My Mother Said I Never Should est une pièce de théâtre en trois actes deCharlotte Keatley, mise

en scène par Michael Attenborough et Brigid Larmour.

My Mother Said I Never Should a été écrit en 1985 et a été produit pour la première fois auContact
Theatre de Manchester le 25 février 1987. Une édition révisée a été créée auRoyal Court Theatre le
23 février 1989 et une reprise récente a eu lieu le 29 septembre 2009 auWatford Palace Theatre. La
pièce a fait un retour bienvenu dans le Nord-Ouest lorsque The Dukes[1] à Lancaster a produitMy
Mother Said I Never Should en février 2010.
Cette pièce traite des relations difficiles entre mères et filles et explore les thèmes de
l'indépendance, du passage à l'âge adulte et des secrets. Une histoire qui explore la vie et les
relations de quatre générations de femmes : Doris, Margaret, Jackie et Rosie. Leurs amours, leurs
attentes et leurs choix s'inscrivent dans le contexte des grands changements sociaux du vingtième
siècle. Lorsque Jackie tombe enceinte de Rosie, sans mari, elle est incapable de faire face à la
situation et confie le bébé à sa mère, Margaret. La pièce examine les conséquences de ce secret et
l'opinion de chaque femme à ce sujet. Le décor de la pièce est minimaliste et délibérément irréaliste.
L'un des éléments les plus irréalistes de la pièce est la scène du terrain vague, où tous les
personnages deviennent des enfants. Dans ces scènes, Doris devient la plus jeune des enfants à 5
ans, Rosie à 8 ans et Jackie et Margaret à 9 ans. Certains téléspectateurs ont déclaré que "le film
fonctionne à l'envers, ce qui peut être assez déroutant"[Qui ?] Les scènes ne se déroulent pas dans
l'ordre chronologique. Ainsi, dans une scène, Margaret sera une jeune enfant pendant la guerre,
réconfortée par sa mère Doris, et dans la suivante, Jackie sera une enfant qui rendra visite à sa
grand-mère Doris. Cela peut également prêter à confusion, car l'âge des personnages n'est pas
spécifiquement mentionné dans chaque scène, mais la plupart du temps, cela se passe
d'explications.
Les principaux thèmes de la pièce sont les relations et la maternité. Il aborde les questions de la
grossesse chez les adolescentes, de la priorité donnée à la carrière et de la maternité
monoparentale. Il s'agit également de la manière dont les différentes générations s'affranchissent
des traditions et de la culture de leurs parents.
Margaret est prise en étau entre sa mère et sa fille, Jackie, qui a eu une fille (Rosie) bien qu'elle ne
soit pas mariée.

L'une des grandes réussites du théâtre britannique moderne, My Mother Said... de

Charlotte Keatley, qui a été primée, a été créée en 1987 et a depuis été traduite
en 22 langues. Dix-huit ans plus tard, la pièce, bien que très ancrée dans son
époque, n'est jamais considérée comme une pièce d'époque ; sous la direction
de Sarah Punshon, cette histoire de relations mère/fille, jouée sur fond
d'émancipation des femmes, est toujours aussi touchante et drôle.

Doris Partington (Deirdre Doone), née illégitime en 1900, abandonne sa carrière

prometteuse d'enseignante pour se marier et devenir mère en 1924. Après la
guerre, sa fille Margaret (Janice McKenzie) épouse un Américain et devient la
mère de Jackie (Sukie Smith), archétype de la rebelle des années 60. Lorsque
Jackie tombe enceinte alors qu'elle est à l'université et qu'elle est incapable de
faire face à la vie de mère célibataire, Margaret et elle décident que la jeune
Rosie (Katie Wimpenny) sera élevée comme la propre fille de Margaret et qu'elle
ne connaîtra pas la vérité sur sa filiation avant son seizième anniversaire. Inutile
de dire que tout ne se passe pas comme prévu ; la mort prématurée de Margaret
fait éclater le secret trop tôt, et au lieu des retrouvailles espérées entre mère et
enfant, Rosie choisit de vivre avec son arrière-grand-mère.

Ma mère m'a dit que je ne devrais jamais le faire

My Mother Said I Never Should a été écrite en 1985 et produite pour la première fois en 1987,
année où elle a remporté le Royal Court/George Devine Award et le Manchester Evening News
Theatre Award pour la meilleure nouvelle pièce. Après sa publication en 1988, il a été étudié comme
texte de niveau A pendant un certain nombre d'années et a ensuite été traduit en 22 langues. Elle a
la particularité d'être la pièce la plus jouée en langue anglaise écrite par une femme.

L'action se déroule à Manchester, Oldham et Londres, entre les années 1920 et les années 1980. Il
s'agit des relations difficiles entre mères et filles. Une histoire qui explore la vie et les relations de
quatre générations de femmes : Doris, Margaret, Jackie et Rosie. Leurs amours, leurs attentes et
leurs choix vont à l'encontre des grands changements sociaux du vingtième siècle. Lorsque Jackie
tombe enceinte de Rosie, elle est incapable de faire face à la situation et confie le bébé à sa mère,
Margaret. Cette pièce examine les conséquences de ce secret et l'opinion de chaque femme à ce
sujet.

La pièce aborde les questions de la grossesse chez les adolescentes, de la priorité donnée à la
carrière et de la maternité célibataire. Il s'agit également de la manière dont les différentes
générations s'affranchissent des traditions et de la culture de leurs parents. Margaret est prise en
étau entre sa mère célibataire et sa fille, Jackie, qui a eu une fille (Rosie) bien qu'elle ne soit pas
mariée.

Sypnose de "Ma mère a dit que je ne devais jamais".

La pièce dépeint quatre générations de femmes à travers les changements de l'après-guerre. Il
s'agit de femmes et de relations féminines. Il donne un aperçu de l'évolution des rôles des femmes,
de leurs personnalités individuelles et de la manière dont elles se comportent les unes par rapport
aux autres. Bien qu'ils soient tous liés par des ressemblances familiales, chaque personnage reflète
ses propres espoirs et attentes. Il s'agit d'une pièce sur les relations entre les femmes et les
hommes et aussi, à différentes époques, sur le fait d'être une épouse et une mère.

Notre première scène se déroule dans un terrain vague où Rosie et moi, dans le rôle de Doris,
jouons les médecins et les infirmières en conjurant des moyens de menacer et de tuer leurs mères
avec des notions de sorts rituels.

J'ai l'impression que le dialogue n'est pas aussi clair et direct que la révélation des tensions
psychologiques entre chaque personnage est prédominante.
Chaque personnage reflète sa propre personnalité, Margaret semble toujours anxieuse et incertaine,
essayant toujours de maintenir sa position et son autorité tout en exposant une femme qui souffre
depuis longtemps et qui est prise au milieu et ressent la tension permanente. Doris apparaît comme
si elle savait mieux que quiconque, légèrement détachée et pourtant prise dans la tradition (en tant
que Doris plus âgée), en tant que Doris plus jeune regardant Rosie comme si elle savait de quoi elle
parlait et timide dans sa conviction à cet âge. Rosie est toujours complice, et Jackie, sous la surface,
est sauvage, provocatrice et expérimentale, tout en étant indépendante. Il s'agit d'une pièce sur les
possessions, perdues et retrouvées au fil du temps.

Les quatre femmes jouent ensemble en tant que filles. Doris et sa fille Margared se préparent à un
raid aérien en 1940. Jackie rend visite à sa grand-mère Doris, âgée de 61 ans, et commence à se
rebeller contre sa mère Margaret. Margaret fait alors une fausse couche. Jackie a un enfant
illégitime, Rosie, et sa mère Margaret l'emmène pour l'élever comme si elle était la sienne.

Scène 3 -

Nos personnages apparaissent comme des enfants, Rosie attend Doris dans un terrain de jeu en
friche en jouant avec des pierres. Rosie dramatise le contexte de "Curse" (malédiction) en laissant
entendre que leur mère a peut-être ses règles ou qu'elle est victime d'un sort. Doris ne comprend
pas ce qu'est la "malédiction", si bien qu'elles semblent toutes deux se laisser emporter par leur
imagination pour en tirer leur propre signification. Suit une scène entre un médecin et une infirmière
où ils s'allongent à tour de rôle tandis que l'autre joue un médecin masculin examinant une femme.
Doris, inquiète de la perspicacité de sa mère, se tait et dit : " Elle dit qu'elle peut voir à l'intérieur de
ma tête " Enfin, elles terminent la scène en suivant le processus de l'accouchement.

On a l'impression que les scènes se déroulent dans des environnements qui limitent la spontanéité
des émotions. Les tensions entre les personnages se font sentir car ils ne sont pas assis dans des
endroits sûrs, ils sont dans un terrain vague ouvert pour cette scène. Le dialogue laisse un
sentiment d'incertitude et de flottement, sans aucune conclusion.

Scène 4 -

Margaret fait de son mieux pour défier sa fille Jackie, qui a eu des rapports sexuels pour la première
fois. Les tentatives de Margaret pour faire comprendre à Jackie la vérité sur la situation et la façon
dont elle va annoncer la nouvelle à son père. Jackie riposte avec colère et se sent sur la défensive
face à l'insistance de sa mère. Sa mère laisse entendre que Jackie n'avait aucune raison d'attendre
d'être plus âgée pour avoir un enfant et qu'elle mettait sa vie entre parenthèses en ne poursuivant
pas ses études.

Scène 5 -

Pendant que Doris installe un tapis sur le sol pour un pique-nique, j'appelle Jack en entendant le
bruit de la tondeuse à gazon. Je retourne dans la maison pour prendre le plateau de thé. Jackie et
Margaret s'assoient pour prendre le thé et Jackie déclare que son grand-père l'a laissée utiliser sa
vraie peinture. Margaret a fait une pause et s'est rendue dans la région des lacs. Doris rappelle à
Margaret de prendre ses comprimés de fer. Margaret se sent aliénée et sait qu'elle a fait une fausse
couche.
Doris et Jackie sont chaleureux l'un envers l'autre. Jackie trouve la vieille poupée de Margaret et
Jackie pense que sa mère suppose qu'elle a cassé la poupée car elle passe du temps à la mettre au
lit. Doris comprend la détresse de Margaret et tente de prendre Jackie dans ses bras, mais celle-ci
s'enfuit et la frustration de Doris à l'égard de Margaret l'emporte, déclarant que si elle n'avait pas été
si pressée d'obtenir un emploi intérimaire, elle n'aurait jamais perdu le bébé.

Scène six -

La scène se déroule dans un HLM en béton où Jackie tente de calmer son propre bébé Rosie qui l'a
empêchée de dormir toute la nuit. Rosie, âgée de huit ans et vêtue de son costume tout-en-un,
n'entre pas dans la scène mais se tient à l'arrière de celle-ci. Jackie commence à ranger les
vêtements de bébé dans les sacs. Margaret arrive, impatiente de prendre le bébé tandis que Ken
attend dans la voiture, mais les tensions montent entre Jackie et sa mère, car des émotions
inexprimées et une tension compétitive sous-tendent la question de savoir qui veut tenir le bébé.
Jackie fait comprendre à sa mère qu'elle avait convenu d'élever sa fille et que le père de Jackie l'a
soutenue dans sa décision. Jackie déclare vouloir poursuivre ses études dans une école d'art.
Margaret explique à Jackie qu'il est important que Rosie sache qu'elle est sa sœur, mais qu'elle ne
doit le savoir qu'au bon moment, lorsqu'elle aura seize ans. Jackie a toujours l'impression que sa
mère a des attentes irréalistes à son égard et elle lui suggère de rester avec Doris et Jack jusqu'à la
période de Noël. Jackie, sentant les tensions entre sa mère et elle, se sent bouleversée pour elles
deux, tandis que Margaret part avec le bébé et que Jackie se retrouve à pleurer en observant les
vêtements de son bébé.

THÈMES

My Mother Said I Never Should réussit à dire quelque chose à la fois sur la façon dont les choses
changent et sur la façon dont elles restent les mêmes - que l'évolution du rôle des femmes a
profondément modifié la façon dont les femmes se perçoivent et perçoivent leur vie, tout en nous
montrant que le fait d'être mère d'une fille est le lien qui nous unit.
My Mother Said I Never Should parle de femmes et de relations féminines, mais aussi de personnes
particulières qui ont chacune leur personnalité, leurs plaisirs et leurs limites, toutes distinctes, mais
toutes liées par des ressemblances familiales. Il s'agit d'une pièce sur les relations entre les femmes
et les hommes et sur ce qu'a été, à différentes époques, le rôle d'une épouse et d'une mère. Il s'agit
d'une pièce sur les possessions - la valeur que les choses acquièrent - et perdent - au fil du temps.
Les thèmes abordés sont si universels dans la vie des femmes - mariage, enfants, travail, relations -
qu'une grande partie du public doit penser la même chose, et une interview de l'auteur de la pièce
(Charlotte Keatley) dans le programme confirme que les gens lui disent souvent qu'ils trouvent que
l'intrigue reflète leur vie personnelle.

Charlotte Keatley (née le 5 janvier 1960 à Londres) est une dramaturge anglaise. Elle a étudié l'art
dramatique à l'université Victoria de Manchester et, en tant que diplômée, à l'université de Leeds.
Elle a travaillé comme journaliste pour le magazine Performance, le Yorkshire Post, le Financial
Times et la BBC. Elle a co-conçu et joué dans Dressing for Dinner, mis en scène au Theatre
Workshop, Leeds, en 1983, et a créé la compagnie d'art performance, Royal Balle, en 1984.
Sa première pièce, My Mother Said I Never Should, qu'elle a écrite en 1985, a été jouée pour la
première fois au Contact Theatre, à Manchester, en 1987, et a remporté le Royal Court/George
Devine Award et le Manchester Evening News Theatre Award pour la meilleure nouvelle pièce. La
pièce a été révisée pour être jouée avec succès au Royal Court Theatre en 1989, et en 1990, elle a
été nominée pour le Laurence Olivier Most Promising Newcomer Award.
My Mother Said I Never Should a été publié au Royaume-Uni par Methuen en 1988, et a été étudié
comme texte de niveau A pendant un certain nombre d'années. Elle a ensuite été traduite en 22
langues et est devenue la pièce la plus jouée en langue anglaise écrite par une femme.

Introduction
My Mother Said I Never Should - Forme, structure et langage Contrairement à Maison de poupée
d'Ibsen, les scènes de My Mother Said I Never Should de Keatley ne se déroulent pas dans l'ordre
chronologique. La pièce de Keatley porte sur quatre générations de femmes ; en juxtaposant
différentes périodes, elle permet de contraster les vies que ces femmes ont menées. A Doll's House
se déroule sur trois jours, l'accent étant mis sur l'intrigue et les personnages. Mother Said I Never
Should remplace l'intrigue par la structure ; l'intrigue de la pièce n'est pas ce qui la rend
intéressante. Il s'ouvre sur le terrain vague, décrit par Keatley comme "un endroit magique où des
choses peuvent se produire". En disposant d'un lieu où les quatre personnages peuvent
communiquer sans les restrictions de leurs sociétés respectives, nous voyons émerger leurs
véritables personnalités. Les scènes d'enfants sont soigneusement intégrées à différents stades de
la pièce, comme des liens entre les différentes époques. Dans la deuxième scène de l'enfant, Rosie
explique qu'"il faut se marier" avant d'avoir des enfants ; on voit ensuite Margaret adulte, essayant
de faire face à la nouvelle que Jackie a eu des relations sexuelles avant le mariage. Keatley utilise
ces liens dans la structure pour révéler des choses sur les personnages qu'ils ne révéleraient pas
habituellement en tant qu'adultes. Des thèmes tels que le mariage sont introduits dans les scènes
pour enfants, puis sont explorés dans les scènes pour adultes. Un autre effet des scènes de terrain
vague sur la pièce est un changement d'énergie. Peu de scènes d'adultes sont rapides ou
particulièrement dramatiques, et l'inclusion de ces scènes peut donc augmenter l'énergie lorsque
c'est nécessaire

La fin crée également une ironie dramatique, dans la mesure où nous voyons les objectifs et les
ambitions d'un personnage, tout en sachant qu'elle ne les réalisera jamais. Contrairement à la
Maison de poupée d'Ibsen, Keatley affirme ne pas utiliser de langage naturaliste dans My Mother
Said I Never Should. Malgré l'utilisation d'un langage informel et contemporain, y compris l'argot
"fucking brill !", la majorité des dialogues sont truffés de sous-entendus, et chaque réplique est
soigneusement choisie pour véhiculer certains thèmes. Rosie Elle a besoin... Margaret De quoi a-t-
elle besoin ? Ce morceau de dialogue montre le ressentiment de Margaret à l'égard de Jackie ; lors
de la représentation de la scène, je l'imaginerais le dire avec beaucoup d'amertume. L'interruption
suivie de la question suggère qu'elle est impatiente et qu'elle passe sa colère sur Jackie. Rosie,
cependant, ne relève pas ce point et répond à la vraie question, ce qui crée une tension dramatique.
Keatley montre clairement un contraste entre le style de langage de chaque personnage, ainsi que
le même personnage à différents âges. Comme la pièce n'est pas présentée dans l'ordre
chronologique, il est possible de comparer le langage utilisé par les personnages à différents âges.
Dans la dernière scène de la pièce, nous voyons une Doris enthousiaste et optimiste : "C'est le
début de ma vie !". Cependant, dans l'acte 1, scène 2, qui se déroule quelques années plus tard,
elle est presque tout le contraire. Lorsqu'elle tente de mettre la jeune Margaret dans son lit, elle évite
certains sujets de conversation et se montre très impersonnelle : Margaret Est-ce que tu..... fais ?
Doris, je te dis bonne nuit maintenant. Ce contraste de langage et de comportement souligne les
attentes irréalistes de Doris à l'égard de la vie conjugale, ce qu'elle admettra même plus tard.

D'autres personnages ont la même difficulté à parler à Rosie, en particulier Jackie. Elle est obligée
de lui parler en tant que sœur plutôt qu'en tant que fille, et se retrouve avec un mélange des deux :
"Eh bien, tu ne devrais pas ! JAMAIS, jamais -". Rosie ne sait plus très bien ce qu'il en est de leur
relation ; elle semble soit détester, soit idolâtrer Jackie. À 8 ans, elle affirme la détester, mais à 15
ans, elle veut emménager avec elle. Doris est le seul personnage qui parvient à lui parler au même
niveau ; lorsqu'elles se parlent, la différence d'âge n'est pas apparente. Doris Ils travaillent trop.
Rosie Il ne faut pas les énerver. À un moment ou à un autre de la pièce, tous les personnages
parlent franchement et révèlent leurs émotions authentiques. Certains y parviennent par le dialogue,
comme Rosie et Doris : "Mon extérieur est le même que mon intérieur. C'est pourquoi, lorsque je
parle, maman pense que je suis grossier", alors que d'autres ne sont qu'honnêtes dans leurs
monologues. Dans la scène 9 de l'acte 1, Margaret cache la naissance de Rosie à Doris, qui est au
téléphone. Lors de cette scène, j'ai joué le rôle de Margaret et j'ai essayé de souligner sa
malhonnêteté en utilisant des expressions faciales contrastées de la langue. Je voulais donner
l'impression que je pensais à des excuses pendant les pauses de la conversation. Les trois
premières générations étouffent leur colère et leur ressentiment en recourant au sarcasme et aux
clichés, tandis que Rosie refuse d'entrer dans leur jeu et les interroge, Doris Eh bien, Rosie aura
besoin de linge de lit Rosie Pour quoi faire ? Doris On ne sait jamais. Rosie, j'ai une couette.
Margaret Rosie. Rosie Je l'ai fait !