Dossier Artistique

Spectacle
Du Monde Entier

Affiche du spectacle

Nom du Porteur :
M. Jean-Michel LAURENT
Tél. : +33 7 62 67 48 18
Email : jeanmichel.laurent9@icloud.com

Artistes sur scène :

M. Christophe Erard M. Mamadou SOMA
Tél. : +41 79 312 47 94 Tél. : +45 50 10 51 54
Email : christophe@christopherard.com Email : smmamadou5@gmail.com

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Le Projet Artistique
Présentation

Le spectacle est une adaptation des poèmes DU MONDE ENTIER écrits par Blaise Cendrars
entre 1911 et 1918. Il est conçu dans le cadre de l’association « Le poteau noir » dont le
porteur du projet, Jean-Michel Laurent, en est le président. Association dont le but est de
promouvoir la diffusion de la poésie au travers de spectacles réunissant comédie et danse,
conception visuelle, mise en scène avant-gardiste, musique, ingénierie sonore et vidéo.

Il sera interprété sur scène par un unique danseur / acteur, Mr. Mamadou SOMA, accompagné
par Christophe Erard, musicien polyvalant.

3 poèmes seront mis en scène :

- Les Pâques à New-York

Les Pâques à New-York est un poème de Blaise Cendrars (1887-1961), publié en 1912 sous le
titre Les Pâques aux Hommes nouveaux, c'est dans son édition de 1919 que le poème recevra
son titre définitif.
Dans de nombreux pays d’Europe, la misère sévit (Italie, Irlande) entraînant une forte
émigration vers les USA en pleine expansion. Par ailleurs, du point de vue artistique, une
véritable révolution voit le jour (musique, peinture, poésie...). C’est dans ce contexte que
Cendrars, poète et aventurier, se rend à New York en avril, lors des fêtes chrétiennes de
Pâques évoquant une promesse de vie nouvelle et de triomphe du bien sur le mal.

- Prose du Transsibérien et de la Petite Jeanne de France

La Prose du Transsibérien et de la petite Jeanne de France est un poème écrit durant les
premiers mois de 1913 par Blaise Cendrars
La Prose du Transsibérien relate le voyage d’un jeune homme, Blaise Cendrars lui-même,
dans le Transsibérien allant de Moscou à Kharbine en compagnie de Jehanne qui au fil des
vers et du trajet se révèle être une fille de joie. La Prose du Transsibérien fait partie d’une série
de textes que Cendrars écrit à la même époque concernant la thématique du voyage et la
rêverie poétique qui l’entoure. Ces poèmes sont le fruit de plusieurs années de voyages
entre Paris, Moscou, et New York de 1905 à 1912.

- Le Panama ou les aventures de mes sept oncles

Le Panama ou les aventures de mes sept oncles est un poème écrit par Blaise Cendrars en
1914 et publié en 1918. Il est intégré au recueil Du monde entier en 1919, dans lequel il forme
la dernière pièce d'un triptyque composé des Pâques à New York (1912) et de La Prose du
Transsibérien et de la petite Jeanne de France (1913).
Plus long poème du recueil, le Panama est aussi celui qui embrasse le plus grand espace.
L'évocation des sept oncles, du Panama, est l'occasion pour le poète d'un véritable
« inventaire cumulatif du globe » selon le mot de Paul Morand, tout l'espace habité du globe
est ainsi inclus dans le poème.

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 Thèmes Abordés

- Les Pâques à New-York

o Questionnement ontologique
o Rêve américain & immigration

- Prose du transsibérien et de la petite Jeanne de France

o Guerre Russo-Japonaise
o Relation amoureuse ambigüe
o Mal du pays

- Le Panama ou les aventures de mes sept oncles

o Crack du Panama et ses conséquences sur la famille de l’auteur
o Bilan de l’existence de baroudeur de celui-ci

Public Visé

Tout public francophone dans le monde, c’est-à-dire dans le cadre de la francophonie.

Musique

La musique est ici comprise dans la pensée africaine où son rôle est social et spirituel.
Elle supporte la dramaturgie perçue comme inséparable du rituel.

Scénographie

Ajout de visuels artistiques, motion design, effets visuels (brume, fumée), effets de lumière et
autres ingénieries visuelles.

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Visuels 3D de la scène :

Conditions Techniques

3 écrans géants, installation d’ingénierie sonore.

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Les Biographies
Mr. Jean-Michel LAURENT
Compositeur et Porteur du projet

Compositeur de musique électro-acoustique de style avant-gardiste

Laurent a étudié le piano, l'harmonie, le contrepoint, l'orchestration et la

direction d'orchestre à l'École Normale de Musique Supérieure de Paris,
ainsi qu’en autodidacte. Il enseigne depuis de nombreuses années le
piano, l'harmonie, le contrepoint et le solfège et a désormais décidé de
poursuivre sa carrière de compositeur.
Ayant composé des œuvres dans tous les genres (instrumentale,
musique de chambre, vocale, orchestrale, concerto), il les a définitivement abandonnées pour
la musique électro-acoustique, qu'il aime qualifier d'acousmatique, depuis 2020. Laurent
compose une musique très originale à partir de ce matériau, étant probablement le seul à y
utiliser la technique sérielle, et à condenser le développement en pièces courtes où la
spatialisation des éléments est fondamentale.
Il s’est cependant depuis tourné vers d’autres voies d’expression où la conception de la
musique dans un cadre rituel est important.

https://fr.linkedin.com/in/jean-michel-laurent-90781320a

Mr. Mamadou SOMA

Acteur Danseur

Mamadou SOMA est un artiste/comédien/danseur originaire du Burkina

Faso.
Née à Banfora, à l’ouest du pays, où il rencontre véritablement le théâtre
en 2012 avant de rejoindre l’École Supérieure de Théâtre Jean Pierre
Guingané à Ouagadougou où il a eu son premier diplôme.
À sa sortie de l’école il participe à de nombreux spectacles de théâtre et
danse avec des metteurs en scène différents parmi lesquels on peut citer
entres autres :

2020 : ‘Mirages et Perditions’ mise en scène Aristide Tarnagda et ‘Mister Time’ mise en scène
Noel Minoungou.
2019 : ‘Cri de l’espoir’ mise en scène Amadou Mandé et ‘Prophètes sans dieu’ mise en scène
Mahamadou Tindano.
2018 : ‘Les bouts de bois de dieu’ mise en scène Luca Fusi.
2017 : ‘Claire de Lune’ chorégraphie de Blandine Yaméogo.

Ses expériences de création théâtrales qui sont fortement basées sur le texte et sur la langue
(française) qui n’est pas comprise par près de 80% de la population de son pays, Mamadou
SOMA s’est et continue de s’interroger sur la forme de théâtre qui pourrait convenir à une
population composée de plusieurs langues comme c´est le cas dans son pays qui compte plus
de 60 langues et traditions complètement différentes.
Cette interrogation l’amène à approfondir sa formation artistique en théâtre et dans d’autres
domaines artistiques comme la musique (avec la kora, la flûte traditionnelle et la calebasse)
et la danse. Il participe comme stagiaire au Laboratoire ELAN dans le cadre du festival Les

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Recréatrales à Ouagadougou. Il a fait aussi des stages à l’étranger notamment : l’Académie
des Arts Vivants de performance Baden Württemberg en Allemagne et à l’Université des Arts
de Zurich en Suisse.
Sa volonté de redonner une identité au théâtre Burkinabè et Africain qui ne soit pas celle
héritée de la colonisation le conduit à créer sa propre compagnie de théâtre nommé ‘Théâtre
Éclosions’. Dès la création de cette compagnie, Mamadou SOMA, avec deux compagnons,
explore une autre forme de théâtre basé sur le corps en puisant leur inspiration dans les rituels
et traditions de leur pays. Il se penche sur des thèmes complexes, avec la volonté de donner
une vraie dynamique positive à la jeunesse de son pays qui a soif de changement.
Il crée donc des spectacles tel que : ‘Mon ami n’aime pas la pluie’, ‘Prophète sans Dieu’ et
‘Silmandé’ (Tourbillon), SINI, Autopsie d’un continent mourant, etc.
Récemment diplômé en Master Théâtre Physique à l’Accademia Teatro Dimitri en Suisse,
Mamadou SOMA a travaillé sur les rites de passage traditionnel. Car pour lui : « nous nous
devons de renaître pour trouver un nouveau souffle. »
Tout en continuant son travail artistique, Mamadou Soma poursuit des études Doctorale à
l’Université des Arts de Zurich ou il explore les rites de passage traditionnel pour créer un
espace liminal hybride théâtral qui permet l’inclusion et la participation pour une transformation
sociale par l’art.

https://soma.theater/
https://www.accademiadimitri.ch/en/mamadou-soma-2/

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 Mr. Christophe ERARD
Musicien, Chanteur, Compositeur, Producteur

Christophe Erard est un musicien passionné par les musiques du

monde.
Il parcourt le monde depuis 1988 à la découverte des peuples et des
cultures au travers de leurs musiques. Il aborde celles-ci par la pratique
directe et vivante in situ et encadrée par les dépositaires du savoir
traditionnel.
Intimement persuadé que la partie énergétique, magique, mystérieuse
se perd dans la transmission écrite, il a préféré l’imprégnation. Ce
processus lent lui permet de vivre la musique comme un partage, une
rencontre, un voyage, un chemin de vie.
Il s’exprime à ce jour à travers sa voix, qui peut produire des chants pygmées, du yodel suisse,
des chants des steppes de la Mongolie jusqu’en Iran et à travers un vaste instrumentarium de
800 instruments.
En effet, au fil des ans et des rencontres, il a développé la maîtrise des percussions, des
instruments à cordes et des vents.
Parallèlement à sa formation, il a produit et joué dans plus de 3000 concerts en Suisse, en
Europe et dans le monde, participé à des projets de théâtre, de danse, et composé pour des
films, des spectacles, du cirque et des marionnettes.
Pendant près de vingt ans, il a accompagné dans toute la suisse des cours de danse africaine
et des thés dansant (duo contrebasse hackbrett).
L’aspect humain étant important à ses yeux, il est aussi beaucoup intervenu en milieux
scolaires et associatif afin de démontrer la richesse de l’autre.

https://www.christopherard.com/
https://ch.linkedin.com/in/christophe-erard-60963ba3?original_referer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

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 Mr. Fred HEB
Metteur en scène

Fred HEB, après des années dans d'autres domaines professionnels,

démarra les Cours Florent à Paris entre 2002 et 2003.
Puis il passe et réussit une audition pour un autre cours d'art dramatique
en 2003, Côté Cours. Il prend un congé parental en 2004 et reprend
l'activité artistique progressivement à son arrivée à Bordeaux début 2005,
en commençant à écrire ses premiers sketches puis fait ses premiers pas
sur un plateau de tournage.
Il entame ses premières collaborations entre 2006 et 2007.
Il réalise ensuite ses premiers pas sur scène à Bordeaux et surtout à Paris dans trois théâtres
durant six mois en 2008, dans son tout premier One Man Show ‘Faîtes comme chez moi !’.
Spectacle qu'il écrivit, qu'il mit en scène et qu'il interpréta.
Il continue de collaborer avec des compagnies de spectacles vivants et des théâtres durant
des années. La Cie des SaltimBranques, dans le spectacle tous publics ‘La véritable histoire
de Hélicon’, avec La Cie Drôle d'Histoire, dans ‘Comme chien et chat’ dont il est aussi, l'auteur
ou La Cie Regards de Deux mains avec ‘Aux âmes citoyens !’ qui se trouve être son deuxième
One Man Show.
En tre 2012 et 2014, il se produit sur la scène du Théâtre des Salinières à Bordeaux.
On le voit dans les pièces suivantes : ‘Ladies Night’, ‘Une Aspirine pour deux’, ‘Amour et
Chipolatas’, et ‘Un ami imprévu’.
Aussi parallèlement, il crée son premier conte jeune public en 2009, qu'il jouera jusqu'en 2019.
En 2014 il est sur la scène du café-théâtre La comédie Gallien dans des spectacles jeune
public, ‘Fanfan et Cabot’ et sa suite ‘Fanfan et Cabot II’, dans son premier One Man Show :
‘Faîtes comme chez moi !’, qans la pièce ‘Brouillon de culture’ et dans ‘Y a-t-il un détective ?’
qui est la première pièce qu'il écrivit et mit en scène avec deux équipes différentes jusqu'en
2016.
Il sera aussi le personnage de Joseph Garcin dans la célèbre pièce de Jean Paul Sartre ‘Huis
Clos’, pour la Cie théâtre Furieux en 2015. Puis en 2016, il crée avec Fanny Meunier, la Cie
TousArtsYmuT.
Pour cette compagnie il coécrit et met en scène une pièce ‘T'en as parlé à ton père ?’.
Il reprend le conte jeune public qu'il avait créé : ‘Cacahuète. Un Gorille sur la Banquise.’, puis
il met en scène en 2019, une autre pièce qu'il écrivit en 2016 : ‘But Not For Me’.
L'aventure de La Cie TousArtsYmuT s'arrête en conséquences de la crise sanitaire en 2021.
A la télévision, Fred a obtenu des seconds rôles dans ‘Suspectes’ pour M6, puis pour France
Télévision dans le téléfilm ‘Midi et soir’ en 2011, dans la série : ‘Famille d'accueil’ en 2012 et
2014.
Puis il tourna avec la réalisatrice Coline Serreau dans le téléfilm ‘Pierre Brossolette’, en 2015.
En 2016, il était à l’affiche du téléfilm ‘Harcelée’ toujours pour France TV. En 2017, il obtient
un second rôle dans la saison 2 de ‘Baron Noir’ pour la chaîne Canal +, il crée la même année
sa web série qu'il écrit et dont il incarne le personnage principal : ‘Les chroniques de Don
Moilfric’.
En 2020, il tourne dans ‘Je te promets’ pour TF1, puis de nouveau pour France TV, entre 2021
et 2022, il aura différents seconds rôles dans ‘Capitaine Marleau’, ‘Nina and the Pig’, ou dans
le documentaire fiction ‘La Guerre des Trônes’. Enfin pour le cinéma, il a tenu le rôle principal
dans deux courts métrages : En 2013 pour ‘Le point de rupture’ et en 2018 pour le film ‘De
l'autre côté du trottoir’. Et puis des seconds rôles dans : ‘Hippocampe’, un autre court métrage,
puis dans les longs métrages : ‘Nos héros sont morts ce soir’, en compétition au festival de
Cannes en 2013 et dans ‘Les enfants de la forêt’ en Juin 2023.
Parallèlement durant toutes ces année Fred a également travaillé pour Le théâtre sur mesure,
une SARL, spécialisée dans la formation et dans le théâtre d'entreprise, durant neuf années
entre 2013 et 2022. Il aura ainsi participé à de multiples représentations sur des thématiques
comme le harcèlement, les personnes en situation de handicap, les risques psycho-sociaux,
ou les difficultés de communication notamment au sein des entreprises de la fonction publique.
Il fût également voix off depuis 2012 pour un documentaire, ‘La rivière bleue’, ou des publicités
ou des démos à destination de formations médicales.

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En 2022, il est contacté par Jean Michel Laurent pour reprendre le travail de mise en scène
sur le show ‘Du monde entier’.

https://www.agencesartistiques.com/Fiche-Artiste/743822-fred-heb.html
https://fr.linkedin.com/in/fred-heb-a4b115a9?original_referer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

Melle. Emilie CARLOTTI

Conceptrice Visuelle 2D et 3D

Passionnée par les arts graphiques en général et la création d’image en

particulier, Emilie se spécialise dans la modélisation 3D pour des projets
architecturaux et de décoration intérieure et extérieure.
En se basant sur cette modélisation, elle réalise ensuite des visuels photo-
réalistes pleins de détails et de vie en recréant l’environnement aux
alentours. Les clients peuvent alors se projeter dans leur futur projet
comme s’ils avaient une photo devant eux.
Elle travaille pour des Architectes, Décorateurs, Agences d’évènementiel,
Organisateurs de mariage etc…
Elle créé également des vidéos 3D, du montage vidéo ainsi que des visites virtuelles.
En 2021, grâce à Jean-Michel Laurent, elle ajoute une autre corde à son arc en imaginant et
réalisant les visuels du spectacle en collaboration avec le Motion Designer.

https://sites.google.com/view/decoincidences3d
https://fr.linkedin.com/in/emilie-carlotti

Mr. Lucas REDOUTEY

Motion Designer

Après plusieurs missions réalisées en parallèle de ses études, depuis

septembre 2022, Lucas est free-lance à plein temps et prestataire pour
des agences, artistes, institutionnels, YouTubeurs... en tant qu'artiste en
effets visuels numériques et trucages vidéos, ainsi qu'animateur
graphique 2D et 3D.

https://fr.linkedin.com/in/lucas-redoutey-992873200

Mr. Nicolas LEGRAND

Ingénieur du son

Nicolas travaille beaucoup en tournée avec tous types d'artistes ou

spectacles, principalement pour des concerts ou des spectacles
musicaux, mais aussi en enregistrement et mixage studio. Il travaille
aussi en salles de concerts, en théâtre, pour des compagnies ou pour
des sociétés de productions/prestations sonores en tant qu'intermittent
du spectacle.
Il est le responsable son du festival Pete The Monkey, à Saint Aubin sur
Mer (76) depuis 2014.
Il a travaillé en théâtre avec David Lescot, Alexandre Zeff, Hubert Colas...
En musique avec Shake Shake Go, Les Fatals Picards, La Chica, Keziah Jones … et des
dizaines d’autres.
https://www.nicolaslegrand.fr/
https://fr.linkedin.com/in/nilegrand

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