LE GUIDE TECHNIQUE DU VIDEASTE

Avec l’avancé technologique, la vidéo n’a jamais était autant démocra sée ! Et forcément le nombre de
vidéastes professionnels et amateurs ne cesse d’augmenter.

Si toi aussi tu as envie de te lancer de la vidéo, que cela soit en amateur ou en professionnel, ce guide est
fait pour toi ! L’objec f est ici de te donner les bases indispensable te perme ant de bien appréhender ce e
discipline passionnante !
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SOMMAIRE

Les 7 domaines du vidéaste 3

Comment faire du ou d’arrière-plan en vidéo 6
Comprendre le triangle d'exposi on 10
La lumière en vidéo (Lumière douce/Lumière dure) 12
Comprendre ENFIN les formats en vidéo 14
Comment bien choisir son matériel audiovisuel 16
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 Les 7 domaines du vidéaste
Pour a eindre tes objec fs en audiovisuel, en cinéma ou en vidéo, tu n’as pas besoin de devenir un
expert mais c’est quand même très important de maitriser et de comprendre toutes les bases !

J’ai divisé ces bases en sept domaines et tu vas voir qu’ils sont interdépendantes entres eux.

Première base - L’op que :

L’op que, c’est même la base de l’image puisque c’est par là qu’il va entrer la lumière dans ta caméra.
C’est un pe t peu l’œil de ta caméra.

Et cela va in uencer sur pas mal de chose :

- la profondeur de champ,

- le cadre aussi, en fonc on du choix de ta focale,

- le piqué,

- l’exposi on (avec le diaphragme).

Je ne vais pas trop rentrer dans les détails des op ques, parce que j’ai fait une série six épisodes dessus
que je t’invite vraiment regarder.

Si tu n’arrives pas à cliquer sur le lien voici l’url : h ps://www.youtube.com/watch?

v=hau2rKChKLk&list=PLd41H_obchH02adwoAxWw2hRUGuixUEG6

Deuxième base - La no on de profondeur de champ :

Alors la profondeur de champ c’est quoi ? Très vulgairement on pourrait dire que c’est le ou dans ton
image. Plus il y a ou, plus la profondeur de champ est faible, moins il y a de ou plus la profondeur
des champs est grande.

La profondeur de champ est in uencée par trois choses :

- l’ouverture de ton op que (ou réglage du diaph),

- le choix de ta focale (plus elle est longue plus le ou sera présent) ,

- la distance par rapport au sujet (plus tu est prêt pour la profondeur de champ sera réduite).
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 Troisième base - le son :

Certains disent que cela fait 80% d’un lm, d’autres 50%. Je ne sais pas, mais en tout cas c’est quelque
chose d’important. Alors c’est vrai que c’est le domaine que je connais le moins. Après, je connais les
bases et je te ferais une vidéo sur ces bases.

Quatrième base - la lumière :

Concernant la lumière, on va dire qu’il y a plusieurs niveaux d’appren ssage.

Premier niveau : comprendre un peu comment fonc onne la lumière. Je te conseille de regarder
l’émission que j’ai faite qui s’appelle le pire ennemi du vidéaste.

Deuxième niveau : savoir faire ou belle lumière propre.

Troisième niveau : Je n’ai pas encore a eint ce niveau et c’est plutôt le niveau des électros et des chefs
op. C’est de savoir comment sculpter ce e lumière pour lui donner une ambiance. Tu trouveras dans ce
guide un chapitre consacré au base de la lumière.

Cinquième base - La vidéo numérique :

Si je te dis Codecs ou conteneur ? Apple ProRes ou DNxHD ? 4.2 / 10 Bits ou 150 Megabits par seconde.
C’est poten ellement de tous les domaines le plus complexe, d’ailleurs elle aurait pu être subdivisée.

Il s’agit de vraiment comprendre comment fonc onne la vidéo numérique et qu’est-ce qui in uence
quoi. La vraie di culté c’est de bien comprendre les termes et ne pas faire d’amalgame.

Ce guide consacre un chapitre au mot format qui est galvaudé et peut induire en erreur.

Sixième base - L’exposi on :

L'exposi on c’est l’un des trucs les plus simples à comprendre, donc je vais l’expliquer maintenant :). Il
y a quatre choses qui in uencent ton exposi on dont trois que tu peux vraiment régler.

La taille du capteur :

La première chose qui in uence ton exposi on mais que tu ne peux pas vraiment régler c’est la taille
de ton capteur. Alors, en théorie tu peux le régler parce que, par exemple, il y a certains appareils
photos qui ont des grands capteurs Full Frame que tu peux passer en APS-C, je crois que c’est le cas de
l’ A7S 2 et de l’A7S 3.

Bref, re ent que plus le capteur est grand, plus il y aura de lumière.

Ensuite on va passer au trois choses qu’on appelle le triangle d’exposi on.Mais qu’est-ce que c’est le
triangle d’exposi on ?

L’ouverture
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 C’est d’abord l’ouverture, ce e fameuse ouverture de ton op que dont on a déjà parlé plus haut. Ce e
fameuse ouverture in ue en e et sur l’exposi on mais aussi sur la profondeur de champ ! Je t’invite à
regarder la video .

La Sensibilité

La seconde chose se sont les ISO, c’est-à-dire la sensibilité de ton capteur.

Quand on tournais en pellicule tu ne pouvais pas la régler mais simplement acheter une pellicule avec
une sensibilité xe.

Mais avec ton capteur, là pour le coup tu peux régler ta sensibilité. Plus tu la pousses haut plus tu
captera de de lumière (mais plus tu auras de bruit numérique sur ton image qui rendra ton image
granuleuse).

Donc en gros, essaie de me re ses ISO le plus bas possible. Normalement chaque caméra à un ISO
maximal à ne pas dépasser sous peine d’avoir du bruit dans son image

La vitesse d’obtura on

Le dernier point c’est la vitesse d’obtura on. Tu n'es pas censé la changer. Si je tourne en 25 images/
seconde j’ai une vitesse d’obtura on de 1/50 s .

Plus ta vitesse d’obtura on est rapide, 1/1000 par exemple, moins tu auras d’exposi on, et donc moins
tu auras de lumière.

Plus la vitesse d’obtura on est basse, 1/25 par exemple, plus tu auras de lumière. Mais comme je t’ai
dit : garde la vitesse d’obtura on à 1/50 pour 25 images/seconde et mul plie la par 2 en fonc on de
ton taux de FPS.

Si je tournais en 50 images/seconde pour faire des ralen s je me serais mis à 1/100.

Pourquoi ? Parce que cela permet d’avoir le ou de bouger op mal que le spectateur est habitué à voir.
À noter que parfois tu n’auras pas le choix de la bouger et mieux vaut avoir une vitesse d’obtura on
trop rapide que trop lente.

Sep ème base - La caméra :

Dernière grande base de la technique c’est la caméra,

Je l'ai mis en dernier parce que ça regroupe un pe t peu toutes les autres bases. Chaque constructeur
a son menu plus ou moins pousser en fonc on de la gamme mais globalement on peut faire les mêmes
choses dans n’importe quelle caméra d’une même gamme.

L’idée ça va être de comprendre un pe t peu comment fonc onne et comment régler une caméra pour
que si demain on te donne une caméra que tu n’as jamais u liser, tu la régler sans être perdu.

Si tu souhaites en savoir plus sur les réglage caméra, j’ai fait une vidéo a ce sujet : h ps://
www.youtube.com/watch?v=zJOcGSyNoWc&list=PLd41H_obchH3G-X9Dtphy9_VHSnd7JAF1&index=10
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 Tu connais en tout cas l’in tulé des 7 grandes bases de la vidéo. C’est vraiment pas si compliqué que
ça.

Comment faire du ou d’arrière-plan en vidéo

Le ou en vidéo, c’est beau. On en veut tous car ça fait pro et permet de se di érencier.

La bonne nouvelle c’est que c’est l’une des choses le plus simples à faire en video et l’une des bases
la plus vitale à connaitre et à maitriser.

Si tu t’y connais en photo, tu verras que les deux techniques se ressemblent fortement car elles
reposent, à peu près, sur les mêmes règles d’op ques.

Il y a donc trois éléments sur lesquels tu vas pouvoir jouer pour créer du ou d’arrière-plan.
Découvrons-les tout de suite.

Le premier élément : l’ouverture

Plus la bague de diaphragme est ouverte (plus le chi re est vers le bas), plus tu auras une zone de
profondeur de champ qui sera faible. Tu auras donc plus facilement du ou. Des trois op ons,
l’ouverture est poten ellement celle avec laquelle on joue le plus.

Il est à noter aussi que l’ouverture in ue sur un autre réglage : l’exposi on. Plus tu ouvres ton
diaphragme, plus tu as de ou et plus tu as de lumière.

Le deuxième élément : le choix de ta focale

Plus ta focale est longue, plus tu auras du ou. Voici, ci-dessous, un gif un peu connu que j’ai déjà
u lisé et tu vas voir ce que ça fait en termes de ou.

On a lmé une même valeur de plan mais avec di érentes focales.

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 Comme tu peux le voir, plus on est serré, plus on a de ou. Mais il y a aussi l’angle de champ qui
joue. L’angle de champ, c’est la quan té de décor que tu as par rapport à ton sujet. Donc plus la
focale est courte, plus il y a de décor. Plus la focale est longue, moins il y a de décor.

Note à part :
Si tu veux frimer en société, sache que la focale ne joue pas
vraiment sur la profondeur de champ à proprement parlé
mais plus sur l’impression de flou. En fait, plus on sera
zoomé, plus on aura l’impression que le bokeh (synonyme de
flou) est important. Mais en soi, ça n’influe pas sur ta
profondeur de champ.

Le troisième élément : ta distance par rapport au sujet

Plus tu es proche de ton sujet, plus ton ou d’arrière-plan sera important. Là aussi, je vais te monter
un pe t exemple.

Sur ce e image, je suis au

premier plan, j’ai beaucoup de
ou derrière moi.

Et quand je m’éloigne, le ou est

de moins en moins important.
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 Pour mieux voir la di érence de ou de l’arrière plan voici un pe t recap :

Voilà, tu sais maintenant comment on joue sur la profondeur de champ. Alors, certains me diront :
« oui, mais le capteur aussi ça joue. Parce que plus le capteur est grand, plus tu auras de ou… »

Alors, c’est vrai, le capteur va in uencer indirectement sur ton ou. Imagine que tu veuilles un plan
avec un angle de champ qui équivaut à un 50 full frame. Si tu as un GH5 sans speedbooster, pour
avoir le même angle de champ qu’un 50 full frame, tu vas prendre un 25mm. Du coup, tu auras le
ou d’un 25mm qui n’est pas celui d’un 50.

Tu peux alors retenir que le capteur ne va pas directement in uencer ton ou mais va in uencer le
choix de ta focale. Donc plus tu as un pe t capteur, plus tu seras amené à u liser des focales qui ne
sont pas longues.
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Apprendre à faire du ou, nalement, c’est super simple. Et c’est une des grosses bases à maîtriser
autant en photo qu’en vidéo. J’espère qu’avec ces trois méthodes, maintenant, tu vas pouvoir tester
et t’entraîner chez toi.

Sur Iphone, on a du mal à avoir du ou en vidéo. Parce que le capteur est minuscule donc la focale
l’est également. Ça doit être plus ou moins l’équivalent d’un 5mm, je ne pense pas que ça ouvre
beaucoup. Je sais qu’il y a des applis pour régler ça mais ce n’est pas su sant. Donc la seule
méthode que tu peux u liser, c’est la distance par rapport au sujet. Et, en e et, quand tu te mets
super proche, comme sur l’image ci-dessous, tu arrives à avoir un pe t peu de ou avec un Iphone.
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 Comprendre le triangle d'exposi on

En photo comme en vidéo, le triangle d'exposi on est la plus grosse "base" technique.

Après le chapitre concernant le ou d’arrière plan, qui s'intéressait à une autre no on basique en
photo/vidéo, on con nue avec les 3 points essen els qui perme ent de régler l'exposi on de son
image.

Premier réglage : la sensibilité

La sensibilité d'un capteur et son réglage s'expriment en ISO. Plus le réglage d'une valeur ISO est
bas, moins le capteur prend naturellement de lumière. À contrario, plus il est haut, plus il prend
naturellement de lumière. Le souci, c'est qu'un réglage haut ampli e aussi le bruit. En e et,
chaque appareil, chaque caméra a une valeur ISO admise à ne pas dépasser pour éviter
l'appari on du bruit.

Exemple : pour un GH5, on est dans une fourche e comprise entre 800 et 1600 ISO, alors que pour
un GH4, la fron ère se situe un peu plus bas.

Ce premier réglage de sensibilité concerne donc la valeur d'ISO, à régler le plus bas possible en
fonc on des autres réglages.

Deuxième réglage : l'ouverture

Il s'agit du réglage de l'ouverture du diaphragme. Plus le chi re est bas, plus le diaphragme est
ouvert. Dans ce cas, la lumière rentre plus et l'image est plus exposée.

A en on, car le diaphragme joue aussi sur la profondeur de champ. Plus le diaphragme est ouvert,
plus il y a de lumière, ce qui entraîne également une diminu on de la zone de ne eté.

Étant donné qu'on cherche souvent à avoir du ou, il faut privilégier les faibles ouvertures.

Certains objec fs ont un piqué (si tu ne sais pas ce qu’est un piqué op que, je te l’explique ici :
h ps://www.youtube.com/watch?v=iZj-
r6SBDSg&list=PLd41H_obchH02adwoAxWw2hRUGuixUEG6&index=4) un peu mou dans les
ouvertures les plus basses, il faut donc faire de pe ts tests en fonc on de son matériel car tout
dépend des modèles. Mes deux SIGMA ART ont un piqué très correct, même en pe te ouverture
(à savoir 1.8 en ac f, et 1.2 ou 1.3 avec un speed booster quand je les mets sur mes GH5).
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 Pe t "cas d'école" avant de passer au 3e réglage : comment obtenir du ou en extérieur lorsqu'il y
a beaucoup de lumière ?

On peut penser à baisser les ISO au maximum, et essayer d'ouvrir le plus possible le diaphragme
pour avoir du ou. Le souci, c'est que l'image risque d'être surexposée, voire cramée.

En fait, il y a 2 possibilités :

- Jouer sur le 3e réglage qu'on va voir juste après (mais techniquement, en vidéo, on préfère ne pas
trop y toucher),
- Ou u liser un ltre VARI-ND. Ce type de ltre neutre existe sur de nombreuses caméras. Sinon, il
est possible d'en ajouter un. C'est une pe te len lle qui se place sur les op ques. En le tournant,
ce ltre va faire baisser naturellement le niveau d'exposi on, ce qui permet de ne pas jouer sur le
dernier réglage qu'on doit éviter de modi er en vidéo.

Troisième réglage : la vitesse d'obtura on

La vitesse d'obtura on correspond à la durée pendant laquelle le capteur est en contact avec la
lumière.
En photo, ce réglage est très u le parce qu'on ne prend qu'une seule image. En vidéo, c'est
di érent, parce qu'on en prend 25 par seconde. Il est donc conseillé :

- De rester au 1/50e lorsqu'on tourne à 25 images/s,

- De rester au 1/100e lorsqu'on tourne à 50 images/s,
- De rester au 1/60e lorsqu'on tourne à 30 images/s...

Il est donc recommandé de mul plier le nombre d'images/seconde par 2 pour obtenir la vitesse
d'obtura on. En appliquant ce principe, on conserve l'e et ou de bougé, auquel nos yeux sont
habitués depuis très longtemps au cinéma et en vidéo.

En revanche, lorsqu'on tourne à 25 images/s et au 1/200e, l'image est exposée moins longtemps,
mais elle est plus uide et il y a moins de mouvement de ou de bougé. Des mouvements très
uides peuvent être intéressants dans le sport, par exemple, mais ils sont un peu gênants en
c on et en vidéo.

Récapitula f du Triangle d'exposi on :

- La sensibilité : essayer de ne pas dépasser une certaine mesure, en fonc on de son matériel.
- L'ouverture : on joue aussi dessus, en n'oubliant pas que cela va in uencer aussi la profondeur de
champ.
- La vitesse d'obtura on : en théorie, elle n'est pas touchée.
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La lumière en vidéo (Lumière douce/Lumière dure)
Je ne suis pas chef opérateur, mais à force de faire des prestas, cela fait 1 ou 2 ans que je
m’intéresse à la lumière, à 2 niveaux.

Le niveau 1 est le niveau de « compréhension » de la lumière : comprendre comment la lumière

circule et quel est le résultat de la lumière sur nous. Tu vas regarder des lms ou séries et
comprendre comment est l’éclairage. Par exemple, en ce moment je regarde « Be er Call Saul »
qui est une série incroyable au niveau lumière : il y a un super contraste, un super travail avec de la
lumière douce et de la lumière dure.

Une lumière dure, c’est une lumière où le contraste sera marqué assez fort et où les ombres seront
bien dessinées.

Avec une lumière douce il y aura peu de contraste. Les ombres (s’il y en a) seront assez douces.
Pour avoir une lumière douce, on va plutôt tourner en n de journée, quand le soleil et les ombres
sont assez basses pour pouvoir tourner dans une lumière di use.
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 Je vous invite à regarder des lms et à voir comment la lumière in ue sur la diégèse (la narra on),
en quoi la lumière, esthé quement parlant, porte les propos du lm et de la scène.

Dans la vraie vie, amusez-vous à regarder les ombres, de quel côté elles vont. Quand vous parlez à
quelqu’un, observez comment est exposé son visage. Essayez de développer votre œil, ça peut
venir très vite.

Une fois que vous aurez compris comment marche la lumière, comment elle est re étée et quels
sont les di érents types de lumières, il va falloir pra quer.

Dans le niveau 2 il va s’agir de créer. Si vous faites des tournages, regardez comment le chef électro
place sa lumière. Si vous avez un peu de matériel, faites des pe ts tests. Il n’y a pas de bonne ou de
mauvaise manière d’exposer, c’est souvent un par pris. Dans les vidéos Youtube par exemple, on
ne va pas chercher à avoir quelque chose de super contrasté mais plutôt quelque chose de neutre.
Le niveau 1 de l’exposi on, c’est savoir faire quelque chose de neutre, éventuellement avec un
pe t contre pour « décoller ». Dans la plupart de mes vidéos par exemple il y a toujours un pe t
contre sur le côté, avec une lumière un peu plus dure sur le sommet de la tête ou dans les
cheveux. Amusez-vous à regarder la lumière, c’est passionnant !
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 Comprendre ENFIN les formats en vidéo
Lorsque j'ai commencé à m'intéresser à la vidéo, le mot "format" revenait souvent, et ce terme
n'était pas clair pour moi. C'était il y a une dizaine d'années, on était dans une évolu on
numérique : le début du 5D, la n des casse es et le début des cartes qui ont commencé leur
règne en tant que format d'enregistrement.
Il existe de nombreux formats en vidéo : AVCHD, 1920X1080, MXF, ".mouv", conteneur, codec,
format entrelacé, format progressif, ".mp4"... Pour moi, la no on de format en vidéo était
beaucoup trop compliquée.
Pe t à pe t, j'ai compris qu'il existe plusieurs "familles" de formats ayant chacune di érentes
possibilités (et pas un seul type de format avec des millions de possibilités !)

Première famille : le format de fréquence d'image

On peut tourner en di érents formats :

- 24P : fréquence d'image du cinéma,

- 25P : fréquence de la vidéo en Europe,
- 30P : fréquence de la vidéo aux USA.

Ces 3 formats sont des formats d'enregistrement qui correspondent aussi à des normes de
di usion.
On peut aussi enregistrer avec un plus grand nombre de FPS (images par secondes, ou "Frame Per
Second" en anglais) et tourner en 50P, en 60P, en 100P...

Souvent les appareils photos proposent du 50P en na f, et il y a des op ons, comme par exemple
la "cadence variable" sur le GH5, pour aller plus loin.

Chez Sony, l'op on perme ant d'obtenir 100 images/s s'appelle le "S&Q Mo on", l'intérêt étant de
faire des images en ralen . L'enregistrement propose un nombre d'images supérieur, mais elles
sont di usées en 25 images/s, ce qui donne une image 4 fois plus lente.

Deuxième famille : le format de balayage

Ce format est obsolète. À la base on avait le choix entre le progressif et l'entrelacé. Au début, on
faisait de l'entrelacé en vidéo. À l'époque des tubes cathodiques, ceux-ci vibraient à une certaine
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 fréquence, on ne pouvait donc pas a cher l’image, image par image mais plutôt par par es, des
bouts d'images morcelés qui s'imbriquaient, en quelque sorte. Ce format n'existe pra quement
plus. Pour ma part, je l'u lise encore parce que mon ancien mélangeur n'accepte que des images
entrelacées, mais on n'enregistre plus désormais qu'en format progressif.

Troisième famille : le format d'image

Il existe notamment le 16/9, mais aussi le 4/3, et maintenant le format Instagram, le format
cinémascope (2.35)...

Calculer le format d'image, c'est calculer son ra o, c'est à dire le rapport entre sa longueur et sa
hauteur.

Par exemple :

- Pour du 1920x1080, le rapport est de 1.77, ce qui est l'équivalent du 16/9.

- Pour le format 4/3, le rapport est de 1.33.
- Pour le cinémascope il est de 2.35, etc.

Quatrième famille : le format de résolu on

Deux images ayant le même format d'image peuvent avoir deux formats de résolu on di érents,
ou plutôt une résolu on di érente.
Par exemple, pour un format d'image 16/9 (le plus u lisé) :

- En HD, on est en 1280 x 720.

- En Full HD, on est en 1920 x 1080
- En Ultra HD, on est en 3840 x 2160.
(L'Ultra HD n'est pas o ciellement de la 4K, mais on peut dire que c'est l'équivalent en 16/9 de la
4K.)
En divisant chacune de ces 3 résolu ons, on ob ent toujours le même résultat, 1.77 ou 16/9.

Cinquième famille : le format de support d'enregistrement

Avant, il y avait plusieurs choix possibles pour le support d'enregistrement : directement en interne
sur la caméra, casse es, cartes... Maintenant, il n'existe plus que des cartes et chaque fabricant a
son propre type de produit (cartes RED, cartes SD compa bles avec énormément de caméras,
cartes ash, cartes XQD Sony, etc.) Il y a plusieurs niveaux de cartes SD, et plusieurs niveaux
d'écriture...

Sixième famille : le format d'enregistrement

En soi, il n'y a pas vraiment de dé ni on pour le format d'enregistrement. Il comprend toutes les
informa ons concernant la compression, la fréquence d'images (nombre de FPS), la résolu on, et
éventuellement le codec et le conteneur.

Pour les codecs et les conteneurs, il existe aussi di érents formats.

Pour le conteneur, cela peut être ".mov", ".avi" ou ".mxf" par exemple.
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 À l'intérieur, il y a ton (ou tes) codecs vidéo comme par exemple l'Apple ProRes, l'H.264, l'AVCHD,
etc.

Au nal, quand on range tous les formats dans di érentes familles, les choses deviennent un peu
plus claires !

Comment bien choisir son matériel audiovisuel

Pour bien choisir ton matériel vidéo, tu dois te poser plusieurs ques ons :

- Est-il des né à améliorer la qualité de tes produc ons ?

- Va-t-il vraiment te faciliter la vie sur les tournages ?
- Quelles sont les éventuelles contraintes supplémentaires liées à ce nouveau matériel ?

Par exemple, si tu veux acheter un moniteur, as-tu les ba eries qui correspondent, ou est-ce qu'il
va toujours falloir brancher en interne ?...

1. Quelles sont ses contraintes ?

- Il faut penser aux contraintes de place et de poids liées à ce nouveau matériel, et notamment
prendre en compte sa facilité de transport, surtout si tu travailles seul.
- Il faut aussi envisager son encombrement, car il va falloir le stocker !

2. Ce matériel est-il compliqué à u liser ?

- As-tu les compétences pour u liser ce matériel ?

- As-tu toutes les pièces pour l'u liser ou va-t-il falloir faire des achats supplémentaires ?
(adaptateur, ba erie, etc.)

3. Besoin réel (ou achat émo onnel) ?

- Est-ce que ce matériel va vraiment changer ton travail ?

- Est-ce que cela vaut l'argent inves ?
- Es-tu certain de l'u liser tout le temps ?

Si tu es toujours convaincu de vouloir acheter ce matériel après ce e première phase de ré exion,

il va falloir passer en phase de "veille" :

- Lire tous les avis sur Internet (et même le net anglophone)
- Consulter les résultats de tests, etc.

En cherchant un peu, tu pourras peut-être trouver un matériel alterna f moins cher, pourquoi pas
avec moins d'op ons, mais qui te conviendra mieux... Il ne faut pas oublier de comparer le
matériel qui t'intéresse avec les alterna ves proposées par la concurrence !

Le but n'est pas d'avoir tel matériel de telle marque, mais plutôt de résoudre un problème ou
d'améliorer quelque chose dans ton travail. Il ne faut jamais oublier que ce n'est pas ce matériel-là
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qui va te rendre meilleur, ou qui va faire de toi un professionnel, mais plutôt ton expérience et tes
connaissances !

Quel que soit le type de matériel envisagé, il est conseillé de ne pas tomber dans le piège de
l'achat émo onnel, iden taire ("je suis un professionnel, donc j'achète ça..."), un achat impulsif qui
renvoie juste une bonne image de soi...

La priorité reste l'u lité réelle du produit en fonc on de tes besoins, après avoir pris en compte ses
contraintes de manière objec ve !
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