daral shaga

Opéra Circassien
Livret Laurent Gaudé
Musique Kris Defoort
Mise en scène Fabrice Murgia
Direction artistique Philippe de Coen

dossier pédagogique
collèges, lycées

Contact Sophie Tessier, T : +32 474 47 50 25, www.feriamusica.org/daralshaga, contact@feriamusica.org

1
préambule
L’opéra contemporain Daral Shaga réunit plusieurs langages Opéra circassien en un acte
artistiques – la musique, les arts du cirque et le théâtre-cinéma - 3 chanteurs
pour refléter la violence de l’exil, du passage de frontière et de la Le père
perte d’identité, avec, à cœur, la volonté de donner une véritable La fille, Nadra
place à l’acte circassien. Cinq acrobates, trois chanteurs et trois L’émigré
musiciens forment ainsi le chœur-rumeur des immigrés, de ceux Le choeur
qui n’ont pas de place dans le monde moderne, ceux à qui on ne
prête jamais la voix. La compagnie Feria Musica, le romancier 3 musiciens

Laurent Gaudé, le compositeur Kris Defoort, le metteur en Piano

scène Fabrice Murgia et l’ensemble vocal Silbersee s’inspirent Violoncelle

des lambeaux de vie laissés à Melilla, Tijuana, Lampedusa, pour Clarinette

dessiner la figure d’un dieu des immigrés et entrevoir la possibilité 5 acrobates

de passer d’une rive à l’autre sans rien laisser derrière soi.

Ce dossier propose d’aborder avec les élèves tant cette Distribution

thématique de l’immigration que la façon dont le cirque et l’art
lyrique parviennent à proposer un regard sur ce sujet d’actualité.
Le dossier s’adresse principalement aux collégiens et lycéens,
suggérant des analyses de textes, d’images et des réflexions
philosophiques. Ce ne sont là que quelques pistes laissant libre
cours à votre inspiration !
Solistes et choeur Silbersee / Michaela Riener (mezzosoprano),
Maciej Straburzynski (basse & contre-ténor), Tiemo Wang
(baryton)
Musiciens Fabian Fiorini (piano), Lode Vercampt (violoncelle),
Jean-Philippe Poncin (clarinettes)
Acrobates Anke Bucher, Renata do Val, Mark Pieklo, André
Rosenfeld Sznelwar, Laura Smith

2
en amont du spectacle
Le défi de cette création : réunir le cirque et l’opéra
En 2009, Alain Mercier, directeur de l’Opéra-Théâtre de Limoges propose à la compagnie de cirque contemporain belge Feria Musica de créer
un opéra circassien. Un challenge que Philippe de Coen, directeur de la compagnie souhaite relever, une expérience inédite.

Le renouveau des arts du cirque Fratellini qui ouvre son école en 1974. Dès lors, de nouveaux
artistes apparaissent et avec eux la liberté d’inventer hors de la
Le cirque connaît depuis une quarantaine d’années un
tradition : le nouveau cirque est né.
renouveau dans ses formes traditionnelles comme dans ses
formes contemporaines. Le cirque actuel est très divers tant dans
1974 Création de l’Ecole Nationale du Cirque par Annie Fratellini
les formats de spectacles, que la taille des équipes, et surtout
et de l’Ecole du Carré Monfort par Alexis Grüss.
les propositions esthétiques. Il bénéficie encore d’une assise
1979 Le cirque passe du Ministère de l’Agriculture au Ministère
populaire et attire un public toujours aussi nombreux.
de la Culture
Aujourd’hui on parle plus volontiers des Arts du cirque tant les
1985 Création du Centre National des Arts du Cirque (CNAC) et
expressions sont diverses et dans la mesure où les disciplines ont
son école supérieure.
pris beaucoup d’autonomie : les spectacles pluridisciplinaires
Années 1980 Apparition de troupes innovantes (Le Puit aux
sont plus rares au profit de spectacles axés sur une, ou parfois
images, le Cirque Aligre, le Cirque Bidon, le Cirque Archaos, le
deux, trois disciplines. Chaque discipline s’est singularisée,
Cirque Plume...).
devenue indépendante des autres, les artistes ont pu creuser la
1995 Spectacle fondateur du «Nouveau Cirque» avec les élèves
poétique de chaque technique.
de la 7ème promotion du CNAC, «Le cri du Caméléon» en
On distingue en général le cirque traditionnel (ou familial) du
collaboration avec Josepf Nadj, chorégraphe.
cirque contemporain (ou de création), lui-même extrêmement éclaté.
2001 Année des arts du cirque en France
Ce sont les années 1970 avec les mouvements sociaux et culturels
2011 Création du label de Pôle national des arts du cirque par le
et le déclin du cirque traditionnel qui amènent à une rupture.
Ministère de la culture qui attribue à 12 lieux en France, référents
L’enseignement du cirque ouvert à tous (et non plus réservé
et structurant pour les arts du cirque.
aux cercles fermés des familles de cirque) est créé par Annie
Rédaction Le Sirque, pôle national des arts du cirque de Nexon - Limousin

3
En parallèle, en Belgique, le cirque est reconnu comme secteur
à part entière des arts de la scène par la Fédération Wallonie
Bruxelles en 1999. Le premier contrat-programme (convention
qui permet à une compagnie de recevoir une subvention annuelle au
fonctionnement) est signé en 2008 avec la compagnie Feria Musica.
Bibliographie, documentation
La fabuleuse histoire du cirque, Pascal Jacob - Le Chêne, 2008
Le nuancier du cirque, Jean-Michel Guy et Julien
Rosemberg, Sceren et Hors Les Murs, 2010
Panorama contemporain des arts du cirque, Véronique Klein
et Pierre Hivernat, Textuel, 2011
Hors Les Murs Centre national de ressources pour les arts
de la rue et du cirque : études, articles, chiffres, dossiers
thématiques... www.horslesmurs.fr
L’opéra et le concept d’art total
Tout au long du XXe siècle, les compositeurs se sont posés la
question du renouvellement de l’art lyrique. Que faire après
Wagner ? Les révolutions musicale, esthétique, artistique qu’ont
fait naître l’œuvre wagnérienne ont marqué les générations
— chacun de ses successeurs a tenté dans son propre style et
sa propre époque de faire la synthèse des apports du Ring, de
Tristan et de Parsifal, que ce soit en France (déjà dans Pelléas et
Mélisande de Debussy), en Angleterre (Britten) et, bien sûr, en
Allemagne (Hindemith, Berg puis Stockhausen).
Révolution musicale : celle de l’écriture ; révolution artistique :
celle du traitement de l’action ; révolution esthétique : celle de
l’œuvre d’art totale, la Gesamtkunstwerk. La fusion entre les
arts, expérimentée avec succès à Bayreuth, propose à l’auditeur-
spectateur une vision supérieure du spectacle habituel, portée
par sa symbolique et sa signification. Cette fusion est possible
lorsqu’un seul homme est à l’origine de l’oeuvre : dans Parsifal,
créé pour et à Bayreuth, Wagner, déjà librettiste et compositeur,
en plus d’être directeur de festival, donna de nombreux conseils
aux metteurs en scène et remplaça le chef pour la dernière.
Le concept de la Gesamtkunstwerk a largement influencé les
successeurs de Wagner et l’art lyrique en général. Mais le XXe
siècle multiculturel, où tout se confronte, où tout se métisse et
se reconstruit après les grands désastres de la guerre, la culture
contemporaine cesse de chercher dans le symbole un ailleurs
supérieur pour s’intéresser à la réalité du monde qui l’entoure.
Inspirée par les siècles passés, où danse (à l’ère baroque) et
théâtre (à l’ère classique) côtoyaient la musique sur les scènes,
la juxtaposition des arts est devenue un pilier de notre culture.
Mais de tous les arts, cette fois : arts du cirque, arts numériques,
musique(s), littérature… Le spectacle contemporain est avant
tout l’aboutissement d’une recherche entre créateurs. Dans
cette recherche de création, chacun a sa place, dans une totale
cohérence et sans aucune hiérarchie ; on ne cherchera pas à
mettre une musique sur un livret, ni à coller un texte sur une
musique ; on ne cherchera pas non plus à interpréter dans la
mise en scène la volonté du compositeur… Non : le travail entre
compositeur, auteur, metteur en scène, compagnie, interprètes
(acrobates, chanteurs, instrumentistes) est une oeuvre simultanée,
à même échelle.
Rédaction Opéra-Théâtre de Limoges
4
 Bibliographie, documentation
Tout l’opéra, de Monteverdi à nos jours, Gustav Kobbé, Réed.:
1999, Robert Laffont
Géographie de l’opéra au XXe siècle, Hervé Lacombe, Fayard, 2007
Les liens entre le cirque et l’opéra, le cirque et la musique
Fondée par un trapéziste et un musicien, Feria Musica fait
de l’alliance musique et acrobatie sa marque de fabrique.
Entre impulsions réciproques et réponses inattendues,
chacune contribue en interdépendance à l’éveil des émotions
chez le spectateur. La musique n’est pas perçue comme un
accompagnement de l’action mais comme une partie intrinsèque
et une composante de la dramaturgie. Sans renfort de cuivres
ni roulement de tambour, la musique surprend, suit la piste
résolument contemporaine de la compagnie, par des détours
vers l’improvisation, sur des rythmes qui voyagent, lancinent,
s’envolent.
Feria Musica se doit de maintenir un cap, de continuer à faire des
propositions différentes pour ouvrir le cirque à d’autres champs
d’explorations, d’autres techniques, pour que jamais le cirque ne
« reste à sa place » justement. C’est ce qui me semble essentiel si le
cirque veut prétendre à être un art à part entière.
Interview de Philippe de Coen réalisé par Hubert Amiel, blog de la compagnie
> A partir de recherches autour du cirque contemporain et de
l’histoire du cirque, identifier les éléments qui ont pu être un
frein à la reconnaissance du cirque comme « art à part entière », et,
en parallèle, retrouver les éléments qui positionnent le cirque
aujourd’hui comme un art de la scène au même titre que le
théâtre, la danse et la musique.
> Travailler sur ce qui peut rapprocher le cirque de l’opéra, et,
inversement ce qui les différencie. En quoi serait-ce un défi
de les réunir ?
> Proposer aux élèves, par petits groupes, de repérer des
spectacles où le cirque et la musique se côtoient et de
comparer les démarches, à partir d’extraits vidéo, d’articles de
presse et des sites internet des compagnies.
Bibliographie, documentation
Compte-rendu du Focus Cirque et Musique, circostrada.org
Cirque Plume, www.cirqueplume.com
Cirque Trottola, www.cirque-trottola.org
Cridacompany, www.cridacompany.org/site
Circa Tsuica, www.cheptelaleikoum.com/
Deux hommes jonglaient dans leur tête, spectacle de Jérôme
Thomas et Roland Auzet, www.jerome-thomas.fr/
Sinué, spectacle de Feria Musica, reportage Une Vue de
musiciens, //www.youtube.com/watch?v=ZWQQbTwhiqU
5
La compagnie Feria Musica

Emmener ce cirque ailleurs. Ailleurs, c’est-à-dire là où le

spectateur ne l’attendra pas. Vers une zone trouble. Une sensation
inconnue.
Faire se rencontrer acrobates et musiciens, acrobates et
chorégraphes, constructeur ingénieux et homme de théâtre.
Réunir des artistes hétéroclites prêts à s’embarquer dans
l’aventure d’une création et tenter de s’émanciper de leur propre
technique.
Renouveler l’agrès, explorer ses possibilités au-delà de
l’accomplissement de la figure parfaite. Fouiller le connu pour
extraire le singulier.
Raconter. Sans guider le spectateur dans une histoire terre-à-
terre. Traduire par tel ou tel acte acrobatique, léger ou violent,
petit ou grandiose, un regard porté sur tel ou tel agissement
quotidien, néfaste ou anodin, condamné ou encensé.
Mettre en musique, y accorder une attention toute particulière.
Une musique vivante, créée en interaction permanente avec
> Proposer aux élèves, à partir de ce texte, de mettre en avant
l’acrobatie, pour impulser, répondre, suggérer.
la démarche spécifique que développe la compagnie dans le
Voir les choses en grand, occuper les plateaux, construire des
milieu des arts du cirque.
agrès-monuments. Et oser le rassemblement d’un groupe.
Pour cet exercice, l’analyse du texte peut être accompagnée
Etre plusieurs, être nombreux, pour toucher au plus près nos
d’une étude de l’annexe 1 (portrait de la compagnie publié
fragilités, nos émotions et nos envies.
dans l’ouvrage « Panorama des arts du cirque »), et d’une visite
sur le site internet de la compagnie www.feriamusica.org
1995 Création de Feria Musica à Bruxelles • 1997 Liaisons
> A la lumière de ce texte et du précédent texte sur la
dangereuses, Dirk Opstaele • 2000 Calcinculo, Dirk Opstaele •
musique, qu’est-ce qui, dans le discours de la compagnie,
2004 Le vertige du papillon, Fatou Traoré • 2009 Infundibulum,
semble la mener logiquement à la création d’un opéra ?
Mauro Paccagnella • 2010 Prix SACD du spectacle vivant • 2012
Sinué, Mauro Paccagnella • 2014 Daral Shaga, Fabrice Murgia

6
Daral Shaga

Parce que nos villes regorgent de regards exilés à apaiser, parce que le cirque, art de l’obstination à l’extrême, gagne à poursuivre ses incursions
sur de nouveaux territoires, parce que réunir auteur, compositeur, metteur en scène, acrobates, chanteurs, musiciens, nous donne l’audace
d’avancer, nous choisissons de forger l’utopie de Daral Shaga à plusieurs voix.

Le parcours de création > Lecture de la rubrique « Coulisses de la création » en ligne :

Début 2011 Après plusieurs temps d’échange avec Alain Mercier,
nous mettons le projet en marche
Mai 2011 Rencontre avec le compositeur Kris Defoort
Sept 2011 Rencontre avec le librettiste Laurent Gaudé
Oct 2012 Laurent Gaudé débute l’écriture du livret, plusieurs
étapes de dialogue auront lieu jusqu’à la version finale d’avril 2014.
Nov 2012 Rencontre avec le metteur en scène Fabrice Murgia
Avril 2013 Première rencontre avec l’ensemble Silbersee
Eté 2013 Auditions des chanteurs, rencontre avec les musiciens
choisis par Kris, choix de l’équipe acrobatique et technique
Automne 2013 Premiers ateliers de recherches acrobatiques,
construction du décor, début de l’écriture musicale
Janvier, février 2014 Cinq semaines de création à Bruxelles avec
l’équipe acrobatique et Fabrice Murgia
Avril 2014 Deux semaines de création à Bruxelles, présentation
d’une étape de travail
Mai 2014 Premières répétitions des chanteurs
Août 2014 Dix jours de création à Bruxelles = première période
de travail avec acrobates, chanteurs et musiciens réunis
Sept 2014 Quatre semaines de création à Limoges et premières
http://www.feriamusica.org/daralshaga/coulisses/ (annexe 2) et
jeu de l’oie (annexe 3) afin de cerner les différentes étapes du
montage d’un spectacle, au-delà de l’aspect artistique.
> Analyser le terme «utopie» et cerner son double sens dans
le discours de la compagnie : en quoi le spectacle, dans son
contenu et dans son montage, peut-il constituer une utopie ?
Le point de départ : le texte
C’est suite à la lecture d’Eldorado que la compagnie Feria Musica
choisit de contacter Laurent Gaudé pour l’écriture du livret.
Résumé
L’émigré rentre chez lui. Il veut repasser par chaque poste
frontière, chaque gare traversés quelques temps plus tôt, alors
qu’il avançait, assoiffé, vers son eldorado.
De l’autre côté, au pays des jours lents, Nadra et son père sont sur
le départ. Ils vont avancer, eux aussi, pas à pas, vers un ailleurs
meilleur. Mais le chemin épuise le père et poussera Nadra à
passer la frontière seule, laissant bien plus qu’une maison et
quelques valises derrière elle.

7
L’émigré poursuit sa route, guidé par son désir de retrouver (…)
une dignité, de racheter en quelque sorte les dérapages passés, Tous nos voyages,
vécus au cœur d’un voyage inhumain. Et le chœur des immigrés Tous nos efforts
le hante de ses questions incessantes. Où vas-tu ? Il marche à la Nous mèneront à ce point :
recherche de cette part perdue de lui-même, jusqu’à rencontrer La grille.
le père de Nadra au pied de la grille, ce père qui deviendra sage Qui ne laisse passer personne sans le saigner.
capable de voir ce que les immigrés laissent derrière eux, leur
permettant alors de tout réunir et de tout emporter. Daral Shaga naîtra de regards et d’un passage impossible.
Daral Shaga.
Extraits Le vieil homme qui ne meurt pas.
Nadra et son père quittent leur terre, pour échapper aux jours lents.
Texte édité chez Actes Suds Papiers, suivi de Maudits les innocents.
Regarde-le longtemps,
Ce que tu ne peux pas prendre avec toi.
Emmène-le en pensée,
Ce qui ne rentre pas dans tes poches.
> Analyser quelques extraits avec les élèves, les mettre en
L’émigré rentre. Nulle part est chez lui. parallèle avec l’extrait d’Eldorado (annexe 4).
Le choeur questionne, et se projette, prêt à affronter la grille. > Imaginer l’action possible des acrobates pendant tel ou tel
Où vas-tu, alors ? passage.
Là où j’ai perdu un peu de moi. > On pourra également s’attarder sur les évocations du titre.
(...)
Toi, moi,
Et des milliers d’autres,
Aimantés par les lumières,
Sans fatigue,
Concentrés sur l’idée qu’il est des terres,
Là-bas,
Où l’on ne souffre pas

8
La thématique : l’immigration Photos : caméra-surveillance (web), le mur et la peur (Gaël Turine)

Texte et schéma (Amnesty International)

Devant la persécution, toute personne a le droit de chercher asile et de

bénéficier de l’asile en d’autres pays. (Article 14-1,Déclaration univer-
selle des droits de l’homme)

L’Union européenne s’entoure de murs. Barrière-frontière de Ceuta

et Melilla, clôture de Bulgarie ou de Grèce. L’Union européenne
transforme ses frontières en murs. Murs de la surveillance, physique,
policière et technologique. L’Union européenne consolide ses murs
naturels. La Méditerranée est aujourd’hui un lieu de contrôle des
personnes déracinées qui tentent de la franchir, avant même d’être
un espace de sauvetage des vies perdues, abandonnées et fragiles
dans cet élément.
Au pied de chacun de ces murs, des êtres humains. Certains en
quête de protection fuyant les persécutions, un conflit, une violence
généralisée. D’autres à la recherche d’une autre vie. Tous sont
semblables au pied de ces murs, de ces barrières, de ces frontières :
fragiles et vulnérables, avec leur dignité comme ultime protection.

9
Extraits - Le droit d’émigrer, Catherine Wihtol de Wenden, CNRS Ed. migrations Sud-Sud, 37 millions de migrations Nord-Nord et 40
millions de migrations Nord-Sud. Le premier constat que l’on peut
Aux Nations-Unies, l’ancien secrétaire général, Kofi Annan, a
tirer de ces chiffres est que le Sud attire aujourd’hui presque autant
appelé, depuis le milieu des années 2000, à un dialogue constructif :
de migrants que le Nord : 75 millions pour le Sud contre 113 pour le
« Depuis qu’il y a des frontières, les hommes les franchissent pour
Nord au début des années 2000 et 114 pour le Sud contre 134 pour
visiter les pays étrangers, mais aussi pour y vivre et y travailler…
le Nord aujourd’hui.
L’histoire nous enseigne que les migrations améliorent le sort de
ceux qui s’exilent mais font aussi avancer l’humanité toute entière…
Tant qu’il y aura des nations, il y aura des migrants. Qu’on le veuille > Proposer une analyse du corpus de documents ci-dessus.
ou non, les migrations continueront, car elles font partie de la > Recherche sur les « murs » frontières existants et passés dans le
vie. Il ne s’agit donc pas de les empêcher, mais de mieux les gérer monde et proposer des exposés par groupes : relater l’histoire de
et de faire en sorte que toutes les parties coopèrent davantage et ces murs, les chiffres, la situation politique, les perspectives.
comprennent mieux le phénomène. Les migrations ne sont pas > On peut proposer la même chose aux élèves sur les camps de
un jeu à somme nulle. C’est un jeu où il pourrait n’y avoir que des réfugiés (Irak/Syrie, Lampedusa, Liban, Tchad, Népal).
gagnants. »* L’approche « win win win » est désormais lancée. En > Projet de rédaction : imaginer le trajet d’un migrant de sa ville
2009, le Programme des Nations Unies pour le Développement d’origine à sa destination rêvée.
(PNUD) dans son rapport intitulé « Lever les barrières »**, souligne,
chiffres à l’appui, que la mobilité est un facteur essentiel du
développement humain.
(...) Bibliographie, documentation
Sur les presque 7 milliards d’habitants que compte la planète, Atlas des migrations, un équilibre mondial à inventer, C.
près d’un milliard est en situation de mobilité interne (pour 740 Whithol de Wenden, Ed. Autrement
millions d’entre eux) ou internationale (240 millions). Au début Kingsley, carnet de route d’un immigrant clandestin, Olivier
des années 2000, alors que l’on comptait 190 millions de migrants Jobard, Florence Saugues, Ed. Marval
internationaux, les Nations Unies comptabilisaient 63 millions Le mur et la peur, Gaël Turine, Actes Sud
de migrants Sud-Nord, 62 millions de migrants Sud-Sud, 50 Numéro 23 du magazine Exils, Amnesty International : http://
millions de migrants Nord-Nord et 14 millions de migrations Nord- www.amnesty.fr/sites/default/files/exils_23.pdf
Sud. En 2011, pour 240 millions de migrants internationaux, on Site internet Arte / Refugiés http://info.arte.tv/fr/refugies
comptabilisait 97 millions de migrations Sud-Nord, 74 millions de

* Les migrants font avancer l’humanité, Le Monde, 9 juin 2006

** PNUD, Lever les barrières : mobilité et développement humain, 2009
10
Les notes d’intention
Kris Defoort - la musique
La relation entre Nadra et son père est très marquante, je crée une
musique tendre et déchirante. Leur parcours, la perte d’identité
progressive, le retour de l’émigré, installent pour moi une
empreinte mélancolique constante. (...)
L’équilibre de la palette sonore est assuré, entre le violoncelle et
la clarinette (et clarinette basse) qui peuvent parfois se fondre en
un seul instrument et prendre une couleur très intime, et le piano
qui satisfait toute mon imagination orchestrale et harmonique. Ma
palette s’étend de la musique de chambre à l’éclatement orchestral,
pour créer une musique nourrie de toute ma mémoire musicale,
du baroque au jazz jusqu’à la musique contemporaine, pouvant
s’inspirer de sonorités arabisantes et balkanisantes.

Philippe de Coen - le cirque

Daral Shaga superpose les écritures, et positionne l’acrobatie
comme un vecteur émotionnel fort aux côtés de la musique et du
chant. Le cirque vient ici chorégraphier l’abandon, la détermination,
l’espoir, la désillusion, l’obstination...autant de thèmes liés au sujet
choisi, la quête d’un Eldorado. (...)
Le cadre coréen associé au trampoline est au coeur du dispositif
scénographique. Nous abordons ces disciplines aériennes, ainsi
que la technique du contrepoids et la chaîne, pour transcender
l’immuabilité du mur, et permettre aux corps emprisonnés d’évoluer
vers une légèreté. Nous souhaitons aussi, dans cet espace cerné
qu’est le trajet d’un immigré, rentrer dans l’intimité d’une relation

© Hubert Amiel
par la discipline du main-à-main.

11
Fabrice Murgia - la mise en scène
Daral Shaga est l’histoire d’un ultime effort au pied d’un mur. Une
collision entre deux enfermements, entre l’espoir et la désillusion, le
rêve et la réalité. (...)
La présence multiple des personnages, avec les chanteurs, acrobates,
musiciens, et la vidéo, témoigne d’un chant collectif : celui des êtres
meurtris par l’exil. Daral Shaga est la partie d’entre eux, la partie
d’eux, restée entre ici et là-bas, accrochée aux murs de fils barbelés
qui enferment les uns et les autres.

> S’attarder sur l’image proposée par la compagnie pour

présenter le spectacle dans les programmes, observer sa
symbolique. On pourra proposer aussi les images de répétitions
ci-contre pour éclairer les élèves sur les agrès de cirque et le
dispositif vidéo.
> Essayer de dégager les émotions et sentiments que les différents
le contrepoids la chaîne
intervenants du projet souhaitent évoquer. Compléter la liste à
partir du travail mené plus haut sur le thème de l’immigration.
Etablir une corrélation entre ces émotions et le cirque.

© Hubert Amiel
le cadre coréen associé au trampoline le main-à-main
12
au retour du spectacle
Scénographie

© Hubert Amiel
> Décrire et analyser la scénographie, se remémorer les 3 tableaux
du spectacle et dégager les étapes du récit.
> Relier cette analyse aux réflexions menées en amont du spectacle :
en quoi cette scénographie est-elle une scénographie de cirque ? En
quoi est-elle porteuse de sens par rapport au parcours des migrants
? Quel est l’apport des caméras ?

13
Les scènes et les personnages
Scène 14 - Adieu (Nadra et le père)
Scène 9 - Je suis une ombre maintenant (l’émigré)
> Décrire la scène, qu’évoquent les artistes de cirque à l’arrière ?
> Résumer le parcours de l’émigré, ses différentes positions
dans l’espace de jeu, la musique qui l’accompagne. Pourquoi sa
position est-elle particulière ?
Daral Shaga, le dieu des immigrés
> Discuter de la symbolique du père devenu Daral Shaga.
> Proposer une recherche autour des divinités liées à la notion de
voyage (Hermès, Ulysse, Adéona et Abéona).
> Synthétiser les analyses sur l’émigré et le père par une réflexion
sur la mort dans l’œuvre de Laurent Gaudé, à partir aussi des
romans La Mort du Roi Tsongor et Danser les ombres. (annexe 6)
© Hubert Amiel
> Décrire la scène d’adieu, interpréter le choix de mise en scène
et du gros plan vidéo, le texte (annexe 7), et la musique ?
> Résumer le parcours de Nadra et de son père, qu’évoque le
choix du père ?
> Demander aux élèves de rechercher d’autres scènes d’adieux
en littérature et ainsi découvrir les façons de traiter ce genre de
scène, souvent lié au registre de la tragédie, les analyser et les
confronter (voir en annexe 8 les adieux des frères dans Eldorado,
et ceux de Jean Valjean à Cosette dans les Misérables).
> Commenter cet extrait d’interview de Fabrice Murgia : « une grande
notion d’espoir se dégage du fait que ce soit une fille qui passe, dans
le fait qu’un père se laisse abandonner, L. Gaudé a imaginé une forme
de passation du monde et une utopie magnifique.»
14
La musique
> Quels genres de musique les élèves ont-ils reconnu (cf note
d’intention de Kris Defoort) ? Les élèves ont-ils repéré des
changements en fonction des personnages impliqués dans les scènes,
en fonction des scènes elles-mêmes et de l’évolution du récit ?
> Discuter de la place de la musique, son apport aux différents
tableaux du spectacle, les émotions qu’elle crée.
> Quel sens peut-on voir dans la position des musiciens au coeur
de la scénographie ? Quel rôle peut-on attribuer aux musiciens
dans certaines scènes ?
> Commenter cet extrait d’interview de Fabrice Murgia : « Kris
donne les énergies principales au spectacle, la musique raconte
quelque chose que le texte ne raconte pas forcément, et la mise
en scène doit aussi raconter autre chose.»
Le défi de conjuguer les arts
> Interroger les élèves sur le défi de conjuguer les arts et ce qu’il
en résulte pour Daral Shaga. En quoi ce choix est-il intéressant
par rapport au thème de l’immigration ?
> Comment cette thématique ressort-elle dans le spectacle ? Que
semble dire le spectacle à ce sujet ? Que peut-on apprendre ?
Prolongations : projets de rédaction
> Imaginer un épisode de la vie de Nadra après le passage de la
grille.
> Imaginer les actions de Daral Shaga dans une scène future.
> Imaginer les retrouvailles de Nadra avec son père devenu
Daral Shaga.
> Commenter cet extrait de presse (Laurent Bourdelas, France
Bleu Limousin) : « Daral Shaga dit tous les murs, toutes les
frontières, depuis toujours : le limes, le mur de Berlin, le mur
« de sécurité » construit par Israël, celui entre le Mexique et les
Etats-Unis… ceux qui séparent les nantis des métèques, des
barbares… Etranges étrangers. Ceux qui parlent une autre langue.
Nos frères. Ceux à qui la mise en scène nous confronte lorsqu’ils
frôlent les spectateurs. Oublier cette humanité, c’est permettre
le surgissement d’autres grilles, comme celles qui entouraient
Auschwitz, si fortement suggérées par les corps inertes plaqués
contre la grande barrière érigée sur la scène. (...) Daral Shaga dit
le réfugié, l’exilé, dans toute son humanité quand tant voudraient
le faire apparaître comme d’abord suspect. Mais est-il encore
temps ? »
> Disserter sur la question du droit d’asile et/ou du droit
de circuler librement. « Toute personne est libre de quitter
n’importe quel pays, y compris le sien ». (article 2 du protocole
additionnel n°4 à la Convention de sauvegarde des droits de
l’homme et des libertés fondamentales.)
15
proposition d’ateliers
Atelier d’acrobatie au sol et danse contact pour adolescents
et adultes à partir de 15 ans
> durée de 2h ou 3h
> 20 participants maximum (expérience du mouvement souhaitée)
> créneau horaire possible en journée : entre 11h et 15h
> intervenants : Renata do Val et André Rosenfeld, formés au Lido en
expositions
main-à-main
> rémunération : 75€/h par intervenant
Atelier à destination de femmes issues de l’immigration
> atelier de danse contact basé sur la solidarité et la rencontre de
l’autre
> durée de 2h30, créneau favorisé 10h-13h
> 12 participantes maximum (nombre pair nécessaire)
> dans une salle à sol lisse
> intervenante : Anke Bucher, formée à l’Esac
> rémunération : 75€/h par intervenant
Atelier de danse contact et danse “bizarre”
> approche spontanée et intense physiquement, sans technique
particulière
> durée de 2h30, créneau favorisé 10h-13h
> 12 participants maximum (nombre pair idéalement)
> dans une salle à sol lisse
> intervenante : Anke Bucher, formée à l’Esac
> rémunération : 75€/h par intervenant
amnesty international
Dans le cadre du partenariat qui lie Amnesty International au
spectacle Daral Shaga, plusieurs actions peuvent être mises en place
avec les groupes locaux d’Amnesty :
> table de documentation et signature de pétitions
> conférence - débat sur le thème des migrants
Au fil de notre parcours de création, la rencontre s’est faite avec
deux photographes concernés par la même thématique, Olivier
Jobard et Gaël Turine.
Si votre infrastructure le permet, deux expositions sont possibles
pour accompagner les représentations :
> Le mur et la peur, Gaël Turine, 38 photos, 400€ + assurance
Habitué aux reportages rigoureux et au long cours, le photographe
belge Gaël Turine nous ouvre ici les yeux sur une réalité méconnue.
Celle d’un mur long de quelques 3200km, séparant l’Inde du
Bangladesh, soit la barrière géopolitique la plus longue du monde.
www.gaelturine.com
> Kingsley the hard way, the only way, Olivier Jobard, 50 tirages
(25x38cm), 600€ + assurance
Pour une durée indéterminée, 15 jours, 3 mois, parfois plus, Olivier
Jobard suit des migrants dans leur parcours jusqu’en Europe ou
rend compte de leurs efforts pour s’intégrer. Il reste toujours dans la
position de celui qui témoigne et qui, à travers ses images, montre
l’homme derrière le migrant.
www.olivierjobard.com
16
 Annexes
1. Portrait Feria Musica

2. Coulisses de la création, journal

3. Jeu de l’oie

4. Eldorado, Laurent Gaudé, extrait

5. Daral Shaga, scène 9

6. La mort chez Laurent Gaudé

(La Mort du roi Tsongor, extrait, et Danser
les ombres, extrait)

7. Daral Shaga, scène 14

8. Scènes d’adieux
(Eldorado, extrait, les Misérables, extrait)
© Hubert Amiel

17
ANNEXE 1 – PORTRAIT EXTRAIT DU PANORAMA
CONTEMPORAIN DES ARTS DU CIRQUE
ANNEXE 2 - LES COULISSES DE LA CREATION, JOURNAL
http://www.feriamusica.org/daralshaga/coulisses/ L’émigré : Je suis là,
Maintenant,
Parmi eux.
Je vois les lumières qui ne s’éteignent jamais.
PREMIERE SEMAINE, EFFERVESCENCE
La richesse et le confort
Et tout cela m’écrase.
Comment vous faire palper l’effervescence qui règne au Centre communautaire de Joli
Bois en cette première semaine de création ? Comment ne pas cacher notre excitation
… aux corps
à rentrer dans le feu de l’action ?
Youri (formateur au cadre coréen / trampoline) travaille chaque après-midi avec les
acrobates et déjà, les allers-retours de la voltigeuse entre son porteur et le trampoline,
Les acteurs de l’ombre
les mains tendues l’un vers l’autre, cette fraction de seconde suspendue entre le
Les journées sont trop courtes, les idées fusent. Le matin, Philippe (directeur
rebond et l’attrape, nous évoque la difficulté de laisser derrière soi, comme une envie
artistique) arrive tôt, très tôt (7h30) pour finir d’assembler les éléments de
intime de revenir, mais aussi le mouvement perpétuel de l’obstination.
scénographie avec Bruno (constructeur : scénographie et machinerie) et Joachim
La semaine se ponctue également de temps de recherche en main-à-main et
(régisseur général). Quand Mark, Laura, Renata, André et Anke (acrobates) arrivent à
contrepoids. Fabrice aimerait mélanger les deux pour créer le trouble au milieu des
10h, Bruno en chemise rouge, Philippe en pantalon de travail et Joachim en casquette
portés par de brefs temps de suspension.
sont affairés à percer, accrocher, déplacer, planifier.
Le premier test avec la caméra Go pro sur Renata, agrippée au dessus d’André est
Dans un coin de la salle, une « chambre noire » a été aménagée pour la préparation
probant, cela crée un plan sur le visage du porteur, marqué par l’effort. Anke a aussi
des lumières et des effets vidéo sur la maquette. De drôles de personnages – petits
installé sa chaîne et suscite l’envie de travailler sur le contraste entre la violence de
chevaliers ou mini Schtroumpfs – ont pris place sur cette maquette, pour figurer les
l’agrès et la douceur des mouvements.
acrobates, les chanteurs et les musiciens. Emily et Giacinto (création lumière vidéo)
passent beaucoup de temps dans leur « chambre » mais circulent aussi pas mal « là
Première semaine / le medley !
où ça se passe » pour pointer les lumières, découvrir les techniques de cirque et la
Des milliers de réflexions, d’ajustements et de petits événements ont jalonné cette
recherche acrobatique qui démarre.
première semaine. Donnons quelques indices en vrac ! Il a été question d’un mur de
chaines, d’un tapis de danse blanc, de l’achat d’un vidéoprojecteur, de bonnets de
De la dramaturgie…
piscine, d’un univers visuel feutré, de touches fluo, de machine à fumée, d’un
Fabrice (metteur en scène) arpente l’espace de long en large, d’une table à l’autre,
martèlement, d’une semaine de répétition à décaler, du tournage d’un teaser, de cases
d’un interlocuteur à l’autre, d’un écran à l’autre. Il aménage des temps de
dramaturgiques, de tableau des noyés, de danger.
« dramaturgie » avec les acrobates et le dialogue s’installe sur la thématique du
spectacle, sur les contraintes liées au travail acrobatique, les possibilités d’éclairage,
de costumes… DEUXIEME SEMAINE, STRUCTURER
L’équipe regarde ensemble « La Forteresse », reportage sur un centre de requérants
d’asile situé à Vallorbe (Suisse). Fabrice souligne la situation d’un jeune Africain qui Lundi, rendez-vous à Wolubilis, pour fixer la prochaine période de travail prévue en
craque aux côtés du directeur du centre : « je ne sais plus pourquoi je suis là ». Cette avril 2014. Nous serons donc dans un théâtre ! C’est une donnée importante pour
notion d’égarement, d’effacement, de perte de sens guide la création de Daral Shaga. pouvoir travailler les lumières et la vidéo dans de bonnes conditions.
Les mots du livret résonnent : Prendre en main les caméras
A Joli Bois les expérimentations acrobatiques se poursuivent dans une rencontre de
Le père : Regarde-le longtemps, plus en plus rapprochée avec la vidéo. Les acrobates apprennent à manier les
Ce que tu ne peux pas prendre avec toi. caméras tandis qu’ils sont suspendus à des systèmes de contrepoids, ils se filment
Regarde-le longtemps, entre eux, pour obtenir un point de vue sur leur visage, sur leurs mains.
Ce qui ne rentre pas dans tes poches…
(…)

 
Etablir la structure
Mardi matin, une nouvelle réunion « dramaturgie » permet à Fabrice de présenter la
structure globale du spectacle, structure encore à l’épreuve, qui sera remise à Kris
Defoort, avec des timings précis pour la composition de la musique. Les intentions du
metteur en scène sont très claires pour les premières séquences : plonger le
spectateur dans une ambiance de favela grouillante et montrer les prémices du
déracinement. Il souhaite également faire entrer progressivement le public dans les
codes de l’opéra et que le chant ne soit pas présent d’emblée.
Choisir les matériaux
Côté construction et scénographie, l’heure du point budgétaire a sonné ! Nous
sommes dans les clous pour l’instant mais nous n’avons pas encore trouvé des
solutions pour chacune de nos idées éclatantes. C’est notamment la grille du final qui
pose question : utiliserons-nous des filets de réception acrobatiques, des barbelés, des
balises de chantier pour créer un espace complètement clos ? Quant au sol, l’idée
première d’utiliser des particules de liège, pour laisser des traces du voyage sur les
corps, les tissus, est abandonnée, au profit de la tourbe…L’essentiel est d’insuffler à
l’image globale une unité visuelle forte, en recouvrant les matériaux disparates actuels
(bois, métal, cordes) d’une même texture.
Participer à la promotion
Jeudi soir, nous tournons un teaser. La journée est longue. La fatigue se fait ressentir.
Nous attendons que la salle de Joli Bois soit plongée dans le noir pour recréer
quelques ambiances prévisionnelles du futur spectacle. Après quinze jours de travail,
la tâche est difficile mais les démons de la promotion ne nous laissent pas le choix !
La séance se termine sur une session de course et chutes « freestyle » sur notre plan
incliné transformé en rampe acrobatique, les derniers souffles d’énergie sont lâchés.
Vendredi repos bien mérité, avant le workshop animé par Claudio Stellato. Rendez-
vous en troisième semaine !
TROISIEME SEMAINE, LÂCHER, RECUPERER
Un élément de scénographie fait son apparition : la grille. Un simple tronçon, nu,
similaire à une échelle, est accolé au trampoline. Elle se dresse, majestueuse et
douloureuse. De sérieuses choses s’annoncent.
Explorer le déséquilibre
Les après-midis sont consacrés aux recherches chorégraphiques guidées par Claudio
Stellato. Il explore les traversées possibles de la pente (plan incliné) en lien direct avec
les idées d’obstacle, d’épuisement, d’effacement. Les mains s’agrippent. La contrainte
de la lenteur est donnée le deuxième jour, et crée des déplacements graves mais
solidaires. La grille est exploitée aussi pour des ascensions empêchées : « un qui
lâche et qui est récupéré par les autres ». Claudio encourage les acrobates à explorer
le déséquilibre, à trouver des mouvements amples. L’improvisation jusqu’à
l’épuisement est sa méthode : pour découvrir ce qui se passe au-delà, parvenir à
échapper aux inhibitions. Tranquiiiiiiiiille.
Nous partons
Mercredi, Fabrice choisit de travailler le texte avec les acrobates. Mots en bouche,
rythme, mémoire, voix, répétition. Nous vous avions prévenu, les acrobates seront
sollicités vocalement pendant le spectacle, ça commence aujourd’hui !
Toi, moi,
Et des milliers d’autres,
Nous partons,
En pleine nuit…
Le ciel est vaste
Nous partons, (…)
Quelques jours de pause en fin de semaine : les corps en ont besoin. Renata et André
entonnent des chants au yukulélé sur un air de week-end.
Premier public
Dimanche 2 février, pour la première fois alors que la compagnie répète depuis 15 ans
au Centre Communautaire de Joli Bois, nous présentons au public de la commune de
Woluwé-Saint-Pierre l’état de nos recherches acrobatiques : la chaîne, le contrepoids
filmé, le main-à-main, le cadre coréen. Moment fort pour ce passage au cadre : un peu
accidentellement Mark rattrape Laura de dos, par les aisselles. Ce geste nous
interpelle tous, l’intention de Fabrice est de le travailler pour obtenir cette sensation de
rattrape dans l’urgence, l’inattendu. Comment recréer cette impression une fois la
figure répétée ?
QUATRIEME SEMAINE, TOURBE
La grille.
Qui ne laisse passer personne sans le saigner.
Les acrobates répètent un trajet vers la grille avec Fabrice. Il leur demande de crier, de
clamer un passage du livret puis finalement de chanter une comptine dans leurs
langues respectives tout en grimpant fiévreusement, doucement.
Traversées en rafale
Les envies, les idées ont germé pendant trois semaines. Phase de test. Les femmes
portent les hommes. Le système de contrepoids pourrait-il créer l’illusion d’une voltige
masculine au-dessus d’un corps de femme ? Des chutes au trampoline par dizaine
sont mises en parallèle avec des dérapages sur la pente. Le groupe laisse échapper
quelqu’un pour le rattraper immanquablement. Les traversées sont travaillées au sol
puis sur la pente, en silence, en criant, en chantant. Les caméras s’insèrent par
moment, proches des mains, des peaux et des regards.
S’arrêter sur la tourbe
Les matières prennent forme. Avant la reprise de la création en avril, les tronçons de la
grille métallique seront recouverts d’une peinture rouillée. L’utilisation de la tourbe au
sol, déposée sur de la toile de jute, n’est plus une rumeur…
Du choeur à l’ouvrage
Mercredi matin, deux de nos trois chanteurs nous rejoignent pour trois jours de training
physique. Nous accueillons Maciej et Tiemo, impatients et curieux. Se prêter au jeu
des portés, du trampoline, de la grille et du contrepoids ne ressemble pas à une
épreuve pour nos deux membres de l’ensemble VOCAAL LAB, habitués à chanter
dans l’effort, le repli, la contrainte. Si nos deux nouvelles silhouettes n’évoluent pas
avec la même souplesse ni la même force que les corps acrobates, leur volonté et leur
puissance vocale émeuvent.
Pas de musique écrite encore. Quelques extraits enregistrés chez Kris pour notre
teaser – premières pistes et improvisations – ponctuent les répétitions. Déjà le
contraste est beau entre la mélancolie des notes et la brutalité des gestes. Maciej et
Tiemo s’imprègnent du texte avec Fabrice, pressés de pouvoir, fin avril, mettre des
notes sur les mots.
Déracinés
Dernier jour. Nous quittons Joli Bois pour quelques heures. Un spectacle se joue au
Théâtre National de Bruxelles, avec de la tourbe au sol. Nous avons l’opportunité de
passer une matinée au contact de cette terre humide. Des ambiances de rituel, de
départs sont improvisées. Hubert, assistant à la mise en scène et photographe, extrait
quelques clichés prenants de cette séance hors du temps. La présence de la tourbe
crée des couleurs rougeoyantes, des salissures âpres et mystérieuses. Les images du
futur spectacle sont (presque) là.
CINQUIEME SEMAINE, TREPIDANTE
Premier montage en théâtre
Les jours sont comptés car nous louons la salle dans laquelle nous répétons. Un jour
de montage n’est pas suffisant. Quand les acrobates arrivent le 8 avril, il faut encore
ajuster les différents modules de scénographie, pointer les lumières, tester les 3
positions de la scénographie. L’axe de la deuxième position est modifié pour améliorer
le point de vue du spectateur. La tourbe est attendue pour mercredi.
Séances de visionnage
Matinée musicale pour les acrobates, Kris Defoort a été filmé jouant au piano et
interprétant les premières partitions chantées de sa composition ! Certains diront que
cette version à usage éphémère est « collector ». En attendant les répétitions des
chanteurs fin avril, la voix enrouée de Kris nous suivra pour toute cette deuxième
période de création.
On sélectionne sur vidéo les moments acrobatiques retenus en janvier. Les séquences
sont baptisées grappe, tremblement de terre, échappée, fracasse, boule, Jésus…
Naissance d’un vocabulaire interne à manier avec distance !
Des images saisissantes
Fabrice teste les scènes une par une, avec les éclairages et la vidéo, projetée tantôt
sur le tulle ou le cyclorama, tantôt sur le plastique ou sur la pente. Première scène :
atmosphère grave d’un rituel de départ autour du feu, fausses larmes et émotion du
dernier texto envoyé. Jour après jour, Fabrice, Emily et Giacinto façonnent les images
du spectacle, feutrées, brumeuses, troubles, bleutées, désertiques, éblouissantes.
La visite
Jeudi, Kris, accompagné par Laurent Gaudé, de passage à Bruxelles, assistent aux
répétitions, comment perçoivent-ils la façon dont l’équipe s’approprie l’histoire de Daral
Shaga ? Des micros ont été placés sur le plateau, la pente est sonorisée, les pas des
acrobates sont des coups de tonnerre. Une interaction entre la lumière et la voix des
chanteurs est prévue, pour faire vibrer les rayons lumineux au son des vocalises.
Les manipulations de la scénographie d’une position à l’autre prennent encore du
temps. Les gestes s’impriment, répétés puis optimisés, la mise en scène patiente,
bouillonnante, trépidante. Enfin, à 18h, la bière irrigue la fourmilière, aux terrasses du
Cook & Book.
« Acharnez-vous ! »
Il est question de bambous de 3 mètres, que l’on heurte à la grille, que l’on assemble
en abri, que l’on s’échange prudemment. La grille face public est massive, il devient
soudain évident qu’elle arrive trop tôt dans le spectacle et que son apparition doit être
plus brève. Enième amendement au conducteur du spectacle, Hubert n’a pas fini de
prendre des notes…
SIXIEME SEMAINE, CONCENTRES SUR L’IDEE…
… que nous présentons une étape de travail vendredi !!
Le retour de Claudio
Chaque matin, les acrobates recherchent les mouvements susceptibles de révéler la
dureté du trajet, à partir des indications de Claudio Stellato. Ils courent, s’épuisent,
s’accrochent les uns aux autres pour avancer, s’empêcher d’avancer, passer le
premier. Chorégraphie brutale de corps qui s’acharnent, au sol d’abord, puis sur la
grille. Ils explorent la fluidité, la rapidité, les ruptures de rythme, les traversées furtives
sur de courtes distances.
Suggérer le danger
Lundi, le cadre coréen est travaillé avec la Go Pro dans deux positions différentes, les
plans se centrent sur le visage de Laura, les mains, le rituel de la magnésie. Lumières
d’apparat derrière le plastique, puis ambiance glaçante pour les gestes accidentels à
falsifier. A la chaine, Anke est amenée à confronter la violence des maillons
métalliques à la grâce féminine, et à déraper jusqu’à s’effondrer au sol. La voix
d’André résonne, rumeur du chœur des immigrés.
La conduite
La tension s’installe pour la préparation de la présentation du vendredi. Mercredi
matin, la conduite est prête. Filage pour les deux jours à venir. Les techniciens ont
vissé leurs casques intercom sur leurs oreilles, commentaires studieux alternent avec
humeurs blagueuses.
Qu’est-ce qu’ils attendent ?
Parfois la communication entre la régie et le plateau se brouille. La patience est de
mise quand on approche le travail acrobatique, les temps de préparation, les mises en
place, les discussions entre duos de main-à-main sont parfois longs et probablement
inimaginables pour qui ne s’y est jamais frotté. Chacun apprend à apprivoiser les
besoins des autres, à réagir vite, quand c’est possible.
Vendredi
Expérience sensorielle garantie. Découvrir les images douloureuses, vibrantes,
retentissantes, les sons et les voix réverbérés, le fil, déjà tendu, d’un trajet sous
surveillance. Les mots tournent en boucle dans nos têtes « de l’autre côté, la vie
possible ». On s’amusera, un peu, de la voix de Kris restée notre bande son pour 15
jours. On se satisfera aussi de la venue de Frédéric Roels et Roger Le Roux,
convaincus, suite à la présentation, de programmer Daral Shaga à l’Opéra de Rouen
en novembre 2015.
SEPTIEME ET HUITIEME SEMAINE, METTRE EN PLACE
Les voix, les instruments
Entendre les musiciens et les chanteurs pour la première fois sur le plateau. C’est pour
ainsi dire l’événement de cette nouvelle session de travail à Bruxelles. Nous disposons
de 6 jours top chrono pour passer à travers toutes les scènes et tester les
déplacements, les positions des chanteurs, la façon dont la musique rencontre l’action
au plateau. Mélancolie et espoir se dégagent de la partition ; piano acharné et
violoncelle acéré sur les braises enveloppantes des clarinettes.
La méthode
Si le matin, chacun est attelé à sa tâche première – acrobates aux agrès, chanteurs et
musiciens en répétition chez Kris Defoort – les après-midi sont consacrés à réunir les
interprètes sous les directives d’un metteur en scène déterminé, méthodique, frondeur.
Deux scènes par jour sont abordées avec les musiciens puis on travaille les positions
des deux scènes suivantes entre acrobates et chanteurs pour le lendemain, et ainsi de
suite. Il faut « tracer », arriver à la mer (scène 11) samedi, tester la scène finale coûte
que coûte.
Les dépenses
En coulisses, on égraine les idées de costumes et d’accessoires pour évoquer le
contraste entre la terre quittée et la terre convoitée. Des roses, des confettis, des
boules à facettes, des seaux d’eau, des couvertures… Les friperies de Bruxelles sont
notre caverne. Au rayon bricolage, peinture, bois et sacs de jute, les achats vont bon
train et l’administratrice veille au grain.
Les conclusions
Au bout de six jours, la phase de mise en place est accomplie, essentielle pour que le
travail de lumière puisse avancer à Limoges, pour que les images se dessinent plus
nettement par la suite. Ce travail permet aussi de mettre en relief les manques de
lisibilité, les besoins de silence, les moments pour lesquels le bon équilibre reste à
trouver. Jeudi, le débriefing est dense, il faut se préparer au mieux pour la phase
finale. Nous réalisons que les surtitres seront nécessaires et que le rôle de l’émigré
doit encore se frayer un chemin juste dans la mise en scène. Le cirque peut être plus
présent et plus imprégné d’intentions. Le chœur des émigrés acrobates doit faire mûrir
sa voix, sa puissance. Kris continue d’écrire la musique, les ponts entre les scènes,
laissant encore des plages flexibles et affinant les tempos. Il faudra mettre au point la
scène finale, la raccourcir, lui donner tout son impact. Rendez-vous à Limoges !
NEUVIEME ET DIXIEME SEMAINE, ACCORDER
Arrivée à l’Opéra-Théâtre de Limoges
Après deux journées de montage denses, aux côtés des techniciens qui nous
entoureront pendant 4 semaines, notre équipe technique est rejointe par les acrobates,
Fabrice et Philippe. En journée les moments acrobatiques sont passés en revue, tant
au point de vue des figures que des intentions. Chaque enchaînement prend peu à
peu sa forme définitive, le groupe est soudé et avance efficacement. Quelques soirées
autour du barbecue auront pour vertu de débriefer joyeusement, entre la côte de bœuf
et le camembert fondu.

Conjonction de coordination
La coordination de ces quatre semaines de résidence à 700km de Bruxelles est une
logistique à rôder. S’assurer de la livraison des repas, de la répartition des mobil
homes, des listes de courses, des demandes de costumes, des transferts
gare/camping, des horaires, du stationnement des véhicules. De l’autre côté, porter
une attention particulière aux relations avec l’équipe de l’Opéra, du Festival les
Francophonies en Limousin et du Sirque de Nexon pour que les demandes presse
soient satisfaites, pour que les décisions sur la jauge soient prises, pour que les
quotas d’invitation soient suffisants et respectés, pour que les supports de
communication soient prêts, relus et envoyés dans les temps.
Vingt-et-un
Dimanche soir. Gare de Limoges Bénédictins. 21h54. 28°C. Les chanteurs, puis les
musiciens débarquent. Nous passons de 14 à 21. 21 personnes à réunir autour du
même objectif. 21 personnes, 5 champs de compétences, des besoins, des rythmes et
des dynamiques différentes à agencer et harmoniser. Une cohésion à trouver pour que
chacun s’écoute, se concentre et patiente. Même découpage des journées qu’à
Wolubilis, matinées où chacun répète sa propre technique, après-midi collectifs pour
travailler les scènes au plateau. Et certains matins, les acrobates rejoignent les
chanteurs au foyer musiciens pour travailler le final. Pour Emily (lumières) et Giacinto
(vidéo), les journées commencent très tôt afin de disposer d’un plateau vide, pouvoir
travailler dans le noir, anticiper aussi sur la passation de leurs conduites à Thomas et
Fanny qui reprendront leur régie en tournée. Et certains soirs, le doute s’installe, la fin
n’est pas encore convaincante.
Premier filage à l’opéra
Le filage de fin de semaine est un bon exercice, déjà les retours sur l’esthétique, la
musique et la place du cirque sont positifs. Il reste quelques chantiers pour les 2
semaines à venir, notamment les réglages pour les changements de plateau, l’entrée
en matière de l’émigré, la mise en scène du « baptême » de Daral Shaga, les
costumes. On attend l’arrivée de Kris, la partition peut encore évoluer. Et la série de
filages journaliers commencera lundi.
ONZIEME ET DOUZIEME SEMAINE, MONTER EN PUISSANCE
Une rencontre scolaire pour démarrer la onzième semaine. Une centaine d’élèves qui
viendront à la première, assis au foyer du public, écoutent Philippe présenter le projet,
attentifs ?
Une série de filages quotidiens commence cet après-midi, indispensable pour que le
spectacle se bonifie d’ici la première.
Mettons-nous d’accord sur le vocabulaire : une allemande ? une italienne ? Au théâtre,
à l’opéra, au cirque, en France, en Hollande, en Belgique, chacun ne l’entend pas de
la même façon. Pour épargner les corps acrobates certains jours, ce sera une
allemande, on marque les mouvements, on évite les blessures.
Et si la dernière allemande était de trop ?
Magie de la répétition. Les changements de décor sont maintenant effectués dans les
temps, certains cœurs en sont plus que rassurés.
La qualité des cadrages et des mises au point pour les projections sur le tulle s’affine.
Il faut aussi prendre le temps de repérer les positions des chanteurs pour qu’ils soient
bien placés sous les sources lumineuses.
Après-midi autour de la table, Fabrice travaille la prononciation et les intentions de jeu
avec les chanteurs. Avancer progressivement est une façon d’amener chacun vers la
justesse.
Interview matin, midi. France 3 vient ce soir. Nous filons.
Perte d’énergie, maintenir la flamme jusqu’au bout.
On repérera l’équipe de Feria Musica au karaoké samedi soir. L’Amicale des
parachutistes belges se souviendra aussi de son passage.
En boucle, les mots du livret dans nos têtes :
« mes frères… », « la grille !!! », « pour que notre terre nous laisse partir… »
Derniers jours.
On a bien fini par trouver un costume pour chacun, dans les tons.
Les pétales de rose, les 200 roses artificielles aussi.
Les proches qui veulent être là à la première commencent à arriver.
Trancher pour la fin, harmoniser.
On dit Toï toï toï, on offre des friandises, des porte-bonheur souvenirs.
Laurent Gaudé est là aussi, impatient et désireux de savourer l’instant.
Fabrice réunit tout le monde à 19h40 sur le plateau. Disons-le, c’est émouvant.
N’oublions pas les exilés, les déracinés, les laissés-pour-morts aux portes de l’Europe
forteresse.
Puis, il est 20h30.
Journal rédigé par Sophie Tessier, chargée de diffusion, production, communication
 Octobre 2009 TOP DEPART donné par Alain Mercier, directeur de 2010

>
l’Opéra-Théâtre de Limoges : la proposition nous est
faite de créer un opéra circassien, alors que notre LE FAISONS-
spectacle Infundibulum vient juste de voir le jour NOUS ?
Avril
Novembre Novembre Novembre
Octobre Octobre
RDV OPERA de
A LA RECHERCHE DE PREMIERE VIF DU SUJET LIMOGES
A LA RECHERCHE DE A LA RECHERCHE DE
PARTENAIRES RENCONTRE
PARTENAIRES PARTENAIRES

& & Fabrice Murgia Livret

&
Festival Circa Version 2 Provence, Paris, Nord
Aix et la Belgique

Juin Juin Juin Décembre

Septembre

VIF DU SUJET PREMIERE Décembre UN PAS EN

RDV OPERA de REUNION AU SOMMET AVANT
RENCONTRE

>
LIMOGES VIF DU SUJET
Philippe et Fabrice
Concevoir la scénographie
Lode, Fabian, Bogdan, Hubert,
Livret Marc, Giacinto, Fabrice, Kris,
Version 6 Philippe, Hélène, Livret on y va !!!
Sophie
Version 3
Septembre 2011

J
Mai Juin Décembre
A LA RECHERCHE
DE PARTENAIRES A LA RECHERCHE RDV OPERA de
LIMOGES
A LA RECHERCHE AVEC QUI ?
DE PARTENAIRES
& DE PARTENAIRES
Alsace, Champagne

Septembre
&
Réséo, Göteborg,
Wallonie
-365 &
Les Francophonies en
Limousin
Février

Mai
Septembre Juillet Décembre RDV OPERA de
VIF DU SUJET
LIMOGES
UN PAS EN PREMIERE REUNION AU
VIF DU SUJET
AVANT RENCONTRE SOMMET
Livret
Version 1 >
Vocaal Lab
Scénographie
Construction
Maciej et Tiemo
chanteurs de Vocaal Lab
Kris, Laurent,
Philippe
embarque avec nous

Septembre Mai
Avril
REUNION AU
Août Juillet
Décembre PREMIERE
SOMMET A LA RECHERCHE PREMIERE GRAND BAIN RENCONTRE
DE PARTENAIRES UN PAS EN
RENCONTRE AVIGNONNAIS AVANT

>
Kris, Laurent,
Philippe & Michaela Riener && Kris Defoort
chanteuse
Montpellier Fabrice embarque
Août de Vocaal Lab Niveau 3 Juillet
avec nous
UN PAS EN Avril
Août Juillet Décembre GRAND BAIN
AVANT

>
PREMIERE A LA RECHERCHE VIF DU SUJET AVIGNONNAIS
VIF DU SUJET
RENCONTRE DE PARTENAIRES Août
&&
Consolidation des liens
avec le Sirque de Nexon
Romain Bischoff
directeur de Vocaal Lab & VIF DU SUJET
Livret Livret
Niveau 1
Demandes de Version 7 Version 4
Août Septembre
subsides Scénographie
Mars
Maquette PREMIERE
RDV OPERA de 2013 RENCONTRE
LIMOGES A LA RECHERCHE DE
PARTENAIRES
Mars Février CREER
VIF DU SUJET REUNION AU SOMMET DARAL SHAGA Laurent Gaudé
& MAIS REDUIRE LA
au fil de la tournée Kris, Laurent, Philippe,
Juillet de Sinué Livret
Version 5
Fabrice VOILURE Décembre

GRAND BAIN UN PAS EN

AVIGNONNAIS Mars Janvier AVANT
Janvier
2012
&&
Niveau 2
UN PAS EN AVANT

<
RDV OPERA de
LIMOGES
UN PAS EN AVANT

<
QUI VEUT
SOUTENIR LA
<
Laurent embarque avec
nous
1e dossiers de prod Kris embarque avec nous CREATION ?
Règle du jeu

1 dé
autant de pions que de joueurs

Case RDV OPERA de LIMOGES

vous devez avancer, rejouez

Case UN PAS EN AVANT

Avancez d’une case
>
Case VIF DU SUJET
Les idées fusent, rafraîchissez-vous

Case PREMIERE RENCONTRE

Tentez de concrétiser votre rencontre en relançant le dé. En un seul lancer, vous devez être capable de
rentrer dans l’action et de rejoindre une case VIF DU SUJET. Si vous ne tombez pas sur le chiffre exact, vous ne
pouvez pas avancer.

Case REUNION AU SOMMET

vous entrez au coeur de l’action, la réunion dure un peu, passez votre tour.

Case Année
Vous démarrez bien mais vous vous posez beaucoup de questions, restez ici deux tours de plus pour bien
réfléchir

Case A LA RECHERCHE DE PARTENAIRES &

C’est quitte ou double ! Lancez de nouveau le dé :
Si votre score se situe entre 1 et 3, vous reculez d’autant de cases que l’indique le dé
Si votre score se situe entre 4 et 6, vous avancez d’autant de cases que l’indique le dé

Case GRAND BAIN AVIGNONNAIS &&

Niveau 1 vous ne rencontrez pas beaucoup de partenaires potentiels, rien ne se passe
Niveau 2 vous multipliez les contacts, nous vous invitons à entretenir vos relations et à avancer jusqu’à la
prochaine case A LA RECHERCHE DE PARTENAIRES
Niveau 3 vous faites le plein de rencontres stimulantes, et remportez la partie
ANNEXE 4 - ELDORADO, LAURENT GAUDE, EXTRAIT

Deux frères quittent le Soudan, l’un des deux, malade, ne poursuivra pas le voyage.

Nous roulons sans cesse. De jour comme de nuit. Toujours vers la mer. Je me perds
dans des terres que je ne connais pas. J’imagine Jamal en train de faire la route dans
l’autre sens. Il repasse la frontière, sans joie cette fois, sans embrassade, retrouvant
sa vie laide d’autrefois. Comme une bête qui, après s’être échappée, retourne de son
propre chef à l’étable.

Je me suis trompé. Aucune frontière n’est facile à franchir. Il faut forcément

abandonner quelque chose derrière soi. Nous avons cru pouvoir passer sans sentir la
moindre difficulté, mais il faut s’arracher la peau pour quitter son pays. Et qu’il n’y ait
ni fils barbelés ni poste frontière n’y change rien. J’ai laissé mon frère derrière moi,
comme une chaussure que l’on perd dans la course. Aucune frontière ne vous laisse
passer sereinement. Elles blessent toutes.

ANNEXE 5 - DARAL SHAGA / SCENE 9 - L’EMIGRE

Je suis une ombre maintenant.

Comme il est facile de traverser le monde ainsi...
Les hommes ne me voient pas.
Je longe les chemins de fer,
je passe les ponts,
la poussière des routes ne me fait plus tousser,
je n'ai plus soif sous le soleil.
Les hommes ne me voient pas.
Comme il est facile de traverser le monde ainsi...
Je suis une ombre maintenant.
ANNEXE 6 – LA MORT CHEZ LAURENT GAUDE
LA MORT DU ROI TSONGOR, LAURENT GAUDE, EXTRAIT
Dans une Antiquité imaginaire, le vieux Tsongor, roi de Massaba, souverain d’un
empire immense, s’apprête à marier sa fille. Mais au jour des fiançailles, un deuxième
prétendant surgit. La guerre éclate. Le monarque s’éteint ; son plus jeune fils s’en va
parcourir le continent pour édifier sept tombeaux à l’image de ce que fut le vénéré – et
aussi le haïssable – roi Tsongor. Quelques heures avant sa mort, Tsongor dialogue
avec son vieux serviteur Katabolonga.
Dans la nuit touffue de Massaba, il lui tendit un petit objet que le vieux serviteur
recueillit au fond de sa main avec attention. C’était une vieille pièce de cuivre rouillée.
Les contours étaient polis par l’usure. On distinguait à peine les inscriptions dont elle
avait été frappée.
« C’est une vieille pièce de monnaie que j’ai gardé sur moi toute ma vie. La seule
chose qu’il me reste de l’empire de mon père. La seule chose que j’ai emportée avec
moi lorsque j’ai levé ma première armée. C’est cette pièce-là que tu me glisseras
dans la bouche et que je tiendrai serrée entre mes dents de mort lorsque je me
présenterai aux dieux d’en bas.
- Ils te laisseront passer avec respect, Tsongor. En voyant le roi du plus grand empire
se présenter à eux avec cette seule pièce, ils comprendront ce que tu fus.
- Ecoute bien, Katabolonga, poursuivit Tsongor, écoute bien car je n’ai pas encore fini.
Cette pièce, il est d’usage de la donner au mort à l’instant où commencent les
funérailles pour qu’il rejoigne au plus vite l’au-delà. Ce n’est pas ce que je veux. Pas
tout de suite. Garde-la sur toi. Et veille à ce qu’aucun de mes fils n’y substitue une
autre pièce. Je serai mort demain. Tu possèdes la seule pièce qui puisse payer mon
passage et je te demande de la garder sur toi.
- Pourquoi ? demanda Katabolonga qui ne comprenait pas ce que voulait le roi.
- Tu la conserveras jusqu’au jour où Souba reviendra. Ce n’est que lorsqu’il reviendra
à Massaba que tu pourras offrir à mon cadavre le prix du passage.
- Tu sais ce que cela veut dire, Tsongor ? demanda Katabolonga.
- Je sais, répondit simplement le roi.
- Tu erreras des années entières, sans repos, reprit Katabolonga. Des années
entières condamné au tourment.
- Je sais, répéta Tsongor. Je serai mort demain. Mais je veux attendre le retour de
Souba pour mourir tout à fait. D’ici là, que je sois une ombre agitée. J’entendrai
encore les rumeurs du monde des hommes. Je serai un esprit sans tombeau. C’est ce
que je veux. Toi seul auras la pièce capable de m’apaiser. J’attendrai ce qu’il faudra. Il
ne pas y avoir de repos pour Tsongor tant que tout ne sera pas achevé.
- Je ferai selon ta volonté, dit Katabolonga.
- Jure-le, demanda le roi.
- Je le jure, Tsongor. Par ces dizaines d’années qui nous unissent toi et moi. »
DANSER LES OMBRES, LAURENT GAUDE, EXTRAIT
A Haïti, après le tremblement de terre, Port-au-Prince doit faire le deuil de ses morts
restés dans les décombres et des cadavres sans tombeaux. En attendant, les morts
côtoient les vivants…
D’abord, ce n’est qu’un petit groupe d’amis, serrés dans le salon de la maison Kénol.
L’après-midi décline doucement. Les bruits de la ville semblent commencer à
s’estomper imperceptiblement. On sent que dans quelques minutes – une heure tout
au plus – la chaleur tombera et l’air deviendra doux. D’abord, ce n’est qu’un groupe, le
même que chez Fessou, écoutant la voix de rocaille du Vieux dire que Dame Petite a
raison, que les morts sont mécontents et que la ville va bientôt basculer sous leur
colère.
- Puisqu’il n’y a plus de place dans nos cimetières…, dit-il… Nous les enterrerons de
nos paroles.
Et les amis, autour de lui, acquiescent, Saul, Lucine, Jasmin. Ils les enterreront de
leurs prières. Boutra regarde l’ancêtre avec admiration.
- Chacun de nos mots sera une poignée de terre sur leur sépulture et alors seulement,
le monde des vivants et le monde des morts seront séparés à nouveau.
Et le Vieux poursuit, animé par une force nouvelle. Il parle avec fièvre, les poings
fermés.
- Nous devons emmener nos morts à la tombe.
Les amis acquiescent. Chacun sait que le monde ne peut vivre ainsi, que les vivants
s’y perdraient, deviendraient fous. Alors ils disent oui, même Saul, encore traversé par
l’envie de voir Emeline, même lui, il acquiesce, parce que c’est le Vieux qui parle. Il
faut renoncer et il le fera, avec ses amis, mâchoires serrées. Prophète Coicou les
regarde chacun, lentement, avec gravité et il ajoute qu’il faut emmener le plus de
monde possible, pas simplement eux, le petit groupe d’amis, lais tous ceux au-dehors,
dans le jardin, dans les rues du quartier et dans tous les quartiers de la ville qu’ils
traverseront. Il faut emmener tous ceux qui pleurent un frère, un père… La foule sera
grande, mais c’est bien, c’est ce qu’il faut. Sa voix s’assombrit. Il hésite un temps,
semble ému – peut-être pense-t-il à son ami le facteur Sénèque ou aux jeunes filles
de l’école d’infirmières… Il reste silencieux quelques secondes puis reprend avec
fermeté :
- Pour que les vivants vivent, il faut que nous semions les morts.
Et ils sentent alors que tout peut commencer. (…)
D’abord, ce n’est qu’un cortège d’hommes et de femmes vaillants, entrant dans la nuit
d’un pas sûr, mais maintenant la colonne semble se déliter, s’éparpiller, se briser. Des
ombres restent sur le bas-côté, tête basse, désespérées d’être chassées du monde. A
chaque carrefour, il s’en perd. Les morts ne savent plus où ils sont. Ils sentent qu’ils
vont devoir rejoindre le pays des ombres et ils pleurent sur leur vie, sur les amis qu’ils
quittent. Maintenant, la colonne avance d’un pas saccadé et tout le monde tremble.
Les vivants ne savent plus si ils sont vraiment vivants. Ils craignent de se découvrir
morts.
ANNEXE 7 - DARAL SHAGA / SCENE 14 - NADRA, LE PERE

La fille : Tu ne passeras pas, père.

Tu ne vas pas assez vite.

Le père : Je n’essaie même pas.

La fille : Tu me regardes au lieu de courir et tes mots me reviennent :

Ce que tu ne peux pas prendre avec toi…

Le père : … Regarde-le longtemps...

La fille : Ce dont tu te sépares à jamais…

Le père : … Emmène-le en pensée.

Adieu, ma fille.

La fille : Je te regarde longtemps, père

Le père : Adieu.

La fille : Ce qui ne tient pas dans les sacs…

Ton visage épais,
Tes mains calleuses,
Ton parfum.
Adieu, père.

Le père : N’oublie pas,

Ma fille,
De vivre avec joie.
ANNEXE 8 – SCENES D’ADIEUX
ELDORADO, LAURENT GAUDE, EXTRAIT
Notre guide a salué le conducteur. Mon frère s’approche. Il parle à l’homme. Je
n’entends pas ce qu’ils disent mais je vois mon frère sortir de l’argent et le lui tendre.
C’est mon passage qu’il paie. Cet argent qu’il donne est celui qui lui manquera pour
s’acheter des médicaments. Je voudrais lui crier de reprendre les billets mais je ne le
fais pas. Je suis épuisé. C’est comme un peu de sa vie qu’il donne à cet homme. Il se
condamne à la douleur pour moi.
Je sais que maintenant les choses vont aller très vite. C’est ce que veut Jamal. Que je
sois happé par le rythme du voyage. Le conducteur va vouloir que je monte et il
démarrera sans attendre. Je veux un peu de temps. Je repense au thé que nous
avons bu chez Fayçal. Je croyais que nous faisions nos adieux à la ville mais Jamal
savait, lui, qu’il reviendrait. C’est à moi qu’il disait adieu. Cette tristesse dans ses
yeux, c’était celle d’avoir à quitter son frère.
Notre guide vient me saluer. Il me recommande à Dieu et ajoute, avant de faire trois
pas en arrière : « Si tout va bien, tu seras à Al-Zuwarah dans deux jours ». je regarde
mon frère, je suis perdu.
- où est-ce que je vais, Jamal ? »
Je ne sais même pas où je pars. Il voit mon trouble. Alors, encore une fois, il
s’approche de moi et m’entoure de son calme. Il m’explique qu’il a payé pour tout, que
je n’ai plus à me soucier de rien, simplement me concentrer sur mes forces et aller
jusqu’au bout. La voiture m’emmène à Al-Zuwarah, sur la côte libyenne. Elle me
déposera dans un appartement où les passeurs viendront me chercher. Je paierai la
deuxième moitié à ce moment-là, pour la traversée. Jamal parle lentement. Il a tout
calculé. Tout prévu. Il me demande si j’ai bien compris. Je ne parviens pas à penser
que je vois mon frère pour la dernière fois. La tête me tourne. J’ai besoin d’appui.
C’est alors que Jamal enlève de son cou un collier et me le tend. Je ne bouge pas. Je
suis sans force. Il me le met doucement autour du cou. C’est un collier de perles
vertes. J’ai toujours vu mon frère avec. Je sens le contact froid des perles sur ma
peau. Il n’a pas dit un mot. Il doit être comme moi, incapable de prononcer une parole.
Il me serre à nouveau dans ses bras, avec force. Je me remplis de sa vigueur. Jamal
m’accompagne jusqu’aux portes du voyage. Je voudrais lui rendre son collier et
prendre sa maladie. Je voudrais l’agonie à sa place. Mais je sais qu’il n’en sera pas
ainsi. Je me remplis de lui pour ne jamais oublier le visage qu’il a à cet instant.
LES MISERABLES, VICTOR HUGO, EXTRAIT
Dans les dernières pages des Misérables, le personnage principal, Jean Valjean, au
moment de mourir, dit adieu à Cosette, sa fille adoptive.
« Comme le temps passe ! Nous avons été bien heureux. C’est fini. Mes enfants, ne
pleurez pas, je ne vais pas très loin. Je vous verrai de là. Vous n’aurez qu’à regarder
quand il fera nuit, vous me verrez sourire. Cosette, te rappelles-tu Montfermeil ? Tu
étais dans le bois, tu avais bien peur ; te rappelles-tu quand j’ai pris l’anse du seau
d’eau ? C’est la première fois que j’ai touché ta pauvre petite main. Elle était si froide !
Ah ! vous aviez les mains rouges dans ce temps-là, Mademoiselle, vous les avez bien
blanches maintenant. Et la grande poupée ! te rappelles-tu ? Tu la nommais
Catherine. Tu regrettais de ne pas l’avoir emmenée au couvent ! Comme tu m’as fait
rire des fois, mon doux ange ! Quand il avait plu, tu embarquais sur les ruisseaux des
brins de paille, et tu les regardais aller. Un jour, je t’ai donné une raquette en osier, et
un volant avec des plumes jaunes, bleues, vertes. Tu l’as oublié, toi. Tu étais si
espiègle toute petite ! Tu jouais. Tu te mettais des cerises aux oreilles. Ce sont là des
choses du passé. Les forêts où l’on a passé avec son enfant, les arbres où l’on s’est
promené, les couvents où l’on s’est caché, les jeux, les bons rires de l’enfance, c’est
de l’ombre. Je m’étais imaginé que tout cela m’appartenait. Voilà où était ma bêtise.
Ces Thénardier ont été méchants. Il faut leur pardonner. Cosette, voici le moment
venu de te dire le nom de ta mère. Elle s’appelait Fantine. Retiens ce nom-là : Fantine.
Mets-toi à genoux toutes les fois que tu le prononceras. Elle a bien souffert. Elle t’a
bien aimée. Elle a eu en malheur tout ce que tu as en bonheur. Ce sont les partages
de Dieu. Il est là-haut, il nous voit tous, et il sait ce qu’il fait au milieu de ses grandes
étoiles. Je vais donc m’en aller, mes enfants. Aimez-vous bien toujours. Il n’y a guère
autre chose que cela dans le monde : s’aimer. Vous penserez quelquefois au pauvre
vieux qui est mort ici. Ô ma Cosette ! ce n’est pas ma faute, va, si je ne t’ai pas vue
tous ces temps-ci, cela me fendait le cœur ; j’allais jusqu’au coin de ta rue, je devais
faire un drôle d’effet aux gens qui me voyaient passer, j’étais comme fou, une fois je
suis sorti sans chapeau. Mes enfants, voici que je ne vois plus très clair, j’avais
encore des choses à dire, mais c’est égal. Pensez un peu à moi. Vous êtes des êtres
bénis. Je ne sais pas ce que j’ai, je vois de la lumière. Approchez encore. Je meurs
heureux. Donnez-moi vos chères têtes bien-aimées, que je mette mes mains
dessus. »
Cosette et Marius tombèrent à genoux, éperdus, étouffés de larmes, chacun sur une
des mains de Jean Valjean. Ces mains augustes ne remuaient plus.
Il était renversé en arrière, la lueur des deux chandeliers l’éclairait ; sa face blanche
regardait le ciel, il laissait Cosette et Marius couvrir ses mains de baisers ; il était mort.
La nuit était sans étoiles et profondément obscure. Sans doute, dans l’ombre, quelque
ange immense était debout, les ailes déployées, attendant l’âme.
18