques grandes villes. C’est
seulement à partir des années 1950 qu’ils com-
menceront à jouer un rôle plus significatif dans
la diffusion de la chanson d’enfants. Dans l’entre-
deux-guerres, le livre conserve une place de choix
dans ce domaine.
Le livre de chansons se décline selon cinq prin-
cipaux types de publications : le livre de prix, le
recueil de chants scolaires, le recueil de chan-
sons pour les mouvements de jeunesse, la parti-
tion illustrée et le livre d’étrennes, qui se présente
aussi presque toujours comme un recueil. Dans
le champ éditorial des années 1920-1930, le livre
d’étrennes se veut toujours plus illustré et permet
l’épanouissement de l’album, un type d’ouvrage
dans lequel l’image est aussi importante que le
texte, voire l’emporte sur lui. Développer l’image
permet aux éditeurs de cibler un lectorat toujours
plus jeune et de concevoir des ouvrages spéci-
fiques pour l’enfant de moins de 7 ans, encore non-
lecteur. Quelles formes cette politique éditoriale
particulière prend-elle dans le domaine du livre de
chansons pour enfants ?
14 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT !
Quel répertoire
pour
le tout-petit?
La période de l’entre-deux-guerres voit se prolon-
ger les tendances apparues au siècle précédent :
d’une part, la collecte et l’adaptation de textes
relatifs aux divertissements de la bonne société
du xviiie siècle et de chansons traditionnelles issues
du folklore populaire ; d’autre part, la création de
chansons originales. Des circulations s’opèrent
et des chansons proposent un texte inédit sur un
air traditionnel, selon une pratique ancienne en
vogue au début de la IIIe République. Les « comp-
tines » font cependant l’objet d’une attention par-
ticulière. Ce terme, vulgarisé en 1926 grâce au livre
Cent Comptines du peintre surréaliste Pierre Roy,
désigne une pièce brève ou une formulette, sou-
vent rimée et assonancée, chantée ou psalmodiée,
qui accompagne certains jeux d’enfants. Parmi les
« Albums du Père Castor », Jeux de nourrice (1936)
répond à l’objectif de fixer ce répertoire particu-
lier. Une démarche importante pour Paul Faucher,
directeur de la collection, qui collabore régulière-
ment à cette époque avec Jean Baucomont, ins-
pecteur de l’enseignement primaire à l’initiative,
en 1931, d’une vaste enquête auprès des institu-
teurs sur le folklore enfantin. Jeux de nourrice
participe ainsi à la valorisation de ce répertoire
SOMMAIRE
particulier qu’est celui de la petite enfance, dans
un contexte où le tout-petit fait l’objet d’un intérêt
croissant.
Du point de vue des thématiques, à l’école comme
en famille, la chanson pour enfants exprime l’esprit
pacifiste qui anime les années de l’entre-deux-
guerres. Elle se présente comme le vecteur privilé-
gié de deux principes pédagogiques essentiels pour
l’époque : premièrement, elle suscite la joie ; deu-
xièmement, elle permet le mouvement et l’expres-
sion du corps, comme en témoigne l’engouement
pour les chansons mimées et dansées dans les
recueils scolaires et de loisirs. Cette ferveur répond
au déploiement des pédagogies actives, portées
en France notamment par Pauline Kergomard, pre-
mière inspectrice générale des écoles maternelles
en France en 1881, sous le ministère de Jules Jerry,
et le pédagogue Alfred Binet. Si l’expression de la
joie et du mouvement se retrouve dans l’ensemble
de la production éditoriale de l’entre-deux-guerres,
elle se révèle particulièrement saillante dans le livre
de chansons d’enfants. À cette époque, chansons,
joie et mouvement apparaissent en effet comme
des éléments consubstantiels.
Une grande partie de la production éditoriale
des années 1920-1930 reprend les codes iconogra­
phiques élaborés avant la Première Guerre mon-
diale : l’édition de l’imagerie populaire – développée
par exemple par la Maison Pellerin – demeure
active tandis que les créations marquantes de
l’illustrateur Louis-Maurice Boutet de Monvel, dans
les années 1880, continuent d’inspirer. Les livres
représentent adultes et enfants vêtus à la mode du
temps ancien des chansons ou, au contraire, ins-
crits dans leur époque, jouant les scènes évoquées
dans les textes ou montrant les gestes et attitudes
qui correspondent à la chanson. Cependant, en
lien avec le développement de l’album, certains
ouvrages proposent une approche plus audacieuse
du rapport texte-musique-image. Les grands illus-
trateurs de la période ont immanquablement mis
en images au moins un livre de chansons (Félix
Lorioux, Benjamin Rabier, Marie-Madeleine Franc-
Nohain, Jacqueline Duché, Manon Lessel, Guy
Arnoux, etc.) et chaque éditeur y va de sa publi-
cation. Précisons ainsi les différentes fonctions
assumées par les images à travers la présentation
de quelques exemples remarquables, ou emblé-
matiques, de ces livres de chansons pour enfants.
SOMMAIRE
Bécassine:
images en chansons
Bécassine, apparue dans le journal La Semaine
de Suzette, devient en 1913 l’héroïne du premier
album d’histoires en images de type moderne. Ses
aventures se déploient dans vingt-quatre livres
parus entre 1916 et 1939. Parallèlement, ce person-
nage donne lieu à trois albums annexes qui n’ont
pas été prépubliés dans la presse et sont destinés
aux plus jeunes. Entre un alphabet et son com-
plément (intitulé Bécassine maîtresse d’école),
se trouvent Les Chansons de Bécassine (1927), sur
des paroles de Charles Magué, une musique de
Francisque Darcieux et des illustrations d’Émile
Joseph Porphyre Pinchon. La chanson se prête
particulièrement bien à la pratique nécessaire-
ment oralisée du livre pour le tout jeune enfant.
Et celui-ci peut également s’initier aux lettres ou
à la musique, avec l’aide d’un adulte, tout en se
familiarisant avec un personnage de fiction dont
il pourra ensuite lire les péripéties. Dans cette
démarche, l’image permet d’adapter la chanson
au petit enfant tout autant que la chanson initie
les plus petits à l’image et au livre.
Ici, le processus habituel d’illustration d’un texte de
chanson existant s’inverse : on part de l’image du
personnage fictif de Bécassine pour écrire une chan-
son. Une expérience qui atteste du nouveau statut
central de l’image dans la culture enfantine, alors
que se développe une culture audiovisuelle spéci-
fique. Ce principe se décline pour les plus grands,
par exemple avec l’édition des partitions illustrées
du premier long métrage de Walt Disney, Blanche-
Neige et les sept nains, sorti en 1937, ou à travers
L’Opéra de Mâli (1936) consacré aux aventures du
célèbre hippopotame, mis en image par René Pellos,
également illustrateur des Pieds Nickelés.
Félix Lorioux:
simplifier
et séquencer
D’autres livres sont à mettre directement dans les
mains des plus jeunes. C’est le cas d’Une poule sur
un mur (1919), illustré par Félix Lorioux. Cet album
de onze pages offre un choix restreint de formu-
EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 15
­­­­­­­­­­­lettes et de refrains célèbres expurgés de leurs
couplets : la brièveté des textes s’impose pour le
tout-petit. En tissu, le livre se veut solide et adapté
aux petites mains encore malhabiles. Lorioux
s’attache à illustrer de manière littérale chaque
situation et déploie largement l’image. Pour Une
poule sur un mur ou Dansons la capucine, chaque
vers est assorti de son expression visuelle. L’action
est ainsi minutieusement découpée et exposée
au jeune enfant non-lecteur qui suit l’histoire et
mémorise le texte grâce à l’image. Lorioux est un
illustrateur très actif dans le domaine de l’adap-
tation des classiques pour le tout jeune enfant. Il
répond à cette tendance éditoriale du lendemain
de la Première Guerre mondiale qui consiste à
miser sur des « valeurs sûres » (patrimoniales), plu-
tôt que sur de nouveaux textes, et à les simplifier
à l’attention des plus petits. Les chansons pour
enfants et les formulettes appartiennent à présent
à ces classiques et figurent, dans la production
de Lorioux, au côté des Contes de Perrault ou de
Robinson Crusoé, de Daniel Defoe.
Le «Père Castor»
MUSIQUE EN IMAGES
Deux autres exemples sont offerts par des albums
de la collection du « Père Castor ». Chansons de
jeux (1933) est un recueil établi par Séverine Sestier,
avec des compositions (visuelles) de Georges
Tcher­­­­­­­kessof qui tentent de mettre la «  musique

Félix Lorioux (illustrations), Dansons la capucine, Paris,

Hachette et Cie, coll. « L’indéchirable », vers 1920.
Impression en couleur sur feuillet de tissu
(28 cm x 23cm). [Inv. 1978.00054]

16 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! SOMMAIRE


en images », tel que l’indique le sous-titre. La pré-
face explique le principe du livre : la masse des
personnages et des objets correspond à la valeur
des notes. Par exemple, une noire sera figurée par
un homme, une croche par un enfant, tandis que
les illustrations se déroulent en suivant la sinuo-
sité de la ligne mélodique. Invitation au jeu et au
mouvement, l’image se veut aussi une véritable
initiation à la lecture du système de notation musi-
cale. L’enfant passe alors de la représentation
visuelle concrète à l’écriture musicale abstraite,
selon l’un des principes éducatifs importants pour
Paul Faucher, directeur de la collection et fer-
vent promoteur de l’éducation nouvelle en France
– un courant pédagogique apparu au xixe  siècle
et qui s’épanouit à travers différentes tendances
dans les années 1920-1930. Cet album propose
une méthode d’éducation musicale par l’image ;
un art sert ainsi l’apprentissage d’un autre. En
retour, l’écriture musicale nourrit les réflexions
sur la composition et la construction de l’image.
La collection du « Père Castor » semble investir
d’une dimension pédagogique le principe de syn-
thèse des arts cher aux artistes de la fin du xixe et
du début du xxe siècle.
SOMMAIRE
Illustration de Françoise Estachy,
« Je te tiens par la barbichette »,
in Paul Faucher (dir.), Jeux de nourrice,
Paris, Flammarion, coll. « Albums
du Père Castor », 1936, p. 19.
® Médiathèque intercommunale du Père Castor
L’IMAGE SUPPORT
DE L’INTERPRÉTATION CHANTÉE
Comme il est annoncé dans sa préface, le deu-
xième ouvrage de la collection des « Albums du
Père Castor » – Jeux de nourrice (1936) – s’adresse
aux « mamans, aux frères et aux sœurs aînés » en
charge de surveiller les tout-petits. La couverture
et la page de titre montrent de jeunes femmes
berçant des nourrissons, renvoyant ainsi à la toute
petite enfance. La préface souligne que l’enfant
pourra suivre les images dès l’âge de 3 ans. Les
dessins réalisés par Françoise Estachy com-
binent récit de l’histoire rapportée dans les textes
et mise en scène de jeunes enfants jouant, indi-
quant les gestes à réaliser quand cela est néces-
saire (comme dans Je te tiens par la barbichette).
L’image met en relation le contenu des textes et la
gestuelle, et aide à la compréhension des paroles.
Elle inspire enfin une grande douceur grâce à des
mises en page aérées, à l’usage de l’aérographe et
à l’emploi de couleurs tendres. La suavité de l’illus-
tration invite à celle de la voix. Cette utilisation du
visuel au service du chant évoque les méthodes et
les principes d’éducation esthétique des enfants
élaborés par le pédagogue tchèque František
Bakulé, dont Paul Faucher (« Père Castor ») s’est
beaucoup inspiré. Lors du travail avec les jeunes
EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 17
de sa chorale, Bakulé recourait aux dessins à la
plume de Mikoláš Aleš tirés d’un volume d’une
centaine de chansons et dictons populaires publié
en 1906. Il s’en servait pour aider à l’analyse des
paroles, afin d’accompagner les petits chanteurs
dans le travail d’interprétation qui impliquait éga-
lement différents gestes. Si l’iconographie sert la
compréhension du texte et des gestes, le style
des illustrations suggère une atmosphère ins-
pirante au chanteur ou à la chanteuse. L’intérêt
porté par Paul Faucher à la qualité des images et
au choix des textes et des chansons atteste de sa
volonté de proposer une éducation esthétique qui
convoque tous les arts et s’adresse à tous les sens.
Dans l’album Jeux de nourrice, l’ouïe et la vue sont
sollicitées tout autant que le toucher, à travers les
effets de texture apportés par les contrastes entre
le trait, l’effet moucheté de l’aérographe, les aplats
de couleurs et les dégradés du crayon de couleur.
L’importance du toucher pour l’enfant se retrouve
dans les approches de nombreux éducateurs du
début du xxe  siècle, comme Maria Montessori par
exemple. Les travaux sur les stades de développe-
ment ont mis en exergue l’importance de l’étape
sensori-motrice dans la découverte du monde,
entraînant un changement de paradigme. Le rap-
port de l’enfant à son environnement passe à pré-
sent prioritairement par le toucher et le mouvement
(l’enfant se déplace pour appréhender les objets),
et non plus par la seule vue. La science alimente la
définition de la nature de l’enfant et celui-ci appa-
raît comme un être naturellement actif.
Chanson, image
et mouvement
À une époque qui se passionne pour la vitesse et
le mouvement – comme en attestent les diverses
expériences artistiques, depuis les impression-
nistes, la chronophotographie, puis les futuristes
ou l’art cinétique des années 1920 –, les préfaces
des livres de chansons d’enfants de l’entre-deux-
guerres insistent désormais sur le caractère
essentiel du mouvement dans le développement
de l’enfant, sur le fait que le chant induit naturelle-
ment le mouvement, et que le mouvement accom-
pagnant une mélodie constitue la première étape
de l’éducation musicale. Dans l’album Chansons
18 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT !
de jeu illustré par Georges Tcherkessof, on lit par
exemple que « l’enfant est vie c’est-à-dire mouve-
ment » ; que la cadence des chansons enfantines
est inséparable du mouvement et que ces chants
« incitent les enfants à l’expansion physique ryth-
mée qui leur est naturelle et dont ils tirent autant
de joie que de profit ».
La reconnaissance de l’importance du mouvement
dans la vie du petit enfant apparaît à la fois dans le
privilège accordé par les éditeurs aux chansons à
mimer et à danser, et dans le caractère dynamique
des illustrations. Les figures délurées de Félix
Lorioux, la naïve Bécassine, les personnages qui
suivent la mélodie chez Tcherkessof (illustration ci-
contre) ou les enfants qui jouent dans les dessins
de Françoise Estachy, toutes ces figures en mouve-
ment sont présentées dans des mises en page ani-
mées. Par exemple, Lorioux utilise le fond blanc de
la page pour mêler textes et images, déployer des
jeux de contrastes de couleurs, d’échelles, et jouer
entre les aplats et les volumes dans une esthé-
tique de montage qui associe des actions succes-
sives dans l’espace d’une même page. Françoise
Estachy joue également sur le fond blanc et les
doubles pages, les titres suivent parfois la diago-
nale, une ligne courbe ou sinueuse, et les images
entourent librement le texte, le faisant apparaître
dans un oculus (Maman les petits bateaux), sur un
tissu épinglé (Bête, bête) ou sur une colline (Ut et ut
et ho). Louis-Maurice Boutet de Monvel affichait la
partition dans un rectangle blanc entouré par une
illustration ; Françoise Estachy assouplit ce prin-
cipe et met la mise en page en mouvement. Marie-
Madeleine Franc-Nohain s’affranchit aussi du cadre
dans les trois ouvrages de chansons pour enfants
qu’elle illustre pour l’éditeur Mame, au milieu des
années 1930. Les images dynamiques sont censées
correspondre au tempérament actif de l’enfant et,
ainsi, lui plaire.
Plus qu’une simple opération de séduction du
jeune lecteur, certains ouvrages s’assignent des
ambitions éducatives. Dans la tradition rous-
seauiste consistant à fonder l’éducation sur la
nature de l’enfant, ses désirs et ses besoins, les
auteurs reconnaissent le mouvement comme
inhérent à la nature de l’enfant et entendent l’en-
courager pour favoriser son épanouissement et
son développement. L’expression du mouvement
correspond ainsi à une invitation au mouvement.
SOMMAIRE

Un dernier élément se révèle consubstantiel au
chant et au mouvement à la fois : la joie. Et le
livre de chansons pour enfants contribue à l’insuf-
fler. Comme le mouvement, la joie est considérée
comme naturelle à l’enfant et peut être récréative
et/ou éducatrice.
Chanson,
image et joie
Au cours des Années folles, au sein d’une société
qui cherche parfois à s’étourdir dans la fête et
le divertissement après les années d’horreur de
la guerre, la chanson se veut enjouée et la gaîté
envahit la culture adulte et enfantine. Les images
débridées de Félix Lorioux et les animaux rieurs de
Benjamin Rabier (qui a illustré par ailleurs des par-
titions de piano de la célèbre musicienne Jane Vieu
en 1908) en sont des exemples emblématiques. Sur
le marché du livre de chansons, la folie de Lorioux
et l’humour souvent satirique de Rabier côtoient
d’autres approches plus ou moins policées.
SOMMAIRE
« Maman les p’tits bateaux »,
Séverine Sestier (recueil établi par),
Georges Tcherkessof (illustrations),
in Paul Faucher (dir.) Chansons de jeux,
Paris, Flammarion, coll. « Albums
du Père Castor », 1933, p. 6.
® Médiathèque intercommunale du Père Castor
Les Chansons de Bécassine (1929) revendiquent
une héroïne issue du peuple et, par conséquent,
selon une association d’idées typique de l’époque,
simple, naïve et affichant une saine gaîté. Cet
album exprime ainsi les liens étroits qui unissent les
chansons pour enfants et la gaîté populaire. Cette
dernière fait l’objet d’études savantes et structure
certains recueils de chansons destinés aux plus
grands, comme Les Héros comiques. Dagobert,
Malbrough, Cadet Rousselle (1926), dont la pré-
face est signée par l’écrivain, critique littéraire et
membre de l’Académie française, Émile Faguet.
D’autres albums affichent la croyance de l’époque
dans la puissance éducative de la joie et consti-
tuent des interprétations variées de l’articulation
entre le caractère spontané de la gaîté chez l’en-
fant et le souci d’une éducation rationnelle. Une
préoccupation apparaît dans certains livres de
loisirs et dans de nombreux recueils scolaires qui
font l’éloge de la joie des enfants sages, compre-
nons par-là, obéissants. Dans Jeux de nourrice ou
dans les trois livres d’enfantines parus chez Mame
en 1936 et en 1938, avec un accompagnement
EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 19
d’Ernest Van de Velde et des illustrations de Marie-
Madeleine Franc-Nohain, les enfants représen-
tés s’adonnent à des jeux qui répondent à des
règles précises. Chantons, dansons et Rondes et
Chansons arborent une couverture montrant une
fillette avec sa poupée et des pages de garde sur
lesquelles se déploient de tout jeunes enfants
jouant en duo, en trio ou avec un animal. Ce thème
de l’enfant jouant se décline sur toutes les pages,
rappelant que la chanson dansée compte parmi les
premiers jeux de l’enfant. Un commentaire com-
plète parfois l’image en indiquant quelle gestuelle
proposer au petit pour accompagner la chanson.
Pour les chansons traditionnelles, des enfants
des années 1930 bien mis s’amusent à danser ou à
mimer la chanson, quand celle-ci appelle le mou-
vement, et investissent des scènes où ils côtoient
le meunier dormant, la mère Michel et le père
Lustucru. L’illustration permet au lecteur-auditeur
de se transporter dans l’univers de chacun des
textes. L’usage récurrent de la page blanche per-
met, comme chez Lorioux et selon une tendance
caractéristique des années 1920-1930, de dévelop-
per une esthétique de montage et d’exprimer ainsi
un dynamisme grâce à la représentation d’actions
successives dans un même espace. Les couleurs
vives et le mouvement appellent la gaîté.
20 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT !
Ces livres s’inscrivent enfin dans la volonté de
l’époque d’encadrer les loisirs, pour que ceux-ci
soient utiles aux masses comme aux enfants ; ils
sont aussi la manifestation des nouveaux loisirs
artistiques et culturels qui se répandent en parti-
culier sous le gouvernement du Front populaire,
au milieu des années 1930. Les images de Marie-
Madeleine Franc-Nohain pour Maman les petits
bateaux évoquent, sur la gauche, des enfants
jouant avec un bateau au bord d’un lac ou d’une
rivière et, sur la droite, les vacances en bord de
mer d’une famille aisée. Le chant et le dessin, à
l’école comme dans les « Albums du Père Castor »,
reposent sur ce savant équilibre entre apprentis-
sage et détente contrôlée.
Outil de compréhension et de mémorisation du texte,
support d’éducation au langage musical ou source
pour l’interprétation chantée, l’image remplit de
multiples fonctions dans les livres de chansons pour
enfants de l’entre-deux-guerres. Favorisant l’adap-
tation du livre au tout-petit, elle apparaît finalement
elle aussi consubstantielle à la chanson, à la joie et
au mouvement. Elle participe d’une éducation de la
sensibilité associant art et jeu, et impliquant la syn-
thèse de différentes pratiques artistiques : musique,
danse, texte et art visuel.
SOMMAIRE
 Ernest Van de Velde (arrangement),
Madeleine Franc-Nohain (illustrations),
in Rondes et chansons avec accompagnements
faciles, « Meunier, tu dors », Tours, Mame, 1938.
Source : Ville de Paris / Fonds patrimonial Heure joyeuse –
Médiathèque Françoise Sagan.

BIBLIOGRAPHIE
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Siècle, revue d’histoire, n° 55, 1997, p. 3-15 [En ligne : https://doi.org/10.3406/
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(1882-1939), thèse de doctorat, sous la direction d’Antoine Prost, Université Paris 1,
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la direction d’Anne-Marie Christin, Université Paris 7, 1997.

Šubrtová Milena, « La chanson dans la littérature tchèque pour les enfants et les
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littérature d’enfance et de jeunesse, Arras, Artois Presse Université, 2020, p. 121-136.

SOMMAIRE EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 21

Article
Edmée et Paul Arma
« Rien n’est plus jeune
qu’une vieille chanson »
Déborah Livet,
docteure en histoire de la musique et musicologie, chargée d’enseignement
à l’université de Rouen-Normandie, chercheuse associée à Histemé
« Rien n’est plus jeune qu’une vieille chanson »…
C’est ainsi que commencent la plupart des recueils
de chants d’Edmée et Paul Arma. D’origine hon-
groise, Paul Arma est né en 1904 à Budapest sous le
nom d’Imre Weisshaus, dans une famille juive. Après
avoir subi le pillage de ses premières compositions
et le harcèlement des nazis qui faillit lui coûter la vie,
il fuit l’Allemagne et gagne la France en 1933. Il conti-
nue son activité de compositeur, de pianiste mais
aussi de chef de chœur. Il dirige notamment la cho-
rale juive de Paris, la chorale hongroise, la chorale
de Noirs américains et plusieurs chorales d’enfants,
dont celle du patronage laïque de La Bellevilloise.
Dans ses Mémoires à deux voix écrits avec Edmée,
inédits à ce jour, il se rappellera qu’il « était capable
d’être un enfant parmi les enfants ». À partir de 1937,
il crée l’association des Loisirs musicaux de la jeu-
nesse (LMJ). C’est dans le cadre de ce mouvement
qu’il rencontre en 1939 une jeune institutrice, Edmée
Louin, née en 1913. Passionnés tous deux par les tra-
ditions musicales des peuples du monde, ils collec-
teront, harmoniseront, illustreront et publieront de
nombreux recueils de chants et de danses pour les
enfants et les jeunes.
Les Loisirs
musicaux
de la jeunesse
L’association des LMJ imaginée par Paul Arma
voit officiellement le jour le 17 janvier 1937, à la
suite d’échanges avec Madeleine et Léo Lagrange,
22 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT !
Jean Zay, Robert Jardillier ou encore Darius Milhaud.
Le siège social est alors situé dans les bureaux de la
Ligue de l’enseignement. À la première réunion de
l’association, organisée le 10 février 1937 au Musée
Social, rue Las Cazes à Paris, Darius Milhaud, com-
positeur français du Groupe des Six, est nommé
président d’honneur et Paul Arma directeur musi-
cal. Cette association a principalement une visée
sociale : les fondateurs souhaitent apporter à la
jeunesse populaire une instruction musicale par le
chant choral, la pratique instrumentale ou encore
l’accès à des lieux comme des bibliothèques musi-
cales ou des discothèques. Leur ambition va plus
loin encore, selon un article du 22 janvier 1937
consacré à l’association dans le quotidien L’Œuvre :
« […] le rapprochement, sous le signe de la musique
universelle, de tous les jeunes épris de liberté et de
fraternité […]. »
Cet objectif devra être réalisé autour des chansons
traditionnelles et des œuvres musicales écrites pour
la jeunesse. Et c’est tout le travail qui revient à Paul
et Edmée Arma, de recueillir, collecter, harmoniser
et éditer « des chants du peuple pour le peuple ».
Les LMJ se développent rapidement et organisent
de nombreux événements grâce aux bénévoles
et aux enseignants : des concerts dans les écoles
et même des « récréations musicales pour la jeu-
nesse », d’une heure environ, intégrées au rythme
scolaire et à visée pédagogique. La chorale Les
Jeunes Chanteurs de la liberté est créée grâce à
de nombreux jeunes gens, garçons et filles, qui
rejoignent les LMJ. On les retrouve lors de plusieurs
SOMMAIRE

concerts, dans des émissions de radio, et ils enre-
gistrent même deux disques de chants traditionnels
sous le label La Voix de son maître. Des groupes
locaux se forment par la suite dans les arrondis-
sements de Paris ; des chorales d’enfants voient
également le jour : ainsi, les Petits Chanteurs de la
liberté participent également très vite à de nom-
breuses manifestations artistiques.
Les LMJ organisent aussi des formations pour des
moniteurs de chant, des conférences musicales com-
mentées par le compositeur Jean Wiéner et créent de
SOMMAIRE
Anonyme, Edmée,
Paul et Miroka Arma,
le 14 avril 1941
à Gif-sur-Yvette.
© Collection Arma
petits ensembles instrumentaux et vocaux. C’est ainsi
que l’un des premiers quatuors français de flûtes à bec
sera créé. Celui-ci permettra de restaurer et populari-
ser l’instrument auprès des jeunes ajistes (membres
du mouvement des Auberges de jeunesse).
En 1937, les LMJ éditent un carnet de dix chansons
intitulé Chantons au vent et destiné à aider ces
jeunes chanteurs à se souvenir des paroles, de la
mélodie, du refrain ou du rythme élancé pour mar-
cher : « Chantez seuls, chantez en chœur, en tout
temps et en tout lieu. »
EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 23

Le travail
de collectage
Dans ses Mémoires à deux voix, Paul Arma évoque
son envie, dès 1937, d’un travail autour des mélodies
populaires à destination des enfants et de l’ensei-
gnement. Pour le premier carnet des LMJ – Chantons
au vent (1937) –, il souhaite des chansons unique-
ment issues du folklore. Finalement, pour des ques-
tions de rentabilité, il est décidé de ne garder que
des chants connus dans le monde des auberges de
24 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT !
Edmée Arma (recueil établi par), Jean Lançois (paroles),
Maurice Tranchant (illustrations), Paul Arma (musique),
Chansons pour Miroka, Paris, Les Éditions ouvrières,
coll. « Les Farfadets », 1946.
© Collection Arma
jeunesse. Mais Paul Arma ne se décourage pas et il
imagine un recueil de chansons de métiers des pro-
vinces de France à l’usage des élèves de l’enseigne-
ment technique. Il faudra encore attendre quelques
années pour que ce recueil soit publié aux éditions
J. Susse en 1942 (vol. 1), puis 1943 [vol. 2 et 3), sous le
titre Chantons le travail, Chants de métiers.
Dès la rentrée de septembre 1937, les LMJ s’asso-
cient aux services des Arts et traditions populaires
(ATP) pour lancer l’idée d’une collecte de chants
populaires.
SOMMAIRE
Edmée et Paul Arma (recueil établi par), illustration d’Antoni Clavé, in Chansons pour Robin, carnet relié,
exemplaire unique, non édité, 1947.
© Collection Arma

Edmée et Paul Arma (recueil établi par), illustration

de Jean Effel, in Chansons pour Robin, carnet relié,
exemplaire unique, non édité, 1947.
© Collection Arma

CHANSONS POUR MIROKA ET ROBIN

Tandis que leur fille Mireille, surnommée Miroka, naît le 14 juillet 1940, Robin voit le jour le 9 mai
1945, comme un symbole de la paix retrouvée. Malgré les difficultés liées à la clandestinité et
aux restrictions pendant la guerre, Edmée et Paul Arma ne cessent de chanter pour leurs deux
enfants. L’album Chansons pour Miroka est publié aux Éditions ouvrières en 1946. Il est destiné aux
plus jeunes, sur le thème des animaux, avec de courtes mélodies richement illustrées pour émer-
veiller les enfants. Pour Robin, c’est un carnet de chansons agrémenté de dessins réalisés par des
amis chers au couple. Il reste aujourd’hui un document inédit et exceptionnel.

SOMMAIRE EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 25

 Paul Arma (recueil établi par), Jean Effel (illustrations), Les Chansons de l’Oncle Paul, opus 93, « Ma mère n’avait qu’une dent ».
Chansons sur cartes postales illustrées en trois couleurs, 1re série, Paris, Les Éditions ouvrières, 1943.
Collection particulière © Tous droits réservés

26 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! SOMMAIRE

Commence pour Paul Arma une longue période
d’harmonisation de chants traditionnels à plu-
sieurs voix – Le berger qui me fait la cour et
Jeanneton prend sa faucille (1939) pour voix mixtes
a capella –, ainsi que la publication de nombreux
recueils thématiques de chansons pendant toute
la durée de la guerre : Huit Chansons de métiers,
Chantons le travail (161 chansons), Chantons au
vent (111), Chantons le passé (20), Noël ! Chantons
Noël ! (151), Vieilles Chansons pour jeunes (29),
Tous en chœur (30), Chantons les vieilles chansons
d’Europe (16), Unissons nos voix (16) 1, etc. Au total,
près de cinq cents titres sont rassemblés et publiés
en un répertoire de chants populaires français et
étrangers grâce à Paul Arma. Pendant la guerre,
sa femme le rejoint très souvent à la Bibliothèque
nationale pour recopier les textes, tandis que Paul
relève les musiques. Alors que l’on recherche Imre
Weisshaus, compositeur juif réfractaire au STO,
Paul Arma continue de collecter, composer et diri-
ger les LMJ. Il apprendra même quelques années
plus tard que certaines de ses chansons avaient
été envoyées aux prisonniers des stalags.
Durant l’Occupation, Edmée et Paul Arma s’inté-
ressent également au folklore de la Résistance en
recueillant plus de mille chansons écrites dans la
clandestinité. Il s’agit d’un folklore vivant, spon-
tané, créé pour s’exprimer et se sentir libre. Après
des appels lancés sur les ondes et dans la presse,
de janvier à juillet 1945, Paul Arma reçoit d’autres
chants, en plus de ceux déjà collectés. Au total, on
comptabilise près de 1 300 textes recueillis par le
couple dans un tapuscrit aujourd’hui conservé aux
Archives de la Ville de Thionville.
En 1942, Paul Arma fait paraître des cartes postales
avec musique et paroles, illustrées par Edmée
Arma, Jacqueline Gaillard, Guy Georget, Jean
Effel, Jean-Paul Razavet et Maurice Tranchant.
Ce très beau travail richement illustré s’intitule
Les Chansons de l’oncle Paul.
1.  Huit Chansons de métiers, Chantons le travail, Paris,
Rouart-Lerolle & Cie, 1941 ; Chantons au vent, Paris, éditions J. Susse,
1942 ; Chantons le passé, Paris, Rouart-Lerolle & Cie, 1942 ; Noël !
Chantons Noël !, Vieilles Chansons pour jeunes et Tous en chœur,
Les Éditions ouvrières, 1942 ; Chantons les vieilles chansons d’Europe
et Unissons nos voix, Les Éditions ouvrières, 1943.
SOMMAIRE
Am stram gram
Institutrice de métier, Edmée Arma reste vouée
toute sa vie à la passion de son mari et à sa carrière
de compositeur. Même s’ils travaillent ensemble
au collectage de recueils de chants, et notam-
ment à celui du folklore de la Résistance, Edmée
garde une passion pour le monde de l’enfance. En
témoigne son dernier recueil, publié aux éditions
À cœur joie en 1990, intitulé Am stram gram, un
véritable manuel de chants pour les enseignants
qui peuvent l’utiliser à bon escient dans leur classe
pour faire chanter les élèves, grâce à de petites
formulettes, comptines et chansons.
Edmée Arma commence ce travail d’édition autour
de la chanson enfantine dès 1946, avec plusieurs
recueils comme Travaillons en chantant ou Chan­
sons pour Miroka (Les Éditions ouvrières, 1946). Elle
se passionne ensuite pour la danse traditionnelle,
toujours avec une vocation pédagogique, en
publiant entre 1946 et 1958 des recueils richement
illustrés : Voyez comme on danse (Henri Lemoine,
1946) ; Entrez dans la danse (Henri Lemoine, 1947) ;
… et maintenant, dansons ! (Fernand Nathan,
1949) ; Formons la ronde (Fernand Nathan, 1950) ;
Jouons, dansons et chantons (Bloud et Gay, 1958).
On y trouve des explications très précises des pas
qui permettaient aux enseignants de reproduire
chaque danse ou ronde traditionnelle. Viendront
ensuite des berceuses de tous les pays avec
Chansons du berceau, un recueil de 84 berceuses
du folklore français et étranger publié en 1965 aux
Éditions ouvrières, illustré par leur fils, Robin Arma.
Ces berceuses paraîtront également dans une
version hongroise en 1973.
Edmée Arma publiera aussi plusieurs livres pour
enfants dans la collection « Les farfadets », tou­
jours aux Éditions ouvrières, comme Le Merveil­leux
Noël dans la forêt, Sept Contes finnois ou encore
La Malle merveilleuse qui permettait aux petites
filles d’habiller des poupées en papier grâce à un
système de découpage.
Dans ses recueils comme dans les nombreux
articles qu’elle publiera pour favoriser la pratique
de l’éducation musicale à l’école, on retrouve
sa passion de la musique et de son métier, son
goût pour l’apprentissage, la découverte et la
transmission.
EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 27
Article
Bouts d’ficelle
et Ritournelles
Les cahiers de collecte
du folklore enfantin
des années 1930 mis en sons
Anne Damon-Guillot,
enseignante-chercheuse à l’université Jean-Monnet de Saint-Étienne,
département de musicologie, unité de recherche Eccla
La fiction musicale Bouts d’ficelle et Ritournelles, créée
spécialement pour l’exposition par les étudiants du
master Musique et musicologie de l’université de Saint-
Étienne, sous la direction de Péroline Barbet et Anne
Damon-Guillot, peut être écoutée sur le site M/Ondes :
http://peroline-barbet.com/bouts-dficellesritournelles
Quand j’ai découvert aux Archives nationales le fonds
de l’enquête-concours menée en 1931 et 1932 sur le
folklore enfantin (communément appelé le « fonds
Baucomont », du nom de celui qui a coordonné la col-
lecte), j’ai immédiatement été saisie par la richesse
du patrimoine sonore qu’il révèle et par sa dimension
sensible. En effet, ces quelque 10 000 feuillets soi-
gneusement rédigés par les institutrices et institu-
teurs comprennent non seulement des devinettes,
des chansons, des rondes et des jeux – dont les
enseignants ont tenté de reproduire les mélodies
et les prononciations – mais aussi leurs remarques,
mi-agacées, mi-attendries, face à leurs élèves et
en miroir de leurs propres souvenirs d’enfants.
En 1931, Le Manuel général de l’instruction primaire,
« journal officiel » du ministère de l’Instruction
publique de l’époque, sollicitait les institutrices et
instituteurs de France pour collecter le « folklore
enfantin tout entier ». Entreprise aussi ambitieuse
qu’utopiste, caractéristique des volontés holistiques
du folklorisme. Ce projet toutefois avant-gardiste
28 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT !
réunit les chantres de l’Éducation nouvelle (comme
Jean Baucomont, inspecteur de l’Enseignement
primaire) qui placent alors l’enfant, et non plus les
savoirs, au centre de l’action éducative. Il est en
même temps porté par des compositeurs (comme le
directeur de la Schola Cantorum Vincent d’Indy), qui
associent à la « saine simplicité du folklore » celle du
peuple. Le projet se veut scientifique enfin : avec le
folkloriste et ethnographe Arnold Van Gennep, Alice
Coirault, inspectrice générale des Écoles mater-
nelles et épouse de Patrice Coirault, spécialiste
de la chanson traditionnelle française, ou encore
Paul Rivet, professeur de la chaire d’anthropologie
du Muséum national d’histoire naturelle, il inscrit
l’enfance dans des questions ethnographiques et
anthropologiques. En effet, les entreprises précé-
dentes autour du folklore enfantin – Eugène Rolland
et ses Rimes et jeux de l’enfance parus en 1883, par
exemple – ne contextualisaient pas les collectes ni
ne livraient de véritables analyses.
Avec les étudiants du master Musique et musicolo-
gie de l’université de Saint-Étienne, accompagnés
par la documentariste Péroline Barbet, nous avons
tenté de rendre audible cette polyphonie de voix
qui émanait des cahiers jaunis des années 1930.
Il en résulte une création sonore intitulée Bouts
d’ficelle et Ritournelles, entre documentaire histo-
rique et fiction, qui propose une approche sensible
SOMMAIRE
de la mémoire. Nous avons considéré l’archive
comme un outil de documentation scientifique
mais aussi comme une invocation, un « jardin de
cocagne », pour une écoute augmentée du monde.
Péroline Barbet nous a guidés pour mettre ce fonds
en récit, sous la forme d’un scénario. Comment
amener les grandes questions que pose cette
ample collecte de 1931 ? Pour ce faire, nous com-
mençons notre fiction par les sons actuels d’une
cour de récréation enregistrés à l’école maternelle
Chappe de Saint-Étienne, complice du projet. À cette
ambiance sonore se greffent, sur la chansonnette
bien connue des Trois P’tits Chats, les voix de
deux enfants scolarisés tout près du bâtiment des
Forges dans lequel notre travail collectif s’élabore.
C’est dans ce même bâtiment – quand il n’était pas
encore un Centre des savoirs pour l’innovation rat-
taché à l’université mais une usine – que l’une des
« voix » de notre bande sonore a travaillé jadis. Il
s’agit du grand-père d’une étudiante qui a participé
au projet avec plaisir ; c’est lui qui demande à voix
haute : « D’où viennent les comptines ? » S’engage
un court dialogue intergénérationnel avec l’une des
deux enfants, avant qu’il ne propose de conter « la
folle histoire de Jean Baucomont » :
« Ce sera l’histoire des cours
d’école, de l’enfance et des
chansons. Il y aura les belles
et les anodines, les idiotes et
les historiques, les très courtes
et les longues. Elles se laisseront
écouter comme des énigmes
qu’aucune tentative d’explication
scientifique, aucune volonté de
classement, ne viendront épuiser. »
Un son de drone assure la transition avec la scène
suivante, jouée par trois étudiants de musicologie. Il
s’agit d’un dialogue imaginaire entre trois membres
du comité de l’enquête-concours : Jean Baucomont,
Vincent d’Indy et Alice Coirault. Avec humour, les
interprètes mettent en scène l’effort classificatoire
des folkloristes, ainsi que sa part d’arbitraire et,
d’une certaine manière, d’absurde :
SOMMAIRE
« – Alice Coirault : Et J’ai le hoquet,
on la met où ?
– Jean Baucomont : J’sais pas…
on a qu’à appeler ça “Formulettes
d’incantation diverses”. »
La scène sonore qui suit est directement tirée du
numéro du Manuel général de l’instruction pri-
maire daté du 24 janvier 1931. Nous avons choisi de
livrer le texte officiel du lancement de l’enquête-
concours sous la forme d’une annonce publique :
il est déclamé sur un roulement de tambour, avec
un effet de micro visant à donner un aspect
« années 30 » au timbre de la voix.
Viennent ensuite des scènes qui font entendre les
voix de deux enseignantes, jouées par une étudiante
et moi-même. Suite à un long travail de sélection,
sur les cinquante-deux institutrices et instituteurs
qui ont participé à l’enquête-concours, nous avons
retenu Germaine Cuisin (de Paisy-Cosdon, Aube) et
Reine Giry (de Périgueux, Dordogne) 1. La première
livre un témoignage émouvant car l’exercice de
la collecte la plonge dans ses propres souvenirs
d’enfance. Devenue « institutrice dans le pays où
[elle était] écolière », elle décrit avec une délecta-
tion palpable le jeu du « Pata-oup » – l’équivalent
du jeu du loup –, qui reste, « comme autrefois, […]
le grand favori ». Ce cri, « Pata-oup », que les élèves
de maternelle avec lesquels nous avons collaboré
ont bien volontiers poussé, accompagne ainsi les
paroles de l’institutrice. Germaine Cuisin se remé-
more également le « jeu de la cachette courante »
(ill. 1, p. 30) auquel ses élèves jouent toujours ; elle
se montre partagée entre son devoir de l’interdire
(« parce qu’on s’y échauffe trop ») et une tolérance
compréhensive.
La seconde institutrice, Reine Giry, s’interroge quant à
elle sur la transmission des chansons : « Les enfants
ne les aiment pas toutes ; ils en adoptent, on ne
sait pourquoi, quelques-unes qu’ils se transmettent
(en entier ou en partie), souvent en les déformant ;
elles entrent par élection dans leur répertoire. » Il y a
1.  Fonds de l’enquête-concours sur le folklore enfantin,
Archives nationales [cote 201306482 pour Germaine Cuisin,
et cote 201306483 pour Reine Giry].
EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 29
1 2

1. Le jeu de la cachette courante raconté par

Germaine Cuisin (Paisy-Cosdon, Aube) en 1931
[cote : 20130648/2] :

« […] à droite le préau, puis l’église, et entre ces

deux constructions une sorte de couloir herbeux qui
tourne […] quelles courses folles peuvent se livrer
là-dedans… et que c’est bon d’être blotti derrière un
pan de mur… de guetter celui qui pique, de croire
le voir venir, de faire tout le tour de l’église, le cœur
battant, et d’essayer de revenir au but, après avoir,
croit-on, eu des ruses de Peau-rouge. Petits et
grands, garçons et filles y jouent… […] »

2. Il était un Kaiser, sur l’air du Roi Dagobert,

recueilli par Reine Giry (Dordogne) en 1931
[cote : 20130648/3].

3. Comptine sur les abbés de la paroisse recueillie

par M. Gillet (Loire) en 1931 [cote : 20130648/6].
Sources : Archives nationales, MNATP, fonds de l’enquête-concours
sur le folklore enfantin.
3

30 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! SOMMAIRE

celles qui viennent de l’école : Adieu l’hiver morose,
vive la rose de Maurice Bouchor a toujours connu
un franc succès auprès des élèves que Reine Giry a
connus durant ses vingt-cinq ans d’enseignement.
« La poésie naïve » de Bouchor, associée à la « saine
simplicité » des mélodies populaires, ferait de lui
« l’inventeur de la chanson scolaire républicaine 2 ».
Mais il y a aussi les chansons entendues dans la rue,
ou fredonnées en cachette par les grands frères.
Pleine de second degré, sans complaisance, Reine
Giry rapporte plusieurs pages de folklore obscène 3.
Les enfants avec lesquels nous avons travaillé inter-
prètent ces chansons avec un plaisir évident, révé-
lant à l’occasion le potentiel radiophonique de la
voix enfantine qui suscite l’adhésion, l’empathie et
l’intérêt. Un de mes étudiants imagine un accom-
pagnement à l’accordéon à la « scottish 4 » obscène
Y a-t-il longtemps que vous n’l’avez pas vu ?, trans-
crite par Reine Giry. Si cette dernière connaît cette
chanson depuis 1905, l’étudiant, lui, l’avait apprise
de son grand-père… Les élèves de Reine Giry enri-
chissent également leur répertoire avec les chan-
sons du music-hall. Ainsi, « un heureux » a vu Le Roi
des resquilleurs (de Pierre Colombier, 1930) au
cinéma. Deux chansons du film constituent alors,
dans notre fiction musicale, le fond sonore derrière
la voix de l’institutrice : J’ai ma combine et C’est pour
mon papa, dont Reine Giry nous explique que les
enfants n’en connaissaient pas vraiment les paroles,
fabriquant alors une « chanson fantaisiste ». Nous
avons aussi retenu des chansons enfantines faites
sur des sujets « politiques ou historiques ». Pendant
la guerre, Reine Giry a recueilli un « pot-pourri d’ac-
tualités 5 » : par exemple, Il était un Kaiser (ill. 2,
p. 30), qui se chante sur l’air du Roi Dagobert. Mes
étudiants se prêtent au jeu et en proposent une
version accompagnée au piano dans notre docu-
fiction. Enfin, Reine Giry évoque les chansons que les
enfants inventent. Ici, nous avons mêlé les sources,
assumant la part de construction de notre travail :
les élèves du groupe d’éveil musical de l’école
intercommunale de musiques et de danses (EIMD)
Marche du Velay, que l’un des étudiants a en charge,
ont ainsi enregistré une comptine issue du témoi-
gnage d’un autre instituteur de l’enquête-concours,
M. Gillet. La comptine, inventée par un certain Paul
Laubuge, âgé de 8 ans en 1931, met en scène trois
abbés de la paroisse (ill. 3, p. 30).
Le générique de fin reprend une chanson du pot-
pourri d’actualités recueilli par Reine Giry. Les étu-
diants font une proposition musicale actuelle et
pleine d’humour de Sur la ligne du front chantée sur
l’air de Sur le pont d’Avignon.
Notre fiction musicale veut mettre en exergue des
continuités, que ce soient des pratiques communes
entre hier et aujourd’hui – telle la transmission entre
enfants des jeux chantés dans la cour d’école – ou
bien des airs qui ont traversé les années ; avec les
références à la Première Guerre mondiale ou bien
celles à une culture chansonnière propre aux pre-
mières décennies du xxe siècle, elle raconte aussi
que « le temps a passé ».
Entre reconstitutions en studio, enregistrements de
terrain, archives, arrangements musicaux, ambian­
ces sonores et évocations électroacoustiques,
nous avons dialogué avec cette collecte de 1931-
1932 et avons tenté de rendre leur oralité à ces voix
d’enfants, si lointaines et pourtant si familières.
Finalement, cette « jeune fille de 90 ans » mise en
scène dans l’une des chansons d’enfants qui ponc-
tuent notre récit semble être ce fonds Baucomont
même, recueilli il y a presque un siècle.

2.  Claire Giordanengo, « Maurice Bouchor : une vie dédiée

à l’éducation populaire », Interfaces, 2020
[En ligne : https://bibulyon.hypotheses.org/15133].
3.  Sur cette question, voir Claude Gaignebet, Le Folklore obscène
des enfants, Paris, Maisonneuve et Larose, 1974 (3e éd. 2002).
4.  Le terme désigne une danse de couple à deux temps et,
par métonymie, la musique qui y est associée.
5.  Fonds de l’enquête-concours sur le folklore enfantin,
Archives nationales [cote 201306483].

SOMMAIRE EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 31

Portfolio par Emmanuelle Macaigne

La Mère Michel
dans tous ses états
La Mère Michel est représentative de ces chansons issues du patrimoine oral qui se situent à la croisée des
cultures populaire, savante, adulte et enfantine. Au xixe siècle, l’action des folkloristes, éducateurs et édi-
teurs pour la jeunesse va contribuer à l’inscrire définitivement dans le répertoire de l’enfance. La richesse
des iconographies, des supports et des sphères dans lesquels se déploie la chanson trouve son écho dans
une même variété musicale.

Dans cet ouvrage du xixe siècle, les trois principaux couplets

de La Mère Michel sont insérés dans une historiette mettant
en scène un jeune Raoul, bercé par sa bonne. L’illustration montre
un quotidien rassurant, peu caractéristique des « pitoyables
aventures du chat de la Mère Michel ». Le choix de cette
chanson laisse penser qu’il existait certainement déjà
une pratique orale la liant à l’endormissement du petit enfant.
L’air était suffisamment connu pour que la musique ne soit pas
notée. Les folkloristes y remédieront.

J. Mayer, Lassalle (illustrations), Un grand livre

pour les petits enfants. Alphabet suivi
des Contes et Chansons de ma bonne, Paris,
éd. A. Bédelet, v. 1845. [Inv. 1993.01211]

32 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! SOMMAIRE

1

Ces deux « fantaisies » des années 1860 destinées à des spectacles de projection
lumineuse inscrivent la chanson dans le champ du divertissement humoristique.
L’histoire est résumée en cinq images seulement. L’univers populaire, la cocasserie,
voire la caricature, sont déjà présents.

1. Fantaisie n° 1, C’est la Mère Michel qui a perdu son chat, vue sur verre, v. 1860.
[Inv. 1979.18216.1]

2. Fantaisie n° 2, Il est dans un grenier, vue sur verre, v. 1860. [Inv. 1979.18216.2]

SOMMAIRE EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 33

 SOMMAIRE

1
 3

Les planches d’imagerie populaire diffusent largement la chanson au xixe siècle, autour de multiples variations.
L’éditeur de Metz propose « la véritable histoire de la Mère Michel », celle de la vengeance de Lustucru dédaigné
par une jeune femme qui allait épouser le Père Michel. L’Imagerie d’Épinal met l’accent sur la truculence
des personnages : une vieille femme en haillons et avinée agrippe un Père Lustucru ensanglanté ; un chat est même
cloué au billot par un couteau. Une autre planche, du même éditeur, convoque plus de personnages : le boulanger
ou M. Rabat-Joie, le commissaire, le marchand de vin et le voisin Grégoire qui provoque Lustucru en duel et épouse
la Mère Michel. La référence à l’univers guignolesque est d’ailleurs particulièrement marquée dans l’Imagerie
de Nancy. On remarque que les planches à image unique présentent souvent la même scène : la Mère Michel
à la fenêtre, le Père Lustucru en cuisinier – avec un couteau plus ou moins ensanglanté – et le chat, plus ou moins
mort. L’imagerie populaire produit en effet des variantes destinées aux plus jeunes, moins sanglantes et moins
cruelles pour les animaux.

1. Imagerie d’Épinal, Le Chat de la Mère Michel, Pellerin, v. 1880. Bois de fil colorié au pochoir. [Inv. 1979.19126]

2. Imagerie de Metz, Véritable Histoire de la Mère Michel et de son chat (chanson illustrée), Thomas et Roy, v. 1863.
Chromotypographie. [Inv. 1979.23738]

3. Imagerie de Nancy, La Mère Michel, E. Ferry, v. 1910. [Inv. 1981.00033.42]

SOMMAIRE EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 35

 Pour la jeunesse, auteurs et illustrateurs
cherchent à s’adapter à la sensibilité
enfantine. Dès 1882, Maurice Boutet
de Monvel propose une illustration apaisée,
aux couleurs douces. Le sort du chat est
plus suggéré que montré. Un autre procédé
d’adaptation consiste à mettre en scène
des enfants. C’est le cas de Béatrice Mallet
qui réalise, dans les années 1930,
une illustration joyeuse et colorée
gommant les aspects les plus violents :
la casserole à la ceinture du Père Lustucru
remplace le couteau et son chat, certes
caché derrière le dos, est bien vivant
et hilare.

1. L.-M. Boutet de Monvel (texte, illustrations),

Ch. Widor (accompagnements), Vieilles
Chansons et rondes pour les petits enfants,
« La Mère Michel », Paris, Plon-Nourrit & Cie,
v. 1900. [Inv. 1979.32461]

2. Béatrice Mallet, Nos premières chansons,

« La Mère Michel », Liège, Chagor, v. 1930.
[Inv. 1979.32549]
1

L’univers visuel des enfants est aussi

celui du jouet et de l’imagerie publicitaire.
L’illustration de B. Frings se retrouve sur un puzzle
ou une carte-réclame pour les grands magasins
« À la ville de Saint-Denis ».

B. Frings, La Mère Michel, Paris, v. 1900.

Puzzle imprimé sur carton. [Inv. 2019.25.7.4]

36 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! SOMMAIRE

 Les variations littéraires à partir du thème de la Mère Michel et de son chat
sont nombreuses. En témoigne ce « livre à système » où apparaissent,
quand on tire sur une languette, deux chats chantant et la Mère Michel qui
se bouche les oreilles. Plus proche du sujet, le roman d’Émile de La Bédollière,
édité en 1846 à destination des plus jeunes (Hetzel et Le Nouveau Magasin
des enfants), narre les aventures du chat Moumouth confié aux bons soins
d’une dame de compagnie, la Mère Michel, et qui subit différentes tentatives
d’élimination par le maître d’hôtel Lustucru. Ce dernier terminera lui-même
dévoré par des anthropophages. La version conservée par le Munaé est
une réédition de 1946, avec des illustrations de Françoise Estachy.

1. Pierre Delcourt, La Mère Michel, Paris, A. Capendu éditeur, v. 1900.

Chronolithographie. [Inv. 2021.34.1]

2. Émile de la Bédollière (texte), Françoise Estachy (illustrations),

Histoire de la Mère Michel et de son chat, Paris, Les éditions des Quatre Vents,
1946. [Inv. 2005.00100]

1 2

La chanson fait également partie de l’univers des enfants scolarisés.

Sur la couverture de cahier reproduite ci-contre, le sort du chat, dont
le portrait apparaît sous un rôti fumant, est laissé à la libre interprétation
de chacun. Un autre exemple place la chanson dans l’univers du jeu :
le chat est caché dans l’image, il n’y a pas besoin de raconter l’histoire.

1. La Mère Michel,
couverture de cahier,
v. 1890. [Inv. 2015.8.2562]

2. Nouvelles Devinettes,
« Cherchez le chat
de la Mère Michel »,
Pont-à-Mousson,
Marcel Vagné, v. 1900.
Couverture de cahier
(22,8 cm x 17,4 cm
détail). [Inv.
1979.28688.11]

1 2

SOMMAIRE EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 37

1

La chanson est présente dans le contexte des fêtes scolaires.

Dans ce cadre, « La Mère Michel » devient un type de déguisement
ou le thème d’un ballet-pantomime. Une photographie
des années 1950 montre un exemple de mise en scène dans
une école maternelle d’Amiens.
Les élèves semblent néanmoins aimer dessiner les détails comme
le couteau ensanglanté et le chat bien mort ! Ce dessin fait partie
d’une série sur les chansons traditionnelles réalisée par les élèves
du cours complémentaire de jeunes filles de la rue Patay, à Paris,
sous la direction d’Adrienne Jouclard.

1. Photographie insérée dans le livret d’accompagnement du disque

de Georges Hacquard, Maurice Oléon, J.-J. Pitres (théorie et livret),
Robert Lopez (musique), C’est la Mère Michel. Sur un air de France.
Ballet pantomime. L’encyclopédie sonore, disque 190 E 811, Paris, 3
Librairie Hachette-Ducretet Thomson, 1959. [Inv. 2010.05290 (1-3)]

2. Lucien Vasseur, Mesdames Questes et Gianelli (texte),

Jean Pourchaux (illustrations), Pour nos fêtes scolaires.
Costumons-nous : décors, costumes, patron, « La Mère Michel »,
Paris, Fernand Nathan, 1934. [Inv. 2019.25.10]

3. Tavail d’élève (L. Marchand), C’est la Mère Michel qui a perdu son
chat, cours complémentaire de l’école de jeunes filles, rue de Patay,
Paris, v. 1940, gouache sur feuille Canson. [Inv. 1979.09380.2]

38 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! SOMMAIRE

1

Jusqu’aux années 1950 au moins, la chanson de La Mère Michel est diffusée à l’école primaire
comme maternelle. Ici, elle est identifiée sur une affiche scolaire des années 1920 et sur
un film fixe.

1. La Mère Michel, v. 1920. Frise imprimée en couleur (26,5 cm x 68,7 cm). [Inv. 2010.05952.3]

2. La Mère Michel, Collection des écoles maternelles et des classes enfantines, série
« Vieilles chansons françaises », n° 6621, Paris, Éditions nouvelles pour l’enseignement,
v. 1950. Film imprimé sur pellicule Kodak, 30 vues sous-titrées. [Inv. 1989.00761.8]

EN COMPLÉMENT
Anne Damon-Guillot et les étudiants en musicologie de l’université de Saint-
Étienne ont réalisé une bande sonore à partir de douze versions de La Mère
Michel, à retrouver dans l’exposition ou sur reseau-canope.fr, à la page consacrée
au présent catalogue.

Pour en savoir plus, avec l’aimable autorisation des auteurs :

– Michel Manson, « Naissance d’une chanson pour enfant : la Mère Michel »,
in Florence Gaiotti et Éléonore Hamaide-Jager (dir.), La Chanson dans la litté-
rature d’enfance et de jeunesse, Arras, Artois Presses Université, 2020, p. 21-38
[article accessible sur le site de Réseau Canopé].
– François Picard, à propos de deux airs de La Mère Michel [article accessible
dans la rubrique « Fichier » sur halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-03609102].

SOMMAIRE EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 39

Portfolio par Béatrice Allais et Emmanuelle Macaigne

La radio scolaire
La première radio scolaire émet en Grande-Bretagne, en 1927. En France, une première expérimenta-
tion est lancée en 1929 dans le protectorat français du Maroc. En 1930, la Ligue de radiophonie scolaire
est créée et des initiatives locales s’organisent. Durant les étés 1935 et 1936, le poste de la tour Eiffel
diffuse des « cours de vacances par TSF » pour les candidats à la session d’octobre du baccalauréat.
En 1937, Jean Zay, ministre de l’Éducation nationale et des Beaux-Arts, généralise cette expérience.
Pendant la guerre, des émissions sont confiées au Service d’enseignement par correspondance et,
à la Libération, à la Radiodiffusion française. Enfin, à la rentrée 1951-1952, le service de la Radio-
télévision scolaire (RTS) 1 est créé.

1. Jean Suquet, Radio scolaire :

une chorale de garçons, Paris, 1955.
[Fonds IPN, Photothèque de l’enfance
et de l’adolescence – Inv. 1978.05290.1158]

2. Récepteur combiné Marconi 55 C,

v. 1950. Matériel didactique. Poste
de radio à coffrage bois, surmonté
d’un tourne-disque avec couvercle
« La Voix de son Maître », n° 341.
[Inv. 2011.01599]
1

1.  Pour aller plus loin : Thierry Lefebvre, « À la recherche de la radio scolaire. Une patrimonialisation en cours »,
Sociétés & Représentations, n° 35, 2013, p. 109-116. (En ligne : https://doi.org/10.3917/sr.035.0109)

40 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! SOMMAIRE

1
1 et 2. Georges Hacquard (texte), Grimaud
(illustrations), Chant et poésie pour les enfants
de 5 à 10 ans. L’encyclopédie sonore. Répertoire
de la radio scolaire, disque 190E925. Pochette
du disque phonogramme et double-page
du livret inséré, Paris, Librairie Hachette,
v. 1964. [Inv. 2010.05400]
Les émissions de la RTS constituent des supports
pédagogiques diffusés en classe, autour d’un poste
de radio, selon un programme national et une grille
horaire de diffusion fixe. Si l’apprentissage des
langues et de la musique est d’abord favorisé,
toutes les disciplines sont peu à peu abordées et
la forme des émissions se diversifie : cours, repor-
tages, débats, entretiens, magazines, radiovision
à partir de diapositives. Le dispositif atteint son
apogée entre 1964 et 1976. Durant cette période, de
15 à 21 heures d’émissions sont diffusées chaque
semaine sur France Culture et France Inter. Ce patri-
moine radiophonique, produit de 1955 à 1992 par
le ministère de l’Éducation nationale, rassemble
12 000 bandes conservées par les Archives audiovi-
suelles de Réseau Canopé.
D’octobre 1953 à juin 1972, les émissions de chant
sont produites par Jean Ruault, professeur d’édu-
cation musicale dans les écoles parisiennes et à
l’École normale d’instituteurs, et sa femme Solange.
En 1964, interviewé à l’occasion de la 1 000e émis-
sion 2, il explique que, en 1953, ces émissions avaient
été pensées, pour l’enseignement par correspon-
dance et pour les malades, avant d’être rapidement
utilisées dans les écoles pour pallier le manque de
professeurs spécialisés. Leur objectif était de faire
aimer la « bonne musique ».
2.  Institut pédagogique national (France), Bulletin de la Radio-télévision
scolaire du 10 au 18 avril 1964.
SOMMAIRE
2
En 1964, 142 chants ont été enregistrés, pour un audi-
toire estimé à deux millions d’élèves. L’apprentissage
d’un chant est souvent réparti sur trois émissions,
structurées chacune de manière identique : présen-
tation des participants, échauffement de la voix, puis
pas à pas, émaillé de conseils, faisant progressive-
ment apprendre le chant par parties, écoutées puis
reproduites. Des émissions trimestrielles de révi-
sion sont également proposées. Les émissions sont
préparées et animées par Jean Ruault, qui assure
aussi les harmonisations ; elles sont enregistrées
en studio, avec un chœur constitué d’élèves de 7 à
14 ans, sans compétences musicales particulières.
Un soliste peut également compléter l’équipe. Dans
les années 1970, la classe préparatoire de la Maîtrise
de Radio France est sollicitée, sous la direction de
Jacques Jouineau et Roger Calmel.
Les leçons radiophoniques sont bientôt complétées
par des brochures mises en vente pour les écoles.
Ces ressources se déclinent par niveau scolaire. Elles
présentent d’abord les chants déjà diffusés, puis les
chants et récitations qui feront l’objet d’un apprentis-
sage dans l’année, et sont très vite agrémentées de
disques vinyles. Ces recueils sont édités par les orga-
nismes dont dépend la RTS ou bien, en étroite collabo-
ration avec elle, par des éditeurs scolaires – comme
Nathan pour Chants et Récitations, ou Hachette pour
Chant et Poésie. Les plus jeunes apprennent plutôt
des chants populaires, tandis que les plus grands
s’exercent à partir du répertoire savant.
EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 41
Portfolio par Anne Damon-Guillot

Une poule sur un mur :

la comptine
des comptines
« La comptine des comptines ». C’est ainsi que le poète Philippe Soupault qualifie Une poule sur un
mur dans son émission « Comptines », diffusée sur la RTF en 1957 et 1958. Retrouvant le merveilleux
surréaliste (dont il a été l’un des chantres) dans une forme de pratique privilégiée chez les enfants
d’école maternelle, Philippe Soupault caractérise la comptine par la concentration poétique de la for-
mule. Il se distingue en cela de la définition des folkloristes qui, tel Jean Baucomont, voient d’abord en
la comptine une formulette d’élimination – pour compter, éliminer/élire, dans le cadre d’un jeu.

1 et 2. Une poule sur un mur, version présentée comme traditionnelle

(ill. 1) et version belge (ill. 2) par Frank Guibat in Les Comptines
de langue française, recueillies et commentées par J. Baucomont,
F. Guibat, Tante Lucile, R. Pinon et Ph. Soupault, Paris, Seghers, 1975
[1961], « Mélodie et rythme des comptines ».

3. Une poule sur un mur, version transcrite par Jean-Baptiste Weckerlin

in Chansons et rondes enfantines. Avec notices et accompagnement
de piano, Paris, Garnier Frères libraires-éditeurs, vers 1895.
[Inv. 1979.32459]

42 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! SOMMAIRE

1

1. Une poule sur un mur, transcription par Anne Damon-Guillot, in Michèle Garabédian, Magdeleine Lerasle, Françoise Pétreault,
Les Plus Belles Comptines des p’tits lascars (3-6 ans), Paris, Didier jeunesse, 2007.

2. Discoflex-Baby n° 61 : Une poule sur un mur, disque 78 tours en carton plastifié illustré en couleur sur les deux faces, vers 1930.
[Inv. 2016.89.25]. Version interprétée par les chanteurs de l’Opéra-Comique Marcelle Bordas et René Hérent, arrangée par Pierre Blois.

SOMMAIRE EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 43


Versions sans transcription musicale livrées par Eugène Rolland,
in Les Littératures populaires de toutes les nations. Traditions,
légendes, contes, chansons, proverbes, devinettes, superstitions,
t. XIV, chap. XI : « Rimes et jeux de l’enfance. Formulettes
d’élimination au jeu. 6. Une pourle sur un mur », Paris,
Maisonneuve, 1883.
Source : archive.org
Une poule sur un mur a connu de nombreuses
versions. Dans un texte musicologique introductif
à l’ouvrage Les Comptines de langue française 1,
le chanteur-compositeur suisse Frank Guibat en
présente deux différentes. Celles-ci ne corres-
pondent pas à l’air sur lequel on chante générale-
ment cette comptine aujourd’hui – la production
discographique l’ayant en partie figé depuis les
années 1960. La première version (ill. 1, p. 42) est
présentée comme la plus traditionnelle – elle
partage d’ailleurs son timbre (c’est-à-dire son air)
avec Ma grand-mère est enfermée. La seconde (ill. 2,
1.  Frank Guibat, « Mélodie et rythme des comptines », in Jean
Baucomont, Philippe Soupault et al. (dir.) [1961], Les Comptines
de langue française, Paris, Seghers, 3e éd. 1975, p. 26-51.
44 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT !
p. 42), d’origine belge, montre que, comme « une
mélodie peut être commune à plusieurs comp-
tines, le même texte peut se chanter sur plusieurs
timbres 2 ». Par exemple, le disque illustré des
années 1930 conservé au Munaé (ill. 1, p. 43) pro-
pose encore une autre mélodie, commune cette
fois à celle transcrite par Jean-Baptiste Weckerlin
dans ses Chansons et rondes enfantines accom-
pagnées au piano et publiées en 1885 (ill. 1, p. 43).
Si les versions d’Une poule sur un mur diffèrent,
on repère toutefois des éléments récurrents : le
rythme constitué de successions de croches et de
noires, ainsi qu’une grande partie du texte – « Une
poule sur un mur / Qui picotait (ou « picote ») du
pain dur / Picoti, Picota ». Mais la comparaison
avec d’autres versions –  comme celles, sans
transcription musicale, livrées par Eugène Rolland
(ci-contre) – ne permet pas de considérer ces élé-
ments comme des invariants textuels.
Finalement, les critères identificatoires sont mo­­
biles. Par exemple, si « sur un mur » se retrouve dans
la plupart des versions mais pas dans la variante
du Morbihan relevée par Rolland, le groupe ver-
bal « lève la queue », lui, apparaît bien dans cette
dernière ; la présence de ces termes, mais aussi
de « s’en va » et des « piqu- » de « piquette, piquait,
piquant », suffit à associer cette formulette à
Une poule sur un mur. Sur le plan mélodique,
l’ambitus est généralement restreint et la plupart
des versions fonctionnent avec deux notes formant
une seconde majeure, et une troisième note à dis-
tance de quarte ou de quinte des deux notes précé-
dentes, mais dans un ordre qui varie. Plutôt que sur
des invariants qui nous permettraient de trouver
un modèle commun, Une poule sur un mur repose
sur un certain nombre d’éléments identificatoires
mobiles, autrement dit une circulation de formules
textuelles et mélodiques qui se combinent.
Une poule sur un mur s’est désormais standardi-
sée et ne subit plus que quelques variations, d’une
interprétation à une autre. Toutefois, si l’identifi-
cation de la chanson est toujours possible, c’est
parce qu’elle repose sur un patrimoine partagé
qui peut exister même avec des ellipses. L’auteur-
illustrateur Claude Ponti nous le rappelle avec
génie et humour dans son album Pétronille et ses
2.  Ibid., p. 44.
SOMMAIRE
Claude Ponti, Pétronille et ses 120 petits, Paris, © l’école des loisirs, 1990, p. 40-41.
120 petits (ci-dessus). Il fait cette citation comme
en passant ; les enfants (« les petits ») rencontrent
en effet une poule sur le chemin du retour vers
leur maison, alors qu’elle n’est pas un personnage
du récit. La chanson est évoquée avec l’article
défini (« la poule de la chanson »), car il s’agit de
celle que tout le monde connaît – pas besoin de
« Picoti, Picota », ni du texte complet et ordonné
pour l’identifier. Toutefois, la poule s’ignore en tant
SOMMAIRE
qu’héroïne de la chanson, en tant que référence
patrimoniale… ce qui amène les enfants à chanter.
Représentée sous les traits d’une diva de cabaret,
d’une femme à barbe de cirque, la poule de Claude
Ponti devient pleinement « la poule sur un mur »
puisqu’elle « lève la queue et puis s’en va » quand
les enfants lui chantent sa chanson. Il revient ainsi
aux enfants le rôle de transmettre et de faire vivre
un répertoire.
EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT ! 45
1
Une poule sur un mur peut être chantée comme une
formulette d’élimination, mais elle peut aussi devenir
une ronde, comme le montre la peinture d’élève issue
du fonds Jouclard ci-dessus. Elle est souvent inter-
prétée comme une « enfantine », pour reprendre le
terme proposé par Marie-Claire Bruley et Lya Tourn 3,
c’est-à-dire prononcée par un adulte pour un enfant
très jeune. Elle présente alors un intérêt « au niveau
du jeu des rythmes et des sonorités, mais aussi de la
gestuelle délicate (les “picoti-picota” à faire dans la
main de l’enfant) 4 » associée à la toute petite enfance.
3.  Marie-Claire Bruley, Lya Tourn, Enfantines. Jouer, parler avec
le bébé, Paris, École des loisirs, 1988, p. 11.
4.  Nadège Salzmann, Origine et signification des comptines,
Genève, Slatkine, 2017, p. 36.
46 EH BIEN, CHANTEZ MAINTENANT !
1. Une poule sur un mur, illustrations de Félix Lorioux, Paris,
Hachette et Cie, coll. « L’indéchirable », vers 1920. Comptine
imprimée en couleur sur feuillet de tissu (28 cm x 23 cm).
[Inv. 1978.00054]
2. Travail d’élève, cours complémentaire de l’école de jeunes filles
rue de Patay (Paris), vers 1940. Dessin sur feuille de Canson,
gouache et texte à l’encre noire (16,5 cm x 21 cm).
[Inv. 1979.09381.3].
La vitalité de la comptine Une poule sur un mur
doit sans doute à la diversité de ses modalités de
circulation, au croisement du livre et de l’oralité.
De plus, sa simplicité et son économie de moyens
lui donnent un grand pouvoir d’évocation qui, tout
comme le jeu sonore qu’elle implique, suscitent
ensemble une adhésion de l’enfant 5. Enfin, comp-
tine, ronde ou enfantine, Une poule sur un mur
habite l’espace ludique de manières variées, qui
sont autant d’occasions de revivifier son existence.
5.  Marie-Claire Bruley, Marie-France Painset, Au bonheur
des comptines, Paris, Didier Jeunesse, 2007.
SOMMAIRE
SUR LA MÊME THÉMATIQUE
Belles plantes !
Modèles en papier mâché
du Dr Auzioux
Johann-Günther Egginger
2018
Livre : W0009716
PDF : W0010687
COMMISSARIAT D’EXPOSITION
Commissaire scientifique
Anne Damon-Guillot, enseignante-chercheuse
à l’université Jean-Monnet de Saint-Étienne,
département de musicologie, unité de recher­­
che Eccla.
Commissaire générale
Emmanuelle Macaigne, responsable du dépar­
tement Conservation, Munaé.
Avec les contributions particulières d’Aude
Gérard, chargée de mission Arts et culture,
délégation aux arts et à la culture à Réseau
Canopé, et de Béatrice Allais, Emily Busato et
Kristell Gilbert (Munaé).
Comité scientifique
Déborah Livet, docteure en histoire de la
musi­
que et musicologie, chargée d’ensei­
gnement à l’université de Rouen-Normandie,
chercheuse associée à Histemé.
Frédéric Maizières, maître de conférences en
sciences de la musique, université Toulouse 2.
Michel Manson, historien des objets culturels
de l’enfance, professeur émérite de l’univer-
sité Paris 13, département des sciences de
l’éducation.
SOMMAIRE
Un chant, une œuvre
Écouter, explorer, interpréter
Ouvrage collectif
2016
Livre : 140B4590
Cécile Pichon-Bonin, historienne de l’art et
de la culture visuelle enfantine soviétiques,
chargée de recherche au CNRS (LIR3S), cher-
cheuse associée au Cercec.
Laurent Trémel, ingénieur de recherche, char-
gé de mission au Munaé, docteur en sociolo-
gie, membre associé du Cirnef (uni­versité de
Rouen-Normandie).
Clara Wartelle Sakamoto, docteure de l’Ins-
titut national des langues et civilisations
orientales (Inalco), spécialiste des chants
pour enfants au Japon au début du xxe siècle,
enseignante de japonais à l’Inalco et cher-
cheuse associée à la Bibliothèque nationale
de France.
Les créations sonores Chants de l’enfance, Le
Temps des berceuses et la création originale
Bouts d’ficelle et Ritournelles sont l’œuvre de
Péroline Barbet, en collaboration, pour cette
troisième pièce, avec Anne Damon-Guillot et
les étudiants de musicologie de l’université
de Saint-Étienne.
Ces derniers ont également réalisé un enre­
gistrement de 12 versions de La Mère Michel.
Danser avec les œuvres
du musée
Démarches, outils
pour concevoir des projets
Pascale Tardif, Laurence Pagès
2020
Livre : W0022868
PDF : W0022869
Un enregistrement de plusieurs pièces tirées
du Panorama de la méthode de Plain-chant
de l’abbé Magnat a été réalisé par Volny
Hostiou au serpent, accompagné de la classe
CHAM du Conservatoire à rayonnement régio-
nal de Rouen, sous la direction de Pascal
Hellot, et de Patrice Latour (carillonneur).
Nous voudrions particulièrement remercier
les artistes qui ont généreusement accep-
té que des extraits de leur œuvre soient
présentés : Lise Borel, Bruno Fontaine et
Yvan Pommaux ; les prêteurs (Robin Arma,
Archives nationales, Bibliothèque de l’Heure
joyeuse (Ville de Paris) et Bibliothèque Dide-
rot de Lyon (ENS) ; les institutions qui ont
mis à disposition images et enregistrements
(BnF, INA, Musée Carnavalet, Mucem, Musée
du Louvre, RMN) ; ainsi que nos partenaires,
à commencer par l’université Jean-Monnet
de Saint-Étienne et son laboratoire Eccla, et
aussi : ministère de l’Éducation nationale, de
la Jeunesse et des Sports, rectorat et DAAC
de Normandie, VO!X Radio France, Sacem,
INA, l’école des loisirs, Académie musicale de
Villecroze…
La scénographie et l’identité visuelle de l’expo­-
sition ont été confiées à l’agence Soplo.
 Cette exposition bénéficie de la participation du
laboratoire ECCLA (Études du Contemporain en
Littératures, Langues, Arts) et du département de
Musicologie (Faculté Arts, Lettres, Langues) de
l’UJM. Elle reçoit le soutien du projet ARTS (Arts,
Recherche, Territoires, Savoirs).

UNIVERSITÉ
JEAN MONNET
SAINT-ÉTIENNE
Rassemblant 20 000 étudiants et plus de 900
enseignants et enseignants-chercheurs, l’UJM
propose 4 grands domaines d’enseignement sur
5 campus dotés d’un cadre de vie étudiante riche
et dynamique : Arts, Lettres, Langues / Sciences
humaines et sociales / Droit, Économie, Gestion /
Sciences, Technologies, Santé. L’Université
mène une politique ambitieuse de soutien et
d’incitation pour le développement de la recherche
et des activités de transfert et de valorisation.

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