Catalogue

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s e e r r i t a t n n o e c m u n c e o d R a m n i c
Les
octo 6 1 > 7 11 0 2 bre
LE A M N
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E R I A T N E M DOCU
16e dition
Cette 16me dition des Rencontres du cinma documentaire, Posie documentaire, a t organise en partenariat avec le cinma Georges Mlis de Montreuil. Pour la venue de Naomi Kawase, nous avons bnfici de laide prcieuse de nos partenaires qui accueillent galement des projections de ses films : La Maison de la Culture du Japon Paris www.mcjp.fr Lcole Suprieure Nationale des Beaux-Arts de Paris www.ensba.fr
Index des films

Antigravitation de Audrius Stonys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 13 Arabesque pour Kenneth Anger de Marie Menken. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 20 Bellevue dernire sance de Abraham Cohen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 32 Bert Schierbeek/La porte de Johan van der Keuken. . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 16 Ce que jai sous les yeux de Simon Quheillard. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 26 Choses qui me rattachent aux tres de Boris Lehman . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 26 Chronique dun t de Jean Rouch et Edgar Morin. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 24 Coal Face de Alberto Cavalcanti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 20 Countdown de Audrius Stonys. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 14 Danse des souvenirs (La) (Letter From a Yellow Cherry Blossom) de Naomi Kawase . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 11 Dans le silence du monde (Kya ka ra ba a) de Naomi Kawase. . . . . . . . . . . . p. 10 Dans ses bras (Embracing) de Naomi Kawase. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 9 Danza de la codorniz (La) de Elena Cordoba et Chus Dominguez. . . . . . . . . p. 33 Divina Comedia de Vincent Guetta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 35 Dog Star Man de Stan Brakhage. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 23 Douro, Faina Fluvial de Manoel de Oliveira. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 19 Earth of the Blind de Audrius Stonys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 13 Encontros de Pierre-Marie Goulet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 17 Echangeriez-vous votre voiture contre deux Trabant de Patrick Viret . . . . . p. 32 Exercices de disparition de Claudio Pazienza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 27 Fading de Olivier Zabat. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 30 Fin de Artavazd Pelechian. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 16 Flying Over Blue Field de Audrius Stonys. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 13 Genpin de Naomi Kawase. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 11 Go Go Go de Marie Menken. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 20 Harbour de Audrius Stonys. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 13 Herqueville de Pierre Hbert. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 15 Hi Wa Katabuki de Naomi Kawase . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 10 Hyas et Stnorinques de Jean Painlev. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 18 Ile phmre (L) de Kiy Simon Luang. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 25 Il nous faut du bonheur de Alexandre Sokourov et Alexei Jankowski. . . . . . p. 31 Images dOstende de Henri Storck. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 19 Je suis celle qui porte les fleurs sur sa tombe de Hala Alabdalla et Ammar Al Beik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 29 Katatsumori de Naomi Kawase . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 9 Last Car (The) de Audrius Stonys. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 14 Mditerrane de Jean-Daniel Pollet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 21 Memory of the Wind de Naomi Kawase . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 10 Mirage dun village russe de Luc Thauvin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 33 Mort Vignole de Olivier Smolders . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 17 Naissance et maternit (Tarachime) de Naomi Kawase . . . . . . . . . . . . . . . . p. 11 No hay cama para tanta gente (Il ny a pas de lit pour tant de gens) de Hemel Atehortua . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 35 Oursins de Jean Painlev. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 18 Oasis Boulevard de Jrme Sitruk et Jorge Arteaga . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 35 Passing (The) de Bill Viola. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 25 Quils reposent en rvolte de Sylvain George. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 28 Ramin de Audrius Stonys. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 14 Rien que les heures de Alberto Cavalcanti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 20 Slon Tango de Chris Marker. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 26 Uku Ukai (Eternelle beaut) de Audrius Stonys. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 14 Uomini, Anni, Vit de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi. . . . . . . . . . p. 28 Vie de Artavazd Pelechian. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 16 Weald (The) de Naomi Kawase. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 10
Nota bene : Nous avons privilgi pour les notices techniques le support de projection du film et non le support de tournage. Nous avons galement prcis pour les films rcents quand ils sont films en noir et blanc.
Dlgue gnrale: Corinne Bopp Coordination gnrale: Marianne Geslin Stagiaires: Laura Fallot, Marie Thomas Attache de presse: Anne Berrou Conception graphique et maquette du catalogue: Damien Rossier Scope ditions - www.scope-editions.com Impression: SPEI Dpliant programme daprs une conception originale dOside
Sommaire
ditoriaux . ............................................................................. p. 1 tranget des formes familires ou de la posie des casseroles par Caroline Zau ........................p. 4 loge de Naomi Kawase par Erik Bullot .......................................p. 6 Parcours: Audrius Stonys ...................................................... p. 12 Carte blanche Serge Meurant .............................................. p. 15 Posie documentaire: les ans ............................................. p. 18 Posiedocumentaire : les contemporains ............................... p. 25 Fentre sur doc, indits et rarets daujourdhui .................... p. 32 Ateliers/rencontres . ............................................................. p. 34 Calendrier ............................................................................ p. 37
Posie documentaire < Les Rencontres du cinma documentaire
dito
Pour leur 16me dition, les Rencontres du cinma documentaire organises par Priphrie, nous invitent pendant dix jours un parcours dans le territoire aux confins mystrieux de la posie documentaire. Formulons lhypothse que la posie est au documentaire ce que la littrature est au cinma, une sorte dinvitation dtourne la dcouverte, et laissons-nous surprendre par les films de la japonaise Naomi Kawase, avec sa potique du paysage intrieur et du cinaste lituanien Andrius Stonys, observateur des mutations muettes des corps et des visages. Plongeons dans des uvres singulires et rares et, en prsence des ralisateurs, profitons de loccasion dinterroger lunicit de leur dmarche. Dautres vnements viendront jalonner une programmation qui est encore cette anne prospective: de la carte blanche au pote belge Serge Meurant aux dernires uvres de cinastes contemporains audacieux. Les films ici montrs gravitent dans lunivers htroclite quon appelle documentaire, et sont souvent carts, moins par choix que par exclusion, des processus de consommation et dutilisation qui rglent lconomie de la culture dans notre socit. Et ceci dautant plus quil sagit duvres farouchement singulires, qui interrogent notre monde comme seul le documentaire de cration peut le faire, et qui offrent des outils danalyse et de prise de conscience qui tissent les liens du collectif. Il est prioritaire aujourdhui de persister dfendre et promouvoir la circulation permanente des ides et des symboles, et des lieux o elle continue se produire. Pour toutes ces raisons, les Rencontres du cinma documentaire reprsentent un temps fort de lanne cinmatographique en Seine-Saint-Denis, auquel Emmanuel Constant, Vice-prsident du Conseil gnral charg de la culture et moi-mme, sommes heureux dapporter notre soutien et auquel nous souhaitons une pleine russite. Claude Bartolone Prsident du Conseil gnral de la Seine-Saint-Denis
Les Rencontres du cinma documentaire > Posie documentaire
Un rel bouleversifiant
> Jean-Patrick Lebel, Prsident de Priphrie Dans la mesure o la posie consiste transformer le rel par le langage pour en donner une reprsentation, sinon plus vraie, mais autre, diffrente des reprsentations habituelles, pour construire une sorte de surralit, et si lon considre avec Pasolini que le cinma est le langage de la ralit, alors cinma et posie sont frre et sur. Pourtant, apparent paradoxe de cette programmation, le film documentaire est considr en gnral comme la prose du cinma, la posie allant plutt se nicher du ct de la fiction et de ses possibilits denchanter le rel. Comment prtendre alors lier la posie au documentaire, vou prioritairement au banal, au trivial, au social, dont on admet facilement quil nous fasse rflchir mais pas quil nous fasse rver? En ralit ce paradoxe repose sur une illusion. Dans notre culture occidentale, nous spectateurs, baigns de flux dimages codifies, faisons spontanment crdit au documentaire que ce quil filme est rel. Il na pas le prouver en rendant ressemblant le rel reprsent. Il peut donc se consacrer produire une reprsentation qui va au-del des apparences du rel, ce qui est somme toute le propre de lapproche potique du monde. Dispens de constituer le rel par la fiction et le rcit, il peut donc le d-raliser ou le sur-raliser dans lacte mme de la reprsentation. Il mise sur lapparente vidence du rel pour linterroger librement, le subvertir, gauchir sa reprsentation dans des images indites, y dbusquer des correspondances imprvues, incarner des sentiments dans des objets dplacs de leur fonction utilitaire ou des morceaux de corps anonymes, des impressions dans des paysages inattendus, des sensations dans des rythmes visuels surprenants ou des mises en rapport sonore inous etc Ce faisant, il nous apprend saluer la beaut sous lapparente banalit et en jouir. Il nous offre des images du rel qui bouleversifient nos reprsentations habituelles. Jaime bien ce mot-valise parce quil contient la fois lide de bouleverser (notre esprit, notre imagination, lintensit de nos motions, lordre des choses) et celle de versifier, cest dire une rigueur formelle rglant le dsquilibre, et aussi celle de vigilance, de lucidit, dinterrogation permanente, puisque ce que lon y bouleverse cest la tentation de sy fier. Et dans ce travail de bouleversement, ce que lon a coutume dappeler la forme est dterminante. Ncessairement, puisque cest de reprsentation quil sagit et que, ne loublions pas, ltymologie du mot posie nous renvoie lacte de mise en forme. Poisis en grec cest lacte de cration, de fabrication, et le pome, poima, dsigne ce que lon fait, luvre, louvrage, le rsultat du travail de production. Alors bien sr, comme dhabitude, les manires de subvertir la reprsentation du rel, que ce soit au niveau du plan, du montage, du rapport son/image , sont infinies, aussi diverses que le sont les films de la programmation. Et cest sur ces manires que nous allons pouvoir nous interroger ensemble au cours de ces seizimes Rencontres du cinma documentaire.
Avant-propos
Posie documentaire
> Corinne Bopp Le dsir de montrer des films sous lintitul de Posie documentaire tait prsent depuis longtemps, mais je me heurtais plusieurs obstacles. Mon principal problme personnel tait que si jtais assez sre de mes choix, je ne parvenais pas les formuler. Jai en partie surmont ce premier obstacle parce que jai trouv en Caroline Zau une formidable allie, qui ma permis de voir crit ce que je ressens, qui est en mesure de mettre clairement en mots les fils secrets dune relation aux films qui est galement la mienne. Son texte ouvre ici prcieusement le catalogue. Mon autre souci tait de ne pas pouvoir prsenter suffisamment de films rcents qui puissent sinscrire sans faillir ct de monuments tels que Mditerrane, Rien que les heures ou encore Dog Star Man. Le temps, dans sa dure et dans ses concordances, est certes un critre indispensable ceux qui font les films, il est galement trs important pour ceux qui les montrent. Il sest avr que, pour cette dition, Naomi Kawase pourrait rpondre favorablement notre invitation, Audrius Stonys viendrait montrer son dernier film, et un nombre non ngligeable des ralisateurs que nous tenons pour les plus importants du cinma documentaire contemporain seraient prsents. Posie documentaire nous permet donc de projeter, en sa prsence, une large partie de luvre documentaire de Naomi Kawase, dont 5 films trs peu vus en France (nous en avons assur le sous-titrage en franais) ainsi que dorganiser une master-class de la ralisatrice japonaise, anime par Luciano Barisone. Le Lituanien Audrius Stonys accompagne galement un parcours de son travail, 8 films dont son unique court mtrage de fiction sont projets. Le pote et programmateur Serge Meurant nous fait le plaisir de venir prsenter des films qui lui sont chers dans une carte blanche qui va mler films et lectures de ses pomes. Nous sommes trs heureux daccueillir Hala Alabdalla pour son film ralis sur ses amies syriennes dont la rsistance au pouvoir est dune terrible actualit. Enfin, la programmation met en correspondance les films rcents de ralisateurs dont nous suivons le travail depuis plusieurs annes, qui sont pour nous les reprsentants contemporains du cinma potique : Claudio Pazienza, Olivier Zabat, Sylvain George, Alexandre Sokourov et Alexei Jankowski avec leurs illustres prdcesseurs, Jean-Daniel Pollet, Alberto Cavalcanti, Jean Painlev, Marie Menken, Stan Brakhagemagnifiques cinastes-potes dont les films partagent avec ceux de leurs cadets davoir pour seule limite la libert quils se sont donne. Dans lesprit de cette circulation, les sances de Uomini, Anni, Vit de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi et de Quils reposent en rvolte de Sylvain George, sont suivies dun change entre les ralisateurs et Marie-Pierre Duhamel Muller. Nous faisons aussi la proposition, grce deux musiciens, daccompagner lune des deux projections de Dog Star Man dune improvisation musicale. Quelques mots tout de mme pour parler de ce qui runit ici les films : leur valeur potique se manifeste par la continuit quils tissent. Une continuit aux multiples dimensions: entre espaces gographiques et mentaux, entre fiction et documentaire, entre crateurs et spectateurs. Spectateurs est dailleurs ici un terme utilis par dfaut, tant les films se dploient en dehors de tout spectaculaire. Le travail des films est plutt de lier inextricablement lintimit des artistes et le monde extrieur. Ce lien, prcisment et formellement construit, nourri de ruptures visuelles et sonores, de fulgurances de montage, deffets de champ, renoue avec celui de lenfance. Et sil y a analogie avec la posie comme genre littraire, elle se situe dans limportance des mtaphores, des rythmiques et surtout dans cette intranquillit cratrice de la relation au rel qui appartient aux premires annes de la vie et que seuls les potes ont su garder intacte. Les Rencontres durent deux jours de plus cette anne, ce qui nous permet de vous proposer une programmation largie et doffrir encore plus de belles occasions dchange. Nous avons voulu cette dure pour ouvrir une nouvelle fentre de programmation qui accueille des films rcents, insuffisamment montrs notre got Nouvelle fentre sur doc qui est appele se dvelopper dans les prochaines ditions. Conjonction des temps, conjonction des lieux, nous nous retrouvons pour la sixime anne conscutive dans le trs dynamique cinma le Mlis de Montreuil avec toujours autant de plaisir, pour y proposer ces Rencontres du cinma documentaire comme une fte de tous les amoureux du genre mais aussi de tous ceux qui veulent le dcouvrir...
tranget des formes familires ou de la posie des casseroles

> Caroline Zau
Rien que les heures
Coal Face
Go Go Go
Anna Akhmatova crivait: Le pote travaille sur un matriau si difficile: la parole Vraiment, rendez-vous compte: le pote doit travailler avec les mots dont se servent les gens pour sinviter prendre le th.
Que signifie le fait de soumettre le rel la forme potique? Cela revient-il le subvertir en le livrant aux alas de linspiration ou de lhumeur, aux errances sans limite de limagination et de la subjectivit? La posie est-elle contraire la vocation documentaire? Ce soupon prvisible est mettre au nombre des lieux communs qui dune part consistent restreindre ce qui au cinma peut se prtendre documentaire et dautre part consistent considrer la posie comme un art sans rigueur. Or, le cinma documentaire est aussi libre que la posie est rigoureuse. La posie relve dune dialectique exigeante de la forme: cest la fabrication dun objet. La forme de lobjet pome, film comme un crin, tant toute dvoue aux formes des objets qui tmoignent du rel. Lier posie et documentaire cest donc affecter au regard documentaire lexigence du travail potique que mrite son objet. Dans Potique du film, ouvrage fondateur des formalistes russes, Viktor Chklovski signait un article intitul Posie et prose au cinma o il distinguait les deux genres et caractrisait le cinma de posie par la prdominance de la forme sur le sens: la solution est fournie par les traits formels qui remplacent ici les traits smantiques crivait-il, le cinma sans sujet est un cinma de posie. Et en effet, un pome documentaire nest pas un film sujet. Alberto Cavalcanti le dit bien lorsquil informe le spectateur que son film Rien que les heures ne comporte pas dhistoire.
4
Il nest quune suite dimpressions sur le temps qui passe et ne prtend synthtiser aucune ville. Par ce film et cet avertissement, Cavalcanti ouvre la voie de la symphonie de ville, ensuite dcline par Walter Ruttmann, Jean Vigo, Joris Ivens, Dziga Vertov et Henri Storck entre autres. Tous ces films sont des pomes documentaires en ce quils soumettent les images du rel, celles, quotidiennes, dune ville et de ses habitants, aux exigences de la forme dont le but nest pas de livrer la signification des choses filmes mais de leur laisser le soin de dire ou pas. Ainsi pourrait-on faire ici lhypothse que la posie documentaire est ne de ce moment du cinma de lavant-garde des annes 20 o lexprimentation formelle sert dcrire les splendeurs et les affres du monde industriel naissant dont le cinma comme art et comme technologie, tmoigne. Avec Coal Face (1935), Cavalcanti, substituant la parole des mineurs, encore techniquement inaccessible, une construction sonore complexe et subversive, prouve la force politique du potique: hymne lyrique la dignit des mineurs de fonds, ce film dlivre le message du commanditaire en y instillant un niveau trs sensible de critique sociale. Face limpossibilit de dire, la solution est fournie par la forme. Marie Menken prolonge cette approche du pome cinmatographique concern par le rel - Go Go Goest aussi une symphonie de ville. En 1962, Jonas Mekas crivait son sujet: Menken transpose-t-elle la ralit? Ou la condense-t-elle? Ou bien simplement, va-t-elle directement son essence? La posie nest-elle pas plus raliste que nimporte quel ralisme? Le raliste voit seulement la faade dun immeuble, les contours, une rue, un arbre. Menken voit en eux le mouvement du temps et lil. Elle voit les mouvements du cur dans un arbre. Elle garde le souvenir visuel de tout ce quelle voit.
Stan Brakhage quant lui avait ralis Dog Star Man en sinspirant du concept de lImagisme dEzra Pound selon lequel une seule image peut motiver un pome entier: Limage nest pas une ide. Cest un nud irradiant; cest ce que je dois bien appeler un vortex partir duquel, travers lequel, et dans lequel les ides fusent constamment. Marie Menken et Stan Brakhage taient considrs par Mekas comme les reprsentants dune posie cinmatographique dbarrasse du symbolisme fruste () o les images sont vraiment comme des mots qui apparaissent et disparaissent et se rptent en crant des agglomrats et des tches de significations, dimpressions visuelles. Le travail de Naomi Kawase sinscrit aisment dans la ligne de celui de ces trois cinastes-potes qui ont en commun daborder le rel par le biais dune forme (celle du journal ou du carnet de notes) au sein de laquelle le pote - comme le collectionneur de Benjamin - sauve les choses de leur corve dtre utile et fait de chaque image un souvenir libr du poids de signifier. Au dbut de son film Dans ses bras (Embracing -1992), Naomi Kawase monte des images fragmentaires de poissons, de casseroles et dassiettes alors quelle dialogue en voix over avec une autre femme. Ces images voquent le restaurant de cette femme, sa tante, mais le spectateur le sait-il? Que peuvent lui dire ces images? Ce ne sont que des objets, des formes autonomes, prives de repres narratifs identifiables, livres son interprtation. Ce statut des images induit un certain registre dattention chez le spectateur: ne pas attendre le sens de chacune, se laisser porter par une exprience sensible qui le renvoie lui-mme. propos de cet arrt sur lobjet familier, Jean-Franois Lyotardparle de la stase du moment trange: Comme si cette simple casserole, qui sert tous les matins depuis des annes chauffer du caf, avec le calcaire fix au fond par leau bouillante, avec lusure de sa poigne, avec les traces de chocs quelle porte sur son bord, racontait une autre histoire. [] La casserole, dans le moment trange, la fois disparat et apparat. Saisis en plans serrs, les objets sont la fois tranges et familiers et ils peuvent tre touchs comme le visage de grand-mre Uno, et les photographies des tres perdus, proches et lointains. Ils peuvent tre nomms (le cielgrandmaune pine de roseune araigneun voisin
une petite pomme), tenus ou caresss par la main de la cinaste dans le champ de la camra, et ainsi tmoigner pour elle-mme dabord - de son ancrage dans le rel: Il est difficile de toucher le rel disait Johan van der Keuken en faisant ce geste paradoxal la fin de Vers le Sud. Audrius Stonys lui aussi nous fait partager lexprience des formes tranges qui peuplent les apparences du monde, un monde o le temps semble suspendu. Dans Countdown (2004), le portrait quil fait dAugustinas Baltrusaitis dessine une forme en creux, comme lindique la fin la chambre vide, les images spectrales de la petite tlvision, lombre projete des arbres sur le lit dfait. Aucun des tmoins questionns son sujet nest identifi: dbarrass de toute lgende, chaque visage est scrut pour ce quil exprime, pour ce quil est. la question quel type dhomme est-ce? pas de rponse concrte attendue. De lui non plus dailleurs quand aprs 20 minutes de film, il apparat. Seules ou presque nous restent les images de la rsidence rouge et cubique o il vit, et en gros plans, de composants lectriques entre ses doigts mutils sur fond de chants dglise. Le mystre de cet homme reste entier. Le cinaste nous laisse sur une tendue de neige et de ciel blanc parseme de quelques lointaines formes noires. Dans Uku Ukai la voix over dune femme, juxtapose aux images, guide encore le spectateur ds son entre dans le film sur le chemin de ses sensations: Inspirez profondment. Expirez profondment, Prenez conscience des sensations de votre corps et pour finir Ouvrez les yeux et prenez conscience de vos penses. Percevoir plutt que savoir, prouver plutt que comprendre, cest ce que propose la posie documentaire: une forme construite pour respecter ltranget des choses du monde rel. Face cette forme et ces choses, le spectateur fait lexprience de la perplexit, doit rgler sa manire de voir: La seule chose faire est de se dsaccoutumer, prconisait le pote Louis Zukofsky, alors soudain on voit quelque chose. Et pourtant La posie lvidence prend sa source dans lexistence quotidienne (relle ou idale).
Dog Star Man
Katatsumori
Countdown 5
loge de Naomi Kawase

> Erik Bullot
Dans le film Katatsumori (1994), une main se pose sur une moustiquaire, caresse distance la silhouette courbe dune vieille dame qui sarcle, au loin, dans son jardin. La main est celle de la cinaste japonaise Naomi Kawase. La silhouette qui bine, ratisse, est celle de sa grand-mre adoptive. Comment sapprocher du lointain, de ce qui sestompe, de ce qui fuit? Comment filmer celui qui sabsente, se drobe, se dissimule? Ces questions nourrissent largement la thmatique personnelle de la cinaste; lensemble de son uvre est hante par labsence du pre et ses divers avatars: la disparition, la mort imminente dun proche, le dpart. Si luvre de Naomi Kawase rencontre autant de succs critique, cest bien sr pour sa beaut formelle et sensible, lengagement autobiographique de la cinaste, la sret de sa mise en scne. Mais cest aussi parce quelle constitue un repre, une balise lintrieur du territoire nouveau, entre cinma dauteur et documentaire, vido dartiste et film exprimental, qui se dessine aujourdhui. () Lorsque Naomi Kawase filme sa grand-mre, celle-ci sourit puis finit par tre gne par le regard insistant de la camra. Arrte!, demande-t-elle, agace et heureuse la fois. La cinaste continue pourtant tourner et franchit ce faisant un seuil dimpudeur. Linsistance et le retrait: deux termes qui qualifient le mouvement complexe des films de Kawase. La dissolution de lauteur saccompagne dune expression de sans-gne inattendue. Je me propose dobserver comment la cinaste, en produisant un battement, un jeu entre apparition et disparition, dessine un territoire quelle se hte de quitter aussitt. Toute clture est djoue. Si luvre de Naomi Kawase nous permet de mieux comprendre un pan nouveau du cinma, cest parce quelle inquite prcisment lide mme de territoire. Ce mouvement complexe trace sa paradoxale signature. fragile (grain apparent d lusage du Super-8, rayures), souvent surexpose, exhibant sa blancheur la manire dune brlure. Cette fragilit du filmage, par petites touches vives, nest pas sans voquer les journaux films de Jonas Mekas. La recherche des origines se construit sur les intervalles dune matire disjonctive. Ce caractre lacunaire vaut pour nombre de ses films. Venue de la photographie dont elle emprunte souvent la mthode de travail (autonomie des moyens, lgret du matriel), elle nhsite pas cependant recourir un cadre de production plus lourd pour le long mtrage de fiction (Suzaku, Hotaru, Shara). On trouve galement des dispositifs et des genres trs diffrents, qui peuvent aller de portraits intimes de sa grand-mre, discrets et sauvages (Katatsumori), de courtes mditations potiques (Ima, 1989), dun journal film pour accompagner les derniers moments de la vie dun ami malade (La Danse des souvenirs - Tsuioku no dansu, 2002) un documentaire personnel sur des paysans de la province de Nara dont elle est originaire (The Weald - Somaudo monogatari, 1997). Si certains films prsentent une forme plastique dune plus grande homognit (cest le cas de Shara), la disparit se retrouve en revanche au niveau thmatique. Le monde qui se dploie sous nos yeux est un monde dfait, htrogne, linstar du tissu lacunaire de la famille de Suzaku, divise, cartele par sa situation gographique entre ville et montagne, lhsitation affective de ses membres, le mutisme qui envahit peu peu les personnages. () Si le dsir dun apaisement, dune dlivrance semble si vif, si pre, si exaspr dans les films de Naomi Kawase, cest bien parce quun dsquilibre prexiste cette qute. Au regard de cette situation, la question de lauteur apparat cruciale tant la recherche de lapaisement conduit la cinaste inventer, au double sens de cration et de trouvaille, sa place au sein de ce milieu disparate. Lauteur fait dfaut (cest le moteur de la qute de la cinaste) mais il est aussi, paradoxalement, le point qui permet dans laprs-coup de runir le tout disparate, de donner sens, la manire du point de capiton. Do sa position, la fois efface et omniprsente. Si dun ct la main qui entre dans le champ, caresse le monde distance, et la voix off, parfois brise ou joueuse, disent la proximit du corps de la cinaste, de lautre latomisation du matriau, la disparit des formes, les ellipses des rcits, traduisent la difficile laboration du sujet. Cest cet quilibre fragile qui fait la tnuit et la force des propositions de Naomi Kawase. Le sujet ne peut se dire que dans la suture dun tissu lacunaire.
1. La disparit
Dans Dans ses bras (Ni tsutsumarete, 1992), en qute de son pre qui la abandonne durant sa petite enfance, Naomi Kawase parle la premire personne. Sa voix est le fil directeur dun rcit des origines. Comment sappelle mon pre? demande-t-elle sa grand-mre (la vraie) qui lui dconseille vivement de se mettre sa recherche. Sengage pourtant, malgr cette rticence, une enqute rtrospective: Naomi se rend aux adresses de son enfance pour confronter ces lieux urbains, anonymes (rues, cours, escaliers) aux photographies tires de lalbum de famille. () Le style du film, hach, disruptif, rpond ainsi lincertitude du je. La matire elle-mme de la pellicule est
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Naomi Kawase
Memory of the Wind
Katatsumori
Hi Wa Katabuki
2. La disparition
Non seulement la qute autobiographique du pre absent est le sujet de plusieurs films, Dans ses bras (Ni tsutsumarete) et Dans le silence du monde (Kya Ka Ra Ba A, 2001) notamment, mais la disparition est une figure latente de la quasi-totalit des films. Cest cette menace qui donne aux films de Naomi Kawase leur curieuse lumire, crpusculaire. Il suffit de penser la disparition nigmatique du frre (ravi par les dieux?) qui ouvre et fonde le rcit de Shara. Que lon songe galement ce trs beau plan de Dans le silence du monde (Kya Ka Ra Ba A) o la cinaste filme son ombre sur le tronc des arbres au couchant, en agitant les bras, avant que le regard ne se perde dans les frondaisons. Mme dans un rcit ordinaire, tir de la vie quotidienne, il semble toujours quun personnage soit manquant ou sur le point de seffacer. () la demande du photographe et diteur Nishii Kazuo, atteint dun cancer, Naomi Kawase filme ses derniers moments dans La Danse des souvenirs (Tsuioku no dansu). La chambre dhpital, la fentre et le cerisier, la toux rauque du malade, les bribes de dialogue souvent interrompus portent en filigrane lombre dune menace aveuglante: la mort imminente. Mais cette temporalit, entre deuil et catastrophe, nest-elle pas propre la plupart de ses films, o affleure constamment le sentiment du passage du temps? Le couple damoureux de Shiroi tsuki (1993), en admirant le crpuscule ou en allumant des feux dartifice, semble vouloir prolonger loisir un temps de pur suspens dont on devine la fragilit menaante. Les portraits de sa grand-mre, qui obissent au rythme des travaux du jardin potager et au cycle des saisons, sont pris eux-mmes dans le double rappel de labsence: celui dune enfance sans pre et celui dun ge adulte venir sans grand-mre. Do limportance du quotidien, du vernaculaire, de linfra-ordinaire comme exacerbation du prsent: les fleurs dans la lumire, le filet deau du robinet, les gouttes de pluie, le sarclage du jardin, le poisson frit dans la pole, les nuages qui passent sont autant dilluminations fugaces qui clairent notre perception du temps. Je filme pour me sentir vivante, confie-t-elle Nishii dans La Danse des souvenirs (Tsuioku no dansu).
Au dbut de Dans le silence du monde (Kya Ka Ra Ba A), Naomi apprend la mort de son pre. Elle se rend chez un tatoueur et lui montre les photos de son pre, lui-mme tatou; elle sinterroge sur la possibilit de se faire tatouer de manire identique. Vous cherchez vous apaiser, dit-il. Mon me connat dj la douleur, rpond-elle. Le tatouage devient la mtaphore de la filiation. Il autorise, par contact, la dlivrance dun legs sous une forme initiatique. Cest cette tension entre la trace et sa disparition qui fonde lconomie du cinma de Naomi Kawase.
3. Le franchissement
() Lquilibre reste toujours prcaire entre la qute des origines et le narcissisme, lintrospection et le pathos, laccompagnement et le voyeurisme. Le cinma de Kawase joue avec cette limite. La dlectation narcissique affleure par instants, ainsi quune certaine complaisance voyeuriste, mais cette transgression est le sujet mme des films: il sagit de provoquer un retour du regard sur lui-mme. Lorsquelle continue de filmer sa grand-mre qui lui demande pourtant darrter, Naomi malmne notre position de spectateur, pris entre lexaspration et la tendresse, langoisse et le rire. (Sans doute est-ce la raison pour laquelle elle se fait filmer par sa grand-mre, en signe dchange complice, dans Katatsumori). La construction de Dans ses bras (Ni tsutsumarete) est fidle ce principe. Aprs les conversations avec ses proches sur la famille dsunie, cest une longue squence au miroir qui autorise la recherche du pre. Naomi Kawase filme au-del dune limite afin de provoquer le retournement du modle, du personnage ou du spectateur sur lui-mme. Dans une squence de La Danse des souvenirs (Tsuioku no dansu), Nishii Kazuo peut enfin sortir dans le jardin de lhpital sur son fauteuil roulant. Il converse avec la cinaste, un appareil photographique entre les mains. Alors quil sapprte prendre une photographie, il est secou dune toux irrpressible, longue, douloureuse, qui len empche. Il doit prendre des mouchoirs en papier blanc, par poignes entires, pour essuyer ses lvres. Souffrance et absurdit de la douleur.
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On en vient se demander pourquoi la cinaste continue filmer. Mais aprs un premier mouvement dagacement, cest une sensation de pur prsent qui reflue vers nous, vibrante de la scansion des mouchoirs de papier, des cris denfant au loin, de la lumire devine derrire le malade. Sentiment du temps, beau et douloureux la fois comme un souvenir, qui a franchi le seuil de lobscne. Certes, le franchissement de ce point peut excder la pudeur lgitime de chacun. Mais le foyer de ce film, son centre dattraction, conjur et redout ds le dbut, nest-il pas prcisment le regard absent de Nishii, vide, sans rponse, au bord du coma, film par la cinaste, alors quon lui prodigue les derniers soins? Lune des tches des cinastes aujourdhui nest-elle pas dinventer des formes encore possibles partir du franchissement de ce point dobscnit?
les rfrences croises aux quatre lments), voire de leurs titres (Dans le silence du monde - Kya Ka Ra Ba A peut se traduire par Le ciel, le vent, le feu, leau et la terre). Sans doute linfluence shintoste de la culture japonaise joue-t-elle un rle, mais on retiendra surtout dans ce got pour llmentaire sa composante cyclique. Deux temporalits contradictoires se superposent en effet dans les films de Kawase: lune, linaire, proche de lenqute et du rcit des origines, tendue vers un point de reconnaissance sans cesse ajourn; la seconde, circulaire, proche de la variation formelle, uvrant la rptition dun mme processus1. Le caractre paradoxal de la reconnaissance, jamais inacheve, impossible, ouvre un cycle, une saison, le retour du mme.
4. La reconnaissance
() Aprs les changes tlphoniques avec le pre, Dans ses bras (Ni tsutsumarete) se conclut par un plan fixe, silencieux, mouvant, de celui-ci, regardant la camra. Rien dautre ne sera dit de leur rencontre, dfinitivement hors champ. Dans le silence du monde (Kya Ka Ra Ba A) se termine, lui, par un plan au point du jour montrant la cinaste nue qui court, de dos, exhibant son tatouage. Ces deux images semblent se rpondre. Le tatouage dorsal est le contrechamp du regard-camra du pre. Ce jeu dchos et de rimes au sein de luvre tmoigne de la richesse des propositions, mais surtout du caractre ambigu de la reconnaissance, jamais assure, toujours reconduite, espre et conjure la fois. On ne sait pas exactement jusqu quel point la cinaste souhaite tre reconnue. Chaque film porte en lui un point de non-rsolution, une fin ouverte. Cette incertitude, qui est aussi une manire de protection, invite la cinaste multiplier les gestes de reconnaissance. prouver sa relation au monde suppose en effet pour elle un acte de nomination lmentaire. Dans Katatsumori, Naomi cadre successivement, de manire virevoltante, diffrents motifs quelle nomme en direct, rieuse et enjoue, la manire dun abcdaire: insecte!, soleil!, grand-mre!, Naomi!, rose!, chien!. Dans Memory of the Wind (Utsushiyo, 1996), elle demande des personnes rencontres Shibuya de prononcer son nom, renouvelant ainsi une posture dadoption: Naomi Kawase!, disent-ils tour tour, en regardant fixement la camra. Je mappelle Naomi Kawase, dit-elle au tlphone, confuse, dune voix fragile, son pre, dans Dans ses bras (Ni tsutsumarete). Lidentit vacille au motif de ladoption. Le geste de reconnaissance doit se renouveler sans cesse, itratif, lancinant. Do son caractre lmentaire et rptitif. On peut relever par ailleurs la prdilection de la cinaste pour llmentaire dans lattention extrme porte la nature (le vent dans les arbres, les clats de lumire, les flaques deau, les fleurs, les montagnes) et au cycle des saisons travers le rituel du jardinage, la combinatoire lmentaire de ses films (Ima multiplie
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5. La ritournelle
Dans le silence du monde (Kya Ka Ra Ba A) souvre sur une chanson fredonne dune voix douce. Dans Dans ses bras (Ni tsutsumarete), on peut entendre assez longuement le rythme dune bote musique, ainsi que les diffrents airs tirs dun jouet mcanique. Une chanson ouvre et clt Suzaku. Venez tous jouer cache-cache, chantent des voix enfantines sur un panoramique qui se perd dans la montagne tandis quune grappe denfants saccroche un arbre au premier plan. la fin du film, le mme panoramique dcouvre le paysage en labsence des enfants. Chansonnettes, comptines, botes musique ponctuent les films de Kawase. Ce penchant pour la ritournelle se retrouve dans le chant des cigales, omniprsent, le moteur de la camra qui vrombit ds quelle se rapproche des visages, la sonnerie du tlphone, la respiration de la grand-mre dans Katatsumori. Ritournelle aussi dans le retour des mmes motifs: les fleurs du cerisier, les arbres battus par le vent, le visage de la grand-mre, les semailles, les saisons, les montagnes de Nara. Mais ces paysages ne sont-ils pas ceux de la province natale de la cinaste? On appelle ritournelle tout ensemble de matires dexpression qui trace un territoire.2 La ritournelle, selon Deleuze et Guattari, est un marquage pour dlimiter un cercle et le franchir. Na-t-elle pas prcisment cette fonction dans les films de Kawase? () Quil sagisse des montagnes de Nara, des maisons denfance perdues et retrouves, du jardin potager de sa grand-mre, des fentres et des ponts de Suzaku ou du tatouage sur son corps, Naomi Kawase sattache dlimiter et franchir un territoire. Telle est la fonction de la ritournelle. Elle cre une frquence, un rythme qui permet de passer un seuil, dexcder une limite. La nature disparate de ses films sexplique ainsi par lentrelacs lacunaire form dune multitude denclaves. Le plan a moins pour fonction de dlimiter une forme que de capter des forces; il cre des points de circulation. Les films de Naomi Kawase ne visent pas un point de rsolution; ils obissent plutt au remous, au tourbillon provoqu par linfluence dune sorte de trou noir (labsence du pre, le ravissement du frre dans Shara, le tunnel abandonn de Suzaku).
Naomi Kawase
Si luvre de Naomi Kawase nous permet de mieux interroger le tierscinma, cest prcisment parce que le marquage du territoire et son franchissement en sont les motifs profonds. Cest ce battement qui me semble aujourdhui fcond. Car le mouvement propre la ritournelle permet dviter nombre dcueils, que nous avons dj relevs: la tentation narcissique, lexaltation dun Japon archaque, la pulsion voyeuriste. Le propos de la cinaste pourrait sembler parfois ractif ou rgressif; il en est prcisment empch par un jeu dinterstices et dcarts qui oblitre le geste de reconnaissance. Cest ce risque qui fait la force de ses films. Ce nest pas un cinma moderniste; il renoue avec le sujet, la possibilit du rcit et du personnage, sans renoncer pour autant linvention dune forme. Comment sapprocher du lointain, de ce qui fuit? Comment filmer celui qui sabsente, se dissimule?, crivions-nous en ouverture. Le film est le crible dune trace qui se retire. La forme nat paradoxalement de son retrait. Erik Bullot - Texte publi dans la revue Cinma 08, 2004, p. 44-54, repris in Renversements 1. Notes sur le cinma, Paris Exprimental, 2009, p. 79-91.
1) Lire ce sujet Aaron Gerow, Ripetizione e rottura nei film di Kawase Naomi, in Kawase Naomi, i film, il cinema, Maria Roberta Novielli (dir.), Effat ditrice, Turin, 2002, p.30-37. Mentionnons galement le volume collectif Naomi Kawase. El cine en el umbral, Jos Manuel Lpez (dir.), T&B Editores, Madrid, 2008. 2) Deleuze/Guattari, Mille plateaux, Minuit, Paris, 1980, p.397.
Dans ses bras (Embracing - Ni Tsutsumarete)

Ce film ouvre une srie de documentaires autobiographiques o Naomi Kawase revient sur ses origines et cherche conjurer sa solitude de naissance. 23 ans, elle se dcide partir la recherche de son pre, cet inconnu dont les seules traces quelle possde sont quelques photographies et son livret de famille.
Japon, 40, 1992, vido, prod. Naomi Kawase
Katatsumori
Deux ans aprs Dans ses bras, Naomi Kawase filme sa grand-mre dans ses gestes quotidiens et sans cesse rpts, en particulier les soins dont elle entoure son potager. De la mme manire, la cinaste filme chaque jour et inscrit son geste cinmatographique au coeur de la relation quelle entretient avec son aeule.
Dans ses bras
Biographie
Naomi Kawase
Ne en 1969, basketteuse de haut niveau dans son adolescence, Naomi Kawase est diplme de lcole de Photographie dOsaka. Elle dveloppe depuis 1992 une importante uvre documentaire, trs autobiographique, o se dveloppe le rapport potique et singulier quelle entretient avec le monde et en particulier avec sa grand-mre. Ses fictions ont galement rencontr un vif succs en festivals et lui ont valu plusieurs slections Cannes, depuis la Camra dOr remporte en 1997 pour Suzaku. Auteur douvrages littraires et dinstallations, productrice, elle travaille et vit Nara, sa ville natale.
Katatsumori
Memory of the Wind (Utsushiyo)

Trs tt le matin, Naomi Kawase arrive dans le quartier anim de Shibuya Tokyo. Munie de sa camra vido et dun appareil photo, elle mne lexprience dentrer en contact avec tous ceux quelle croise. Ce sera donc une journe de rencontres et de conversations avec des inconnus, avec lesquels elle changera chaque fois un objet, et une photographie.
Japon, 30, 1995, vido, Kumie Inc.
Hi Wa Katabuki
Naomi Kawase travaille dsormais, beaucoup. La grand-mre lui reproche dtre absente et de ne pas prendre assez soin delle-mme. La cinaste esquive ses remarques et continue filmer, toujours trs proche des visages. Le film transmet lclatante et indicible dclaration damour entre les deux femmes.
The Weald
The Weald (Somaudo Monogatari)

Naomi Kawase quitte Nara pour son arrire-pays de montagnes et de forts. Elle y rencontre des personnes ges souvent solitaires. Dlicatement, la cinaste recueille auprs delles une parole rare et intime.
Japon, 73, 1997, vido, prod. Kumie Inc.
Dans le silence du monde (Kya Ka Ra Ba A)

Cest par un message sur son rpondeur que Naomi Kawase apprend la mort de son pre. Elle ressent alors le besoin dinterroger de nouveau les rares proches qui lont connu et qui sont en mesure de lui raconter son histoire. Puis, comme un ultime dfi, elle dcide de se faire reproduire sur tout le dos le mme tatouage que portait son pre. Sen suit un face face vibrant avec le tatoueur, qui la met en garde et la renvoie ses propres limites.
Japon, 50, 2001, vido, prod. Kumie Inc., Arte
Dans le silence du monde
Katatsumori
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Naomi Kawase
(Letter From a Yellow Cherry Blossom - Tsuioku no dansu) Le critique et photographe Kazuo Nishii, gravement malade, demande Naomi Kawase, son amie de longue date, de le filmer. La cinaste, se rendant rgulirement son chevet, se fait le tmoin et la confidente de ses questions et de ses angoisses face une mort imminente.
Japon, 70, 2002, vido, prod. Kumie Inc.
La Danse des souvenirs
Filmographie slective
Naomi Kawase
Naissance et maternit (Tarachime)

Naomi Kawase va bientt devenir mre. Sa grand-mre, quant elle, porte sur son corps les marques de plus en plus profondes du vieillissement. A partir dimages intimes troublantes, Naomi Kawase questionne les cycles de la vie et la transformation des corps.
France/Japon, 40, 2006, vido, prod. Kumie Inc., Arte
Genpin
Le Dr Yoshimura, g de 78 ans, est la tte dune clinique qui accueille de futures mres qui souhaitent un accouchement naturel. Elles viennent pour cela de tout le Japon. En rupture avec les dictats mdicaux, il prne pour les femmes enceintes une activit physique soutenue et un accouchement non mdicalis. De runions prparatoires en confidences transparat la place des femmes dans la socit japonaise contemporaine, le dsir de se rapproprier leur corps et leur histoire.
Japon, 92, 2010, vido, prod. Kumie Inc
2011 Hanezu (fiction, Festival de Cannes, comptition officielle 2011) 2010 Genpin 2007 La Fort de Mogari (fiction, Festival de Cannes, Grand Prix du jury, 2007) 2006 Naissance et maternit (Tarachime) 2004 Kage (Shadow) 2003 Shara (fiction, Festival de Cannes, comptition officielle 2003) 2002 La Danse des souvenirs (Letter From a Yellow Cherry Blossom - Tsuioku No Dansu) 2001 Dans le silence du monde (Kya Ka Ra Ba A) 1999 Manguekyo (Kaleidoscope) 1997 The Weald (Somaudo Monogatari) 1997 Suzaku (fiction, Festival de Cannes, Camra dor la Quinzaine des ralisateurs 1997) 1996 Hi Wa Katabuki 1995 Memory of the Wind (Utsushiyo) 1995 Seen the Heaven 1994 Katatsumori 1993 White Moon 1992 Dans ses bras (Embracing - Ni Tsutsumarete) 1991 Like Happiness
Genpin
La Danse des souvenirs 11
Parcours : Audrius Stonys

contre-courant
Jai commenc travailler dans les dernires annes de lEmpire Sovitique une poque pleine de monstruosit et de tromperies. Les mots taient depuis longtemps discrdits: tant de mensonges avaient t prononcs que la moindre parole publique devenait immdiatement suspecte. Ce que vous disiez ou criviez ntait pas aussi important que ce qui pouvait se lire entre les lignes. Et ce que vous montriez, moins que ce que vous pouviez suggrer, le sens secret que vous pouviez transmettre aux spectateurs. Je crois que tout cela a influenc notre relation aux films, la mienne et celle de toute ma gnration. Cette poque est rvolue. La libert dexpression a supprim les interdits de la censure mais la ncessit intime de ne pas se laisser emporter par le courant est rest. Lorsque tout le monde sexprime, je choisis plutt de rester silencieux, quand tous se bousculent, je marrte et demeure immobile, si ce sont les grands problmes du moment qui attirent lattention, je vais me mettre observer la marche des fourmis. Dans un monde rationnel, je vais mengager dans une voie apparemment draisonnable et inutile je filmerai une toile daraigne qui se rompt, ce que peroit un aveugle, quoi ressemble une vieille femme portant un fichu blanc depuis le ciel, ou encore je vais chercher le reflet de lombre de la mort dans lil dune vache. qui peuvent sinterprter sans fin - est mille fois plus important que la mission de combler des lacunes ou de donner des leons de vie. Lmerveillement que je ressens et le dsir de partage sont mes principales motivations pour raliser un film. Toutes les ides naissent de la capacit dmerveillement, alors que cest lenvie de partager qui donne la force de surmonter les obstacles de la fabrication dun film et de trouver comment sadresser aux spectateurs.
Au del du visible
Le fait que les personnages de Earth of the Blind soient aveugles ma guid vers la recherche dune lumire qui soit au-del du champ du visible. Dans Countdown, labsence du metteur en scne Augustinas Baltrusaitis, le fait que personne ne se souvienne de lui, lui a permis de trouver le sens de sa propre vie. Le nant cosmique nexiste pas. Dans le silence se dploie un monde immense et riche dimages et de sons que le brouhaha quotidien occulte. Le cinma permet de voir mieux et plus profondment que ne le permet notre vision humaine. Il permet de pntrer des territoires au-del du monde sensible. De voir diffremment, non pour tancher notre soif de connaissances mais pour sassurer que le monde ne se limite pas au visible. Que derrire cette frontire souvrent des horizons infinis, que la finitude, comme marque la plus relle de la mort, nexiste pas. Dans Earth of the Blind une vieille femme aveugle sort chaque jour de sa cabane et traverse la fort pour aller chercher de leau la rivire. Lorsque je lui ai demand comment elle russissait sorienter dans les bois sans se cogner aux arbres, elle ma dit Lair devant un arbre est plus dur, et celui qui se trouve entre les arbres est tendre. Je vais o lair est plus tendre.
La question de la libert
Avec ces images qui peuvent sembler tranges, ma gnration a essay de regagner et de conserver une libert personnelle qui sest avre, depuis, la seule digne de ce nom. Pour moi, la question de la libert des films est centrale, plus importante que toutes les questions esthtiques. Les tentatives de limiter cette libert ont toujours cours, elles nont fait que changer de modalits.
Le mot erreur
Le mot erreur est, dans mon vocabulaire cinmatographique, le plus important et le plus respectable. Une erreur veut dire une capacit se dtacher des ides prconues, accepter lindfinition, limperfection. Tous les lments sans lesquels nous ne pouvons pas imaginer le moindre processus cratif. Est-ce que quelquun qui crie de douleur sexprime de manire correcte, littraire et suit la lettre les rgles de grammaire? Un film est toujours un cri. Un cri dans la sauvagerie du monde. Jai commenc travailler sur le film Uku Ukai avec lintention de dnoncer le business de la beaut, de montrer la btise de ceux qui tentent de rester ternellement jeunes. Quand le tournage
propos du cinma documentaire

Cette tendance est particulirement sensible pour le documentaire qui est, depuis les premiers temps du cinma, cras sous le poids des injonctions normatives qui lui sont faites: apporter de linformation, de la distraction, de lmotion et de lducation Le cinma documentaire nest pas n du dsir dinformer. Il est n de lmerveillement, la dcouverte quil tait devenu possible darrter la fuite du temps et de contempler le miracle du monde. Tout ce quapporte un film, lmotion profonde, la passion, les rflexions et tous les sentiments qui se prolongent aprs sa vision et
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Uku Ukai
Earth of the Blind (tournage)
The Last Car
a t presque termin, je ne voulais plus critiquer personne. Jai senti comme le temps nous avait dpass, eux et moi. Jai ressenti le mme dsir douloureux de maccrocher lillusion que le temps ne maffectera pas. Aprs 20 ans de cinma, je trouve de moins en moins dintrt mettre en lumire les travers des gens et de plus en plus important de montrer ce qui, chez eux, mrite comprhension et empathie.
Earth of the Blind

Dune part deux aveugles: une femme ge dont largent des cheveux rappelle la blondeur de lenfance, et un homme qui exerce sa libert en parcourant de grandes distances bord dun improbable vhicule pdales. Dautre part, des hommes au travail dans un abattoir... Un film silencieux o les liens entre les tres se crent, au del des mots.
Lituanie, 18, 1992, 35 mm, N/B, prod. Studio Kinema
Une petite lampe rouge

Quand les lumires de lauditorium steignent, une petite lampe rouge au-dessus de la sortie de secours sallume. Comme pour dire: Si le film est insupportablement mauvais ou si le noir est trop profond, vous pourrez toujours trouver la porte de sortie et vous chapper. Je pense que quand nous faisons un film, cest la mme chose nous allumons une petite lampe rouge au-dessus de la sortie de secours et nous disons: Les tnbres qui vous entourent ne sont pas vides despoir. Mme dans lobscurit la plus profonde il y a de la lumire et cette lumire, vous pouvez la trouver. Audrius Stonys, mai 2009
Antigravitation
quoi ressemble le monde quand on le regarde depuis un toit dglise ou accroch une chemine dusine? Quest-ce qui tient les hommes, suspendus entre ciel et terre? Ce sont ces questions qui mont pouss faire ce film. Audrius Stonys
Lituanie, 18, 1995, 35 mm, N/B, prod. Audrius Stonys
Flying Over Blue Field

Aprs Antigravitation, je voulais mlever encore dun chelon vers le ciel Audrius Stonys Deux vieux amis reprennent un chant traditionnel, en saccompagnant maladroitement au violon. Les paroles voquent un aviateur abattu la guerre et qui ne revient pas vers sa bien-aime. Cette premire scne ouvre sur une alternance de squences de vie quotidienne bien concrtes, et de longs plans ariens, o les contours des champs et des arbres se dissolvent et deviennent de plus en plus indistincts.
Lituanie, 20, 1996, 35 mm, N/B, prod. Audrius Stonys
Biographie
Audrius Stonys
Cinaste lituanien n en 1966, Audrius Stonys a tudi le cinma Vilnius et suivi lenseignement de Jonas Mekas New-York. Il construit une uvre exigeante aux confins du rel et de limaginaire. Ses premiers films explorent les expressions humanistes et spirituelles qui lui sont chres: le destin humain, marqu par la solitude, le passage du temps, linluctable de la disparition. Lvolution de son travail marque une expression moins retenue de son profond attachement ses personnages: Ramin, film solaire, en est lexemple le plus rcent.
Harbour
Les corps plongs dans leau, la boue, les herbes et les vapeurs... Le silence et la concentration qui rgnent donnent aux soins les atours de rituels ancestraux et secrets. Ce sont les bains dun sanatorium.
Lituanie, 10, 1998, 35 mm, prod. Film Studio Laukas
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Uku Ukai(ternelle beaut)

Le film est un essai cinmatographique, mtaphysique et potique sur le rapport que ltre humain, confront la mort, entretient avec son corps. Le monde nest pas un concept comme les philosophes, dont la vie entire est consacre aux ides, le soutiennent. Dabord et plus que tout, le monde cest la passion. Mais la passion est lie la douleur. La douleur ne nous touche pas seulement dans lexprience du deuil qui nous confronte avec lternit mais aussi par la vie mme qui nous jette dans la course du Temps. Nikolaj Berdiajev (cit par A. Stonys)
Lituanie, 30, 2006, 35 mm, prod. Audrius Stonys
Ramin
Ramin
Ramin est un ancien champion de lutte libre, clbre dans toute lexUnion sovitique. Mieux connu sous son pseudonyme, Fantomas, il est devenu un mythe en gagnant sept combats en seulement cinquantecinq secondes grce sa technique des trois coups, un secret bien gard jusqu aujourdhui. Toujours sportif, il vit seul dans sa maison pleine de reliques et de photos dautres lutteurs lgendaires. Audrius Stonys a toujours t attir par les personnages hors du temps, ces hommes et ces femmes laisss de ct par lHistoire. Il suit Ramin dans ses activits quotidiennes, et mle du matriel darchive le montrant en compagnie de lutteurs mythiques du pass, des images du prsent o on le voit aux prises avec la nouvelle vole de pratiquants de ce sport ancien. Surtout, il laccompagne dans un long voyage travers la Gorgie pour se rendre sur la tombeau de sa mre. Il se fait alors le tmoin non seulement du lent dclin dune profession jadis parmi les plus populaires du Caucase, mais aussi du douloureux secret de Ramin qui, 75 ans, attend encore la femme de sa vie. Luciano Barisone, Catalogue Visions du rel 2011.
Lituanie/Gorgie, 59, 2011, vido, pro. Vides Filmu Studija
The Last Car

The Last Car est le premier film de fiction ralis par Audrius Stonys. Il raconte quil lui a t inspir par la lecture de Train au pas de lcrivain et pote hongrois Sndor Tar. Quest-ce que ce monde qui est le ntre et qui sacrifie au culte du plus fort? Seuls les gagnants semblent avoir le droit de vivre. Les faibles sont rejets hors de la socit. Jai voulu faire un film ce propos. dit-il. Lhistoire est celle de deux musiciens ambulants, un pre et son fils. Le pre spanche auprs des voyageurs pendant que le fils reste muet. Mais la rencontre imprvue, dans ce mme train, avec un groupe de jeunes gens violents et srs de leur force, va profondment transformer leur vie. Le jeune homme se trouve la croise des chemins, et va dcider brutalement de son destin. La direction dacteurs est impeccable et, comme dans ses documentaires, Audrius Stonys signe ici une uvre laconique, la mise en scne rigoureuse, dont le dnouement est dune rare puissance.
Lituanie, 28, 2002, 35mm, prod. Film Company Litnek, avec Juozas Budraitis et Arnas Vysockis
Filmographie
Countdown
Parti sur les traces dAugustinas Baltrusaitis, un ralisateur renomm de lre sovitique, le cinaste construit un voyage qui tisse intimement le rel et limaginaire. Il confronte ses propres visions de la disparition des choses et des tres la mmoire dfaillante ou lignorance des tmoins quil rencontre, anciens voisins ou amis du ralisateur qui ne savent mme plus sil est encore en vie. Ainsi, un homme et une poque sont passs. Lorsque, aprs cette rflexion sur la mmoire et loubli, Baltrusaitis est retrouv, bien vivant, cest autant une apparition quun tre de chair que le film rvle. Catalogue Cinma du rel 2005.
Lituanie, 45, 2004, 35 mm, prod. Audrius Stonys
Audrius Stonys
2011 - Ramin 2008 Four Steps 2007 The Bell 2006 Uku Ukai 2004 Countdown 2002 The Last Car 2000 Alone 2000 510 seconds of silence 1999 Fedia. Three minutes after the Big Bang 1998 Harbour 1996 Flying Over Blue Field 1995 Antigravitation 1993 Apostle of ruins 1992 Earth of the Blind 1990 Baltic Way 1989 Open the Door to Him, Who Comes
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Carte blanche Serge Meurant

Essentiellement pote, Serge Meurant est lauteur de plus dune vingtaine de livres. Il a travaill au Centre du Cinma de la Communaut franaise de Belgique et fut le directeur artistique du festival de films documentaires Filmer tout prix, Bruxelles, de 2000 2008. titre personnel, il collabore la ralisation de films danimation, de films exprimentaux et de films sur lart. Critique dart et de cinma, il crit notamment pour Images documentaires. Il aime travailler avec des plasticiens, des graveurs et des peintres ainsi quavec des musiciens. Il na jamais dissoci ses activits de crateur et de passeur. Nous avons propos Serge Meurant de choisir des films qui lui sont chers, et sur lesquels il a crit ou collabor. De plus, nous lui avons demand de faire, au dbut de chacune des deux sances, une lecture de ses pomes.
POSIE ET CINMA
Herqueville
de Pierre Hbert Lamiti de cinastes a nourri mon travail de pote depuis les annes 80. Il y eut dabord le vidogramme ralis par Francine Vanberg:Paysage enceinte. Ctait un travail exprimental o ses images et ma voix se rpondaient, dans lvocation picturale de la maison o je vivais alors. De la rencontre avec le cinaste danimation canadien Pierre Hbert, venu Bruxelles prsenter son travail, naquit ensuite une collaboration sur le film exprimental Etienne et Sara (ONF, 1984) qui fut suivie par un livre. Ces objets sont le fruit dchanges de pomes, de dessins, dimages danimation propos de la naissance et de la petite enfance, du regard masculin port sur la paternit. Vingt ans plus tard, une nouvelle occasion de collaborer nous fut donne. Herqueville (documentaire danimation ralis en 2005) est le nom dun petit village situ quelques kilomtres de La Hague, o nous passmes de courtes vacances, ma compagne Michelle Corbisier et moi-mme. Ses falaises, ses rochers, leurs formes archaques que javais photographis mavaient inspir des pomes. Michelle ralisa par la suite de nombreuses gravures. Cest partir de ce matriau que Pierre Hbert conut lide du film. Il retourna sur les lieux pour filmer des images complmentaires et surtout donna au projet un accent de militantisme anti-nuclaire qui ntait pas le ntre lorigine. Mes textes sur les films de cinastes comme Johan van der Keuken, Pierre-Marie Goulet, Ara Sahiner, Artavazd Pelechian, Olivier Smolders et dautres encore dont je me sens proche saccompagnent souvent de pomes suscits par le rayonnement des images. Parfois ils aboutissent un livre, ils dclinent travers les mots un rcit en miroir des films qui les ont inspirs. Cest le cas du pome Ana, paru dans Une saison en clats (2009) qui fait cho au film dAntonio Reis. Dautres fois enfin, ce sont les cinastes qui incluent quelques-uns de mes pomes dans un de leurs films ou dans un livre de photographies. Jen prouve alors reconnaissance et joie. Car il sagit de poursuivre, dans un rapport daffinits profondes, une exprience de cration, dont nous puisons la force et les moyens dans la convivialit dune communaut de regards sur le monde abm qui est le ntre. Serge Meurant Texte pour la SCAM Belgique, mars 2010.
Canada, 21, 2008, vido, prod. Pierre Hbert
Ana La parole nest promesse de rien: elle nat. On ne peut rien en dire. Elle loigne la tristesse de mourir.
(Extrait de Une saison en clats ditions Esperlute, 2009)
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Bert Schierbeek/La Porte

de Johan van der Keuken De Deur (La Porte) est le titre du recueil crit par le nerlandais Bert Schierbeek, et qui lui a t inspir par la disparition de sa femme. Le film joue des mots, des objets et des paysages. Il suit la structure des pomes - paroles dcomposes, reprises, rptes - et entretient avec eux des relations danalogie, de paradoxe, de mtaphore Cin Pome Lorsque jcris, jessaie de raliser un mlange impossible, de concilier les contraires, de les poser bord bord et dobtenir ainsi une (in)certaine vibration. Ce que jessaie de cerner se passe donc entre les choses. Le mouvement de mes pomes part souvent de lvocation dun univers clos, protg, dun refuge, pour dboucher soudain sur quelque chose qui dborde cette clture. La position prfre du je en train dcrire serait celle dun homme assis derrire lune de ces fentres troites, meurtrires ou fentes, protg par elle en mme temps que livr par la vue limmensit qui coule en cet espace. Dautre part, jaimerais que dans le mlange voqu linstant, le dsordre soit partout prsent ! Et limportance du minime qui parfois peut cacher lensemble est probablement d cette peur de lhomognisation, de la normalisation dune pense perue dans une cohrence extrieure au rel quelle sefforce de traduire. Enfin, lorsque jcris, je cherche joindre les lments les plus prcisment enracins dans un vcu au mouvement le plus vaste dans la mise en action de ces images (rythme, couleur, rsonance) et cela dans un espace trs petit. Mais de faon aussi contradictoire, cette criture du pome saccompagne simultanment dun mouvement de dsintgration du texte qui lempche de trouver sa fin, le laisse ouvert. Cette parole mchappe au moment o je me lapproprie. Le mouvement dcriture efface en mme temps quil trace. Sminaire consacr Johan van der Keuken lINSAS en octobre 1982, repris dans Johan van der Keuken, cinaste et photographe, Ministre de la Communaut franaise de Belgique, 1983. (Extrait)
Pays-Bas, 11, 1973, vido, prod. Lucid Eye Films, VPRO TV
Fin
Fin et Vie
de Artavazd Pelechian Les deux courts mtrages de Pelechian, Fin et Vie ne peuvent tre dissocis sans perdre le sens profond que cre la double proposition formule par le cinaste: celle du voyage en train dun peuple quien fin, aprs une traverse des tnbres, est bloui par la puissance de la lumire du pays natal, lArmnie, et celle de la naissance dun enfant. Cest avant tout le rythme rgulier des roues et du cur qui impose un mouvement commun aux deux films. La camra pouse celui-ci en une sorte de pousse sans cesse retenue: un tangage tantt lger, tantt davantage accentu, un bercement. La manire de cadrer les visages et les corps au plus prs de leur vrit est commune aux deux films, bien que le choix du noir et blanc (Fin) ou de la couleur (Vie), la myriade des visages et des regards (Fin) et la concentration en un seul visage, celui de la mre, de toutes les expressions de la vie, du sourire la douleur (Vie), multiplient les variations dun mme thme. La musique contribue cette clbration dun lan lyrique vers la vie. Elle est associe lapparition des valles et des montagnes dArmnie qui annoncent la terre promise (Fin). Elle magnifie lacte de naissance (Vie). Serge Meurant, 2001. (Extraits)
Fin - Armnie, 8, 1992, vido, N/B, prod. Studio Hak Vie - Armnie, 7, 1993, vido, prod. Armen Film, M/P Aitta
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Herqueville
Serge Meurant
Mort Vignole
de Olivier Smolders Il est des films qui dposent en nous une pluie de cendres, une lumire assourdie, un sentiment de profonde mlancolie. Mort Vignole, film solitaire, possde cet accent de secret dsespoir qui ne se livre et nest reu que dans la solitude. Il y a dans le regard que nous portons sur lui la mme dlicatesse douloureuse que lorsque lon souffle sur une plaie. Il me faut dabord dire en quoi le film dOlivier Smolders me touche avec tant dacuit. Il voque une exprience personnelle dont je reste traumatis. Celle de la naissance de ma fille ane en 1977 que je dcrivis dans un petit livre intitul Etienne et Sara cocrit avec le cinaste danimation canadien Pierre Hbert*. Jtais le tmoin, en ce moment crucial et incroyable, que dun mlange incertain de vie et de mort, de lucidit et dinconnaissance pouvait natre, chose banale et indiciblement mouvante, un enfant. Et puis il y eut cet instant qui nous parut fatal o la mort sembla peser de tout son poids en ce fragile quilibre o le corps apparut, agenouill, hors de toi, la tte prisonnire de ton corps. Pierre Hbert grava sur la pellicule, de manire fine et prcise, les diffrentes images de laccouchement qui connut une fin heureuse. Mais jen conserve le sentiment dune victoire toujours incertaine de la vie sur la mort. Et je ne sais pourquoi ces images, lorsque je les voque aprs tant dannes, je les vois en noir et blanc, empreintes dun fort accent dramatique et comme endeuilles. Chacun dentre nous prouve, au cours de sa vie, pareille exprience fondatrice dune vision du monde singulire et souvent indicible. Cest cela que je reconnus demble dans le film dOlivier Smolders Mort Vignole. Serge Meurant, Images documentaires, 2002. (Extraits)
* tienne et Sara de Serge Meurant et Pierre Hbert, ditions du Norot, 1983, p.80.
Belgique, 26, 1998, vido, prod. Les films du scarabe, WIP Musique: La Valse des souvenirs de Dimitri Chostakovitch
Encontros
de Pierre-Marie Goulet Le film de Pierre-Marie Goulet affirme la plnitude des souvenirs dun territoire de la mmoire qui stend de lAlentejo la mer. Il ressuscite lmerveillement de cinastes, de potes et dun musicologue la dcouverte de la culture populaire portugaise.() Le cinaste clbre la beaut intacte de la posie, du chant, des paysages et de la mer pour rompre notre solitude et confirmer la croyance que dans la mort, on vient toujours de loin la rencontre de quelque chose. Serge Meurant Serge Meurant : Il est rare, dans un film, de voir une place si importante et si juste accorde la posie en ce quelle rvle lessence dun peuple, dun paysage dans leur dimension temporelle. Loralit de cette posie qui parat couler de source, sinventer devant nos yeux, voquer avec flamboiement lardeur des ts et la duret de la vie paysanne, confre Virginia lune des prsences les plus attachantes dEncontros. Elle lincarne dans mon souvenir parce quelle vit le prsent dans toute lintensit de son art potique. Pierre-Marie Goulet : La prsence de Virginia est exceptionnelle. Mme si lAlentejo tait une terre de potes populaires. En effet, il y avait normment de paysans pratiquement analphabtes qui sexprimaient en pomes. Virginia compose des pomes depuis ladolescence. Elle est aujourdhui ge de soixante-dix ans. Ce nest que depuis une dizaine dannes que sa fille a commenc transcrire les pomes de sa mre. Une vidence vient clairer cette prsence trs forte: le fait que Virginia vive compltement sa posie. Tout vnement de son quotidien peut susciter un pome. Comme elle ncrit pas ses pomes, chaque fois quelle nous offre un pome, il ne sagit pas de la mme mmoire que celle dun texte crit qui sexprime. Elle va rechercher le pome au plus profond de sa mmoire et le revit. Cela change fondamentalement la manire de dire un pome. Celui-ci fait entirement partie delle-mme. Elle le porte tout autant dans sa chair que dans sa tte, avec une tonnante dimension physique. Dialogue entre Serge Meurant et Pierre-Marie Goulet, mai 2007. (Extrait)
Portugal/France, 105, 2006, vido, prod. Costa de Castelo Filmes
Mort Vignole 17
Posie documentaire : les ans

Jean Painlev
Un savant fou
Fils de Paul Painlev qui fut mathmaticien, spcialiste de la mcanique des fluides, Ministre (de lInstruction publique, de la Guerre) et Prsident du Conseil (en 1917, en 1925), Jean Painlev, n en 1902, dit avoir dcouvert trs tt le cinma avec Les Mystres de New-York, Le Masque aux dents blanches, Les Vampires (dj!, mais ctaient ceux de Feuillade), Fantomas. Il nen suit pas moins une formation scientifique et devient assistant du laboratoire danatomie compare et dhistologie la Facult des Sciences de Paris. Il sy distingue par ses travaux sur cette substance complexe qui constitue lessentiel de la cellule vivante, le protoplasme. Une trs rituelle communication lAcadmie des Sciences en consacre la pertinence. Cest en 1923. Il na que vingt et un ans et on lui pardonne volontiers les extravagances de jeune homme (savant) un peu fou quil manifeste par ailleurs: il roule vite, en Bugatti, il frquente des gens aussi peu recommandables quAntonin Artaud (qui lui fauchera son portefeuille, mais a, cest une autre histoire!) et entreprend avec eux, les gens et la Bugatti, de faire un film surralisant, Mathusalem, compltement loufoque. ()
Oursins
Hyas et Stnorinques
Se polir les yeux

Ce quil a vu, ce quil a dcouvert, Painlev tient le partager. Il a toujours eu le plus grand souci de la transmission de la connaissance. Un souci pragmatique qui lui fit souvent raliser trois versions dun mme film, trois films dune mme ralit faire dcouvrir, partager avec les scientifiques, les tudiants, le grand public. Painlev avait aussi le got de la beaut. Il la traquait dans ses recherches, il la rinstallait devant sa camra. En soixante ans et deux cents films, il naura cess dexplorer et de transcrire des formes, des couleurs, des rythmes, des configurations, des conflits aussi, plus incroyables les uns que les autres, tout un univers indit dautant plus fascinant que nous le savions ntre. Travaillant, exploitant avec insistance cette tension entre le jamais vu et le pourtant rel, Jean Painlev aura fait surgir cette beaut cinmatographique quAndr Bazin voyait se dvelopper par surcrot, comme une grce surnaturelle, lextrme pointe de la recherche intresse, utilitaire. Cette grce ne tombait pas du ciel. Il y fallait les comptences dun vrai scientifique, le talent dun vrai cinaste. Jean-Jacques Henry, Journal des Cahiers, Cahiers du Cinma n423, Juillet 1989. (Extraits)
Le mlange des genres

On lui pardonne moins en revanche (on ne pardonne jamais), de mlanger les genres (cest pourtant ce dont il aura le plus raffol, sa vie durant). Quand, en 1925, il revient devant la docte assemble de lAcadmie pour y rendre compte de ses dernires recherches, cest un film quil y prsente, LOeuf dpinoche, de la fcondation lclosion, ralis par ses soins. Cen est trop. Un acadmicien-botaniste sort outr en claquant la porte. Le cinma, a nest pas srieux, je men vais. Nen dplaise ce monsieur, Jean Painlev, au dbut des annes 30, a ltoffe dun vrai scientifique. Mais il nen cultive pas le style. Il nen flatte pas forcment le milieu et prfre souvent la frquentation de ses pairs celle de gens moins raisonnables comme Varese, Eisenstein, Calder, et Jean Vigo. Aprs la mort de celui-ci, il dira vouloir garder lesprit de Zro de conduite: pas exactement lesprit de srieux des acadmiciens. En 1930, il cre lInstitut cinmatographique scientifique et technique: srieux! ; et quatre ans plus tard, pour organiser et systmatiser la recherche en milieu aquatique, il met sur pied le Club des sous-leau: pas srieux! ; travaux pratiques immdiats: il ralise LHippocampe (1934) qui connat un certain succs (srieux!) et rapporte mme quelque argent: trs srieux vraiment! Mais il profite de lengouement qui sensuit soudain pour se lancer dans la fabrication industrielle dune ligne de bijoux de pacotille leffigie du cheval marin; pas srieux du tout! Cet homme met comme un malin plaisir apparatre ailleurs que l o on lattend. Il naura jamais t ailleurs, pourtant, que l o il estimait devoir tre.
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Oursins
France, 11, 1954, 16 mm, couleur, prod. Film Diamant Musique: bruits organiss en hommage Varse.
Hyas et Stnorinques
France, 13, 1927, 16 mm, N/B, prod. La GFFA Musique: Chopin, orchestre par Maurice Jaubert et enregistre en 1931.
Manoel de Oliveira
Douro, Faina Fluvial
Le grand matre portugais, qui signe l sa premire uvre, articule une harmonieuse gographie plastique et une observation sans fard de la duret de vie des proltaires au travail sur le fleuve Douro, traversant sa ville natale de Porto. Par la puissance de sa proposition cinmatographique et par la qualit de la rflexion associative de son montage, cest un court mtrage mais dj un film important, qui sinscrit dans la ligne de Jean Vigo et de Dziga Vertov.
Portugal, 18, 1931, 35 mm, N/B, sans dialogue, prod. Tobis Portuguesa. Musique de Luis de Freitas Branco.
Alberto Cavalcanti
Un cinaste entre le rve et la ralit Sil est un ralisateur ddaign de la critique et des historiens de cinma, quelques rarissimes exceptions prs, cest bien Alberto Cavalcanti. Cinaste au talent limit et contestable, dou surtout pour le documentaire, lit-on ici (1); et l, plus cruellement encore: Alberto Cavalcantiexiste-t-il? (2). Les revues franaises de cinma ne paraissent se souvenir de lui que pour sa collaboration, pisodique et dailleurs non ngligeable, avec Jean Renoir. Dans son pays dorigine, le Brsil, il nest gure mieux considr, et un journaliste de Ultima Hora va jusqu crire, en 1953: M. Cavalcanti est un bluff lusage des Brsiliens. Chacun sait quil na jamais tourn de films en Europe. Largument est savoureux, puisque nul nignore quen quarante-cinq ans de carrire ininterrompue, entre 1925 et 1970, Cavalcanti a appos sa signature au bas de quelques cinquante films, en France, en Suisse, en Grande-Bretagne et en Autriche, quoi il convient dajouter une vingtaine duvres dinspiration collective quil a supervises contre six productions seulement dans les studios de Sao Paulo. () Sa premire priode franaise (1925-1933) le conduit de lavantgarde la plus traditionnelle (Rien que les heures, En rade) au commercial le plus chevel (Coralie et compagnie, Tour de chant), sans que lon puisse dire o se situe le climat potique le plus original. En Angleterre, o il se rend linvitation du documentariste John Grierson, il fait tour tour dans le documentaire austre, maill dexpriences sur le son, rvolutionnaires pour lpoque (notamment Coalface, poignant reportage sur la condition des mineurs), la farce satirique (Pett and Pott, Yellow Caesar), le film policier lamricaine (Je suis un fugitif, qui vaut tous les Carol Reed raliss par la suite sur ce modle) et mme la comdie musicale (le bariol et trpidant Champagne Charlie). Fiction et ralit jouent ici le plus droutant des pas de deux. Au Brsil, dans les annes cinquante, une seule grande uvre, mais qui a la force des romans de Jorge Amado, tout un lyrisme exotique intgr au rquisitoire social: O Canto do Mar. De retour en Europe, enfin, des adaptations de
Henri Storck
Images dOstende
Henri Storck, pote, contestataire et ralisateur de lavant-garde a su influencer tant Boris Lehman que les frres Dardenne. Images dOstende est lun de ses premiers films et lune des plus belles uvres de posie cinmatographique que nous ait laiss le cinma muet. Leau, le sable, les vagues entrent directement dans un vocabulaire filmique. Cest, auraient dit Germaine Dulac et ses amis, du cinma pur.
Belgique, 12, 1929, 16 mm , N/B, sans dialogue, prod. Films Henri Storck. Composition musicale de Joachim Brackx.
Images dOstende
Coal face
Douro, Faina Fluvial
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Brecht et de Drrenmatt, la fois fidles et dcevantes (M.Puntilla et son valet Matti, La Visite de la vieille dame) encadreront une sorte de monstre interlope, Les Noces vnitiennes, un film fantastique pour enfants et un court mtrage, indit, sur la guerre des Six Jours! Claude Beylie, cran n30, novembre 1974. (Extraits)
(1) Dictionnaire du cinma, d. Universitaires, 1966. (2) Dossiers du cinma, Casterman, 1971.
Arabesque for Kenneth Anger
GoGo Go
Pour moi le cinma a toujours t une religion. Je suis n laube du sicle et je considre comme une grande chance davoir pu tre le tmoin des plus grands achvements de notre civilisation: Tsf, photographie, tlvision, lectronique, conqute spatiale, etc Quand jai abandonn larchitecture et le dessin pour le cinmatographe, jai eu le sentiment que javais des devoirs: cest--dire quen aucun cas le cinma ne devait tre pour moi une diversion, comme aurait pu tre le thtre ou mme la littrature. Ctait un moyen beaucoup plus complet, beaucoup plus direct. Un art total. Lvolution du cinma est faite de crises successives. Il y en a eu de trs graves et il y en aura sans doute encore. Le fait quil soit aux mains des industriels narrange pas les choses. Jai d parfois transiger avec eux mais le plus souvent ils mont cass les reins. Mais ces crises, aprs tout, on les surmonte, tant bien que mal. On a surmont la venue du son, puis celle de la couleur, on surmontera bien celle de la tlvision. Alberto Cavalcanti, propos recueillis par Claude Beylie, Didier Lemarchand et Christian Michaud, cran n30, novembre 1974. (Extrait)
Marie Menken
Marie Menken tait peintre et travaillait dans les annes quarante pour le Solomon Guggenheims Museum of Non-Objective Art, o elle entra en contact avec la premire gnration de cinastes abstraits amricains. partir de 1957, sa vocation artistique fut entirement consacre au cinma. Au cours des onze annes suivantes, jusqu sa mort, elle ralisa dix-sept films qui constituent une uvre des plus singulires, des plus subtiles et des plus rvolutionnaires au sein du cinma amricain davant-garde. () Menken affirme sans crier gare son autorit et son indpendance artistiques en contraste avec les monuments crasants de la culture officielle: son Bagatelle for Willard Maas (1961) surgit au dtour dune errance travers Versailles; en visitant lAlhambra avec Kenneth Anger, elle tourne Arabesque for Kenneth Anger en hommage Anger et en concurrence avec Eaux dartifice de ce dernier, tourn dans les jardins de Tivoli. Son film en acclr, Andy Warhol (1965) rduit son ami un automate fabriquant en srie de lart commercial Menken joua des rles importants dans les films de Warhol, The Life of Juanita Castro et The Chelsea Girls. Mme devant le Broadway Boogie-Woogie de Piet Mondrian, au Museum of Modern Art, elle impose sa personnalit dans Mood Mondrian (1965), film qui capte ses humeurs par damples mouvements de balayage de la camra sur la toile. P. Adams Sitney, LArt du mouvement, collection cinmatographique du Muse national dart moderne, 1996. (Extraits)
Coal Face
Royaume-Uni, 11, 1935, 35 mm, prod. GPO Film Unit
Rien que les heures

France, 47, 1926, vido, prod. No-Films
Arabesque for Kenneth Anger

tats-Unis, 5, 1958, 16 mm, prod. Gryphon Film Group. Version sonore, avec musique de Teiji Ito.
GoGo Go
Marie Menken rinterprte le New-York des annes 1960, en condensant le rsultat de deux ans dun patient travail documentaire en une vision dlirante et jubilatoire de lhyperactivit urbaine.
tats-Unis, 12, 1962, 16 mm, couleur, silencieux, prod. Gryphon Film Group
Rien que les heures 20
Les ans
Jean-Daniel Pollet
Mditerrane
Une autre logique Quand jai vu Mditerrane, ce qui ma frapp cest dabord cette varit, cette discontinuit des images, cest le fait que tout le film est fond sur ce que jappellerai une loi danalogie gnrale qui me paraissait recouper exactement certaines tentatives littraires contemporaines. Quest-ce que jentends par loi danalogie? Cest justement que le problme de continuit quon se pose en crivant ou peut-tre en tournant un film comme Mditerrane pourrait snoncer de la manire suivante: de quel droit passer dune chose une autre? Quest-ce qui nous permet de passer dune chose une autre? Le problme, qui est rsolu en gnral par tout le cinma jouant de ressorts univoques (unit de lieu et de temps toujours conservs, quivalent au cinma, de lunit de temps et de lieu du thtre) me semblait ici pos autrement: on entrait vraiment , comme on peut avoir limpression dentrer avec certains livres modernes, ou du moins quand on crit certains livres, dans un espace et une temporalit absolument formaliss o se dclencherait une correspondance gnralise et rversible, une correspondance perte de vue.
Mditerrane
Loin daccumuler les choses au hasard, ce qui est essentiel , il me semble, dans ce film, cest justement la manire dont, depuis la premire image jusqu la dernire, il se dveloppe comme une criture sur lcran un dvoilement de significations qui va lentement de droite gauche, de gauche droire, qui senfonce, qui revient, qui repart... Ce mouvement est celui dune continuit dialectique retrouve travers des lments discontinus et relis par intersections discrtes: on croit voir finalement sur lcran une sorte despace cubique systmatiquement explor, despace o la couleur elle-mme est un relief explor. Ici, on ne peut jamais tablir si nous sommes dans le rve, limagination, la perception, la mmoire. Toutes ces distinctions sautent et on trouve une sorte de communaut ddouble, o justement ne se pose plus la distinction veille/sommeil, imaginaire/rel, dedans/dehors. Tout le film fonctionne pour moi, et a fonctionn de plus en plus mesure que je le voyais et que je me le racontais comme une oscillation et un passage lintrieur de cette criture, que je pourrais voquer par limage dun ampremtre, dont laiguille varierait suivant les tensions. On passe dans le film de significations trs plates des significations beaucoup plus leves, sans quil sagisse dune valorisation mais simplement dun trajet: ici, un banc vaut une pyramide, un laminoir est aussi important (ou beau) quune statue de dieu, quun tableau. Ainsi (puisque tout le film est fait de sries), dans une srie qui part de blocs de ciment dans leau, trs neutres, et qui ont une charge signifiante proche de zro, on arrive, par gradations, un temple grec o la complexit formelle, donc la charge signifiante, passe, si on veut, cent. De l vient, pour moi, le pouvoir magique du film que jai essay, par un texte sans images, un texte en quelque sorte abstrait (cest--dire plac comme sur la surface aveugle de limage, sur le tain du miroir quest limage) de scander et de rciter sous forme de double (au sens o les figures gyptiennes, par exemple, sont limage concrte de leur double et hante par lui). Ecriture, et oscillation de la signification. Il y a aussi un troisime lment, qui me parat capital, cest celui de la distance. Ce qui donne ce film sa force et son efficacit, cest une sorte de suspense gnralis de la sensation, obtenu par un contrle rigoureux des distances. Quest-ce que quelque chose de sacr par rapport quelque chose de profane sinon une construction et la limite une structure de distances, qui soit la fois accs et interdiction? Ce qui est tenu pour sacr cest lambivalence , quelque chose qui la fois attire et repousse, appelle et rejette. Toutes les formes du sacr sont ambivalentes: or le sujet de ce film est videmment une question pose au sacr, lensemble des mythologies mditerranennes (gyptiennes, grecques) en tant, bien entendu, quelles nous sont totalement incomprhensibles, que nous les transformons en objets culturels. Cependant, si nous interrogeons formellement ces objets (ces statues, ces temples) si nous les mettons formellement en rapport avec des objets daujourdhui dont la fonction inaperue est de jouer pour nous comme mythes (par exemple les lieux o notre individualit disparat: hpitaux, usines), il va se produire une contamination rciproque de ces lments, ils vont se ractiver les uns les autres de faon subversive.
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Dans Mditerrane, llment central est cette table dopration de clinique o une jeune fille est allonge, une jeune fille que nous voyons en train de mourir. Mais cest aussi la table sur laquelle se rencontrent les lments les plus inconciliables (un haut fourneau et un temple grec, la mer et le feu, un taureau et une fleur) pris dans leur distance dnonciation (cest--dire isols) et cette table est lcran lui-mme. Lisolation dont je parle, qui joue comme lment dun mythe construire, Pollet en dit ceci: quil sagit dun temps fort (dun idogramme). En somme, il sest proccup chaque fois de toucher une espce de centre qui ntait jamais le mme et dont lui-mme aurait fait partie. chaque fois quil filmait, il tait donc dans une sorte de prsent marqu: ce prsent, ensuite, a t recompos lintrieur dune absence anime qui labsorbe et le disperse par condensations et dplacements, par accumulation en profondeur dun lment pluriel (visage travers le temps ou lespace, visage rel ou sculpt) et extension de la chane dont il fait partie (vie, mort, mythe, rel). Ces lments contradictoires trouvent donc leur identit lintrieur dun mouvement dexposition qui les groupe, les souligne et les annule en maintenant leurs contradictions. Lart daujourdhui est peut-tre celui de la prsence, non pas de lenregistrement en direct de quelque chose qui se passe, mais un art, un cinma de la prsence diffre: prsence littrale et en mme temps partielle, une prsence qui prsente une absence et ici, un film qui manifeste un autre film invisible dont la parole injecte dans le film raconte les glissements. Cela produit finalement un rsultat dune intensit ct de laquelle toute histoire devient superficielle: cela donne une autre logique, fragmente, allusive, intense, qui est celle de la reprsentation du fonctionnement rel de la reprsentation. Philippe Sollers, Cahiers du cinma n 187, fvrier 1967.
France, 44, 1963, 35 mm, prod. Les films du losange
Stan Brakhage
Dog Star Man
Comme pour le Mde de Pasolini, Stan Brakhage sadressait directement au soleil et aux toiles. Il vivait, pensait, uvrait dans lessentialit du mythe, du muthos, cest-- dire de la posie en tant quelle peut nous restituer les fondements du vrai. Quest-ce que le vrai selon Stan Brakhage? Un rapport plus exact, cest--dire plus ample aux phnomnes. Pour lui, la ressemblance propre lenregistrement cinmatographique norm nest quune bande infime sur le spectre de lexactitude: son travail de cinaste consistait explorer, inventer, rvler les autres frquences dimages possibles. De labstraction simple la critique visuelle des images communes, Brakhage a largi le champ de la figurativit cinmatographique comme aucun autre artiste ne la fait. Brakhage tait dabord un pote de son mdium, un artiste attentif aux potentialits plastiques offertes par son outil. Il a rdig des textes approfondis sur la collure, le format S8 comme accomplissement idal du cinma, les diffrentes qualits de pellicule. Et qui dautre que lui pouvait rdiger une ode la perforation? Une remarque nous ouvre son horizon esthtique: Brakhage trouvait abusif le symbole grav sur les bagues des objectifs. Parce que linfini, pour lui, nest pas une sorte dasymptote quantitative, une tension vers un lointain toujours repouss et dont la mathmatique nous pargne le vertige. Linfini brakhagien dsigne la somme jamais close des expriences sensibles offertes ici et maintenant par nimporte quel phnomne, ft-il le plus modeste, comme le vol dune phalne dans la nuit (Mothlight, 1963). Cet infini est donc celui de nos aventures optiques et le cinma a pour vocation, non pas denregistrer les apparences, mais de dployer les puissances de lanalogie. Analogie quoi? Non pas au monde plus ou moins apprivois par lintellection, mais au monde tel quil est apprhend par lensemble de lappareil psychique commencer par ses zones les plus obscures et mystrieuses: la perception, la sensation, laperception, lintuition, limagination, le rve. En 1964, il crivait: Un artiste doit agir selon linstruction du rve (les structures oniriques diurnes et nocturnes structurent tout son tre). Linfini ne peut-tre que celui du dsir et Brakhage a mis au point, avec des mots mais surtout avec des images la notion dinconscient optique. En aucun cas, il ne sagit ici dirrationalit ou dune psychdlie dcorative. Plus qu tout autre, lambition brakhagienne sapparente au projet global dEisenstein, restituer en images le fonctionnement de la pense, dans les plis et dplis de ses strates, sa volumtrie, sa complexit. La couleur, les textures, le cintisme, les rythmes optiques et quelquefois sonores (Brakhage avait tudi avec Varse et John Cage) dploient leurs puissances descriptives propres, jusqu ce que le cinma, en un geste rellement sublime, franchisse toutes nos limites spirituelles et se montre capable de susciter des sensations, des visions, des penses inou es.(...)
Dog Star Man
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Dog Star Man
Les ans
En 1971, avec sa grande trilogie foulcadienne de Pittsburgh, Eyes, Deus Ex et The Act of Seeing with Ones Own Eyes, il filme les trois institutions du contrle des corps: la police, lhpital et la morgue.(...) Sa trilogie si simple et modeste, tablit soudain ltalon humain par rapport auquel tous les autres traitements des mmes images, aussi brillants, violents ou judicieux soient-ils, aussi proches de nos convictions et de nos constructions intellectuelles quils savrent, apparaissent soudain comme anecdotiques et inutilement compliqus. Or, ce projet politique provenait pour Brakhage dune source prcise: le regret que, pour filmer les premiers pas de lhomme sur la Lune, la NASA ait envoy des militaires et non pas un artiste. Pour filmer la Lune, le Soleil, la guerre ou la mer, pour filmer la lumire, la sensation, linconscient et tout ce qui na pas de mots, il vaut mieux envoyer non pas un propritaire conqurant mais un artiste farouche, incontrlable, aux aspirations universalistes. Il faut envoyer William Blake. Ou Friedrich Schiller. Ou Stan Brakhage. Nicole Brenez, Cahiers du cinma n578, avril 2003.
tats-Unis, 74, 1961/1964, 16 mm, couleur et noir et blanc, muet, prod. Stan Brakhage
LE DON DE BRAKHAGE (HOMMAGE) Les noms des colles vaudront, pour moi, plus que des centaines de mots desthtique. Stan Brakhage Suivre limage, la rattraper, la devancer puis se laisser distancer, parcourir le flot, le remonter contre-courant, simmiscer dans le flux, flotter la surface, crin-cran de lumire blanche, blancheur de neige, origine... couter le silence de limage, le glissement des doigts sur lobjectiffrottis de lil, voir au-del et en de, il liquide, le cinma comme flux sanguin, abrasion des corps clestes, couches superposes, entremles, strates de salive pelliculaire, il borgne et troisime il, ptaflop doprations par seconde, le tout fait la main, cest suivre la pense de Brakhage, lordonner en abscisse, sinstaller dans la kino-dure, se confronter avec le gris de sa matire carlate, lire la ligne, le mot, la lettre, synapses de mots, collapses de collures, italiques obliges, petites maj., puis le suivre la trace, se faire lcher au tournant, virer de bord et dborder et faire, faire, faire, et encore faire... toujours faire, crire, filmer (lui qui ne prtend pas vous enseigner) et surtout savoir d(faire) sans sarrter, sans poser le regard, sans cellule photolctrique, sans cellule tout court... Silence. Intercaler des ailes de papillon entre les mots, inanims ranims par la volont de... rattraper la pense, mordre la poussire du film extase, douleur, chaleur verte, glaon dans lil, attention N thorie, collure prendre les films et les donner, sans rien apprendre, rien apprendre, rien prendre, techn sans technique, technme, trentesix mille faons de dcaler, une seule est la bonne, toi de la trouver, la dmultiplier, la retourner, pour voir de lautre ct, courbe de la lune, brlures, combustions - pas de notes du traducteur... hallu(cin), collure la suite des oprations qui sans-chane avec vidence, pas de truc, pas de trac, dtraquer puis absorber... plus rien saisir, se laisser filer, tout y gagner... slever en sabaissant la matire, au crachat sur lobjectif, la dliquescence des couches jusqu la moelle, aux plis bleus-comte sur la feuille... jusquau toucher cornen, le doigt sur lil, voir enfin... silence, cest le don de Brakhage Christian Lebrat Repris dans Trafic n42, t 2002.
Dog Star Man est montr deux reprises : une sance o il est projet muet, tel que la conu Stan Brakhage, et une sance o des musiciens raliseront une improvisation accompagnant le film. Cette seconde projection a t exceptionnellement autorise, mais il est important de prciser que Stan Brakhage na pris aucune part cette proposition musicale. milie Lesbros (voix) Par ses expriences atypiques, la chanteuse Emilie Lesbros rend mouvantes les frontires existant entre musiques improvises, jazz exprimental, musiques contemporaines et rock. Sa rencontre avec le contrebassiste Barre Phillips est dterminante et la conduit explorer en profondeur le champ des musiques improvises. Dune curiosit sonore insatiable, milie Lesbros largit ses recherches vocales en travaillant avec des compagnies de thtre, de danse contemporaine et de nouveau cirque. Sabir Mateen (saxophone) N en 1951 Philadelphie, Sabir Mateen est un artiste complet. la fois compositeur, arrangeur et pote, il matrise aussi bien le saxophone que la flte, le piccolo ou la clarinette. Cest New York, en 1989, quil acquiert une renomme mondiale. Il joue alors avec les plus grands, de Cecil Taylor Roy Campbell en passant par Wilber Morris, et ses performances sexportent en Europe, au Japon et en Afrique. Paralllement aux orchestres dans lesquels il volue, Sabir Mateen fonde ses propres groupes (The Sabir Mateen Ensemble, Omni-Sound, Trio Sabir et Juxtapositions), et joue aussi bien en solo quen duo avec des artistes tels que Matthew Shipp et Hilliard Greene.
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Avant-premire
Chronique dun t
de Jean Rouch et Edgar Morin Marceline arrte des passants dans les rues de Paris et, micro en main, leur demande: tes-vous heureux? Quest-ce que a peut vous f..., tranche un homme press. Un garon en culottes courtes senfuit. Une dame pse le pour et le contre... Les questions-rponses senchanent et lon entre de plainpied dans la France de 1960, cette France que le cinaste Jean Rouch et le sociologue Edgar Morin entreprennent de sonder. Le ton est badin, lger. Il le redevient la fin du film, sur les plages de Saint-Trop, en compagnie dune sosie de Brigitte Bardot. Entre les deux, on passe des images en extrieur aux entretiens en intrieur. Jean-Pierre, Angelo, Marie-Lou ont entre 20 et 40 ans. Ils parlent de leur travail, de leurs amours, de la manire dont ils voient leur vie. Bientt sinstalle le sentiment dun profond mal-tre. Cest lternel recommencement du travail pour Angelo, ouvrier chez Renault. Ce sont les illusions perdues, pour cet homme mr, ancien militant du PCF. Ce sont les dceptions amoureuses, pour ces jeunes hommes et femmes qui, dj, sadonnent aux joies et aux dtresses de lamour libre. Le film russit une gageure. Il vhicule des paroles qui semblent trangement familires au spectateur daujourdhui. Cest en mme temps une poque qui prend corps, les annes davant 1968, et les cinq dcennies qui nous en sparent. Ce film, raconte Edgar Morin, est parti du dsir quil avait de montrer comment les Franais se dpatouillaient avec leur vie. Le sociologue avait du flair,ils avaient beaucoup dire. Mais cette uvre de cinma-vrit traverse les annes par la grce du cinma de Jean Rouch. Celui-ci avait son actif une quinzaine de films documentaires, dont certains ont marqu et lpoque et notre mmoire de lAfrique coloniale: Les Matres fous (1954) ou Moi, un Noir (1958). Dans Chronique dun t, Jean Rouch accompagne bien des audaces de la Nouvelle Vague. Camra-paule, son en prise directe. Dans une scne poustouflante, Marceline traverse la place de la Concorde et marche jusquaux anciennes Halles de Paris, en voquant la mmoire de son pre, dport comme elle dans un camp de la mort. Elle parle un micro invisible, elle se parle elle-mme, dans le bruissement de la ville. Le cinma-vrit, dit Jean Rouch, est fait de mensonges (qui), par un hasard singulier, sont plus vrais que la vrit. Xavier de la Vega, Sciences Humaines.com
(Tournage)
la fois jalon de lhistoire du cinma et ppite de notre cinphilie personnelle, nous sommes heureux daccueillir la ressortie du film pour lanniversaire de ses 50 ans. Chronique dun t a fortement marqu son temps, obtenu le prix de la Critique Internationale au Festival de Cannes en 1961, fait couler de pleins encriers et remis le terme de cinma vrit, qui allait ouvrir la voie au cinma direct, au got du jour - cest au terme de kino-pravda, quemployait Dziga Vertov ds les annes 1920 que Jean Rouch faisait rfrence. Jean Rouch et Edgar Morin font montre ici de leur insatiable volont dinnover, leur dsir daller vers les autres et de faire entrer le cinma documentaire dans la modernit, en particulier en rendant la fabrication du film visible au spectateur. Ont-ils ralis leur rve de cinma vrit? Ils taient loin den tre dupes. Ce quils ont accompli, en revanche, cest un exemple convaincant et chaleureux de cinma de la vie. partir des ngatifs et positifs films de 1961, un patient travail de restauration numrique 2K a t mene par la Cineteca de Bologne. Michel Brault, lun des oprateurs du film, a guid les dcisions concernant le rendu de limage, la tonalit et le contraste entre les noirs et les blancs. Lensemble des travaux, image et son, a t achev en 2011. Cest cette version retravaille que nous montrons, pour lheure en copie vido du support en cinma numrique. Corinne Bopp
France, 86, 1961, N/B, prod. Argos Film, dist. Tamasa distribution Ressortie en salles le 19 octobre 2011
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Posie documentaire : les contemporains

LIle phmre
de Kiy Simon Luang Au Laos, le Mkong en eaux basses. Sur une plage de terre, des hommes, des femmes et des enfants marchent, courent, pchent ou jouent. Dplacement de la perspective, dure des plans, focale et vitesse transforment des scnes quotidiennes en une aventure de la perception. Cest un film dont jai t tout de suite, en mme temps que je filmais, le premier spectateur. Camra en main, lil coll au viseur, ignorant tout de ce qui pouvait advenir, je ne voulais rien perdre. Cest ainsi que jai tenu le plan, un plan-squence de 50 minutes. Rien ntait prmdit, javais seulement pour guide lvidence de la beaut des instants, fruit mr tomb de larbre des passions: film souverain dont je ne sais pas encore comment jen suis devenu lauteur. Au dpart, il y a un homme qui marche dans leau du Mkong, le suivre mon regard cherche sa raison dtre, cest une ouverture la manire de celle des opras qui permet au spectateur dembrasser en esprit lespace thmatique de ce qui se prsente. Ici: lespace grand ouvert. Kiy Simon Luang Catalogue Cinma du rel 2005 En adoptant ce titre, LIle phmre, as-tu voulu conserver lintemporalit des images et des corps que tu as films? On peut dire que cest un film un peu irrel, hors des contingences sociales, politiques. Lle en soi cest un territoire autonome, mais lle sur le Mkong, cest un bout de terre sur une frontire. Jai film depuis le Laos, mais lle est entre deux pays, entre le Laos et la Thalande, et cest lle dune saison: les eaux sont revenues peu de temps aprs, et lle a disparu. Cette le est un petit thtre de la vie, cest un petit monde que je montre la fin dans sa totalit. Il y a quelque chose didal. Jtais content dtre loin, cest ce qui me permet toute cette distance de rflexion. Ce qui est important par rapport ce film, ce sont les corps. Jai t duqu en Occident et tellement habitu voir le corps dans des reprsentations de souffrance, de crucifixions, de camps de concentration et de calvaire, que je suis trs content de me replacer dans une reprsentation du corps diffrente. Au Laos, les corps ont cette beaut-l, de corps en bonne sant, ce que je retrouve un peu Marseille, surtout en quittant Paris Propos recueillis par Frdrique Devillez, Journal de Cinma du Rel 2005
The Passing
de Bill Viola The Passing est une rponse personnelle aux deux extrmes spirituels que sont la naissance et la mort dans une famille. Les images nocturnes en noir et blanc ainsi que les scnes sous-marines dpeignent un monde crpusculaire planant au-dessus des frontires de la perception et de la conscience humaine, l o les vies multiples de lesprit, de la mmoire, de la ralit et de la vision, se rejoignent. Bill Viola Lartiste rejoint ici cette certitude injustifiable dun monde sensible qui nous soit commun, comme lcrira Merleau-Ponty, elle est en nous lassise de la vrit. Quun enfant peroive avant de penser, quil commence par mettre ses rves dans les choses, ses penses dans les autres, formant avec eux comme un bloc de vie commune o les perspectives de chacun ne se distinguent pas encore. Bill Viola traite, en parallle, le corps humain vivant, naissant et mourant, et le corps spirituel flottant dans la matrialit du monde; des paysages de dserts o tranent des ossements, des cadavres de vhicules, des traces de civilisation, et des paysages urbains traits en ngatif que seuls des mtores de lumire, des phares de voiture en loccurrence, viennent perturber. Il se pose lui-mme comme lien entre le pass et lavenir, entre le monde rel et lunivers mtaphysique. The Passing expose le dclin lent et rgulier dun tre jusqu sa totale extinction, au fil des prises vido qui dcrivent lavance inexorable de la maladie dans le corps dune vieille femme. Cette exprience traumatisante est scande par des squences o lartiste est montr respirant difficilement dans son lit, sveillant terroris, se rendormant, glissant sans fin dune phrase onirique une autre. Patrick Hernandez, pagesperso-orange
tats-Unis, 54, 1991, vido, prod. Bill Viola, ZDF
France, 30, 2005, vido, prod. Les films du faible
Crdits : Bill Viola.The Passing 1991. Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York.
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Slon Tango
de Chris Marker Un lphant dans un zoo. Il marche, hsite. Non, il danse le tango. La musique est de Stravinsky. La scne se droule Ljubljana, en Yougoslavie, en 1993. Les animaux, familiers ou rares, divers ou rcurrents, parsment luvre du photographe, du cinaste et de lcrivain Marker. Hritage des bestiaires antiques ou mdivaux, souvenir potique au-del mme dApollinaire, lanimal nest parfois pas trs loin de lallgorie, mais ne saurait sy rsumer. Avec plus ou moins dhumour, Marker porte sur les btes un regard micrologique en ceci quil semble parfois deviner une possible sagesse dans le rgne animal. Lanimal, idole ou symbole, est comme un repre relativiste dans les images de Chris Marker, une matrice rfrences culturelles, aussi: la chouette, athnienne ou post-hglienne, revient souvent dans luvre, un peu plus que lours, souvent russe (sovitique?) et amical comme Medvedkine (le cin-ours), et llphant, sage dansant le tango et qui ne peut que sappeler Sln (Si javais quatre dromadaires), nom, russe encore, de la cooprative fonde par le cinaste, plus tard remplace par Iskra. Outre les phnomnes de symbolisation inhrents au genre didactique du bestiaire, lon doit constater que les animaux photographis ou films par Marker le sont largement aussi pour eux-mmes. Regarder un chat coutant de la musique, cest le voir dabord dans sa singularit, le saisir comme une personne, et non un exemple de race ou despce, en un temps de vie mutile o Adorno constate, aprs mme le Nazisme, la poursuite dune liquidation de lindividu. Le regard micrologique nisole pas, il refait surgir lidentit l o lon tait plus quun exemplaire. Nicolas Geneix, Micrologie de Chris Marker, revue Image [&] Narrative, vol. 10, n3, 2009 (Extraits)
France, 5, 1993, vido, prod. Chris Marker
Choses qui me rattachent aux tres

de Boris Lehman Le film se prsente comme un inventaire la Prvert. Son titre sinspire des Notes de Chevet, de lcrivain japonaise Sei Shnagon qui fut dans la premire moiti du XIme sicle dame dhonneur au service de limpratrice Teishi. On pense videmment Georges Perec, crivain majeur du groupe OuLiPo, mais aussi Dada ou Fluxus. Les images et les mots senchanent comme dans un pome. Depuis le fameux ceci nest pas une pipe de Ren Magritte, on sait bien que les vidences sont trompeuses, que les mots comme les images, peuvent tre dtourns de leur fonction premire. Il sagit de crer lobjet par limage et le mot, en le filmant. Acte de cration, comme Dieu fit au dbut avec le Ciel et la Terre, avec Adam et Eve. Je montre la camra quelques objets de mon quotidien (qui sont aussi des allgories) ayant appartenu dautres que jai aims ou ctoys et je conclus: Je suis la somme de tout ce que les autres mont donn. Boris Lehman
Belgique, 15, 2008, 16 mm, prod. Dovfilm
Ce que jai sous les yeux

de Simon Quheillard partir dun procd dont la simplicit enfantine se donne voir dans luvre elle-mme, Simon Quheillard fait surgir des images phmres sur le bitume de Paris. Elles r-enchantent ces lieux communs, sales et dlaisss auxquels seuls les enfants et les animaux trouvent de lintrt. Si la rue est prise ici comme terrain dejeu, il sagit l dunjeusrieux, mthodique. Dans le travail de Quheillard, lconomie des moyens et des gestes est un principe actif. partir de procdures simples, ses actions agissent comme des rvlateurs. Il traque les images latentes, caches sous la surface lisse des objets, des situations. Sous le vocable Faire quelque chose avec a , il afne une pratique dexploitation des potentiels cachs, du dtournement ou plus prcisment de la dviation quil insinue dans les usages. Dans loeuvre de Simon Quheillard o il est souvent essentiellement question de regard, limage est toujours intimement lie son processus dapparition, on la voit se former partir dun principe et de ses variations. Olivier Marboeuf, Entropie Principes actifs des nergies perdues (Espace Khiasma, Les Lilas)
France, 8, 2003, vido, prod. Simon Quheillard uvre de la Collection dpartementale dart contemporain de la Seine-Saint-Denis.
Choses qui me rattachent aux tres 26 Ce que jai sous les yeux
Les contemporains
Exercices de disparition
de Claudio Pazienza Est-ce que le deuil a une date de premption...? Et quentend-t-on au juste par le terme de deuil? Dialoguant avec son professeur de philosophie (passionn de Nietzsche et de claquettes), lauteur entreprend plusieurs voyages. Certains sont statiques et sollicitent le vcu des deux amis. Dautres voyages mettent les mots lpreuve de la gographie: nommer, dcrire ce qui est l, devant soi, devient une manire de conjurer ce qui sefface. Claudio Pazienza Pouvez-vous nous parler des difficults que vous avez rencontres faire un film sur le deuil de votre mre? Je navais pas lintention de faire un film sur le deuil mais un voyage plutt factieux autour de la disparition. Ce nest que tard dans mon tournage que cette question du deuil a surgi. Elle sest impose moi de manire nigmatique. Jai donc accept dcouter ces voix intrieures, lies la mort de ma mre. Le nouveau sujet a phagocyt lancien. Cela marrive souvent: jattends mme que le sujet initial le prtexte sefface. La vraie difficult est de garder intact le dsir dun rcit quand tout semble seffilocher. Au dbut de votre film, vous dites Plus de mots, ni de visages. Dcrire le monde, nommer le rel , vous permet peu peu de retrouver une parole possible, partageable, et de redessiner un visage, l o il ny en avait plus. Pouvez-vous nous parler de votre processus de cration? Il est imprvisible. Cest ce qui me le rend supportable. Je ne filme que rarement ce qui mest connu lavance. Je fais peu de reprages, je prpare peu de questions et jai appris filmer les silences. Il marrive de ne pas accorder aux images le mme pouvoir quil y a une dizaine dannes, alors je filme avec mes oreilles. Jcris un bout de voix off, je tourne quelques plans, marrte, reprends, monte, rature, filme encore. Jaccepte mes pannes. Je suis entour de complices patients. Ce rituel faire un film na de sens que sil permet de voir merger une forme jusque l entrevue, souponne, innommable. Tout a est impossible coucher sur papier lavance. Vous parcourez avec Jacques Sochjer le monde entier pour le nommer , sassurer de son existence et de la vtre, relis tous deux deux micros enregistrant vos voix. Pourquoi aller si loin pour parler de quelque chose daussi intime? Quel sens avait pour vous de faire un si long voyage, quelle en tait la ncessit? Des voyages, je nai gard que mon tonnement premier, lincursion inopine dans un ailleurs spatial. Dans mon esprit, cet ailleurs est aussi un ailleurs mythologique, temporel. Finalement a prvalu le souhait de mettre le verbe lpreuve de la gographie: nommer pour conjurer la disparition. Propos recueillis par Mat Peltier et Anne-Lise Michoud, Journal de Cinma du rel 2011.
Exercices de disparition est un journal de deuil aux lments disperss mais assembls dans une dambulation filmique comme seul Claudio Pazienza sait les raliser. Une dambulation entre vides et pleins. Les vides sont ceux du langage incapable dtre le vecteur vritable de lexprience de la perte. Les pleins sont ceux des choses et objets qui sont, eux, imprieusement l. Labsence et la perte sprouvent ainsi dans la confrontation trs concrte avec leur matrialit. Les exercices par lesquels le film avance ont ainsi ce got ml de douceur, de tristesse et de burlesque o les objets remplacent souvent labstraction du concept, du sentiment. Une tradition funraire africaine o le dfunt prend place dans un cercueil qui rplique un objet qui lui tenait cur sera le point dorgue de ce cheminement. La profondeur nat ainsi deffets visuels la ligne toujours claire. Cest tout lart du film de Pazienza dtre intelligent et sensible dans des formes de cinma la simplicit venue des premiers temps. Olivia Cooper Hadjian, Laurine Estrade, Guillaume Morel et Camille Pollas, Critikat avril 2011 (Extraits).
Belgique/France, 50, 2011, vido, prod. Komplot films, Quark Productions, Arte
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Uomini, Anni, Vit

de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi partir dimages tournes en Russie et en Armnie de 1914 aux annes 1930, les cinastes ont compos un film mditatif sur le peuple armnien, un peuple sans tat. Montage et traitement des images mettent en scne le poids de lexil, du deuil et de la dpossession. Les cinastes milanais Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi ralisent depuis prs de 30 ans une oeuvre dont les archives des annes 1910 et 1920 sont le principal matriau. Ces archives, soigneusement collectes et choisies, ils les refilment, modifient la vitesse de dfilement, teintent les photogrammes, recadrent sur des dtails avec une machine artisanale de leur invention: la camra analytique. Cette manipulation mticuleuse inscrit dans le film une lecture multiple qui contient non seulement un questionnement sur le sens des images, mais galement sur la manire dont ce sens a t obtenu. La plupart de leurs films sont explicitement politiques, et bass sur lide que la camra peut tre un observateur privilgi des dsastres de la modernit: le colonialisme, la guerre, la barbarie Et sur linterrogation : peut-elle alors en apporter une critique, en est-elle complice, ou tout le moins, son complaisant tmoin? Ces questions acquirent une force dautant plus poignante que le choix des cinastes les porte vers les images les plus anciennes, les plus abmes, celles qui gardent les traces les plus visibles de leur dcomposition physique. Grce ces images, souvent tournes pour servir un pouvoir et une idologie inflexibles, Gianikian et Ricci Lucchi recomposent des films rares et intenses, empreints dtranget et dironie. Il sy marque, dans la matire mme de la pellicule, la beaut et la fragilit des hommes, leur indispensable et vain combat contre les ravages de lHistoire et du temps. Texte de prsentation pour la Harvard Film Archives.
Italie/Allemagne, 70, 1990, 16 mm, prod. Gianikian, Ricci Lucchi, ZDF
Avant-premire
Quils reposent en rvolte
de Sylvain George Compos de fragments qui se renvoient et se tlescopent les uns avec les autres, crant ainsi de multiples jeux de temporalit et de spatialit, ce film montre sur une dure de trois ans (juillet 2007 novembre 2010), les conditions de vie des personnes migrantes Calais. Par l-mme, il montre comment les politiques engages par les tats policiers modernes dbordent le cadre de la loi, et font surgir des zones grises, des interstices, des espaces dindistinction entre lexception et la rgle. Les individus (et au premier chef, comme nonciation des vaincus, parias ou plbe contemporaine: les rfugis, les dplacs, les immigrs, les sans-papiers, mais aussi les chmeurs, les jeunes de banlieue), se voient ainsi traits comme des criminels, sont dpouills, dnuds des droits les plus lmentaires et rduits ltat de corps purs ou vie nue. Sylvain George Pourquoi nouveau le noir et blanc? Le noir et blanc me permet de travailler et dinterroger les notions de document, darchive, de survivance. Dtablir une distanciation historique et critique avec lactualit la plus immdiate. Une dialectique du proche et du lointain se construit et se met en place. Plus on loigne les choses, plus elles sont proches. Il renvoie ensuite au registre esthtique et potique dans lequel le film sinscrit et qui sapparente llgie. Diffrents types de noir et blanc permettent galement doprer des dplacements, de construire des mtaphores. Par exemple, dans certaines squences, surexposes, les blancs sont brls, les noirs sont trs profonds. Cela renvoie de nombreux tmoignages des migrants dans lesquels ils disaient quils se sentaient comme des survivants, quils taient comme brls, calcins, consums de lintrieur. On pense aussi videmment la scne des doigts brls, qui montre de faon vidente que le fait que les personnes migrantes soient marques aux fers rouges par les politiques migratoires actuellement en vigueur nest pas une simple image et une mtaphore. Sylvain George, propos recueillis par Olivier Pierre, Journal du Fid de Marseille, 10 juillet 2010. (Extraits)
France, 153, 2010, vido, N/B, prod. Noir Production, dist. Independencia Sortie en salles le 16 novembre 2011
Les deux films seront suivis dun change entre les ralisateurs et Marie-Pierre Duhamel-Muller (programmatrice, enseignante et critique de cinma). Au del de la communaut d'esprit entre les uvres - peu de films ont en partage d'tre ainsi aussi exactement potiques et politiques, le travail de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi est depuis longtemps une source d'inspiration pour Sylvain George qui leur a consacr son mmoire de cinma. De leur part, les ralisateurs italiens et Marie-Pierre Duhamel-Muller ont suivi et soutenu ds ses dbuts le ralisateur de Qu'ils reposent en rvolte.
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Les contemporains
Je suis celle qui porte les fleurs sur sa tombe

de Hala Alabdalla et Ammar Al Beik Tout ce que je sais delle dun simple regard Il y a des films desquels on ne sort pas indemnes. Des films qui nous transpercent lme et nous tordent de beaut et de douleur. Il y a ce cinma de llvation, gnrateur des sensations et des ractions les plus extrmes. Je suis celle qui porte les fleurs sur sa tombe fait partie de ces rarets cinmatographiques. Un documentaire intime et personnel ralis par une femme condamne lexil et qui se raconte travers un voyage dans le temps et dans lespace. Un retour au bercail. Une traverse vertigineuse et tourdissante de la Mditerrane, la recherche du temps perdu, dun pass dcompos. Un film artisanal au sens noble du terme. Une gestation difficile et une aventure humaine et artistique pave de multiples embches, de pnible travail sur soi. Pourtant une douce posie enveloppe les images en noir et blanc. La posie de lexil, du parfum de la mer, lodeur de la terre aprs la pluie. Le film emprunte son titre un vers de la potesse syrienne Daed Haddad morte sans doute par une overdose de posie assassine. Le spectre de Daed Haddad plane sur tout le film, et son destin semble se confondre avec celui de la ralisatrice, de ces quatre femmes dont elle trace les portraits dans une tentative de retrouver la fin son propre portrait. Hala Alabdalla signe une uvre complexe, dense et radicale. Ayant pass sa vie au service des autres, monter leurs projets, les aider raliser leurs rves, elle se rveille un jour avec une peur au ventre, celle de ne jamais raliser ses propres films. Il sagit de se voir, enfin, de se regarder droit dans les yeux sans ciller, de recomposer sa vie, son corps, son cur quitte y laisser des plumes. Les regards de trois femmes nous fixent droit dans les yeux intimidant dassurance, de force et de beaut. Moment troublant qui annonce un tte tte auquel on nest pas prpar. Fadia Ladkani, Rola Roukbi, Raghida Assaf dans le confessionnal de Hala Alabdalla. Expriences de la vie et de la mort, de la terre et de lexil, de la prison et de lenfermement, des amours dchus, de limpossibilit dtre aime, et ce fil trs mince qui les attache encore la vie et qui menace de rompre tout instant. Ces trois femmes, amies de la ralisatrice, aident par cette extrme franchise, par leurs mots ptris dans le spleen et la dsesprance Hala Alabdalla recoller les morceaux de son me, accepter sans doute ses concessions, ses rsignations, ses choix. La voix de la ralisatrice faisant le rcit de sa vie, de son amour pour Youssef son mari, de leur atterrissage forc Paris en 1981. Des mots simples, pour le rcit dune tragdie homrique, celle de lerrance, de lexil, de la solitude accompagne des images droutantes, charges de symboles trs forts.
Un film qui a le got des larmes de Rola qui a pli mais na jamais rompu et qui est rentre en Syrie quand lodeur de la terre mouille la prise aux tripes. Un film comme un rire nerveux pour cacher des larmes damour et de solitude. Un film qui a la force de la mre de Youssef, de sa grand-mre survivante du carnage des armniens. Seules elles ont vcu, seules elles mourront. Un film qui a quelque chose dpique dans la manire dont il a t conu et dans lentrelacement de ces portraits de femmes, ces tragdiennes de la vie. Avec finesse et pudeur Hala Alabdalla et Ammar Al Beik qui a partag avec lauteur quelques moments privilgis de la vie et du cinma et qui la accompagne dans cette aventure dangereuse, ont tent darrter le temps, de figer pour lternit des images, des regards, des sourires, un vol doiseaux, le chavirement dun bateau tanguant sur les vagues de la mmoire. Un vritable tat de grce cinmatographique qui a valu au film les honneurs du festival de Venise. Je suis celle qui porte les fleurs sur sa tombe possde la fois un insoutenable spleen, une mlancolie ravageuse, et au bout de ce priple la sensation davoir failli touffer par un trop plein de posie ! Rim Saidi, Le Renouveau, Tunis, novembre 2006.
France/Syrie, 105, 2006, vido, N/B prod. Hala Alabdalla et Ammar Al Beik, Ramad Films, Les films dici, slection Orrizonti Mostra de Venise 2006.
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Fading
de Olivier Zabat
Ombres peuples, lumires portes

Fading est un de ces films inclassables, notamment du fait de son statut exprimental et hybride, avec ses personnages du rel que le geste cinmatographique accompagne dans leurs trajectoires. leur ct, Olivier Zabat vit et prouve lexprience, entranant avec lui camra et spectateurs. Si lon devait convoquer quelques rfrences, un bien trange quipage se formerait: Irne dAlain Cavalier, REC de Paco Plaza, Eraserhead de David Lynch, Apichatpong Weerasethakul (plutt Syndromes and a Century) et quelques autres. On se dit aussi que si Jacques Tati stait lanc dans le film deffroi, son sens de la dilatation et de la contamination des effets aurait pu donner quelque chose dassez proche. Mais cette petite liste nengage rien, car il faut surtout mentionner quOlivier Zabat et son dernier film nappartiennent qu eux-mmes. Le cinaste nous propose une plonge dans les tnbres, ceci deux chelles au moins: lune visuelle - deux lieux souterrains hautement anxiognes, un parking en sous-sol et les interminables corridors dun hpital - et lautre immatrielle, que lon dfinira comme les tourments de lme. Seconde dualit que cette alternance entre un duo de gardiens de nuit aspir dans le flux et les profondeurs de champ du ddale de couloirs et cette sorte de vieux punk tatou, perc, scarifi, qui ne tardera pas se piquer - vivant reclus dans un trou faisant figure de bance entre le monde des vivants et celui des morts. Peru longuement en focale courte dans la scne douverture, ce corps presque statufi ne se trouve dj plus en relation avec un autre plan et champ que lui-mme. Il est son seul objet et sujet, se photographiant et filmant obsessionnellement avec son tlphone portable, composant une sorte de monstrueuse vanit la beaut mlancolique foudroyante. Au-dessus de la chausse, dans le monde des encore-vivants , on jouit, malgr la nuit, dun peu de lumire et du frisson de la vitesse, sur deux ou quatre roues, seul ou en meute. Puis il sagit bientt pour Marco et Verlisier de saventurer dans dautres limbes: un lieu de travail o ils sont persuads dune prsence dsigne par ils et eux . Lide dun monde en proie la paranoa notamment avec lintervention de diffrents rgimes dimages rsonne avec puissance dans Fading, o force de surveiller on est forcment assailli, et qu dfaut dune ralit de la menace, on peut toujours inventer ou imaginer cette dernire. A cette dimension disons politique, des questions de cinma tout fait essentielles sinscrivent en cho. Notamment celle de la croyance dans les mcanismes de lapparition et de la projection, ceci tant une fonction humaine qui na pas attendu lapparition de la technique du cinmatographe.
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Trs ancr dans le contemporain, Fading savre aussi, par un mouvement de balancier, marqu par une forme de primitivisme rsidant dans cette lumire qui vacille appele cinma, et dans cet il qui la regarde, limagine. Arnaud He, Critikat, octobre 2010
Qui veut dpeindre le monde dans toutes ses tonalits Ne devrait jamais regarder le soleil de face Ou il perdra le souvenir de ce quil a vu. Seules resteront dans ses yeux des larmes brlantes. Quil sagenouille et baisse son regard vers la terre. Il y trouvera ce que nous avons perdu: les toiles et les roses, les crpuscules et les aubes. Czeslaw Milosz Le choc Fading
changer avec Olivier Zabat, on mesure le malentendu qui peut natre de notre propre vision: l o je voyais un travail dcriture, il me rpond improvisation - ils ne jouent pas autre chose que ce quils sont -; l o je voyais une qute plastique, il me rpond gentiment quil sagit dune interprtation de (mon) regard. Et pourtant, je continue de penser que malgr la lgret du dispositif, les figures celle du SDF, mais aussi et surtout celles des vigiles apparaissent magnifiquement sculpturales dans un environnement dune trs grande sobrit. On peut avoir le sentiment dune esthtique qui est voulue, mais je cherche avant tout tre attentif ce quil se passe et restituer les choses de manire relativement prcise. () Je lui rappelle lmotion prouve au moment de la citation du pome de Czeslaw Milosz, au tout dbut du film. Oui, toute la diffrence est l; alors qu Hollywood, on cherche Dieu en levant la tte et en regardant vers les nuages, Andre Tarkovsky, lui, cherche en posant sa camra vers le sol. Emmanuel Abela, Mots et sons, dcembre 2010 (extraits)
France, 65, 2010, vido, prod. Olivier Zabat Slection Orrizonti, Mostra de Venise 2010.
Les contemporains
Filmographie slective
Il nous faut du bonheur

de Alexandre Sokourov et Alexei Jankowski Parcourir la Terre... cest peut-tre comme a que lme humaine veut vivre. Cela aide comprendre que la Terre est petite et que le temps est bref Nous sommes en Msopotamie du Nord, aujourdhui la Rgion Autonome de Kurdistan-Irak, lune des rgions du Proche-Orient habites par les Kurdes. Cet endroit a abrit les sources les plus fertiles de notre civilisation, il en fut et en reste galement le carrefour invitable des innombrables guerres de son histoire. Un voyageur russe, mdecin en mission chass par les conflits guerriers, est le narrateur du film. Il nest pas compltement tranger ce pays; quelque chose lie son destin avec ces montagnes. Son parcours lui a appris en aimer les habitants. Mais je me souviens de deux femmes... Elles mont donn de la paix, moi, lerrant ..., dit-il. Lune, Kurde, Xyal (se prononce Khaal) ce qui veut dire rve en kurde, est ne et a vcu toute sa vie dans un village trois fois dtruit par la guerre et trois fois reconstruit par ses habitants. Son fils est le mollah du lieu, un autodidacte qui, par deux fois, a miraculeusement chapp la mort pendant la guerre du Golfe. Sa vocation spirituelle est plutt rare dans un milieu kurde peu religieux. Lautre femme, dont le nom du russe svt (lumire), devient en kurde Zvta, est une Russe qui est ne et a grandi en Asie Centrale Sovitique. En 1958, Tashkent, elle rencontre et se marie un Kurde. Cest lun des 500 combattants du clbre leader Moustafa Barzani, qui vivent lpoque prs de l, en attendant une possibilit de rentrer en Irak. Cest au mme moment quun retournement du pouvoir irakien ouvre la possibilit dun retour en Irak que le gouvernement sovitique facilite pour les combattants kurdes et leurs familles. Mais cette rception passe, le suite du parcours de Svtlana et sa famille kurde en Irak sest avre tragique. A son interlocuteur russe, elle fait calmement le rcit dune vie de souffrances. Cest la premire fois de ma vie que jai vu une femme avec un destin si dramatiquement confus, avec une me inlassable, avide de savoir, intelligente, mais qui na pas trouv son bonheur dans la vie qui lui fut donne Ces deux femmes, qui lHistoire a fait subir les mmes vnements et qui pourtant ne se connaissent pas, sont voisines dans la mmoire du narrateur. Leurs existences se croisent sans cesse dans son imagination. Et le jour o le voyageur russe doit quitter ce pays dfinitivement, cest Norouz, le Nouvel An des Kurdes, leur plus grande fte. Une fte ancestrale qui remonte aux temps davant lIslam, le symbole principal de leur identit nationale. Et que peut-il y avoir de plus bref quune fte heureuse? Alexandre Sokourov et Alexei Jankowski
France, 52, 2010, vido, prod. Les films dici, Arte
Alexandre Sokourov
2011 Faust (fiction, Lion dor la Mostra de Venise 2011) 2010 Il nous faut du bonheur 2009 Leningrad. A retrospection 1957-1990 2007 Alexandra (fiction) 2004 The Sun (fiction) 2003 Pre et fils (fiction) 2002 LArche russe (fiction, Prix du cinma europen 2002: Meilleur ralisateur et meilleur directeur de la photographie) 1999 Moloch (fiction, Prix du meilleur scnario au festival de Cannes 1999) 1998 Confessions dun capitaine 1996 Elgie orientale 1996 Mre et fils 1995 Voix spirituelles 1992 Elgie de Russie 1986-1988 Elgie de Moscou 1978-1988 Maria (Elgie paysanne)
Filmographie
Alexei Jankowski
2010 Il nous faut du bonheur 2007 The Heart of Village 2003 Legki veter (A Light Wind) 2002 Muzyka posle yunosti ( The Little Red Tram) 1998 Kirkesnesskaya Etika (The Kirkenes Ethics) 1997 Nuit, printemps (Night, Spring) 1996 Laterna
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Fentre sur doc,
Bellevue dernire sance

de Abraham Cohen Ce film est lhistoire dun lieu, denfants malades, de familles en souffrance, mon histoire. Bellevue est un centre pour enfants asthmatiques et obses principalement, dans lequel jai moi-mme effectu plusieurs sjours. Ce lieu ne ma jamais quitt. Abraham Cohen La succession des trois premires squences du film en tablit le cadre, en prsente les protagonistes et en donne le champ. Dans lordre la mre du ralisateur, le fils, Abraham Cohen lui-mme, revenu pour loccasion dans un lieu de soins dont nous comprenons la fois la chaleur de laccueil et la difficult devoir y rester. Le pre enfin, qui fait tout de suite montre de sa fragilit et de son extrme sensibilit ce mme lieu. Ce qui est frappant ds cette introduction, cest la relation immdiate que nous sommes en mesure dtablir avec eux, personnes dont lapparition les transforme sur le champ en personnages. Ils sont entiers, ont la capacit dire, laisser deviner; la prsence et lopacit qui caractrisent les personnages cinmatographiques, de documentaire comme de fiction. La mre napparat limage que dans les scnes douverture et de clture mais sa prsence hante tout le film. Cest autour de la figure maternelle, de lamour et de labsence de la mre que se nouent la plupart, voire tous les rcits, qui ici se croisent. En effet, le centre mdical de Bellevue, dans lequel Abraham Cohen, enfant, a soign un asthme svre il y a plus de vingt ans de cela, reoit toujours aujourdhui des adolescents et des enfants, mais qui sont plutt atteints de troubles alimentaires. Si les pathologies sont diffrentes, les proccupations sont les mmes. Le ralisateur ose, pour faire apparatre continuits et ruptures, des audaces de mise en scne, de lui-mme et des autres, de lui-mme avec les autres qui savrent souvent payantes. Quelque chose de trs fort circule entre les enfants, leur roman familial et celui dAbraham Cohen. Quelque chose que lon ne peut rduire la traduction dans les corps des tourments de lme mais qui contient aussi cela. Qui voque transmission et chos, traumatismes enfantins et attentes adolescentes. Mais le plus passionnant du film rside dans le courage des propositions du ralisateur. Il sait tous les obstacles quil lui faut franchir, dans sa vie personnelle et dans son cinma, les deux ici inextricablement lis pour voluer dans sa cration. Cette dernire sance a plutt les allures de prmisses son travail. Les problmes y sont poss et dfaut dtre entirement rsolus, suffisamment affronts pour tre dpasss, ouvrant la voie des films venir galement audacieux, mais plus apaiss. Corinne Bopp
France, 73, 2011, vido, prod. Les films du ruisseau
indits et rarets daujourdhui
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de Patrick Viret partir du Congrs des Fades, en Auvergne, et du Terminus de Branik, dans la banlieue de Prague, Patrick Viret compose cette histoire de la banalyse, filme fleur de quai. Sy instruit, entre autres, le procs de la consommation, de part et dautre du rideau de fer, effrene ici, fruste l-bas, mais de toutes parts prdatrice et mortifre. Je voudrais dire que nous prouvons de la reconnaissance envers tous les congressistes qui, en venant, ont manifest un sens tonnant de la dpense ainsi quun vif intrt pour le Congrs et les travaux quil mne. Nous voyons l une confirmation de limportance que les congressistes accordent la banalyse, une importance dautant plus surprenante quils ne savent pas, comme nous-mmes dailleurs, ce quelle est rellement. Les Fades, 1986
France, 95, vido, 2011, prod. Les films du Viaduc.
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La danza de la codorniz
de Elena Cordoba et Chus Dominguez Cest ici lide improbable de faire entrer en correspondance les dialogues dAnna Karina dans le film Vivre sa vie de Jean-Luc Godard et les postures dun petit corps de volaille dlicatement manipul. - Ce type, il tintresse vraiment? - Tu sais, je ne sais pas Justement, je me demande quoi tu penses - Il a plus dargent que moi? - Quest-ce que a peut te faire? Quest-ce que a peut te faire? Quest-ce que a peut te faire? Quest-ce que a peut te faire? - Ca ne va pas, non? - Non, rien, je voulais dire cette phrase avec une ide prcise mais je ne savais pas quelle tait la meilleure faon dexprimer cette ide ou plutt je le savais, mais maintenant je ne sais plus Elena Cordoba a imagin et interprt ce film comme partie de son projet Anatomie potique. Dun petit dialogue qui parlait, dans Vivre sa vie, de la nature des poules et de leur me, est ne lide danimer le corps dune caille prpare pour tre cuisine, et suivant Godard, de chercher en elle lme de cette danseuse posthume. Chus Dominguez est un ralisateur qui travaille lintersection entre documentaire, exprimental et potique.
Espagne, 8, 2010, vido, prod. Chus Dominguez
Mirage dun village russe

de Luc Thauvin Larbre et la mmoire Il sagit dun voyage, dun voyage initiatique, o comme toujours, la fin ce quon a trouv, nest pas ce que lon cherchait. Luc Thauvin est parti en qute de sa Russie ternelle, il est revenu avec un premier film impressionniste qui, touche par touche, son rythme, quitte lenqute historico-sociologique pour nous faire percevoir les blessures loin dtre cicatrises qui traversent la Russie daujourdhui. Pour arriver cela, il dcide de se planter, de senraciner - linverse de larbre qui claire lhistoire du lieu - dans un minuscule village loin de tout, habit par quelques personnes ges, tmoins des anciens temps et donc tmoins du temps qui passe. Nioura, Valia, Valentin et les autres deviennent ainsi dpositaires de la mmoire. Elles sont fortes de cette capacit qui sacquiert avec lge de mettre ce passage du temps distance, de le relativiser et dans un mme mouvement de le mettre en perspective. Ainsi le regard que porte la Russie ternelle, incarne dans Nioura et ses voisins, sur le pays daujourdhui, est un mlange deffroi, de perplexit, de fatalisme, mais aussi une croyance dans le mouvement de la vie. Cette croyance, ils la puisent dans leur rapport la nature et dans leurs ancestraux gestes quotidiens (ramasser des champignons, des glands, du bois pour lhiver, filer la laine, allumer le feu, casser la glace). Ce temps suspendu que construit les deux premiers tiers du film et qui trouve son crin dans lhiver russe permet Luc Thauvin de donner aux irruptions de la ralit actuelle, le sentiment de violence subie que ressentent nombre de Russes aujourdhui. En mme temps le film noublie pas que cette violence nest pas nouvelle, quelle est intrinsque lhistoire du pays. Diki, le village de Nioura, est n pour chapper la famine de 1933 qui a fait 6 millions de morts. Au bord dune rivire et entour par les bois, il est devenu le refuge de koulaks dracins et le temps davant plein de joie de leurs petits-enfants auquel un destin non voulu les aurait arrach. Leurs arrire-petits-enfants sont en train de le transformer nouveau en refuge, de quel type? Le film, mme sil met en scne lombre de la menace qui plane, ne nous donne pas la rponse que les Russes ignorent eux-mmes. Tout comme Nioura qui prfre parler de larbre jeune qui refleurit plutt que de rpondre Luc sur larbre dracin devenu monument de mmoire. Michle Soulignac
France, 88, 2011, vido, prod. Taga films, Cinergie Productions
La danza de la codorniz
Bellevue dernire sance
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Les Ateliers Varan,
le got du cinma de terrain
Oasis boulevard
No hay cama para tanta gente
Divina Comedia
1. Lorigine des Ateliers Varan: former des cinastes dans les pays mergents Le point de dpart se situe au Mozambique en 1978 quand les autorits de la jeune rpublique indpendante sollicitent plusieurs cinastes pour venir rendre compte des nouvelles ralits du pays. Jean Rouch suggre que ce travail soit luvre des Mozambicains eux mmes et propose de former les futurs cinastes. Cette exprience senrichit et volue au cours de trente annes dexistence et dateliers mens sur les cinq continents. Des stages intensifs inoculent au fil des ans le virus du documentaire plus de 1000 personnes. En partenariat avec des structures locales, des ateliers sont crs en Bolivie, au Laos, aux Philippines, en Nouvelle-Caldonie, en Roumanie, en Colombie, au Vnzuela, en Serbie, en Gorgie, etc. Dans certains cas, ils aboutissent la cration dateliers autonomes: au Cambodge par exemple, o Rithy Panh a pu ainsi constituer une quipe de cinastes pour raconter lhistoire de son pays, en Afrique du Sud o les ateliers ont accompagn les mutations de la fin de lapartheid, en Papouasie Nouvelle-Guine o ils ont permis la ralisation des premiers films Papous, au Vietnam et en Afghanistan, o les Ateliers Varan contribuent la cration dun regard documentaire dans des pays o le cinma tait inexistant et sous contrle. Tmoignages sur les transformations dun pays, conservation dune mmoire vivante, problmes de dveloppement, tels sont les thmes privilgis de ces ateliers. Ce nest que dans le croisement des regards de ralisateurs dorigines sociales et culturelles diffrentes, quon peut imaginer tisser un vritable ventail de situations, de thmes
2. Lesprit Varan: lessence du cinma direct On dit quelquefois que tous les films issus des Ateliers Varan se ressemblent. Parce que Varan privilgie le cinma direct comme formidable mthode dapprentissage et de comprhension du cinma de lintrieur. Mais sil y a des convergences entre les films produits avec la mthode Varan, suscites par les choix et les principes proposs aux stagiaires, tout film invente son systme dexpression, parfois en dehors des rgles ou des habitudes. Les Ateliers Varan ne sont pas une cole au sens classique et acadmique du terme: les mthodes de travail y poussent lextrme le principe de lenseignement par la pratique. Tout sarticule, pour chaque stagiaire, autour de la fabrication de films en grandeur relle. Le passage oblig par un partage collectif tous les stades de la fabrication du film enrichit la dmarche individuelle, aiguise le regard critique et tient linvitable pathos en respect, dans un aller-retour permanent entre pratique et rflexion thique, analyse duvres marquantes et recherche dune criture personnelle. Les Ateliers Varan, cest un tat desprit. Cest apprendre rendre la parole trop souvent drobe au sujet film, lui restituer sa respiration propre, ses complexits, son rythme et sa dure. Cest donc pour le cinaste affirmer un point de vue, trouver la bonne distance, donner un sens et une morale lacte de filmer. Il sagit dorganiser des traces du visible et de laudible en une reprsentation qui fasse pressentir au spectateur quelque chose qui nest pas le rel mais une vrit du rel.
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Ateliers/rencontres
Parcours de producteur:
Alexandre Cornu
En partenariat avec la Procirep socit des producteurs. Co-fondateur en 1987 des Films du Tambour de Soie, socit de production aujourdhui base Marseille, Alexandre Cornu a produit notamment des films dAlain Bergala, Robert Cahen, Jean-Louis Comolli, Jean-Paul Fargier, Denis Gheerbrant Alexandre Cornu voque donc lvolution de ses pratiques de production, de ses premiers dsirs de ralisation son heureuse carrire de producteur. Il intervient aussi rgulirement comme tuteur la fmis, Eurodoc, Les rencontres de Lavilledieu. Il est membre du Spi, du C7 et co-prsident de lAssociation des Producteurs en Rgion PACA. 1 - Un Mariage damour plutt que de raison Avignon, printemps 1987: nous venons de fonder notre socit de production, au nom librement inspir dune uvre thtrale de Mishima (Le Tambour de Soie ou Aya no Tsusumi en version originale japonaise). LEquipe est compose de 5 personnes, fondues de cinma et de tlvision, dsireuses de possder un outil de production adapt la production de leurs futurs films. Ce sont les annes dapprentissage, consacrs la ralisation de courts mtrages de fiction. La joyeuse bande gravite principalement autour de deux ralisateurs/fondateurs, Jacques Malaterre et Bernard George. Jai 23 ans, et comme tous les jeunes gens frus de cinma, levs au Cin-Club de Claude-Jean Philipe, nourris au Cinma de Minuit de Patrick Brion, je veux tre ralisateur Et jai emprunt 5000 francs ma mre pour participer la cration de lentreprise 2 - Tu sais taper la machine? Les carrires se jouent souvent sur des coups de ds Jacques Malaterre ma pos la question, jai rpondu par laffirmative, me voil proclam producteur Pendant que mes associs iront, eux, samuser sur le terrain, raliseront des films, feront finalement ce que nous rvons tous de faire, je resterai attach mon bureau en Avignon, oblig comme une me en peine de rdiger des dossiers, contraint de passer des heures au tlphone pour la cause commune Producteur, quelle dception ! 3 - Marseille, aujourdhui 2011. Jai conserv la machine crire, une Olympia ruban. Et jai pris got au mtier de producteur. Un mtier formidable qui conjugue lartistique et le financier. Lun et lautre sont ontologiquement lis, ne doivent surtout pas tre spars. Mais jai appris au fil du temps que lartistique primait. Le contenu guide la dmarche, le financement laccompagne ensuite pour la rendre possible. Alexandre Cornu > www.tamtamsoie.net
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3. Varan aujourdhui: lexigence du documentaire Varan reste un espace de libert hors des contraintes des lois du march audiovisuel et de lauto-censure quimposent les pouvoirs conomiques ou politiques. On y incite les stagiaires traverser une vritable exprience de cinma. Plus qu russir un film, les apprentis cinastes y apprennent dcouvrir leur propre chemin. Cette cole de cinma unique en son genre a form des cinastes rputs comme Leonardo Di Costanzo, Claire Simon, Julie Bertucelli et bien dautres. Cette formation la ralisation est dcline sous deux formules, lune thmatique de 7 semaines (Initiation la ralisation de films documentaires), lautre de 12 semaines (Atelier de ralisation). En complment, les Ateliers Varan ont cr rcemment un ensemble de stages qui explorent les pratiques actuelles du documentaire, de lcriture dun projet la conception/ralisation dun web documentaire, en passant par lapprentissage du montage et lapprofondissement de la relation entre limage et le son. Par ailleurs, des expriences rcentes ont fait apparatre des usages nouveaux de lenseignement du documentaire, ne visant plus seulement former de futurs cinastes mais adapts des projets spcifiques et fortement localiss. Ainsi, par exemple, un atelier sest mis en place sur une dure de cinq ans avec la Mairie de Paris dans le XXe arrondissement, pour observer les mutations dun quartier. Lobjectif est de former la pratique documentaire des habitants susceptibles de filmer aujourdhui ce qui sera la mmoire de demain. Catalina Villar, ralisatrice et formatrice > www.ateliersvaran.com No hay cama para tanta gente (Il ny a pas de lit pour tant de gens) de Hemel Atehortua Un homme mari est au chmage. Narrivant pas sen sortir, il vend tout ce quil peut, y compris lenfant qui est dans le ventre de sa femme enceinte....
2001, 30, Atelier Varan Colombie
Divina Comedia de Vincent Guetta Le sixime jour, Dieu cra lhomme. Depuis, lhomme cra la machine.
2010, 21, Atelier Varan Paris
Oasis boulevard de Jrme Sitruk et Jorge Arteaga Un banc de lest parisien vit ses derniers jours avec la construction du nouveau tramway. Des jeunes sy retrouvent pour des joutes nocturnes, travers lesquelles ils nous dlivrent, entre rveries et dsillusions, un riche tmoignage sur leur manire de vivre leur quartier...
2009, 34, Atelier Varan XXe
Formations
>> Rencontres acadmiques de la dlgation acadmique lducation artistique et culturelle, destination de tout le personnel de lducation nationale
Escales documentaires et ducatives En partenariat avec lAcadmie de Crteil Priphrie, et en particulier Philippe Troyon, responsable de lducation limage, propose, en partenariat avec lAcadmie de Crteil, un stage de trois jours sur lutilisation des archives dans le cinma documentaire, destin exclusivement aux enseignants et personnel du Rectorat. Premier jour: Au cinma Georges Mlis - La programmation des Rencontres du cinma documentaire. Prsentation de la programmation du festival travers la projection dextraits. Projection de Sur la plage de Belfast, de Henri-Franois Imbert et de Das Warten, de Peter Nestler. - Participation la prsentation des Ateliers Varan. Deuxime jour: Aux Archives dpartementales de la Seine-Saint-Denis. - La conservation des archives audiovisuelles: Bilan historiographique sur la thmatique Histoire et cinma, archives et cinma. - Prsentation de la mthodologie des tables rondes Histoire dun film, mmoire dune lutte, Les Vies proltaires, Comment filmer la parole et les corps ouvriers, ainsi que les mobilisations sociales? Troisime jour: Au Magic cinma de Bobigny - Projection du film Le Temps dtruit de Pierre Beuchot, 1985, en prsence du ralisateur. Aux Archives dpartementales de la Seine-Saint-Denis. - Projection dun film datelier ralis par Antoine Vaton avec une classe de 5me du collge Libert de Drancy. - Bilan de stage et propositions dateliers pour les enseignants. Dbat. > www.ac-creteil.fr
>> Matine de formation

En partenariat avec Bibliothques en Seine-Saint-Denis, lassociation des bibliothques en Seine-Saint-Denis, une matine de formation est organise destination des bibliothcaires, et ouverte tout public. Elle est consacre, partir dextraits de films de la programmation, une rflexion sur la thmatique Posie documentaire. Elle sera anime par Caroline Zau, universitaire, et Jean-Patrick Lebel, cinaste et prsident de Priphrie. Lassociation Bibliothques en Seine-Saint-Denis compte comme adhrentes les bibliothques et mdiathques des villes du dpartement. Ds sa cration, en 1997, elle sest donne pour but de favoriser la coopration entre ces tablissements de lecture publique. Son action comporte trois axes: dvelopper une rflexion commune sur les pratiques, les volutions et les nouveaux enjeux de la profession; mutualiser les comptences et les moyens; mettre en uvre des projets culturels et littraires denvergure. > www.bibliotheques93.fr
Les Rencontres du cinma documentaire remercient pour cette dition :

Nathalie Amann (Arte Geie), Michel Andrieu (Srf), Sylvie Astric, JeanMichel Ausseil, Yves Badillet, Luciano Barisone, Manon Blanfumet (Ateliers Varan), Harry Bos (Institut Nerlandais), Marie-Thrse Le Bourdonnec (Universit Paris VII), Marilyn Brakhage, Erik Bullot, Daniel Chabannes, Philippe Clivaz (Visions du rel), Ccile Collardey, Marie-Pierre Duhamel-Muller, Bernard Eisenschitz, Manuela Frsil, Anne Gondolo, Stphane Goudet, Alexei Jankowski, Emmanuel Leclerq, Boris Lehman, Nosh van der Lely, Marie-Jo Malvoisin (Jeu de Paume), Emmanuelle Manck, Martine Markovitz, Corinne Maury (et les Editions Yellow Now), Rosalie Mchin, Latitia Mikles, Edouard Mills-Affif (Universit Paris VII), Yuko Naito, Yokichi Nakagawa, Julien Pornet, Vincent Queneault, Miyako Remondet-Slocombe, Rgine Rgal (Arte France), Chantal Richard (Srf), Pascal Richard (Arte France), Frdrique Ros (Films du jeudi), Catherine Roud, Ulle Schroeder, Guillaume Soulard (Festival dAn-r boro), Luc Thauvin, Benoit Turquty, Martine Vall, Catalina Villar, Caroline Zau. Ainsi qu tous ceux qui nous ont soutenus et aids, de mille faons.
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CALENDRIER
Vendredi 07/10
20h30 OUVERTURE Genpin de Naomi Kawase, 92
Jeudi 13/10
16h - 18h30 Parcours de producteur avec Alexandre Cornu en partenariat avec la PROCIREP, socit des producteurs 19h La Danse des souvenirs (Letter From a Yellow Cherry Blossom) de Naomi Kawase, 65 20h30 Coal Face de Alberto Cavalcanti, 11 Rien que les heures de Alberto Cavalcanti, 47 Exercices de disparition de Claudio Pazienza, 50....................En prsence de Claudio Pazienza
Samedi 08/10
14h30 Antigravitationde Audrius Stonys,18 Harbourde Audrius Stonys, 10 Uku Ukai (ternelle Beaut) de Audrius Stonys, 30.................. En prsence de Audrius Stonys 17h Earth Of The Blind de Audrius Stonys, 18 The Last Car de Audrius Stonys, 28 Countdown de Audrius Stonys, 45............................................. En prsence de Audrius Stonys 20h30 Flying Over Blue Field de Audrius Stonys, 20 Ramin de Audrius Stonys, 59..................................................... En prsence de Audrius Stonys
Vendredi 14/10
10h - 13h Atelier public, matine de formation: Posie documentaire ........................................................................ Anim par Caroline Zau et Jean-Patrick Lebel ...................................................................................................... en partenariat avec Bib 93 12h The Last Car de Audrius Stonys, 28 Countdown de Audrius Stonys, 45 REDIFFUSION 14h La Danse des souvenirs (Letter From a Yellow Cherry Blossom) de Naomi Kawase, 65 Dans ses bras (Embracing) de Naomi Kawase, 40 REDIFFUSION 16h Dans le silence du monde (Kya ka ra ba a) de Naomi Kawase, 50 Naissance et maternit (Tarachime) de Naomi Kawase, 40 REDIFFUSION 18h30 Douro, Faina Fluvial de Manoel de Oliveira, 18 Images dOstende de Henri Storck, 12 Mditerrane de Jean-Daniel Pollet, 44 20h30 Go Go Go de Marie Menken, 12 Arabesque pour Kenneth Anger de Marie Menken, 5 Fading de Olivier Zabat, 65............................................................En prsence de Olivier Zabat
Dimanche 09/10
15h CARTE BLANCHE SERGE MEURANT Fin de Artavazd Pelechian, 8 Vie de Artavazd Pelechian, 7 Mort Vignole de Olivier Smolders, 23 Bert Schierbeek / La Porte de Johan van der Keuken, 11 Herqueville de Pierre Hbert, 21. ..................................................... Anime par Serge Meurant 17h30 CARTE BLANCHE SERGE MEURANT Encontros de Pierre-Marie Goulet, 105............................................ Anime par Serge Meurant 20h30 Je suis celle qui porte les fleurs sur sa tombe de Hala Alabdalla et Ammar Al Beik, 105 ................................................................................................. En prsence de Hala Alabdalla
Lundi 10/10
14h Je suis celle qui porte les fleurs sur sa tombe de Hala Alabdalla et Ammar Al Beik, 105 REDIFFUSION............................................................................... En prsence de Hala Alabdalla 18h30 Lle phmre de Kiy Simon Luang, 30 The Passing de Bill Viola, 51.................................................. En prsence de Kiy Simon Luang 21h Dans ses bras (Embracing) de Naomi Kawase, 40 Katatsumori de Naomi Kawase, 40............................................. En prsence de Naomi Kawase
Samedi 15/10
12h Dog Star Man de Stan Brakhage, 74............................................... Version originale muette 14h Slon Tango de Chris Marker, 5 Mirage dun village russe de Luc Thauvin, 88................................ En prsence de Luc Thauvin 16h Choses qui me rattachent aux tres de Boris Lehman, 15 Bellevue dernire sance de Abraham Cohen, 73 ...................................................................... En prsence de Boris Lehman et Abraham Cohen 18h45 Uomini, Anni, Vit de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi, 70 ...........Anim par M.-P. Duhamel-Muller, en prsence de Y. Gianikian, A. Ricci Lucchi et S. George 20h15 AVANT-PREMIRE Quils reposent en rvolte de Sylvain George, 153 ...........Anim par M.-P. Duhamel-Muller, en prsence de Y. Gianikian, A. Ricci Lucchi et S. George
Mardi 11/10
15h - 17h30 Master Class de Naomi Kawase .................................................. Anime par Luciano Barisone 18h30 Hi Wa Katabuki de Naomi Kawase, 45 Memory of the Wind de Naomi Kawase, 30 20h30 AVANT-PREMIRE Chronique dun t de Jean Rouch et Edgar Morin, 86 ............................................... En prsence de Edgar Morin et Marceline Loridan (sous rserve)
Mercredi 12/10
15h Les Ateliers Varan No hay cama para tanta gente (Il ny a pas de lit pour tant de gens) de Hemel Atehortua, 30 Divina Comedia de Vincent Guetta, 21 Oasis Boulevard de Jrme Sitruk et Jorge Arteaga, 34...................... Anim par Catalina Villar 19h The Weald de Naomi Kawase, 73 21h Dans le silence du monde (Kya ka ra ba a) de Naomi Kawase, 50 Naissance et maternit (Tarachime) de Naomi Kawase, 40..............En prsence de Naomi Kawase
Dimanche 16/10
14h30 La danza de la codorniz de Elena Cordoba et Chus Dominguez, 8 Ce que jai sous les yeux de Simon Quheillard, 8 The passing de Bill Viola, 54 REDIFFUSION ............................................................................................En prsence de Simon Quheillard 16h Oursins de Jean Painlev, 11 Hyas et Stnorinques de Jean Painlev, 13 Echangeriez-vous votre voiture contre deux Trabant de Patrick Viret, 95 ....................................................................................................En prsence de Patrick Viret 18h30 Dog Star Man de Stan Brakhage, 74................................................................................... ..................Accompagnement musical original de milie Lesbros (voix) et Sabir Mateen (saxophone) 20h30 CLOTURE Il nous faut du bonheur de Alexandre Sokourov et Alexei Jankowski, 52 ............................................................................................. En prsence de Alexei Jankowski
Priphrie
Centre de cration cinmatographique

Vingt-cinq ans de soutien la cration documentaire
Grce lappui du Dpartement de la Seine-Saint-Denis, Priphrie soutient la cration documentaire depuis plus de vingt-cinq ans. Outre les Rencontres du cinma documentaire qui se sont dveloppes depuis seize ans, son action est structure autour de trois ples:
Lducation limage qui dveloppe une activit dateliers scolaires et organise des stages de formation pour les mdiateurs culturels. La mission patrimoine qui valorise le patrimoine cinmatographique documentaire en Seine-Saint-Denis et met ses comptences disposition des acteurs culturels du dpartement. Cinastes en rsidence qui offre des moyens de montage aux projets retenus et permet aux rsidents de bnficier dun accompagnement artistique et technique. Ce dispositif est prolong par une action culturelle autour des films accueillis.
Association Loi 1901 Prsident: Jean-Patrick Lebel Direction: Michle Soulignac ducation limage: Philippe Troyon et Julien Pornet Mission Patrimoine: Tangui Perron et Nina Almberg Cinastes en rsidence: Michle Soulignac et Abraham Cohen Les Rencontres du cinma documentaire: Corinne Bopp et Marianne Geslin 87 bis rue de Paris 93100 Montreuil - tl: 01 41 50 01 93 - www.peripherie.asso.fr Une manifestation de Priphrie, en partenariat avec le Dpartement de la Seine-Saint-Denis, avec le soutien financier du Conseil rgional dIle-de-France, et de la Procirep - socit des producteurs. Cinma Georges Mlis - Montreuil Centre commercial de la Croix-de-Chavaux patio central // M Croix-de-Chavaux Ligne 9 - Tl: 01 48 58 90 13 Station vlib N31007 ou n31008
cration graphique - www.scope-editions.com
Le cinma luvre en Seine-Saint-Denis

Le Dpartement de la Seine-Saint-Denis est engag en faveur du cinma et de laudiovisuel de cration travers une politique dynamique qui place la question de luvre et de sa transmission comme une priorit. Cette politique prend appui sur un rseau actif de partenaires et sarticule autour de plusieurs axes: le soutien la cration cinmatographique et audiovisuelle, la priorit donne la mise en uvre dactions dducation limage, la diffusion dun cinma de qualit dans le cadre de festivals et de rencontres cinmatographiques en direction des publics de la Seine-Saint-Denis, le soutien et lanimation du rseau des salles de cinma, la valorisation du patrimoine cinmatographique en Seine-Saint-Denis, laccueil de tournages par lintermdiaire dune Commission dpartementale du film.
Les Rencontres du cinma documentaire sinscrivent dans ce large dispositif de soutien et de promotion du cinma.
Cet vnement, Posie documentaire, est organis avec le cinma municipal Georges Mlis Montreuil, avec le concours de la Ville de Montreuil, en partenariat avec:

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Index des films

Posie documentaire < Les Rencontres du cinma documentaire

Les Rencontres du cinma documentaire > Posie documentaire

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Les Rencontres du cinma documentaire > Posie documentaire

tranget des formes familires ou de la posie des casseroles

Rien que les heures

Posie documentaire < Les Rencontres du cinma documentaire

Dog Star Man

Les Rencontres du cinma documentaire > Posie documentaire

loge de Naomi Kawase

Posie documentaire < Les Rencontres du cinma documentaire

Memory of the Wind

Les Rencontres du cinma documentaire > Posie documentaire

Posie documentaire < Les Rencontres du cinma documentaire

Dans ses bras (Embracing - Ni Tsutsumarete)

Dans ses bras

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Memory of the Wind (Utsushiyo)

The Weald (Somaudo Monogatari)

Dans le silence du monde (Kya Ka Ra Ba A)

Dans le silence du monde

Posie documentaire < Les Rencontres du cinma documentaire

La Danse des souvenirs

Naissance et maternit (Tarachime)

La Danse des souvenirs 11

Les Rencontres du cinma documentaire > Posie documentaire

Parcours : Audrius Stonys

propos du cinma documentaire

Posie documentaire < Les Rencontres du cinma documentaire

Earth of the Blind (tournage)

The Last Car

Earth of the Blind

Une petite lampe rouge

Flying Over Blue Field

Les Rencontres du cinma documentaire > Posie documentaire

Uku Ukai(ternelle beaut)

The Last Car

Posie documentaire < Les Rencontres du cinma documentaire

Carte blanche Serge Meurant

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Bert Schierbeek/La Porte

Posie documentaire < Les Rencontres du cinma documentaire

Portugal/France, 105, 2006, vido, prod. Costa de Castelo Filmes

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Posie documentaire : les ans

Se polir les yeux

Le mlange des genres

Posie documentaire < Les Rencontres du cinma documentaire

Douro, Faina Fluvial

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Arabesque for Kenneth Anger

Rien que les heures

Arabesque for Kenneth Anger

Rien que les heures 20

Posie documentaire < Les Rencontres du cinma documentaire

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Dog Star Man

Dog Star Man

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Posie documentaire : les contemporains