Ancrage [PIÈCE DE CIRQUE DE MODOU FATA TOURÉ

Compagnie SenCirk]

Avec Ancrage, Modou Fata Touré est Lauréat 2021 du dispositif "Processus Cirque" de la SACD et de
l'Académie Fratellini, lauréat 2020 de la bourse d'aide à l'écriture Cirque de l'association Beaumarchais-
SACD, et lauréat 2020 du programme "Visa pour la création" de l'Institut Français Paris en partenariat
avec le Cirque Electrique
[SOMMAIRE]
Présentation de l'artiste
Biographie_page 3
Démarche artistique _ page 4

Présentation de la création
Note d'intention et genèse_page 5
Distribution et mentions_page 6
Les regards extérieurs_page 7

Calendrier_ page 8

Extraits sortie de résidence_page 9

Matières brutes : Paille, bois, terre_page 10

Compagnie SenCirk _ page 27

Les anciennes créations_page 28

Collectif Clowns d'ailleurs et d'ici _ page 30

Les actions culturelles_page 31

Partenaires_page 31

Equipe & Contacts _ couverture

[BIOGRAPHIE]

Modou Fata Touré est un artiste de cirque contemporain

sénégalais. Il jongle entre les disciplines et fusionne sa
culture avec celle du nouveau cirque.
Il est aussi un artiste hybride et multiple : acrobate, aérien,
manipulateur d’objets les plus improbables…

Modou Fata Touré découvre le cirque à l’adolescence à la

suite d’une rencontre avec une compagnie suédoise en visite
à Dakar. Fasciné, il décide très vite d’y consacrer sa vie et
d’en faire son métier. Quelques années plus tard, il est invité
à se former à Cirkus Cirkör en Suède.
Il retourne ensuite à Dakar et fonde SenCirk, la première
compagnie et école de cirque du Sénégal, dont il est
aujourd’hui le directeur artistique et qui réunit une
quarantaine de membres. Son ambition est de proposer un
nouveau visage du cirque au Sénégal et en Afrique en
général. Il expérimente en bouleversant les codes
traditionnels et en réunissant des artistes venus d’horizons
différents (breakdance, gymnastique acrobatique, danse
traditionnelle…) qui fusionnent leurs spécialités et leur
culture sénégalaise avec celle du nouveau cirque, venu
d'ailleurs.

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[DEMARCHE ARTISTIQUE]

Genèse Ce petit village de Gambie où je suis né. La vie y était stricte et rude. Mon enfance disparut dans les lignes du Coran que je devais réciter
par coeur dès l’âge de sept ans. Tout était prévu pour moi : En tant que fils de marabout renommé, j’avais la responsabilité de reprendre sa place
plus tard. Il fallait donc apprendre à être droit, fier et dur. Ne jamais montrer mes faiblesses car toute une communauté comptait sur moi.
Impossible de dévier de ce chemin tout tracé.

Révélation Après des années d’incertitudes, de colère, et de peurs, le cirque m’a libéré. Pour la première fois, je me sentais libre. Libre de rire,
libre de maîtriser mon corps, libre de choisir ma vie. En choisissant le cirque, si éloigné du chemin qui m’était destiné, j’affirmais mon individualité
personnelle et je trouvais progressivement mon identité artistique.

Poids, tension, équilibre trois mots clefs qui reviennent dans mes recherches.
Les poids que je porte en équilibre sur ma tête sont autant de responsabilités qui pèsent dans nos vies, particulièrement au Sénégal, où la famille,
la tradition, la religion, sont les indispensables de notre quotidien, et sont parfois difficile à porter.

La tension des corps suspendus, tordus, soutenus, en échos aux écarts souvent improbables que nous faisons pour vivre en harmonie. Entre
tradition et modernité. Entre ici et ailleurs. Entre individu et communauté.

L’équilibre qui fait tenir tout cela, fragile mais juste, précis, exacte.

Prise de risques comme élément pivot de ma pratique artistique. Elle fait aussi partie intégrante de ma vie et de mes questionnements. Aller vers
l’inconnu, sortir de sa zone de confort et tenter de maîtriser un nouvel environnement, une nouvelle figure, un nouvel agréé, une nouvelle façon de
créer.

Confrontation/ouverture Mon projet est de proposer un nouveau visage du cirque au Sénégal et en Afrique en général. Je m’amuse à
bouleverser les codes et les clichés traditionnels avec des artistes venus d’horizons différents (breakdance, gymnastique acrobatique, danse
traditionnelle…) qui fusionnent leurs spécialités et leur culture sénégalaise avec celle du nouveau cirque, venu d'ailleurs.
 [NOTE D'INTENTION
& GENÈSE DE LA CREATION]

L’obscurité d’abord… Puis la lumière. Peu à peu se révèle une scène envahie par la paille. Un être en émerge, comme issus du ventre
de la terre…

Avec Ancrage, Modou Fata Touré propose un spectacle empreint d’humanité et profondément nourri par sa terre d’origine.
Sur le plateau, l’engagement est total, oscillant entre poids, tension et équilibre. Les corps s’affrontent et se supportent, se jaugent et
s’apprivoisent, pour finalement trouver leur point d'ancrage. Un nouveau monde s’invente alors, où la nature et l’humain se
confondent, s’enracinent l’un à l’autre et nous plongent dans une profonde paix.

Après MAN FAN LAA, créé en 2021, qui explorait le déracinement de la jeunesse sénégalaise contrainte à quitter sa terre natale à la
recherche d'un avenir meilleur, en détournant cette fois-ci des objets du quotidien, Ancrage, est une quête d’identité, un retour aux
racines. En écho à sa propre histoire, Modou Fata Touré questionne le rapport que l’humain entretient avec la nature, déconnecté et
parfois conflictuel. En duo avec le voltigeur Ibrahima Camara, il s’est inspiré de matières brutes : la paille, le bois, la terre… pour
développer de nouvelles techniques et de nouveaux agrès, sa façon de faire du cirque. L’écriture, libre et plurielle, esquisse le nouveau
visage du cirque africain contemporain.
[DISTRIBUTION & MENTIONS]

Création 2023
Compagnie SenCirk

Création et mise en scène Modou Fata Touré

Jeu Ibrahima Camara, Modou Fata Touré
Création lumière Grégoire de Lafond
Bande Originale Loïc Sagot
Regards extérieurs Boureima Keinou, Nathalie Tarlet
Production déléguée Collectif Clowns d'ailleurs et d'ici - Laura Petit

Coproductions et accueils résidences La Scène Nationale de l’Essonne Agora-Desnos (Evry-Courcouronnes) ; le Plus

Petit Cirque du Monde (Bagneux) ; l'Espace d'Albret (Nérac), le Théâtre Des Bergeries (Noisy-le-Sec), le Cirque électrique
(Paris) ; la Cie Vis Comica, (Quessoy) ; Côté lumière, côté décors (Saint-Esprit des bois) ; le Grand Théâtre National de
Dakar (Sénégal)

Soutiens Le Ministère de la Culture (DGCA) ; La Région Ile de France ; La Spedidam ; La SACD et l’Académie Fratellini –
Lauréat 2021 « Processus Cirque » ; L’Institut Français Paris – Lauréat 2020 « Visas pour la création » ; La
SACD/Beaumarchais – Lauréat 2020 « Aide à l’écriture de cirque » ; l'Institut Français de Dakar (Sénégal) ; la Ville de Pantin,
la SPEDIDAM
[REGARDS EXTERIEURS]

Nathalie Tarlet - Artiste clown, metteuse en scène 

Formée à l’Ecole de cirque Fratellini, puis auprès de Michel Dallaire , Nathalie Tarlet
a joué et transmis l'art du clown aux 4 coins du monde, d’abord en tournée auprès
d'Annie Fratellini, Cirque ARCHAOS, opéra de Nantes, opéra de Lyon, puis au sein de
prestigieuses troupes de cabaret internationales en tant qu'artiste Clown sous
chapiteau. Enfant du pays, elle revient en Côtes d’Armor en 1998 pour y créer la
compagnie VisComica qui s'impose avec le cabaret tournicote en 1999-2000 puis
alterne petites formes et spectacles (Le nez dans la rue, les Z'alpagueurs, le Chut,
Concerto loco, Cabaret le Fla Fla Fla, Pouce (solo crée en 2015).
Nathalie Tarlet est régulièrement sollicitée en mise en scène, direction d'acteurs,
regard extérieur... sur des créations théâtre, clown ou musique, et donne des stages
professionnels notamment dans son propre lieu, en Bretagne

Boureima Kienou - Danseur, chorégraphe, percussionniste

Issu d’une grande lignée de griots et détenteur d’un diplôme d’état en danse
contemporaine (CFBD de Lyon), Boureima Kienou est originaire du Burkina Faso.
Depuis plus de 20 ans, il enseigne la danse africaine, l’afro-contemporain, la danse
contemporaine, la world danse, l’afro-moderne urbaine, les percussions africaines et
la percussion corporelle. Il transmet ses connaissances de l’histoire de la danse et de
son contexte social, lors de cours, stages et ateliers de recherche chorégraphique
qu’il dispense. Fondateur, chorégraphe et danseur interprète de la Compagnie Akli, il
est à l’origine de plusieurs spectacles mêlant composition et interprétation
chorégraphique et musicale. Son lien à la création et à la transmission étant
indissociable, il invite un large public à suivre sa démarche. Au sein de son univers
multiforme, Boureima Kienou nous mène et nous embarque sur les traces de son
cheminement de passeur, avec engagement, amour, humour et folie.
[CALENDRIER]

2023
17 et 18 février 2023 Festival CirkusMania, Stockholm, Suède - Avant-Première
28 février 2023 Espace d'Albret, Nérac - Première
17 mars 2023 Scène Nationale de l'Essonne Agora Desnos, Evry-Courcouronnes
25 mars 2023 Théâtre Des Bergeries, Noisy-le-Sec
08 au 23 avril 2023 Cirque Electrique, Paris
07 mai 2023 Jours de cirque, La Cascade, Pôle National Cirque Ardèche, Auvergne-Rhône-Alpes
13 et 14 mai 2023 La Ferme du Buisson, Noisiel
03 et 04 juin 2023 Festival Cirkuliacija, Vilnius, Lituanie
11 juin 2023 Les Préalables du Festival d'Alba, La Cascade, Pôle National Cirque Ardèche, Auvergne-Rhône-Alpes
24 juin 2023 Festival Cirque en Beauce, Nottonville
30 juin et 01 juillet 2023 Festival Trengo, Porto, Portugal
02 juillet 2023 Théâtre Viriato, Viseu, Portugal
11 au 12 juillet 2023 Pôle culturel Ev@sion, Ambarès et Lagrave (option)
16 et 17 septembre 2023 Festival Cergy Soit !, Cergy
23 et 24 septembre 2023 Festival des Arts mêlés, Eysines
29 septembre 2023 Espace culturel Picasso, Montigny les Cormeilles
06 et 07 octobre 2023 Le Plus Petit Cirque du Monde, Bagneux
18 novembre 2023 La Ferme de Bel Ebat, Théâtre de Guyancourt
27 décembre 2023 Festival Circumnavigando, Gène, Italie

2024
20 janvier 2024 Le Grand Pré, Langueux
15 février 2024 Scène Nationale de Dieppe, Dieppe
13 au 28 avril 2024 Tournée Afrique
01 au 05 mai 2024 Festival Circusstad, Rotterdam, Pays-Bas (options)
[EXTRAITS SORTIE DE RESIDENCE AOÛT 2022]
 MATIERE BRUTE N°1
Paille/Raphia

Référence au Kankourang
(danse traditionnelle de Casamance, au sud du Sénégal)

Elle habille, elle recouvre le corps

Personnages modelés par la paille : créature mythologique, sorcier...

Des formes émergent et les interprétations sont libres

Référence aux croyances animistes

Sorcellerie / cérémonie marabout

Maison / Foyer / Nid / Renaissance

Nourricière / cycle de la vie

9 mois avant de pouvoir récolter le blé

Musicalité de la paille / bruissement / Son naturel

Paille comme élément propre au cirque traditionnel // comment

l’intégrer au cirque contemporain
Référence au Kankourang, danse traditionnelle de Casamance, au Sud du Sénégal

-6-
 MATIERE BRUTE N°2
Bois
J’avais en tête la technique du mât chinois mais en essayant quelque chose de
différent, de l’adapter, de le personnaliser. J’ai trouvé des branches et je les ai
transformés en perches. Une perche frontale, que je place sur mon front et sur
laquelle je fais tenir mon partenaire en équilibre. Et une deuxième perche que je
porte à l’épaule. Mon partenaire est hissé au-dessus de ma tête à plus de 7m50 de
hauteur.

J’y explore concrètement la notion d’ancrage au 1er sens du terme. En tant que
porteur, sans mon ancrage au sol, mon partenaire perd son équilibre et n’aura pas la
possibilité de s’exprimer. Et sans l’agilité et la légèreté d’Ibrahima, je tombe.

Cette technique témoigne aussi d’une forte connexion que j’ai avec lui, nous sommes
reliés, interdépendants, et conscient l’un de l’autre dans nos moindres gestes.
Elle témoigne aussi de notre rapport au risque et de nos énergies, propre au
Sénégal, qu’on retrouve aussi dans nos vies au quotidien. C’est ce qui fait la force de
notre cirque.

Le bois est un élément qui va se décliner au fur et à mesure du spectacle et qui finira
en arbre, que nous aurons construit ensemble.

Le bois est une matière transformée/manufacturée par les humains : on le coupe, on

le taille, on lui donne la forme qu’on veut, et pour cela on rase des forêts entières…
Cela avait du sens pour moi de m’en servir comme medium entre moi et Ibrahima.
Perche d'équilibre Perche frontale
 MATIERE BRUTE N°3
Terre

Modou est recouvert de terre / Il fait corps avec la nature / Il se fond

en elle

C'est une créature qui sort du ventre de la terre

Ibrahima est « propre » / humain

Rapport à l’enfance

La terre nourricière, origine du monde, la mère

Rapport au vivant, à l’humanité (rf. à Adam constitué d'argile selon le

Coran)

Manipulation de la terre : Je joue avec ma terre au 1er sens du

terme
-11-
[SENCIRK]

SenCirk se veut un projet à la fois social et artistique portant plusieurs objectifs : former les jeunes aux arts du cirque et
leur proposer par la suite des opportunités de collaborations au Sénégal et/ou à l’étranger, tout en développant des
actions à caractère social envers un public en situation de grande précarité.

Au Sénégal, SenCirk’ est la seule structure de cirque existante : la première compagnie, la première école, et le premier chapiteau de
cirque. 

La compagnie, née en 2006, rassemble aujourd’hui une dizaine d’artistes professionnels circassiens et pédagogues venus d'horizons
différents (breakdance, gymnastique acrobatique, danse traditionnelle…) qui fusionnent leurs spécialités et leur culture traditionnelle
sénégalaise avec celle du nouveau cirque, venue d'ailleurs. L'esprit de la Compagnie SenCirk' puise sa force dans l'originalité de
sa pratique des arts du cirque, décomplexée et empreinte d'une liberté sans égale. Leur performance physique se mute en
un acte artistique, où la mise en danger des corps, brute, sans filet, met en scène un véritable nouveau cirque contemporain africain. 

L’école, créée en 2010, accueille une quinzaine de jeunes (18-25 ans) en formation. L’essence même de son existence réside dans
les valeurs et bienfaits du cirque qu’elle souhaite véhiculer et utiliser comme outils d’insertion sociale et professionnelle.
L’association a ainsi accueilli de nombreux jeunes afin de leur apprendre les métiers du cirque et de les préparer à des carrières
professionnelles, mais également de leur donner toutes les chances de s’épanouir, grandir, se responsabiliser et ainsi prétendre à un
avenir meilleur.
Dans cette même démarche, des ateliers de cirque social sont aussi donnés dans des ONG et centres d’accueil de Dakar et sa
banlieue en direction de jeunes et d’enfants en situation de grande précarité (enfants des rues, jeunes filles/femmes victimes
de violence…).

Enfin, en février 2018, SenCirk' montait le premier chapiteau de cirque du Sénégal. Ce nouvel espace représente une formidable
opportunité pour SenCirk' qui a l’ambition de devenir non seulement une nouvelle scène culturelle, spécialisée dans les arts du
cirque, mais également un lieu de recherche artistique basé sur l’ouverture et l’échange (interdisciplinaire et international), et
enfin, un espace d’insertion autour du cirque social.
[LES ANCIENNES CREATIONS]

MAN FAN LAA - 2021

MAN FAN LAA - “Moi où je suis ? ” en wolof - est la question posée par cinq
jeunes frères sénégalais. C'est un cris d'espoir vers un avenir meilleur où
comment la jeunesse sénégalaise se projette vers un futur plus juste
malgré les dures réalités du quotidien. Il évoque la souffrance de se
séparer des siens, le déracinement de quitter sa terre mais aussi le
courage et la fierté de se sentir libre. Entre introspection et rencontre
avec l'autre, ils puiseront dans leurs cultures pour tenter de trouver des
réponses à leurs questions. Remontant au cœur de leur histoire, ils
détournent leurs objets du quotidien en agréés multiples (bassines, sacs
de riz...) en plongeant loin dans leurs racines, parfois jusqu’à la transe.
VOIR > TEASER

United africa - 2015

Sencirk' s'engage pour une Afrique unie face aux épreuves qui l'ont
affaiblie et aux défis contemporains.
Le spectacle "United Africa" ("Africa Mboolo moi doolé"/ "l’Union
Africaine") est un véritable manifeste pour l'unité des peuples du
continent, inspiré par les plus grands penseurs africains, du Sénégalais
Cheikh Anta Diop au Sud-Africain Nelson Mandela, en passant par le
Ghana et Kwame Nkrumah.
VOIR > Reportage et extraits de « United Africa » réalisé dans le cadre de
l’African Circus Art Festival (2018)
[LES ANCIENNES CREATIONS]

I'm a man - 2013

A l'occasion du 2e volet du projet culturel "Tandem Dakar-Paris", le
spectacle "I'm a man" a été créé en collaboration avec le Cirque
Électrique. Quatre circassiens sénégalais (Abdel Kader, Modou, Samy et
Jimy) ont rejoint quatre circassiens français (Nelson, Robin, Benjamin et
Yvan) sur scène pour 21 représentations, du 6 au 31 décembre 2013,
sous le chapiteau du Cirque Électrique. Le spectacle a rencontré un vif
succès auprès du public parisien, avec plus de 6000 entrées.
VOIR > « Une compagnie dakaroise au Cirque Electrique à Paris » – TV5
Monde (2013)

Chiopité - 2012
Fusion des arts du cirque contemporain et de l’approche pluridisciplinaire
de Sencirk’, « Chiopité » puise son inspiration sur quelques maux de la
société sénégalaise, qui se reflète à travers la violence et la précarité ; et
plus particulièrement sur le vécu de de Modou Fata Touré, le personnage
principal du spectacle, qui fut enfant de la rue dans la capitale dakaroise.
Le nom du spectacle « Chiopité » en langue wolof, signifie le changement,
l’évolution.
VOIR > TEASER
[COLLECTIF CLOWNS D'AILLEURS ET D'ICI]
(PRODUCTEUR DÉLÉGUÉ)

Depuis sa création en 2002, le Collectif Clowns d’ailleurs et d’ici (CCAI) s’articule autour d'un projet d'échange international de
dimension artistique, sociale et éducative en partenariat avec des écoles de cirque social à l’étranger, et plus
spécifiquement dans des pays où cette discipline est peu répandue.

L'objectif est de promouvoir un cirque social, multiculturel, luttant pour l'égalité des chances et contre les discriminations
sociales, qui permet à des publics de participer, par la pratique artistique, au développement durable de zones marginalisées.​

Le Collectif s’est construit en un réseau composé de professionnels issus de différents domaines artistiques (arts du cirque mais

aussi musique, danse, théâtre...) et de différents métiers (artistes interprètes, metteurs en scène, techniciens...), tous réunis par l’envie
de transmettre, d’échanger, de co-créer avec des artistes d’autres horizons qui agissent en direction de populations
défavorisées.

L’intervention du CCAI se situe sur de l’accompagnement au développement des écoles de cirque social sous ses différents
aspects (formation, structuration, équipement…). Parmi les axes d’accompagnement figure également un appui à la création et à la
diffusion de spectacles. C’est dans ce cadre que le CCAI accompagne la création "Ancrage" en tant que producteur
délégué.
RENCONTRES ET ATELIERS D'INITIATION
AUX ARTS DU CIRQUE
ATELIERS/RENCONTRES SOUS LE
SIGNE DE L'INTERCULTURALITÉ

En parallèle des tournées ou des accueils en résidence organisées en France, nous

développons le volet « Ateliers / Rencontres interculturelles »
 
De manière générale, la rencontre interculturelle est au cœur de notre projet
associatif. C’est pourquoi les actions proposées sont toujours accompagnées de
temps de rencontres (formels et informels) entre les artistes étrangers et les
habitants, afin de sensibiliser les différents groupes bénéficiaires à la
découverte d’une autre culture, mais aussi à la vie des artistes que nous
accompagnons à l’année et de leur choix d’être devenus artistes de cirque
dans des pays où cette discipline est le plus souvent encore mal connue/reconnue.
 
Par ailleurs, les actions que nous mettons en place nous montrent que, par le biais
du cirque et des valeurs qu’il véhicule, la création d’un lien, la transmission
et la réalisation d’un projet commun sont possibles entre des personnes de
pays très différents qui n’ont pas la même culture ni les mêmes codes sociaux.
C’est cette idée que nous voulons impulser auprès du public français.

L'objectif principal des actions culturelles est de créer du lien social autour d'enjeux
culturels, éducatifs et ludiques. Par le biais de la rencontre avec les artistes, il s'agira :
• De donner accès à la pratique des arts du cirque
• De faire découvrir le processus de création artistique
• De promouvoir la diversité, la mixité et la rencontre interculturelle

En 2023, dans le cadre de l’accueil du spectacle « ANCRAGE » et de ses deux

artistes Modou Fata Touré et Ibrahima Camara, nous proposerons des
actions autour des thématiques abordées dans le spectacle d'une part, et du
parcours des artistes venus du Sénégal d'autre part.
PROPOSITIONS D'ACTIONS....

Chaque action serait construite autour d'un temps de pratique et d'un temps d'échange
avec les artistes.

Proposition n°1 : Initiation au détournement d'objet

Dans la création, les artistes détournent les objets de leur quotidien et s'ouvrent à de
nouvelles propositions artistiques inspirées de leur environnement. Au cours de cet
atelier, les artistes proposeront aux participants de se saisir d'un objet de leur
quotidien, d'identifier ce qu'il représente pour lui, et de tenter d'en extraire une
proposition artistique.

Proposition n°2 : De la technique classique à l'appropriation artistique

A partir d'une technique de base (jonglage, acrobatie, équilibre...), les artistes vont
progressivement amener les participants vers le chemin de la création artistique. Où
comment s'appuyer sur la technique classique pour exprimer sa propre identité
artistique.

Proposition n°3 : Improvisations et matières brutes

Dans leur spectacle, les artistes travaillent et s'inspirent de matières brutes comme la
paille, le bois, la terre... Ils se transforment au gré des éléments qui les entourent.
Parfois arbre, parfois créature ou sorcier, ils se laissent imprégner par la matière. Les
artistes aimeraient proposer aux participants un atelier d'improvisation autour de cette
expérience de la matière.

Proposition n°4 : Confiance et écoute du partenaire

Les artistes présentent une création en duo. L'écoute de l'autre, la confiance et la
communication sont des éléments essentiels et nécessaires à leur complicité scénique.
Cet atelier sera donc construit autour de cette thématique afin de permettre aux
partcipants de travailler sur l'écoute et la considération de l'autre dans une démarche
de création collective.
[SOUTIENS - ACCUEILS EN RESIDENCE - COPRODUCTIONS]
ancrage [Pièce de cirque de Modou Fata TOURE
Compagnie SenCirk]

Contact artiste
Modou Fata TOURE
07 55 76 38 82
modou.sencirk@gmail.com

Contact production & diffusion

Collectif Clowns d'Ailleurs et d'Ici

Laura PETIT
ccai.contact@gmail.com
06 81 06 01 65
www.ccai.fr

Contact SenCirk'
Compagnie SenCirk'
sencirk.developpement@gmail.com
www.sencirk.org