LES P’TITS MOLIÈRES AVIGNON

CATALOGUE DES SPECTACLES ELIGIBLES


De Sam Shepard
Traduction de Robert Cordier
Décors de Julie Zeno et Dannie-Lu Carr
Mise en scène de Dannie-Lu Carr
Lumières de Dannie-Lu Carr -Darcy -
Ruscio et Thibaud Bayssat
Les 1er Rôles
Olivier Raynal Julie Zeno
FOOL FOR LOVE
Californie du Sud. Désert de Mojave. Dans un motel au
bord de la route.
Après avoir parcouru près de 4000 km
avec son van transportant des chevaux, Eddie, cow-
boy itinérant et amant infidèle, retrouve son amour de
jeunesse, May, dans l’espoir de renouer leur relation et
de s’installer ensemble.
May, cependant, a depuis longtemps cessé d’attendre
Eddie et la réalisation de ses promesses. Elle s’est
depuis peu construite une nouvelle vie, ayant trouvé un
travail d’une part, et ayant fait la connaissance d’un
autre homme, Martin, d’autre part.
Eddie refuse de croire qu’il ne fait plus partie de sa vie
et décide de regagner son amour. Mais c’est sans
compter l’intervention inattendue d’une maîtresse
d’Eddie puis de l’arrivée de Martin.
Enfin, la présence fantomatique mais constante d’un
vieil homme sans nom, n’existant que dans l’esprit de
May et d’Eddie, les force à faire face à leur passé
trouble jusqu’à la révélation finale.
En version Anglaise sur-titré en Français
Relâches les 11-18 - 25
Les 2nd Rôles
Dimitri Michelsen Lee Michelsen
 TAILLEUR POUR DAMES

Un classique revisité, pétillant et déjanté aux accents

Rock 60’s
Moulineaux est un homme passionné. Non pas de
médecine ni de couture, mais bien de femmes. C'est
dans une ambiance rock et déjantée aux sonorités
américaines que le Docteur Moulineaux, un brin taquin
et coureur de jupon, se retrouve prisonnier de toutes ces
femmes avec lesquelles il pensait jouer mais qui
s’avèrent plus réfléchies qu’il ne le croyait.

Relâches les mardis

De Georges Feydeau Les 2nd Rôles

Mise en scène de Bertrand Valadour
Décors de Louise Cassin
Lumières de Bertrand Valadour
Costumes de Louise Cassin et Chloé
Bacquet Adélie Garsault Chloé Bacquet

Le 1er Rôle
François Marion

Emilie Ramet Louise Cassin

Brice Cavaillon
Bertrand Valadour
 PIEZZ’E CORE
Naples, 1947. Dans une ville dévastée et meurtrie par
la seconde guerre mondiale, Linda et Anna, deux
soeurs orphelines, essaient de survivre. Chaque
dimanche, elles adressent leurs prières à San
Gennaro, le Saint patron de la ville, dans l’espoir d’une
vie meilleure. Au milieu des ruelles sombres de Naples,
elles incarnent avec force toute la lumière, la résilience
et la dignité des femmes du Sud face à la tragédie. Au
rythme des chansons traditionnelles napolitaines, des
troubadours, des musiciens et des conteurs, l'histoire
nous plonge dans cette ville de grandeur et de misère
où les miracles se font rares mais où la foi en la vie
reste inébranlable.

Texte de Léa Dubreucq et Claudia Pelleschi

Metteur en scène : Dimitri Dubreucq
Chorégraphe : Léa Dubreucq
Direction musicale : Pascal Claro, Claudia
Palleschi

Les 1er Rôles Les 2nd Rôles

Claudia Palleschi Léa Dubreucq Anael Alexandre Pierre Mazarin

Pascal Claro
 MA VIE DE PELICAN
Le soir de ses 40 ans, Henri se fait larguer par sa
femme et apprend que sa mère, récemment décédée,
lui a menti tout sa vie. Son père... n'est pas son père !

Bouleversé par cette nouvelle, Henri décide de partir

à sa recherche.

La quête de cet homme qui a tout perdu nous

emmène d'Ostende à Etretat en passant par la
mystique forêt de Brocéliande, Paris et une croisière
improbable. Une galerie de personnages attachants
et drôles croisent la route qui le mène vers sa
nouvelle vie.

Qu'y-a-t-il vraiment au bout du chemin ?

Un feel good seul-en-scène drôle, touchant et

De David Koenig poétique.
Mise en scène de Delphine Gusteau

Le 1er Rôle
David Koenig
 FAIRE SEMBLANT
D’ÊTRE NORMAUX
Sous la forme d'un duo entre un comédien et un
pianiste, "Faire semblant d'être normaux" reprend
certains des plus grands monologues de Giorgio
Gaber pour la première fois traduits en français. Le
spectacle suit, en musique, la vie d'un Monsieur Tout-
le-Monde, tantôt naïf et rêveur, tantôt cynique et
arrogant, ou encore engagé et parodique. Avec un but
: se servir du rire pour aller voir derrière la réalité,
entrouvrir le rideau de ceux qui font semblant d'être
normaux pour entrevoir ce qui se cache derrière les
apparences.

Relâches les 08 – 15 - 22

De Giorgio Gaber
Décors de Stéphane Miglierina
Mise en scène de Stéphane Miglierina
Lumières de Stéphane Miglierina
Costumes de Stéphane Miglierina

Le 1er Rôle Le 2nd Rôle

Benoit Valliccioni Mattia Pastore
 JE VIENS D’UN PAYS DE
NEIGE

Depuis vingt-huit ans, Maria attend sa copine.

Ce Noël de 1970, elle guette la fenêtre en face de chez
elle.
Une lumière ? Elle lui parle de tout : son trajet de
femme, ses joies, ses désespoirs, son attente, sa vie,
depuis qu’en 1942, Anna est partie et jamais revenue.

Relâches les 08 – 15 - 22

D’Anne Jolivet
Mise en scène de Carole Fontaine
Lumières de Carole Fontaine
Costumes de Carole Fontaine
Décors de Carole Fontaine

Le 1er Rôle
Claire Barrault
 LES PETITES FEMMES
DE CHAMBRE
Tribulations loufoques et poétiques, dans une
ambiance au parfum années 60 !
Forcées à un énième déménagement, Louise et
Marguerite débarquent dans leur nouvelle chambre,
tambour battant et valises au poing. À la fois lieu de
vie commune et espace d'intimité, propice à l'évasion
et aux confidences libérées : cette chambre est un
endroit – leur endroit – où il est possible de rêver
jusqu'au bout, où il fait bon d'être soi.
Un feel-good show énergique qui mêle danse, théâtre,
chant et mime avec humour et tendresse.

Relâches les 08 – 15 - 22

De Marguerite Chaigne et Louise

Corcelette
Mise en scène de Guillaume de Moura
Lumières de Guillaume Michalska
Costumes de Béatrice Boursier
Décors de Guillaume De Moura

Les 1er Rôles

Marguerite Chaigne Louise Corcelette
 TROP TOUT

Un one-woman show ? Pas vraiment... Un stand-up ?

Non... Une pièce ? Pas tout à fait... On ne sait pas
TROP…
ELLE jette un œil sur son passé, sur son
présent aussi. Elle s’aperçoit qu’elle est toujours un
peu TROP… qu'elle déborde du cadre.
Sous le regard de ses très chères amies, c’est sur un
ton léger, avec humour souvent, poésie aussi, gravité
parfois, mais toujours avec sincérité qu’elle se livre,
nous interroge à propos de la norme et nous parle de
ses rencontres charmantes, cocasses, étonnantes et
paradoxalement banales qui la font voyager au cœur
d’autres univers .

Relâches les 08 – 15 - 22

De Nadine Charvolain
Mise en scène de Thomas Bobichon et
Nadine Emin
Lumières de Marie Paul Gauthier
Costumes de Natacha Costecharreire
Décors de Marie Paul Gauthier

Le 1er Rôle

Nadine Charvolin

D’Isabelle Stibbe
Mise en scène de Pierre Olivier Scotto
Lumières de Marie Paul Gauthier
Costumes de Claire Djemah
Le 1er Rôle
Violette Erhart
BERENICE 34 - 44
1934. Bérénice Kapelouchnik est une adolescente
juive, passionnée de théâtre. Elle finit par rentrer au
conservatoire, puis à la Comédie Française contre la
volonté́ de son père. Mais la guerre éclate, et tous les
Juifs doivent être expulsés de la Maison de Molière.
Durant cette période sombre de l’Occupation, nous
découvrons les travers et les ambigüités de la
Comédie Française et de ses occupants : Jacques
Copeau, Louis Jouvet... Dans ce seule en scène, nous
suivons cette comédienne dévorée par sa passion
viscérale pour le théâtre, qui préfère renier jusqu’à son
nom, son identité, pour rester sur les planches plutôt
que de céder au chantage du régime de Vichy,
jusqu’au jour où elle sera dénoncée, puis expulsée à
son tour de la Maison de Molière. À partir de ce
moment, la tragédie historique dépasse la tragédie
théâtrale. Bérénice, privée des planches, se retrouve
face à elle-même, face à son propre drame, à sa
propre tragédie. L’humain reprend alors le dessus sur
la comédienne: après s’être déclarée de pure race
aryenne, Bérénice revendique plus que jamais sa
judéité et entre dans la résistance.
Ce seule en scène nous conduit tout d’abord dans un
univers presque léger, l’atelier de couture du père de
Bérénice, le cabaret où elle va travailler, ses premières
années au conservatoire, mais petit à petit, l’Histoire
rattrape la fiction, et nous mène indubitablement vers
le drame terrible du destin de Bérénice.
 LE MENSONGE DE
MAMAN
Georges Berthier vit seul avec son fils Nicolas.

Georges Berthier a la cinquantaine, porte la

moustache et exerce le dur métier de gardien de nuit
dans un parking.

Georges Berthier n’est ni travesti, ni homosexuel, ni

efféminé, pourtant son fils l’appelle « Maman ».

Ne riez pas : l’Amour a enferré cet homme dans le

plus terrible mensonge qu’un père puisse faire à son
fils...
La femme de Georges Berthier est morte en donnant
naissance à Nicolas.
Désemparé, Georges se convainc qu’un enfant ne
peut être élevé que par une mère.

Il décide alors de tuer le père qu’il est, pour incarner

cette mère disparue. Pourquoi Nicolas laissera-t-il ce
De Didier Schwartz mensonge perdurer au fil des années ? Par ignorance
Mise en scène de Gérard Dubouche ?
Assisté de Sofiane Belmouden Par innocence ?
Lumières de Cécile Giovansili-Vissière er
Costumes de Virginie Breger Les
Par bienveillance ?
1 Rôles
Scénographie d’Ondine Acien
Par amour, sans aucun doute !
Gérard Dubouche Ilan Couartou

Mise en scène de Gil Galliot
Lumières de Stéphane Vélard
Frédéric Saumagne Samuel Maingaud
LES DESAXES
On entend un son de sax en train de s’échauffer...
en scène apparaissent alors un à un, au son de leur instrument,
quatre musiciens. Quatre saxophonistes qui ne semblent pas
se connaitre, d’autant qu’ils ont semble-t-il chacun un style
vestimentaire et musical très différent. Une voix off intraitable
les interpelle. on comprend rapidement qu’il s’agit d’une
audition et qu’il n’y a qu’une seule place à prendre... Après
avoir très rapidement échoué l’un après l’autre à cette
épreuve, les quatre musiciens s’apprêtent à repartir chacun de
leur côté...Mais s’apercevant qu’ils sont tous les quatre logés
à la même enseigne de l’échec, ils se regroupent grâce à leur
amour de la Musique et entament une journée où ils vont se
découvrir, partager leurs mondes musicaux, échanger leurs
rêves, leurs désirs et fantasmes, exprimer leurs émotions et
exister individuellement grâce à cette relation intime qu’ils ont
avec cet instrument qui les réunit : le sax. Car outre leur
voyage collectif et les aventures qui les attendent, chacun va
faire découvrir aux autres, à travers l’instrument commun, son
univers musical : il y a le saxophoniste classique (smoking et
nœud pap’) et son ténor faussement sérieux, le saxophoniste
de studio (hipster branché) et son alto volubile, le saxophoniste
de Jazz (costard à l’ancienne) et son baryton cool et enfin le
saxophoniste de rue (un rien débraillé) et son soprano rêveur
et clownesque... C’est autour de ces différences musicales
que l’histoire de saX va donc s’articuler. Le répertoire de saX
sera donc très éclectique : du funk à un aria de Bach. de la
Musique tzigane à la Bossa Brésilienne... du chant africain au
duduk arménien... ou de Bruno Mars à charlie Mingus. La
citation musicale n’est jamais plaquée, mais toujours en
accord avec l’émotion, l’action ou la situation dans laquelle se
construit cette histoire... L’histoire de cette errance d’un jour
de quatre musiciens qui vont comprendre que l’unisson fait la
force surtout quand chacun affirme sa tonalité... sa
Personnalité.
Les 1er Rôles
Guy Rebreyend Michel oberli
 DON QUICHOTTE

L’égarement n’a rien de tragique. On s’amuse au

contraire au spectacle. La folie nous conduit au
génie, à une saine réflexion sur notre société et la
vanité de nos courses vers le pouvoir et la gloire, qui
n’ont pas plus de sens que leurs extravagances.

Dans cette création tragi- burlesque les fous et les

sages logent à la même enseigne... Difficile de
savoir à quel saint se vouer dès la première foulée
de la célèbre Rossinante.

Le spectacle conte l’histoire d’un homme qui décide

de lutter contre la médiocrité de son monde, pour la
transformer en une épopée fantasmagorique. N’est-
ce pas la quête incontournable de tout artiste et de
tout spectateur ?

De Jean Claude Humbert d’après

Cervantés
Mise en scène de Jean Pierre Passerat
Lumières de Claude Videau et Denis
Guex
Costumes de Maria Galvez
Scénographie d’Ondine Acien
Décor de Denis Guex
 MONSIEUR CHASSE
Prétextant des parties de chasse pour rejoindre sa
maîtresse, Duchotel se retrouve bien malgré lui la
proie d’un safari frénétique au mari volage orchestré
par son épouse Léontine.

Ajoutez à cela une domestique dérangée, un

provincial benêt, un neveu encombrant ou encore
une comtesse frivole et vous obtenez une comédie
jubilatoire !

Entre mensonges et portes qui claquent, opérette et

quiproquos, Feydeau signe le vaudeville des
vaudevilles, retranscrit dans une adaptation
empruntant l’esthétisme des années 30 et la
décadence des grandes heures du Music-hall
parisien ! Spectacle éligible aux P’tits Molières
Avignon 2019

Texte de Georges Feydeau

Metteur en scène : Olivier Schmidt
Décor : Olivier Schmidt Relâches les 16 – 23 - 28
Lumières : Olivier Schmidt
Costumes : Olivier Schmidt

Les 1er Rôles Les 2nd Rôles

Simon Le Magourou Alexandra Magin Julien Hammer Olivier Schmidt

Kevin Maille Séverine Wolff

 MADAME VAN GOGH

Une enquête érudite, souriante et sensible menée

par deux personnages très différents. De celle-ci
naît la rencontre avec un Van Gogh dont on connaît
finalement peu de choses.

1891, Van Gogh est mort depuis quelques mois, son

frère Théo l’a rapidement suivi dans la tombe. L’un
peignait, l’autre finançait. Il en reste des centaines
de toiles qui ne valent rien. Mais la veuve de Théo et
le peintre Bernard, ont une intuition commune, et
pas mal de désaccords. Un seul et même objectif
cependant : Sauver VAN GOGH !

Relâches les 9 et 23

De Cliff Paillé
Mise en scène de Cliff Paillé
Lumières de Yannick Prévost

Les 1er Rôles

Romain Arnaud-Kneisy Lyne Lebreton
 AGENTS DOUBLEMENT
SECRET
Votre mission si vous l’acceptez est de retrouver un
fichier ultra secret qui vient d’être dérobé.

Venez aider nos deux agents secrets dans cette

mission périlleuse intitulée « Mission Khéops ».

Vont-ils mettre à profit leur talent et leur

professionnalisme pour la résoudre ? Vont-ils se livrer
à une course contre la montre pour retrouver le
document en premier ? Qui doublera l’autre ?

Vous le saurez en les suivant dans cette mission très

spéciale…

Magie, suspense, participation, humour et

rebondissements pour ce spectacle à la mise en scène
rythmée et originale.

Relâches les 5 - 15 et 22
De Sébastien Delsaut
Mise en scène de Sébastien Delsaut
Lumières de Nicolas Goubet
Décors de Sébastien Delsaut
Costumes de Vanessa Delsaut

Les 1er Rôles

Vanessa Delsaut Sébastien Delsaut
 LA VIE EST BELLE

Et si Fabrice Luchini était resté coiffeur…

Si Jean-Pierre Bacri était devenu professeur de
français, Régis Laspalès expert-comptable ou encore
Guillaume Gallienne libraire...
Dans son seul en scène drôle, piquant et attendrissant,
Pascal Haumont incarne six personnages en quête
d'eux-mêmes, qui tentent, comme chacun d'entre
nous, de se réaliser dans leur vie.
Dans ce monde où ils ne sont pas connus, l’artiste qui
sommeille en chacun d’eux reprendra-t-il
inexorablement le dessus ?

Relâches les mardis

D’Olivier Maille et Pascal Haumont

Mise en scène d’Olivier Maille

Le 1er Rôle
Pascal Haumont
 OFFENBLACH
Énergie Humour et Opérette !
Quand une divine diva noire passionnée par Offenbach
se voit imposer un pianiste blanc sans filtre passionné
par la cause noire... le récital ne peut qu'être haut en
couleurs. Face à son envahissant pianiste, la diva
devra déployer des trésors d'énergie, de maîtrise de
soi et de pédagogie pour mener à bien son récital. Il lui
faudra même pêcher certains de ces trésors dans la
mer des Caraïbes...

Mêlant humour et véritable tour de chant, OffenBlack

rend hommage au "Petit Mozart des Champs Elysées"
dans une alternance de sketches et d'extraits
d'opérettes qui ravira ceux qui aiment Offenbach...et
ceux qui ne le connaissent pas encore.

Relâches les mardis

De Benoit Celotto, Carine Chassol, Laurent

Samama
Mise en scène d’Olivier Maille
Costumes d’Isabelle Boitière

Le 1er Rôle
Carine Chassol
 LE CERF SANS BOIS
Dans une forêt lointaine et sombre, un jeune cerf
prénommé Sylvain n'est pas comme les autres. Il n'a
pas encore de bois, et, est la risée de son frère, et de
son père ; le grand cerf de la forêt.

Un jour, lors d’une ballade périlleuse avec sa famille,

Sylvain tombe dans un ravin. Une succession
d’aventures, l’emmènera au-delà des frontières, et
des apparences.

Deux comédiennes racontent et jouent son histoire.

En chair et en os, elles interprètent tour à tour, les
fées, les animaux de la forêt et content - grâce au
théâtre d'ombres - les aventures du petit cerf sans
bois.

Un conte initiatique, ludique, féérique et poétique, qui

enchantera toute la famille.

De Marine Torre Relâches les mardis

Mise en scène de Marine Torre
Lumières de Barbara Franck
Décors de Krisitina Strelkova et Marine Torre
Costumes de Florence Lesecq

Les 1er Rôles Les 2nd Rôles

Marine Torre
Barbara Franck Nolwenn Le Gal

De Véronique Boutonnet
Mise en scène de Véronique Boutonnet
Lumières de Denis Mariette
ANTIGONE DE THÈBES
Faire taire les guerres.
Antigone fait ce rêve. Dans une Thèbes exsangue,
épuisée par la violence et la colère des batailles, une
femme se dresse. Une femme dit non et cherche à
bousculer les traditions, cherche l’air, l’espoir et la
tolérance.
Pour cela, elle a affronté les malédictions de sa famille,
elle a accompagné son père jusqu’à la mort, elle veut
aujourd’hui réconcilier les haines.
On connaît cette histoire : ces deux frères qui
s’entretuent, l’un ne voulant pas céder le pouvoir à
l’autre, l’un défendant la cité, l’autre l’attaquant avec
ses troupes armées. L’un honoré par le roi, Créon,
l’autre laissé aux vautours, sans tombe, sans honneur.
Une femme remplie d’amour se lève, attrape le destin,
et dit non.
Le mythe est ici revisité avec poésie et sensibilité, par
quatre comédiens, comme un chant d’amour, un long
cri d’espoir, inspiré de la pièce de Sophocle.
Relâches les lundis

Les 1er Rôles

Peggy Pircher Madeline Fortumeau Marie Lohro

Olivier Bonin
 LE 32, LE CABARET DES
CURIOSITES

Trois créatures de la nuit prennent possession du

théâtre de Mme Brune pour une virée hors du
monde. Effeuillage dégenré, poésie barbue et théâtre
androgyne. Chaque soir La Big Bertha, Myrza
Bouillons et Rinou Carmin réinventent ce voyage et
invitent de nouveaux amis à la fête car l'art, comme
l'amour, est meilleur à plusieurs.

Une expérience déjantée à la croisée des genres !

Osons nos différences !

Conception : La Big Bertha, Philippe d’Avilla et Ariane Carmin

Décors de Philippe d’Avilla, La Big Bertha, Maison U&I, Le Hanneton, Anne Chevrel et Lily Verda
Costumes de Philippe d’Avilla, La Big Bertha, Maison U&I, Le Hanneton, Anne Chevrel et Lily Verda

Les 1er Rôles

Philippe d’Avilla La Big Bertha Ariane Carmin