THÉÂTRE

SANS ANIMAUX

Jean-Michel Ribes

Une coproduction Le Palindrome / Artistes et Cie

Mise en scène Olivier Vandeputte
Musique originale Raphaël Callandreau
Conseils scénographiques Marie-Laure Rocher
Création lumière Jean-Christophe Barry et Christelle Bernot
Avec Victor Esteves , Morgane Lacroix, Célia Liger, Marc Prévot
Accordéoniste en cours de recrutement

Coproduction Cie Le Palindrome, Cie Artistes et compagnie, ville d’Ablon-sur-Seine

THÉÂTRE SANS ANIMAUX

Sous ce titre, Jean-Michel Ribes a réuni 8 courtes pièces de théâtre parfois absurdes et décalées, 8 fables
mettant en scène ce que l’auteur appelle « des endroits où la réalité ne nous a pas refermé ses portes sur
la tête » et où il s’amuse, sans vulgarité, des manies du genre humain, de l’incongruité du monde, de la
« bêtise de l’intelligence ».

Nous avons volontairement sélectionné 6 de ces textes : Tragédie, Égalité-Fraternité, USA, Monique,
Bronches et Souvenir. On trouvera pêle-mêle dans ces 6 saynètes : un frère en quête d’intelligence, un
couple qui se déchire à cause d’une belle-sœur actrice, un père qui a oublié le prénom de sa fille, un
descendant de l’assassin de JFK…

Avec ce texte, Jean-Michel Ribes a remporté le Molière 2002 du meilleur auteur francophone.

L’ÉLOGE DU SURSAUT

« J’aime beaucoup les étincelles des courts-circuits, les immeubles qui tombent, les gens qui glissent ou
qui s’envolent, bref, les sursauts. Ces petits moments délicieux qui nous disent que le monde n’est pas
définitivement prévu et qu’il existe encore quelques endroits où la réalité ne nous a pas refermé ses portes
sur la tête. Ces courtes fables, portraits, gribouillis, réunis sous le titre Théâtre sans animaux, sont une
modeste contribution à l’art en sursaut et un hommage à tous ceux qui luttent contre l’enfermement
morose de la mesure ».

Jean-Michel Ribes

L’AUTEUR, JEAN-MICHEL RIBES

Auteur, metteur en scène de théâtre et cinéaste, Jean-Michel Ribes dirige depuis 2002 le
Théâtre du Rond-Point à Paris. Il publie une quinzaine de pièces de théâtre comme Les
Fraises musclées, Jacky Parady ou Théâtre sans animaux. Touche-à-tout, ses activités sont
multiples : il crée pour la télévision deux programmes inoubliables à l’humour décapant Merci
Bernard et Palace. Jean-Michel Ribes réalise aussi quatre longs métrages au cinéma Rien ne
va plus, Chacun pour toi, La Galette du roi et en 2008, Musée haut, musée bas, adapté de
sa pièce éponyme nommée sept fois aux Molières qu’il a écrite et mise en scène en 2004. Homme de
théâtre, il met en scène de nombreux succès comme La Cagnotte d’Eugène Labiche et surtout Brèves de
comptoir qui lui vaut le Grand prix de l’humour noir en 1994. En novembre 2007, il publie Le Rire de
Résistance, un catalogue-manifeste d’insolence, de drôleries et de liberté pour rendre hommage à tous ceux
qui ont résisté à tous les pouvoirs par le rire. En novembre 2008, il préside le premier Festival du film
anglophone d’Angoulême. A l’image de ses nombreuses récompenses, Jean-Michel Ribes est une figure
essentielle du théâtre français.
 LE PALINDROME

Le Palindrome, jeune structure de spectacle vivant, a vu le jour en juin 2005. Son premier spectacle, Quai
Ouest de Bernard-Marie Koltès, est créé à l’Espace Alain-Poher d’Ablon-sur-Seine où la compagnie est en
résidence, avant d’être présenté au Théâtre du Rond-Point de Saint-Maur des Fossés et au Théâtre des Deux
Rêves, à Paris. En octobre 2006, l’aventure prend son envol : la pièce est à l’affiche durant 3 semaines à
Paris, au Théâtre Les Enfants Terribles. En 2007, Le Palindrome propose sa seconde création, Un Air de
famille. Toujours en résidence à l’Espace Alain-Poher, la compagnie y présente la première du spectacle,
avant de jouer à Rueil-Malmaison, Sartrouville et Yssingeaux. Le spectacle continue de tourner actuellement,
et une version adaptée pour le bar est en projet.

Théâtre sans animaux, le nouveau projet de la compagnie, est soutenu par la ville d’Ablon-sur-Seine, où le
spectacle sera créé en début de saison 2009-2010.

ARTISTES ET COMPAGNIE

Créé en 2003, Artistes et compagnie a pour ambition de rendre le théâtre et la culture accessibles à tous.
La compagnie a donc bâti sa réputation sur la proximité de jeu et l’interactivité, en créant et en
représentant des spectacles « hors les murs ».

LE METTEUR EN SCÈNE, OLIVIER VANDEPUTTE

Formé à la comédie par la compagnie du Cerceau, Olivier a fait partie de l’équipe

créatrice de la compagnie Villa Commedia, dont l’objectif principal était l’accès au
théâtre pour tous. Avec elle, Olivier a co-écrit et joué dans deux spectacles
d’appartement. Il est ensuite devenu pour quelques mois le directeur artistique de la
compagnie. Puis il intègre l’équipe de la Reine Blanche en 2000, avec laquelle il joue
Féerie au pays gris, un spectacle musical pour enfants, avant de s’initier à la mise en
scène, en devenant tout d’abord assistant. Convaincu par cette expérience, il décide de
ne plus se consacrer qu’à la mise en scène.

En 2004, on lui propose de mettre en scène Le Dîner de cons de Francis Veber. Débute alors une aventure
de plus d’un an qui verra le spectacle joué à Paris, en Région parisienne et en Province.

En 2005, il devient le directeur artistique de la compagnie Le Palindrome. Avec elle, il monte Quai Ouest
de Bernard-Marie Koltès. Il rassemble autour de lui une équipe de 9 comédiens venus de tous horizons, une
costumière et une scénographe.

En 2007, il travaille sur Un Air de famille, et élargit le cercle de ses comédiens « complices » qu’il
retrouvera pour certains en 2009, dans Théâtre sans animaux, de Jean-Michel Ribes.
 LE COMPOSITEUR, RAPHAËL CALLANDREAU

Raphaël Callandreau commence sa carrière musicale par des études de piano

classique et jazz. Il étudie le jazz à l’école ARPEJ et au Conservatoire du 9e
arrondissement de Paris, et obtient parallèlement, à l’âge de 21 ans, un diplôme
de fin d’études de piano classique au Conservatoire National de
Boulogne-Billancourt. Se tournant ensuite vers le théâtre musical et la chanson,
il se forme à l’art de la scène au Conservatoire du 9e arrondissement, au Théâtre
de l’Avancée et au Studio des Variétés. De 2000 à 2003 il participe à de
nombreux spectacles musicaux en tant que pianiste, chanteur et arrangeur, tels que En passant chez
Monsieur Gainsbourg, le Cabaret des Filles de joie, Guitry en actes et en chansons… et mène parallèlement
à cela une activité de compositeur, avec ses propres œuvres. Depuis 2004, en plus de son activité de
pianiste et chanteur, il compose pour le théâtre : La Mégère à peu près apprivoisée (d’après W.
Shakespeare), Une Partie de cache-cache (N. Engel), Les Trois petits vieux (S. Van Lohuizen) et joue son
propre répertoire de chansons, dans un spectacle proche du one-man-show : le Raphou Show.

LES COMÉDIENS

Victor Esteves (Tragédie, Bronches, USA, Egalité-Fraternité, Souvenir)

Victor commence ses études théâtrales avec Serge Coursan où il joue sous sa direction
dans Marocca de Guy de Maupassant au festival Off d’Avignon. En 2003, au cinéma il
tourne dans L’Incruste réalisé par Corentin Julis et Alexandre Castagnetti. Pour des courts
métrages, il travaille avec Laurent Mailly pour La Jeune fille, Pscht !!! d’Adrian de
Maublanc et Chroniques des plateaux de l’est d’Arno Gervet. Comme metteur en scène,
il adapte Lettres de Drancy d’Antoine Sabbagh, Feu la mère de madame de Georges
Feydeau, Piège pour un homme seul de Robert Thomas. Il retrouve pour la seconde fois
Olivier Vandeputte, après avoir joué Koch dans Quai Ouest de Bernard-Marie Koltès.

Morgane Lacroix (Tragédie, Monique, Souvenir)

Née en 1984 à Paris, Morgane évolue dans le domaine théâtral grâce à différents
ateliers dans lesquels elle jouera entre autre Kroum l’éctoplasme de Hanokh Levin, ainsi
qu’une adaptation des poèmes de Jacques Prévert à l’occasion de l’anniversaire des 20
ans de sa mort. Après un cursus en gestion, Morgane se consacre entièrement à sa
passion et suit une formation de comédienne à l’école L’Eponyme. Aujourd’hui, elle
continue son chemin de comédienne avec la Compagnie les Théâtropathes, au sein de
laquelle elle co-écrit actuellement 3 spectacles. Prochainement, elle jouera le rôle de
Rose dans Des nuits à Rebours, une création de Lilian Lloyd assisté de Célia Liger.
Célia Liger (Tragédie, Bronches, Souvenir)

Formée par la Cie Lohengrin à Toulouse, puis par l’Eponyme, on a pu la voir dans Un
Sisyphe de Robert Merle, dans Meurtres de la princesse juive d’Aarmando Llamas et dans
Casimir et Caroline d’Odon von Horvath. Elle est également metteur en scène et a présenté
en 2006, Histoire d’âmes de Lilian Lloyd, qu’elle retrouvera très prochainement avec Des
nuits à rebours. Avec Théâtre sans animaux, Célia poursuit son chemin avec la Cie le
Palindrome, après Quai Ouest de Bernard-Marie Koltès et Un air de famille d’Agnès Jaoui
et Jean-Pierre Bacri.

Marc Prévot (USA, Egalité-Fraternité, Monique, Souvenir)

En 1990, après une formation professionnelle au Conservatoire du 18e arrondissement

de Paris, dirigé par Michel Galabru, Marc a très vite envie de découvrir toutes les faces
cachées de son art en se tournant autant vers le répertoire classique ou moderne que vers
le théâtre de rue, les spectacles jeune public, le cabaret, l’événementiel… Avec Artistes
et Cie, Marc s’oriente de plus en plus vers le spectacle de rue, qu’il affectionne
particulièrement. En 2008, il travaille sur un spectacle déambulatoire, Sur les traces de
Pharaon. C’est son sens aigu du plaisir du jeu qui a donné l’envie à Olivier Vandeputte de
travailler avec lui sur Un Air de famille d’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri.
 NOTE D’INTENTION

Théâtre sans animaux est le troisième projet de la Compagnie Le Palindrome. Les deux premiers, Quai Ouest
de Bernad-Marie Koltès et Un air de famille d’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, étaient deux textes aux
univers bien distincts. Pour ce troisième projet, je souhaitais aborder un nouvel univers, tout en conservant
l’idée de travailler sur un texte contemporain.

Je connaissais Théâtre sans animaux depuis sa publication chez Actes Sud, et en relisant la pièce parmi des
dizaines d’autres, j’ai été frappé par l’évidence de l’écriture, la fluidité des dialogues, malgré la grande folie
et l’extrême second degré –si ce n’est triple degré- qui se dégagent de l’ensemble. Il en résulte un théâtre
simple mais pas simpliste, un théâtre populaire en parfait accord avec la volonté de la compagnie de
proposer des spectacles pour tous, sans perdre de vue la qualité des textes, l’intelligence du propos. C’est
pourquoi mon choix s’est porté, rapidement et simplement, sur cette pièce.

Les huit pièces contenues dans l’œuvre ne sont pas toutes portées sur scène. J’ai fait le choix de ne
monter que six textes, pour différentes raisons, humaines notamment, car je souhaite pour ce troisième
spectacle retravailler avec les comédiens devenus des fidèles de la compagnie et avec qui je poursuis une
démarche artistique forte.

Pour la première fois, j’ai souhaité faire appel à un compositeur pour la musique du spectacle. Raphaël
Callandreau, avec qui j’ai déjà souvent travaillé, crée la partition pour accordéon diatonique. La musique est
le lien entre les différentes saynètes, mais pas seulement : elle est présente à l’intérieur des textes, pour
accompagner les émotions, les moments forts… Un accordéoniste l’interprétera en direct, sur le plateau.

Il m’est encore difficile de parler de la mise en scène de ce spectacle, de parler de la scénographie, des
costumes, des lumières. J’ai pour habitude de ne pas travailler seul, considérant que la création ne peut être
qu’un acte collectif. Aussi les premiers choix artistiques se font dès lors que j’ai pu travailler avec le
scénographe-costumier et les créateurs lumière. Il est cependant certain que le minimalisme sera de
rigueur, avec des décors légers qui sauront accompagner le spectateur dans l’univers de chacune des
saynètes. De même, la lumière saura s’adapter à toutes les salles et tous les équipements, sans faire de
concessions sur l’esthétique de l’ensemble.

Nous allons également travailler sur deux autres formes différentes du spectacle : un « hors-les-murs », et
une version « déambulatoire ». La forme-même du texte, la légèreté des décors et de l’installation, se
prêtent à la représentation dans des lieux autres que les salles de spectacle. La version déambulatoire, elle,
verrait les spectateurs se déplacer au sein du lieu d’accueil, au fil du spectacle et des différents textes.

Avec Théâtre sans animaux, je souhaite continuer la démarche entamée avec les précédents spectacles, et
prouver une fois de plus que théâtre populaire ne rime pas forcément avec théâtre simpliste, en offrant au
plus grand nombre un spectacle vif, léger, accessible à tous.
 FICHE TECHNIQUE

Plateau :

Le spectacle ne requiert pas de dimensions particulières au niveau du plateau et peut être adapté à tout type
de salle, voire être présenté en hors-les-murs

Lumières :

Plan de feu modulable et adaptable à tous types de salle

Son :

Selon la salle, il est possible de devoir sonoriser l’accordéon diatonique

Montage technique :

Le montage ne devrait pas excéder les 4h. Prévoir un raccord avec les comédiens (2h)

Durée estimée du spectacle :

1h à 1h10, sans entracte

Prix de vente :

Nous contacter

Droits d’auteur et droits voisins à la charge de l’acheteur

Pour les prestations hors Ile-de-France, il faut ajouter au prix de vente les frais de déplacement (en train si possible) et
d’hébergement pour 5 artistes et le metteur en scène.

L’acheteur doit prévoir un catering pour les temps de montage et de raccords, un repas pour le soir du spectacle, et en cas de nuit
sur place, le petit-déjeuner du lendemain.

Contact :

Le Palindrome
Espace Culturel Alain-Poher
7 avenue Auguste Duru – 94480 Ablon-sur-Seine
06 18 93 64 01 / Lepalindrome@neuf.fr / www.lepalindrome.blogspot.com

Licence entrepreneur du spectacle n° 2-1018559

N° siret : 490 705 928 000 29 – code APE : 9001 Z