DOSSIER DE PRESSE

29.05 → 22.11.21
FACE À ARCIMBOLDO

#faceaarcimboldo
centrepompidou-metz.fr
M/M (PARIS) Giuseppe Arcimboldo, Les Quatre Saisons, Le Printemps , 1573 ; huile sur toile, 76 × 63,5 cm ; Paris, musée du Louvre, département des Peintures. Photo ©RMN-Grand Palais (musée du Louvre)/Jean-Gilles Berizzi
 FACE À ARCIMBOLDO

SOMMAIRE
1. PRÉSENTATION GÉNÉRALE.................................................................5

2. GIUSEPPE ARCIMBOLDO....................................................................8

3. FACE À ARCIMBOLDO.......................................................................11

4. PARCOURS DE L'EXPOSITION ..........................................................18

5. FORUM..............................................................................................24

6. LISTE DES ARTISTES.........................................................................26

7. LISTE DES PRÊTEURS.......................................................................28

8. CATALOGUE & ÉDITIONS...................................................................30

9. PROGRAMMATION ASSOCIÉE...........................................................33

10. JEUNES PUBLICS & ACTIONS DE MÉDIATION.................................37

11. PARTENAIRES.................................................................................39

12. VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE......................................45

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 FACE À ARCIMBOLDO

Mario MERZ, L'autre côté de la lune ou Table de Chagny, 1984 (fruits et légumes)
Acier, verre, pierres brunes de Bourgogne (Buxy), pierres blanches de Venise (Biancone), fruits et plomb
70 x 900 x 350 cm
Metz, 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine
© Adagp, Paris, 2021

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 FACE À ARCIMBOLDO

1.
PRÉSENTATION GÉNÉRALE
FACE À ARCIMBOLDO
Du 29 mai au 22 novembre 2021
Grande Nef

Vous qui allez, errant à travers le monde,

Curieux d’y voir hautes et stupéfiantes merveilles,
Venez-ci, où vous trouverez des...

Cette inscription destinée aux promeneurs du jardin
de Bomarzo dès le XVIe siècle pourrait accueillir
avec délice le visiteur de Face à Arcimboldo,
l'exposition en hommage au peintre lombard,
au Centre Pompidou-Metz. Ce portrait subjectif
d’Arcimboldo à travers le regard d’artistes  –  dont
le choix a été guidé par l’influence assumée,
inconsciente ou fantasmée des recherches de
l’artiste  –  est construit comme le fragment d’une
histoire à la portée individuelle. Par le biais de
rapprochements entre les œuvres d’Arcimboldo et
de James Ensor, Hannah Höch, Pablo Picasso, René
Magritte, Francis Bacon ou encore Cindy Sherman,
l’exposition montre combien les réflexions de
l’artiste ont irrigué l’histoire de l’art, hier comme
aujourd’hui.
Tout en façonnant sa singularité, l’œuvre
d’Arcimboldo s’inscrit dans le Maniérisme qui
ébranle la Renaissance. Sans former une véritable
école, ses contemporains partagent les mêmes
désirs d’abandon des règles de la perspective,
recourent à des couleurs incandescentes comme
Rosso Fiorentino et jubilent de leurs expériences de
déformation des corps qui culminent entre autres
avec l’autoportrait au miroir convexe du Parmesan
ou le journal du tourmenté Pontormo. En faisant
progressivement glisser l’attention sur la manière
de représenter le sujet et d’être artiste, ils font
primer leur idée sur la facture de la réalisation et
écrivent la première théorie moderne de l’histoire
de l’art.
Tout comme l’œuvre d’Arcimboldo, le Maniérisme,
véritable langage artistique partagé sur le continent
européen au XVIe siècle, a été oublié – voire
méprisé – jusqu’au début du XXe siècle qui témoigne
du retour en grâce de ce courant intellectuel et
artistique florissant. Après avoir été associé à
l’art dégénéré pendant l’entre-deux-guerres par
Wilhelm Pinder, il symbolisera l’expression possible
d’une culture européenne commune pour les peuples
meurtris au sortir du second conflit mondial.
Également lu comme la première avant - garde
anticlassique1, le Maniérisme annonce, par son
potentiel subversif, les multiples révolutions de
la modernité, de l’Abstraction au Cubisme. À la
rencontre de ces deux analyses, la figure complexe
d’Arcimboldo, à la fois le fil rouge de son siècle
foisonnant et des balbutiements de la modernité,
incarne de multiples ruptures qui constitueront les
axes de l’exposition Face à Arcimboldo.
Inaugurant la programmation de Chiara Parisi, à
la tête de l’institution depuis décembre 2019, ce
projet est né de l’exposition L’Effet Arcimboldo. Les
transformations du visage au XVIe siècle et au XXe
siècle, conçue par Pontus Hultén et Yasha David
au Palazzo Grassi à Venise en 1987, qui constituait
la première monographie consacrée à l’artiste.
Cet événement faisait suite à l’exposition d’Alfred
Barr présentée au Museum of Modern Art en 1936,
Fantastic Art, Dada, Surrealism, qui ouvrait la voie
en montrant Arcimboldo comme un précurseur
essentiel dans l’émergence de la modernité.

1 Patricia FALGUIÈRES, Le Maniérisme, une avant-garde au XVIe siècle, Paris, Gallimard, 2004

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 FACE À ARCIMBOLDO

L’exposition du Centre Pompidou-Metz poursuit Commissaires

ainsi cette investigation de la contemporanéité du
vocabulaire arcimboldien, qui traverse les siècles, Chiara Parisi, directrice du Centre Pompidou-
avec la question de la représentation du corps Metz et Anne Horvath, chargée de recherches
décomposé, mécanisé, défiguré, transfiguré et au Centre Pompidou-Metz, dans un fructueux
éclaté. dialogue avec l’artiste Maurizio Cattelan, les
historiens de l’art Patricia Falguières et Antonio
Le parcours se nourrit de l’esprit visionnaire de Pinelli, et le conservateur Yasha David.
Pontus Hultén qui considérait L’Effet Arcimboldo
comme l’une de ses expositions les plus importantes, Scénographie
et semble faire la synthèse des multiples enjeux de
sa vision du musée comme médium, mise en œuvre Berger&Berger
au Centre Pompidou dès 1977. Entre conscience du Laurent P. Berger et Cyrille Berger
passé et passion pour l’avenir, dépassant toute notion
de hiérarchie entre les périodes ou les générations,
l’exposition Face à Arcimboldo est une ébauche de
Musée de nos désirs2, celui d’Arcimboldo et celui
des artistes qui, par leur regard, enrichissent la
perception que nous avons de son œuvre.

Lynda BENGLIS, Hills and Clouds, 2014

Polyuréthane coulé avec pigment phosphorescent et acier inoxydable, 305,2 cm × 548,9 cm × 549,3 cm
Courtesy Pace Gallery, Thomas Dane Gallery, Blum & Poe, Xavier Hufkens et Mendes Wood DM
© Adagp, Paris, 2021
© Photo Jonathan Nesturek, courtesy Pace Gallery

2 Pontus HULTÉN (dir.), The Museum of our wishes, cat. exp., Stockholm, Moderna Museet, 26 décembre 1963 – 16 février 1964

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 FACE À ARCIMBOLDO

Giuseppe ARCIMBOLDO, Les Quatre Saisons, Le Printemps, 1563

Huile sur bois de chêne, 66 x 50 cm
Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid

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 FACE À ARCIMBOLDO

2.
GIUSEPPE ARCIMBOLDO
Icône populaire grâce à ses profils composés,
qui ne constituent d’ailleurs qu’une faible partie
de ses multiples activités, Giuseppe Arcimboldo
a longtemps été considéré comme une curiosité
par les historiens de l’art. Malgré le succès
rencontré de son vivant puis la popularité des
portraits composites dont témoignent ses nombreux
suiveurs, son œuvre est tombé dans l’oubli pour
n’être redécouvert et reconsidéré qu’à l’aube de
la modernité. Arcimboldo a probablement pâti de
n’avoir laissé aucune autobiographie et d’être né
trop tard pour faire partie des Vies de Giorgio Vasari
qui consacra, de manière subjective, les meilleurs
peintres, sculpteurs et architectes de l’époque pour
les siècles à venir.

La vie de l’artiste (1526-1593) se fait pourtant le

miroir du XVIe siècle Maniériste qu’elle traverse
de part en part. Après sa formation auprès de son
père, peintre à la Fabrique du Dôme de Milan,
Arcimboldo est appelé à la cour des Habsbourg
en 1562 où il plonge au cœur des sphères
artistiques, scientifiques et politiques des empereurs Carton de Giuseppe ARCIMBOLDO, réalisé par le maître verrier Corrado de Mochis
Masque vert avec feston de fruits, 1550 (?)
Ferdinand Ier, Maximilien II puis Rodolphe II. Verre, plomb et grisaille, 48,5 x 60,5 cm
Milan, Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano
Symbole d’une Europe des cultures, ouverte et
cosmopolite, Arcimboldo connaît une destinée
internationale qui le mène de sa Lombardie natale
à Vienne puis Prague, avant de revenir à Milan où
il est auréolé du prestigieux titre de comte palatin
avant sa mort.

Peintre officiel à la cour, il réalise pour les princes

les célèbres têtes composées et assure le rôle de
chef d’orchestre des grandes fêtes et parades,
et de conseiller des collections impériales. L’une
de ses missions les plus importantes est ainsi de
documenter les naturalia du cabinet de curiosités
impérial, en dessinant d’après nature les espèces
les plus exotiques rassemblées lors de lointaines
expéditions. Il a par ailleurs considérablement
enrichi la collection de mirabilia des empereurs,
collectionneurs passionnés, animés par le désir
de posséder les pièces plus rares et les plus
extraordinaires.

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 FACE À ARCIMBOLDO

Le théâtre du cabinet de Rodolphe II, proto-musée

à sa gloire où dialoguent des toiles de maître avec
les manifestations des anomalies de la nature, offre
à Arcimboldo un répertoire formel et conceptuel
qui irriguera son propre corpus d’œuvres.

Les cycles des Saisons et des Éléments, en

traduisant l’extraordinaire richesse de la faune
et de la flore découverte dans les chambres
des merveilles, sont de véritables allégories de
l’abondance et de la plénitude du pouvoir éternel
des Habsbourg qui règnent sur le monde d’alors.
Arcimboldo n’invente pas le procédé de composition
par assemblage – dès le Ier siècle avant notre ère,
le corps de Bacchus est déjà représenté par une
accumulation de grappes de raisin à Pompéi – il
déploie néanmoins une ingéniosité sans précédent
dans les entrelacements de la composition et dans
la portée symbolique, le Bibliothécaire devenant
littéralement un homme-livre.

Si ses toiles sont de nos jours universellement

reconnues, nombre de messages cachés continuent
d’échapper à notre œil. Dans un fructueux
dialogue entre poésie et peinture, ses présents aux
princes étaient éclairés par les vers de Giovanni
Battista Fonteo. En dissipant tout malentendu sur
la prétendue ironie des compositions, ceux  - ci Giuseppe ARCIMBOLDO, Donna con bastone, 1585
Dessin issu du portfolio d’esquisses pour les fêtes et tournois à
formulent les secrets des symboles impériaux et la cour
nous livrent aujourd’hui de précieuses clés de Plume et lavis bleu sur papier ivoire, 31 x 20,7 cm
lecture de son œuvre. Florence, Gallerie degli Uffizi

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 FACE À ARCIMBOLDO

Giuseppe ARCIMBOLDO, Le Bibliothécaire, vers 1566?

Huile sur toile, 97 x 71 cm
Château de Skokloster
Photo: Skokloster Castle/SHM

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 FACE À ARCIMBOLDO

3.
FACE À ARCIMBOLDO
par Chiara Parisi

Au cœur de la seconde moitié du XVIe siècle, le
peintre milanais Giuseppe Arcimboldo, né vers
1526, devient l’un des maîtres incontournables de
l’art de cour des Habsbourg entre Vienne et Prague.
À partir de 1562 et pendant vingt-cinq années,
il multiplie ses célèbres têtes composées dont la
portée symbolique n’est plus à démontrer. Ainsi,
le portrait de l'empereur Rodolphe II en Vertumne
serait « un point culminant de la glorification
impériale » 1 selon les mots de Daniel Arasse.
Conseiller artistique auprès des empereurs pour
l’organisation des fêtes et des parades, dont la
cour raffolait pour se détourner du souci de la
guerre, Arcimboldo participait aussi activement
à la constitution de leurs collections. Reflets de
la richesse et la diversité de l’univers dans une
forme de « representatio imperiale »2, les Kunst und
Wunderkammern des Habsbourg sont le signe d’une
volonté propre à la Renaissance de connaissance de
la nature par la merveille, l’étrange et la surprise.
L’exposition Face à Arcimboldo a pour ambition
de révéler les traits moins connus du maître
de Prague, en particulier son attrait pour le
grotesque, le bizarre et le monstrueux, mais aussi
pour l’illusion et les rébus littéraires, tout comme
ses recherches sur l’anthropomorphisme ou les
mécanismes anamorphiques. En ce sens, l’essai
de Roland Barthes de 1978 nous permet d’enrichir
notre perception de l’artiste et de son rayonnement.
Si le parcours présente certaines de ses compositions
les plus surprenantes comme Le Bibliothécaire,
qui ont influencé, peut-être parfois de manière
inconsciente, nombre d’artistes depuis plusieurs
siècles, avec un regain d’intérêt tout au long du XXe
siècle, son génie d’inventeur est particulièrement
mis à l’honneur, notamment à travers ses dessins
conservés au Gabinetto Disegni e Stampe degli
Uffizi à Florence. Costumes, machines et décors
spectaculaires sont créés pour surprendre, par la
métamorphose et la subversion. Arcimboldo propose
des réflexions nouvelles qui ont désorienté ses
contemporains et continuent d’intriguer le regardeur.
Sa manière inédite d’animer les natures mortes, de
fusionner l’homme et l’animal, résonne ainsi avec
de multiples enjeux politiques et écologiques qui
traversent nos sociétés contemporaines3.
À travers des rencontres entre les inventions
d’Arcimboldo et une sélection d’œuvres jalonnant
l’histoire de l’art depuis l’Antiquité, l’exposition invite
le visiteur à expérimenter, à l’échelle de la Grande
Nef du Centre Pompidou-Metz, le cheminement
de l’artiste qui invitait constamment le regardeur
à changer de point de vue pour comprendre ses
œuvres dans leur globalité et éventuellement
en percer les mystères. S’inspirant librement de
l’exposition majeure L’Effet Arcimboldo organisée
au Palazzo Grassi en 1987, Face à Arcimboldo
suggère ainsi une « aventure intellectuelle » dans
la lignée de Pontus Hultén.

1  Daniel ARASSE et Andrés TONNESMANN, La Renaissance maniériste, Paris, Gallimard, 1997, p. 432
2  Thomas DA COSTA KAUFMANN, Art Journal, 1978, Vol. 38, n°1, p. 22-28
3  Laurence BERTRAND DORLÉAC, Pour en finir avec la nature morte, Paris, Gallimard, 2020

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 FACE À ARCIMBOLDO

UNE RÉCEPTION CONTEMPORAINE D’ARCIMBOLDO

En 2007, la première rétrospective consacrée à
Arcimboldo en France, organisée par le Musée
du Luxembourg et le Kunsthistorisches Museum
de Vienne4, puis l’exposition au Musée des
Beaux  Arts de Nancy en 20135 ont permis de
-  Jean Tinguely et de Niki de Saint Phalle, fondateur
mieux comprendre le riche contexte historique,
culturel et artistique dans lequel s’inscrivent ses
œuvres. Toutefois, l’histoire de la réception du
peintre est surtout marquée par sa redécouverte
par les artistes dès les années 1910, notamment
par Dada puis les Surréalistes. À New York en
1936, Alfred Barr, alors jeune directeur du Museum
of Modern Art, relève ce point de rencontre avec
Arcimboldo dans son exposition Fantastic Art,
Dada, Surrealism où sont présentées également
les œuvres de Baldung, Dürer, Bosch, Giovanni
di Paolo et Jamnitzer. En France, Arcimboldo ne
fait l’objet d’une monographie qu’en 1955, lorsque
Francine-Claire Legrand et Félix Sluys proposent
de «  redécouvrir la puissance de choc de ces
bizarreries plastiques »6. En outre, il faut attendre
1964 pour que les collections nationales au musée
du Louvre ne s’enrichissent de la série des Saisons
commandée par Maximilien II pour le prince
électeur Auguste de Saxe. À la fin des années 1970,
l’écrivain André Pieyre de Mandiargues publie
Arcimboldo le merveilleux7, un an avant l’essai
de Roland Barthes que nous republions dans le
catalogue de l’exposition.
L’événement majeur survient en 1987, lorsque
Pontus Hultén et Yasha David organisent au
Palazzo Grassi, à Venise, l’exposition L’Effet
Arcimboldo. Les transformations du visage au XVIe
siècle et au XXe siècle. Avec une sélection de 300
œuvres dont 200 peintures, dessins, sculptures et
une centaine de manuscrits, documents et objets
divers, l’exposition est la première consacrée à
l’artiste en Italie.
Le rôle de Pontus Hultén a été déterminant par son
engagement et ses réflexions autour du musée et
des expositions, dont l’objectif était de donner au
regardeur une ouverture et une inspiration. Ami de
du Moderna Museet à Stockholm et du Centre
Pompidou à Paris, entre autres, Pontus Hultén
crée une exposition centrée sur les arts plastiques
mais aussi sur les divers aspects philosophiques
et scientifiques de la création artistique à laquelle
nous souhaitons rendre hommage au Centre
Pompidou-Metz.
Dédiée à la mémoire d’Alfred Barr « qui a introduit
Arcimboldo dans l’histoire de l’art moderne  »8,
et dont Pontus Hultén était un fervent défenseur,
l’exposition de 1987 offrait une approche
transversale, qui, comme le rappelle Jean-Hubert
Martin, se concentrait sur la représentation du
visage et «  la reconnaissance du phénomène
de la «  double image  », de son ambiguïté chez
les Surréalistes et de sa conjonction avec la
peinture de la Renaissance, en particulier celle
d’Arcimboldo »9. Dans une lettre du 8 août 198610,
Hultén explique ainsi que si le cœur de l’exposition
était l’œuvre d’Arcimboldo et son contexte, celui
de la cour des Habsbourg de Vienne et de Prague,
l’angle de réflexion était « d'étudier le phénomène
de transformation du visage humain au début du
XVIIe siècle et sa réapparition au XXe siècle ». Elle
posait en outre les questions de la fragmentation
et de l’atomisation du visage dans l’art moderne
et contemporain avec les notions de transmutation
(Picasso, Duchamp, Malevitch, De Chirico), de
distorsion (Schwitters, Grosz, Hausmann, Picabia,
Duchamp), de projection (Magritte, Dalí, Man Ray,
Bellmer), de désintégration (Duchamp, Pollock,
Dubuffet) et enfin d’isolement (Warhol, Johns,
Lichtenstein).

4  Sylvia FERINO-PAGDEN (dir.), Arcimboldo (1526-1593), cat. exp., Paris, Musée du Luxembourg, 15 Septembre 2007 – 13 janvier 2008 ;
Vienne, Kunsthistorisches Museum, 12 févier-1er juin 2008
5  Claire STOULLIG (dir.), L’Automne de la Renaissance. D’Arcimboldo à Caravage, cat. exp., Nancy, Musée des Beaux-Arts, 4 mai-4
août 2013
6  Francine-Claire LEGRAND et Félix SLUYS, Arcimboldo et les arcimboldesques, Paris, La Nef de Paris, 1955, p. 20
7  André Pieyre de MANDIARGUES, Arcimboldo le Merveilleux, Paris, Robert Laffont, 1977
8  Dans une lettre à Ernst Gombrich du 6 juin 1986, il est déjà question de rendre hommage à Alfred Barr ainsi qu’à Erwin Panofsky
« pour ce qu’ils ont fait pour rétablir Arcimboldo dans les années 1930 » (Archives, Palazzo Grassi)
9  Jean-Hubert MARTIN (dir.),  Une image peut en cacher une autre. Arcimboldo, Dalí, Raetz, cat. exp., Paris, Galeries nationales, Grand
Palais, 8 avril-6 juillet 2009
10  Lettre adressée au galeriste Pietro Lorenzelli (Archives, Palazzo Grassi)

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 FACE À ARCIMBOLDO

En plus d’un catalogue d'environ quatre cents
pages comprenant une anthologie de textes sur
Arcimboldo et des contributions d'historiens,
de philosophes, de scientifiques et d'écrivains,
un colloque international s’est tenu les 15 et 16
mai 198711. L’exposition de 1987 et sa vision sur
le travail et le vocabulaire d’Arcimboldo ont sans
aucun doute eu une influence sur notre façon de
faire des expositions aujourd’hui. Au-delà du
contenu de L’Effet Arcimboldo, la manière dont
Pontus Hultén a présenté l’exposition reflétait le
zeitgeist, avec des sujets plus libres et audacieux.
Tout au long de sa carrière, Pontus Hultén semblait
très peu intéressé par la pensée rationnelle, lui
préférant l’intuition et le non-sens. En ce sens,
et parce qu’il était très proche de la pensée
artistique, il était le premier grand interprète du
rôle du commissaire comme créateur.
Face à Arcimboldo s’inscrit dans le prolongement
de ce moment historique, et de cette génération de
commissaires d’exposition – nous pensons évidemment
à Harald Szeeman, mais aussi à Jean Leering, Seth
Siegelaub, Walter Zanini, Johannes Cladders, Lucy
Lippard ou encore Walter Hopps – qui étaient confrontés
à des problématiques très différentes de celles que
nous voulons considérer aujourd’hui. Fervent défenseur
d’un musée ouvert, Pontus Hultén espérait qu’il puisse
devenir « un lieu où les artistes rencontrent leur public
et où le public devient lui-même créateur »12.
En ce sens, Face à Arcimboldo propose de partir
de son œuvre au cœur de l’Europe centrale
de la fin du XVIe siècle, puis rayonne dans une
myriade d’œuvres dont le principe est de révéler
l’omniprésence du concept dans les œuvres
d’Arcimboldo.

Maurizio CATTELAN, Sans titre, 2019/2021 (détail)

Polystyrène, résine époxy, fibre de verre et peinture, 150 × 135 × 110 cm
Milan, collection particulière, courtesy Archives Maurizio Cattelan

11  Les participants de ce colloque étaient Daniel Arasse, Eugenio Battisti, Giovanni Carandente, Piero Falchetta, Eliska Fucikova, Robert
Miller, Karl Schutz, Karl Vocelka, Hubert Damish, Herbert Haupt, Thomas DaCosta Kaufmann, Krysztof Pomian, Maurice Rheims, Jean
Clair, Nevet Dolev, Paolo Fabbi, Aomi Okabe, Ruggero Pietantoni, Pierre Restany, Michel Thévoz, Lorenza Trucchi, Manlio Brusatin, Omar
Calabrese, Giovanni Carandente, Paolo Fabbri, Giulio Macchi, Giuseppe Mazzariol et Vittorio Strada.
12  Pontus HULTÉN, Le Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou, Paris, 1977, p. 52

13
 FACE À ARCIMBOLDO

« RHÉTORIQUEUR ET MAGICIEN »

Un an avant la publication de l’essai de Roland
Barthes intitulé « Rhétoriqueur et magicien 13 »,
l’écrivain André Pieyre de Mandiargues écrivait
ainsi : « à la question de savoir si Arcimboldo était
conscient de tout ce qu'il mettait de neuf dans son
art, je répondrai que je pense que oui, car cet homme
assez peu explicable me paraît aussi l'un des moins
limités qui aient jamais vécu et qui aient créé14 ».
Dans ce sens, comme Piero Falchetta le résume
dans le catalogue de L’Effet Arcimboldo, « Barthes
nous suggère, de manière très intéressante, une
volonté linguistique explicite de la part du peintre
milanais, celle - ci s’éloignant de sa propre réalité
picturale pour n’être plus que le simple logotype
d’un alphabet culturel de l’Occident15 ». S’il faut être
prudent face à l’anachronisme, l’essai de Barthes,
si controversé qu’il puisse avoir été à l’époque
de sa publication, est à nos yeux fondamental
puisqu’il propose une analyse conceptuelle de
l’œuvre d’Arcimboldo. Non seulement, il établit
une lecture littéraire et linguistique des peintures,
mais surtout il montre comment le regardeur est au
cœur des préoccupations de l’artiste. En effet, en
le comparant à Alexander Calder, Barthes assure
que : « la peinture d'Arcimboldo est mobile : elle
dicte au lecteur, par son projet même, l'obligation
de s'approcher ou de s'éloigner, lui assurant que
dans ce mouvement il ne perdra aucun sens et qu'il
restera toujours dans un rapport vivant avec l'image
[…] incluant le regard du lecteur dans la structure
même de la toile, Arcimboldo passe virtuellement
d'une peinture newtonienne, fondée sur la fixité
des objets représentés, à un art einsteinien, selon
lequel le déplacement de l'observateur fait partie
du statut de l'œuvre16 ».
En 197817, l’éditeur italien Franco Maria Ricci,
propose à Roland Barthes, qui occupait alors la
chaire de sémiologie littéraire au Collège de France
depuis près d’un an, d’accompagner par un essai
original la monographie qu’il consacre à Arcimboldo.
« Rhétoriqueur et magicien » est un texte capital
dans la redécouverte du portraitiste - copiste des
Habsbourg, par ailleurs auteur de dessins, de
blasons, d’armes ducales, de cartons, de vitraux et
de tapisseries. Texte et image face à face, les pages
de l’ouvrage sont organisées en deux colonnes, l’une
permettant le déroulé d’une lecture générale de
l’œuvre d’Arcimboldo par le prisme d’une analyse
littéraire, l’autre proposant des commentaires
d’œuvres choisies et illustrées.
Il n’est pas si étrange que Barthes, dont les objets
d’étude sont le langage et le pouvoir, ait écrit sur
Arcimboldo, qui manipule justement les formes pour
créer un discours à la fois esthétique, symbolique
voire politique. Or, la Renaissance favorise la
redécouverte de la rhétorique, en particulier
grâce aux textes de l’Antiquité comme L’Éthique à
Nicomaque et la Poétique d’Aristote, qui était lue
comme une théorie de l’émerveillement comme l’a
montré Patricia Falguières. La merveille déclenche
le désir de savoir : « plus ses métaphores et ses
rimes seront imprévisibles, plus les rapports entre
les termes de ses figures seront lointains, meilleur
est le poème18 » résume ainsi l’historienne de l’art,
ce qui l’amène à développer l’idée d’une poétique
de la machine. Barthes nous amène à esquisser
l’hypothèse d’une machine linguistique et du
concept.

13  Roland BARTHES, Arcimboldo, Milan, Franco Maria Ricci, 1978

14  André Pieyre de MANDIARGUES, Arcimboldo le Merveilleux, Paris, Robert Laffont, 1977
15  Piero FALCHETTA, « Anthologie de textes du XXe siècle », in Pontus HULTÉN et Yasha DAVID (dir.), L’Effet Arcimboldo. Les Transformations
du visage au XVIe et XXe siècle, Paris, Le Chemin Vert, 1987, p. 222
16  Roland BARTHES, op. cit., p. 50 et 51
17  Sa librairie ouvre à Paris en 1974 dans une ancienne galerie, au numéro 12 de la rue des Beaux-Arts dans le VIe arrondissement.
Bibliophile et éditeur, il conçoit une collection somptueuse, « les Signes de l'homme [I Segni dell'uomo] », qui marque pour chaque opus
la rencontre d'un écrivain et d'une œuvre picturale redécouverte. Arcimboldo est la seconde collaboration de Franco Maria Ricci avec
Roland Barthes, la première étant la monographie d’Erté. Franco Maria Ricci collabore avec Umberto Eco, Jorge Luis Borges ou encore
Italo Calvino.
18  Patricia FALGUIÈRES, « Le Maniérisme et nous » in Claire STOULLIG (dir.), L’Automne de la Renaissance. D’Arcimboldo à Caravage,
cat. exp., Nancy, Musée des Beaux-Arts, 4 mai-4 août 2013, p. 19

14
 FACE À ARCIMBOLDO

À propos de la peinture d’Arcimboldo, Barthes écrit

qu’elle a « un fond langagier, son imagination est
proprement poétique : elle ne crée pas de signes,
elle les combine, les permute, les dévoie – ce que
fait exactement l’ouvrier de la langue19 ».

Selon lui, il réalise des figures de rhétorique

grâce aux images et, comme l’imaginaient les
Surréalistes, Arcimboldo opérait par association
d’idées. Barthes considère Arcimboldo comme
un poète puisqu’il est «  fabricant, ouvrier de
langage », et qu’il utilise pareillement métaphores,
métonymies et allégories dans sa peinture.

En outre, l’expression visuelle arcimboldesque

passe selon lui par un certain « malaise de
substance : le grouillement20 », celui des végétaux,
des animaux, des objets, qui rapproche ainsi les
portraits composés d’Arcimboldo des monstres
et merveilles qui peuplent les cabinets de
curiosité des cours européennes. Comme au siècle
d’Arcimboldo, Roland Barthes ne distingue pas
le monstre de la merveille, qu’il définit en ces
termes : « c’est essentiellement ce qui transgresse
la séparation des règnes, mêle l’animal et le
végétal, l’animal et l’humain ; c’est l’excès, en tant
qu’il change la qualité des choses auxquelles Dieu
a assigné un nom : c’est la métamorphose, qui
fait basculer d’un ordre dans un autre », ce qu’il Max ERNST, Ubu Imperator, [1923]
appelle également « transmigration21 ». Chacun des Huile sur toile, 81 x 65 cm
portraits d’Arcimboldo, véritable maître d’un « art Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
© Adagp, Paris, 2021
de forgerie », dévoile alors un « monstre structural » Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Audrey Laurans
selon l’expression de Barthes, où s’associent des
fragments de vie et de sens qui font corps ensemble.

Roland Barthes publie à nouveau ce texte en 1982
dans L’Obvie et l’Obtus, où il étudie plus largement
l’écriture-lecture du visible et du signe. En
amateur, tel qu’il se considère, Barthes s’est non
seulement intéressé à Arcimboldo mais également
à Artemisia Gentileschi ou encore à des artistes
contemporains comme Cy Twombly. À chaque fois,
comme l’a si bien écrit Julia Kristeva, « le bonheur
de Barthes est dans l’humilité de ce provisoire qui
ne quitte pas le champ du regard, mais, en nous
protégeant de l’éblouissement, nous accorde le
don de voir en toute lucidité »22. Par ailleurs, les
recherches de Guillaume Cassegrain ont permis
de valoriser l’apport de Roland Barthes à l’histoire
de l’art, en montrant que le détour par l’analyse
des œuvres d’art lui permettait également de
comprendre le fonctionnement des signes.
Les historiens de l’art ont longtemps reproché à
Barthes de réduire l’œuvre picturale à un texte
et d’appliquer les méthodes de la linguistique
et de la sémiologie incompatibles avec celles de
l’histoire de l’art. Pourtant, Barthes développe
une technique d’interprétation qui dépasse le
formalisme, à la suite de Panofsky, à la recherche
d’une « Mathesis singularis »23 entre le texte et
l’image. Par la place qu’il accorde à la subjectivité
et à la question du spectateur, il rejoint par ailleurs
certaines considérations de la phénoménologie
dont nous nous faisons l’écho par le principe même
de l’exposition et de sa scénographie au Centre
Pompidou-Metz.

19  Roland BARTHES, Arcimboldo, Milan, Franco Maria Ricci, 1978, p. 16

20  Roland BARTHES, Œuvres complètes, Tome V, 1977-1980, Paris, Seuil, 2002, p. 509
21  Ibid, p. 520
22  Julia KRISTEVA, « De l’écriture comme étrangeté et comme jouissance », in Marianne ALPHANT et Nathalie LÉGER (dir.), Roland
Barthes, cat. exp., Paris, Centre Pompidou, 20 décembre 2003 – 22 février 2004, p. 85
23  Roland BARTHES, « La Chambre claire », in Œuvres complètes, Tome V, 1977-1980, Paris, Seuil, 2002, p. 795

15
 FACE À ARCIMBOLDO
REPENSER L'EXPOSITION
Ainsi, et considérant l’apport de Roland Barthes
dans la compréhension d’Arcimboldo, le principe
fondamental de Face à Arcimboldo reprend finalement
celui de 1987, lorsque Yasha David expliquait
que le seul objectif de L’Effet Arcimboldo était
de « poser des questions, de laisser réfléchir les
gens qui repartiront peut-être avec des questions
auxquelles on n’a pas pensé avant... »24. Débattues
avec l’artiste Maurizio Cattelan, les œuvres aux
techniques variées, de la sculpture au dessin, en
passant par la peinture et l’installation, partagent
un « univers commun » avec Arcimboldo et le XVIe
siècle Maniériste, et sont le point de départ d’une
vision nouvelle. Dans la continuité de Pontus Hultén
et de George Didi-Huberman, Face à Arcimboldo est
aussi une réflexion muséographique sur la méthode
de l’Atlas Mnémosyne, le fameux corpus d’images
composé entre 1924 et 1929 par l’historien de l’art
allemand Aby Warburg.
Nous avons souhaité présenter de façon organique
un aperçu de l’influence d’Arcimboldo dans
l’histoire de l’art. Comme Georges Didi-Huberman
le souligne, l’atlas est avant tout «  une forme
visuelle du savoir, une forme savante du voir » qui
« introduit le multiple, le divers, l’hybridité de tout
montage » tout en faisant « exploser les cadres »25.
Ainsi, la forme de l’atlas favorise la connaissance
par l’imagination, au sens de Baudelaire. Notre
démarche a pour ambition de décloisonner, de
décentrer le regard, pour démontrer la complexité
de l’œuvre d’Arcimboldo. Se déployant en un
« kaléidoscope visuel » pour reprendre l’expression
de Georges Didi-Huberman, l’exposition est un
moyen de disposer non seulement des images mais
aussi et surtout des idées, dans leur matérialité et
immatérialité singulière et irréductible, qui sont
tout autant des survivances au sens de Warburg.
Ainsi, le rôle du regardeur n’en est que plus
important. Notre approche est imprégnée de
subjectivité et rejoint l’idée de placer le public
au cœur de l’exposition, tout comme l’a développé
Willem Sandberg au Stedelijk Museum d’Amsterdam
entre 1945 et 1963. Contre le repli sur soi, l’exposition
favorise l’ouverture à travers les dialogues, les
confrontations et les transferts.
24  Daniel SOUTIF, « Le peintre face à son effet », entretien avec Yasha David, Libération, 18 février 1987
25  Georges DIDI-HUBERMAN, Atlas ou le Gai Savoir inquiet, Paris, Les Éditions de Minuit, 2011, p. 12-13
16
L’organisation spatiale de l’exposition est construite
à partir du principe d’un labyrinthe qui attire le
spectateur dans une succession d’allées, qui gagne
en intensité à mesure qu’il se déplace, et forge sa
propre vision. Ainsi, nous avons renoncé à l’existence
de sections qui sont autant de cloisonnements peu
propices à renouveler le regard, ce qui permet
également de faire éclater certaines catégories
fondées sur la qualité de l’œuvre, les genres, la
réussite de l’artiste et son statut à travers les
siècles. Face à Arcimboldo propose une galaxie ou
un écosystème qui fonctionne en contraste avec
l'architecture et dans laquelle les œuvres sont
liées de manière spontanée. Une fois pris dans le
parcours, le regardeur peut perdre son orientation
sans pour autant que la compréhension des œuvres
ne soit altérée.
Plusieurs idées ont néanmoins guidé nos choix de
présentation. En effet, nous souhaitions montrer
avant tout la capacité d’invention d’Arcimboldo et
son écho dans la création du XXe siècle à nos jours,
en particulier chez Picabia, Duchamp et Boetti.
De plus, le rapport de l’être humain à la nature
est au cœur de l’enjeu politique des réflexions
d’Arcimboldo sur l’anthropomorphisme tout comme
sur l’ambivalence entre les naturalia et les
mirabilia, enjeu qui répond aux débats écologiques
contemporains. Dans cet esprit, les œuvres, comme
celle de Annette Messager, posent les questions
de l’artificiel et du naturel, de l’hybridité et de
« l’accident de la nature  » pour reprendre les
termes de Barthes.
Elles ouvrent la voie à une réflexion originale
sur le monstrueux et l’étrange : au XVIe siècle
Maniériste, les attributs universels de l’art et la
nature sont abandonnés au profit de l’exaltation
des manifestations exceptionnelles et éphémères.
Ainsi, les œuvres de Mario Merz, Niki de Saint
Phalle, ou encore les sculptures de Giambologna,
Lynda Benglis, Rashid Johnson, s’inscrivent dans la
continuité de cette pensée. Il s’agit également de
mettre en lumière la question de la fragmentation,
dans la continuité de Léonard de Vinci, jusqu’aux
collages-assemblages de Hannah Höch, Daniel
Spoerri, Cindy Sherman.
 FACE À ARCIMBOLDO

Ainsi, la matrice de l’art d’Arcimboldo oriente la

conception même de l’exposition Face à Arcimboldo.
Ni linéaire, ni chronologique, à l’image des jardins
de Bomarzo où les plus intenses découvertes ne
se révèlent pas immédiatement, le parcours de
cette exposition forme une constellation d’idées et
d’images, un ensemble de fragments s’inspirant
du principe de composition du maître cosmopolite
italien. Chaque œuvre permet ainsi de se connecter
à l’époque d’Arcimboldo, le XVIe siècle Maniériste,
ou aux réflexions qui occupent l’artiste et restent
fécondes aujourd’hui. Les œuvres de Francis Picabia
ou de René Magritte par exemple, qui jouent sur
l'illusion, le mystère ou le paradoxe, reprennent
également l’angoisse de l’incertitude et du doute qui
suscitent chez le regardeur le trouble, la surprise,
parfois le dégoût. S’il existe une œuvre centrale,
celle-ci se cache dans la toile tissée par le parcours
et demeure à découvrir.

Plus largement, ce principe répond à l’objectif des

institutions muséales contemporaines qui attirent
des publics nombreux et variés, parmi lesquels Installation de Mario Merz lors de l’exposition « L’Effet Arcimboldo » au Palazzo
les plus attentifs, curieux et sensibles, qui, face Grassi, 1987
Photographie : Salvatore Licitra
à un artiste spectaculaire et mystérieux comme © Adagp, Paris, 2021
Arcimboldo, pourront aller au-delà de la pure
contemplation de l’art.

17
 FACE À ARCIMBOLDO
4.
PARCOURS DE L'EXPOSITION
Le parcours met en lumière une sélection de
compositions choisies d’Arcimboldo. Ses portraits
composés, quadri ghiribizzosi (littéralement des
« images ondulées ») selon les commentateurs de
son époque, sont la quintessence d’un imaginaire
débridé jouissant d’une immense liberté qui
« n’est [plus] l’esclave du «vrai», pas plus que du
«vraisemblable», et [qui] a comme seule limite
l’«inimaginable» »1. Ils expriment aussi la fascination
de l’époque pour les manifestations extraordinaires
et surnaturelles, figurées par les difformités
botaniques ou les monstruosités humaines que les
princes exhibaient à la cour. La récurrence du motif
de la gueule ouverte, des ornements de cheminée
aux sculptures dans le jardin des monstres de
Bomarzo, ou encore les multiples effigies de la
famille Gonzalez excessivement velue, en sont
quelques signes. La voie est ainsi ouverte aux jeux
visuels à l’onirisme inquiétant des Surréalistes,
toujours sur le fil de la fiction ou de la réalité,
suscitant des sentiments ambivalents entre le
malaise et l’enchantement.
1  Antonio PINELLI, La Belle manière. Anticlassicisme et maniérisme dans l’art du XVIe siècle, Paris, Livre de poche, 1996, p.216
2  Léonard de VINCI, Traité de la peinture, [1478-1519], Paris, Langlois, 1651, p.94
3  René MAGRITTE, La Ligne de vie I, in Écrits complets, Paris, Flammarion, 2016
18
Scénographie
Réalisée par Berger&Berger – Laurent P. Berger
et Cyrille Berger – la scénographie de l’exposition
invite à redécouvrir la Grande Nef de Shigeru Ban
et Jean de Gastines grâce à une déambulation se
déployant au rythme de l’architecture.
La construction des murs en béton cellulaire offre
la sensation de parcourir une citadelle, alternant
entre l’expérience d’un espace tantôt monumental,
tantôt intime ou en devenir.
Pour ce faire, Arcimboldo suit la recette livrée par
Léonard de Vinci qui, pour feindre de représenter
un animal « naturel », indique : « prenez pour la
tête celle d’un mâtin, ou de quelque autre chien,
et donnez - lui les yeux d’un chat, les oreilles d’un
porc-épic, le museau lévrier, les sourcils d’un lion,
les côtés des tempes de quelque vieux coq, et le col
d’une tortue d’eau2 ». Il semble même avoir poussé
à son paroxysme la fragmentation qu’il érige en
matrice de ses toiles, suivi par nombre d’artistes
au XXe siècle, dont les plus emblématiques
illustrations sont les collages d’Hannah Höch ou
les cadavres exquis, et plus proches de nous, les
trophées réduits à des corps en morceaux par
Daniel Spoerri pour la salle d’armes du Château
d’Oiron ou encore la radicale destruction du visage
opérée par Gilbert & George ou Penny Slinger.
Dans cette recherche d’hybridation, la diversité
des connotations frappe le regardeur, des allusions
érotiques de L’Écureuil de Meret Oppenheim au
processus de substitution des images du Modèle
rouge, toile dans laquelle René Magritte voit
l’expression d’une « coutume monstrueuse3 ».
 FACE À ARCIMBOLDO

Ce qui rend Arcimboldo profondément actuel n’est
pas tant le procédé que ce qu’il implique pour le
regardeur. Si l’on considère comme Pontus Hultén
que le désir de mouvement, inhérent à l’œuvre
mais aussi propre au déplacement du spectateur,
est la clé de lecture universelle de la modernité4,
les compositions d’Arcimboldo contiennent déjà
une troisième et une quatrième dimension pour
reprendre les mots d’André Pieyre de Mandiargues :
« Par la troisième, j’entends la distance à laquelle
il faut s’écarter du tableau pour cesser de voir
des éléments de nature morte, fruits, fleurs,
animaux terrestres ou aquatiques, ustensiles,
matériaux divers, et apercevoir l’ensemble gracieux,
majestueux, impérieux ou ridicule d’une face
humaine ; par la quatrième, je prends en compte les
minutes ou les secondes qu’il faut à l’observateur
pour franchir la distance qui le sépare du point (ou
de l’instant) où la transformation aura lieu sous
son regard5. »
Le génie d’Arcimboldo se loge ainsi dans sa
capacité à insuffler à la planéité de la toile
une constante métamorphose, oscillant entre le
microcosme et le macrocosme, mettant en scène, à
l’image de la fluidité des compositions serpentines
maniéristes, «  le trouble, l’incertitude, pour en
jouer, et peut-être aussi pour en exorciser le
caractère inquiétant6. » Force est de constater que
le maître lombard excelle en la matière en puisant
dans un luxuriant dictionnaire visuel. De même
que les poètes orientent le choix des mots par leur
sonorité et leurs associations littéraires plutôt que
pour leur sens, Arcimboldo aurait probablement
pu prononcer les mots d’Hans Bellmer à propos
de sa célèbre Poupée : « le corps est comparable
à une phrase qui vous inviterait à la désarticuler,
pour que se recomposent, à travers une série
d’anagrammes sans fin, ses contenus véritables7. »

Meret OPPENHEIM, L’Écureuil, 1969 TOYEN, Le Devenir de la liberté, 1946

Chope à bière, mousse en plastique, fourrure, 20 x 17,5 x 8 cm Huile sur toile, 165 x 65 cm
Paris, Collection Antoine de Galbert Collection particulière
© Adagp, Paris, 2021 © Adagp, Paris, 2021
Photo © Célia Pernot

4  Pontus HULTÉN (dir.), Movement in art, cat. exp., Stockholm, Moderna Museet, 7 mai-3 septembre 1961
5  André Pieyre de MANDIARGUES, Arcimboldo le Merveilleux, Paris, Robert Laffont, 1977, p.112
6  Daniel ARASSE, « Pour une brève histoire du maniérisme », in Histoires de peintures, Paris, Gallimard, 2006, p.199
7  Hans BELLMER, Petite Anatomie de l’inconscient physique ou l’Anatomie de l’image, Paris, Eric Losfeld, 1977 [1957], p.43-44

19
 FACE À ARCIMBOLDO

Comme le suggère Roland Barthes dans l’essai
qu’il consacre au peintre, l’art d’Arcimboldo,
rhétoriqueur et magicien, est résolument littéraire
car il fonctionne sur une double articulation, tout
comme le discours s’appuie sur une combinaison de
mots eux-mêmes composés de sons. « Tout signifie
et cependant tout est surprenant. Arcimboldo fait
du fantastique avec du très connu : la somme est
d’un autre effet que l’addition des parties : on
dirait qu’elle en est le reste8 ». Tout est métaphore
chez Arcimboldo qui use de la palette des figures
de style, et particulièrement du palindrome, de
l’allégorie et de l’oxymore qui infusent tous les
arts touchés par la maniera. Le peintre multiplie
les rapprochements de signes opposés qu’il fait se
refléter comme dans un miroir pour en inverser la
lecture.
André Breton a naturellement inscrit Arcimboldo
au panthéon des artistes « pré-surréalistes » lors
de l’Exposition internationale du Surréalisme à
Paris en 1947, l’imbrication des significations
de ses images doubles participant de leurs
jeux favoris. Salvador Dalí ne se lassera pas
d’explorer les mécanismes à la fois du double
sens et du trompe-l’œil, l’illusion étant le produit
d’images reportées sur papier calque qui, une fois
superposées, révèlent une toute autre composition.
Max Ernst ou Victor Brauner, quant à eux, usent
de l’allégorie pour tourner en ridicule l’absurdité
du pouvoir totalitaire.
Quoique s’exprimant par des biais divergents, les
recherches surréalistes font écho à la curiosité
d’Arcimboldo pour l’anamorphose, qualifiée de
rébus, monstre et prodige par Jurgis Baltrusaitis,
qui définit ainsi ce savant divertissement : « au
lieu d’une réduction à leurs limites visibles, c’est
une projection des formes hors d’elles-mêmes et
leur dislocation de manière qu’elles se redressent
lorsqu’elles sont vues d'un point déterminé9. »
Parmi les oxymores hantant l’œuvre d’Arcimboldo,
son rapport ambivalent à la nature, entre
artifice naturel et nature artificielle, continue
d’intriguer le regardeur aujourd’hui. Comme
l’explique Pontus Hultén, « l’homme ferait partie
de la nature et la nature elle-même ferait partie
de l’homme. Arcimboldo illustrerait l’idée que
l’homme est constitué des mêmes éléments que
le monde, ce sur quoi repose la correspondance
microcosme - macrocosme10  ». Mais il amorce
également une réflexion sur le caractère effrayant
de la nature que l’on retrouve autant dans la figure
de l’Apennin de Giambologna émergeant de la
pierre, que dans la fontaine phosphorescente de
Lynda Benglis.

Pierre HUYGHE, Untitled (Human Mask), 2014

Film, couleur, son, 19’
Courtesy de l’artiste, Marian Goodman Gallery, New York, Hauser & Wirth, Londres, Esther Schipper, Berlin, et Anna Lena Films, Paris
© Pierre Huyghe / Adagp, Paris, 2021

8  Roland BARTHES, Arcimboldo, Milan, Franco Maria Ricci, 1978, p.50

9  Jurgis BALTRUSAITIS, Anamorphoses ou magie artificielle des effets lumineux, Paris, Olivier Perrin, 1957, p.5
10  Pontus HULTÉN (dir.), L’Effet Arcimboldo, les transformations du visage au XVIe et au XXe siècle, cat. exp., Venise, Palazzo Grassi,
1987, p.128

20
 FACE À ARCIMBOLDO

La révolution d’Arcimboldo repose sur l’humanisation

de la nature morte qui, douée de vie, irrigue la
vogue des paysages anthropomorphes au siècle
suivant. Au cours du XXe siècle, cette fusion entre
l’homme, le végétal et l’animal sera l’un des outils
d’appréhension de notre rapport au vivant, à l’instar
de Toyen qui dépeint, dans Le Devenir de la liberté,
la nature florissante comme l’incarnation optimiste
d’un renouveau salutaire au sortir de la guerre.

Se pourrait-il que tout cela ne soit finalement qu’un

jeu ? Arcimboldo exalte l’ambiguïté en détournant
l’immense répertoire des formes puisées dans la
nature pour créer un univers précisément surnaturel.
C’est par le truchement des combinaisons les plus
insolites des fragments de notre environnement
qu’elle devient pur artifice. Enveloppé dans une
atmosphère fantastique, son art n’est que fabulation
et émerveillement. Il charme par ses infinis effets
de surprise, épousant l’ambition Maniériste de son
époque – « Qu’on peigne un tableau ou qu’on brode
un poème, les métaphores précieuses, les associations
imprévisibles, les périphrases alambiquées, les
assonances surabondantes, l’agencement imprévisible
des séquences narratives doivent surprendre, étonner,
éblouir11. »

L’ultime paradoxe réside peut-être dans le complexe

enchevêtrement de deux sentiments a priori
contradictoires. Arcimboldo nourrit l’idée que l’art
relève d’un processus profondément intellectuel,
tout nous laissant croire que tout cela repose sur
la légèreté du divertissement, cultivant avec brio la
sprezzatura, forme de nonchalance désinvolte mais
pleine d’esprit sublimement endossée par Marcel
Duchamp quelques siècles plus tard.
Marcel DUCHAMP, Allégorie de genre, 1943
Gaze teintée, ouate, papier gouaché découpé, papier doré, clous, dans boîte en bois
et verre, 54,8 x 42 x 8,4 cm
Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
© Association Marcel Duchamp / Adagp, Paris 2021
© Centre Pompidou, MNAM-CCI / Philippe Migeat / Dist. RMN-GP

11  Patricia FALGUIÈRES, Le Maniérisme, une avant-garde au XVIe siècle, Paris, Gallimard, 2004, p.29

21
 FACE À ARCIMBOLDO
FOCUS ŒUVRES
Le travail de chaque artiste sera accompagné, en regard des œuvres, par un texte composé spécialement
pour l’exposition par des historiens de l’art, des critiques ou les artistes eux-mêmes. Les notices sont
intégralement publiées dans le catalogue de l'exposition.
JAMES ENSOR
« On est en droit de s’interroger sur ce qui se tient
derrière l’amoncellement de poissons, gibier,
fruits, légumes, branches et feuilles qui compose
une accumulation peinte par Arcimboldo. Avec
l’emphase qui met au premier plan l’imaginaire,
le jeu maniériste renvoie à une forme de
connaissance.
Rien de pareil chez Ensor. Et pourtant… pour
le reclus ostendais persuadé d’être un génie
méconnu coincé entre des mégères plus acariâtres
l’une que l’autre, le masque est à l’image de la
carapace de la tortue : une protection. Façade
qui se dresse devant un vide intérieur dont le
pendant sera le squelette : la mort restant la
seule forme d’égalité garantie à l’Homme.
Ce creux néant qui vibre sous la surface de
papier mâché du masque ensorien s’agite sous la
masse de fragments qu’Arcimboldo assemble en
portrait. Au-delà des différences fondamentales
qui opposent les deux représentations, une
même conscience du vide intérieur anime les
deux artistes. Constat de sa relégation sociale
pour Ensor, conscience de la position centrale de
l’Homme dans le grand inventaire de l’Univers
pour Arcimboldo. Ainsi ce dernier constitue-t-il
la phase positive d’une quête qui s’épuise chez
Ensor en solitude et en neurasthénie. »
Michel Draguet, Directeur des Musées royaux des
Beaux-Arts de Belgique
James ENSOR, Masques regardant une tortue, 1894
Huile sur toile, 22 x 37 cm
Ostende, collection Fondation Ensor asbl
unitasfotos.com
22
GIOVANNI BATTISTA BRACELLI
« Bracelli est un artiste méconnu. Peintre et
graveur, il a travaillé à Florence au début du
XVIIe siècle. Ces cinq feuilles appartiennent à un
recueil très rare de cinquante estampes intitulé
Bizzarie di varie figure, publié à Livourne en
1624 et dédié à Pierre de Médicis. Sur chaque
feuille sont représentés deux personnages
dont les corps se composent d’objets (ciseaux,
chevalet, pelle, flèches…) mais aussi de formes
géométriques comme des cubes, des anneaux et
des carrés ou parfois des éléments naturels (eau,
dauphins). Le choix de deux personnes se faisant
face dans des poses dansantes a peut-être été
inspiré à Bracelli par Jacques Callot, qui, en 1621
ou en 1622, publie à Nancy sa série des Balli
di Sfessania. Ce dernier a également travaillé
pour la cour des Médicis, de 1614 à 1621. Mais
c’est aussi peut-être une réponse aux créations
extraordinaires de Guiseppe Arcimboldo, qui, un
demi-siècle plus tôt, proposait des figures créées
à partir d’éléments composites. Redécouvert au
début du XXe siècle, Bracelli a fasciné les artistes
dadaïstes et surréalistes. »
Michèle Leinen, documentaliste du Musée des
Beaux-Arts de Nancy
Giovanni Battista BRACELLI, Bizzarie di varie figure, 1624
Eau-forte, 8,9 x 11,6 cm
Musée des Beaux-Arts de Nancy
Photo Ville de Nancy, P. Buren
 FACE À ARCIMBOLDO
HEIDE HATRY
« Jennifer est une sculpture confectionnée avec de
la peau de porc, de la chair et d’autres parties du
corps non traitées. Comme je voulais la rendre
aussi réaliste que possible, l’idée était d’ouvrir
un espace du second degré, susceptible de saper
la première impression du regardeur, d’une
façon très proche à cet égard de la démarche
d’Arcimboldo. J’ai donc invité vingt-sept auteures
à créer des « vies » de fiction pour les sculptures
que je venais de réaliser. Cette série de portraits
et de textes est présentée dans un ouvrage
intitulé Heads and Tales.
J’ai grandi dans un élevage porcin, où la boucherie
relevait de mes tâches, et j’ai souvent remarqué
des ressemblances entre des parties de l’animal
et d’autres choses, y compris leurs équivalents
humains.
Ma première rencontre, à l’adolescence, avec les
visages d’Arcimboldo a immédiatement établi le
contact, en particulier leur côté serio ludere, selon
l’expression des néo-platoniciens qualifiant ces
ambiguïtés empreintes d’humour qui permettent
aux artistes de révéler des éléments capables
de transcender la simple apparence des choses.
L’occasion de construire des significations
complexes, de réveiller le regardeur par un léger
choc, de lui faire prendre conscience que ce qu’il
voit n’est pas tout ce qui est, en l’obligeant à
faire une pause et à réfléchir : pour moi, c’est là
tout le sens d’une œuvre d’art. »
Heide Hatry, artiste
Heide HATRY, Heads and Tales – Jennifer, 2009
Épreuve photographique, 75 x 50 cm
New York, collection Heide Hatry
© Heide Hatry / Adagp, Paris, 2021
23
TIM NOBLE & SUE WEBSTER
« À la réflexion, je n’avais pas souvenir
qu’Arcimboldo ait pu exercer sur moi une
influence directe, jusqu’à ce que l’un de ses
tableaux soit cité en référence dans l’essai de
Norman Rosenthal à propos de l’exposition
Apocalypse. Beauty and Horror in Contemporary
Art organisée par la Royal Academy of Arts, à
Londres, en 2000.
Une visite dans la maison de mon enfance pour
passer rapidement en revue des piles de livres, et
j’ai bel et bien découvert un ouvrage d’Arcimboldo,
passablement usagé. Ces visages composés d’un
amoncellement de crustacés marins luisant à
travers l’obscurité et figés dans l’instant se sont
probablement inscrits dans mon subconscient à
un âge précoce et impressionnable.
Sue et moi nous sommes inspirés de Cynthia
Plaster Caster, bien connue pour avoir réalisé le
moulage en plâtre du pénis en érection de Jimi
Hendrix, et nous avons entrepris de mouler mon
propre pénis et les doigts caressants de Sue, pour
en faire une composition au fil des mois.
Pink Narcissus («  Narcisse rose  ») traduit à
la perfection l’intimité et la confiance qui
s’installent entre deux individus, ce conglomérat
de penetralia renvoyant l’ombre de deux amants
à la fois entremêlés et farouchement opposés,
partagés entre répulsion et séduction. »
Tim Noble, artiste
Tim NOBLE & Sue WEBSTER, Pink Narcissus, 2006
Gomme silicone, bois et projecteur électrique, 31 x 49,5 x 53 cm
Londres, collection Tim Noble & Sue Webster
Courtesy of the artists
© Adagp, Paris, 2021
 FACE À ARCIMBOLDO

5.
FORUM
Le désir attrapé par le masque, 2021
« C’est un meeting dans le Forum du musée.
Les animaux sont cagoulés, ainsi masqués ils modifient leur identité de poule, lapin, oiseau, canard…
Peut-être alors sont-ils plus libres, autres, différents ? Plus secrets ? Plus joueurs ? Plus dangereux ?
Parfois ils sont suspendus au-dessus de nos têtes, reposant chacun sur un miroir, ainsi en les
observant nous nous voyons nous même, et devenons aussi lapin, chat, canard…
Un chien s’est joint aux groupes, paré d’un masque anti-Covid, notre nouvelle « mascarade » que nous
allons tous garder sûrement pour toujours en mémoire. »
Annette Messager, artiste

Annette MESSAGER, Le désir attrapé par le masque, 2021

Matériaux divers (miroirs, animaux naturalisés, têtes de peluches, filets, tissus divers et cordes), 10 x 14 x 9 m
Installation créée à l’occasion de l’exposition et présentée dans le Forum du Centre Pompidou-Metz
© Adagp, Paris, 2021

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 FACE À ARCIMBOLDO

Vue de l'installation Eux et nous, nous et eux d'Annette Messager lors de l'exposition "La Messaggera di Villa Medici" à la Villa Médicis, 2017
© Adagp, Paris, 2021

25
 FACE À ARCIMBOLDO

6.
LISTE DES ARTISTES
Giuseppe Arcimboldo
Ulisse Aldrovandi
Francis Bacon
Enrico Baj
Hans Bellmer
Lynda Benglis
Cezary Bodzianowski
Alighiero Boetti
Denis Boutemie
René Boyvin
Giovanni Battista Bracelli
Kerstin Brätsch
Victor Brauner
Glenn Brown
Cadavres exquis :
[Yves Tanguy, André Masson]
[Yves Tanguy, Marcel Duhamel, Max Morise, André Breton]
[Koo Jeong A, Ian Cheng, Philippe Parreno]
[Marlene Dumas, Virgil Abloh, Rem Koolhaas]
[Alex Israel, Norman M. Klein, Henry Taylor]
[Paul McCarthy, Luchita Hurtado, Patrick Staff]
[Tobias Rehberger, Rirkrit Tiravanija, Mathias Augustyniak]
[Peter Saville, Liam Gillick, Philippe Parreno]
[Yu Hong, Liu Xiaodong, Liu Wa]
Miriam Cahn
Fernando et Humberto Campana
Maurizio Cattelan
Jake & Dinos Chapman
Gregorio Comanini
Gustave Courbet
Roberto Cuoghi
David Czupryn
Daft Punk
Salvador Dalí
Giorgio de Chirico
Otto Dix
Enrico Donati
Marcel Duchamp
Albrecht Dürer
Carl August Ehrensvärd
James Ensor
Max Ernst
Hans-Peter Feldmann
Lavinia Fontana
Llyn Foulkes
Daniel Fröschl
Giambologna
Gilbert & George
Felix Gonzalez-Torres
Grandville
Francesco Guardi

26
 FACE À ARCIMBOLDO

Cornelis Norbertus Gysbrechts

Heide Hatry
Robert Heinecken
Hannah Höch
Pierre Huyghe
Rashid Johnson
Christoph Jamnitzer
Ewa Juszkiewicz
Tetsumi Kudo
Claude Lalanne
Nicolas II de Larmessin
Zoe Leonard
Roy Lichtenstein
Giovan Paolo Lomazzo
Ghérasim Luca
René Magritte
Maître du Bacchus
Maître lombard du Custode dell’orto
Maître strasbourgeois de Les Quatre Saisons
Maître de la Tête de satyre (Paolo Giovio)
Man Ray
Alberto Martini
Matthäus Merian
Mario Merz
Marisa Merz
Annette Messager
Tomio Miki
M/M (Paris)
Patrick Neu
Tim Noble & Sue Webster
Luigi Ontani
Meret Oppenheim
Bernard Palissy
Peintres d’Herculanum et de Pompéi
Peintre du Plafond au bestiaire
Francis Picabia
Pablo Picasso
Louis Poyet
Markus Raetz
André Raffray
Antonio Rasio
Auguste Rodin
Medardo Rosso
Ed Ruscha
Niki de Saint Phalle
Chéri Samba
Alberto Savinio
Iris Schieferstein
Arnold Schönberg
Cindy Sherman
Penny Slinger
Sodoma
Daniel Spoerri
Cally Spooner
Jacopo Strada
Jindřich Štyrský
Jan Švankmajer
Alina Szapocznikow
Wolfgang Tillmans
Jean Tinguely
Toyen
Rosemarie Trockel
Francesco Zucchi

27
 FACE À ARCIMBOLDO

7.
LISTE DES PRÊTEURS
Le projet bénéficie de prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses – parmi lesquelles le Centre
Pompidou, le musée du Louvre, la Galerie des Offices, le Château de Skokloster en Suède ou encore le
Musée du château royal de Blois – et du soutien de nombreux artistes qui ont apporté leur regard à la
construction du parcours. Nous adressons également notre profonde reconnaissance aux collectionneurs
et spécialistes qui ont attiré notre attention sur des chefs-d’œuvre inattendus, ainsi qu’aux galeries –
notamment Pace, Thomas Dane, Blum & Poe, Xavier Hufkens et Mendes Wood DM, ainsi que Giustini /
Stagetti – pour leurs précieuses contributions dans la réalisation de ce projet.

ALLEMAGNE
BERLIN NEW YORK
• Berlinische Galerie-Landesmuseum für • Blum & Poe
Moderne Kunst, Fotografie und Architektur • Collection Heide Hatry
• Collection Iris Schieferstein • Pace Gallery

AUTRICHE FRANCE
VIENNE AMIENS
• Arnold Schönberg Center • Musée de Picardie
• Collection Roman Valenta
• Österreichische Nationalbibliothek BLOIS
• Musée du château royal de Blois
BELGIQUE
CARCASSONNE
BRUXELLES • Musée des Beaux-Arts de Carcassonne
• Xavier Hufkens
• Mendes Wood DM CHAUMONT
• Le Signe-Centre national du graphisme
OSTENDE
• Collection Fondation Ensor asbl DOUAI
• Mu.ZEE • Musée de la Chartreuse
ÉCOUEN
BRÉSIL • Musée national de la Renaissance - Château
d'Écouen
SÃO PAULO
LYON
• Estudio Campana
• Musée d’art contemporain de Lyon
ESPAGNE MEISENTHAL
FIGUERAS • Collection Patrick Neu
• Fondation Gala-Salvador Dalí METZ
MADRID • Musée de La Cour d’Or-Metz Métropole
• 49 Nord 6 Est-Frac Lorraine
• Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
NANCY
ÉTATS-UNIS • Musée des Beaux-Arts de Nancy
• Collection Ed Ruscha NANTES
• Musée d’arts de Nantes
KEY BISCAYNE
• Collection Rosa et Carlos de la Cruz OIRON
• Château d’Oiron

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 FACE À ARCIMBOLDO

PARIS NAPLES
• Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de • Museo Archeologico Nazionale di Napoli
l’art, collections Jacques Doucet • Museo e Real Bosco di Capodimonte
• Bibliothèque Mazarine
• Centre national des arts plastiques ODERZO
• Centre Pompidou, Musée national d’art moderne • Fondazione Oderzo Cultura – Pinacoteca Alberto
• Collection Denis Doria Martini
• Collection David et Marcel Fleiss, ROME
Galerie 1900-2000
• Collection Antoine de Galbert • Collection Luigi Ontani
• Collection Isabelle et Hervé Poulain • Galleria Nazionale d’arte moderna e
• Collection Seroussi contemporanea
• Collection Andrew Strauss • Galleria Giustini / Stagetti
• Collection Patrice Trigano TURIN
• École nationale supérieure des Beaux-Arts
• GB Agency • Collection Merz
• Musée Carnavalet – Histoire de Paris • Collection Sandretto Re Rebaudengo
• Musée du Louvre, Département des peintures
• Musée national Picasso LIECHTENSTEIN
• Musée Rodin VADUZ
• Pinault Collection • Kunstmuseum Liechtenstein
SAINT-DENIS
• Collection Philippe Verger, filleul de l’artiste ROUMANIE
SAINT-ÉTIENNE BUCAREST
• Musée d'art moderne et contemporain de • MARe, Musée d’art récent
Saint - Étienne Métropole
STRASBOURG
ROYAUME-UNI
• Cabinet des estampes et des dessins
• Musée Archéologique de la ville de Strasbourg EAST SUSSEX
• Musée Historique de la ville de Strasbourg • The Penrose Collection
VILLEURBANNE LONDRES
• Collection IAC, Villeurbanne/Rhône-Alpes • Archive Hans Ulrich Obrist
• Arts Council Collection, Southbank Centre
ITALIE • Collection Tim Noble & Sue Webster
• Tate
BARZIO • Thomas Dane Gallery
• Museo Medardo Rosso
BERGAME SUÈDE
• Accademia Carrara SKOKLOSTER
• Collection Ernesto Della Torre Piccinelli • Château de Skokloster
BOLOGNE STOCKHOLM
• Alma Mater Studiorum - Università di Bologna • Moderna Museet
BOLZANO • Nationalmuseum
• MUSEION Foundation. Museum of modern and
contemporary art Enea Righi collection SUISSE
BRESCIA BÂLE
• Comune di Brescia, Civici Musei e FBM • Musée Tinguely
FLORENCE RIEHEN/BÂLE
• Collection Roberto Casamonti • Fondation Beyeler
• Gallerie degli Uffizi
MILAN
• Gabinetto Numismatico e Medagliere – Castello
Sforzesco
• Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano

29
 FACE À ARCIMBOLDO

8. CATALOGUE
& ÉDITIONS
CATALOGUE
Mis en scène par le duo M/M, dont le travail
graphique propose littéralement au lecteur
de faire face à Arcimboldo, l’ouvrage mêle
aux essais de Chiara Parisi et d’Anne Horvath,
co - commissaires de l’exposition, ceux de deux
spécialistes du Maniérisme, Patricia Falguières et
Antonio Pinelli. Il invite également Yasha David à
un échange sur sa collaboration avec Pontus Hultén
lors de l’exposition historique conçue en 1987 au
Palazzo Grassi, L’Effet Arcimboldo. Donatien Grau
compose une chronologie commentée de l’époque
d’Arcimboldo à nos jours et Maurizio Cattelan un
manifeste en guise de conclusion.

Le mythique essai de Roland Barthes, « Arcimboldo,

Rhétoriqueur et Magicien » (1978), est, de manière
exceptionnelle, intégralement republié dans le
catalogue.

FACE À ARCIMBOLDO
SOUS LA DIRECTION DE
CHIARA PARISI ET ANNE HORVATH

ÉDITIONS DU CENTRE POMPIDOU-METZ

DIMENSIONS : 34 X 27 cm
PARUTION : JUIN 2021
464 PAGES
M/M (Paris), Face à Arcimboldo, 2021
Composition graphique originale réalisée d’après
PRIX : 75,00 € Giuseppe Arcimboldo, Le Printemps, 1573
Huile sur toile, 76 x 63 cm
Paris, musée du Louvre

HORS-SÉRIE BEAUX-ARTS

À l'occasion de l'exposition Face à Arcimboldo au Centre Pompidou-Metz, Beaux-Arts Magazine consacre un

hors-série inédit au projet, aux œuvres et aux artistes qui y figurent. Cette édition de 68 pages, imprimée à
8 000 exemplaires, sera disponible dans près de 1 900 points de vente et en ligne sur www.beauxarts.com.

Prix : 12 €

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 FACE À ARCIMBOLDO

ÉDITION LIMITÉE

Annette Messager, Petite danse matinale, 2021

© Adagp, Paris, 2021

Le Centre Pompidou-Metz a lancé en 2020 une collection d’éditions limitées. Après

Fleuve de Giuseppe Penone, Annette Messager crée une nouvelle édition à l’occasion
de l’exposition Face à Arcimboldo.

Annette Messager, Petite danse matinale, 2021

Technique : digigravure sur papier
Dimensions : 40 x 30 cm
Ed. 40 + 20 EA, numérotées, titrées et signées par l'artiste.

Prix de vente TTC : 495 €

En vente exclusive à la librairie-boutique du Centre Pompidou-Metz

31
 FACE À ARCIMBOLDO

Les 250 œuvres de l’exposition, réalisées par les 130 artistes invités, sont toutes illustrées dans le
catalogue et accompagnées de notices rédigées par 89 auteurs, personnalités de l’art, critiques,
historiens de l’art et artistes :

Marie-Claude Beaud Stefano Karadjov

Agnès de la Beaumelle Donia Lakhdar Maktoum
Gabriella Belli Elisabeth Latrémolière
Myriam Ben Salah Zoe Leonard
Lynda Benglis Michèle Leinen
Marie-Laure Bernadac Giovanni Lista
Laurence Bertrand Dorléac Ulrike Lorenz
Jean-Michel Bouhours M/M
Caroline Bourgeois Pierre Malgouyres
Raphaël Bouvier Elisa Mantia
Kerstin Brätsch Bernard Marcadé
Glenn Brown Mario Merz
Emmanuelle Brugerolles Marisa Merz
Philippe Brunella Annette Messager
Christoph Bürgi Camille Morando
Miriam Cahn Therese Muxeneder
Fernando et Humberto Campana Tim Noble
Nicoletta Cardano Hans Ulrich Obrist
Maurizio Cattelan Luigi Ontani
Jake and Dinos Chapman Gitte Ørskou
Anna Cotta Ramusino Virginie Perdrisot
Marie-France Courriol Susanna Pettersson
Roberto Cuoghi Orietta Pinessi
David Czupryn Hélène Pinet
Daft Punk Anna Pravdova
Enrico De Pascale Maria Cristina Rodeschini
Brigid Doherty Ed Ruscha
Michel Draguet Chéri Samba
Julie Enckell Julliard Florian Siffer
Benjamin Foudral Yann Sordet
Moniche Fuchs Daniel Spoerri
Jean-Marie Gallais Iris Schieferstein
Marc et Josée Gensollen Cally Spooner
Aurélie Gerbier Emmanuel Starcky
Mica Gherghescu Francesco Stocchi
Paolo Giulierini Andrew Strauss
Catherine Grenier Jan Švankmajer
Heide Hatry François Taillade
Anne Horvath Wolfgang Tillmans
Pierre Huyghe Mathilde Villette
Laure Jaumouillé Julie Waseige
Rashid Johnson Paolo Zani
Ewa Juskiewicz Jeanette Zwingenberger

32
 FACE À ARCIMBOLDO

9.
PROGRAMMATION ASSOCIÉE
(À confirmer )

À partir du mois de juin, l’exposition est accompagnée

par une série d’événements qui prolongent son
POÉSIE
exploration, notamment en relation avec la création
contemporaine plus récente dans les domaines de MER. 02.06.21
la danse, de la musique, de la poésie, du cinéma
et de la vidéo.
HERETICS
INSTALLATION Anne-James Chaton et Andy Moor
JEU. 27.05 → DIM. 30.05.21 20:30 | Concert poésie-rock | 10 / 5 €

POF 139 MITMAN

Anne-James Chaton et Andy Moor forment un duo
de longue date. Dans Heretics, ils convoquent les
grandes figures de leurs mythologies personnelles
Fabrice Hyber (Caravage, Burroughs, Sade…), explorent les
passions humaines les plus obscures, marginales
et érotiques.
Forum | Accès libre

Pour Fabrice Hyber, l’invention du terme Prototype

d’Objet en Fonctionnement (POF) vient de la
nécessité d’offrir aux visiteurs des alternatives
à la simple contemplation. Les POF sont pour lui
« des ouvertures, des possibilités ».

© Loucuradavida

ANIMAL FIÈVRE
A.C. Hello
Dans les lectures musicales d’A.C. Hello, la transe
n’est jamais loin et la langue suffoquée. Pour Animal
fièvre, la musique entre en écho avec cette lutte,
les mots et les sons s’entremêlent, se rencontrent
et amplifient la densité poétique des textes de
l’auteure.

En partenariat avec POEMA et l’association

Fragment.

Fabrice Hyber, POF 139 MITMan, 2007

© Adagp, Paris, 2021

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 FACE À ARCIMBOLDO

DANSE CINÉMA JEUNE PUBLIC

DATE À PRÉCISER SAM. 12.06 & DIM. 13.06.21
14:30 + 16:00 + 17:30 | Entrée libre sur présentation 16:00 | Entrée libre sur présentation d'un billet
d'un billet d'entrée aux expositions du jour d'entrée aux expositions du jour

MANUAL FOCUS EXPERIMENT 120 / PORTRAITS

Mette Ingvartsen Marie-Pierre Bonniol
Le terme photographique Manual Focus désigne la
mise au point manuelle des images, par opposition à
l'auto-focus. Avec leurs corps nus et leurs masques
de vieillards, les trois interprètes de cette pièce
visuelle font surgir des créatures inconnues par
des connexions inattendues entre nu et masqué,
artificiel et réel, jeune et vieux, humain et animal,
les corps que nous connaissons – des corps
identifiés, genrés, ordinaires – se transforment
en monstres, fabuleux et mouvants. Ils ouvrent la
voie à de nouveaux regards, à la possibilité que le
banal devienne insolite. Les monstres finalement
disparaissent et laissent à notre mémoire le soin
de les réinventer.

© Marie-Pierre Bonniol, The Experiment 120.

© Adagp, Paris, 2021

Marie-Pierre Bonniol a imaginé un programme

de films expérimentaux, de films d’artistes et de
vidéomusiques sur les portraits pour les enfants à
partir de 7 ans et leurs familles dans le cadre de
l’exposition Face à Arcimboldo.

Dans ce programme, divers portraits opèrent des

métamorphoses à l'aide de dessins au feutre, de
© Eike Walkenhorst la sérigraphie, d'animations en stop motion, de
bricolages et d'autres distorsions audiovisuelles
qui explorent le visage et l'humain dans toutes ses
dimensions, créatives comme émotionnelles. Un
programme de 30 minutes qui invite à la création.

Avec des films de Takahiko Iimura, Jodie Mack,

Lenka Clayton & James Price, Andrès Baron, Nicole
Wegner, Johanna Thompson et Orchestra of Spheres.

Programme réalisé en collaboration avec le

Collectif Jeune Cinéma.

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 FACE À ARCIMBOLDO
CINÉMA EN PLEIN AIR
VEN. 11.06.21
22:30 | Parvis | Accès libre dans la limite des
places disponibles
ERASERHEAD
David Lynch
Œuvre mythique qui a longtemps tourné dans le
milieu des Midnight Movies, ce premier film de David
Lynch était aussi le préféré de Stanley Kubrick. Et
pour cause ! Il reste d’une beauté formelle presque
indépassable. Parfois associé au genre body horror,
pièce maîtresse de la culture post-punk/cold/
industrielle de la fin des années 1970, l’influence
de ce poème visuel a été phénoménale.
Dans le cadre du Festival du Film Subversif.
MER. 23.06.21
22:30 | Parvis | Accès libre dans la limite des
places disponibles
MAY B
Maguy Marin / David Mambouch
Inspirée de l’œuvre de Samuel Beckett, avec ses dix
interprètes enduits d’argile, May B met en scène
des corps difformes se situant aux antipodes de
toutes les représentations classiques et idéalisées
du corps dansant. L’humanité, dans ce qu’elle a
de plus fragile et de plus émouvant, poursuit son
interminable voyage, persistant envers et contre
tout, obnubilé par une fin du monde imminente.
En partenariat avec Constellations de Metz.
Maguy Marin / David Mambouch, May B
Tous droits réservés
35
MER. 30.06.21
22:30 | Parvis | Accès libre dans la limite des places
disponibles
ELECTROMA
Daft Punk
Une projection spéciale sera consacrée à Electroma,
unique long métrage écrit et réalisé en 2006 par les
membres du groupe Daft Punk (Thomas Bangalter
et Guy-Manuel de Homem-Christo). Le film est une
odyssée visuelle et musicale qui suit l’histoire de
deux êtres robots cheminant vers leur rêve de devenir
humain dans un paysage désertique.
En partenariat avec Constellations de Metz.
Daft Punk, Electroma, 2006
Tous droits réservés
MER. 07.07.21
22:30 | Parvis | Accès libre dans la limite des places
disponibles
ALICE
Jan Švankmajer
Grand Prix du long métrage du Festival d’Annecy en
1989, Alice est l’histoire d'une enfant entrainée par
un lapin blanc empaillé avant d’être engloutie par
un tiroir... Inventif et dérangeant, ce film fantastique
est l'occasion pour le maître de l'animation tchèque,
plasticien et marionnettiste, de revisiter l’histoire et
les thèmes du conte Alice aux Pays des Merveilles pour
déployer son univers surréaliste et expressionniste.
En partenariat avec Constellations de Metz.
 FACE À ARCIMBOLDO

CYCLE DE CONFÉRENCES WEEK-ENDS RENAISSANCE

JEU. 16.09.21 À l'occasion de l'exposition Face à Arcimboldo sont
Antonio Pinelli, professeur émérite d’histoire organisés deux week-ends rassemblant le public
de l’art moderne à l’Université de Florence, autour d'événements artistiques inédits.
est notamment l’auteur de La Belle manière.
Anticlassicisme et maniérisme dans l’art du
XVIe siècle. À l’occasion de l’exposition Face à
Arcimboldo, il nous plonge dans la vie et l’œuvre
du mystérieux Arcimboldo, en soulignant son
importance dans l’histoire des arts au XVIe siècle.

JEU. 14.10.21
Prolongeant les réflexions de son ouvrage de
référence, Le Maniérisme : une avant-garde au
XVIe siècle, Patricia Falguières, professeure à
l’École des Hautes Études en Sciences Sociales,
explore les ponts qui relient le maniérisme et
l’émergence de la modernité au tournant du XXe
siècle.

SAM. 20.11.21
Commissaire d’exposition indépendante et
directrice du séminaire de recherche « Arts et
Sociétés » à Sciences Po Paris, Laurence Bertrand
Dorléac a publié en 2020 Pour en finir avec la
nature morte. Dans une conférence intitulée L’art
des choses, elle propose de nous faire découvrir le
contexte profondément actuel du genre classique
de la nature morte.
UN DIMANCHE, UNE ŒUVRE
DIM. 06.06.21
Jan Švankmajer, Kunstkamera
Projection de son film Les Possibilités du dialogue
à l’issue de la visite-conférence.
Chiara Parisi
DIM. 19.09.21
Giuseppe Arcimboldo, Le Bibliothécaire
Yann Sordet
DIM. 17.10.21
La fragmentation, d’Arcimboldo à Victor Brauner
Camille Morando
DIM. 21.11.21
Le masque, d’Arcimboldo à Patrick Neu
Anne Horvath
Bintou Dembélé, -S/T/R/A/T/E/S-, 2021
Tous droits réservés
SAM. 29.05 & DIM. 30.05.21
Pour le week-end d'inauguration, Bintou Dembélé
présente son nouveau film, réalisé en Lorraine et
coproduit par le Centre Pompidou-Metz, Simone
Fattal ouvre son jardin de sculptures dans le Jardin
Sud du Centre, en résonance avec les stèles gallo-
romaines du Musée de La Cour d'Or, Bertrand
Lavier invite à faire l'expérience d'une peinture
abstraite qui s'offre comme un terrain de jeu aux
abords du Centre Pompidou-Metz, et Fabrice
Hyber présente une performance associée à ses
P.O.F. - Prototypes d'Objets en Fonctionnement.
Yoko Ono inaugure le cycle des ateliers
collaboratifs du Paper Tube Studio (PTS) avec
Mend Piece, une invitation à prendre part à un
processus de guérison collective.
SAM. 18.09 & DIM. 19.09.21
Pour ce week-end de rentrée est diffusé
Psychomagie d'Alejandro Jodorowsky et le public
est convié à participer à une séance collective de
psychomagie avec l'artiste. Bintou Dembélé livre
un DJ set exclusif et organise un grand bal Voguing,
l'artiste brésilienne Rivane Neuenschwander
invite le visiteur à faire le portrait-robot de son
premier amour dans First Love et l'organisation
Council interroge notre regard sur l'histoire de
l'art en traçant une fresque inédite. Enfin, les
ateliers collaboratifs du PTS continuent avec
les nouvelles propositions de Sébastien Thiéry
(Perou), Marc Van Peteghem et Marc Ferrand.

36
 FACE À ARCIMBOLDO

10. JEUNES PUBLICS

& ACTIONS DE MÉDIATION
Apporter des clés de lecture différentes et complémentaires tout en laissant au visiteur la liberté de
construire sa propre relation à l’œuvre ; privilégier le plaisir et le jeu pour intéresser les plus jeunes et
stimuler la créativité ; créer des moments de convivialité, de dialogue et de partage, en famille, en groupe,
à deux ou de manière individuelle, telles sont les multiples dimensions que la politique de médiation du
Centre Pompidou-Metz appréhende et met en pratique au quotidien.

L’exposition Face à Arcimboldo réaffirme cette place prépondérante de l’accompagnement du visiteur,

élément structurant du projet culturel de l’établissement, en investissant de nouveaux territoires et de
nouvelles pratiques. Personnalité aux multiples visages, le maître italien a intrigué ses contemporains et
continue d’intriguer aujourd’hui : une approche pédagogique, transversale et multimédia permettra aux
visiteurs d’entrevoir les cheminements intellectuels de l’artiste qui font écho aux différents enjeux sociétaux
actuels.

PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC

Concernant la programmation de La Capsule et

des Ateliers Jeune Public, nous avons proposé à
différents intervenants d’investir l’univers riche et
subversif d’Arcimboldo pour s’en inspirer et concevoir
des propositions dédiées aux plus jeunes visiteurs.
Le goût marqué du peintre pour les phénomènes
d’illusion, le bizarre, le grotesque, l’hybridation,
trouveront une résonance toute particulière dans
des expériences participatives et ludiques qui
permettront au jeune public de mieux appréhender
les différentes facettes de sa production artistique.

Explorant la notion d'hybridation, le duo de graphistes

M/M propose d’investir l’espace de La Capsule pour
le transformer en fabrique d'affiches : inspiré par
leur abécédaire anthropomorphe, le principe de
cette proposition repose sur le détournement du
corps humain qui deviendra prétexte et matière à
collage et juxtaposition. Les visiteurs auront à leur
disposition photocopieurs et outils graphiques pour
créer leur propre affiche en personnalisant la lettre
de leur choix.

M/M (Paris)
Tous droits réservés

37
 FACE À ARCIMBOLDO

Pour l’atelier 5-12 ans, l’artiste mosellane

Frédérique Loutz imagine un univers fantastique et
fantasmagorique où cohabitent de manière amusante
monstres gentils et personnages familiers dénaturés.
Sur une grande frise d’une centaine de ses dessins et
un paravent monumental placé au milieu de la pièce,
des éléments mobiles démesurés sont à disposition
des enfants pour venir modifier le dessin de l’artiste
et réinterpréter le principe de l’hybridation dans une
transformation d’échelle ludique : la tête devient le
nez, le pied une oreille, la bouche un cœur…

Toujours à destination des plus jeunes, un guide

de visite sera proposé dès l’entrée en galerie
et téléchargeable sur le site internet du Centre
Pompidou-Metz pour que petits et grands puissent
évoluer ensemble dans les espaces d’exposition avec
des informations adaptées. Une partie a également
été pensée pour continuer à vivre l’expérience une
fois la visite achevée avec des activités à réaliser à
la maison.

Deux temps forts sont enfin organisés en marge

de l'exposition, l’un consacré à une proposition
immersive autour de l’installation Le désir attrapé
par le masque d’Annette Messager dans le Forum,
et l’autre, pendant l’été, en collaboration avec les
Ateliers Médicis, dans le cadre du dispositif de
résidence d’artistes TRANSAT 2021.

Frédérique Loutz
Tous droits réservés

NOUVEAU DISPOSITIF D'AIDE À LA VISITE

Le Centre Pompidou-Metz a choisi d’initier un
partenariat avec la société Ask Mona pour déployer
une application prénommée Archy utilisant
l’intelligence artificielle dans le but de mettre à la
disposition de nos publics du contenu d’aide à la
visite. L’outil sera disponible en ligne et accessible
en flashant un QRcode présent dans les espaces. Une
fois lancé, l’outil permettra au visiteur d’interagir
avec les œuvres sélectionnées (une quarantaine au
total) en les prenant simplement en photo : grâce
aux algorithmes de reconnaissance, un contenu
ludique et interactif lui sera délivré par le biais
d’un outil conversationnel de type chatbot. Dispositif
Tous droits réservés de médiation mais aussi d’accessibilité pour les
personnes mal ou non-voyantes, Archy a également
été pensé pour pouvoir dispenser des contenus audios
et ainsi envisager l’accompagnement à la visite de
manière innovante et immersive. Archy est réalisé en
partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement
Régional Gabriel Pierné de Metz Métropole (classe
d’art dramatique et classe de musique assistée par
ordinateur) qui a pris en charge l’interprétation des
textes et l’enregistrement des fichiers audio.

38
 FACE À ARCIMBOLDO

11.
PARTENAIRES
Le Centre Pompidou-Metz constitue le premier exemple de décentralisation d’une grande institution
culturelle nationale, le Centre Pompidou, en partenariat avec les collectivités territoriales. Institution
autonome, le Centre Pompidou-Metz bénéficie de l’expérience, du savoir-faire et de la renommée
internationale du Centre Pompidou. Il partage avec son aîné les valeurs d’innovation, de générosité, de
pluridisciplinarité et d’ouverture à tous les publics.
Le Centre Pompidou-Metz réalise des expositions temporaires fondées sur des prêts issus de la collection
du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, qui est, avec plus de 120 000 œuvres, la plus importante
collection d’art moderne et contemporain en Europe et la deuxième au monde.
Il développe également des partenariats avec des institutions muséales du monde entier. En prolongement
de ses expositions, le Centre Pompidou-Metz propose des spectacles de danse, des concerts, du cinéma
et des conférences.
Il bénéficie du soutien de Wendel, mécène fondateur

G R A N D M E C E N E D E L A C U LT U R E

Avec le mécénat de la Caisse d'Epargne Grand Est Europe

Avec le généreux soutien des galeries

Pace, Thomas Dane, Blum & Poe, Xavier Hufkens, Mendes Wood DM et Giustini / Stagetti
Avec la contribution
des tissus Dedar

du groupe Xella et les produits Ytong

Avec l'appui du Centre tchèque de Paris, l'Institut italien de Strasbourg et l'Institut Polonais de Paris

Avec la participation de Vranken-Pommery Monopole

En partenariat media avec

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 FACE À ARCIMBOLDO

G R A N D M E C E N E D E L A C U LT U R E

WENDEL, MÉCÈNE FONDATEUR DU CENTRE POMPIDOU-METZ

Depuis son ouverture en 2010, Wendel est engagée auprès du Centre Pompidou-Metz. Wendel a souhaité
soutenir une institution emblématique, dont le rayonnement culturel touche le plus grand nombre.
En raison de son engagement depuis de longues années en faveur de la culture, Wendel a reçu le titre de
« Grand Mécène de la Culture » en 2012.
Wendel est l’une des toutes premières sociétés d’investissement cotées en Europe. Elle exerce le métier
d’investisseur de long terme qui nécessite un engagement actionnarial qui nourrit la confiance, une attention
permanente à l’innovation, au développement durable et aux diversifications prometteuses.
Wendel a pour savoir-faire de choisir des sociétés leaders, comme celles dont elle est actuellement actionnaire  :
Bureau Veritas, Constantia Flexibles, Crisis Prevention Institute, Cromolgy, IHS Towers ou encore Stahl.
Créé en 1704 en Lorraine, le groupe Wendel s’est développé pendant 270 ans dans diverses activités,
notamment sidérurgiques, avant de se consacrer au métier d’investisseur de long terme à la fin des années
1970.
Le Groupe est soutenu par son actionnaire familial de référence, composé de plus de mille actionnaires de
la famille Wendel réunis au sein de la société familiale Wendel-Participations, actionnaire à hauteur de
39,3 % du groupe Wendel.

CONTACT  :
Christine Anglade Pirzadeh
+ 33 (0) 1 42 85 63 24
c.angladepirzadeh@wendelgroup.com

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 FACE À ARCIMBOLDO

LA CAISSE D’ÉPARGNE GRAND EST EUROPE

MÉCÈNE DU CENTRE POMPIDOU-METZ

L’accompagnement du Centre Pompidou-Metz dans chaque nouvelle aventure que constitue une exposition est,
depuis 2010, pour la Caisse d’Epargne Grand Est Europe, un réel plaisir et beaucoup de fierté. C’est aussi, chaque
fois, l’opportunité de contribuer au rayonnement culturel de la ville de Metz, de la Lorraine et de la région Grand
Est, et de concrétiser, une fois de plus, notre « utilité ».

Depuis 200 ans, les Caisses d’Epargne sont des acteurs engagés sur leurs territoires et œuvrent pour la
préservation du patrimoine et pour l’ouverture de la culture au plus grand nombre. Des valeurs inscrites dans
leurs principes fondateurs. Des valeurs qui font également la force de la Caisse d’Epargne Grand Est Europe,
acteur bancaire de premier plan et partenaire privilégié des grands projets, culturels et autres, sur l’ensemble
de la région Grand Est.

À PROPOS DE LA CAISSE D’ÉPARGNE GRAND EST EUROPE

Fidèle à ses valeurs coopératives et sociétales, engagée sur son territoire, en proximité avec ses clients, la Caisse
d’Epargne Grand Est Europe contribue au quotidien au développement économique, social, culturel, solidaire et
environnemental de ses territoires. Financeur majeur de l’économie régionale, la Caisse d’Epargne Grand Est
Europe s’appuie sur près de 3 000 collaborateurs, 1 500 000 clients et 1,9 milliard de fonds propres. La Caisse
d’Epargne Grand Est Europe, dont le siège social se situe à Strasbourg, rayonne sur les 10 départements de la
région administrative Grand Est. Elle dispose également de sites administratifs à Metz, Reims et Nancy et de
plus de 330 agences sur l’ensemble de la région.

CONTACT :

Marie-Christine Rouard
Directrice de la Communication
marie-christine.rouard@cegee.caisse-epargne.fr
+33 (0) 6 10 89 05 10

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 FACE À ARCIMBOLDO

XELLA, SOLUTIONS CONSTRUCTIVES SAINES ET DURABLES

Filiale d’un groupe international reconnu possédant son propre centre de R&D, Xella conçoit, fabrique
et commercialise des solutions constructives saines et durables destinées à la construction neuve et la
rénovation en maison individuelle, logement collectif, bâtiment tertiaire et industriel.
Installée en France depuis plus de 30 ans, avec 3 usines de production de béton cellulaire certifiées ISO9001
et 14001, l’entreprise Xella propose 5 marques produits (Ytong, Siporex, Silka, Multipor et Hebel) qui se
déploient sur 4 métiers : construction - gros œuvre, protection incendie passive, aménagement intérieur
et isolation thermique.
Grâce à une offre de services complète, les équipes Xella développent une réelle collaboration avec les
acteurs de la construction pour les accompagner dans leurs projets, de la conception à la réalisation. En
combinant efficacité de construction, performance et haute qualité environnementale, les solutions Xella
s’adaptent à tous les besoins et aux exigences des réglementations actuelles et à venir.
Pour Xella, la durabilité n'est pas simplement un mot à la mode. Depuis des décennies, nous contribuons
à la protection du climat et de l'environnement, en tant que fabricant de matériaux de construction sains
et économes en énergie. Nous continuons à nous fixer de nouveaux objectifs ambitieux pour développer de
meilleurs méthodes et matériaux en développant l’économie circulaire et en participant à la conservation
des ressources naturelles.
Xella est particulièrement fière de contribuer à des projets culturels et solidaires en apportant son soutien
aux institutions qui mettent en œuvre ses matériaux. L’exposition Face à Arcimboldo sera un bel exemple
du partenariat avec le Centre Pompidou-Metz, avec lequel Xella partage de nombreuses valeurs.

CONTACT  :
François Chardon
+33 (0) 6 76 77 56 40
francois.chardon@xella.com

WWW.YTONG.FR / WWW.XELLA.FR

xella-thermopierre
@YtongFrance
YtongFrance

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 FACE À ARCIMBOLDO

CHÂTEAU ROYAL DE BLOIS

Résidence favorite de 7 rois et 10 reines de France, le Musée du Château royal de Blois offre aux
visiteurs autant de visages que de siècles d’art et d’histoire. Synthèse architecturale et historique de
tous les châteaux de la Loire, théâtre dans lequel s’est joué un tourbillon de drames, de manigances et
de jeux de pouvoir, il a l’art et la matière de mêler le fantasque, la démesure, l’excentricité, les époques,
les histoires et les modes.

Lavinia Fontana à Metz et Martial Raysse à Blois : cette collaboration est née d'une volonté commune
entre le Centre Pompidou-Metz et le Château royal de Blois de tracer des ponts depuis l'écrin des Rois
de France au geste contemporain de Shigeru Ban et Jean de Gastines. Dans ce dialogue fertile sont
convoquées les collections patrimoniales du Château royal de Blois et la collection du Musée national
d'art moderne-Centre Pompidou.

Lavinia Fontana à Metz

Du 29 mai au 22 novembre 2021

Régulièrement sollicité par les plus grands musées

du monde, l’étrange portrait d’Antonietta Gonzalez de
Lavinia Fontana rejoint l’exposition temporaire, Face
à Arcimboldo, programmée par le Centre Pompidou-
Metz. Elle permet au visiteur de s’immerger dans
l’atmosphère de la cour de Rodolphe II, expérience
incontournable dans l’appréhension du monde
d’Arcimboldo.

Martial Raysse à Blois

Du 8 mai au 22 novembre 2021
La Grande Odalisque est issue de la série « Made
in Japan » où Martial Raysse détourne des chefs-
d’œuvre de la peinture classique reproduits en masse.
Placée au cœur du musée des Beaux-arts, dans l’aile
Louis XII, Made in Japan. La Grande Odalisque de la
collection du Musée national d'art moderne - Centre
Pompidou (Paris) fait écho à la programmation décalée
du Château royal de Blois en 2021. Dans la première
salle du musée, entouré de nombreuses Vierge à
l’enfant de différentes époques, le tableau offre un
nouveau regard sur sa collection, non sans humour
: il est accroché au tout début du parcours, près de
la Madonne aux candélabres d'Ingres !

INFOS PRATIQUES Lavinia FONTANA, Antonietta Gonzalez ou Gonzalvus, vers 1594-1595

Dates : du 8 mai au 22 novembre Huile sur toile, 57 x 46 cm
Musée du château Royal de Blois
Visite guidée spéciale : tous les dimanches à 15h © Château royal de Blois I F. Lauginie
Sauf juillet et août le samedi à 15h
Tarif : en supplément du droit d’entrée au château :
+3 € / personne
Sur réservation au +33 (0)2 54 90 33 32

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 FACE À ARCIMBOLDO

« ARCIMBOLDO, PORTRAIT D’UN AUDACIEUX » DE BENOIT FELICI – DOCUMENTAIRE (52)’

Que sait-on de cet artiste Maniériste de la Renaissance à la vision étonnamment moderne ?

Qu’a-t-il inventé et révolutionné dans ses tableaux ? Comment les Surréalistes, puis après eux tant
d’autres artistes, se sont-ils inspirés de sa peinture et de ses procédés ? En constante métamorphose,
profondément audacieux, parfois subversif et effrayant, l’art d’Arcimboldo a désorienté ses contemporains
et continue d’intriguer le regardeur.

À l’occasion de l’exposition Face à Arcimboldo présentée au Centre-Pompidou-Metz, ARTE et la Compagnie

des Phares et Balises coproduisent un documentaire sur Arcimboldo qui permettra de redécouvrir cet
artiste énigmatique du XVIe siècle et d’en explorer l’héritage.

S’inscrivant dans le parti pris des commissaires de l’exposition de mettre en regard le peintre avec des
artistes modernes et contemporains, le réalisateur Benoît Felici proposera un dialogue inattendu entre
les audaces et inventions d’Arcimboldo et celles d’artistes d’aujourd’hui (Maurizio Cattelan, Annette
Messager, Daniel Spoerri… ). Il conviera des œuvres modernes ainsi que quelques artistes contemporains
pour expliquer la technique, l’influence et la modernité du peintre. De Milan à Prague en passant par
Vienne, le film partira sur les traces de sa vie et du contexte dans lequel il peignit.

Le réalisateur Benoît Felici a notamment signé le documentaire «Archi Faux» et sa déclinaison en réalité
virtuelle Archi-vrai pour ARTE ainsi que «Unfinished Italy».

Arcimboldo, portrait d’un audacieux

Réalisation : Benoît Felici
Coproduction : ARTE France, La Compagnie des Phares et Balises, Centre Pompidou-Metz (2021, 52 mn)

Diffusion sur ARTE en octobre 2021.

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 FACE À ARCIMBOLDO

12.
VISUELS DISPONIBLES
POUR LA PRESSE
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associée à ses légende et crédit et utilisée uniquement pour un usage presse. Tout autre usage devrait être
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Fax.  : +33 (0)1 45 63 44 89
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 FACE À ARCIMBOLDO

Giuseppe ARCIMBOLDO, Le Bibliothécaire, vers 1566? Giuseppe ARCIMBOLDO, Le Printemps, 1573
Huile sur toile, 97 x 71 cm Huile sur toile, 76 x 63,5 cm
Château de Skokloster Paris, musée du Louvre
Photo: Skokloster Castle/SHM Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Jean-
Gilles Berizzi
Giuseppe ARCIMBOLDO, L'Automne, 1573
Huile sur toile, 76 x 63,5 cm
Paris, musée du Louvre
Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) /
Franck Raux

ANONYME, Custode dell’orto [Gardien du jardin],
seconde moitié du XVIIe siècle
Grès, 197 × 72 × 81 cm
Bergame, collection Ernesto Della Torre Piccinelli
© Collection Ernesto Della Torre Piccinelli / Fotostudio
Rapuzzi
Francis BACON, Head VI, 1949
Huile sur canevas, 93 x 76,5cm
CR n°49-07
Collection Arts Council, Londres, South Bank Centre
© The Estate of Francis Bacon /All rights reserved /
Adagp, Paris and DACS, London 2021
Photo : Prudence Cuming Associates Ltd
Hans BELLMER, La Poupée, [1935-1936]
Bois peint, papier mâché collé et peint, cheveux,
chaussures, chaussettes, 61 x 170 x 51 cm
Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
© Adagp, Paris, 2021
© Centre Pompidou, MNAM-CCI / Georges Meguerditchian /
Dist. RMN-GP

Maurizio CATTELAN, Ego, 2019 GIAMBOLOGNA (Jean Bologne, dit), L’Apennin, vers Hannah HÖCH, Fille allemande, 1930
Crocodile taxidermisé, 346 x 60 x 36 cm 1580 Collage sur carton, 21,6 × 11,6 cm
Collection particulière Terre cuite, 33 × 33 cm Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne
Courtesy Maurizio Cattelan’s Archive © Douai, Musée de la Chartreuse Kunst, Fotografie und Architektur
Photo Zeno Zotti Photographe : Daniel Lefebvre © Adagp, Paris, 2021

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 FACE À ARCIMBOLDO

René MAGRITTE, Le Modèle rouge, [1935] Pablo PICASSO, La Guenon et son petit, Vallauris, Ed RUSCHA, Mood Doom, 2019
Huile sur toile marouflée sur carton, 56 x 46 cm octobre 1951 Acrylique sur toile, 71,1 × 91,4 cm
Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne Plâtre, céramique, deux petites automobiles et métal, Collection Ed Ruscha
© Adagp, Paris, 2021 56 × 34 x 71 cm © Ed Ruscha
Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/ Paris, musée national Picasso
Dist. RMN-GP © Succession Picasso 2021
Photo © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-
Paris) / Mathieu Rabeau

Penny SLINGER, I Hear What You Say, 1973
De la série « Mouthpieces »
Photocollage, 22,3 × 18 cm
East Sussex, The Penrose Collection
© Adagp, Paris, 2021
© The Artists Estate. All rights reserved. Supplied
courtesy of The Roland Penrose Collection.
Rosemarie TROCKEL, Sans titre (Le petit roi), 1985 Francesco ZUCCHI, Composizione Arcimboldesca
Huile sur bois, 50,5 x 39,5 cm [Composition arcimboldesque], XVIIe siècle
Musée d'arts de Nantes Huile sur toile, 65 × 48 cm
© Adagp, Paris, 2021 Naples, Museo e Real Bosco di Capodimonte
© Ville de Nantes - Musée des Beaux-Arts -
Photographie : A.GUILLARD

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LE CENTRE POMPIDOU-METZ
1, parvis des
Droits-de-l’Homme
57000 Metz
+33 (0)3 87 15 39 39
contact@centrepompidou-metz.fr
centrepompidou-metz.fr

Centre Pompidou-Metz
PompidouMetz
centrepompidoumetz_

HORAIRES D’OUVERTURE
Tous les jours, sauf le mardi et le 1er mai
01.11 > 31.03
LUN. I MER. I JEU. | VEN. I SAM. I DIM.  : 10 :00 – 18 :00
01.04 > 31.10
LUN. I MER. I JEU.  : 10 :00 – 18 :00
VEN. | SAM. I DIM.  : 10 :00 – 19 :00

COMMENT VENIR ?
Les plus courts trajets

TARIFS EXPOSITIONS
Tarif individuels  : 7 € / 10 € / 12 € selon le nombre d’espaces
d’exposition ouverts
Tarif groupes (à partir de 20 personnes)  : 5,50 €, 8 €, 10 €
selon le nombre d’espaces d’exposition ouverts

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Pompidou-Metz proposés dans les offres suivantes  : billet
C.G.O.S, offre combinée Centre Pompidou-Metz/TER Grand
Est, offre combinée voyage + entrée des CFL (Chemins de Fer
Luxembourgeois), Pass Lorraine, Pass Time, Museums Pass
Musées, City Pass.
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enseignants français en activité (sur présentation de leur carte
professionnelle ou de leur pass éducation dûment renseigné
et en cours de validité), – de 26 ans, étudiants, demandeurs
d’emploi inscrits en France et les allocataires du RSA ou de
l’aide sociale (sur présentation d’un justificatif de – de 6 mois),
artistes membres de la Maison des Artistes, personnes en
situation de handicap et un accompagnateur, titulaires du
minimum vieillesse, guides interprètes et conférenciers
nationaux, titulaires des cartes Icom, Icomos, Aica, Paris
Première, titulaires d’une carte de presse.
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CENTRE POMPIDOU-METZ AGENCE CLAUDINE COLIN

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marion.gales@centrepompidou-metz.fr chiara@claudinecolin.com