La Nature morte à la chaise cannée est une œuvre de Pablo

Picasso créée en mai 1912 à Paris. Il s'agit d'une petite toile

ovale partiellement recouverte par le collage d'une toile cirée, le
tout est partiellement peint à l'huile, et entouré d'une corde
sans fin qui fait office de cadre. Elle mesure 27 × 35 centimètres.
Dans les parties peintes, les lettres JOU en grosses capitales
peintes en noir s'insèrent dans une nature morte dont le style
est celui du cubisme analytique de 1911.

Elle est conservée au Musée Picasso de Paris. Ce premier «

collage » du printemps 1912, attribué à Picasso, doit bien être
distingué des papiers collés initiés par Braque en août-
septembre 1912. Le « collage » se caractérise précisément par
l'insertion d'un élément étranger (ici, la toile cirée et la corde),
tandis que le « papier collé » obéit au principe de l'unité de
moyen, classique (dessins sur papiers).

Fruits et riche vaisselle sur Table Jan Davidz de Heem,1640

Chef-d’œuvre de la période anversoise de l'artiste établi à
Anvers depuis 1635, ce tableau est sans doute sa plus
ancienne nature morte. Il s'agit d'une œuvre de grand
format à la riche de signification symbolique, portant sur la
vanité et contenant un enseignement moralisateur. Matisse
copia ce tableau et sut mettre à profit son savant
agencement décoratif.

Un dessert entre Hollande et Flandre

Cette somptueuse nature morte se rattache au genre des

"repas servis" qui étaient particulièrement à la mode à cette
époque. Sur une table s'entassent verrerie et vaisselle
luxueuses débordant de mets, fruits divers et tourte
entamée. Un luth et une flûte à bec sont appuyés contre la
table. L'apparent désordre est en fait mûrement réfléchi par
Jan Davidsz de Heem. Le peintre, essentiellement formé à
Utrecht et à Leyde, est installé à Anvers depuis cinq ans
lorsqu'il peint ce Dessert. Il réalise ici une brillante synthèse
entre la précision technique hollandaise et le baroque
flamand. De son apprentissage initial, il garde le goût du
rendu des matières qu'il sublime par de savants jeux de
lumière : douceur du velours au vert profond, éclat
métallique de l'orfèvrerie, fragile transparence du verre,
velouté d'une peau de pêche ou au contraire
racornissement d'une pelure de citron... Cependant la
composition est directement inspirée du baroque des
disciples de Rubens comme Frans Snyders : théâtralité du
grand rideau mauve, froissement des draperies, abondance
décorative perpétuellement à la limite du déséquilibre.
"Nature Morte aux fruits dans des
porcelaines. Jacob Van Es,1630

la Raie Jean-Baptiste
Siméon Chardin,1728

Nature Morte au Crâne Paul

Cézanne, 1898

Nature Morte et Clarinette

Georges Braques, 1927