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ISSN 1778-7807
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------http://www.cairn.info/revue-insistance-2011-2-page-145.htm
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-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Douville Olivier, De l'acte jazz : improviser/interprter , Insistance, 2011/2 n 6, p. 145-158. DOI : 10.3917/insi.006.0145
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JAZZ ET FILIATION
La musique dite jazz est la fois en constante volution, du moins jusqu ces vingt dernires annes, cest une houle en une reptation
Olivier Douville est psychanalyste et anthropologue.
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Le jazz a non seulement une histoire, mais il est, de plus une catgorie et un vnement qui a effet, et peut-tre fonction, dhistoriser lhistoire sous les habits du mythe et les prtextes du divertissement. Rien dune lecture linaire ne convient la situer, et sur son incessant travail de reprise du pass, son nergie de mmoire active, son incessant surgissement, la moindre thse du progrs dans lart se casse irrmdiablement les dents. Un des voyageurs des plus vhments et des plus dchirants du free-jazz , Albert Ayler (qui bouleversa lors de son exil Copenhagen, un des grands de lorchestre de Basie, le gnreux Don Byas), lui-mme se revendiquait, et trs juste titre, dune filiation directe avec les premiers improvisateurs du jazz. Ce tlescopage clairant et bruissant de gnrosits et de risques emphatiques entre la musique des hros du free et celle des patriarches prclassiques, correspondance que nimporte quelle oreille ne peut que ressentir confusment, semble toujours lune des plus justes occasions de comprhension
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dansante et spirale qui va exhumer et absorber ses premires traces avec lautorit du rythme. Irrsistible appel au corps. Cest cela luvre jazz, quon ne peut rduire au relev des partitions, des arrangements et des chorus improviss : une alliance entre forme et son, un risque o se rverbre une lumire enivre de son propre surgissement. Une contemporanit en avance sur toute formule. Une mmoire qui o, dans certaines vidences des hritages et des formules, et, en dpit de telles vidences, la mmoire se fait activation des formes, anamorphose des souvenirs, ignifugation des traces, torsion. Don de lintemporel lhistoire, de lhistoire la mmoire, de la mmoire au corps, du corps la sidrante condition de paria et de spoli radical qui fut celle de lesclave. Le jazz est acte et il est uvre. Chant de filiation jamais fig en des commmorations mortifres, la pulsion jazz, reconnat ses dettes l o elle impose la reprise, la relance, linvention, la transmission, enfin. Le son de chaque musicien sa manire de chanter ou de retenir chaque note, sa faon mate et obstine davancer le souffle ou le doigt, ou au contraire son impatience de feu est une composante essentielle de luvre joue et enregistre et cela est vrai du chant des ades U.S. du fleuve aux plus actuelles sonorits et inflexions rythmiques de ses hros ; de Skip James Steve Coleman, par exemple. Sil est un alliage propre ce que nous dsignons comme musique de jazz, il est bien le rsultat dune contamination surdterminante entre les ferments africains (importance de linterprte et de son accentuation, de son attaque des notes) et europens (importance de lhar-
monique et de la composition). L on se perd en hypothses. En effet des alliages entre lAfrique et lOccident, des forages et des dtours, des crations de contrebande il sen fit ailleurs, ailleurs dautres creusets donnrent naissance des arts authentiquement afro-amricains, ou afro- caraibens, afro-latino-mricains, mais de notes bleues aux tats-Unis seulement.
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et de ressenti de mouvements spirals dans les formes du jazz. Cette musique, en effet, est la fois en constante volution, du moins jusqu ces vingt dernires annes, et toujours absorbant les premires traces, ingrant lancien, le vnrant, limprovisant et le rcrivant, non seulement pour y commmorer une scnographie premire mais comme un pass rminiscent, actif et fondateur, un ferment. Le jazz est une musique de jaillissement dun prsent imprial. Cela na rien voir avec une vaine et purile entreprise de redite ou de rptition. Ces enfants actuels de King Oliver sont bien davantage free-jazzmen que tous les sympathiques franais ou australiens qui voulurent copier, note aprs note, comme le vain et habile Claude Luter les vnrables enregistrements Okeh ou Gennet qui au dire des meilleurs spcialistes de jazz, critiques et musiciens marquent les dbuts en 1923 du jazz orchestral enregistr. Cest cela luvre jazz, quon ne peut rduire au relev des partitions, des arrangements et des chorus improviss : une alliance entre forme et son, un respir et un supens. Un risque o se rverbre une lumire enivre de son propre surgissement. Le son de chaque musicien sa flamme, sa manire de chanter ou de retenir chaque note, sa faon mate et obstine davancer le souffle ou le doigt, ou au contraire son impatience de feu est une composante essentielle de luvre joue et enregistre. Aucun musicien ne saurait tre exemplaire force danonymat. Il se fait une alchimie fconde et un art de la rencontre dans chacun des disques qui ont fait lhistoire du jazz orchestral. Et certains musiciens ne se penseraient pas sans la compagnie de quelques autres ou de lorchestre qui fut, pour un temps plus ou moins long, sa maison et son crin. Billie Holiday a rencontr en Lester Young son alter ego. Hormis quelques faces enregistres avec Django Reinhardt, Rex Stewart et mme Barney Bigard ne furent rien ou si peu sans lorchestre de Duke Ellington. Dizzy ouvrit Parker le monde des musiques afro-cubaines Aussi le simple projet quon pourrait transformer un disque enregistr en partition actualise capable dtre joue par des instrumentistes meilleurs techniciens, enregistre dans de meilleures conditions techniques, etc., vaut-il pour un total contre-sens. Effectivement, il faut la critique, sous peine de niaiseries sentimentales et de fadaises amphigouriques, se pencher sur les transcriptions des choses enregistres.
UN ENREGISTREMENT PHARE
Marquons ici une premire halte. Nous sommes en 1950. coutons comment, en sa maturit, Louis Armstrong, entour de ses amis Barney Bigard, Jack teagarden et Cozy Cole, voque un enterrement la Nouvelle-Orleans, le plus foisonnant et fbrile des berceaux de cette musique. Aventuriers de toute condition et de tout tage, esclaves noirs que la fin de la guerre de Scession laissent tourdis devant une libert encore brumeuse, marins. Il sy fait de la musique partout des glises aux bordels, des cimetires aux bals, des docks lOpra. De la magie aussi. Penche sur des curs de tortues flottant dans leau herbe dune bassine, la tante du futur pianiste Jelly Roll Morton, lit lavenir aux voisins sur fond de piano mcanique. Loncle de Sidney Bechet est convoqu pour hypnotiser au son dun saxophone les infortuns patients du regrettable dentiste local. Dans cette cit, lors des enterrements, les musiciens briquent leurs cuivres et accordent leurs vents, tendent au mieux les peaux de leurs tambours. Leurs pouses de carrire
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Qui sont bien videmment dignes dtudes et peuvent leur tour servir de formules harmoniques et rythmiques bien des uvres de jazz ou dautres musiques, dont celle quon nomme par facilit classique. Plutt que de verser dans la clbration de limprovisation contre lcrit ou contre le projet musical, nous faudrait-il concevoir pleinement que certains des plus beaux moments enregistrs du jazz furent comme voulus et prpars par des prodiges dcriture orchestrale qui leur servaient la fois dabri et de rvlateur. Et se prononce et sdifier lart dlicat de larrangement, en peine quelques annes qui vont des conventions collectives de limprovisation nouvelle-orlanaise (quelques melliflues plages de Kid Ory en 1922 et les quelques trente cires du Crole Jazz Band dOliver en 1923 avec Armstrong comme second cornettiste) jusquau dbut des premires grandes phalanges de jazz (le mme King Oliver avec ses Syncopators de 1926 1928, les dbuts du Duke Ellington Orchestra, en 1926, les orchestres de Charlie Johnson de 1927 1929 et des frres Llyod et Ccil Scott, en 1927, et, surtout, lorchestre pionnier de Fletcher Henderson qui ds 1924 propose des arrangements inventifs et clairs qui servirent la grce dHoward Scott et le gnie naissant de Louis Armstrong). Ici, jai le vif sentiment pourtant dtre ct et de me trouver dans la gne la plus extrme faire saisir au lecteur ce qui est actif au cur de la musique jazz , musique quil est toujours rducteur et ngateur de rduire une simple tension esthtique. Est-il besoin de redire ici que la musique du peuple noir des tats-Unis
clbre tout dabord des histoires de corps et de mmoire, de malheurs et de rsistances des corps, des histoires de morts et de sexualits, des puissances de la mort et du sexuel, autant de flches du rel qui sont ordinairement refoules et qui objectent, salutairement, toute conception mortifiante et suranne de la cration en tant que stratgie de refus du sexuel et du corps rel.
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ou doccasion poussettent leurs habits de parade, cest que, ds quil faut mettre en terre un membre important de ces innombrables socits, congrgations, associations ou clubs plus ou moins occultes qui poussent comme champignons en Louisiane, chacun deux sait quil lui faut tre de la partie. Les funrailles dbutent. La trompette sculpte un thme recueilli, qui voue lenvol lme du dfunt compare un oiseau enfin libr de la cage du corps, assolant lther, le trombone bruisse de longs glapissements funbres alors que la clarinette joue lunisson ou une tierce au-dessus de la partie de trompette. On enterre le mort. Le sourcil de chacun se fronce, les larmes coulent. Le cercueil est aval par le sol. Bndictions. Accolades. Charg jusqualors du soin de ponctuer sur sa grosse-caisse le pas trs lent et trs pesant du cortge funraire, le joueur de tambour tient fermement une squence rythmique pleine dallant et qui, entranante, rveille la trompette toute encore perdue de la mlancolie rveuse de lair quelle a jou et rejou tout au long de la marche vers le cimetire. La sonorit claire du tambour, qui contraste avec la matit sourde du jeu de grosse caisse, voque la lgret de lme sen allant au paradis. Les escortes musicales dun convoi funraire comptent au moins deux batteurs. Lun, qui joue de la grosse claire, est plac la gauche dun autre tout occup faire chanter la caisse claire Ici, dans cet enregistrement, aprs la squence joue par Cozy Cole, et soufflant presque aussi fort que lAnge Gabriel du Jugement dernier, voil Louis Armstrong qui entame, rudement, rapidement presque un air de marche. Trombones vigoureux et clarinettes et saxophones piaillants et ptillants suivent le pas. Et tous rentrent la maison du dfunt pour faire bombance et licence aussi, parfois. De tels rites sont des survivances africaines qui ont pris le sens de la dure dans la dissimulation au sein des glises spirituelles , Spiritual Church, toutes originaires de la Nouvelle-Orlans, et qui ont t largement tudies par les chercheurs amricains sur le plan sociologique et anthropologique (Baer et Singer, 1992 ; Jacobs et Kaslow, 1991). Leur spiritualit est perfuse de ce magico-religieux africain inspir du hoodoo (version louisianaise du vaudou ) sans pour autant que ces institutions veuillent le reconnatre et encore moins le revendiquer de manire protestataire. Cette synthse originale dafricanit initiatique,
Quest ici la mort, ce boucher (l aussi un personnage mythique de la Nouvelle-Orlans) qui tt ou tard va vous abattre ? Une rsurgence sans doute de thmes sacrificiels. Dans leffluence maniaque du repas funraire, les musiciens sont l pour mettre une ambiance qui impose la danse, le mouvement, impose la monochromie de la mort, le bariolage des corps qui vivent, mangent, pleurent, rient et peuvent saimer malgr tout, en dpit du dpart irrversible dun ou dune autre, parce qu La Nouvelle-Orlans comme ailleurs on aime penser que le dfunt nous a pardonn et que bonne me il se rjouit de voir celles et ceux quil a laisss derrire lui sur cette bonne vieille plante absorber la vie pleines dents avec, au centre du festin, le grand cur de la musique qui continue battre et qui dit que le temps ne
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de rites catholiques et de spiritualit baptiste et pentectiste est vcue par les participants comme une totalit idologique et pratique non-conflictuelle. Et certains observateurs ont pu noter que le balancement du corps lors du premier temps de la procession avant quil ne soit inhum donc tait en exacte similitude avec la gestualit de vieux cultes Fons et Ews encore pratiques, mais de faon rsiduelle au Nigria ou au Bnin et mme au Togo, l o le culte des morts reste un devoir collectif. Une prcision supplmentaire et qui plaide en faveur de la thse qui voit dans le rythme jazz une synthse russie de ce qui a pu survivre de divers traditions percussives africaines et compte tenu du fait que les guerriers et les sorciers Ashanti ont t aussi des esclaves priss par les Louisianais esclavagistes indique quil nest pas impossible que lafter beat du jazz soit issu des traditions musicales ashanties tandis que la ternarisation du swing semble, quant elle provenir de linfluence yoruba et congo , du moins bantoue . Le pianiste Emmanuel Massrotir me confiait il y a peu qucoutant, avec recueillement et admiration, un disque de Louis Armstrong, dans lequel Baby Dodds joue sa batterie, entendait dans les 43 mesures de ce solo un authentique phras de tambour congo. Un mot encore sur cette seconde partie du disque, celle o la fanfare, avec une joie srieuse, appelle tous les participants sloigner de la demeure du mort, sa tombe, pour venir sattabler au banquet des vivants. Le thme qui est une marche a pour nom Didnt He Ramble , ce quon pourrait traduire approximativement
comme na t-t-il pas voyag ici sur terre . En voici les paroles :
Didnt he ramble he rambled / Rambled all around in and out of tow Didnt he ramble didnt he ramble / He rambled till the butcher cut him down His feet was in the market place his head was in the street / Lady pass him by, said look at the market meat He grabbed her pocket book and said I wish you well / She pulled out a forty-five said Im head of personnel You know he rambled till the butcher cut him down / I said he rambled lord till the butcher shot him down.
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sest pas arrt net. Et lon se souviendra encore que les chants funbres ashantis et yoroubas sont dans leur grande majorit des mlopes scandes lors des grands rituels de circoncision. Il fait peu de doute que pour dauthentiques musiciens de la Louisiane, jouer et enregistrer ce thme dpassait la simple performance esthtique ou scnique ; il y vivait un peu encore dun sacr. Et rien ne saurait nous interdire de penser que Jelly Roll Morton enregistrant ce thme en 1938 et en 1939, Kid Ory, en 1945, et Louis Armstrong enfin en 1950, se souvenaient de la part active quils prirent dans certains rituels funraires. On comprendra alors que ce disque, est, au-del de sa valeur musicale superlative, un document de premire main qui enseigne sur la vie spirituelle de la Nouvelle-Orlans, sur la faon dont les filles et fils desclaves taient passeurs dafricanit, quand bien mme, consciemment ils disaient ne rien en savoir, ou si peu, quand bien mme, enfin, cest dans le but dlargir leur palette thmatique que certains grands crateurs y puisrent, dont Duke Ellington, alors que la sophistication de la culture musicale noire de Harlem, proche dun ragtime surlabor nincluait pas le blues comme centre de gravit de son corpus (ce qui ntait nullement le cas de ce qui vivait encore de musique La Nouvelle Orlans, o sy dployait Chicago ou Kansas-City).
BLUE NOTE
Il semble donc quune analyse purement mtapsychologique ou musicologique de la chose crite et/ou joue interdit de penser lacte jazz comme affirmation dun peuple qui ne se laisse plus dpossder de son corps, en son rapport au beau, au vivant et la mort. Un des faits majeurs qui rend compte de la persistance de lesthtique africaine est lexistence, ds les formes les plus primitives du blues, de la Blue note, cest-dire la septime de dominante, qui est suppose rsulter de la superposition de deux modalits de gamme, gamme diatonique (occidentale
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gieuse, corps que captent les anciennes magies, ces sortilges qui se rendent matres des puissances et des jouissances de la mort, mais corps aussi du spectacle. Et pourquoi le jazz aurait-il honte du sexuel et de lexcs dimprovisation et de style, lui qui est une musique de survivants, ne dans les bouges, les tripots ou les bordels la mode de la Nouvelle-Orlans, de Kansas City ou de New York ? Il y a un rapport net entre le jazz et les puissances de lros qui fit de cette art lcran projectif le plus somptueux que lOccident ait jamais pu soffrir en matire desthtisme. Cette grande musique noire amricaine est un acte de mmoire et de rsistance. Une cration assise sur les chants religieux par lesquels les esclaves sidentifiaient aux Hbreux captifs de Pharaon et librs par Mose, sur les chants de travail o survivent des traces des polyphonies africaines, nourrie du blues et de son effet de condensation et de contamination de gammes, du ragtime aussi, ce mouvement o Noirs et Blancs syncoprent des thmes proches de la musique classique (au reste lun des plus grands crateurs de ragtime, Scott Joplin, a compos un opra Treemonisha dont le livret raconte la lutte spirituelle dune jeune Noire pour se dlivrer des sortilges de la magie destructrice !). Le jazz a accompli un prodigieux saut de ct par rapport au ragtime mouvement qui sest puis de lui-mme en revenant aussi la nature vocale de cette musique noire, nature souligne par lemploi de sonorits trangles, craintes ou pleurantes que faisaient entendre les sourdines des cornets et des trompettes de King Oliver, Tommy Ladnier ou Bubber Miley.
Quant la chanteuse de blues Clara Smith, elle tait prsente dans une publicit phonographique de 1924 comme the Queen of the Moaners (la reine des gmisseuses), ce qui fait brche aussi dans la prsentation conventionnelle dune musique sans grain, propre sur elle, lisse et bien polie. Cet aspect-l du jazz a souvent t mal reu par les industriels du show bizness amricain qui prfrent promouvoir lersatz, la copie dilue dans le flon-flon ou le faux srieux, loriginal. Dans le mme temps, de nombreux fils des immigrations europennes, riches de traditions musicales europennes, se tournrent sincrement vers le jazz et furent, pour certains dentre eux (Eddie Lang, Don Murray, Bix Beiderbecke, Joe Venuti, Benny Goodman, Ziggy Elman), des passeurs entre le jazz noir et dautres traditions, europennes savantes, italiennes populaires et musique Kletzmer.
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classique) et non diatonique (africaine). Le blues est fondamentalement constitu daccords de septime. Cette modulation tait certes connue aussi des musiciens classiques, elle est frquente chez Frdric Chopin. Ce qui advient de neuf en musique avec et autour de la note bleue est une instabilit chromatique constitutive des liens troits, bien que non essentiels, entre blues et jazz. En effet, le blues canonique comporte trois accords de base : tonique septime sous-dominante septime-tonique septime septime de dominante-tonique septime. La septime de dominante appelle bien laccord de tonique parfait mais cest pour le rabaisser dun ton, de sorte que cette tonique-l ne se trouve plus au mitan de la construction, ni sa fin. Une succession de septimes produit toujours un chromatisme indispensable la couleur jazz. Du moins davant le be-bop qui dtrne la septime de dominante.
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le fleuve dune clbration et dune libration clbrer, conqurir et rendre enfin possible. Et salutations donc aux chorus quenfila, dans une force serpentine inlassable, le Saxophone de Paul Gonsalves jouant (avec et sur) Diminuendo and Crecendo in Blue avec Duke, Newport. Le jazz nest toutefois pas un art sans contraintes. Et la mystification de limprovisation rduite une marque de fabrique et un quelconque label d authenticit sonne faux. Combien de runions anthologiques de musiciens, pousss sur la scne de trop de festivals par les curies discographiques dont ils sont les poulains ou les chevaux fourbus, se sont rvles de vritables dsastres, sans sve, sans tendresse, sans lumire ! Mais encore Clark Terry nous explique comment le rve des racines en jazz reste bien loign de toute ptrification musographique : Chez Ellington, il y avait les individualits les plus dissemblables, mais il savait les utiliser en groupe aussi bien quen soliste. Il avait le talent de faire jouer les gens comme il le souhaitait, par exemple pour A drum is a woman. Il me dit : Eh sweetie, je voudrais que tu fasses le portrait de Buddy Bolden. Tu es Buddy Bolden. Ce gars aimait les belles femmes, les beaux vtements. Il avait une sonorit tellement puissante que lorsquil saccordait on pouvait lentendre depuis lautre rive du fleuve. Il savait jouer de belles inflexions, travailler la note, il aimait les altrations. Alors jai jou Buddy Bolden et le Duke ma dit : Cest tout fait a ! (Jazz Hot, n 335, p. 17). La naissance puis lpope du jazz cest aussi et encore celle de la collectivit qui assume et marque les formes, les valeurs et les rythmes.
En ce sens le jazz clbre une survivance et un surgissement, celui dune conscience qui surmonte ce qui avait effet de lanantir, de la retirer sans rmission de la scne de lhistoire. Il clbre par les ruses de limprovisation un cart, un autre chant, un clair-obscur. De sorte quil nest pas de jazz sans rapport la remise en jeu dun originaire, dun noyau originaire qui serait parl par le jazz. Alors limprovisation, ce matre mot qui fige les dbats, quen dire encore ? Nous lavons vu, les premiers improvisateurs jouaient davantage de lornementation et de la paraphrase (Oliver, Clestin, Rena, Dodds, Noone, Simon). Quon mautorise un parallle avec ce que le surralisme a su capter de la psychanalyse. Le jazz, parce quil y a improvisation, trouvailles et dplacements de traces, renvoie une traverse de lpaisseur des mmoires et des rves. Un rel mmorial y insiste dans la clbration immmoriale du surgissement du cri, de la flure, du rythme et du son. Limprovisation qui est essentielle au jazz a peu peu volu dun jeu bas sur les harmonies dun thme lintrieur dun cadre rigoureux vers une libert absolue qui peut lidentifier une forme dcriture automatique avec videmment les risques de panne, de bavardage, de ressassement que contient ce genre dexercice.
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un souci affirm et le plus souvent abouti de thories et de recherches La culture musicale de Ccil Taylor, la rigueur thorique et la fertilit des exprimentations du saxophoniste Anthony Braxton ne sont plus souligner. Le lcher-prise du free-jazz casse des codes esthtiques contraignants, il ninvite pas au nimporte quoi. Linitiateur de ce courant fort important au plan de la dclaration esthtique et politique des communauts afro-amricaines, Ornette Coleman, a crit une symphonie Skies of America pour grand orchestre avec sa thorie quil baptisa harmolodique et qui vise tendre au plus les polyrythmies et les polytonalits. Il est clair que limprovisation sans culture na jamais donn de rsultats satisfaisants ni rien qui ait pu faire cole et transmission au sein du continent jazz. que seuls des amas de prjugs peuvent rduire des happenings primitifs et spontans. Aussi pourrions-nous reprer des pisodes de limprovisation en jazz qui feraient intervenir plusieurs paramtres dont les plus dcisifs seraient : a) Le rapport aux thories musicales et la culture musicale rythmique et harmonique de limprovisateur. b) Le lien entre limprovisation et lcriture (encore une fois il faut insister sur le fait que les musiciens les plus inventifs peuvent tre davantage inspirs en tant soutenus par une partition soigne, parfois taille leur intention, comme cest le cas pour Duke Ellington ou Gil Evans, quen dfiant pour la nime fois les mmes collgues sur des standards culs ou sur la gamme canonique du blues). c) La valeur subjective de lacte dimproviser, ce grand duel avec la partie la plus libre de soi-mme. Coltrane jouant My favorite thing, cette valse sympathique et cule, en fit lun de ses espaces sonores les plus intimes auquel il fut des plus fidles, allant du chantant des premires versions la vhmence explose des ultimes moutures. Le saxophoniste J. L. Chautemps crit : Je vois la musique comme une exploration de linconscient, une sorte de psychanalyse. Il faut couler toujours plus loin dans lpaisseur du rve (Jazz Hot, n 187, p. 18). Aussi bien voit-on que les crateurs de jazz ne font pas assumer cette musique la fonction de genre anti-genres spcifique de lidologie postmoderne du mtissage gnralis, de labsence de hirarchisation des valeurs esthtiques ou artistiques, elle nillustre pas une sorte de logique de linstant contre le poids de lhritage et de la
tradition. Si leur combat a eu un sens cest bien dans celui de rendre vivante une tradition en la faisant priodiquement merger de dessous les travestissements commerciaux o elle se relguait au prix de ne se grimer que trop.
Et les passeurs, sils ne sont pas lgion, traversent pour certains toute lhistoire du jazz quils portent sur leur dos et voquent dans leur souffle. Tel un Atlas noir, Coleman Hawkins porte la plante jazz de Fletcher Henderson Sonny Rollins, en passant par Miles, Monk, Bud Powel ou Fats Navarro. Mais dj King Oliver ce nest plus tout fait cette Nouvelle-Orlans que lon entend encore en 1927 chez Papa Clestin ou Louis Dumaine. En fondant le jazz enregistr il rend crpusculaires les fanfares louisianaises et senvole pour un solo serr, vhment, dans son Dippermouth Blues, solo qui ne trouve la mme poque dquivalent que dans linquitude lyrique dun Tommy Ladnier sculptant ses phrases, lui aussi la trompette bouche, dans un Play that thing de lgende. Le pianiste, compositeur et chef dorchestre, Jelly Roll Morton rinvente la Louisiane et fait danser en elle le poivre de lEspagne et rougir le sucre de la culture crole. Bix Beiderbecke, cet enfant de limmigration allemande (le jazz a toujours t accueillant aux exils), pleure de joie, dmotion et de ferveur devant Bessie Smith et Armstrong, et 156 INSISTANCE N 6
se passionne galement pour Debussy, Ravel et Grof. Il invente ce qui sera plus tard le jazz cool, celui du second Miles et de Chet Baker et nous ne sommes pas encore en 1930. Le jazzman est un producteur dinnovations, do la ralit de cette musique trop souvent rduite la mcanique de son suppos prcarr (improvisation et ancrage sur le blues), mais de fait musique de musiciens pour musiciens toujours la tche de repenser la tradition et dinscrire cette cration continue dans un dialogue avec les autres bouleversements musicaux que connaissent les musiques de la plante. Cette aventure du jazz en dialogue date depuis prs de quatre-vingts ans. La nouveaut profonde du Sacre de Stravinsky et les quasi meutes qui suivirent la premire prsentation de cette uvre Paris, en 1913, aidrent sans doute lacceptation et la comprhension du jazz en France. Darius Milhaud, que son amie Yvonne Georg emmne Harlem, y achte l les disques de la premire compagnie phonographique dimportance destine au public noir, les Black Swann (on y trouvait les enregistrements du pre des grands orchestres de jazz, Fletcher Henderson et ceux de la chanteuse Ethel Waters). On connat la suite. Les mutations despaces sonores sont en correspondance dune musique une autre, dune terre une autre. Le pouvoir de fcondation du jazz et sa capacit dabsorber, par endosmose, les autres volutions musicales de son temps ne sont plus dmontrer, ce qui rend assez vaine toute tentative de reprage de cette musique afro-amricaine en tentant de lopposer point
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par point lvolution des diverses sources qui lenchantrent et la fermentrent. Et la cration jazz ne se limita pas dialoguer avec le folklore ou le rock. cet gard, jaccorderai aux recherches de Lennie Tristano puis dOrnette Coleman et dAnthony Braxton une envergure et un pouvoir de fcondit bien plus large quaux trucs tendres, astucieux et parfois prodigieux dun Miles Davis constamment mode et parfaitement musicien. Je pense que ce dont le jazz a le plus besoin est cette confrontation renouvele avec les exprimentations musicales les plus actuelles. Il stiolerait se fondre dans une world music o, rduit ses strotypes, il se figerait dans une actualit de mode sans paisseur, sans mmoire et sans enjeu. Laspect bien pensant de cette drive qui a toutes les faveurs dun public amnsique ou inaverti permet au moins de poser une problmatique essentielle. On supposera que chaque poque a pu donner naissance des expressions abouties, des synthses admirables de ce qui tait antcdent ou pars dans la contemporanit o elle se sont produites, ce pourrait tre le cas de Bach en classique ou de Fats Waller, ce pianiste de jazz qui a produit la synthse la plus riche du blues, du ragtime, du stride et du swing., mais aussi des crateurs qui, explorateurs de lintermdiaire et de lencore indcis, sont des passeurs vers un autre monde esthtique. L me vient lesprit luvre dune Barbara Strozzi ou dun Orlando Gibbons, et en jazz, la musique jungle de Duke Ellington, litinraire dun Eric Dolphy ou dun Ornette Coleman, et luvre entire de John Coltrane. Ce qui est mortel en musique est la rduction dune cration des recettes et des formules qui sont ressasses jusqu lusure sans le moindre souci de dpassement. Le jazz souffre beaucoup de sa rduction des procds et des clichs. Combien de sous-Miles Davis ! Combien de copistes besogneux sans souffles et sans lans ! Et l oui il y a une hirarchie faire entre la cration et la redite. Penser lactualit du jazz cest aussi ne rien vouloir distendre du lien exigeant et amoureux entre exprimentation et improvisation, entre ombre et lumire, entre criture et vnement. Certaines crations sont-elles encore promises la longue dure ? Je compterai pour ma part encore beaucoup sur les effets en musique des thoriciens comme Ornette Coleman et Anthony Braxton, je lai assez
dit. Il me semble aussi que la grande leon du risque improvis en promesse dj chez King Oliver, porte son incandescence chez Ayler peut se continuer chez le saxophoniste David S. Ware.
Rsum : Le jazzman est un producteur dinnovations, do la ralit de cette musique trop souvent rduite deux ides reues (improvisation et ancrage sur le blues), mais de fait musique de musiciens pour musiciens toujours la tche de repenser la tradition et dinscrire cette cration continue dans un dialogue avec les autres bouleversements musicaux que connaissent les musiques de la plante. Cette aventure du jazz en dialogue date de prs de quatre-vingts ans. Lauteur en parle en discutant de la place du mythe et de lhistoire refoule et retrouve par cette musique. Mots-cls : Blues, histoire, improvisation, jazz, mythe, ragtime. Summary : The jazz player is a producer of innovations. Too often jazz is reduced to these both preconceived ideas : improvisation and anchorage on blues. But in reality jazz is a music style adopted by musicians
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