Jacques-Louis David

Autoportrait (1794) — Musée du Louvre, Paris, France.

Données clés
30 août 1748
Naissance
Paris (Royaume de France).
29 décembre 1825 (à 77 ans)
Décès
Bruxelles (Royaume des Pays-Bas).
Nationalité Français
Activité(s) Peintre, Académicien, Conventionnel
Formation Académie royale
Maître Joseph-Marie Vien
Jean-Germain Drouais, Antoine Gros, Jean-Auguste-Dominique
Élèves Ingres, Girodet, François Gérard, Johan Stephan Decker, François
Topino-Lebrun
Mouvement
Néoclassicisme
artistique
Le Serment des Horaces, La Mort de Marat, Le Sacre de
Œuvres réputées
Napoléon
Influencé par François Boucher, Nicolas Poussin, Valentin de Boulogne
Influença François Gérard, Georges Rouget
Second et premier prix de Rome, premier prix décennal du
tableau National, second prix décennal du tableau d'Histoire.
Récompenses
Chevalier de la Légion d'honneur (1803), officier de la Légion
d'honneur (1808), commandeur de la Légion d'honneur (1815).

Jacques-Louis David, est un peintre, membre de l'Académie des beaux-arts, et

conventionnel français né le 30 août 1748 à Paris et mort le 29 décembre 1825 à
Bruxelles. Il est considéré comme le chef de file de l’École néoclassique, dont il incarne

1
le style pictural et l’option intellectuelle. Il opère une rupture avec le style galant et
libertin de la peinture rococo du XVIIIe siècle représentée à l'époque par François
Boucher et Carl Van Loo, et revendique l’héritage du classicisme de Nicolas Poussin et
des idéaux esthétiques grecs et romains, en cherchant, selon sa propre formule, à
« régénérer les arts en développant une peinture que les classiques grecs et romains
auraient sans hésiter pu prendre pour la leur1 ».

Formé à l'Académie royale de peinture et de sculpture, il devient en 1785 un peintre

renommé avec le Serment des Horaces. Membre de l'Académie des beaux-arts, il
combat cette institution sous la Révolution et entame en parallèle à sa carrière artistique
une activité politique en devenant député à la Convention et ordonnateur des fêtes
révolutionnaires. Son engagement l'amène à voter la mort du roi Louis XVI, et son
amitié pour Maximilien de Robespierre lui vaudra, à la chute de celui-ci, d'être
emprisonné lors de la réaction thermidorienne. Ses activités politiques prennent fin sous
le Directoire, il devient membre de l'Institut et se prend d'admiration pour Napoléon
Bonaparte. Il se met à son service quand celui-ci accède au pouvoir impérial, et il réalise
pour lui sa plus grande composition Le Sacre de Napoléon.

Sous la Restauration, son passé de révolutionnaire régicide et d'artiste impérial lui vaut
d'être exilé. Il se réfugie à Bruxelles et continue jusqu'à sa mort en 1825 son activité
artistique.

Son œuvre, importante par le nombre, est exposée dans la plupart des musées d'Europe
et aux États-Unis, et pour une grande partie au musée du Louvre. Elle est constituée
principalement de tableaux d'histoire et de portraits. Il fut un maître pour deux
générations d’artistes, venues de toute l’Europe pour se former dans son atelier qui, à
son apogée, comptait une quarantaine d’élèves, dont Girodet, Gérard, Gros et Ingres
furent les plus réputés.

Il fut l’un des artistes les plus admirés, enviés et honnis de son temps, autant pour ses
engagements politiques que pour ses choix esthétiques. Par le passé, rarement un artiste
a épousé à ce point les grandes causes de son temps en mêlant intimement art et
politique.

Biographie
Enfance

Michel-Jean Sedaine, protecteur de David, par Henri Grevedon d’après le portrait de

David 1772.

Jacques-Louis David naît à Paris le 30 août 1748, quai de la Mégisserie, dans une

famille de la petite bourgeoisie. Son père, Louis-Maurice David, est marchand-mercier
de fers en gros à Paris. Pour s’élever socialement, il acquiert une charge de « commis

2
aux aydes » (équivalent de receveur fiscal) à Beaumont-en-Auge dans la Généralité de
Rouen (actuellement dans le département du Calvados)2. Sa mère, Marie-Geneviève,
née Buron, appartient à une famille de maîtres-maçons ; son frère François Buron est
architecte des Eaux et Forêts, son beau-frère Jacques-François Desmaisons est
architecte et son second beau-frère Marc Desistaux est maître-charpentier. Elle est aussi,
du côté maternel, cousine issue de germain du peintre François Boucher3.

Jacques-Louis David est baptisé le 30 août 1748, jour de sa naissance, en l'église Saint-

Germain-l'Auxerrois en présence de Jacques Prévost, marchand potier d'étain, et de
Jeanne-Marguerite Lemesle, épouse de Jacques Buron, maître-maçon, ses parrain et
marraine, comme indiqué dans son acte de baptême4.

Le jeune David est mis en pension au couvent de Picpus jusqu’au 2 décembre 17572,

date à laquelle son père meurt, à l’âge de trente ans. Parmi les premiers biographes de
David, Coupin, suivi par Delécluze et Jules David, attribuait la cause du décès à un duel
à l’épée5,6,7. Mais A. Jal constatait que l'acte de décès ne donnait aucune indication sur
les circonstances de la mort de Louis-Maurice David 8,9. David a alors neuf ans et sa
mère fait appel à son frère François Buron pour l’aider à s’occuper de l’éducation de
son fils. Après lui avoir fait suivre des cours chez un répétiteur, elle le fait entrer au
collège des Quatre-Nations dans la classe de rhétorique. Dès lors, elle se retire à Évreux
et laisse l’entière éducation de David à la charge de son frère 10. Ayant remarqué ses
dispositions pour le dessin, sa famille envisage d’abord de lui faire embrasser la carrière
d’architecte, comme ses deux oncles.

Formation

Joseph-Marie Vien, maître de David et introducteur en France du néoclassicisme, par

Duplessis, 1784.

En 1764, après avoir appris le dessin à l’Académie de Saint-Luc11, David est mis en
relation par sa famille avec François Boucher, premier peintre du roi, afin d’être formé
au métier de peintre. Boucher étant malade et trop âgé pour enseigner (il meurt en
1770), celui-ci estime qu'il pourrait tirer un meilleur bénéfice de l’apprentissage des
nouvelles tendances picturales que peut lui apporter Joseph-Marie Vien, artiste dont le
style antiquisant n’est pas encore exempt d’inspirations galantes.

3
En 1766, entré à l’atelier de Vien, mais encore influencé par l’esthétique de Boucher,
David commence à étudier l’art à l’Académie royale, dont l’enseignement devait
permettre aux élèves de concourir pour le Prix de Rome. Jean Bardin compte parmi les
autres professeurs de l’académie qui lui enseignent les principes de la composition, de
l’anatomie et de la perspective, et il a comme condisciples Jean-Baptiste Regnault,
François-André Vincent et François-Guillaume Ménageot.

Michel-Jean Sedaine, ami proche de la famille, secrétaire de l’Académie d’architecture

et auteur de théâtre, devient son protecteur et s’occupe de parfaire son éducation
intellectuelle en le faisant rencontrer quelques-unes des personnalités culturelles de
l’époque12. C’est peut-être lors de ces années d’apprentissage qu’il développe une
tumeur dans la joue gauche, consécutive à un combat à l’épée avec l’un de ses
condisciples d’atelier13.

En 1769, la troisième médaille qu’il reçoit au « Prix de quartier »11 lui ouvre la voie vers
le concours du grand Prix de Rome.

Combat de Mars contre Minerve (1771), Paris, musée du Louvre.

En 1771, il obtient le second prix avec son œuvre le Combat de Mars contre Minerve,
dans un style hérité du Rococo et d’une composition jugée faible par le jury de
l’académie11 ; le lauréat fut Joseph-Benoît Suvée.

En 1772, il manque à nouveau le premier prix avec Diane et Apollon perçant de leurs
flèches les enfants de Niobén 1, le grand prix étant décerné ex-æquo à Pierre-Charles
Jombert et Gabriel Lemonnier, à la suite d’un vote arrangé du jury14. Après cet échec,
qu’il vécut comme une injustice, il résout de se laisser mourir de faim, mais après deux
jours, l’un des jurés, Gabriel-François Doyen, le convainc d’abandonner sa tentative de
suicide15. En 1773, c’est encore un échec avec La Mort de Sénèque, sujet inspiré de
Tacite ; le lauréat fut Pierre Peyron, dont le style antique était récompensé pour sa
nouveauté, la composition de David étant jugée trop théâtrale 16. Ne pouvant recevoir
deux fois le second prix, en guise de consolation, l’Académie lui décerne le prix de
l'Étude des têtes et de l'expression pour son pastel intitulé La Douleur17.

Ces échecs successifs ont une incidence sur l’opinion de David contre l’institution
académique. En 1793, il s’en sert d'argument lorsqu'il fait adopter le décret pour la
suppression des académies18.

4
À la fin de l’année 1773, Marie-Madeleine Guimard, première danseuse de l’Opéra,
charge David de reprendre la décoration de son hôtel particulier transformé en théâtre
privé, que Fragonard avait laissé inachevé à la suite de mésententes17,19.

Pensionnaire de l’Académie à Rome

Érasistrate découvrant la cause de la maladie d’Antiochius (1774), Paris, École

nationale supérieure des Beaux-Arts.

Académie dite Patrocle (1780), Cherbourg, musée Thomas Henry.

En 1774, il gagne finalement le premier prix de Rome, qui lui permet de séjourner
pendant quatre ans au palais Mancini, alors résidence de l’Académie de France à Romen
2
. L’œuvre présentée, Érasistrate découvrant la cause de la maladie d’Antiochius (Paris,
École nationale supérieure des beaux-arts), est conforme au nouveau canon de la
composition dramatique.

Vers le 2 octobre 1775, David accompagne son maître Joseph-Marie Vien, qui vient
d’être nommé directeur de l’Académie de France à Rome, et deux autres lauréats, le
premier prix de sculpture en 1774, Pierre Labussière, et Jean Bonvoisin, second prix de
peinture en 177520. Lors de son périple, il s’enthousiasme pour les peintures de la
Renaissance italienne qu’il voit à Parme, Bologne et Florence21. La première année de
son séjour à Rome, David suit le conseil de son maître en se consacrant essentiellement
à la pratique du dessin. Il étudie attentivement les Antiques, réalisant des centaines de
croquis de monuments, de statues et de bas-reliefs. L’ensemble de ses études compose
cinq volumineux recueils in-folio22.

Il réalise en 1776 un grand dessin, Les Combats de Diomède (Vienne Graphische

Sammlung Albertina), qui représente un de ses premiers essais dans le genre historique,
essai qu’il concrétise deux ans plus tard avec Les Funérailles de Patrocle (Dublin,
National Gallery of Ireland), une étude de grandes dimensions peinte à l’huile, destinée

5
à la commission de l’Académie des beaux-arts, qui était chargée d’évaluer les envois
des pensionnaires de Rome. Celle-ci encouragea le talent de David, mais souligna des
faiblesses dans le rendu de l’espace et déplora l’obscurité générale de la scène, ainsi que
le traitement de la perspective23. Il peint aussi plusieurs tableaux dans un style emprunté
au caravagisme : deux académies d’homme, l’une intitulée Hector (1778) et la seconde
dite Patrocle (1780), inspirée du marbre Galate mourant du musée du Capitole, un
Saint Jérôme, une Tête de philosophe et une copie de la Cène de Valentin de Boulogne.

De juillet à août 1779, David se rend à Naples en compagnie du sculpteur François

Marie Suzanne. Durant ce séjour, il visite les ruines d’Herculanum et de Pompéi. Il
attribua à ce voyage l'origine de sa conversion au nouveau style inspiré de l’Antiquité ;
il écrit en 1808 : « Il me sembla qu’on venait de me faire l’opération de la cataracte [...]
je compris que je ne pouvais améliorer ma manière dont le principe était faux, et qu’il
fallait divorcer avec tout ce que j’avais cru d’abord être le beau et le vrai »24. Le
biographe Miette de Villars suggère que l’influence de l’amateur d’Antiquité Antoine
Quatremère de Quincy, adepte des idées de Winckelmann et Lessing, dont David, selon
lui, fait la connaissance à Naples, n’y fut pas étrangère 25,26,27, mais aucune source
contemporaine ne confirme une rencontre entre les deux hommes à cette époque28.

Après ce voyage, il est sujet à une profonde crise de dépression qui dure deux mois,
dont la cause n’est pas clairement définie. Selon la correspondance du peintre à cette
époque, elle est due à une relation avec la femme de chambre de madame Vien, associé
à une période de doute après la découverte des vestiges de Naples 29,30. Pour le sortir de
cette crise de mélancolie, son maître lui fait avoir une commande pour un tableau à
thème religieux commémorant l’épidémie de peste survenue à Marseille en 1720, Saint
Roch intercédant la Vierge pour les malades de la peste, destiné à la chapelle du
Lazaret de Marseille (Musée des beaux-arts de Marseille). Même si l’on perçoit
quelques résurgences du caravagisme, l’œuvre témoigne d’une nouvelle manière de
peindre chez David, et s’inspire directement du style de Nicolas Poussin, en reprenant la
composition en diagonale de l'Apparition de la Vierge à saint Jacques le majeur (1629,
musée du Louvre)31. Achevé en 1780, le tableau est présenté dans une salle du palais
Mancini et produit une forte impression sur les visiteurs romains. Lors de son
exposition à Paris en 1781, le philosophe Diderot est impressionné par l’expression du
pestiféré au pied de saint Roch32.

Agrément par l’Académie

Bélisaire demandant l’aumône (1780), Lille, musée des Beaux-Arts.

6
Pompeo Batoni, doyen des peintres italiens et un des précurseurs du néoclassicisme,
tenta sans succès de le convaincre de rester à Rome, mais David quitte la ville éternelle
le 17 juillet 1780 en emportant avec lui trois œuvres, le Saint Roch, et deux toiles alors
inachevées, Bélisaire demandant l'aumône et le Portrait du comte Stanislas Potocki.
Stanislas Potocki est un gentilhomme et esthète polonais qui a traduit Winckelmann ; le
peintre l’avait rencontré à Rome et il le représente en s’inspirant des portraits équestres
d'Antoon Van Dyck.

Il arrive à Paris à la fin de l’année et termine son Bélisaire (Lille, musée des Beaux-
arts), tableau de grandes dimensions destiné à l’agrément de l’artiste par l’Académie
royale de peinture et de sculpture, seul moyen pour les artistes de l’époque d’obtenir
ensuite le droit d’exposer au Salon de l’Académie, suite à la décision du comte
d’Angiviller, directeur général des Bâtiments du Roi, de limiter l’accès du Salon aux
seuls artistes reconnus par l’Académie et à interdire les autres expositions publiques33.

La douleur d'Andromaque (1783), musée du Louvre.

C’est après avoir vu le tableau sur le même sujet peint pour le cardinal de Bernis par
Pierre Peyron, ancien concurrent pour le prix de Rome, que David décide de réaliser lui
aussi une toile sur le général byzantin déchu. Tous les deux s’inspirent du roman de
Marmontel. L’œuvre témoigne de sa nouvelle orientation picturale et de son affirmation
du style néoclassique. Reçu à l’unanimité, il peut présenter ses trois peintures ainsi que
sa grande étude des Funérailles de Patrocle au Salon de 1781, où elles sont remarquées
par la critique, en particulier par Diderot qui, paraphrasant Jean Racine dans Bérénice,
avoue sa fascination pour le Bélisaire : « Tous les jours je le vois et crois toujours le
voir pour la première fois »34.

Il épouse, en 1782, Marguerite Charlotte Pécoul, de dix-sept ans plus jeune que lui. Son
beau-père, Charles-Pierre Pécoul, est entrepreneur des bâtiments du Roi, et dote sa fille
d’une rente de 50 000 livres35, fournissant à David les moyens financiers pour installer
son atelier au Louvre où il dispose aussi d’un logement. Elle lui donnera quatre enfants,
dont l’aîné Charles-Louis Jules David qui naîtra l’année suivante.

Il ouvre son atelier, où il reçoit des candidatures de la part de jeunes artistes désirant
faire leurs apprentissages sous son enseignement. Fabre, Wicar, Girodet, Drouais,
Debret sont parmi les premiers élèves de David.

7
Après l’agrément, David peint en 1783 son « Morceau de réception », La douleur
d'Andromaque (musée du Louvre), sujet qu’il choisit d’après un épisode de l'Iliade et
dont le motif est inspiré du décor d’un sarcophage antique, La mort de Méléagre, qu’il
avait copié sur ses carnets à Rome36. Avec cette œuvre, David est reçu comme membre
de l’Académie le 23 août 1783, et, après la confirmation, il prête serment entre les
mains de Jean-Baptiste Pierre, le 6 septembre37.

Chef de file de la nouvelle école de peinture

Le Serment des Horaces (1784, achevé en 1785), musée du Louvre.

Depuis 1781, David pensait faire, pour répondre à la commande des Bâtiments du Roi,
une grande peinture d'histoire inspirée du thème du combat des Horaces et des Curiaces
et indirectement de la pièce de Pierre Corneille, Horace. Mais c’est trois ans plus tard
qu’il mène à bien ce projet en choisissant un épisode absent de la pièce, Le Serment des
Horaces (1785, musée du Louvre), qu’il reprend peut-être de l’Histoire romaine de
Charles Rollin38, ou s’inspire d’une toile du peintre britannique Gavin Hamilton Le
Serment de Brutus39. Grâce à une aide financière de son beau-père, David part pour
Rome en octobre 1784, accompagné de son épouse et d’un de ses élèves et assistant
Jean-Germain Drouais, qui concourt pour le grand prix de Peinture. Il poursuit dans le
Palazzo Costanzi la réalisation de son tableau, qu’il avait commencé à Paris.

David ne s’est pas tenu à la dimension de dix pieds sur dix (3,30 m sur 3,30 m) imposée
par les Bâtiments du Roi, mais agrandit le tableau, lui donnant une largeur de treize
pieds sur dix (4,25 m sur 3,30 m). Sa désobéissance aux instructions officielles lui vaut
une réputation d’artiste rebelle et indépendant40. Il prend l’initiative d’exposer sa toile à
Rome, avant la présentation officielle au Salon, où elle connaît un grand retentissement
dans le milieu des artistes et des archéologues.

Malgré son succès à Rome, et le soutien du marquis de Bièvre, il doit se contenter d’un
mauvais emplacement pour sa toile au Salon de 1785, qu’il impute à ses mauvaises
relations avec Jean-Baptiste Pierre, premier peintre du roi et directeur de l’Académie
royale de Peinture et de Sculpture41, mais qui en fait est dû au retard pris pour envoyer
l’œuvre à Paris après l’ouverture du Salon41. Cela n’empêche pas Le Serment des
Horaces de connaître un grand succès public et critique, et de faire considérer David
comme le chef de file de la nouvelle école de peinture 42, que l’on ne nomme pas encore
le néoclassicisme43.

Les succès de David comme artiste établi et reconnu par ses pairs, comme portraitiste de
la haute société de son temps et comme professeur, l’exposent cependant aux jalousies

8
de l’Académie. Le concours de 1786 pour le Prix de Rome est annulé, car les artistes
candidats sont tous des élèves de son atelier44, et sa candidature pour le poste de
directeur de l’Académie de France à Rome est refusée45.

La Mort de Socrate (1787), New York, Metropolitan Museum of Art.

Cette même année, en l’absence de commande officielle du roi, il satisfait à celle de

Charles Michel Trudaine de la Sablière, un aristocrate libéral, seigneur du Plessis-Franc
et conseiller au parlement de Paris, en peignant La Mort de Socrate (1787, New York,
Metropolitan Museum of Art), un tableau de demi-figure (1,29 mètre sur 1,96 mètre).
Le geste de la main dirigée vers la coupe fut suggéré au peintre, selon le biographe P. A.
Coupin, par son ami le poète André Chénier :

« Dans l’origine, David avait peint Socrate tenant déjà la coupe que lui présentait le
bourreau. — Non ! non ! — lui dit André Chénier qui mourut également victime de
l’injustice des hommes ; — Socrate, tout entier aux grandes pensées qu’il exprime, doit
étendre la main vers la coupe ; mais il ne la saisira que lorsqu’il aura fini de parler46. »

Exposée au Salon de 1787, l’œuvre se trouve en concurrence avec la version que Peyron
présente de la même scène, et qui était commandée par les Bâtiments du Roi. De fait, en
choisissant sciemment le même sujet, David se confronte à nouveau avec son ancien
rival du prix de Rome de 1773 et prend sa revanche par le succès qu’il rencontre lors de
son exposition47,48.

Il peint en 1788 Les Amours de Pâris et d’Hélène (1788, musée du Louvre) pour le
comte d’Artois, futur Charles X, qu’il avait commencé deux ans auparavant. C’est la
seule commande émanant directement d’un membre de la famille royale ; celle d’un
portrait de Louis XVI montrant la Constitution au Dauphin, que le roi lui demande en
1792, ne sera jamais réalisée49. L’année 1788 fut troublée par la mort précoce de son
élève favori Jean-Germain Drouais, des suites de la petite vérole. À l’annonce de cette
nouvelle, le peintre écrivit : « J’ai perdu mon émulation »50.

Époque révolutionnaire

9
Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils (1789), musée du Louvre.

Dessin pour le Serment du jeu de paume (1791), musée national du château de

Versailles et de Trianon.

En 1788, David fait le Portrait d'Antoine-Laurent Lavoisier et de sa femme. Le chimiste

Antoine Lavoisier, qui est aussi fermier général et occupe à l’époque la fonction
d’administrateur de la régie des Poudres et salpêtres, a provoqué en août 1789 une
émeute à l’arsenal de Paris pour y avoir entreposé de la poudre à canon. Suite à cet
incident, l’Académie Royale de Peinture et de sculpture juge plus prudent de ne pas
exposer le tableau au Salon de 178951.

C’est aussi ce qui faillit arriver pour le tableau Les licteurs rapportent à Brutus les
corps de ses fils. D’Angiviller, craignant une comparaison entre l’intransigeance du
consul Lucius Junius Brutus sacrifiant ses fils qui conspiraient contre la République
romaine et la faiblesse de Louis XVI face aux agissements du comte d’Artois contre le
tiers état, ordonna de ne pas l’exposer, alors qu’il s’agissait d’une commande des
Bâtiments du roi52. Les journaux de l’époque se saisirent de l’affaire, y voyant une
censure des autorités53. Peu après cette campagne de presse, le tableau est exposé au
Salon, mais le peintre consent à enlever les têtes tranchées des fils de Brutus plantées
sur des piques, qui figuraient initialement sur la toile 54. Le Brutus connaît une grande
popularité auprès du public, allant jusqu’à influencer la mode et le mobilier. On adopte
des coiffures « à la Brutus », les femmes abandonnent les perruques poudrées, et
l’ébéniste Jacob réalise des meubles « romains » dessinés par David55.

David fréquente depuis 1786 le milieu des aristocrates libéraux. Par l’intermédiaire des
frères Trudaine, il fait la connaissance entre autres de Chénier, Bailly et Condorcet ; au
salon de Madame de Genlis, il rencontre Barère, Barnave et Alexandre de Lameth,
futurs protagonistes de la Révolution 56. Deux anciens condisciples nantais rencontrés à
Rome, l’architecte Mathurin Crucy et le sculpteur Jacques Lamarie, lui proposent de
faire une allégorie pour célébrer les événements pré-révolutionnaires qui se sont
déroulés à Nantes à la fin de l’année 1788 : le projet n’aboutit pas, mais affirme la

10
sympathie de David pour la cause révolutionnaire 57. En septembre 1789, prenant la tête,
avec Jean-Bernard Restout, des « Académiciens dissidents », un groupe fondé pour
réformer l’institution des Beaux-arts, il demande la fin des privilèges de l’Académie, et
notamment le droit pour les artistes non agréés de pouvoir exposer au Salon58.

En 1790, il entreprend de commémorer le Serment du jeu de paume. Ce projet inspiré à

David par Dubois-Crancé et Barère, est la plus ambitieuse réalisation du peintre.
L’œuvre qui, une fois terminée, devait être le plus grand tableau de David (dix mètres
de large sur sept mètres de haut, soit un peu plus grand que le Sacre), représente les 630
députés présents lors de l’événement. Le projet est d’abord proposé, par son premier
secrétaire Dubois-Crancé, à la Société des amis de la Constitution, premier nom du Club
des Jacobins, à laquelle David vient d’adhérer59. Une souscription pour la vente d’une
gravure d’après le tableau pour le financement du projet est lancée, mais celle-ci ne
permet pas de réunir les fonds nécessaires pour l’achèvement de la peinture.

Autoportrait aux trois collets (1791) musée des Offices, Florence.

En 1791, Barère proposa à l’Assemblée constituante de prendre la suite du financement

du Serment, mais, malgré le succès de l’exposition du dessin au Salon de 1791, le
tableau ne fut jamais achevé, David abandonnant définitivement le projet en 1801.
Selon les biographes, les causes sont multiples, d’abord financières : la souscription est
un échec, une somme de 6 624 livres est réunie au lieu des 72 000 livres prévues60,61 ;
ensuite pour des raisons politiques : l’évolution des événements fait que parmi les
personnages du groupe principal, Barnave, Bailly et Mirabeau (mort en avril 1791) sont
discrédités par les patriotes pour leurs modérantismes et leurs rapprochements avec
Louis XVI62 ; et pour des raisons esthétiques, David n’étant pas satisfait de la
représentation de costumes modernes dans un style antique63.

Tout en poursuivant son activité artistique, il entre en politique, en prenant la tête en

1790 de la « Commune des arts », issue du mouvement des « Académiciens
dissidents ». Il obtient en 1790 la fin du contrôle du Salon par l’Académie Royale de
Peinture et de Sculpture et participe comme commissaire adjoint au premier « Salon de
la liberté », qui ouvre le 21 août 1791. En septembre 1790, il milite auprès de
l’Assemblée pour la suppression de toutes les Académies. La décision n’est entérinée,
par un décret soutenu par le peintre et l’abbé Grégoire, que le 8 août 1793 ; entre-temps,
il fait aussi supprimer le poste de directeur de l’Académie de France à Rome64.

11
Le 11 juillet 1791, a lieu le transfert des cendres de Voltaire au Panthéon ; des doutes
subsistent quant au rôle de David dans son organisation. Il semble en fait n’avoir été
qu’un conseiller et ne pas avoir pris une part active à la cérémonie65.

Peintre et conventionnel

Portrait de Madame Marie-Louise Trudaine (1791-1792) Musée du Louvre, Paris.

Dès août 1790, Charlotte David, en désaccord avec les opinions de son mari, engage
leur séparation et se retire un temps dans un couvent. Le 17 juillet 1791, David fait
partie des signataires de la pétition demandant la déchéance de Louis XVI, réunis au
Champ de Mars juste avant la fusillade ; il fait à cette occasion la connaissance du futur
ministre de l'Intérieur, Roland66. En septembre de la même année, il tente sans succès de
se faire élire comme député à l'Assemblée législative67. Son activité artistique se fait
moins présente : s'il trouve le temps de faire son deuxième autoportrait dit Autoportrait
aux trois collets (1791, Florence, Galerie des Offices), il laisse inachevés plusieurs
portraits, dont ceux de Madame Pastoret et de Madame Trudaine.

En 1792, ses positions politiques se radicalisent : le 15 avril, il organise sa première fête

révolutionnaire en l'honneur du régiment suisse de Chateauvieux, qui s’étaient mutinés
dans leur garnison de Nancy. Son soutien à cette cause provoque la rupture définitive
avec ses anciennes relations libérales, notamment André Chénier et Madame de Genlis.

Le 17 septembre 1792, il est élu 20e député de Paris à la Convention nationale, avec 450
voix aux élections du second degré68, et le soutien de Jean-Paul Marat qui le classe
parmi les «excellents patriotes»69. Représentant du peuple à la section du muséum, il
siège avec le parti de la Montagne.

Peu après le 13 octobre, il est nommé au Comité d'instruction publique et, à ce titre, est
chargé de l'organisation des fêtes civiques et révolutionnaires, ainsi que de la
propagande. Au Comité, de 1792 à 1794, il s'occupe de l'administration des arts, qui
s'ajoute à son combat contre l'Académie. Également membre de la Commission des
monuments, il propose l'établissement d'un inventaire de tous les trésors nationaux et
joue un rôle actif dans la réorganisation du Muséum des Arts. Il conçoit au début de
l'année 1794 un programme d'embellissement de Paris et fait installer les chevaux de
Marly de Guillaume Coustou à l'entrée des Champs-Élysées70.

12
Du 16 au 19 janvier 1793 (27 au 30 nivôse an I), il vote pour la mort du roi Louis XVI,
ce qui provoque la procédure de divorce intentée par son épouse. Le 20 janvier, le
conventionnel Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau est assassiné pour avoir, lui
aussi, voté la mort du roi. David est chargé par Barère de la cérémonie funéraire et fait
exposer le corps place des Piques71. Il représente ensuite le député sur son lit de mort
dans un tableau Les Derniers moments de Michel Lepeletier, exposé à la Convention.
Cette œuvre, qui est ensuite récupérée par le peintre en 1795, a probablement été
détruite en 1826 par Suzanne Lepeletier de Mortefontaine la fille du conventionnel
assassiné72. Elle reste connue par un dessin de son élève Anatole Devosge, et une
gravure de Pierre Alexandre Tardieu.

Marat assassiné (1793), Musées royaux des beaux-arts de Belgique.

À l'annonce de l'assassinat de Marat le 13 juillet 1793, la Convention, par la voix de

l'orateur François Élie Guirault, porte-parole de la Section du Contrat-Social,
commande à David de faire pour Marat ce qu'il avait fait pour Lepeletier. Proche
relation du conventionnel, David avait fait partie des derniers députés à l'avoir vu
vivant, la veille de l'assassinat73. Il peint, avec Marat assassiné (1793), un de ses
tableaux les plus célèbres et emblématiques de sa période révolutionnaire, exposant
l'assassinat dans sa crudité. Il s'occupe aussi des funérailles en organisant le 16 juillet
une cérémonie quasi religieuse dans l'église des Cordeliers, précédée par un cortège
funèbre74. En octobre 1793, David annonce l'achèvement de sa toile. De novembre 1793
jusqu'à février 1795, les tableaux de Lepeletier et Marat vont siéger dans la salle des
séances de la Convention.

Avec La Mort du jeune Bara David fait son troisième et dernier tableau sur le thème du
martyr révolutionnaire, en prenant cette fois comme exemple le cas d'un jeune tambour
de treize ans, Joseph Bara, tué lors de la guerre de Vendée pour avoir, selon la légende,
refusé de crier « Vive le Roi ». Il était aussi chargé d'une célébration révolutionnaire
pour sa panthéonisation et celle de Viala, mais les événements du 9 thermidor, date de
la chute de Robespierre, font abandonner le projet75.

David avait aussi envisagé de célébrer le général marquis de Dampierre, dont il a fait
quelques croquis préparatoires à une toile qui ne sera pas réalisée ; le projet fut peut-être
interrompu à l'annonce de l'assassinat de Marat76.

13
Attribué à David, Marie-Antoinette conduite à l'échafaud, dessin fait d'après nature de
la fenêtre de l'immeuble de Jullien en 1793 (Louvre, cabinet des dessins, ancienne
collection Rothschild).

À partir de la seconde moitié de l'année 1793, David occupe plusieurs postes à

responsabilité politique. En juin, il est nommé président du club des Jacobins ; le mois
suivant, il est secrétaire de la Convention. Il prend une part active dans la politique de la
Terreur en devenant le 14 septembre 1793 membre du Comité de sûreté générale et
président de la section des interrogatoires77. À ce titre, il contresigne environ trois cents
mandats d'arrestation, et une cinquantaine d'arrêtés traduisant les suspects devant le
tribunal révolutionnaire. Il présida le comité lors de la mise en accusation de Fabre
d'Églantine78,79, et cosigna l'arrestation du général Alexandre de Beauharnais80, et dans le
cadre du procès de Marie-Antoinette, il participe comme témoin à l'interrogatoire du
Dauphin, et fait peu après un célèbre dessin de la reine déchue alors qu'elle est conduite
vers l'échafaud. Il n'empêche pas l'exécution d'anciens amis ou commanditaires comme
les frères Trudaine, Lavoisier, la duchesse de Noailles, pour qui il avait peint un Christ
en Croix, ou André Chénier. Carle Vernet lui imputa la responsabilité de l'exécution de
sa sœur Marguerite Émilie Vernet qui avait épousé l'architecte Chalgrin81. Cependant, il
protège Dominique Vivant Denon en le faisant rayer de la liste des émigrés et en lui
procurant un poste de graveur82, appuie la nomination de Jean-Honoré Fragonard au
conservatoire du Muséum des Arts, et aide son élève Antoine Jean Gros, dont les
opinions royalistes pouvaient en faire un suspect, en lui donnant les moyens de partir en
Italie. En 1794, David est nommé président de la Convention, fonction qu'il occupe du 5
au 21 janvier (16 nivôse au 2 pluviôse an II).

Comme ordonnateur des fêtes et cérémonies révolutionnaires, il conçoit avec l'aide de

l'architecte Hubert, du menuisier Duplay (qui est aussi le logeur de Robespierre), du
poète Marie-Joseph Chénier, frère d'André Chénier, et du compositeur Méhul, la fête de
la réunion du 10 août, la translation des cendres de Marat au Panthéon (qui ne sera
organisée qu'après la chute de Robespierre), la fête de la reprise de Toulon, et, l'année
suivante, le 8 juin, il organise la cérémonie de l'Être suprême dont il dessine les chars du
cortège et les éléments de la cérémonie. Il fait aussi des caricatures de propagande pour
le Comité de salut public, et dessine les projets de costumes pour les représentants du
peuple, les juges... et même pour les simples citoyens un temps invités par les autorités
révolutionnaires à arborer un habit républicain 83. Une tradition lui attribue aussi d'avoir

14
en 1794, dessiné le pavillon national de la marine qui deviendra ensuite le drapeau
tricolore français et d'avoir choisi l'ordre des couleurs (bleu à la hampe, blanc et rouge
flottant au vent)84.

Pendant le Directoire

Portrait d'Émilie Sériziat et son fils (1795, Paris, musée du Louvre).

Le 8 thermidor an II (26 juillet 1794), Robespierre est mis en difficulté par les députés

de la Convention pour avoir refusé de nommer les membres des comités qu'il accuse de
conspiration. Lors de cette séance, David déclare publiquement son soutien à
l'incorruptible quand celui-ci prononce comme défense la phrase « s'il faut succomber,
eh bien ! mes amis, vous me verrez boire la ciguë avec calme », en lui répondant « je la
boirai avec toi »85. Le 9 thermidor, jour de la chute de Robespierre, David est absent de
la convention pour des raisons de santé selon ses propres dires ; étant malade, il avait
pris un émétique. Mais Barère, dans ses mémoires, affirme l'avoir prévenu de ne pas se
rendre à l'assemblée : « ne viens pas, tu n'es pas un homme politique »86. Par son
absence, il échappe ainsi à la première vague d'arrestations qui entraîne les partisans de
Robespierre dans sa chute.

Le 13 thermidor, à la Convention, David est sommé par André Dumont, Goupilleau et

Lecointre, d'expliquer son soutien à Robespierre ainsi que son absence à la séance du 9
thermidor. Celui-ci tente maladroitement, selon le témoignage de Delécluze87 de se
défendre et de renier son passé robespierriste. Lors de cette séance, il est exclu du
Comité de sûreté générale, ce qui marque la fin de ses activités politiques. Décrété
d'accusation le 15 du même mois en même temps que Joseph Le Bon, son arrestation
déclenche la réaction contre les terroristes88. David est emprisonné à l'ancien hôtel des
Fermes générales, puis, le 10 fructidor, il est transféré au Luxembourg, mais on lui
permet de disposer de son matériel de peinture durant son incarcération 89. Le 29 frimaire
(30 novembre 1794) ses élèves se mobilisent, et, avec le soutien de Boissy d'Anglas,
font une pétition pour demander sa libération 90. Entre-temps, Charlotte Pécoul, pourtant
divorcée, apprenant son arrestation, revient auprès de son ancien époux ; le remariage
sera prononcé le 12 novembre 179691. Le 10 décembre, après l'examen par les trois
comités (salut public, sûreté générale et instruction publique) des pièces d'accusation de
Lecointre contre David, Barère, Billaud-Varenne, Vadier et Collot d'Herbois constatant
l'insuffisance de charges, le non-lieu et la mise en liberté du peintre sont décrétés.

15
David se retire en banlieue parisienne, à la ferme Saint-Ouen (Favières, Seine-et-
Marne), dans la maison de son beau-frère Charles Sériziat. Mais à la suite des émeutes
de prairial, et d'une nouvelle mise en accusation émanant de la Section du Muséum89, il
est de nouveau arrêté, et emprisonné, le 11 prairial (29 mai 1795), au Collège des
Quatre-Nations (son ancienne école, devenue alors maison d'arrêt). À la demande de
Charlotte David, il est transféré et mis sous surveillance à Saint-Ouen, avant de
bénéficier le 4 brumaire an IV (26 octobre 1795) de l'amnistie politique des faits relatifs
à la Révolution, qui marque la séparation de la Convention.

Durant son emprisonnement, David peint l'Autoportrait du Louvre (1794), et revient à

la peinture d’histoire classique en concevant le projet d’un Homère récitant ses vers aux
Grecs, qui n’aboutira pas et n'est connu seulement que par un dessin au crayon et lavis
(1794, Paris, musée du Louvre, cabinet des dessins) ; il fait aussi une première esquisse
inspirée par le thème des Sabines, et peint de la fenêtre de sa cellule du Luxembourg un
paysage, dont les historiens d'art pensent avec réserves qu’il s’agit de celui exposé au
Louvre92. Durant son second emprisonnement, il fait les portraits de conventionnels qui
sont, comme lui, emprisonnés, notamment celui de Jeanbon Saint-André (1795,
Chicago, The Art Institute of Chicago). Peu après son amnistie, il accepte d'être membre
de l'Institut, nouvellement créé par le Directoire, dans la section peinture de la Classe de
Littérature et Beaux-arts. En octobre 1795, il revient au Salon, où il n’avait pas exposé
depuis 1791, avec deux portraits des membres de la famille Sériziat, réalisés lors de ses
séjours à Saint-Ouen dans la résidence familiale. Il peint cette même année les portraits
de Gaspar Mayer et Jacobus Blauw, les deux diplomates chargés de faire reconnaître par
la France la jeune République batave.

Les Sabines (1799, Paris, musée du Louvre).

Mais son activité sous le Directoire sera principalement accaparée par la réalisation des
Sabines, qu'il peint de 1795 à 1798, et dans lequel sont symbolisées les vertus de la
concorde. En revendiquant le retour vers le « grec pur »93, David fait évoluer son style
par le choix considéré à l'époque comme audacieux de représenter les héros principaux
nus, ce qu'il justifie par une notice qui accompagne l'exposition de l'œuvre Notes sur la
nudité de mes héros94. Cet exemple est suivi et radicalisé par une faction de ses élèves
qui se constituent autour de Pierre-Maurice Quays sous le nom des « Barbus », ou
« groupe des primitifs », qui prônent un retour encore plus extrême au modèle grec, au
point d’entrer en dissidence et de s’opposer à leur maître, lui reprochant le caractère
insuffisamment archaïque du tableau. David finit par renvoyer les meneurs du groupe,
Pierre-Maurice Quays et Jean-Pierre Franque, son assistant pour Les Sabines, qu’il
remplace par Jérôme-Martin Langlois. Un autre élève collabore à sa réalisation, Jean-
Auguste Dominique Ingres, nouvellement entré à l’atelier en 1797.

16
La présentation des Sabines est pour David l'occasion d’innover. Refusant de participer
au Salon de peinture, et s'inspirant de l’exemple des peintres américains Benjamin West
et John Singleton Copley, il organise une exposition payante de l’œuvre dans l’ancienne
salle de l’Académie d'architecture, prêtée par l’administration du Louvre. Il installe en
face du tableau un miroir où par un effet d'illusion, les visiteurs peuvent se croire
intégrés dans l’œuvre95. À cause du retentissement dû à la nudité des personnages et à la
rumeur que les sœurs de Bellegarde, célèbres dans la société du Directoire 96, ont posé
comme modèles, et à la controverse liée à son caractère payant, l’exposition, qui se
déroule jusqu’en 1805, connaît un grand succès, attirant près de 50 000 visiteurs et
rapportant 66 627 francs, ce qui permet à David de s’acheter en 1801 un ancien prieuré
devenu une propriété de 140 hectares, la ferme des Marcoussis, à Ozouer-le-Voulgis en
Seine-et-Marne97.

David peintre de Bonaparte

Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard (1800), château de Malmaison.

L’admiration de David pour Bonaparte prend son origine à l’annonce de la victoire de

Lodi le 10 mai 179698. L’artiste projetant de faire un tableau sur la prise du pont de
Lodi, envoie une lettre au général pour lui demander un dessin du site 99. Un an plus tard,
lors du coup d'État du 18 fructidor an V, prévenu des attaques dont David fait l’objet de
la part du parti royaliste, Bonaparte envoie son aide de camp pour proposer au peintre
de venir se mettre sous sa protection dans son camp de Milan, mais David décline
l’invitation, devant se consacrer à son tableau des Sabines100. C’est à la fin de l’année
1797, au retour triomphal de Bonaparte après la signature du traité de Campo-Formio,
que les deux hommes se rencontrent lors d’une réception donnée par le Directoire ; à
cette occasion, David propose à Bonaparte de faire son portrait, qui demeure inachevé
(1798, Louvre). À la suite de l'unique séance de pose que Bonaparte ait acceptée, David
manifeste auprès de ses élèves son enthousiasme pour celui qu'il nomme « son
héros »101.

Après le coup d’État de brumaire, qu’il accueille avec fatalité : « J’avais toujours bien
pensé que nous n’étions pas assez vertueux pour être républicains »102, David entreprend
un nouveau projet de grande peinture d’histoire, avec comme sujet la résistance des
spartiates de Léonidas au passage des Thermopyles, qu’il commence en 1800, mais
qu’il n’achèvera que quatorze ans plus tard ; de même, à la suite d’insatisfactions et
peut-être de l’impatience du modèle 103, il ne termine pas le portrait de Madame
Récamier.

17
En août 1800, le roi d'Espagne Charles IV, dans le contexte d’une consolidation des
relations diplomatiques et de coopération avec le nouveau pouvoir lié aux récentes
victoires de Napoléon Bonaparte, commande, par l’intermédiaire de l’ambassadeur
Charles-Jean-Marie Alquier, à l'ancien régicide David un portrait du Premier Consul
pour son palais royal. Il peint Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard, qui est
suivi de trois répliques exécutées à la demande du modèle, faisant de cette œuvre le
premier portrait officiel du Premier Consul, qui sera largement diffusé par la gravure, ce
qui contribue à en faire l’un des portraits les plus célèbres de Napoléon. David décide de
présenter les deux premières versions du portrait équestre dans le cadre de l’exposition
payante des Sabines, ce qui provoque un tollé dans la presse qui critique le peintre de ne
pas les avoir exposés au Salon dont l'accès est libre, alors que les deux toiles ont été
payées par leurs commanditaires. Cela vaut à David une réputation de cupidité,
aggravée par l’affaire de la gravure du Serment du jeu de paume, dont des souscripteurs,
encouragés par Lecointre, réclament le remboursement. David fera paraître une lettre de
justifications dans plusieurs journaux104.

Madame Récamier (1800, Paris, musée du Louvre).

Sous le Consulat, David est sollicité par le pouvoir comme conseiller artistique ; il
conçoit un costume pour les membres du gouvernement, qui n’est pas retenu, participe à
la décoration des Tuileries, et il est chargé de réfléchir sur le projet de colonnes
nationales et départementales100. Il prépare aussi un projet de réforme des institutions
artistiques, dont il envisage de devenir administrateur des arts, qui est refusé par le
ministre de l’Intérieur Lucien Bonaparte. Ce dernier lui propose à la place de devenir
« Peintre du gouvernement », mais l’artiste refuse, selon Delécluze, par dépit de n’avoir
pu accéder à de plus hautes fonctions105. Il refuse aussi de devenir membre de la Société
libre des arts du dessin, créée par le ministre Chaptal100.

Indirectement impliqué dans la conspiration des poignards, une tentative d’assassinat

contre Bonaparte qui devait avoir lieu en octobre 1800 à l’Opéra de la rue de Richelieu,
notamment pour avoir laissé distribuer dans son atelier des billets de la représentation
des Horaces (pièce lyrique de Bernardo Porta inspiré par son tableau Le Serment des
Horaces), à des membres de la conspiration, David doit expliquer lors du procès ses
relations avec deux des conjurés, son ancien élève François Topino-Lebrun, ancien
partisan babouviste et le sculpteur romain Giuseppe Ceracchi. Son témoignage à
décharge n’empêche pas leur exécution en janvier 1801 peu de temps après l’Attentat de
la rue Saint-Nicaise, et réveille le passé jacobin du peintre qui voit son atelier mis sous
surveillance par la police de Fouché106.

Plusieurs voyageurs britanniques profitent de la Paix d'Amiens pour voyager en France,

visiter entre autres le Louvre, et rencontrer David considéré par John Carr, l’un de ces

18
voyageurs, comme le plus grand artiste français vivant107. C’est dans ces circonstances
que l’entrepreneur et quaker irlandais, Cooper Penrose, demanda au peintre son portrait.
La commande fut acceptée pour une somme de 200 louis d’or (1802, San Diego,
Californie, Timken Museum of Art)108.

Le « Premier peintre » de l'empereur

Le Sacre de Napoléon (1808, Paris, musée du Louvre).

Le 18 décembre 1803, David est nommé chevalier de la Légion d’honneur et est décoré

le 16 juillet de l’année suivante. En octobre 1804, David reçoit de Bonaparte devenu
empereur sous le nom de Napoléon Ier, la commande de quatre tableaux de cérémonie :
Le Couronnement, La Distribution des Aigles, L’Intronisation et l’Arrivée à l’hôtel de
ville. Peu après la cérémonie il l'investit dans la fonction de « Premier peintre », mais
sans disposer des mêmes attributions liées à ce titre que Charles Le Brun auprès de louis
XIV. En fait, depuis 1802, l’administration des arts était confiée à la seule charge de
Dominique Vivant Denon.

Il dispose d'une loge à Notre-Dame d'où il peut suivre les épisodes et les détails de la
cérémonie du sacre. Il y prend des croquis, et réalise Le Sacre de Napoléon en trois ans.
Il a relaté lui-même comment il opéra109 :

« J'y dessinai l'ensemble d'après nature, et je fis séparément tous les groupes principaux.
Je fis des notes pour ce que je n'eus pas le temps de dessiner, ainsi on peut croire, en
voyant le tableau, avoir assisté à la cérémonie. Chacun occupe la place qui lui convient,
il est revêtu des habillements de sa dignité. On s'empressa de venir se faire peindre dans
ce tableau, qui contient plus de deux cents figures... »

David, qui, comme les autres artistes résidents, venait d’être expulsé du Louvre où il
possédait deux ateliers, disposa de l’ancienne église de Cluny pour les besoins de la
réalisation du tableau, dont les dimensions importantes (9,80 mètres sur 6,21 mètres)
nécessitaient un grand local.

19
Détail du Sacre, deuxième à partir de la gauche, David dessinant le couronnement, à ses
côtés son élève Rouget.

Si David a conçu seul la composition de l’œuvre, qui à l’origine devait montrer

l’empereur se couronnant lui-même, mais qui fut remplacé par le couronnement de
Joséphine de Beauharnais sur la suggestion de son ancien élève François Gérard110,
Napoléon lui fait subir d’autres modifications, dont la plus remarquée est d’ajouter la
mère de l'empereur Letizia Bonaparte, qui, en réalité, n’avait pas assisté à la cérémonie.
Il fait aussi attribuer au pape Pie VII un geste de bénédiction, alors que David lui avait
fait prendre une attitude passive : « Je ne l'ai pas fait venir de si loin, pour qu'il ne fasse
rien »111. David profite de la venue du souverain pontife pour faire aussi son portrait
(1805, Paris, musée du Louvre), ce qui mécontente Napoléon. De même, celui-ci refuse
un portrait impérial destiné à la ville de Gênes qu'il juge : « ... si mauvais, tellement
rempli de défauts, que je ne l'accepte point et ne veux l'envoyer dans aucune ville
surtout en Italie où ce serait donner une bien mauvaise idée de notre école. »112

Napoléon félicitant David lors de l'exposition du Sacre, lithographie de Motte d'après

Norblin (Cabinet des estampes Paris).

L’exposition du Sacre est l’événement du Salon de 1808 ; Napoléon, voyant l’œuvre

terminée, témoigne de sa satisfaction et promeut l'artiste, qui est fait officier de la
Légion d’honneur.

Dans le tableau La Distribution des Aigles, David doit, sur ordre de l'empereur, réaliser
deux modifications importantes : il vide le ciel de la « Victoire qui fait pleuvoir sur la
tête des Drapeaux une pluie de laurier » et, après 1809, il fait disparaître de la scène
Joséphine répudiée113, la première modification rendant sans objet le mouvement de tête
des maréchaux qui regardent désormais le vide à l'emplacement où se trouvait
l'allégorie.

20
À partir de 1810, les relations entre David et le pouvoir se distancient, principalement à
cause des difficultés de paiements des tableaux du Sacre et de La Distribution des
Aigles, qui fut son dernier travail pour Napoléon. Le pouvoir, par l'intermédiaire de
l'administration des arts, conteste les prétentions financières du peintre, jugées
exorbitantes. Par ailleurs, il est exclu de la commission pour la réorganisation de l'école
des Beaux-arts114. Le dernier portrait qu'il peint de l'empereur, Napoléon dans son
cabinet de travail, est une commande privée émanant d'un politicien et collectionneur
écossais, Alexander, marquis de Douglas et Clydesdale futur dixième duc de Hamilton n
3
.

Léonidas aux Thermopyles (1800-1814, musée du Louvre).

La même année, l'Institut organise le concours des Prix décennaux, qui distinguait les
œuvres considérées comme marquantes pour la décennie 1800-1810. Le Sacre est
récompensé du prix du meilleur tableau national, mais David considéra comme un
affront de voir les Sabines classé deuxième derrière la Scène de déluge de Girodet,
primé meilleur tableau d'histoire de la décennie115.

Vers la fin de l'Empire, David reprend les commandes privées, dont une scène
mythologique, Sapho, Phaon et l'Amour, destinée au prince et collectionneur Nicolas
Youssoupov, où le peintre renoue avec une antiquité galante déjà traitée avec Les
Amours de Pâris et d'Hélène116. Il achève en mai 1814 Léonidas aux Thermopyles,
commencé quatorze ans auparavant, inspiré de l'antiquité grecque, et dont il renforce
l'esthétique du retour au grec pur qu'il avait prôné quinze ans plus tôt avec les Sabines,
et qui en constitue le pendant117. Conçu dès 1800, le sujet du tableau prend une
signification particulière en 1814, année de la première abdication de Napoléon après la
campagne de France118.

Durant les Cent-Jours, David est réintégré dans son rang de Premier peintre, dont il
avait été déchu sous la première Restauration, et est élevé à la dignité de commandeur
de la Légion d'honneur. En mai 1815, David reste fidèle au régime impérial en signant
les Actes additionnels aux constitutions de l'Empire, d'inspiration libérale119,120.

Exil et mort à Bruxelles

21
Gravure d'après Odevaere, David dans son atelier de Bruxelles.

Si ses anciens élèves Antoine-Jean Gros, François Gérard et Girodet, se rallient à la

monarchie, David, pressentant des représailles dues à son passé révolutionnaire et son
soutien à Napoléon, décide, après Waterloo, de mettre en sûreté ses tableaux des
Sabines, du Sacre, de la Distribution des Aigles et Léonidas, et de se réfugier en Suisse ;
il revient en France en août 1815. Malgré la proposition du ministre de la police Élie
Decazes de le soustraire à la loi du 12 janvier 1816 qui exclut de l'amnistie et qui
proscrit du royaume les régicides ayant signé l'Acte additionnel121, le peintre décide de
s'y soumettre, et après avoir confié la gestion de son atelier à Antoine Gros, il quitte
définitivement la France. Deux mois après, son nom est rayé du registre de l'Académie
des beaux-arts.

Dans un premier temps, il sollicite l'asile auprès de Rome, qui le lui refuse. Il choisit
alors la Belgique, qui l'accueille le 27 janvier 1816, et il retrouve à Bruxelles d'autres
anciens conventionnels régicides : Barère, qui avait suggéré le projet du Serment du Jeu
de paume, Alquier, qui avait été à l'origine de la commande du portrait équestre de
Bonaparte, et Sieyès, dont il fait le portrait. Il retrouve aussi plusieurs anciens élèves
belges, Navez, Odevaere, Paelinck et Stapleaux, qui l'assiste dans la réalisation de
plusieurs tableaux.

Refusant les nombreuses interventions de Gros et de ses élèves, qui ont fait une pétition
pour obtenir son retour en France, et les offres de pardon du roi Louis XVIII, ainsi que
la proposition du roi de Prusse Frédéric-Guillaume III qui désire faire de David son
ministre des arts, il choisit de rester en Belgique.

22
Mars désarmé par Vénus et les grâces (1824, Musées royaux des beaux-arts de
Belgique).

Il devient un spectateur privilégié du théâtre de la Monnaie et s'enthousiasme pour les

œuvres des maîtres hollandais et flamands, qu'il voit à Bruxelles, et qui font évoluer sa
manière en ravivant sa palette. Il peint à cette époque un nombre important de portraits
d'exilés et de notables belges, et plusieurs tableaux inspirés de la mythologie. Il fait les
portraits des filles de Joseph Bonaparte de passage avec leur mère à Bruxelles, et pour
qui il donne aussi à l'une des filles, Charlotte Bonaparte, des cours de dessin 122. Il peint
deux tableaux inspirés de l’Iliade et l’Odyssée, La Colère d'Achille (1819) et Les
Adieux de Télémaque et d'Eucharis (1822), qui tire son origine du texte de Fénelon Les
Aventures de Télémaque, ainsi que L'Amour et Psyché (1817, Cleveland Museum of
Art) pour le comte Sommariva, qui, lors de son exposition à Bruxelles, choque les
visiteurs par le traitement réaliste de Cupidon directement peint d'après modèle et loin
de l'idéalisme antique dont le peintre est coutumier. En 1822, assisté de Georges
Rouget, il peint pour des commanditaires américains une copie du Sacre (1822, musée
national du château de Versailles et de Trianon).

À 75 ans, il exécute Mars désarmé par Vénus et les grâces (1824, Musées royaux des
beaux-arts de Belgique), tableau de plus de trois mètres de haut qui est sa dernière
grande peinture d'histoire. Il organise l'exposition du tableau à Paris, qui attire neuf
mille cinq cent visiteurs. À l'occasion de cette exposition, paraît la deuxième biographie
du peintre, Notice sur la vie et les ouvrages de M. J.-L. David, dont l'auteur est
anonyme.

À partir de 1820, David connaît plusieurs problèmes de santé qui s'aggravent quand, en
1824, revenant du théâtre de la Monnaie, il est renversé par une calèche, ce qui
provoque un œdème123. En novembre 1825, il est paralysé des mains à la suite d'une
congestion cérébrale et ne peut plus peindre. À son retour du théâtre, il prend froid. Peu
avant de mourir, il a le temps de donner à Stapleaux des indications pour la gravure
d'après Léonidas124. Il expire dans son lit le 29 décembre 1825, au numéro 7 de la rue
Léopold, située à l'arrière du théâtre de la Monnaie.

Son corps gît dans l'église Sainte-Gudule, dans l'attente d'une réponse du gouvernement
français à la demande de sa famille de faire revenir sa dépouille en France. Le
11 octobre 1826, après que le gouvernement français eut refusé son rapatriement, il est
d'abord enterré au cimetière du Quartier Léopold à Saint-Josse-ten-Noode; seul le cœur
du peintre repose à Paris au cimetière du Père-Lachaise, auprès de son épouse Charlotte
David, morte peu après lui, le 26 mai 1826125. En 1882 les restes de David furent
transférés au cimetière de Bruxelles à Everen 4.

Personnalité
La tumeur de David

23
François Rude buste de David (musée du Louvre)

David est souvent identifié par ses contemporains par la tumeur à la joue gauche qui lui
déformait le visage, et qui enfla avec le temps. Ce qui lui valut le surnom de « Grosse-
Joue » ou « la grosse joue » par la presse royaliste pendant le Directoire126. Dans ses
autoportraits il dissimulait ce défaut physique par une ombre, mais d’autres artistes
comme Jérôme-Martin Langlois dans le dernier portrait du peintre fait de son vivant et
François Rude montrent sans complaisance la déformation causée par le kyste.

Selon les biographies10,13,127 l'origine de cette tumeur est consécutive d'une blessure dans
la bouche due à un combat à l'épée ou un exercice d'escrime qui se serait déroulé dans
l'atelier de son maître Vien. Hormis la déformation de la joue cette tumeur eut aussi des
conséquences sur son élocution, l'empêchant de s'exprimer normalement 13, difficulté
ajoutée à un grasseyement dans la prononciation qui lui rendait difficile la lecture des
discours en public128. J. Wilhelm attribue cette déformation à une exostose de la
parotide129, ou d'après Hautecœur à « une tumeur mixte de la parotide à évolution
lente »128.

Un article du Journal of the Royal Society of Medicine, « Jacques-Louis David and his
post-traumatic facial pathology », précise que la profonde blessure sur le pourtour
gauche de la lèvre supérieure provoqua une asymétrie du visage et une paralysie
partielle rendant difficiles et éprouvants les mouvements de mastication et la parole. Il
remarque aussi dans l'autoportrait de 1794 une cicatrice traversant la joue sous l'orbite
gauche qui peut justifier la présence d'un granulome ou d'un neurome résultant d'un
traumatisme du nerf facial130.

Revenus et patrimoine

David doit en partie le lancement de sa carrière à l'importante dot que son beau-père
procura à sa fille Charlotte pour son mariage. Ce qui lui permit d'installer son atelier au
Louvre, et d'organiser l'exposition des Horaces à Rome. Il vendait ses peintures à des
prix élevés pour l'époque, le Serment des Horaces lui rapporta 6 000 livres131, le
Bonaparte au Grand-Saint-Bernard lui fut payé 25 000 livres tournoi par la Couronne
d'Espagne. Comme autre source de revenus, ses élèves lui payaient douze livres
mensuelles pour recevoir son enseignement, ce qui lui faisait selon les calculs d'Antoine

24
Schnapper de 4 à 5 000 livres par an131. Il initia en France la pratique des expositions
payantes pour ses Sabines, dont la présentation durant cinq années dans une salle du
Louvre lui permit de se constituer une fortune de 66 627 francs. L'autre exposition
payante qu'il organisa pour Mars désarmé par Vénus en 1824 attira 9 538 personnes qui
payèrent deux francs la visite131. Sous l'Empire il bénéficiait d'un traitement de
« Premier peintre » de 12 000 francs annuels. Une autre source de revenus importante
lui était procurée par le « droit de gravure » que lui rapportait la reproduction de ses
tableaux. Pierre Rosenberg indique que « les David étaient quasiment millionnaires »132.

Appartenance à la franc-maçonnerie

Le thème du serment que l’on retrouve dans plusieurs œuvres comme Le Serment du jeu
de paume, La Distribution des aigles, Léonidas aux Thermopyles, fut peut-être inspiré à
David par les rituels de la franc-maçonnerie. À la suite de l'historien d'art Jacques
Brengues, Luc de Nanteuil et Philippe Bordes (avec des réserves, reprochant à Brengues
l’absence de preuves), ont avancé que le peintre avait été franc-maçon133,134,135. En 1989
lors du colloque David contre David Albert Boime a pu attester sur la base d'un
document daté de 1787 de l’appartenance du peintre à la loge maçonnique de la
Modération comme membre affilié136.

Mariage et descendance

Jacques-Louis David se marie en 1782 avec Marguerite Charlotte Pecoul, et postérité :

 Charles, baron David (1783-1854), diplomate, archéologue, philologue. Il

reconnaît pour fils Jérôme David (1823-1882), en réalité fils naturel de Jérôme
Bonaparte et de son épouse, Marie Capinaki (décédée en 1879), d'où postérité
(éteinte) ;
 Eugène, baron David (1784-1830), dont deux fils : Eugène et Jacques Louis
Jules, sans postérité ;
 Laure David (1786-1863), qui épouse le général Claude Marie Meunier, dont
postérité : Jules, 2ème baron Meunier (1813-1867), notaire et ancien maire de
Lille, Alfred et Émilie ;
 Pauline David (1786-), qui épouse le général baron Jean-Baptiste Jeanin (1771-
1830), dont postérité : Louis-Charles, 2ème baron Jeanin (1812-1902), préfet de
Côte d'Or, et nombreuse descendance, notamment dans les familles Bianchi,
Fleury, de Hauteclocque et Ustinov137.

Titre

 Chevalier David et de l'Empire (à la suite du décret du 26 frimaire an XII le

nommant membre de la Légion d'honneur, lettres patentes du 10 septembre 1808
signées à Saint-Cloud)138 ;

Distinctions

 Légion d'honneur139 :
o Légionnaire (décret du 26 frimaire an XII : 18 décembre 1803), puis,
o Officier (décret du 22 octobre 1808), puis,
o Commandant de la Légion d'honneur (décret du 6 avril 1815),

25
 o Rayé des registres matricules par décision royale du 2 mars 1816,
o Réintégré par décision du 22 novembre 1830 « en conformité de la loi du
2 septembre précédent ».

Armoiries

Figure Blasonnement et livrée

 Armes de chevalier de l'Empire

Le Serment des Horaces, détail du groupe principal,

David, 1784-1785, Musée du Louvre.

D'or à la palette de peintre de sable chargée de deux

bras de carnation mouvant à dextre d'un manteau de
gueules, la main dextre apaumée, la sénestre tenant
trois sabres de fer poli ; le tout soutenu d'une
champagne de gueules au signe des chevaliers138,140.

 Ornements extérieurs : « Toque de velours

noir, retroussée de sinople, avec porte-aigrette
d'argent, et aigrette de même métal141 ».

 Livrée : bleu, jaune, rouge, blanc et noir138.

Armes parlantes (Ces armes reprennent le motif

du tableau Le Serment des Horaces140.).

Œuvre

26
La Douleur, pastel sur papier, Paris, École nationale supérieure des Beaux-Arts.

Genres et thèmes dans la peinture de David

David peintre d'histoire

Sa formation académique et son parcours artistique, ont fait de David un peintre

d'histoire, genre considéré depuis le XVIIe siècle, selon la classification de Félibien,
comme le « le grand genre ». Jusqu'à son exil, les œuvres auxquelles il accorde le plus
d'importance sont des compositions historiques inspirées par les sujets tirés de la
mythologie (Andromaque, Mars désarmé par Vénus) ou l'histoire de l'Antiquité romaine
et grecque (Brutus, Les Sabines, Léonidas). À partir de la Révolution, il essaye d'adapter
son inspiration antique aux sujets de son temps en peignant aussi des œuvres à sujet
contemporain. Les œuvres les plus caractéristiques sont Le Serment du jeu de paume,
La Mort de Marat et Le Sacre.

Élie Faure définit ainsi le style du peintre d'histoire : « Dans ses scènes d'histoire (…)
tout ce qui est chose actuelle, accessoire impossible à modifier dans la matière, est peint
avec le plus dense et le plus opaque éclat 142 ». Faure compare sa précision, son souci du
détail à l'art du conteur « ... par quelque figure fleurie de chantre, par quelque ventre
obèse de chanoine, qu'il faut chercher patiemment dans le coin le moins visible de telle
toile solennelle, mais que trouverait La Fontaine et que Courbet n'a pas manqué de
voir143 »

David portraitiste

27
David, Portrait de Jacobus Blauw, 1795 (Londres National Gallery)

Le portrait est l'autre genre pictural qui fait reconnaître sa peinture. Du début de sa
carrière jusqu'à l'exil en Belgique, il portraiture ses proches et relations ainsi que des
notables de son entourage ; ses essais dans le portrait officiel concernent ses portraits
équestres de Napoléon et en costume du sacre, celui du pape Pie VII, et ses portraits de
quelques membres du régime, comme Estève et Français de Nantes. Son style dans ce
genre préfigure les portraits d'Ingres. On lui connaît aussi trois autoportraits. La
redécouverte de David à la fin du XIXe siècle est principalement due à l'exposition de
ses portraits.

Les portraits de David se caractérisent par sa manière de montrer la figure dans le choix
de poses simples, souvent représentés en buste et assis (Alphonse Leroy, la comtesse
Daru, Sieyès), plus rarement en pied (portraits des époux Lavoisier, du général Gérard
et de Juliette de Villeneuve). L'économie dans le choix des accessoires, et le traitement
du fond souvent résumé à un ton neutre. Une assurance dans le dessin et les lignes. Une
recherche du réalisme dans la représentation des costumes, un souci de la ressemblance
et des expressions peu marquées voire sèches, sauf pour les portraits féminins plus
gracieux144.

Élie Faure donne une appréciation de sa technique de portraitiste : « [les portraits]...

avec leurs fonds troubles et gris et leur matière hésitante, avec leur vigueur expressive et
leur fidélité [au modèle]...ils vivent, et pourtant leur vie tient dans des limites précises.
Ils sont bâtis comme des monuments et cependant leur surface remue. Ils respirent en
même temps la force et la liberté143 ».

Le souci du réalisme qui caractérise ses portraits a amené la plupart des critiques à
considérer qu'il y avait une dualité chez David, d'un côté le peintre d'histoire, théoricien
du beau idéal entrant en conflit avec le portraitiste, peintre du réalisme intimiste 145. Ce
second aspect de son art étant souvent considéré comme supérieur, résumé par ces mots
d'André Chamson : « ce qui classe David au premier rang de nos peintres, c'est avant
tout le portrait »146. Peintre de la passion rationaliste, il fut l'excellence dans la
reproduction fidèle et objective des choses, mais échoua à y insuffler le germe fécond
de la vie. « ...une confusion permanente entre la vérité qu'il rencontra et la vie qu'il
croyait atteindre147. »

Autres genres

Il fait trois peintures à sujet religieux, un Saint Jérôme, le Saint Roch intercédant la
vierge, et un Christ en croix. Il ne peint pas de nature morte, et on ne lui attribue qu'un
seul paysage peint qu'il a fait de la fenêtre du palais du Luxembourg en 1794 quand il
fut emprisonné148,149.

Dessins

État des dessins

28
Vue de l'église San Saba à Rome, lavis à l'encre sur pierre noire (1785), Paris, musée du
Louvre.

L'œuvre graphique de David est très importante par le nombre. On recense un millier de
dessins, au moins, regroupés en douze « albums romains », plus quatorze carnets
constituant 680 folios et 468 dessins isolés faits à des périodes diverses, dont 130
dessins lors de son exil à Bruxelles150. Le Louvre possède une grande collection avec
415 feuillets (dont huit carnets et deux albums romains)151.

Technique

Les techniques employées vont du fusain aux lavis, en passant par la pierre noire qu'il
privilégiait, et le dessin à l'encre rehaussé de lavis et plus rarement le pastel et la
sanguine. Dans ses grandes compositions, il combine plusieurs techniques 152. Selon
l'état d'avancement des dessins David les désigne selon la classification d'Antoine
Joseph Dezallier d'Argenville en « pensées » pour les moins élaborés, viennent ensuite
les « dessins arrêtés », les « études » pour le travail sur l'anatomie ou sur une partie d'un
corps, les « académies », et les « cartons » pour les dessins constituant l'état final d'une
œuvre comme celui à l'encre et au lavis pour Le Serment du jeu de paume153 seul dessin
que David exposa pour le Salon de 1791 154. Dans la pratique David ne peut se dispenser
de modèles pour ses dessins et l'élaboration de ses œuvres155.

Types de dessins

L'œuvre graphique de David se divise en plusieurs types, il utilise le dessin pour faire
des copies d'après l'Antique. Lors de son séjour à Rome il se constitua ainsi une
collection de dessins qui lui sert plus tard comme sources et modèles pour ses œuvres
ultérieures156. On répertorie un grand nombre de paysages romains, principalement des
vues urbaines réalisées entre 1775 et 1785, alors qu'il a très peu traité ce genre en
peinture157. Des frises d'inspiration antique, des caricatures dont un célèbre dessin
représentant Marie-Antoinette conduite à l'échafaud (1793, Louvre) et des projets de
médailles ou de costumes.

Style

Delecluze considérait qu'il n'y avait pas chez David un style unique, mais une évolution
qui s'observait à travers quatre périodes stylistiques représentées par le Serment des
Horaces (1784), la Mort de Marat (1793), les Sabines (1799) et le Sacre de Napoléon
(1808)158.

29
Première période rococo

David, Diane et Apollon perçant de leurs flèches les enfants de Niobé (1772) Dallas
Museum of Art.

David né en 1748 en pleine période du rococo commence par être influencé par ce style,
dont le chef de file est François Boucher. La première peinture attribuée au peintre,
découverte en 1911 par Saunier, Jupiter et Antiope (avant 1770), montre l'influence qu'a
eue sur David la manière de Boucher159. Ce style marque encore l'enseignement
académique de cette fin du XVIIIe siècle, et imprègne la peinture de David quand il
concourt pour le prix de Rome. Ses trois premiers travaux combat de Mars contre
Minerve, Diane et Apollon perçant de leurs flèches les enfants de Niobé et la Mort de
Sénèque combinent à la fois l'influence de Boucher, et de Doyen. Il est difficile de
déduire à partir de ces toiles, l'évolution vers la rigueur antique qui caractérisera
David160, tant elles sont marquées par l'esthétique rococo, avec une palette vive, voire
criarde, et une composition grandiloquente161.

L'art français amorce à l'époque un changement esthétique, le rococo tombe en

désuétude, l'antique est à la mode. Les Bâtiments du roi conscients de ce changement
encouragent les artistes en ce sens. En comparaison à ses condisciples Vincent, Peyron
et Suvée, la peinture de David, qui est pourtant élève de Vien, peintre symbolisant ce
renouvellement, paraît en retard ; en témoignent ses échecs pour obtenir le Grand prix
de Rome162. Par contraste ses premiers portraits des membres des familles Buron et
Sedaine, montrent une facture plus réaliste et une composition plus simple, malgré
d'évidentes maladresses anatomiques163,164.

L'enseignement de Vien va porter ses fruits, et obliger David à discipliner sa peinture

avec Érasistrate découvrant la cause de la maladie d’Antiochius, qui lui permet
d'obtenir le grand prix. Cette toile marque un changement manifeste par rapport à ses
précédents essais, autant dans le choix d'une palette moins vive, que dans une
composition plus rectiligne et moins grandiloquente. Ce succès n'empêche pas David
alors en partance pour Rome, d'émettre à l'époque des réserves contre le style hérité de
l'antique : « L'antique ne me séduira pas ; il manque d'entrain et ne remue pas. »165.

Maturation artistique et rejet du style français

30
David, Les Funérailles de Patrocle, 1778, National Gallery of Ireland

Entre son départ pour Rome et la fin de son séjour marqué par son Bélisaire, David va
radicalement changer son style pictural, et se convertir sans réserve au néoclassicisme.
Mais cette maturation stylistique se fera en plusieurs étapes, avant d'aboutir à la manière
qui caractérise les derniers tableaux de la période romaine.

Sur le chemin de Rome, il s'arrête à Parme, Bologne, et Florence, et est frappé par les
maîtres de la Renaissance italienne et du baroque, Raphaël Le Corrège Guido Reni entre
autres, qui mettent en doute son attachement pour le style français 166. Il est plus
particulièrement attiré par l'école bolonaise dont il remarque la simplicité des
compositions et la vigueur du dessin. Il dira plus tard, sur ses révélations : « À peine
fus-je à Parme que voyant les ouvrages de Corrège, je me trouvai déjà ébranlé ; à
Bologne, je commençai à faire de tristes réflexions, à Florence, je fus convaincu, mais à
Rome, je fus honteux de mon ignorance21. ». Cette révélation ne se concrétise pas
immédiatement dans sa peinture ou ses dessins. À Rome il doit d'abord s'astreindre à
faire des copies d'après l'antique, selon les directives de son maître Vien.

C'est de cette époque (1776-1778) que datent deux grandes compositions d'histoire, le
dessin Les Combats de Diomède et la peinture Les Funérailles de Patrocle. Par
comparaison avec ses précédentes compositions historiques, David montre une
approche moins théâtrale, un modelé et des couleurs plus franches, mais reste encore
influencé par le style français et baroque que désormais il rejette. On peut y reconnaître
l'influence des batailles de Charles Le Brun autant dans le choix d'un format allongé que
dans la profusion des personnages, mais on y décèle aussi les marques d'artistes
modernes qu'il a vus à Rome, ceux de l'école bolognaise et les compositions de Gavin
Hamilton, premier représentant du néoclassicisme dont il fait référence167,168.

L'année 1779 marque un tournant dans l'évolution du style davidien, principalement due
à l'influence des caravagesques, Le Caravage, José de Ribera et surtout Valentin de
Boulogne dont il copie la Cène. Cette copie, qui a disparu depuis, montrait des coloris
sombres, une atmosphère dramatique dans le traitement des ombres, qui tranchait avec
ses précédentes productions169. Datent aussi de cette période une étude de tête de
philosophe et une académie de saint Jérôme dont le réalisme fait référence à Ribera.
Pour Schnapper, c'est en 1779 que son style change vraiment et que David devient
David169. David expliqua plus tard, à Delécluze comment il avait perçu ce style réaliste
et comment il en fut imprégné :

« Aussi quand j'arrivai en Italie avec M Vien [...] fus-je d'abord frappé, dans les
tableaux italiens qui s'offrirent à ma vue, de la vigueur du ton et des ombres. C'était la
qualité absolument opposée au défaut de la peinture française, et ce rapport nouveau des
clairs aux ombres, cette vivacité imposante de modelé dont je n'avais nulle idée, me
frappèrent tellement que, dans les premiers temps de mon séjour en Italie, je crus que
tout le secret de l'art consistait à reproduire comme l'ont fait quelques coloristes italiens

31
de la fin du XVIe siècle, le modelé franc et décidé qu offre presque toujours la nature.
J'avouerai, [...] qu'alors mes yeux étaient encore tellement grossiers que, loin de pouvoir
les exercer avec fruit en les dirigeant sur des peintures délicates comme celles d Andréa
del Sarto, du Titien ou des coloristes les plus habiles, ils ne saisissaient vraiment et ne
comprenaient bien, que les ouvrages brutalement exécutés, mais pleins de mérite
d'ailleurs des Caravage, des Ribera, et de ce Valentin qui fut leur élève170. »

De Saint-Roch à Bélisaire, la conversion au néoclassicisme

Saint Roch intercédant la Vierge pour les malades de la peste (1780), Marseille, musée
des Beaux-Arts.

David connaît à cette période des moments d'exaltations suivis de découragements, qui
se manifestent dans son travail artistique. Paradoxalement, c'est dans ces moments de
crise et de doutes que va aboutir son style, et qu'il va atteindre la maîtrise. Pourtant, les
modèles antiques qu'il a copiés à Rome, ne sont pas encore pour lui des références
plastiques et stylistiques, il s'en tient aux modèles picturaux modernes 171. C'est le séjour
de Naples et la découverte des antiquités d'Herculanum qui vont le faire changer d'avis,
et lui faire l'effet d'une révélation. Il avoua plus tard avoir été comme opéré de la
cataracte. Il est difficile de savoir si cette révélation fut aussi brutale, David ayant
probablement amplifié a posteriori l'importance de l'événement172. Cependant, à son
retour de Naples, il réalise deux œuvres majeures qui témoignent d'une nouvelle
orientation.

Saint Roch intercédant la Vierge expose sa manière de restituer le réalisme assimilé à

travers les exemples bolonais et caravagesques. Cette œuvre de commande, premier
chef-d'œuvre dans sa peinture, marque son originalité par la figure du pestiféré au
premier plan, dont le réalisme fait rupture avec la figure désincarnée de la vierge. Dans
le traitement abrupt des clairs-obscurs, les ombres franches, l'abandon de coloris
décoratifs pour des tons éteints presque gris (ce qui lui fut reproché), à travers ces
procédés David concentre le regard sur la composition centrale 173. Par son sujet la toile
n'est pas originale en elle-même, elle fait référence autant à Poussin dans l'ordonnance
des figures, qu'au Caravage dans le caractère ascensionnel de la composition et Raphaël
pour la figure de la vierge, mais c'est son traitement pictural qui révèle une originalité
qui surprit les observateurs et les condisciples de David174.

32
Si le Saint Roch montrait comment David avait compris et restitué les styles réalistes
hérités des écoles italiennes modernes, la Frise dans le style antique, un long dessin de
plus de deux mètres (depuis coupé en deux morceaux), montre par sa composition avec
des figures profilées, l'assimilation des enseignements d'après l'antique que David a
reçus depuis 1776, voire l'acculturation à l'antiquité romaine comme le souligne
Philippe Bordes175. Il fait directement référence aux bas-reliefs ornant les sarcophages
romains176. En comparaison avec son précédent dessin, Les Combats de Diomède, les
différences témoignent du chemin parcouru177. La sobriété des gestes et des expressions,
la composition en frise au lieu de la ligne pyramidale en vigueur dans la peinture
française d'alors, ne laissent plus percevoir aucune référence au style rococo français175.

Entre Saint Roch et Bélisaire David peint le seul portrait de sa période romaine celui
équestre du comte Potocki, qui tranche dans cette période, par le choix d'une palette
plus vive et d'un style plus léger, qui montre par le traitement du drapé et du cheval, une
autre influence sur sa peinture, celles des maîtres flamands qu'il voit à Turin et à Rome,
et plus particulièrement Antoine van Dyck. L'expressivité et l'éloquence du geste qu'il
fait adopter à son modèle deviennent alors la marque de fabrique du style davidien 178.
On y perçoit aussi un élément antique, la base des deux colonnes sur le mur piranésien
de pierre, allusion à la personnalité du modèle, amateur d'antiquités et surnommé le
« Winckelmann» polonais »179.

Bélisaire demandant l'aumône, commencé à Rome, et qu'il termine à Paris pour le salon
de 1781, marque plus encore que le Saint Roch la forte influence de la peinture de
Nicolas Poussin et de la tradition du style classique, influence qui se remarque dans le
traitement du paysage romain en arrière-plan du tableau, et la répartition des
personnages. Il prend conscience de cette influence par l'intermédiaire de son
condisciple et rival, Peyron : « C'est Peyron qui m'a ouvert les yeux »180. La composition
résolument orthogonale se caractérise par l'espace séparé en deux, délimité par les
colonnades. Seul reproche que lui font les observateurs contemporains, le choix de
couleurs sourdes et sombres181. Mais le tableau marque une date dans l'histoire de la
peinture néoclassique, c'est la première fois que le sujet par son caractère moral typique
de l'exemplum virtutis, prôné par le directeur des Bâtiments du roi d'Angiviller,
s'accorde parfaitement avec la manière picturale de le représenter182.

Retour à Paris, période de transition

La période courte du retour à Paris qui va jusqu'au Serment des Horace, tableau qui
marque son retour à Rome (entre 1781 et 1784), confirme l'attachement de David au
style hérité de l'antique et à la manière sombre des caravagesques. Mais elle se
caractérise aussi par un sentimentalisme que l'on discerne dans la Douleur
d'Andromaque, notamment par le traitement emphatique du personnage féminin et
l'ordonnance du décor proche du Septime Sévère et Caracalla de 1769, qui montrent
une inspiration empruntée à Jean-Baptiste Greuze. Ce sentimentalisme est tempéré par
une composition géométrique d'une rigueur toute poussinienne183. La découverte en
1985 d'une étude de vestale, datée de cette époque confirme cette tendance
« greuzienne »184. Le style pictural est alors complètement affirmé, dans le traitement
des fonds dont les frottis, pas encore aussi apparents que dans le Marat, montrent
toutefois une aisance dans la maîtrise du pinceau, ainsi que dans les modelés et le
traitement des drapés.

33
De cette période datent aussi quatre portraits, celui d'Alphonse Leroy, ceux de ses
beaux-parents les époux Pécoul, et celui de François Desmaison. Les tons plus clairs, les
coloris plus vifs et harmonieux et une attention portée dans les détails naturalistes des
accessoires (le rendu de la lampe dans le portrait d'Alphonse Leroy par exemple),
résultent de l'influence des maîtres flamands qu'il observe lors d'un court séjour dans les
Flandres à la fin de 1781185.

Des Horaces à Brutus, la radicalisation néoclassique

Étude pour le Serment des Horaces

Avec le Serment des Horaces David expose son manifeste du néoclassicisme. Le style
se radicalise, autant dans le traitement de l'espace géométrique délimité par les colonnes
et les arches, que dans le hiératisme des poses. L'œuvre constitue une nouveauté, par
son fini, la précision des lignes, le caractère froid des couleurs, la rigueur anatomique.
Le tableau est en rupture avec la peinture de son temps et n'est comparable avec aucune
des œuvres réalisées à l'époque41. Les règles de compositions académiques, basées sur
l'unité, sont bousculées par David qui partage l'espace en deux groupes aux expressions
différenciés, le groupe masculin construit sur des lignes droites opposé aux lignes
courbes du groupe féminin. Cette manière de diviser le tableau sera reprise dans le
Brutus et les Sabines. La facture est lisse, alors que la technique picturale du
XVIIIe siècle français favorisait la touche en pleine pâte186. Les observateurs de
l'époque, artistes et critiques contemporains, s'entendent à constater que David s'est
amélioré dans le traitement des coloris, en abandonnant les tons noirs du caravagisme
qui caractérisait son Andromaque187. Mais ils reprochent le caractère uniforme et
l'alignement des poses qui rappellent les bas-reliefs. Cette constante stylistique dans la
peinture d'histoire davidienne fut souvent incomprise et considérée comme son
défaut188.

Avec ce tableau, le style davidien devient la norme dans la peinture néoclassique, aussi
bien chez David dont les peintures d'histoire suivantes Socrate et Brutus confirment
cette orientation, que chez des artistes qui lui sont contemporains, dont la jeune
génération représentée principalement par ses élèves. L'œuvre caractéristique qui
marque cette influence fut Marius à Minturnes de Jean-Germain Drouais, dont la pose
et l'ordonnance sont empruntées aux Horaces de David189.

34
Dans la Mort de Socrate, David, réceptif aux critiques qui avaient reproché la trop
grande rigueur de construction et le dépouillement des figures, a adoucit son style, en
utilisant des couleurs plus chatoyantes et une ordonnance des figures plus naturelles. Par
contre le décor demeure, comme pour les Horaces, construit selon une stricte
géométrie190.

Lucius Junius Brutus buste du musée du Capitole, modèle de la peinture de David.

Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils est le dernier tableau de la série des
peintures d'histoire pré-révolutionnaire. Dans cette œuvre David, conscient du reproche
qu'on lui a fait de mettre systématiquement ses personnages sur un seul plan à
l'imitation des bas-reliefs, décide de répartir les figures sur trois niveaux de profondeur.
Au premier plan Brutus dans l'ombre, au second les femmes éplorées, et au troisième la
procession des licteurs qui portent les corps des fils du consul. Il tente aussi d'insuffler
du mouvement, là où ses précédents tableaux d'histoire péchaient par leur statisme 191.
Dernier tableau du style néoclassique romain de David, il en est aussi l'aboutissement,
par la volonté du peintre d'insuffler un caractère d'authenticité archéologique, en
reprenant le buste de Brutus du Capitole pour la figure du consul, et en faisant figurer la
statue allégorique de Rome sur la gauche du tableau, et le mobilier de style romain192.

Dans l'évolution du style de David se détache une œuvre particulière par son traitement
et son sujet Les Amours de Pâris et d'Hélène. Peint entre Socrate et Brutus c'est son
premier tableau sur le thème du couple mythologique (il peindra aussi, Sapho et Phaon,
les Adieux de Télémaque et Eucharis et l'Amour et Psyché). Il tente ici le registre galant
et pour la première fois s'inspire de l'esthétique grecque, qui culminera avec les Sabines,
notamment dans le choix de la nudité comme expression du beau idéal, proche en cela
des idées de Winckelmann193.

Le portrait d'Antoine-Laurent Lavoisier et de sa femme est le seul portrait important de

cette période. David montre ici sa virtuosité à traiter les accessoires, les instruments de
chimie constituent une nature morte dans le tableau 194. Il choisit une gamme réaliste et
intimiste dans un format inhabituel plutôt dévolu à la peinture d'histoire ou au portrait
de cour. Le portrait des Lavoisier est mis en scène en faisant endosser à Marie-Anne
Paulze le rôle de la muse. Avec ce portrait il se rapproche du style du portrait mondain
alors en vogue à l'époque, notamment avec les portraits d'Élisabeth Vigée Le Brun195.

La Révolution, entre idéalisme et réalisme

35
David, tête de Marat assassiné, dessin d'après nature (1793).

Le style de David pendant la Révolution se caractérise par une manière de peindre plus
libre, liée en partie à l'abandon pendant un temps, de la peinture d'histoire antique et
mythologique. Il peint des sujets contemporains et des portraits intimistes. Sa carrière
politique va réduire son activité artistique, il laisse plusieurs tableaux inachevés, mais il
réalise à cette époque une de ses œuvres majeures la Mort de Marat.

Le Serment du jeu de paume était un projet d'envergure qui ne fut jamais achevé. Dans
ce tableau l'ambition de David était d'adapter son style de peintre d'histoire à un
événement qui lui était contemporain. Il s'était inspiré de l'exemple des peintres
américains qui représentaient les événements de la guerre d'indépendance des États-
Unis, comme John Trumbull qu'il rencontre à cette époque196. Mais il ne fut pas satisfait
du traitement. Le caractère trivial des costumes de ville, ne lui semblait pas adapté à la
peinture d'histoire, dont l'idéal était la représentation de héros nus197.

Entre 1789 et 1791, la série des portraits qu'il peint montre un nouveau style. Les
personnages sont cadrés sous les genoux, et se détachent devant un fond nu et brossé, de
telle manière qu'on perçoit des frottis vibrants. Ses tableaux rompent avec le
sentimentalisme affecté des portraits de l'époque198. Les portraits de la comtesse de
Sorcy-Thélusson et de madame Trudaine (inachevé), sont représentatifs de cette
nouvelle manière. Tous ces portraits montrent une exécution plus rapide et plus libre,
David laisse délibérément certaines parties, des détails du vêtement, les cheveux, ou le
fond, moins achevés que d'autres199.

Dans la Mort de Marat David mélange l'idéal et le réalisme, avec une économie de
moyens qui confine au dépouillement. Il choisit la simplicité du motif en donnant une
image épurée débarrassée de tout accessoire. Il fait une entorse à son réalisme en
idéalisant Marat, sans les stigmates de la maladie de peau qui l'affectait en réalité. En
s'inspirant de la Mise au tombeau du Caravage, il fait à nouveau référence au
caravagisme. L'œuvre emprunte à l'art religieux de la Renaissance italienne. Hormis
Caravage, la posture de Marat rappelle la pietà de Baccio Bandinelli que David a pu
voir à la basilique Santissima Annunziata de Florence, et aussi à un modèle antique, un
bas-relief dit le lit de Polyclète200.

Le tableau est redécouvert par Baudelaire en 1846 lors de l'exposition du Bazar Bonne-
Nouvelle. En plein essor du mouvement réaliste il écrit :

« Tous ces détails sont historiques et réels comme un roman de Balzac; le drame est là
vivant dans toute sa lamentable horreur, et par un tour de force étrange qui fait de cette
peinture le chef-d'œuvre de David et une grande curiosité de l'art moderne, elle n'a rien
de trivial ni d'ignoble201. »

Pour Charles Saunier c'est « l'indispensable précurseur » de ce courant artistique202.

Mais Verbraeken pointe l'ambigüité du terme appliqué à ce tableau qui est antérieur à ce
mouvement, car pouvant autant signifier le traitement et le rendu pictural, que la
représentation de la réalité203. En tant que peintre de propagande l'intention de David
était d'abord d'exalter un modèle de vertu républicaine, en faisant du Marat un
exemplum virtutis moderne200. D'où le rôle des inscriptions que l'on perçoit sur la toile,

36
qu'il s'agisse des lettres ou de la dédicace de David sur le billot de bois, pour appuyer le
message du tableau. Il fera usage de ce procédé rhétorique dans plusieurs toiles dont
Les Derniers Moments de Michel Lepeletier (disparu ou détruit), qui constituait le
pendant du Marat204.

Des Sabines à Léonidas: vers le grec pur

John Flaxman, Le Combat pour le corps de Patrocle, gravure pour l'édition de 1795 de
l'Iliade.

Les Sabines inaugure l'orientation esthétique de David vers le « grec pur ». Sous
l'influence des illustrations de l'Iliade et l'Odyssée par John Flaxman il trace ses figures
de manière plus linéaires, plus idéalisées. Il abandonne le caractère martial et les
musculatures apparentes qui caractérisaient son style romain, pour des figures lisses 205.
Il répartit aussi la lumière de manière égale, et opte pour une gamme de couleurs claires,
alors que ses précédentes peintures d'histoire étaient marquées par le clair-obscur. Le
paradoxe veut que David, qui cherche par ce tableau à retourner aux sources de l'art
grec, choisisse un sujet de l'histoire romaine 206. Par contre comme dans les Horaces
David revient à une composition où les personnages principaux sont sur le même
plan206.

Mais surtout il peint ses personnages principaux nus. Cette nouvelle façon de
représenter ses figures fut expliquée par David dans une notice qui accompagnait
l'exposition du tableau : De la nudité de mes héros. Dans sa biographie sur David,
Delécluze expose le programme de son maître : « J'ai entrepris de faire une chose toute
nouvelle [...] je veux ramener l'art aux principes que l'on suivait chez les Grecs. En
faisant les Horaces et le Brutus j'étais encore sous l'influence romaine. Mais, messieurs,
sans les Grecs, les Romains n'eussent été que des barbares en fait d'art. C'est donc à la
source qu il faut remonter, et c'est ce que je tente de faire en ce moment 207. ». David
reprend à son compte les conceptions de Winckelman sur le « beau idéal », influencé
aussi par certaines œuvres de ses élèves dont le Sommeil d'Endymion de Girodet. Cette
nouvelle approche esthétique était déjà sous-jacente dans une de ses dernières œuvres de
sa période révolutionnaire la Mort du jeune Bara qui présentait une figure d'éphèbe
androgyne inspirée de l'hermaphrodite Borghèse208. Ces nus choquèrent le public lors de
l'exposition du tableau et firent scandale. En 1808 pour la deuxième exposition de
l'œuvre, afin de calmer les pudeurs, David masqua le sexe de Tatius par un repeint, en
déplaçant le fourreau de son glaive209.

Cette orientation vers le beau idéal et le nu grec, fut critiquée par les élèves les plus
radicaux de David. Ceux-ci regroupé en secte des Barbus, reprochèrent au maître de ne
pas avoir été assez loin dans l'archaïsme et le primitivisme esthétique. C'est en tenant
compte de certaines des objections de ce groupe, que David peignit un tableau dont la

37
facture et le sujet ambitionnaient d'être encore plus grec que les Sabines, Léonidas aux
Thermopyles210. Mais pour Nanteuil le style pâtit d'une exécution en deux temps,
commencé en 1799, il ne fut achevé qu'en 1814, ce qui se ressent dans la composition,
l'ordonnance et les mouvements des personnages210.

L'influence de l'antiquité grecque se fit sentir aussi sur trois portraits qu'il peint entre
1799 et 1803. Le Portrait de madame de Verninac qui représente le modèle habillé à
l'antique dans un décor dépouillé et une pose hiératique, donnant à Henriette de
Verninac l'apparence de la déesse Junon211. Le style est plus froid, plus précis. Dans sa
technique David se fait moins libre, il abandonne les frottis caractéristiques de ses
portraits révolutionnaires211. Il réitère cette formule dans le portrait de Madame
Récamier (qu'il abandonne dans un état inachevé), dont il traduit ce que Nanteuil
désigne comme « l'esprit de simplicité qui l'attirait vers l'art grec »212. Avec Bonaparte
franchissant le Grand-Saint-Bernard, David adapte le style héroïque de ses peintures
d'histoire à un portrait équestre. En dehors des accessoires et des effets du costume, tous
véridiques, toute la toile idéalise Napoléon Bonaparte dans la ligne stylistique du « beau
idéal », au point d'en sacrifier la ressemblance213. Pour Philippe Bordes, l'esthétique
sculpturale de David n'a peut-être jamais été plus explicite que dans ce tableau214.

Le Sacre et l'apogée du style Empire

La Distribution des aigles, 1810 château de Versailles.

Avec Le Sacre de Napoléon conçu comme une grande galerie de portraits, David
contribue à la vogue du style Empire. Ce style à l'origine décoratif et architectural,
désigne en peinture principalement les œuvres officielles réalisées pour le régime
napoléonien, dont David est, avec François Gérard, Antoine-Jean Gros et Robert
Lefèvre, un des principaux représentants. La production de David dans le style Empire
est représentée par deux grandes toiles de cérémonies Le Sacre, et la Distribution des
aigles; et plusieurs portraits d'apparat dont le portrait du pape Pie VII, celui de
l'Empereur en costume de Sacre; de dignitaires et épouses, dont les portraits d'Estève, de
la comtesse Daru, de Français de Nantes que Klaus Holma considère comme exemplaire
de ce style215, ainsi que le dernier portrait que David peint de l'empereur, Napoléon dans
son cabinet de travail.

Chez David ce style se traduit par une facture sèche, raide dans le dessin, et des tons
froids empruntés à Véronèse et Rubens. Le Sacre est d'ailleurs une référence directe au
Couronnement de Marie de Médicis du peintre flamand216. David s'éloigne de ses
peintures néoclassiques et s'inspire des grands tableaux de cour comme ceux de Rubens,
mais peut être aussi de Raphaël et son Couronnement de Charlemagne du Vatican217.
Contrairement à son habitude de distinguer les groupes séparément dans ses peintures
d'histoire (les Horaces, le Brutus, les Sabines), l'œuvre est caractérisée par une

38
composition unifiée. Dans le hiératisme des poses qui évitent toute théâtralité, la
lumière qui relie les différents groupes tout en concentrant le regard vers les
protagonistes principaux, et des couleurs froides et discrètes, David donne à la scène un
caractère équilibré et harmonieux218.

Le caractère harmonieux qui avait fait le succès du Sacre fait défaut dans la
Distribution des aigles de facture plus faible. La composition est déséquilibrée,
notamment à cause de la suppression de la victoire ailée, ce qui crée un vide dans la
toile, et à l'effacement de la figure de Joséphine de Beauharnais, lié aux circonstances
du divorce de Napoléon. Le caractère théâtral et grandiloquent des attitudes des soldats
et des maréchaux trahissent des maladresses dans le traitement des attitudes qui sont
figées et sans aplomb. David n'arrivait pas à restituer l'animation des mouvements, à la
différence de son ancien élève Gros219. Tous ces éléments affaiblissent la
composition220,221 dont l'aspect général paraît confus222.

Néoclassicisme de David

Article détaillé : peinture néoclassique.

En 1780, l'apparition de David sur la scène du néoclassicisme est tardive, alors qu'à la
suite de l'ouvrage de Winckelmann Réflexion sur l’imitation des grecs, les peintres
avaient déjà amorcé ce retour vers le modèle antique depuis les années 1760. Son maître
Vien, comme Pompeo Batoni, est considéré comme un artiste de transition entre le
rococo et le néoclassicisme, Mengs et Gavin Hamilton étant les premiers artistes
représentatifs de ce style. Selon Michael Levey, la nouveauté de David est d'avoir
combiné une inspiration à la fois esthétique et morale dans son néoclassicisme, d’avoir
voulu mêler la raison et la passion, plutôt que la nature et l’Antiquité223.

Attributions contestées

Malgré plusieurs listes des œuvres de Jacques-Louis David, établies par l'artiste lui-
même, qui donnaient un aperçu assez complet de sa production, à la mort du peintre,
apparaît un nombre important de nouvelles toiles qui lui sont attribuées par erreur. Ce
qui a amené quelques historiens d’art à analyser son style artistique sur la base de
fausses attributions224. Jean-Jacques Lévêque souligne que le succès de David et sa cote
élevée a longtemps permis d'écouler des œuvres mineures en profitant de la confusion
du style ou du nom (au XVIIIe siècle le patronyme David était partagé par plusieurs
artistes)225 ; dans d’autres cas, l’absence de signature, mais la notoriété du modèle,
amènent à faire des attributions erronées, comme pour le portrait de Barère à la tribune
exposé comme un David à l'exposition Les Portraits du siècle (1883), aujourd’hui
restitué à Laneuville (Kunsthalle, Brême) ou celui de Saint-Justn 5 ou celui du flûtiste
François Devienne (Musées royaux des beaux-arts de Belgique), considéré encore
comme un authentique David dans les années trente.

En 1883, Jacques-Louis Jules David, le petit-fils du peintre et auteur d'une importante

monographie Le peintre David, souvenirs et documents inédits, remarqua lors de
l’exposition Les Portraits du siècle que sur les dix-neuf toiles présentées comme
autographes, seules quatre pouvaient être considérées sans conteste de la main de David,
et signale qu’aucun des six autoportraits exposés n’est authentique226.

39
Il arrive que l’erreur soit propagée par des experts qui se sont laissé abuser, ce qui fut le
cas pour le portrait du conventionnel Milhaud dont l'attribution était soutenue par la
présence d'une dédicace Au conventionnel Milhaud, son collègue, David-1793 qui s'est
avérée être fausse : en 1945 Gaston Brière révéla à partir d'une réplique en miniature
qu’il avait été peint par Jean-François Garneray, un de ses élèves227. Dans d’autres cas,
la controverse s’est réglée au tribunal : le jugement concernant l’attribution du Marat
assassiné du château de Versailles, réplique non signée, que des experts et artistes
renommés soutenaient être authentique, fut prononcé en première instance contre la
plaignante, veuve de Jacques-Louis Jules David, qui possédait pourtant l’original224.

Les expositions rétrospectives ont permis de faire le point sur l’état des collections.
Celle de 1948 David, exposition en l'honneur du deuxième centenaire de sa naissance, a
exclu des œuvres de David le Conventionnel Gérard et sa famille et le portrait du
flûtiste Devienne ; en 1989, lors de l’exposition David 1748-1825, Antoine Schnapper
écarte l’attribution pour un portrait de Quatremère de Quincy et pour les Trois dames de
Gand (musée du Louvre)228 dont, comme pour le conventionnel Milhaud, la signature
était falsifiée, et émet des doutes concernant le portrait dit le Geôlier du musée de
Rouen229,230.

Portrait du flûtiste François Devienne, peinture anonyme, longtemps attribuée à

David (musées royaux des beaux-arts de Belgique)

Jean-Louis Laneuville, Bertrand Barère à la tribune (Kunsthalle de Brême),

portrait autrefois attribué à David

Jean-François Garneray Portrait du conventionnel Milhaud (musée du Louvre)

40
Technique artistique de David

Étude mise au carreau pour la figure du pape Pie VII pour Le Sacre (1805, musée du
Louvre)

À la dissolution de l'Académie royale de peinture et de sculpture, les enseignements des

maîtres anciens sont perdus, selon Eugène Delacroix. David était le dernier détenteur
des traditions picturales du passé231.

La technique de David est visible à travers les ébauches inachevées qu'il a laissées, qui
permettent d'observer sa manière de peindre et d'en connaître les processus de
réalisation. Quelques toiles, comme le Portrait inachevé de Bonaparte, laissent
apparaître l'enduit préparé à la céruse de ton clair, sur lequel il peint ; il peignait aussi
sur des fonds à base de colle232. J. P. Thénot, dans son ouvrage Les Règles de la peinture
à l'huile (1847), donne les couleurs qui forment la palette du peintre :

« Palette de David, ordre des couleurs à partir du pouce, blanc de plomb, jaune de
Naples, ocre jaune, ocre de ru, ocre d'Italie, brun rouge, terre de Sienne brûlée, laque
carminée fine, terre de Cassel, noir d'ivoire, noir de pêche ou de vigne. Indistinctement
bleu de Prusse, outremer bleu, bleu minéral, puis il plaçait en dessous de ces couleurs le
cinabre et le vermillon. Vers la fin de sa carrière il ajouta à sa palette le jaune de chrome
et le chrome rouge pour peindre les draperies seulement233. »

Dans la composition de ses toiles, il abandonne la structure en pyramide alors en vogue

au XVIIIe siècle, pour préférer des compositions en frise inspirées des bas-reliefs
antiques, ce qui lui est reproché par Jean-Baptiste Pierre : « Mais où avez-vous vu qu'on
pût faire une composition sans employer la ligne pyramidale234 ? » Il généralise cette
construction à partir du Serment des Horaces en s'appuyant sur des constructions
symétriques et parallèles. Charles Bouleau indique que David utilisait un schéma
orthogonal basé sur le rabattement des petits côtés du rectangle 235 ; Louis Hautecœur,
observe que l'armature du Sacre fut divisée en moyenne et extrême raison236. Aucun
tableau ni croquis de David ne montre de tracé régulateur qui permette de vérifier sa
manière de composer. Ce tracé fut déduit par Charles Bouleau à partir d'un dessin de
Girodet pour Hippocrate refusant les présents d'Artaxercès, qui montre un rare exemple
de cette technique de composition dans une œuvre néoclassique237.

41
Minutieux, voire laborieux dans son travail pictural, David refait plusieurs fois un motif
qui ne le satisfait pas. Dans le Serment des Horaces, il repeint vingt fois le pied gauche
d'Horace238.

Œuvres principales
Article détaillé : Œuvre de Jacques-Louis David.

Envois aux salons

Salon de 1781

 Bélisaire demandant l'aumône (1781), huile sur toile, 288 × 312 cm, palais des
Beaux-Arts de Lille.
 Portrait du comte Stanislas Potocki (1780), Muzeum Narodowe à Varsovie
 Saint Roch intercédant la Vierge (achevé en 1780), au Musée des Beaux-Arts de
Marseille
 Les Funérailles de Patrocle (1778) National Gallery of Ireland, Dublin

Salon de 1783

 La Douleur d'Andromaque (1783), musée du Louvre, Paris.

 Jacques-François Desmaisons (1782), Albright-Knox Art Gallery, Buffalo,
portrait d'un de ses oncles
 Portrait du médecin Alphonse Leroy (1783), musée Fabre, Montpellier
 Frise dans le genre antique dessin.

Salon de 1785

 Le Serment des Horaces (1784), musée du Louvre, Paris.

 Portrait de Charles-Pierre Pécoul (1784), musée du Louvre à Paris

Salon de 1787

 La Mort de Socrate (1787), Metropolitan Museum of Art, New York.

Salon de 1789

 Les Amours de Pâris et d’Hélène (1788), musée du Louvre, Paris.

 Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils (1789), musée du Louvre,
Paris.

Salon de 1791

 Dessin préparatoire pour Le Serment du jeu de paume (1791) château de

Versailles.
 Portrait de la comtesse de Sorcy-Thélusson (1790), Neue Pinakothek, Munich.

Salon de 1795

42
  Portrait d'Émilie Sériziat et son fils (1795), musée du Louvre à Paris
 Portrait de Pierre Sériziat (1795), musée du Louvre à Paris

Salon de 1808

 Le Sacre de Napoléon (1805-1807), musée du Louvre à Paris

 Portrait de Napoléon en costume impérial, esquisse (1808), Cassel.

Salon de 1810

 La Distribution des Aigles (1810), musée national du Château de Versailles,

Versailles

Expositions personnelles

Salle des séances de la Convention 1793

 Les Derniers moments de Michel Lepeletier (1793) disparu, probablement

détruit. Est connu par une gravure et un dessin.
 La Mort de Marat (1793), Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles

Expositions payantes du Louvre 1800-1801

 Les Sabines (1799), musée du Louvre, Paris.

 Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard (1800-1803), 5 versions
Château de Malmaison, musée national du Château de Versailles, Château de
Charlottenburg à Berlin, musée du Belvédère à Vienne

Exposition à l'atelier de David 1814

 Léonidas aux Thermopyles (1814), musée du Louvre, Paris.

Exposition payante de la rue de Richelieu 1824

 Mars désarmé par Vénus et les grâces (1824), Musée royal d'art ancien à
Bruxelles.

Principaux portraits

 Portrait d'Antoine-Laurent Lavoisier et de sa femme (1788), Metropolitan

Museum of Art, New York
 Portrait de la marquise d'Orvilliers (1790), musée du Louvre à Paris
 Autoportrait (1794), musée du Louvre Paris
 Portrait de Jacobus Blauw (1795), National Gallery, Londres
 Portrait de madame de Verninac (1799), musée du Louvre à Paris
 Portrait du pape Pie VII (1805), musée du Louvre à Paris
 Portrait du comte Antoine Français de Nantes (1811). Paris, Musée
Jacquemart-André
 Napoléon dans son cabinet de travail (1812), 2 versions National Gallery of Art,
Washington, musée National du Château de Versailles, Versailles

43
  Portrait de Sieyès (1817), Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts
 Charlotte et Zénaide Bonaparte (1821), J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Tableaux inachevés

 Le Serment du jeu de paume (1791), château de Versailles.

 Portrait de Madame Marie-Louise Trudaine (1791-1792) musée du Louvre.
 La Mort du jeune Bara (1794), Avignon, musée Calvet.
 Portrait inachevé de Bonaparte (1798), Paris musée du Louvre.
 Portrait de madame Récamier (1800), musée du Louvre.

Expositions rétrospectives

 1883 et 1885 Les portraits du siècle, Paris, École des Beaux-arts

 1913 David et ses élèves, Paris, Palais des Beaux-arts
 1936 Gros ses amis et ses élèves, Paris, Petit Palais
 1948 David, exposition en l'honneur du deuxième centenaire de sa naissance,
Orangerie du château de Versailles
 1974-1975 De David à Delacroix, Metropolitan Museum of Art, New York ;
Grand Palais, Paris
 1989 Jacques-Louis David 1748-1825, Musée du Louvre et musée national du
château de Versailles
 2004 Le sacre de Napoléon peint par David, Musée du Louvre
 2005 David, Empire to exile, Art Institute of Chicago
 2005 Jacques-Louis David 1748-1825, musée Jacquemart-André, Paris

L'École de David

Ingres est entré à l'atelier de David en 1796

Article détaillé : Liste des élèves de Jacques-Louis David.

L'influence de David s'évalue par le nombre d'élèves qu'il reçut dans son atelier : de
1780 à 1821, sont sortis entre 280 et 470 élèves, voire plus selon Verbraeken, sans
préciser le nombre. Il observe que la liste la plus longue publié par J. L. J. David omet
des élèves inscrits dans le registre de l'école des beaux-arts, dont l'appartenance à l'école
de David est précisée239.

44
L'école est fondée en 1780 à son retour de Rome ; les premiers élèves furent entre autres
Jean-Baptiste Wicar, Jean-Germain Drouais, Girodet-Trioson. L'expression « École de
David » est utilisée au début du XIXe siècle et qualifie à la fois son atelier et l'influence
sur la peinture de son temps240. Qualifié de dogmatique241, David favorisa cependant
l'expression de talents originaux et éloignés de sa peinture 242, dont l'exemple le plus
caractéristique fut celui d'Antoine-Jean Gros, dont le style annonce le romantisme de
Géricault et de Delacroix, et s'éloigne, par la peinture et les sujets, de la manière
classique de son maître. Loin d'être opposé, il lui reste fidèle et reprendra l'atelier de
David lors de son exil.

D'autres élèves ont adopté une attitude de dissidence envers l'enseignement de David.
En voulant aller plus loin que leur maître, le groupe des Barbus voulait radicaliser le
néoclassicisme en l'orientant vers une Antiquité plus primitive, inspiré du style grec le
plus archaïque. David s'opposa aussi à Girodet et à Ingres dont il ne comprenait pas les
orientations esthétiques ; après avoir vu le tableau de Girodet L'Apothéose des héros
français morts pour la patrie, il réagit en ces termes :

« Ah ça ! il est fou, Girodet !... Il est fou, ou je n'entends plus rien à l'art de la peinture.
Ce sont des personnages de cristal qu'il nous a fait là... Quel dommage ! Avec son beau
talent, cet homme ne fera jamais que des folies... Il n'a pas le sens commun243. »

Concernant Ingres, son Jupiter et Thétis « tient au délire »244. Il ajoute : « je ne sais plus
peindre [...]. J'ai été le maître de Ingres, c'est à lui de m'enseigner. »245.

Plusieurs élèves de David furent ses assistants. Drouais aida son maître dans la
réalisation du Serment des Horaces, Jean-Baptiste Isabey travailla sur Les Amours de
Pâris et d’Hélène, François Gérard sur les Derniers moments de Michel Lepeletier, trois
élèves ont collaboré sur les Sabines , Jean-Pierre Franque, Jérôme-Martin Langlois et
occasionnellement Ingres, qui travaille aussi sur le portrait de Madame Récamier.
Georges Rouget est considéré comme l'assistant préféré de David, il travailla sur deux
des répliques du Bonaparte au Grand-Saint-Bernard, Le Sacre de Napoléon, où il est
représenté aux côtés de son maître, Léonidas aux Thermopyles et la répétition du Sacre.

Historiographie et études

45
Détail de la tombe de Jacques-Louis David au cimetière de Bruxelles à Evere, sur
l'obélisque on y lit l'inscription : « A Jacques-Louis David restaurateur de l'école
moderne de peinture de France ».

La première biographie sur le peintre fut rédigée de son vivant par Chaussard dans le
Pausanias français. Elle s'arrêtait en 1806, avant l'exposition du Sacre. En 1824, un
auteur anonyme fait paraître une notice sur la vie et les ouvrages de David. Mais c'est en
1826, un an après sa mort, que la première biographie complète du peintre paraît : Vie
de David, par A. Th., tentait de dédouaner l'artiste de son rôle sous la révolution.
L'identité de l'auteur est disputée, publiée anonymement sous les initiales A. Th. ; la
police royaliste pensait que c'était Adolphe Thiers qui avait écrit une critique sur le
peintre en 1822, mais actuellement cette attribution est généralement écartée 246. Les
anciennes bibliographies l'attribuent à un Thomé, neveu du conventionnel Thibaudeau,
prénommé par erreur Antoine, c'est en fait Aimé Thomé qui plus tard ajouta « de
Gamond » à son patronyme. Lui-même affirmait en être l'auteur et aurait perçu des
droits d'auteur247, cependant, selon les historiens modernes comme Antoine Schnapper,
l'attribution est contestable du fait du jeune âge de l'auteur à l'époque (né en 1807, il
avait dix-huit ans lors de la publication), et qu'il donne des détails précis sur la période
révolutionnaire du peintre, ce qui ferait attribuer l'ouvrage à Antoine Claire Thibaudeau,
ancien conventionnel régicide et ami de David, et comme lui en exil à Bruxelles. Un
exemplaire de l'ouvrage conservé à la bibliothèque de l'Institut porte en marge du titre la
mention manuscrite de « Thibaudeau ». D'autres sources l'attribuent à son fils Adolphe
Thibaudeau, journaliste et important collectionneur de dessins. Plusieurs biographies
qui paraissent à la suite de celle-ci, de A. C. Coupin à Miette de Villars, adoptent le
même point de vue.

En 1855, Étienne-Jean Delécluze se veut plus objectif sur le rôle de son ancien maître
durant cette période ; il fut élève de David et s'appuya sur ses souvenirs et des
témoignages de première main pour rédiger sa biographie Louis David son école et son
temps. Malgré son ancienneté et certaines imprécisions, cet ouvrage est encore
considéré comme une référence248. Lors des expositions rétrospectives, l'intérêt pour
l'œuvre du peintre est ravivé ; plusieurs historiens font paraître, dans la Gazette des
Beaux-Arts ou la Revue de l'art français ancien et moderne, des études détaillées sur
David. Au début du XXe siècle, des essayistes abordent l'œuvre de David selon les
courants politiques du temps, comme Agnès Humbert, qui fait paraître en 1936 Louis
David, peintre et conventionnel: essai de critique marxiste. À partir de 1948, le
bicentenaire de la naissance du peintre, et après la grande exposition rétrospective de
l'Orangerie, le renouveau des études davidiennes voit émerger des approches plus
objectives et moins passionnées. D. Dowd publie une étude approfondie sur le rôle de
David sous la révolution Pageant-master of the Republic: Jacques-Louis David and the
French Revolution, Louis Hautecœur écrit en 1954, un siècle après Delécluze, Louis
David la première monographie moderne sur le peintre, Alvar Gonzales Pallacios dans
son David et la peinture napoléonienne s'intéresse à l'art du peintre sous le Premier
Empire. Après la grande biographie d'Antoine Schnapper en 1980 David témoin de son
temps, l'exposition de 1989 est l'occasion d'aborder de nouvelles thématiques sur l'art de
David dans le cadre du colloque David contre David, où l'artiste est analysé sous
plusieurs aspects par plusieurs historiens d'art.

Notes et références

46
Notes
1. ↑ Acquis en 2008 par Dallas, Museum of Art, grâce au fonds Mrs. John B. O’Hara de la
« Foundation for the Arts ».
2. ↑ En 1803, la Villa Médicis remplace le palais Mancini comme résidence de l’Académie de
France à Rome.
3. ↑ (1767-1852) ; il devient le dixième duc de Hamilton en 1819
4. ↑ sépulture classée monument historique en 1994
5. ↑ [image] Portrait de Saint-Just [archive]

Références
1. ↑ Michel 1988, p. 161 Note sur la nudité de mes héros .
2. ↑ a et b Saunier 1903, p. 15
3. ↑ Schnapper 1989, p. 558, arbre généalogique. Louis Lemesle, grand-père maternel de Marie-
Geneviève Buron, était le frère d’Élisabeth Lemesle, mère de François Boucher.
4. ↑ Extrait du registre paroissial de l'église Saint-Germain-l'Auxerrois de Paris : Du vendredi
trentième août 1748, fut baptisé Jacques-Louis, fils de Louis-Maurice David, marchand mercier,
et de Marie-Genviève Buron, sa femme, demeurant quai de la Mégisserie ; le parrain Jacques
Prévost, marchand potier d'étain ; la marraine Jeanne-Marguerite Le Mesle, femme de Jacques
Buron, maître maçon. L'enfant est né aujourd'hui, et on signé, excepté la marraine qui a déclaré
ne savoir signer. Signé : Prévost, David (avec paraphe), L. Perrault, vicaire. Le registre
paroissial de l'église Saint-Germain-l'Auxerrois a été détruit par les incendies de la Commune de
Paris (1871), mais l'acte a été recopié et est cité par l'archiviste Auguste Jal dans son
Dictionnaire critique de biographie et d'histoire, Paris, Henri Plon, 1872, page 475.
5. ↑ Coupin 1826, p. 7 : « Le père de ce grand peintre était un simple marchand de fer qui perdit la
vie dans un duel. »
6. ↑ Delécluze 1855, p. 107
7. ↑ Jules David 1880, p. 2
8. ↑ Jal 1867, p. 475
9. ↑ Schnapper 1989, p. 568, indique que le peintre ne mentionne pas les causes du décès de son
père dans son acte de mariage.
10. ↑ a et b Bordes 1988, p. 11
11. ↑ a, b et c Schnapper 1980, p. 22-23
12. ↑ Bordes 1988, p. 13
13. ↑ a, b et c Lee 2002, p. 32
14. ↑ Michel 1988, p. 19
15. ↑ Schnapper 1980, p. 24
16. ↑ Lee 2002, p. 26
17. ↑ a et b Lee 2002, p. 27
18. ↑ Bordes 1988, p. 14
19. ↑ Delécluze 1855, p. 110
20. ↑ Schnapper 1989, p. 59
21. ↑ a et b Michel 1988, p. 20
22. ↑ Delécluze 1855, p. 111
23. ↑ Lee 2002, p. 42
24. ↑ de Nanteuil 1987, p. 17
25. ↑ Miette de Villars 1850, p. 70
26. ↑ Jules David 1880,
27. ↑ Saunier 1903, p. 19
28. ↑ R. Michel (1980), David e Roma, p. 288.
29. ↑ Schnapper 1989, p. 64 et 564
30. ↑ Michel 1988, p. 25
31. ↑ Lee 2002, p. 50
32. ↑ Michel 1988, p. 28
33. ↑ Schnapper 1989, p. 60
34. ↑ Diderot (1781), Le Salon de 1781 in Œuvres complètes, tome 12, édition de 1876 p.63, cité par
Michel 1988, p. 162
35. ↑ Schnapper 1989, p. 118

47
36. ↑ Schnapper 1989, p. 146
37. ↑ Schnapper 1989, p. 568
38. ↑ Schnapper 1989, p. 73
39. ↑ Lee 2002, p. 82
40. ↑ Michel 1988, p. 42
41. ↑ a, b et c Lee 2002, p. 88
42. ↑ Lee 2002, p. 95
43. ↑ H.Honour (1998), Le Néo-classicisme, p. 14 et 15. Le terme Néoclassicisme apparaît au milieu
du XIXe siècle pour désigner de manière péjorative un retour à l’antique. Au XVIII e siècle, le
terme couramment employé était « Vrai style ».
44. ↑ Lee 2002, p. 97
45. ↑ Michel 1988, p. 43
46. ↑ Coupin 1826, p. 21
47. ↑ Schnapper 1980, p. 82
48. ↑ Bordes 1988, p. 49
49. ↑ Lee 2002, p. 148
50. ↑ Chaussard 1806, p. 340
51. ↑ Schnapper 1989, p. 194 et 573
52. ↑ Bordes 1988, p. 55
53. ↑ Michel 1988, p. 51
54. ↑ Bordes 1983, p. 27
55. ↑ Saunier 1903, p. 37-38
56. ↑ Bordes 1983, p. 20-23,Bordes 1988, p. 55
57. ↑ Michel 1988, p. 57 Pour le détail de son séjour à Nantes en 1790, voir C. Mélinet (1836),
David à Nantes, in Annales de la société académique de Nantes vol.VII p. 419-463 [texte intégral sur
GoogleBook [archive]]
58. ↑ Bordes 1983, p. 29
59. ↑ Michel 1988, p. 59
60. ↑ Bordes 1983, p. 85
61. ↑ Schnapper 1989, p. 244 et 249
62. ↑ Bordes 1988, p. 60
63. ↑ Michel 1988, p. 69
64. ↑ Monneret 1998, p. 103-104
65. ↑ Bordes 1983, p. 51 et note 166
66. ↑ Michel 1988, p. 74
67. ↑ Schnapper 1989, p. 212 et 577
68. ↑ Schnapper 1989, p. 580
69. ↑ Massin 1989, p. 218
70. ↑ Schnapper 1989, p. 215-216
71. ↑ Michel 1988, p. 80
72. ↑ Michel 1988, p. 82
73. ↑ Bordes 1988, p. 68
74. ↑ Michel 1988, p. 86
75. ↑ Bordes 1988, p. 69
76. ↑ Schnapper 1980, p. 153
77. ↑ Schnapper 1989, p. 584
78. ↑ Michelet 1853, p. 55
79. ↑ Delécluze 1855, p. 161
80. ↑ Frédéric Masson (1903), Joséphine de Beauharnais p. 226.
81. ↑ Arthur Hustin (1905), Le Luxembourgeois palais, p. 24. Considéré comme une légende par
Schnapper 1989, p. 280
82. ↑ P. Lelièvre (1942), Vivant Denon, p. 22.
83. ↑ Pierre Mollier, David ou le triomphe de la citoyenneté, in Humanisme, no 284, mars 2009,
p. 97-106.
84. ↑ Michel Pastoureau, Dictionnaire des couleurs de notre temps: symbolique et société p. 37.
L'auteur précise qu'aucun document ni dessin ne confirment cette hypothèse
85. ↑ Michel 1988, p. 91 voir aussi Schnapper 1989, p. 588 ; David a prononcé deux fois cette
phrase, à la Convention et plus tard au club des Jacobins.

48
86. ↑ B. Barère (1842), Mémoires de B. Barère, tome premier, p. 103, repris par Louis Ernest Hamel
(1867), Histoire de Robespierre, p. 742, citation dans Charles d'Héricault (1878), La Révolution
de Thermidor, p. 401
87. ↑ Delécluze 1855, p. 9-10 et 170-173
88. ↑ J. Tulard (2007), Les thermidoriens, pp.62-63.
89. ↑ a et b Saunier 1903, p. 75
90. ↑ Schnapper 1989, p. 589
91. ↑ Schnapper 1989, p. 223
92. ↑ Pour Schnapper 1989, p. 306, il n'est pas certain que le paysage représente le jardin du
Luxembourg ; voir aussi Annaottani Cavina et Emilia Calbi (1992), Louis Gauffier and the
Question of J.-L. David's 'Vue présumée du jardin du Luxembourg', The Burlington Magazine,
Vol. 134, no. 1066, p. 27-33.
93. ↑ Lee 2002, p. 202
94. ↑ Michel 1988, p. 160-161
95. ↑ Lee 2002, p. 212-214
96. ↑ Ernest Daudet (1903), Les dames de Bellegarde, Revue des Deux Mondes 1903, tomes 17 et
18 ; Aurore et Adèle de Bellegarde, d'ascendances aristocratiques, avaient rallié la Révolution en
1792. Adèle eut une liaison avec Hérault de Séchelles et le chanteur Garat. Les deux sœurs
furent emprisonnées sous la Terreur et échappèrent à la guillotine. Elles fréquentent les Salons
sous le Directoire L’Ardente Adèle de Bellegarde… [archive]
97. ↑ Schnapper 1989, p. 335 ; sur la ferme, voir le site de la commune [archive] et l'historique de la
ferme [archive].
98. ↑ Bordes 2005, p. 75
99. ↑ Delestre 1867, p. 34, repris par Jules David 1880, et Bordes 1988, p. 75
100.↑ a, b et c Schnapper 1989, p. 359-361
101.↑ Delécluze 1855, p. 204, « C'est un homme auquel on aurait élevé des autels sous l'Antiquité,
oui mes amis, Bonaparte est mon héros ».
102.↑ Delécluze 1855, p. 230
103.↑ Schnapper 1989, p. 356
104.↑ Bordes 1983, p. 87, note 333
105.↑ Delécluze 1855, p. 236
106.↑ Delécluze 1855, p. 238-40
107.↑ Fauville 1989, p. 15
108.↑ Schnapper 1980, p. 210 [image]fiche du Timken Museum of Art [archive].
109.↑ citation dans Schnapper 1989, p. 405, voir aussi J. L. J. David (1880) Le peintre David.
110.↑ Laveissière 2004, p. 85
111.↑ Tulard 2004, p. 169, citation dans Michel 1988, p. 105
112.↑ Lee 2002, p. 261
113.↑ Saunier 1903, p. 103
114.↑ Saunier 1903, p. 107
115.↑ Lee 2002, p. 271
116.↑ Michel 1988, p. 116
117.↑ Lee 2002, p. 274
118.↑ Lee 2002, p. 279
119.↑ de Nanteuil 1987, p. 48
120.↑ Schnapper 1980, p. 278
121.↑ Lee 2002, p. 286
122.↑ Schnapper 1980, p. 290
123.↑ de Nanteuil 1987, p. 53
124.↑ Delécluze 1855, p. 376
125.↑ Lee 2002, p. 318
126.↑ Lelièvre 1993, p. 104
127.↑ Rosenberg 2001, p. 9
128.↑ a et b Hautecoeur 1954, p. 121
129.↑ J. Wilhelm « David et ses portraits » in Art de France vol IV 1964 p. 158-173 cité par
Rosenberg 2001, p. 9
130.↑ Hutan Ashrafian, « Jacques-Louis David and his post-traumatic facial pathology  » [archive], sur
jrsm.rsmjournals.com, juillet 2007. Consulté le 23 octobre 2010
131.↑ a, b et c Rosenberg 2001, p. 162
132.↑ Rosenberg 2001, p. 163

49
133.↑ Brengues 1977, p. 559
134.↑ de Nanteuil 1987, p. 68
135.↑ Bordes 1983, p. 61 note 215
136.↑ Boime 1989, p. 83, Les thèmes du serment, David et la Franc-maçonnerie ; Boime précise que
pour être affilié, il fallait d’abord avoir été initié à la société maçonnique. Repris par Lee 2002,
p. 83
137.↑ voir sur le site de Roglo - Jacques-Louis David.
138.↑ a, b et c BB/29/970 page 191. [archive], Titre de chevalier, accordé à Jacques-Louis David, à la
suite du décret du 26 frimaire an XII le nommant membre de la Légion d'honneur. Saint-Cloud
(10 septembre 1808)., sur chan.archivesnationales.culture.gouv.fr, Centre historique des
Archives nationales (France). Consulté le 4 juin 2011
139.↑ Notice no LH/673/3 [archive], base Léonore, ministère français de la Culture
140.↑ a et b Alcide Georgel, Armorial de l'Empire français : L'Institut, L'Université, Les Écoles
publiques, 1870 (lire en ligne [archive])
141.↑ Jean-Baptiste Capefigue, L'Europe pendant le consulat et l'empire de Napoléon, t. XIII,
Bruxelles, Pitois-Levrault, 1841 (réimpr. Haumann et Cie) (1re éd. 1840), 362 p. (lire en
ligne [archive]), chap. V (« L’opinion publique après les événements de Bayonne. Juin à août
1808 »), p. 145 note 1.
142.↑ Faure t.IV p.168
143.↑ a et b Faure t.IV p.169
144.↑ Bulletin de la société de l'histoire de l'art français années 1945-46 Gaston Brière « Sur david
portraitiste » p. 168, cité par Verbraeken 1973, p. 189
145.↑ Verbraeken 1973, p. 191
146.↑ André Chamson, la Peinture française, de David à Picasso p. 21 cité par Verbraeken 1973,
p. 193
147.↑ Élie Faure, Histoire de l'art, art moderne tome I, Folio Denoël 1987 p.302
148.↑ Guillaume Faroult, David Pour la peinture, Éditions Jean-Paul Gisserot, 2004, p. 82 (ISBN 978-2-
87747-749-9).
149.↑ Delécluze 1855, p. 178
150.↑ Rosenberg 2001, p. 40
151.↑ Rosenberg 2001, p. 43
152.↑ Rosenberg 2001, p. 51
153.↑ Rosenberg 2001, p. 71
154.↑ Rosenberg 2001, p. 145
155.↑ Rosenberg 2001, p. 94
156.↑ Rosenberg 2001, p. 61
157.↑ Rosenberg 2001, p. 116
158.↑ Delécluze 1855, p. 401 cité par Verbraeken 1973, p. 174
159.↑ Fare Garnot 2005, p. 34
160.↑ Lee 2002, p. 23
161.↑ Monneret 1998, p. 28
162.↑ Schnapper 1980, p. 23
163.↑ Monneret 1998, p. 27
164.↑ de Nanteuil 1987, p. 11
165.↑ Cité par de Nanteuil 1987, p. 13
166.↑ de Nanteuil 1987, p. 13
167.↑ de Nanteuil 1987, p. 78
168.↑ Monneret 1998, p. 44
169.↑ a et b Schnapper 1980, p. 40
170.↑ Delécluze 1855, p. 113
171.↑ Bordes 1988, p. 17
172.↑ Michel 1988, p. 26
173.↑ Schnapper 1980, p. 52
174.↑ Monneret 1998, p. xxx
175.↑ a et b Bordes 1988, p. 18
176.↑ Schnapper 1980, p. 52-53
177.↑ Schnapper 1989, p. 104
178.↑ Bordes 1988, p. 29
179.↑ Lee 2002, p. 53-54
180.↑ Monneret 1998, p. 55

50
181.↑ Schnapper 1980, p. 64
182.↑ Schnapper 1989, p. 132
183.↑ Michel 1988, p. 36
184.↑ Schnapper 1989, p. 160
185.↑ Monneret 1998, p. 57
186.↑ Lee 2002, p. 92
187.↑ Verbraeken 1973, p. 77
188.↑ Verbraeken 1973, p. 82
189.↑ Lee 2002, p. 998
190.↑ de Nanteuil 1987, p. 94
191.↑ de Nanteuil 1987, p. 100
192.↑ Schnapper 1989, p. xxx
193.↑ Schnapper 1980, p. 86
194.↑ de Nanteuil 1987, p. 96
195.↑ Schnapper 1980, p. 83-84
196.↑ Bordes 1983, p. 24
197.↑ Michel 1988, p. 65
198.↑ Schnapper 1989, p. 232
199.↑ Schnapper 1980, p. 124
200.↑ a et b Schnapper 1989, p. 285
201.↑ Charles Baudelaire (1868), Curiosité esthétique « Le musée bonne-Nouvelle »p. 202
202.↑ Saunier 1903, p. 6
203.↑ Verbraeken 1973, p. 160
204.↑ Lee 2002, p. 173
205.↑ Schnapper 1989, p. 328
206.↑ a et b de Nanteuil 1987, p. 128
207.↑ Delécluze 1855, p. 61
208.↑ Monneret 1998, p. 112
209.↑ Schnapper 1989, p. 336
210.↑ a et b de Nanteuil 1987, p. 152
211.↑ a et b de Nanteuil 1987, p. 130
212.↑ de Nanteuil 1987, p. 132
213.↑ Bordes 2005, p. 85
214.↑ Bordes 2005, p. 86
215.↑ Holma 1940, p. 90
216.↑ Laveissière 2004, p. 68
217.↑ Laveissière 2004, p. 67
218.↑ Laveissière 2004, p. 133-135
219.↑ Bordes 1988, p. 93
220.↑ Lee 2002, p. 267
221.↑ de Nanteuil 1987, p. 140
222.↑ Monneret 1998, p. 174
223.↑ Levey 1989, p. 186
224.↑ a et b Verbraeken 1973, p. 14
225.↑ Lévêque 1989, p. 154
226.↑ Verbraeken 1973, p. 16
227.↑ Bulletin de la société de l'histoire de l'art français années 1945-46 Gaston Brière Sur david
portraitiste p. 172
228.↑ Notice no 000PE000843 [archive], base Joconde, ministère français de la Culture
229.↑ Schnapper 1989, p. 17-18
230.↑ Notice no 000PE029743 [archive], base Joconde, ministère français de la Culture
231.↑ Cité par de Langlais 1959, p. 69
232.↑ de Langlais 1959, p. 116-117
233.↑ Thénot 1847, p. 2-3
234.↑ Jules David 1880, p. 57
235.↑ Bouleau 1963, p. 192
236.↑ Hautecoeur 1954, p. 204
237.↑ Bouleau 1963, p. 197
238.↑ Michel 1988, p. 39
239.↑ Verbraeken 1973, p. 211

51
 240.↑ Verbraeken 1973, p. 213
241.↑ Verbraeken 1973, p. 209
242.↑ Verbraeken 1973, p. 206-208
243.↑ Delécluze 1855, p. 266
244.↑ Stéphane Guégan (2006), Ingres ce révolutionnaire-là, p. 45.
245.↑ Valérie Bajou, Monsieur Ingres p. 101
246.↑ Schnapper 1989, p. 19
247.↑ Jean-Pierre Renau (2001),Louis Joseph Aimé Thomé de Gamond, 1807-1876, pionnier du
tunnel sous la Manche, L'Harmattan, 2001.
248.↑ Bordes 1988, p. 107bibliographie sélective

Bibliographie
Sources

 Daniel Wildenstein et Guy Wildenstein, Document complémentaire au

catalogue de l’œuvre de Louis David, Paris, Fondation Wildenstein, 1973

Réunion d'archives et de documents de première main

 René Verbraeken, Jacques-Louis David jugé par ses contemporains et la

postérité, Paris, Léonce Laget, 1973 (ISBN 2852040018)

Recueil des critiques contemporaines, et des jugements de la postérité

 Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres,

sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 4,
éditions Gründ, janvier 1999, 13440 p. (ISBN 2700030141), p. 283-285

Références historiques

 Pierre-Jean-Baptiste Chaussard, Le Pausanias français : état des arts du dessin

en France, à l'ouverture du XIXe siècle : Salon de 1806... publié par un
observateur impartial, Paris, F. Buisson, 1806 (lire en ligne), « Notice historique
et inédite sur M. Louis David »

Première biographie publiée sur le peintre de son vivant à l'occasion du

Salon de 1806

 Anonyme, Notice sur la vie et les ouvrages de M. J.-L. David, Paris, Dondey-
Dupré père et fils, 1824

Source biographique reprise par A. Mahul (annuaire nécrologique de 1825),

A. Th., et P. A. Coupin

 A Th., Vie de David, Paris, Imprimerie de J. Tastu, 1826 (lire en ligne)

 Pierre-Alexandre Coupin, Essai sur J.L. David : Peintre d'histoire, Ancien
membre de l'Institut, Officier de la Légion-d'Honneur, Paris, Renouard, 1826
(lire en ligne) consulter sur Wikisource
 Alexandre Lenoir, David souvenirs historiques, Paris, Institut historique, 1837

52
  Miette de Villars, Mémoires de David : peintre et député à la convention, Paris,
Chez tous les libraires, 1850 (lire en ligne)

Rédigé à partir du témoignage d'un élève de David, source considérée par

Schnapper comme douteuse et ayant égaré plusieurs historiens

 Étienne-Jean Delécluze, Louis David, son école et son temps : Souvenirs par
E.J.Delécluze [détail des éditions] (lire en ligne)
 Augustin Jal, Dictionnaire critique de biographie et d'histoire : errata et
supplément pour tous les dictionnaires historiques d'après des documents
authentiques inédits, Paris, H. Plon, 1867
 Jacques-Louis Jules David, Le peintre Louis David (1748-1825) : Souvenirs et
documents inédits, Paris, Victor Havard, 1880

Ouvrage en deux volumes rédigé par le petit-fils du peintre. Le premier

volume est constitué de documents rares et inédits à l'époque (extrait de
lettres et articles) le second volume est un recueil de reproductions gravées
des œuvres de David par l'auteur

 Charles Saunier, Louis David, biographie critique, Paris, Henri Laurens, n.d.
(1903)

Monographies

 Louis Hautecœur, Louis David, Paris, La Table Ronde, 1954

 Antoine Schnapper, David : Témoin de son temps [détail des éditions]

(ISBN 2850470007)

 Luc de Nanteuil, David, Paris, Cercle d'Art, coll. « les grands peintres », 1987
(ISBN 2-7022-0203-9)

 Régis Michel et Marie-Catherine Sahut, David, l'art et le politique, Paris,

Gallimard, coll. « Découvertes », 1988 (ISBN 2-07-053068-X)

 Philippe Bordes, David, Paris, Hazan, 1988 (ISBN 2-85025-173-9)

 Jean-Jacques Lévêque, La Vie et l'œuvre de Jacques-Louis David, Paris, Acr,

1989 (ISBN 2-86770-036-1)

 Gilles Néret, David, la terreur et la vertu, Paris, Mengès, 1989 (ISBN 2-85620-297-

9)

 Bernard Noël, David, Paris, Flammarion, 1989 (ISBN 2-0801-1542-1)

 Anita Brookner (trad. Louis Evrard), Jacques-Louis David, Paris, Armand

Colin, 1990 (ISBN 2-200-37200-0)

 Sophie Monneret, David et le néoclassicisme, Paris, Terrail, 1998

(ISBN 2879391865)

53
  Simon Lee, David, Paris, Phaidon, 2002 (ISBN 0714891053)

 Guillaume Faroult, David Pour la peinture, Paris, Jean-Paul Gisserot, 2004

(ISBN 2877477495)

Catalogues

Catalogue raisonné

 Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat, Jacques-Louis David 1748-1825 :

Catalogue raisonné des dessins, Milan, Leonardo Arte, 2002 (ISBN 88-7813-872-
X)

Exposition

 (it) Accademia di Francia et Régis Michel (dir.), David e Roma: dicembre 1981-
febbraio 1982, Rome, De Luca, 1981 (ISBN L18000)
 Antoine Schnapper (dir.) et Arlette Sérullaz, Jacques-Louis David 1748-1825 :
catalogue de l'exposition rétrospective Louvre-Versailles 1989-1990, Paris,
Réunion des Musées nationaux, 1989 (ISBN 2711823261)
 (en) Philippe Bordes, David, Empire to Exile, New Haven, Yale University
press, 2005 (ISBN 0-300-12346-9)

Exposition du J. P. Getty Museum, fevrier-avril 2005 et du Sterling and

Francine Clark Art Institute avril-septembre 2005

 Nicolas Sainte Fare Garnot, Jacques-Louis David 1748-1825 : Exposition du 4

octobre 2005 au 31 janvier 2006, Musée Jacquemart-André, Paris, Chaudun,
2005 (ISBN 2-35039-012-8)
 Sylvain Laveissière (dir.), Le Sacre de Napoléon peint par David : Paris Musée
du Louvre 21 octobre 2004-15 janvier 2005, Paris et Milan, Musée du Louvre
Ed et 5 Continents éditions, 2004 (ISBN 88-7439-154-4 et 2-901785-88-3)

Études

 Klaus Holma, David, son évolution et son style, Paris, Sorlot, 1940

 Philippe Bordes, Le Serment du Jeu de Paume de Jacques-Louis David, Paris,

Réunion des musées nationaux, 1983 (ISBN 2-7118-0241-8)

 Régis Michel (dir.), David contre David  : actes du colloque au Louvre du 6-10
décembre 1989, Paris, Documentation Française, 1994 (ISBN 2110026138)

 Thomas Crow (trad. Roger Stuvéras), L'atelier de David émulation et révolution

[« Emulation, making artists for revolutionary France »], Paris, Gallimard, 1997
(ISBN 2070743306)

 (en) Ewa Lajer-Burcharth, Necklines: The art of Jacques-Louis David after the
Terror, New Haven, Yale University Press, 1999 (ISBN 0300074212)

54
  Pierre Rosenberg, Du dessin au tableau : Poussin, Watteau, Fragonard, David
et Ingres, Paris, Flammarion, 2001 (ISBN 2080106562)

 (en) Dorothy Johnson (dir.), Jacques-Louis David. New Perspectives, Newark,

University of Delaware Press, 2006 (ISBN 0874139309)

Essais

 Agnès Humbert, Louis David, peintre et conventionnel : essai de critique

marxiste, Paris, éditions sociales internationales, 1936
 Michel Thévoz, Le théâtre du crime : Essai sur la peinture de David, Paris,
éditions de Minuit, 1989 (ISBN 2707313122)
 Alain Jouffroy, Aimer David, Paris, Terrain vague, 1989 (ISBN 2852081105)

Ouvrages sur l'art

 Denis Diderot, Œuvres complètes, t. 12, Paris, Garnier, 1876, « Le Salon de
1781 »
 Jean-Pierre Thénot, Les règles de la peinture à l'huile : dédiées à son ami et
élève M. Raffort, Paris, Chez Danlos, 1847
 Jean-Baptiste Delestre, Gros: sa vie et ses ouvrages, Paris, J. Renouard, 1867,
2e éd. (lire en ligne)
 Raymond Escholier, La Peinture française XIXe siècle, de David à Géricault,
Paris, Librairie Floury, 1941
 Lionello Venturi, Peintres modernes, Paris, Albin Michel, 1941
 Élie Faure, Histoire de l'art, vol. 5, t. IV, Paris, Denoël, 1987 (ISBN 2-207-10075-8)
 Xavier de Langlais, La technique de la peinture à l'huile [détail des éditions]
 Charles Bouleau, Charpentes : La Géométrie secrète des peintres, Paris,
Flammarion, 1963 (réimpr. 1978)
 Pierre Cabanne, L'Art du XVIIIe siècle, Paris, Somogy, 1987 (ISBN 2-85056-183-5)
 Pierre Cabanne, L'Art du XIXe siècle, Paris, Somogy, 1989 (ISBN 2-85056-189-4)
 Michael Levey, Du Rococo à la Révolution, Paris, Thames & Hudson,
coll. « L'univers de l'art ; 6 », 1989 (ISBN 2878110056)
 Pierre Lelièvre, Vivant Denon : Homme des lumières "ministre des arts" de
Napoléon, Paris, Éditions Picard, 1993 (ISBN 2708404466)
 Hugh Honour, Le Néo-classicisme, Paris, Livre de poche, coll. « référence »,
1998 (ISBN 2878110056)
 Stéphane Guégan, Ingres  : ce révolutionnaire-là, Paris, Gallimard : Musée du
Louvre, coll. « Découvertes Gallimard », 2006 (ISBN 2-07-030870-7 et 2-35031-062-
0)
 Lawrence Gowing (préf. Michel Laclotte), Les peintures du Louvre, Paris,
Nathan, 1988, 686 p. (ISBN 2092847392), p. 584-597

Ouvrages d'histoire

 Bertrand Barère de Vieuzac (préf. Hippolyte Carnot), Mémoires de B. Barère :

membre de la Constituante, de la Convention, du Comité de salut public, et de
la Chambre des représentants, Paris, J. Labitte, 1842 (lire en ligne)

55
  Ernest Hamel, Histoire de Robespierre : d'après des papiers de famille, les
sources originales et des documents entièrement inédits, t. 3, Paris, A. Lacroix,
Verboeckhoven & c., 1867 (lire en ligne)
 Jules Michelet, Histoire de la Révolution française, vol. 7, Paris, Chamerot,
1853 (lire en ligne)
 Charles d'Héricault, La révolution de Thermidor : Robespierre et le Comité de
salut public, Paris, Didier et cie., 1878 (présentation en ligne)
 Frédéric Masson, Joséphine de Beauharnais, Paris, Société d'éditions littéraires
et artistiques, 1903
 Arthur Hustin, Le Luxembourg : le palais, le Petit-Luxembourg, le jardin, le
musée, les carrières., Paris, P.Mouillot, 1905
 Jacques Brengues, Jean Ehrard (dir.) et Paul Viallaneix (dir.), Les Fetes de la
revolution : colloque de Clermont-Ferrand, [du 24 au 26] juin 1974 : actes /
recueillis et presentes par Jean Ehrard et Paul Viallaneix, Paris, Société des
études robespierristes, 1977, « Apport de la franc-maçonnerie à la fête
révolutionnaire »
 Jean Massin, Marat, Aix-en-Provence, Alinéa, 1988 (réimpr. 1969, 1970, 1975,
1988) (ISBN 2-904631-58-5)
 Henri Fauville, La France de Bonaparte vue par les visiteurs anglais, Aix-en-
Provence, Édisud, 1989 (ISBN 2857444230)
 Jean-Pierre Renau, Louis-Joseph-Aimé Thomé de Gamond  : 1807-1876 :
pionnier du tunnel sous la Manche : ingénieur français : héros et victime d'une
magnifique idée fixe, Paris, l'Harmattan, 2001 (ISBN 2-7475-1276-2)
 Jean Tulard, Le sacre de l'Empereur Napoléon : histoire et légende, Paris,
Fayard - Éd. de la Réunion des musées nationaux, 2004 (ISBN 2-213-62-098-9)
 Jean Tulard, Les thermidoriens, Paris, Fayard, 2005 (ISBN 2-213-62012-1)

Articles

 André Maurois, « David ou le génie malgré lui », Jardin des Arts, Paris,
Librairie Jules Tallandier, no 107, octobre 1963, p. 2-15
 Pierre Rosenberg, Benjamin Peronnet, Un album inédit de David Revue de l'art
no 142 (2003-4), p. 45-83

complète le livre de Prat et Rosenberg

 Nicolas Sainte Fare Garnot, David: le portrait au hasard de l'histoire, L'Objet

d'Art no 420 janvier 2007, p. 54

Références culturelles
Romans

 Anatole France, Les dieux ont soif, éd. P., Calmann-Lévy (1912) Consulter sur
Wikisource

Le héros du roman, le peintre Évariste Gamelin est un élève de David

 Katherine Neville, Le Huit, trad. par Évelyne Jouve, Pocket (1988)

56
  Henri Troyat, La Femme de David, éd. Flammarion, Paris (1990)

La vie de David vue à travers le regard de son épouse Charlotte

 Jean-Luc Seigle, Le Sacre de l'enfant mort, éd. Plon, Paris (2004)

 Laban Carrick Hill, A Brush With Napoleon, éd. Watson-Guptill Publications
(2007)
 Guillaume de Sardes, Le Nil est froid, éd. Hermann (2009)

La seconde partie du roman se déroule dans l'atelier de David

 Marion Sigaut, Le Mystère du tableau de David, Éditions de Bourgogne, 2010.

Théâtre

 Jules Verne, La Guimard (1850), Jacques-Louis David est l'un des personnages
principaux de la pièce de Jules Verne, évoquant de manière romancée les
relations du peintre avec la danseuse Marie-Madeleine Guimard.
 Gilles Aillaud, Le Masque de Robespierre (1996), évoque les relations entre l'art
et la politique, à travers les dialogues entre Robespierre et David.

Bandes dessinées

 Bernard Yslaire, Jean-Claude Carrière, Le Ciel au-dessus du Louvre, éd.

Futuropolis-Musée du Louvre (2009)

Jacques-Louis David reçoit l'ordre de représenter l'Être Suprême par

Robespierre.

Filmographie

Film historique

 Andrzej Wajda, Danton France-Pologne (1982). Présente David sous l'angle de

son engagement révolutionnaire. Le rôle est incarné par l'artiste-peintre polonais
Franciszek Starowieyski.

Documentaire

 Leslie Megahey, Jacques-Louis David (Portraits de peintres). BBC/RM ARTS

(Grande-Bretagne), 1988 (version française UGC).

Voir aussi
Sur les autres projets Wikimedia :

 Jacques-Louis David, sur Wikimedia Commons

 Jacques-Louis David, sur Wikiquote

57
Articles connexes

 Néoclassicisme
 Peinture néoclassique
 Liste des élèves de Jacques-Louis David
 Peinture française

Liens externes

 Jacques-Louis David dans base Joconde

 Informations complémentaires à propos de Jacques-Louis David sur le site
Artliste
 Les Derniers moments de Michel Lepeletier de Jacques-Louis David

Précédé par Jacques-Louis David Suivi par

Georges Auguste
Président de la Marc Guillaume
Couthon Convention nationale Alexis Vadier
(5 - 20 janvier 1794)

Jacques-Louis David

Autorretrato (1794) - Louvre , París , Francia .

58
Datos clave
30 de agosto de 1748
Nacimiento
París ( Reino de Francia ).
29 diciembre 1825 (77 años)
Muerte
Bruselas ( Reino de los Países Bajos ).
Nacionalidad Francés
Actividad (s) Painter , académico , convencional
Capacitación Real Academia
Maestro Joseph-Marie Vien
Jean-Germain Drouais , Antoine Gros , Jean-Auguste-Dominique
Estudiantes Ingres , Girodet , François Gérard , Johan Stephan Decker ,
François Lebrun Topino
Movimiento artístico Neoclasicismo
El juramento de los Horacios , La muerte de Marat , La
Obras considerarán
coronación de Napoleón
Influenciado por François Boucher , Nicolas Poussin , Valentin de Boulogne
Influenciado François Gérard , Georges Rouget
En segundo lugar y el primer premio de Roma , el primer premio
en los Diez, Diez segundos Mesa Nacional de Historia tabla de
Premios premios. Caballero de la Legión de Honor (1803), Oficial de la
Legión de Honor (1808), Comendador de la Legión de Honor
(1815).

Jacques-Louis David, es un pintor , un miembro de la Academia de Bellas Artes , y la

convencional francés nacido el 30 agosto 1748 en París y muerto el 29 de diciembre
1825 en Bruselas . Es considerado como el líder de la escuela neoclásica , que encarna
el estilo pictórico y la opción intelectual. Él hace una ruptura con el estilo galante y
pintura libertina rococó del siglo XVIII representó en su momento por François Boucher y
Carl Van Loo , y cuenta con el legado del clasicismo de Nicolas Poussin y los ideales
estéticos griegos y romanos , en busca, de acuerdo con su propia fórmula para
"regenerar las artes mediante el desarrollo de una pintura que los clásicos griegos y
romanos sin vacilar habrían tomado por ellos . "

Formado en la Academia Real de Pintura y Escultura , en 1785 se convirtió en un pintor

de renombre con el Juramento de los Horacios . Miembro de la Academia de Bellas
Artes, luchó esta institución bajo la Revolución y comenzó paralelamente a su carrera
artística al convertirse en miembro de política activa de la Convención y la autorización
de los partidos revolucionarios . Su compromiso le llevó a votar por la muerte del rey
Luis XVI y su amistad con Maximilien Robespierre de la pena, al caer , ser encarcelado
durante la reacción termidoriana . Cesa sus actividades políticas en el marco del
Ejecutivo , se convirtió en un miembro del Instituto y tiene admiración por Napoleón
Bonaparte . Comenzó su servicio cuando accede al poder imperial , y lo hizo para él su
mayor composición de la coronación de Napoleón .

Bajo la Restauración , su revolucionario pasado regicidio y artista imperial a su ser

exiliado. Se refugió en Bruselas y continuó hasta su muerte en 1825 su actividad
artística.

59
Su trabajo, el número importante se exhibe en la mayoría de los museos de Europa y el
Estados Unidos , y de una gran parte de el Louvre . Está formado principalmente por
pinturas de historia y retratos . Él era un maestro de dos generaciones de artistas, de
toda Europa para entrenar en su estudio, que en su apogeo tuvo unos cuarenta alumnos,
Girodet , Gérard , Gros y Ingres fue el más famoso.

Fue uno de los artistas más admirados, envidiado y odiado en su tiempo, tanto por sus
compromisos políticos para sus elecciones estéticas. En el pasado, rara vez se casó con
un artista en este momento las causas principales de su época, mezclando arte y la
política de cerca.

Biografía
Infancia

Michel-Jean Sedaine , protector de David por Henri Grevedon después del retrato de
David en 1772 .

Jacques-Louis David nació en París el 30 de agosto 1748 , Curtiduría Wharf, en una

familia de la pequeña burguesía. Su padre, Louis-Maurice David, comerciante al por
mayor de mercería plancha París. Para subir en la escala social, adquiere el cargo de
"comprometerse a Aydes" (recaudador de impuestos equivalente) a Beaumont-en-Auge
de la Generalitat de Rouen (actualmente en el departamento de Calvados ) . Su madre,
Marie-Genevieve, nacido Buron, pertenece a una familia de albañiles y maestros de su
hermano François Buron arquitecto de Silvicultura, su hermano Jacques-François
Desmaisons es arquitecto y su segundo hermano Marc es Desistaux master carpintero.
Ella también es parte de la madre, primo segundo del pintor François Boucher .

Jacques-Louis David es llamado el 30 de agosto 1748 , el día de su nacimiento en la

iglesia de Saint-Germain l'Auxerrois en presencia de Jacques Prévost, comerciante
Pewterer y Jeanne-Marguerite Lemesle, esposa de Jacques Buron , maestro albañil, su
padrino y la madrina , como se indica en su bautismo .

El joven David se establece pensión convento de Picpus hasta el 2 diciembre 1757 ,

cuando su padre murió a la edad de treinta años. Entre los primeros biógrafos David
Coupin seguido por Delecluze y Jules David, que se atribuye la causa de la muerte a un
duelo con espadas , , . Pero A. Jal encontró que la muerte no indicó las circunstancias de

60
la muerte de Louis-Maurice David , . David estaba entonces nueve años de edad y su
madre llamó a su hermano François Buron para ayudar a cuidar de la educación de su
hijo. Después de hacerle tomar cursos en un repetidor, no entrar en el Colegio de las
Cuatro Naciones en la clase de retórica . Por lo tanto, ella se retiró a Evreux , y deja a la
educación de David a cargo de su hermano . Después de haber dado cuenta de su aptitud
para el dibujo, su familia planea hacer carrera en su primer beso del arquitecto, ya que
sus dos tíos.

Formación

Joseph-Marie Vien , Maestro David y el introductor del neoclasicismo en Francia, por

Duplessis , 1784 .

En 1764 , después de aprender el dibujo en la Academia de San Lucas , David se

relaciona con su familia con François Boucher , primer pintor del rey, que se formó
como pintor. Boucher estaba enfermo y demasiado viejo para enseñar (murió en 1770),
se estima que podría tomar más ventaja de aprender las nuevas tendencias artísticas que
le pueden traer Joseph-Marie Vien , artista de estilo antiguo, cuyo n no es aún
inspiraciones galantes libres.

En 1766 , se unió al taller de Vien, pero influido por la estética de Boucher, David
comenzó a estudiar arte en la Academia Real , cuya enseñanza era para que los
estudiantes compiten por el Premio de Roma . Jean Bardin entre los demás profesores
de la Academia, que le enseñó los principios de la composición , la anatomía y
perspectiva , y tiene como compañeros de Jean-Baptiste Regnault , François-André
Vincent y François-Guillaume Menageot .

Michel-Jean Sedaine , un amigo cercano de la familia, el secretario de la Academia de

Arquitectura y dramaturgo, se convirtió en su mecenas y se ocupa de completar su
educación intelectual haciendo conocer a algunos de los personajes de la cultura de la
época . Esto puede ser durante estos años de formación, desarrolló un tumor en la
mejilla izquierda, tras una lucha a espada con uno de sus compañeros de taller .

En 1769 , la tercera medalla que recibe el "Premio de barrio" abrió el camino a la ayuda
del Gran Premio de Roma.

61
Lucha contra Minerva marzo (1771), París, Museo del Louvre.

En 1771 , ganó el segundo premio con su obra el combate de Marte contra Minerva , en
un estilo heredado de Rococo composición y considerados bajos por el jurado de la
Academia , el ganador fue José Benito Suvée .

En 1772 , él volvió a perder el primer premio con Diana y Apolo flechas penetrantes de
sus hijos de Niobe , el gran premio que se otorga vinculada a Pierre-Charles Gabriel
Lemonnier Jombert y, tras una votar establecieron el jurado . Después de este fracaso,
vivió como una injusticia, que tiene dejarse morir de hambre, pero después de dos días,
uno de los miembros del jurado, Gabriel François Doyen , le convence para que
abandone su intento de suicidio . En 1773 , sigue siendo un fracaso con la muerte de
Séneca, tema inspirado en Tácito , el ganador fue Pierre Peyron , el estilo antiguo fue
recompensado por su novedad, la composición de David fue considerado demasiado
teatral . No se puede recibir el segundo premio en dos ocasiones, a modo de consuelo, la
Academia le concedió el premio para el Estudio de la cabeza y la expresión de su pastel
titulado El dolor .

Estos fracasos sucesivos afectan la opinión de David contra de la institución académica.

En 1793 , se desempeña como pasa un argumento cuando el decreto de la eliminación
de las academias .

A finales del año 1773, Marie-Madeleine Guimard , la primera bailarina de la ópera,

derriba a David para reanudar decorar su mansión transformada en un teatro privado
que Fragonard quedó inconcluso luego de desacuerdos , .

Huésped de la Academia de Roma

62
Erasistrato descubrió la causa de la enfermedad de Antíoco (1774), París, École
Nationale Supérieure des Beaux-Arts.

Academia llamado Patroclo (1780), Cherbourg, Musée Thomas Henry.

En 1774 , finalmente ganó el primer Premio de Roma , lo que le permite permanecer

durante cuatro años en el Palazzo Mancini , entonces residencia de la Academia de
Francia en Roma . El trabajo presentado Erasistrato descubrió la causa de la
enfermedad de Antíoco (París, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts ), es
coherente con el nuevo canon de la composición dramática.

A 2 de octubre de 1775 , David acompaña a su maestro Joseph-Marie Vien , que ha sido

nombrado director de la Academia de Francia en Roma, y otros dos ganadores, el
primer premio de escultura en 1774 Labussière Pierre y Jean Bonvoisin segundo premio
de pintura en 1775 . Durante su viaje, él es un entusiasta de las pinturas del
Renacimiento italiano que ve Parma , Bolonia y Florencia . El primer año de su estancia
en Roma, David sigue los consejos de su maestro dedicada principalmente a la práctica
del dibujo. Estudió cuidadosamente Antigüedades, haciendo cientos de bocetos de
monumentos, estatuas y bajorrelieves. El juego consiste en estudiar cinco grandes
colecciones folio .

Se dio cuenta en 1776 un dibujo grande, Luchas Diomedes (Graphical Sammlung

Albertina de Viena), que representa una de las primeras pruebas en el género histórico,
probar que encarna dos años más tarde con el entierro de Patroclo (Dublín, National
Gallery de Irlanda ), un estudio de grandes dimensiones al óleo pintadas, por la
comisión de la Academia de Bellas Artes, que fue responsable de la evaluación de los
envíos residentes de Roma. Esto alentó el talento de David, pero subrayó las
deficiencias en la prestación del espacio y deploró la oscuridad general de la escena, así
como el tratamiento de la perspectiva . También pintó varios cuadros en un estilo
tomado de Caravaggio : dos academias hombres, uno llamado Héctor ( 1778 ) y dijo
Patroclo (segundo en 1780 ), inspirado en el mármol morir Galacia el Museo
Capitolino , un San Jerónimo, un filósofo de cabeza y una copia de la última cena
Valentin de Boulogne .

De julio a agosto 1779 , David fue a Nápoles por el escultor François Marie Suzanne .
Durante su estadía, visitó las ruinas "de Herculano y Pompeya . Atribuyó este viaje tras
su conversión al nuevo estilo inspirado en la antigüedad, escribió en 1808 : "Me pareció
que tuvimos la cirugía de cataratas [...] me di cuenta de que No pude mejorar mi cómo
el principio estaba mal, y él estaba divorciado con todo lo que tenía en el primer
pensamiento que lo bello y lo verdadero " . El biógrafo miga Villars sugiere que la
influencia de la antigua aficionados Antoine Quatremère Quincy , un seguidor de las
ideas de Winckelmann y Lessing , como David, dijo, se reunió en Nápoles, hubo

63
extranjera , , , pero ninguna fuente contemporánea confirmó una reunión entre los dos
hombres en este momento .

Después de este viaje, se trata de una profunda crisis de depresión que dura dos meses,
la causa de que no está claramente definido. De acuerdo con la correspondencia del
pintor en este momento, que se debe a una relación con la criada Dominique Vien,
asociada a un período de duda después del descubrimiento de los restos de Nápoles , .
Para superar esta crisis de melancolía, su amo le había hecho un pedido de una mesa de
temática religiosa que conmemora la aparición de la peste se produjo en Marsella en
1720 , la Virgen San Roque intercediendo por los enfermos de la peste , de la capilla el
Lazareto de Marsella ( Musee des Beaux-Arts de Marseille ). Aunque algunos
resurgimiento de Caravaggio en que percibimos el trabajo refleja una nueva forma de
pintar con David, y directamente inspirado en el estilo de Nicolas Poussin , tomando la
composición en diagonal de la Aparición de la Virgen St. Jacques el Mayor (1629,
Louvre) . Terminado en 1780 , la tabla está en una sala del palacio y Mancini hizo una
fuerte impresión en los visitantes romanos. En su exposición en París en 1781 , el
filósofo Diderot estaba impresionado por la expresión de la plaga a los pies de San
Roque .

Aprobación por la Academia

Belisario pidiendo limosna (1780), Museo de Bellas Artes de Lille.

Pompeo Batoni , decano de los pintores italianos y un pionero del neoclasicismo,

intentó sin éxito persuadir a quedarse en Roma , pero David salió de la Ciudad Eterna
en 17 julio 1780 , llevando consigo tres obras, el San Roque, y dos pinturas sin terminar,
la mendicidad Belisario e Retrato del conde Stanislas Potocki . Stanislas Potocki es un
caballero polaco y esteta que tradujo Winckelmann, el pintor había conocido en Roma y
que está dibujando retratos ecuestres 'de Antoon Van Dyck .

Llegó a París a finales del año y terminó su Belisario solo (Lille, Musée des Beaux-
Arts), una mesa grande para la aprobación de la artista en la Academia Real de Pintura y
Escultura, camino para artistas de la época y luego para obtener el derecho a exponer en
el Salón de la Academia , tras la decisión del conde Angiviller , director general de los
Edificios del Rey, limitando el acceso únicamente al Salón artistas reconocidos por la
Academia y prohibir otras exposiciones públicas .

64
Dolor de Andrómaca (1783), Musée du Louvre.

Fue después de ver la imagen en el mismo tema pintado por el cardenal de Bernis por
Pierre Peyron , ex aspirante al Premio de Roma, David decidió hacerlo como un lienzo
en general bizantino caídos. Ambos se basan en la novela de Marmontel . El trabajo
demuestra su nueva orientación pictórica y su afirmación del estilo neoclásico. Recibido
por unanimidad, puede tener tres pinturas, así como su gran estudio de la funeraria de
Patroclo en el Salón de 1781 , donde se notan por la crítica, especialmente Diderot que,
parafraseando a Jean Racine en Berenice admite su fascinación Belisario: "Cada día veo
y siempre parece ver por primera vez" .

Se casó, en 1782 , Marguerite Charlotte Pecoul, diecisiete años más joven que él. Su
padrastro, Charles-Pierre contratista Pecoul está construyendo el rey y su hija adquiere
una anualidad de 50 £ 000 , David proporcionando los medios financieros para
establecer su estudio en el Museo del Louvre, donde también tiene una vivienda. Le
dará cuatro hijos, el mayor de Charles Jules-Louis David, nació el año siguiente.

Abrió su taller, donde recibe las solicitudes de los jóvenes artistas que deseen hacer su
aprendizaje en la enseñanza. Fabre , Wicar , Girodet , Drouais , Debret se encuentran
entre los primeros alumnos de David .

Después de la aprobación, David pintó en 1783 's "Pedazo de recepción," El dolor de

Andrómaca (Louvre), un tema que elige después de un episodio de la Ilíada y cuyo
diseño está inspirado en la decoración de un antiguo sarcófago, la muerte de Meleagro,
que había copiado en sus cuadernos en Roma . Con esta obra, David se recibe como
miembro de la Academia en 23 agosto 1783 y, después de la confirmación, tomó el
juramento en manos de Jean-Baptiste Pierre , 06 de septiembre .

Líder de la nueva escuela de pintura

65
El juramento de los Horacios ( 1784 , terminado en 1785), Musée du Louvre.

Desde 1781, David pensó que estaba haciendo para responder a la orden de los Edificios
del Rey, una gran pintura histórica inspirada en el tema de la batalla de los Horacios y
Curiacios e indirectamente parte de Pierre Corneille , Horace . Sin embargo, es tres
años más tarde dirige este proyecto por la elección de una pieza que falta en el episodio,
El juramento de los Horacios (1785, Louvre), que tarda quizá la Historia Romana
Charles Rollin , o sobre la base de una pintura del artista británico Gavin Hamilton
juramento del Brutus 's . Con la ayuda financiera de su padrastro, David se fue a Roma
en octubre de 1784, acompañado por su esposa y uno de sus estudiantes y asistente de
Jean-Germain Drouais , que compite por el premio mayor de la pintura. Continúa en el
Palazzo Costanzi lograr su pintura, que había comenzado en París.

David no tiene la dimensión de tres metros por diez (3,30 m 3,30 m) impuesta por los
Edificios del Rey, pero agranda la imagen, dándole un ancho de cuatro metros por diez
(4, 25 m a 3,30 m). La desobediencia a las instrucciones oficiales le ganó una reputación
como un artista rebelde e independiente . Toma la iniciativa para exponer el lienzo en
Roma antes de la presentación oficial en el Salón, donde se experimentó un gran auge a
mediados de los artistas y arqueólogos.

A pesar de su éxito en Roma, y el apoyo del marqués de Bièvre , tiene que conformarse
con una mala ubicación de su pintura en el Salón de 1785 , que atribuye su mala
relación con Jean-Pierre Baptiste , primer pintor del rey y director de la Academia Real
de Pintura y Escultura , pero en realidad se debe a la demora en el envío de los trabajos
a París después de la inauguración de la exposición . Esto no impide que el juramento
de los Horacios de conocer un gran éxito de público y crítica, y considerar a David
como el líder de la nueva escuela de pintura , que aún no ha nombrado el
neoclasicismo .

El éxito de David como un artista establecido y reconocido por sus pares como retratista
de la alta sociedad de su tiempo como profesor, sin embargo, exponer los celos de la
Academia. El concurso en 1786 para el Premio de Roma se cancela debido a que los
artistas candidatos son todos los alumnos del taller , y su aplicación a la Directora de la
Academia de Francia en Roma es rechazada .

66
La muerte de Sócrates ( 1787 ), Nueva York, Museo Metropolitano de Arte .

Ese mismo año, en la ausencia de control oficial del rey, que se reunió con Charles
Michel Trudaine la fosa, un aristócrata liberal, Señor de Plessis-Franco y asesorar al
Parlamento de París, la pintura La muerte de Sócrates (1787 Nueva York, Museo
Metropolitano de Arte), una imagen de un medio-la figura (1,29 metros por 1,96
metros). El gesto de la mano hacia la copa fue sugerida al pintor, según el biógrafo
Coupin PA, por su amigo el poeta André Chénier :

"Al principio, David había pintado Sócrates ya la celebración de la copa que se le

presentó al verdugo. - ¡No! no! - André Chénier, que también es una víctima de la
injusticia de los hombres dijeron - Sócrates, todo los grandes pensamientos que expresa,
se debe extender la mano para cortar, pero sí tomar cuando haya terminado de hablar . "

Expuesto en el Salón de 1787, el trabajo está en competencia con la versión Peyron

presente en la misma escena, que fue encargado por Edificios del Rey.De hecho, a
sabiendas de elegir el mismo tema, David se enfrenta de nuevo con su antiguo rival por
el Premio de Roma en 1773 y tomó su venganza por el éxito que conoció durante su
exposición de 47 , 48 .

Él pintó en 1788 Los amores de Paris y Helena (1788, Louvre) para el conde d'Artois,
futuro Charles X , que había comenzado dos años antes. Este es el único comando
directamente a un miembro de la familia real, uno un retrato de Louis XVI muestra la
Constitución Dauphin, el rey le preguntó en 1792, nunca será logrado 49 . Los 1788 años
fue perturbado por la temprana muerte de su alumno favorito Jean-Germain Drouais ,
suites de la viruela . Ante esta noticia, el artista escribió: "He perdido mi emulación" 50 .

Revolucionario era

Los lictores se refieren a Bruto los cuerpos de su hijo (1789), Musée du Louvre.

67
Dibujo para el Juramento del Juego de Pelota (1791), Museo Nacional de Versalles y
de Trianon .

En 1788 , David hizo el retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa . El químico

Antoine Lavoisier , quien también es productor general, y ocupa en ese momento el
director de la Pólvora y la función salitre causado en agosto de 1789 un motín en el
arsenal de París que se almacena en el polvo canon . Después de este incidente, la
Academia Real de Pintura y Escultura consideró más prudente no exponer la pintura en
el Salón de 1789 51 .

Esto es lo que casi le pasó a la tabla se refieren a la lictores Bruto los cuerpos de su hijo
. En Angiviller, por temor a una comparación entre la intransigencia del cónsul Lucius
Junius Brutus sacrificar a su hijo, que conspiró contra la República romana y la
debilidad de Louis XVI en contra de las acciones del Comte d'Artois en contra del tercer
estado , ordenado que no la describe, a continuación, se trataba de un comando de
edificios del rey 52 . Los periódicos de la época se apoderaron de la cuestión, ya las
autoridades de censura 53 . Poco después de la campaña de prensa, el cuadro fue
expuesto en el Salón, pero el pintor se compromete a retirar las cabezas cortadas de hijo
de Brutus plantado en espigas, que apareció inicialmente en la lona 54 . El Brutus es muy
popular entre el público, hasta influir en la moda y el mobiliario. Peinados se adoptaron
"a Bruto," las mujeres abandonar las pelucas empolvadas y ebanista Jacob se da cuenta
de los muebles "Roman", diseñado por David 55 .

David con frecuencia desde 1786 a mediados de los aristócratas liberales. A través
hermanos Trudaine conoció entre otros Chenier, Bailly y Condorcet , la sala Madame de
Genlis , conoció Barrere , Barnave y Alexander Lameth , futuros protagonistas de la
revolución 56 . Dos Nantes ex compañeros se reunieron en Roma, el arquitecto Mathurin
Crucy y escultor Jacques lamarie , ofrézcale una alegoría para celebrar los eventos pre-
revolucionarios que tuvieron lugar en Nantes , al final del año 1788: Proyecto n 'sin
éxito, pero David dice simpatía por la causa revolucionaria 57 . En septiembre de 1789, a
la cabeza con Jean-Bernard Restout , los "Académicos disidentes", un grupo fundado
para reformar la institución de Bellas Artes, que pide el fin de los privilegios de la
Academia, incluyendo el derecho a la artistas registrados para exponer en 58 .

En 1790 , comenzó a conmemorar el Juramento del Juego de Pelota . Este proyecto

inspirado en David Dubois Crance y Barrere, es el proyecto más ambicioso del pintor.
El trabajo que, una vez terminado, será el más grande de la pintura de David (diez
metros de ancho y siete metros de altura, un poco más grande que el Sacre ) representa a
los 630 diputados presentes en el evento. El proyecto fue propuesto por primera vez por
su primer secretario Dubois Crance, la Sociedad de Amigos de la Constitución, el
nombre del Club de los Jacobinos , que David se ha unido a 59 . La suscripción para la

68
venta de un grabado de la mesa para financiar el proyecto se puso en marcha, pero no
recaudar los fondos necesarios para la realización de la pintura.

Autorretrato con tres collares (1791) Uffizi , Florencia .

En 1791, Barrere propuso a la Asamblea Constituyente para hacerse cargo de la

financiación del juramento , pero a pesar del éxito de la exposición de dibujos en el
Salón de 1791, la pintura nunca se terminó, David finalmente abandonó el proyecto en
1801. Según los biógrafos, múltiples causas, primero financiera: la suscripción es un
fracaso, un total de 6.624 libros se llevó a cabo en lugar de 72.000 libros bajo 60 , 61 y
después por razones políticas: la evolución de los acontecimientos que entre los
personajes del grupo principal, Barnave Bailly y Mirabeau (muerto en abril de 1791)
son desacreditados por los Patriotas por sus modérantismes y la reconciliación con
Louis XVI 62 , y por razones estéticas, David no estaba satisfecho con la representación
del vestido moderno en estilo antiguo 63 .

Además de continuar su carrera artística, entró en la política, tomando la iniciativa en

1790 de la "Ciudad de las Artes", siguiendo el movimiento de los "Académicos
disidentes". Obtuvo en 1790 el final de la sala de control de la Academia Real de
Pintura y Escultura y participa como comisario adjunto en el primer "Salón de la
libertad", que se estrena el 21 de agosto de 1791. En septiembre de 1790, hizo campaña
con la Asamblea para la eliminación de todas las academias. La decisión fue aprobada
por un decreto apoyado por el pintor y el abate Gregoire , el 8 de agosto 1793 , en el
ínterin, también abolir el cargo de director de la Academia de Francia en Roma 64 .

El 11 de julio 1791 , la transferencia se lleva a cabo a partir de las cenizas de Voltaire en

el Panteón , persisten las dudas sobre el papel de David en su organización. De hecho,
parece haber sido un consejero y no tomar parte activa en la ceremonia de 65 .

Pintor y convencional

69
Retrato de Madame Marie-Louise Trudaine (1791-1792) Musee du Louvre , París.

En agosto de 1790 , Charlotte David, no está de acuerdo con las opiniones de su marido,
comprometida su separación y retira una vez en un convento. El 17 de julio 1791 ,
David es uno de los firmantes de la petición que exige la deposición de Louis XVI,
reunidos Champ de Mars justo antes del tiroteo , es en esta ocasión el conocimiento del
futuro ministro del Interior, Roland 66 . En septiembre del mismo año, intentó, sin éxito,
para ser elegido como miembro de la Asamblea Legislativa 67 . Su actividad artística es
menos presente: es el momento de decir su segundo autorretrato Autorretrato con tres
coronas (1791, Florencia, Galería de los Uffizi ), que dejó sin terminar varios retratos,
entre ellos los de la señora y la señora Pastoret Trudaine.

En 1792, sus posiciones políticas se radicalizan: 15 de abril tuvo su primer partido

revolucionario en honor del regimiento suizo Chateauvieux , que se había amotinado en
su guarnición de Nancy . Apoye esta causa, porque la ruptura definitiva con sus antiguas
relaciones liberales, entre ellos André Chénier y Madame de Genlis.

El 17 de septiembre 1792 , fue elegido diputado de París 20 de la Convención Nacional ,

con 450 votos en las elecciones de segundo grado , y el apoyo de Jean-Paul Marat,
quien se encuentra entre los "grandes patriotas" . Representante de las personas de la
sección del museo , se sienta con el partido de la Montaña .

Poco después del 13 de octubre fue nombrado miembro del Comité de Educación y,
como tal, es responsable de la organización de las fiestas cívicas y revolucionarias, así
como propaganda . Comité de 1792 a 1794 , es responsable de la administración de las
artes, además de su lucha contra la Academia. También es miembro de la Comisión de
Monumentos, propuso el establecimiento de un inventario de todos los tesoros
nacionales y desempeña un papel activo en la reorganización del Museo de las Artes .
Se desarrolla a principios del año 1794 un programa de embellecimiento e hizo Paris
instalar caballos de Marly de Guillaume Coustou la entrada a los Campos Elíseos .

Desde 16 hasta 19 en 1793 (27 al 30 de nivoso I), que votó por la muerte de Luis XVI,
que hace que el proceso de divorcio presentados por su esposa. El 20 de enero, el
convencional Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau es asesinado después de que él
también votó a favor de la muerte del rey. David es responsable de Barère la ceremonia
fúnebre y la exposición del cuerpo en lugar de espadas . A continuación, se muestra el
diputado en su lecho de muerte en una tabla los últimos momentos de Michel Le

70
Peletier , expuestos a la Convención. Este trabajo, que se recupera luego por el pintor en
1795 , fue destruido probablemente en 1826 por Suzanne Lepeletier Mortefontaine la
hija del asesinado convencional . Es conocido por un dibujo de su pupilo Anatole
Devosge y grabado Pierre Alexandre Tardieu .

Marat (1793), Museo Real de Bellas Artes de Bruselas .

En el anuncio del asesinato de Marat 13 de julio 1793 , la Convención, a través de la

voz del hablante François Elie Guirault, portavoz del Sección Social del contrato , a fin
de que David de Marat que tuvo que Lepeletier. Estrecha relación convencional, David
fue parte de los últimos miembros que lo vio vivo, el día antes del asesinato . Pinta con
Marat ( 1793 ), uno de los cuadros más famosos y emblemáticos de la época
revolucionaria, dejando al descubierto el asesinato de su crudeza. También se encarga
de organizar el funeral 16 de julio una ceremonia casi religiosa en la iglesia de los
Franciscanos, precedida por una procesión funeral . En octubre de 1793, David anunció
la finalización de su web. Desde noviembre 1793 hasta febrero de 1795, las tablas
Lepeletier y Marat se sentarán en el hemiciclo de la Convención.

Con la muerte de Bara joven David hizo su tercera y última mesa sobre el tema del
mártir revolucionario, esta vez tomando como ejemplo el caso de un niño del tambor de
trece años, Joseph Bara , asesinado durante la guerra de Vendée de, según la leyenda, se
negó a gritar "Viva el Rey". También fue responsable de una celebración innovadora
para el Panteón y la Viala , pero los acontecimientos del 9 Thermidor, cuando la caída
de Robespierre, están abandonando el proyecto .

David también tenía previsto celebrar el general marqués de Dampierre , que hizo
algunos bocetos preliminares de un lienzo que no se dio cuenta, el proyecto pudo haber
sido interrumpida con el anuncio del asesinato de Marat .

71
Atribuido a David, María Antonieta conducir al cadalso , basándose en la naturaleza es
la ventana del edificio Jullien en 1793 (Museo del Louvre, dibujos de gabinete, el ex
colección Rothschild).

Desde la segunda mitad del año 1793, David ocupó cargos de responsabilidad política.
En junio, fue nombrado presidente del Club de los Jacobinos, y al mes siguiente, fue
Secretario de la Convención. Toma parte activa en la política del terror convertirse en
14 de septiembre 1793 Miembro del Comité de Seguridad General y Presidente de la
sección de interrogatorios 77 . Como tal, refrendar unas trescientas órdenes de arresto y
detuvo a cincuenta sospechosos traducción antes de que el tribunal revolucionario .
Presidió el comité durante el juicio político de Fabre d'Eglantine 78 , 79 y Cosigna la
detención del general Alexandre de Beauharnais 80 , y el juicio de María Antonieta, que
participó en el interrogatorio como testigo el delfín , y poco después hizo un famoso
dibujo de la reina caído mientras se conduce al patíbulo. No impide la ejecución de los
viejos amigos y patrocinadores como hermanos Trudaine, Lavoisier, la duquesa de
Noailles, que había pintado un Cristo en la Cruz, y André Chénier. Carle Vernet que se
le imputa la responsabilidad de dirigir su hermana Marguerite Emilie Vernet, quien se
había casado con el arquitecto Chalgrin 81 . Sin embargo, protege Dominique Vivant
Denon en hacer scratch la lista de los emigrantes y darle una posición de quemador 82 ,
apoya el nombramiento de Jean-Honoré Fragonard en el Conservatorio de Artes , y
ayuda a su discípulo Antoine Jean Gros , cuya opiniones realistas podrían hacer a un
sospechoso, dándole los medios para ir a Italia. En 1794, David fue nombrado
Presidente de la Convención, una posición que él llevó a cabo del 5 al 21 de enero (16-2
nivoso Pluviôse II).

Como organizador de festivales y ceremonias revolucionarios, que diseñó con la ayuda

del arquitecto Hubert, el carpintero Duplay (que también es el propietario de
Robespierre ), el poeta Marie-Joseph Chénier , hermano de Andre Chenier, y
compositor Mehul la fiesta de la reunión de 10 de agosto, la traducción de las cenizas de
Marat en el Panteón (que se celebrará después de la caída de Robespierre), la fiesta de la
reconquista de Tolón, y al año siguiente, 08 de junio organizó la ceremonia del Ser
Supremo , que sacó los carros de la procesión y de los elementos de la ceremonia.
También caricaturas de propaganda para el Comité de salvación pública , proyectos y
diseños de trajes para los representantes del pueblo, jueces ... e incluso de simples
ciudadanos invitados por las autoridades revolucionarias de llevar un abrigo largo

72
republicana 83 . Una tradición atribuye también a tener en 1794, diseñó la bandera
nacional de la marina que más tarde se convirtió en la bandera tricolor francesa y elegir
el orden de los colores (azul para el mástil, de color rojo y blanco ondeando) 84 .

Durante el Ejecutivo

Retrato de Emilie Sériziat e hijo (1795, París, Louvre).

8 Termidor año II ( 26 de julio 1794 ), Robespierre se ve desafiada por los miembros de

la Convención por haberse negado a nombrar a los miembros del comité que acusó de
conspiración. En esta sesión, David declarar públicamente su apoyo a la incorruptible
cuando pronuncia la frase como una defensa "si sucumbimos, bueno! mis amigos verán
a beber la cicuta con calma, "y me dijeron" Voy a beber con vosotros " 85 . 9 días
Thermidor caída de Robespierre , David está ausente de la convención por motivos de
salud en sus propias palabras, estar enfermo, tomó un emético . Pero Barrere , en sus
memorias, afirma que advirtió que no fuera a la asamblea: "no vienen, no eres un
político" 86 . En su ausencia, y se escapó de la primera ola de arrestos principales
proponentes de Robespierre en su caída.

13 Thermidor, la Convención, David es convocado por André Dumont y Goupilleau

Lecointre , explicando su apoyo a Robespierre y su ausencia en la reunión del 9 de
Thermidor. Se intenta torpemente, de acuerdo con el testimonio de Delecluze 87 de
defenderse y negar su pasado Robespierre. En esta reunión, se excluye de la Comisión
de Seguridad General, que marca el final de sus actividades políticas. Acusado por el 15
del mismo mes, al mismo tiempo que Joseph Le Bon , su detención provoca la reacción
en contra de los terroristas 88 . David fue encarcelado en las antiguas granjas generales, a
continuación, 10 Fructidor, fue trasladado a Luxemburgo , pero le permite tener sus
materiales de pintura durante su encarcelamiento 89 . 29 Frimaire ( 30 noviembre 1794 )
los estudiantes se están movilizando, y con el apoyo de Boissy d'Anglas , hacen una
petición para su liberación 90 . Mientras tanto, Charlotte Pecoul, aunque divorciada,
aprendiendo de su detención, vuelve a su ex cónyuge, nuevo matrimonio será entregado
el 12 de noviembre 1796 91 . El 10 de diciembre, después de la revisión por las tres
comisiones ( salvación pública , la seguridad en general y de la educación pública ) de
los cargos contra David habitaciones LECOINTRE, Barrere, Billaud-Varenne , Vadier y
Collot señalando la falta de cargos el despido y la liberación del pintor están
determinadas.

73
David se retiró en los suburbios de París, granja Saint-Ouen ( Favières , Seine-et-
Marne ), en la casa de su hermano Charles Sériziat. Pero después de los disturbios de
pastizales, y una nueva acta de acusación emitida por la Sección del Museo 89 , fue
nuevamente detenido y encarcelado el 11 de pastizales ( 29 de mayo de 1795 ), el des
Nations Quatre Colegio ( su antigua escuela, se convirtió entonces en arresto
domiciliario). A petición de Charlotte David, fue trasladado y puesto bajo vigilancia en
Saint-Ouen, antes de recibir el 4 brumaire año IV (26 de octubre de 1795) de la amnistía
política para los actos relacionados con la Revolución, que marca la separación de la
Convención.

Durante su encarcelamiento, David pintó el autorretrato en el Louvre, París (1794), y

volvió a la pintura de historia clásica de diseñar el proyecto de Homero recitando sus
versos a los griegos , quienes no tuvieron éxito y sólo se conoce como un dibujo a lápiz
y aguada (1794, París, Louvre, dibujos gabinete), y es también un primer boceto
inspirado en el tema de las Sabinas, y pintados de la ventana de su celda un paisaje de
Luxemburgo, que los historiadores Arte con las reservas de pensar que es el que está en
el Louvre 92 . Durante su segundo encarcelamiento, hizo retratos que son
convencionales, como él, encarcelados, en particular el Jeanbon Saint-André (1795,
Chicago, el Instituto de Arte de Chicago). Poco después de su amnistía, que se
compromete a ser un miembro del instituto , creado recientemente por el Consejo
Ejecutivo en la sección de pintura de la clase de Literatura y Bellas Artes. En octubre de
1795 regresó a la habitación en la que no había exhibido desde 1791, con dos retratos de
los miembros de la familia Sériziat, realizadas durante su estancia en Saint-Ouen en el
hogar familiar. Pintó el mismo año retratos Gaspar Mayer y Jacobus Blauw , los dos
diplomáticos responsables del reconocimiento por parte de Francia de la joven
República de Batavia .

La Sabines ( 1799 , París, Louvre).

Pero su actividad bajo el Directorio será capturado principalmente por la realización de

las Sabinas , pintó a partir de 1795 a 1798 , y que se simbolizan las virtudes de la
armonía. Reivindicación de un retorno a la "pura griega" 93 , David desarrolló su estilo
eligiendo considerado en su momento como negrita representan héroe principal al
descubierto, se justifica por las instrucciones que acompañan a la exposición de la
implementar Notas desnudez de mis héroes 94 . Este ejemplo es seguido y radicalizado
por una facción de sus estudiantes que están alrededor de Pierre-Maurice Quays bajo el
nombre de " Barbus "o" grupo primitivo "que abogan por un retorno más extremo con el
modelo griego, hasta el punto entrar en la disidencia y oposición de sus amos,
acusándolo suficientemente el carácter arcaico de la tabla. David finalmente regresar a
los líderes del grupo, Pierre-Maurice Quays y Jean-Pierre Franque , su ayudante de los
sabinos , que sustituye a Jerome Martin Langlois . Otro estudiante involucrado en su

74
implementación, Jean-Auguste Dominique Ingres , recientemente entró en el estudio en
1797 .

La presentación de los Sabines es David la oportunidad de innovar. Negarse a participar

en el Salón de Pintura y dibujo en el ejemplo de los pintores americanos Benjamin West
y John Singleton Copley , organizó una exposición de pago de la obra en el antiguo
salón de la Academia de Arquitectura, prestados por administración del Louvre. Se
colocó delante de una matriz de espejo por un efecto de la ilusión, los visitantes pueden
sentirse integrados en el trabajo 95 . Debido al impacto debido a la desnudez de los
personajes y el rumor de que el Bellegarde hermanas, famoso en la sociedad de gestión
96
, posó como modelo, y la controversia relacionada con sus cargos honorarios, la
exposición, que se ejecuta hasta 1805 , fue un gran éxito, atrayendo a cerca de 50.000
visitantes y 66.627 francos relacionados, lo que permite David para comprar en 1801 un
antiguo convento se convirtió en una propiedad de 140 hectáreas, la granja a Marcoussis
Ozouer it-Voulgis en Seine-et-Marne 97 .

David pintor Bonaparte

Bonaparte Cruzando el Grand Saint-Bernard ( 1800 ), Chateau de Malmaison .

La admiración de David por Bonaparte tiene su origen en el anuncio de la victoria de

Lodi el 10 de mayo de 1796 98 . El artista planea hacer una fotografía tomada en el
puente de Lodi, envía una carta al general pidiendo un dibujo de la página 99 . Un año
más tarde, durante el golpe de Estado del 18 de Fructidor , advirtió David ataca el tema
del partido realista, Bonaparte envió a su ayudante para ofrecer el pintor a estar bajo su
protección en su campamento en el Milan, pero David rechazó la invitación, para
dedicarse a su mesa Sabines 100 . Es a finales del año 1797, el regreso triunfal de
Bonaparte tras la firma del tratado de Campo Formio , los dos hombres se reunieron en
una recepción ofrecida por la Junta, y en ese momento, David ofrece Bonaparte a su
retrato , que permanece inacabada ( 1798 , Louvre). Después de la única sesión de pose
que Bonaparte ha aceptado David obvio por su entusiasmo a sus alumnos que él llamó
su "héroe" 101 .

Tras el golpe de Estado de Brumario, que acoge el destino: "Siempre pensé que no
estábamos lo suficientemente virtuoso para ser republicanos" 102 , David se embarca en
un nuevo proyecto de gran pintura de historia, con como sobre la fuerza de Leonidas de
Esparta en las Termópilas pase, que se inicia en 1800 , pero llegó a la conclusión de que

75
catorce años después, el mismo, como consecuencia de la insatisfacción y quizás la
impaciencia Modelo 103 , que no completa el retrato de la señora Recamier .

En agosto de 1800, el Rey de España Carlos IV , en el contexto de una consolidación de

las relaciones diplomáticas y de cooperación con el nuevo gobierno, debido a las
recientes victorias de Napoleón Bonaparte, el control, a través del Embajador Jean-
Charles María Alquier , ex regicidio David un retrato del primer cónsul a su palacio
real. Pintó Bonaparte Cruzando el Gran San Bernardo , que es seguido por tres réplicas
realizadas a petición de la modelo, por lo que este trabajo el primer retrato oficial del
Primer Cónsul, que será ampliamente difundida por la quema, lo que ayuda a hacer uno
de los más famosos retratos de Napoleón. David decide presentar las dos primeras
versiones del retrato ecuestre en las tasas de exposición Sabines , provocando una
protesta en la prensa criticando el pintor no haber exhibido en el que el acceso es libre,
entonces que ambas pinturas fueron pagados por sus patrocinadores. Se trata de David
una reputación de avaricia, agravada por el caso de la quema del Juramento del Juego
de Pelota , incluyendo suscriptores, alentados por el reembolso reclamación Lecointre.
David emitirá una carta de justificación en varios periódicos 104 .

Madame Recamier (1800, París, Louvre).

Bajo el Consulado, David se preguntó por el gobierno como asesor artístico, diseñó un
traje para los miembros del gobierno, que no se celebra, participaron en la decoración de
las Tullerías, y es responsable de examinar el proyecto de las columnas nacionales y
departamental 100 . También se está preparando un proyecto de reforma de las
instituciones de arte, que se vaya a convertirse en un director de las artes, lo que es
negado por el ministro del Interior Lucien Bonaparte . Este último propone que, en
lugar de convertirse en "Pintor del gobierno", pero el artista se negó, según Delecluze,
pues a pesar de haber tenido acceso a los más altos cargos 105 . También se negó a
convertirse en un miembro de la Sociedad Libre de diseño de los artes , creada por el
ministro Chaptal 100 .

Indirectamente involucrados en la conspiración de dagas , un intento de asesinato contra

Bonaparte, que se celebrará en octubre de 1800, en la Ópera de rue de Richelieu, en
particular para permitir su estudio de distribuir billetes representación Horacios (lírica
parte de Bernardo Porta inspirado en su pintura El juramento de los Horacios ),
miembros de la conspiración, David tiene que explicar a las relaciones laborales con dos
de los conspiradores, su antiguo alumno François Topino-Lebrun , un antiguo partidario
Babouvist y escultor romano Giuseppe Ceracchi . Su descarga testimonio no impide su
ejecución en enero 1801 poco después del bombardeo de la Rue Saint-Nicaise , y
despierta el jacobino pasado el pintor que ve su estudio bajo la vigilancia de la policía
de Fouché 106 .

76
Muchos viajeros británicos que toman ventaja de la Paz de Amiens viajar en Francia,
incluyendo la visita del Louvre, y conocer a David considerada por John Carr, uno de
los viajeros, como el más grande artista francés que viven 107 . Es en estas circunstancias
que el contratista y el irlandés Quaker, Cooper Penrose pidió el retrato del pintor. El
pedido fue aceptado por un importe de 200 luises de oro (1802, San Diego , California,
el Museo Timken de Arte) 108 .

"En primer pintor" del emperador

La coronación de Napoleón (1808, París, Louvre).

El 18 diciembre 1803 , David fue nombrado Caballero de la Legión de Honor y está

decorado el 16 de julio del año siguiente. En octubre de 1804 , David recibe Bonaparte
se convirtió en emperador con el nombre de Napoleón I er , ordenando a cuatro mesas de
ceremonia: la coronación , la distribución de los Eagles , la entronización y la llegada
en el ayuntamiento . Poco después de la ceremonia, se invierte en la función "Primer
Pintor", pero tienen las mismas responsabilidades asociadas con el título de Charles Le
Brun de Louis XIV . De hecho, desde 1802 , la administración de las artes fue confiada
a la sola carga de Dominique Vivant Denon .

Tiene una caja de Notre Dame, donde se puede seguir los acontecimientos y los detalles
de la ceremonia de coronación. Toma apuntes y lleva a cabo la coronación de Napoleón
en tres años. Relató que él mismo opera 109 :

"Estoy todo el esbozado en la naturaleza, y yo hice todos los grandes grupos por
separado. Hice notas de lo que yo no tengo tiempo para dibujar, y puedes creer, al ver la
mesa, han asistido a la ceremonia. Cada uno ocupa el lugar que le conviene, él se viste
ropas dignidad. Nos apresuramos a pintar en esta tabla, que contiene más de dos
centenares de figuras ... "

David, quien, al igual que los demás artistas residentes, había sido expulsado del
Louvre, donde era propietario de dos talleres, dispuestos de la antigua iglesia de Cluny,
a los efectos de la realización de la mesa, las grandes dimensiones ( 9,80 metros en 6,21
metros ) requiere una gran sala.

77
Detalle de Sacre , segundo por la izquierda, David dibujar la coronación con él su
discípulo Rouget .

Si David ha desarrollado sólo la composición de la obra, que inicialmente estaba

destinado a mostrar al emperador coronándose, pero fue reemplazado por la coronación
de Josefina de Beauharnais por sugerencia de su antiguo alumno François Gérard 110 ,
Napoleón le hizo sufrir otros cambios, el más notable es añadir la del Emperador madre
Letizia Bonaparte , que, en realidad, no asistió a la ceremonia. También se atribuye al
Papa Pío VII un gesto de bendición, mientras que David le había hecho tomar una
actitud pasiva: "No he venido hasta ahora, por lo que no hace nada" 111 . David se
aprovecha de la llegada del Papa en cuanto a su retrato ( 1805 , París, Louvre), que
Napoleón disgustado. Del mismo modo, se negó un retrato imperial de la ciudad de
Génova considera que: "... tan malo, tan lleno de defectos, no acepto, y no voy a querer
enviar en cualquier ciudad, especialmente en Italia, donde se daría una mala impresión
de la escuela. " 112

Acogiendo David Napoleón en la exposición de la Sagrada , litografía Motte después

Norblin ( Prints París y dibujos ).

La exposición de Sacre es el evento del Salón de 1808, Napoleón, al ver la obra

terminada, da testimonio de su satisfacción y promueve el artista, quien fue nombrado
Oficial de la Legión de Honor.

En la tabla la distribución de los Eagles , David está en el orden del emperador, hacer
dos cambios importantes: se vacía la "victoria que llovió sobre la cabeza de bahía de
Banderas lluvia" cielo, y después de 1809 , se tomar distancia de la escena divorciada
Josephine 113 , la primera enmienda de realizar el movimiento de la cabeza de los
mariscales que ahora se ven en blanco para que la alegoría era discutible.

78
Desde 1810 , la relación entre David y para distanciarse, debido principalmente a las
dificultades de pagos tablas Rite y la distribución de los Eagles , que fue su último
trabajo para Napoleón. Energía, a través de la gestión cultural, se opone a las
pretensiones económicas del pintor, considerado exorbitante. Por otra parte, se excluye
de la comisión para la reorganización de la Escuela de Bellas Artes 114 . La última
imagen que pintó del Emperador Napoleón en su estudio , es una orden privada de un
político escocés y recolector de Alexander, marqués de Douglas y Clydesdale futuro
décimo duque de Hamilton n 3 .

Leonidas en las Termópilas (mil ochocientos - en 1814 , Louvre).

El mismo año, el Instituto organiza el precio decenal competencia , que distingue las
obras consideradas importantes para la década 1800-1810. Rite es galardonado con el
premio a la mejor película nacional, pero David considerado como una afrenta para ver
los Sabines clasifican en segundo lugar detrás de la escena del diluvio de Girodet,
ganando mejor historia de la tabla década 115 .

Hacia el final del Imperio, David toma encargos privados, incluyendo una escena
mitológica, Safo, Phaon y Amor , para el príncipe y coleccionista Nicolas Yusupov,
donde el pintor regresa a una antigüedad galante ya tratado El romance de Paris y
Helen 116 . Termina mayo 1814 Leonidas en las Termópilas , comenzó hace catorce
años, inspirado por los antiguos griegos, y que refuerza el rendimiento estético puro
griego había predicado cinco años antes con los sabinos , y que es para el 117 . Diseñado
en 1800, el tema de la pintura adquiere un significado especial en 1814, cuando la
primera abdicación de Napoleón después de la batalla de Francia 118 .

Durante los Cien Días , David sea reintegrado en su rango de primer pintor, que fue
expulsado en la primera Restauración , y fue elevado al rango de Comendador de la
Legión de Honor. En mayo de 1815, David se mantuvo fiel al régimen imperial
mediante la firma de los actos adicionales a las constituciones del Imperio , liberal
inspirada en 119 , 120 .

El exilio y murió en Bruselas

79
Grabado después Odevaere, David en su estudio en Bruselas .

Si sus alumnos Antoine-Jean Gros , François Gérard y Girodet se suman a la

Monarquía, David, las represalias de detección debido a su pasado revolucionario y su
apoyo a Napoleón decide, después de Waterloo , para asegurar sus pinturas Sabines , el
rito de la Distribución de las Águilas y Leonidas , y refugiarse en Suiza , regresó a
Francia en agosto de 1815. A pesar de la propuesta del Ministro de Policía Elie Decazes
para evadir la ley del 12 de enero 1816 , que excluye la amnistía y el reino que prohíbe
las regicidios que firmaron el Acta adicional 121 , el pintor decidió presentar, y que tiene
encomendada la gestión de su taller Antoine Gros, abandonó Francia. Dos meses más
tarde, su nombre se elimina del registro de la Academia de Bellas Artes .

Al principio, buscó asilo en Roma , que se niega. Él elige Bélgica , que alberga el 27 de
enero 1816 , y se encuentra en Bruselas otros regicidios viejos convencionales: Barrere ,
que había sugerido el proyecto del juramento del campo de tenis , Alquier , que había
sido originalmente ordenar el retrato ecuestre de Bonaparte y Sieyès , que retrata.
También encontró varios ex alumnos belgas Navez , Odevaere , Paelinck y Stapleaux ,
quien colabora en la ejecución de varias mesas.

Negarse muchas intervenciones Gros y sus estudiantes, quienes solicitaron su regreso a

Francia, y ofrece el perdón del rey Luis XVIII , y la propuesta del rey de Prusia,
Federico Guillermo III que desee David el Ministro de Artes, optó por permanecer en
Bélgica.

80
Marte desarmado por Venus y las Gracias (1824, Museo Real de Bellas Artes de
Bruselas ).

Se convierte en un espectador privilegiado del Teatro de la Monnaie y el entusiasmo por

las obras de los maestros holandeses y flamencos , que ve en Bruselas, que están
cambiando la forma en la reactivación de su paleta. Pintó en ese momento un gran
número de retratos de exiliados y líderes belgas, y varias pinturas inspiradas en la
mitología . Hizo retratos de niñas Joseph Bonaparte cruzando con su madre en Bruselas,
y que también da a una de las chicas, Charlotte Bonaparte, clases de dibujo 122 . Él pintó
dos cuadros inspirados en la Ilíada y la Odisea , La cólera de Aquiles ( 1819 ) y la
despedida de Telémaco y Eucaris ( 1822 ), que se deriva del texto de Fenelon Las
aventuras de Telémaco , y Amor y Psique ( 1817 , Cleveland Museum of Art ) para el
recuento de Sommariva que, cuando se expone a Bruselas, los visitantes impactantes
por el tratamiento realista de Cupido pintado directamente del modelo y lejos del
antiguo idealismo que el pintor se acostumbra. En 1822, la asistencia de Georges
Rouget , pintó para American patrocina una copia del Rito (1822, Museo Nacional de
Versalles y de Trianon ).

A los 75, se ejecuta Marte Desarmado por Venus y las Gracias ( 1824 , Museo Real de
Bellas Artes de Bruselas ), el cuadro de más de tres metros de altura, que es la última
gran pintura de historia. Organizó la exposición de la pintura en París, que atrae a nueve
mil quinientos visitantes. Con motivo de esta exposición, parece que la segunda
biografía del pintor, Comunicación sobre la vida y obra de MJ-L. David , el autor es
anónimo.

Desde 1820, David conoce a muchos problemas de salud que empeoran cuando, en
1824, al volver del teatro La Monnaie, que fue derrocado por un carro, causando edema
123
. En noviembre de 1825, se paraliza las manos después de un derrame cerebral y ya
no se puede pintar. A su regreso al teatro, hace frío. Poco antes de morir, él tiene el
tiempo para dar orientación Stapleaux para el grabado después de Leonidas 124 . Caduca
en su cama de 29 diciembre 1825 , el número 7 Leopold Street, situada en la parte
posterior del teatro La Monnaie.

Su cuerpo reposa en la iglesia de St. Gudula, en espera de una respuesta por parte del
gobierno francés, a petición de su familia para volver sus restos en Francia. El 11 de
octubre 1826 , después de que el gobierno francés había negado la repatriación, fue
enterrado primero en el cementerio del barrio Leopold Saint-Josse-ten-Node , sólo el
corazón del pintor con sede en París, en Père-Lachaise , con su esposa Charlotte David,
murió poco después de él, el 26 de mayo de 1826 125 . En 1882 los restos fueron
trasladados a David Cemetery Bruselas en Evere n 4 .

Personalidad
Tumor David

81
François Rude busto David (Louvre)

David se identifica a menudo por sus contemporáneos por el tumor en la mejilla

izquierda, que distorsiona el rostro, que se hinchó con el tiempo. Esto le valió el apodo
de "Big-Play" o "el gran juego" por la prensa realista para la gestión 126 . En sus
autorretratos ocultó este defecto físico por una sombra, pero otros artistas como Jerome
Martin Langlois en el último retrato del pintor se ganaba la vida y François Rude
espectáculo deformación inflexible causada por el quiste.

Según biografías 10 , 13 , 127 origen de este tumor es el resultado de una herida en la boca
debido a una pelea con la espada o el ejercicio de esgrima que habrían tenido lugar en el
taller de su maestro Vien. Además de la deformación de la juega este tumor también
tuvo un impacto en su discurso, que le impide hablar normalmente 13 , añade dificultad
al ceceo en la pronunciación que hacía difícil de leer el discurso público 128 . J.Wilhelm
atribuye la deformación de exostosis de la parótida 129 , o después Hautecoeur a un
"tumor mixto de la lenta evolución parótida" 128 .

Un artículo publicado en la Revista de la Sociedad Real de Medicina , " Jacques-Louis

David y su post-traumática patología facial " , dijo que la profunda herida en el lado
izquierdo del labio superior causada asimetría de la cara y la parálisis parcial por lo que
es difícil y desafiando a los movimientos de masticación y el habla. También señala en
el autorretrato de 1794 una cicatriz en la mejilla bajo la órbita izquierda que puede
justificar la presencia de un granuloma o un neuroma debido a un traumatismo del
nervio facial 130 .

Ingresos y activos

David es parte del lanzamiento de su carrera en gran dote que su padrastro a su hija
Charlotte adquirió para su boda. Esto le permitió establecer su estudio en el Museo del
Louvre , y para organizar la exposición de los Horacios en Roma . Vendió sus pinturas
en un precio muy alto para la época, el Juramento de los Horacios le dijo £ 6000 131 , el
Bonaparte en el Grand-Saint-Bernard le pagaron 25.000 libras torneo por la corona
española. Como otra fuente de ingresos, los estudiantes le pagaban doce libros
mensuales para recibir su enseñanza, lo que le hizo, calculado d ' Antoine Schnapper
abril y mayo de 000 por año 131 . Él inició la práctica en Francia el pago de exposiciones

82
por sus sabinos , cuya presentación durante cinco años en una sala del Louvre le
permitió construir una fortuna de 66.627 francos. La otra exposición organizada para
pagar Marte Desarmado por Venus en 1824 atrajo a 9.538 personas que pagaron dos
francos visita 131 . Bajo el Imperio estaba recibiendo tratamiento para el "Primer Pintor"
de 12.000 francos anuales. Otra fuente importante de ingresos le fue dado por el
"derecho a la quema" que informa la reproducción de sus cuadros. Pierre Rosenberg
afirma que "el David eran casi millonarios" 132 .

La pertenencia a la masonería

El tema del juramento que se encuentra en varias obras como El Juramento del Juego
de Pelota , La Distribución de las águilas , Leonidas en las Termópilas , fue quizás
inspirada en David rituales de la masonería . Tras historiador de arte Jacques Brengues,
Luc de Nanteuil y Philippe Bordes (con reservas, Brengues acusando falta de pruebas),
sostuvo que el pintor era un Freemason 133 , 134 , 135 . En 1989 durante la conferencia de
David contra David Albert Boime podrían testificar sobre la base de un documento de
1787 del pintor perteneciente a la moderación Logia Masónica como afiliado 136 .

Matrimonio e hijos

Jacques-Louis David se casó en 1782 con Marguerite Charlotte Pecoul y la posteridad:

 Charles, David Barón (1783-1854), diplomático, arqueólogo, filólogo. Él admite

que el hijo Jerome David (1823-1882), en realidad el hijo ilegítimo de Jerome
Bonaparte y su esposa, Marie Capinaki (m. 1879), que la posteridad (off);
 Eugene David Barón (1784-1830), hijo de dos Eugene y Jacques Louis Jules, sin
hijos;
 Laure David (1786-1863), quien se casó general Marie Claude Meunier , cuya
posteridad: Jules , segundo barón Meunier (1813-1867), abogado y ex alcalde de
Lille , Alfred y Emily;
 Pauline David (1786 -), que se casó general barón Jean-Baptiste Jeanin (1771-
1830), cuya posteridad: Louis-Charles, segundo barón Jeanin (1812-1902),
prefecto de la Costa de Oro, y una prole numerosa, incluyendo en las familias
Bianchi y Fleury Hauteclocque y Ustinov 137 .

Título

 David Knight y el Imperio (siguiendo el orden del 26 frimaire año XII nombrar
un miembro de la Legión de Honor , cartas patentes del 10 de septiembre 1808 ,
firmado en Saint-Cloud ) 138 ;

Distinciones

 Legión de Honor 139 :

o Legionario ( Decreto del 26 frimaire año XII : 18 de diciembre 1803 ), a
continuación,
o Funcionario ( Decreto de 22 de octubre 1808 ) y,
o Comandante de la Legión de Honor (decreto del 6 de abril de 1815 )

83
 o Números de registro dados de baja por decisión real registra 2 de marzo
de 1816 ,
o Reincorporada por decisión de 22 de noviembre 1830 ", de conformidad
con el Acta de 02 de septiembre pasado " .

Armas

Figura Blasón y entregado

 Armas Caballero del Imperio

El juramento de los Horacios , detalle del grupo

principal, David, 1784-1785, Musée du Louvre .

Oro en la paleta del pintor de arena cargada con dos

brazos móviles tez dexter manto Gules la mano
apaumée dexter lo siniestro que sostiene tres espadas
de hierro pulido, todo ello respaldado con un champán
gules signo de los Caballeros 138 , 140 .

 Ornamentos al aire libre : " Toque de

terciopelo negro, volvieron Vert, con puerta de
dinero garceta, garza y del mismo metal 141 " .

 Entregado : azul, amarillo, rojo, blanco y

negro 138 .

Armas parlantes (Estas armas asumir la causa de

la mesa El juramento de los Horacios 140 .).

Trabajo

84
Dolor , pastel sobre papel, París, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts.

Géneros y temas en la pintura de David

David pintor de historia

Su formación académica y su carrera artística, David ha hecho un pintor de historia ,

género considerado desde el XVII º siglo , de acuerdo con la clasificación de Félibien
como "la gran carrera". Hasta su exilio, las obras a las que se concede la mayor
importancia son composiciones históricas inspiradas en temas sacados de la mitología (
Andrómaca , Marte Desarmado por Venus ) o la historia de la antigüedad griega y
romana ( Brutus , Los Sabines , Leonidas ). A partir de la Revolución, que trata de
adaptar su inspiración antigua a temas de su tiempo a la pintura también trabaja para
sujeto contemporáneo. Las obras más características son el Juramento del Juego de
Pelota , La muerte de Marat y Le Sacre .

Elie Faure define el estilo del pintor de la historia: "En sus escenas históricas (...) todo
lo que es lo actual, imposible de cambiar el material accesorio está pintado con más
denso y el brillo más opaco 142 " . Faure comparar su precisión, la atención al detalle en
la narración de historias "... por alguna figura florido poeta por cualquier vientre obeso
canon para buscar pacientemente en la esquina menos visible tan solemne web, pero se
encuentran La Fontaine y Courbet no dejó de ver a 143 "

David retratista

85
David Retrato de Jacobus Blauw , 1795 (National Gallery de Londres)

El retrato es otro género pictórico que reconocen su pintura. Desde el inicio de su

carrera hasta el exilio en Bélgica, él y sus relaciones familiares y portraiture los jefes de
su séquito, sus ensayos en sus retratos oficiales se refieren a los retratos ecuestres de
Napoleón y trajes de la coronación, el del Papa Pío VII, y sus retratos de algunos
miembros del régimen, como Esteve y francesa Nantes . Su estilo en este tipo prefigura
los retratos "de Ingres . También cuenta con tres autorretratos. El redescubrimiento de
David al final de la XIX ª siglo se debe principalmente a la exposición de sus retratos.

David retratos se caracterizan por su forma de mostrar la figura en la elección de

actitudes simples, a menudo representado en busto y sentado (Alphonse Leroy, condesa
Daru, Sieyes ), más raramente Longitud (retratos de los esposos Lavoisier, el general
Gerard Villeneuve y Julieta). La economía en la elección de los accesorios, y el
tratamiento de la sustancia a menudo resume en un tono neutral. Seguros en el dibujo y
las líneas. La búsqueda de realismo en la representación de los trajes, por el bien de la
semejanza y las expresiones poco marcadas o seco, a excepción de los retratos
femeninos más graciosos 144 .

Elie Faure da una apreciación de su técnica de retrato: "[Retratos] ... con sus problemas
y fondos grises y material vacilante, con su fuerza expresiva y la lealtad [el modelo] ...
en que viven sus vidas y, sin embargo se encuentra dentro de los límites especificados.
Están construidos como monumentos y sin embargo, su superficie se mueve. Se respira
al mismo tiempo la fuerza y la libertad 143 " .

La preocupación del realismo que caracteriza los retratos ha llevado a muchos críticos a
tener en cuenta que hay una dualidad en David, por un lado el pintor de historia, teórico
de la belleza ideal en conflicto con el retratista de realismo íntima 145 . Este segundo
aspecto de su arte a menudo se considera superior, resume en las palabras de André
Chamson: "¿qué clase de David a la vanguardia de nuestros pintores, es sobre todo la
mujer" 146 . Painter pasión racionalista, fue excelente en la reproducción justa y objetiva
de las cosas, pero no logró infundir la semilla fecunda de la vida. "... una confusión
permanente entre la verdad y la vida se encontró con que que cree alcanzar 147 . "

Otros tipos

Hizo tres pinturas de tema religioso, San Jerónimo , la virgen de San Roque
intercediendo , y un crucifijo. No está pintado still life y no atribuye un mismo paisaje
pintura que hizo de la ventana del Palacio de Luxemburgo en 1794, cuando fue
encarcelado 148 , 149 .

Dibujos

Diseños del Estado

86
Vista de la iglesia de San Saba Roma , aguada de tinta sobre lápiz negro (1785), París,
Museo del Louvre .

El trabajo de David gráfica es muy importante en los números. Identifica un millar de

dibujos, por lo menos, agrupados en doce álbumes "romanas" catorce libros que
constituyen folios 680 y 468 dibujos individuales realizadas en diversas ocasiones, entre
ellos 130 dibujos durante su exilio en Bruselas 150 . El Louvre tiene una gran colección
de 415 hojas (ocho libros y dos álbumes romanos) 151 .

Técnica

Las técnicas empleadas van desde el carbón a lavar , a la piedra negro estaba a favor, y
de la tinta aumentado con lavado y más raramente en colores pastel y de la sangre . En
sus grandes composiciones, que combina varias técnicas 152 . De acuerdo con el
progreso de dibujos de David se refiere a la clasificación de Antoine Joseph Dezallier
Argenville en "pensamientos" de los menos desarrollados, seguido por los "dibujos
aprobados" , los "estudios" para trabajar en el anatomía o parte de un cuerpo, el
"academias" y "cajas" de dibujos que constituyen el estado final de una obra como ésta
en tinta y aguada de El juramento del campo de tenis 153 sólo David explicó que el
dibujo para el Salón de 1791 154 . En la práctica, David no puede prescindir de sus
dibujos y modelos para el desarrollo de sus trabajos 155 .

Tipos de dibujos

La obra gráfica de David se divide en varios tipos, utiliza el dibujo para hacer copias
después de que el antiguo. Durante su estancia en Roma , y se formó una colección de
dibujos que más tarde se utilizó como fuentes y modelos de sus obras posteriores 156 . En
muchas listas paisajes romanos, en su mayoría paisajes urbanos hizo entre 1775 y 1785,
mientras que muy poca atención en este tipo de pintura 157 . Frisos de inspiración
antigua, caricaturas, incluyendo un famoso dibujo de Marie Antonieta conducir al
cadalso (1793, Louvre) y los proyectos de medallas o disfraces.

Style

Delecluze consideró que no estaba en el estilo único de David, sino una tendencia que
se observó en cuatro períodos estilísticos representados por el Juramento de los
Horacios (1784), La muerte de Marat (1793), las Sabinas (1799 ) y la coronación de
Napoleón (1808) 158 .

Primer período rococó

87
David, Diana y Apolo flechas penetrantes de sus hijos de Niobe (1772) Museo de Arte
de Dallas .

David nació en 1748 en medio de rococó comienza a ser influenciados por este estilo, el
líder es François Boucher . La primera pintura atribuida al artista, descubierto en 1911
por Saunier, Júpiter y Antíope (antes de 1770) muestra la influencia que tuvo sobre
cómo David Boucher 159 . Este estilo sigue marcando la formación académica de finales
del XVIII º siglo , e impregna la pintura de David cuando él compitió para el Premio de
Roma . Sus tres primeras obras pelea en marzo contra Minerva , Diana y Apolo flechas
atravesando sus hijos de Niobe y la muerte de Seneca combinar tanto la influencia de
Boucher y Dean . Es difícil deducir de estos cuadros, la tendencia hacia el antiguo rigor
que caracteriza a David 160 , ya que están marcadas por la estética rococó, con gran
variedad, incluso estridente, rimbombante y composición 161 .

El arte francés comienza en el momento de un cambio estético, rococó cayeron en

desuso, el antiguo está de moda. Los edificios del rey conscientes de este cambio de
animar a los artistas a que lo hagan. En comparación con sus compañeros Vincent ,
Peyron y Suvée , la pintura de David, que sin embargo es estudiante de Vien , pintor
simboliza la renovación parece tardía, evidenciado por su fracaso en conseguir el Grand
Prix de Rome 162 . A diferencia de sus primeros retratos de familiares y Buron Sedaine
muestran una factura más realista y una composición más simple, a pesar de errores
obvios anatómica 163 , 164 .

Enseñanza Vien dará sus frutos, y la fuerza de David para disciplinar a su pintura con
Erasistrato descubrió la causa de la enfermedad de Antíoco , que le permite obtener el
gran premio. Esta pintura marca un claro cambio de sus ensayos anteriores, tanto en la
elección de una paleta de menos vivo en una composición más directo y menos
grandilocuente. Este éxito no impide a David y luego se dirigió a Roma, en el momento
de la emisión de reservas contra el legado del estilo antiguo: "La edad no me seduce
carece de espíritu y no se mueve. " 165 .

Maduración artística y la liberación de la francesa

David, el entierro de Patroclo , 1778, Galería Nacional de Irlanda

88
Entre su partida a Roma y al final de su estancia marcada por Belisario , David va a
cambiar radicalmente su estilo de pintura, y convertir plenamente neoclasicismo. Pero
esta maduración estilística se hace en varios pasos antes de llegar a la forma
característica de las últimas pinturas de la época romana.

En el camino a Roma, se detuvo en Parma , Bolonia y Florencia , y es golpeado por los

maestros del Renacimiento italiano y el barroco , Raphael Correggio Guido Reni , entre
otros, que ponen en duda su compromiso con el estilo francés 166 . Es particularmente
atraído por la escuela boloñesa de la que tomó nota de la simplicidad de la composición
y la fuerza del diseño. Dijo que más adelante sus revelaciones: "Apenas estuve en
Parma ver las obras de Correggio, encontré ya me sacudido a Bolonia, comencé a tristes
reflexiones en Florencia, yo estaba convencido, pero Roma, que estaba avergonzado de
mi ignorancia 21 . ".Esta revelación no se materialice de inmediato en sus pinturas y
dibujos. En Roma, primero debe someterse a hacer copias después de que el antiguo,
según las indicaciones de su maestro Vien.

Es a partir de este período (1776-1778) que datan de dos grandes composiciones

históricas, aprovechando las luchas de Diomedes y la pintura El entierro de Patroclo .
En comparación con sus composiciones históricas anteriores, David muestra un enfoque
menos teatral, unos colores más estampadas y audaz, pero todavía se ve influenciada
por el estilo francés y barroco que ahora rechaza. Podemos reconocer la influencia de
las batallas de Charles Le Brun , tanto en la elección de una alargada en la profusión de
formato de caracteres, pero también hay detecta signos de artistas modernos que vio en
Roma, los de la escuela boloñesa y composiciones de Gavin Hamilton, el primer
representante del neoclasicismo que se refiere a 167 , 168 .

A partir de 1779 marcó un punto de inflexión en la evolución del estilo Davidianos,

debido principalmente a la influencia de Caravaggio , Caravaggio , José de Ribera y,
especialmente, Valentin de Boulogne se copia la última cena . Este ejemplar, que ha
desaparecido desde entonces, mostró colores oscuros, un ambiente espectacular en el
tratamiento de las sombras, que contrastaba con sus producciones anteriores 169 .
También datan de este período de un estudio de la cabeza de un filósofo y una academia
de San Jerónimo cuyo realismo se refiere a la Ribera. Para Schnapper, es en 1779 que su
estilo realmente cambia y se convierte en David David 169 . David explica más adelante,
Delecluze cómo se percibe el estilo realista y la forma en que se impregnó:

"Así que cuando llegué a Italia con Vien M [...] me llamó la atención por primera vez en
las pinturas italianas que se presentaban a mi modo de ver, la fuerza del tono y sombras.
Fue absolutamente opuesta a la calidad por defecto de la pintura francesa, y este nuevo
informe claro de las sombras, este impresionante vivacidad de modelado que no tenía
idea de que me impactó tanto que, en los primeros días de mi estancia en Italia Pensé
que todo el secreto del arte era reproducir como lo hicieron algunos coloristas italianos
de finales del siglo XVI, modelados franco y casi siempre decidió que ofrece la
naturaleza. Confieso, [...] entonces mis ojos estaban tan grosero que, lejos de estar en
condiciones de ejercer con fruto a dirigir en las pinturas delicadas como las de Andrea
del Sarto, Tiziano o los coloristas más inteligentes realmente captado y comprendido
bien que funciona ejecutado brutalmente, pero también lleno de mérito de Caravaggio,
de Ribera, y el día que su hijo era 170 . "

De Saint-Roch de Belisario , la conversión al neoclasicismo

89
Saint Roch Virgen intercede por los enfermos de la peste (1780), Marsella , Museo de
Bellas Artes .

David conoce ese período momentos de exaltación seguidos por el desaliento, que se
manifiesta en su obra artística. Paradójicamente, es en estos momentos de crisis y duda
que llevará su estilo, y se va a lograr el dominio. Sin embargo, los antiguos modelos se
copian en Roma, pero no para él plásticos y referencias estilísticas, que se pega a los
modelos pictóricos modernos 171 . Esta es la residencia de Nápoles y el descubrimiento
de antigüedades "de Herculano que le hará cambiar de idea, y lo hacen como una
revelación. Más tarde confesó haber sido operado como una catarata. No está claro si
esta revelación fue brutal, David probablemente ha amplificado la importancia del post-
evento 172 . Sin embargo, a su regreso de Nápoles, produjo dos grandes obras que
reflejan una nueva dirección.

San Roque intercediendo Virgen expone su manera de restaurar el realismo asimilada a

través de los ejemplos boloñeses y Caravaggio. Esta obra de encargo, la primera obra
maestra de la pintura, marca su originalidad por la figura del leproso en el primer plano,
cuyo realismo es romper con la figura incorpórea de la Virgen. En el tratamiento brusco
del claroscuro, sombras libres, abandonando colores decorativos que difumina casi gris
(que fue acusado) a través de estos procesos de David se centra la atención en la
composición central de 173 . Alrededor de la web no es original en sí mismo, ya que se
refiere a Poussin en el orden de las figuras que Caravaggio en la naturaleza ascendente
de la composición y Raphael a la figura de la Virgen, pero c es un tratamiento pictórico
revela una originalidad que sorprendió a los observadores y compañeros David 174 .

Si el Saint Roch mostró cómo David había entendido y regresó estilos realistas heredan
las escuelas italianas modernas de Frisia, en el estilo antiguo , un largo trazado de más
de dos metros (de corte en dos partes) muestra su composición con figuras asimilación
perfilado de las lecciones de la antigua que David recibió desde 1776, o la aculturación
a la antigüedad romana como destacó Philippe Bordes 175 . Se refiere directamente a los
bajorrelieves que adornan los sarcófagos romanos 176 . En comparación con el dibujo
anterior, Las batallas de Diomedes , las diferencias reflejan el camino recorrido 177 . La
sencillez de los gestos y expresiones, friso composición en vez de la fuerza de la línea
de pirámide en la pintura francesa y luego dejar ya recibir toda referencia al estilo
rococó francés 175 .

90
Entre St. Roch y Belisario David pintada el único retrato de su época romana el caballo
del conde Potocki , que van en este período, por la elección de una paleta más vivos y
un estilo más ligero, lo que demuestra el tratamiento de las telas y el caballo, otra
influencia en su pintura, los pintores flamencos que ve en Turín y Roma, y en especial
Anthony van Dyck . La expresividad y la elocuencia del gesto al pasar su modelo se
convierten en el sello distintivo del estilo Davidian 178 . También recibe un elemento
antiguo, basado en dos columnas en la pared de piedra Piranesi, en referencia a la
personalidad del modelo, anticuario y apodado el "Winckelmann" Polaco " 179 .

Belisario pidiendo limosna , comenzó en Roma, y que terminó en París para el show en
1781, la marca más que Saint Roch de la fuerte influencia de la pintura de Nicolas
Poussin y la tradición de estilo clásico, que influye observar en el tratamiento del
paisaje romano en el fondo de la pintura, y la distribución de los personajes. Él se da
cuenta de esta influencia a través de su compañero y rival, Peyron: "Es Peyron, que me
abrió los ojos" 180 . La composición muy ortogonal se caracteriza por dos espacios
separados delimitado por columnas. La única queja que le presentó los observadores
contemporáneos, la elección de colores sordos y oscura 181 . Pero la imagen es un hito en
la historia de la pintura neoclásica, ésta es la primera vez que el tema de su carácter
moral típica de los virtutis exemplum propugnadas por el Director de los Edificios del
Rey de Angiviller , está de acuerdo perfectamente con la forma pictórica para
representar 182 .

De vuelta en París, en transición

El breve regreso a París que va al Juramento de Horacio , mesa marca su regreso a

Roma (entre 1781 y 1784), confirma el compromiso de David heredó el estilo de la
manera antigua y oscura de Caravaggio . Pero también se caracteriza por un
sentimentalismo que es perceptible en el dolor de Andromache , incluyendo el
tratamiento enfático del personaje femenino y el orden de la creación cerca Septimio
Severo y Caracalla 1769, mostrando una inspiración tomada de Jean Baptiste Greuze .
Este sentimentalismo se ve atenuado por una composición geométrica de cualquier rigor
Poussin 183 . El descubrimiento en 1985 de un estudio de Vestal , con fecha de este
periodo confirma esta tendencia "greuzienne" 184 . El estilo pictórico está totalmente
indicado en el tratamiento de los fondos de frotis, no tan evidente como en Marat , sin
embargo, mostrar una facilidad en el control de la maleza, así como formas de relieve y
el tratamiento de la pañería.

En este período también la fecha cuatro retratos, el de Alfonso Leroy , los de sus padres
cónyuges Pecoul, y la de Francis Desmaison. Los tonos más claros, los colores y la
atención a los detalles naturalistas de accesorios (hecha de luz en el retrato de Alfonso
Leroy, por ejemplo) más fuertes y armoniosas, el resultado de la influencia de los
maestros flamencos que observa durante una corta estancia en Flandes a finales de 1781
185
.

El Horacios a Brutus , radicalización neoclásico

91
Estudio para el Juramento de los Horacios

Con el juramento de los Horacios David presenta su manifiesto del neoclasicismo. El

estilo es radical, tanto en el tratamiento de espacio geométrico definido por columnas y
arcos en las poses hierática. La obra es nueva, por su acabado, líneas de precisión,
colores de la naturaleza fría, rigor anatómico. La imagen es con la pintura de su tiempo
y es comparable con cualquiera de las obras llevadas a cabo en el momento 41 . Las
reglas de composiciones académicas, sobre la base de la unidad, se han alterado por
David compartir el espacio en dos grupos con expresiones diferenciadas, grupo
masculina construida en las curvas opuestas de las rectas de grupos femeninos. Esta
forma de dividir la tabla se incluirá en el Bruto y los sabinos . La factura es lisa,
mientras que la técnica pictórica del XVIII º siglo francés favoreció el botón empaste
186
. Los observadores de la época, artistas y críticos contemporáneos, están de acuerdo
para ver que David ha mejorado en el tratamiento del color, dejando los tonos negros de
Caravaggio que caracterizaron su Andrómaca 187 . Pero ellos culpan a la alineación
uniforme y plantea una reminiscencia de los bajorrelieves. Este estilo constante en la
pintura de historia Davidianos fue a menudo mal entendido y se considera su valor
predeterminado 188 .

Con este cuadro, el estilo Davidianos se convierte en la pintura neoclásica estándar,

tanto en David con la siguiente historia pinturas Sócrates y Brutus confirman esta
orientación, como con artistas que son sus contemporáneos, incluyendo la generación
más joven representada principalmente por su estudiantes. La función de trabajo que
marca esta influencia fue Marius Minturnae de Jean-Germain Drouais , incluyendo la
instalación y el orden son tomados Horacios David 189 .

En la muerte de Sócrates , David, receptivos a las críticas que criticaron el excesivo

rigor de la construcción y el recuento de las cifras, ha suavizado su estilo, con colores
más vivos y las figuras de orden más natural. Frente al valor permanece igual a la
Horacios , construido según una geometría estricta 190 .

92
Lucius Junius Brutus busto Museo Capitolino , modelo de la pintura de David.

Los lictores se refieren a Bruto los cuerpos de su hijo es el último cuadro de la serie de
pinturas de la historia pre-revolucionarias. En este trabajo David, consciente de las
críticas que ha puesto sistemáticamente a sus personajes en un solo plano en la
imitación de bajorrelieves, decide asignar las figuras en tres niveles de profundidad.
Brutus el primer mapa en el fondo, la segunda mujer llorando, y la tercera procesión de
lictores que llevaban el cuerpo del hijo del cónsul. También trata de infundir
movimiento donde sus tablas de historial anteriores pecaron por sus droop 191 . Última
foto del neoclásico David Roman, también es el resultado, por la voluntad del pintor de
infundir carácter autenticidad arqueológica, reanudando Brutus Capitol de la figura del
cónsul, y la inclusión de la estatua alegórica de Roma, a la izquierda de la mesa, y el
mobiliario de estilo romano 192 .

En la evolución del estilo de David se encuentra un trabajo en particular por su

tratamiento y sobre los amores de Paris y Helena . Pintado entre Sócrates y Brutus es su
primera obra sobre el tema de par mitológico (también pintó, Safo y Phaon , la
despedida de Telémaco y Eucaris y Cupido y Psique ). Trata galante y registro por
primera vez inspirado en la estética griega, que culminó con los Sabines , en la elección
de la desnudez como una expresión de la belleza ideal, cerca de las ideas que
Winckelmann 193 .

El retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa es la única gran retrato de este

período. David muestra su virtuosismo para el tratamiento de los accesorios,
instrumentos de química son una naturaleza muerta en la mesa 194 . Eligió un rango
realista e íntima en un formato poco habitual dedicada a la historia de la pintura del
retrato o el patio. El retrato de Lavoisier se pone en escena al apoyar a Marie-Anne
Paulze el papel de musa. Con este retrato que se acerca al retrato estilo mundano en
boga en la época, en especial con los retratos "de Elisabeth Vigée Le Brun 195 .

La Revolución, entre el idealismo y el realismo

David, jefe de Marat, basándose en la naturaleza (1793).

El estilo de David durante la Revolución se caracteriza por un estilo más libre de

pintura, en parte debido al abandono por un tiempo, la pintura de la historia antigua y la

93
mitología. Pinta temas contemporáneos y retratos íntimos. Su carrera política se reduce
su actividad artística, dejó varias obras sin terminar, pero se dio cuenta en ese momento
una de sus obras más importantes, La muerte de Marat .

El Juramento del Juego de Pelota fue un gran proyecto que nunca fue terminado. En
esta tabla, la ambición de David fue adaptar su estilo como pintor de la historia en un
evento que fue su contemporáneo. Fue inspirado por el ejemplo de pintores americanos
que representaban los acontecimientos de la Guerra de Independencia de los Estados
Unidos , como John Trumbull se reunió en este momento 196 . Pero no estaba satisfecho
con el tratamiento. La naturaleza trivial de los trajes de negocios, no parece adecuado a
la pintura de historia, que era la representación perfecta de los héroes desnudas 197 .

Entre 1789 y 1791, la serie de retratos que pintó muestra un nuevo estilo. Los
personajes están enmarcados bajo las rodillas y de pie delante de un fondo desnudo y
cepillado, por lo que perciben manchas vibrantes. Sus pinturas rompen con
sentimentalismo retratos afectadas del tiempo 198 . Los retratos de la condesa de Sorcy-
Thelusson y Mrs. Trudaine (sin terminar), son representativos de esta nueva forma.
Todos estos retratos muestran una ejecución más rápida y libre, David dejó
deliberadamente algunas partes, los detalles de la ropa, el pelo, o fondo, completó
menos de otras 199 .

En La muerte de Marat David mezcla ideal y realista, con una economía de medios que
confina el recuento. Eligió la simplicidad del diseño que da una imagen limpia libre de
cualquier apego. Se torció el realismo idealizado Marat, sin el estigma de la enfermedad
de la piel que le afectó en la realidad. Inspirado en el Entierro de Caravaggio , de nuevo
se refiere a Caravaggio. El trabajo toma prestado el arte religioso del Renacimiento
italiano. Además Caravaggio postura Marat recuerda la Piedad de Baccio Bandinelli que
David pudo ver la basílica Santissima Annunziata en Florencia y también un modelo
antiguo, un bajorrelieve dijo Policleto cama 200 .

La pintura es redescubierta por Baudelaire en 1846 cuando la exposición Bazar Bonne-

Nouvelle. Floreciente movimiento realista , escribe:

"Todos estos datos son de carácter histórico y real como una novela de Balzac, el drama
está viva en todo su terrible horror, y un recorrido por extraña fuerza que hace que esta
pintura una obra maestra de David y una gran curiosidad arte moderno, no es trivial o
innoble 201 . "

Para Charles Saunier es "precursor indispensable" de este movimiento artístico 202 . Pero
Verbraeken ambigüedad avanzada del término que se aplica a la mesa que está delante
de este movimiento, ya que podría significar tanto el procesamiento y registro pictórico,
la representación de la realidad 203 . Como pintor de la propaganda en favor de David
fue el primero en exaltar un modelo de virtud republicana, haciendo Marat una virtutis
exemplum moderno 200 . Por lo tanto las entradas de función que se perciben en la web, o
cartas de la dedicación de David en el bloque de madera para apoyar el mensaje de la
tabla. Se hará uso de este recurso retórico en varios cuadros, entre ellos Los momentos
pasados de Michel Le Peletier (perdido o destruido), que era la contrapartida de Marat
204
.

Los Sabines a Leonidas : a puro griego

94
John Flaxman , La lucha por el cuerpo de Patroclo , grabado para la edición 1795 de la
Ilíada .

La Sabines abre la orientación estética de David al "griego puro". Bajo la influencia de

las ilustraciones de la Ilíada y la Odisea por John Flaxman dibuja sus figuras manera
más lineal, más idealizado. Abandonó el carácter marcial y la musculatura expuesta que
caracterizó el estilo romano, las cifras de lisa 205 . También distribuye la luz de manera
uniforme, y opta por una gama de colores brillantes, mientras que sus pinturas históricas
anteriores estuvieron marcados por el claroscuro . La paradoja es que David, que busca
la tabla para volver a las fuentes del arte griego, elegir un tema de la historia de Roma
206
. Por contra, como en Horacios David regresa a una composición en la que los
personajes principales están en el mismo plano 206 .

Pero sobre todo pintó sus protagonistas desnudos. Esta nueva forma de representar sus
figuras se explica por David en un aviso adjunto a la exposición de la obra: En la
desnudez de mis héroes . En su biografía de David Delecluze describió el programa de
su maestro: "Me propuse hacer algo nuevo [...] Quiero llevar el arte a los principios que
fueron seguidos por los griegos. Por Horacios y Brutus todavía estaba bajo la influencia
romana. Pero, señores, sin que los griegos, los romanos habrían sido tan brutal en el arte
hecho. Esta es la fuente que hay que ir hacia atrás, y eso es lo que trato de hacer ahora
mismo 207 . ".David ocupa diseños Winckelmann la "belleza ideal", también
influenciado por algunas de las obras de sus estudiantes, incluyendo el sueño de
Endimión de Girodet . Este nuevo enfoque estético ya estaba atrás en una de sus últimas
obras del período revolucionario de la muerte del joven Bara que tenía un Adonis
inspirados figura andrógina del hermafrodita Borghese 208 . Estos desnuda sorprendieron
al público durante la exposición de la pintura y un escándalo. En 1808 para la segunda
exposición de la obra de calmar la modestia, David enmascarado Tatius sexo un
repintado, moviendo la vaina de su espada 209 .

Esta orientación hacia la belleza ideal y griego desnudo, fue criticado por los estudiantes
más radicales de David. Estos agrupan en secta de Barbus , reprochó el maestro de no
haber ido lo suficientemente lejos en la estética arcaica y primitiva. Esto es teniendo en
cuenta algunas de las objeciones del grupo, David pintó un cuadro con la factura y
sujeto aspiraba a ser más griego que los Sabines , Leonidas en las Termópilas 210 . Pero
el estilo Nanteuil sufre de realización en dos fases, se inició en 1799, no se terminó
hasta 1814, lo que se refleja en la composición, el orden y los movimientos de los
personajes 210 .

La influencia de los antiguos griegos se hizo sentir también tres retratos que pintó entre
1799 y 1803. El retrato de Madame de Verninac que representa el antiguo vestido con
una decoración despojada y pose hierática modelo, dando Henriette Verninac aparición
de la diosa Juno 211 . El estilo es más frío, más preciso. David en su técnica es menos

95
libre y deja las características de desprestigio de sus retratos revolucionarias 211 . Repite
esta fórmula en el retrato de la señora Recamier (abandonó en un estado inacabado),
que traduce que Nanteuil designa como "el espíritu de sencillez que le atrajo del arte
griego" 212 . Con Bonaparte Cruzando el Gran San Bernardo , David se adapta el estilo
heroico de la historia pinturas retrato ecuestre. Además accesorios y efectos de
vestuario, todos verdaderos, todos lona idealizado Napoleón Bonaparte en la línea
estilística de "belleza ideal" hasta el punto de sacrificar a semejanza 213 . Para Philippe
Bordes, la estética escultórica de David tal vez nunca ha sido más explícito en la tabla
214
.

El rito y la altura del estilo del imperio

Distribución de las Águilas , 1810 Versailles .

Con la coronación de Napoleón concibió como una gran galería de retratos, David
contribuye a la popularidad del estilo Imperio . Este estilo de origen decorativo y
arquitectónico, designa principalmente trabajos de pintura oficial creada por el régimen
napoleónico, como David, con François Gérard , Antoine-Jean Gros y Robert Lefevre ,
uno de los principales representantes. La producción de David en el estilo imperio es
representado por dos grandes pinturas de ceremonias Rite , y la distribución de las
águilas , y varios retratos ceremoniales cuyo retrato del papa Pío VII , la coronación del
emperador en el traje, de dignatarios y las esposas cuyos retratos "de Esteve , condesa
Daru, el Nantes francés Klaus Holma considerado ejemplar de este estilo 215 , y el último
retrato de David pintadas al Emperador Napoleón en su estudio .

David en este tipo da lugar a una factura secos, firmes en el diseño y tonos frescos
tomados de Veronés y Rubens. Rite también es una referencia directa a la coronación
de Marie de Medici por el pintor flamenco 216 . David lejos de pinturas neoclásicas y
inspirados en grandes obras de corte como las de Rubens, pero también puede ser de
Raphael y su Coronación de Carlomagno del Vaticano 217 . En contra de su costumbre
de distinguir grupos por separado en sus pinturas de historia ( los Horacios , Brutus , los
Sabines ), el trabajo se caracteriza por una composición unificada. En hierática plantea
que evitan la teatralidad, la luz que une los diferentes grupos mientras se centra la
atención de los principales protagonistas, y los colores fríos y suave, David da a la
escena un carácter equilibrado y armónico 218 .

El carácter armónico que hizo el éxito de Sacre falta en la distribución de las águilas
factura más baja. La composición es equilibrada, sobre todo debido a la eliminación de
la victoria alada, que crea una brecha en la lona, y la supresión de la figura de Josephine
de Beauharnais, en relación con las circunstancias del divorcio de Napoleón. El carácter
teatral y grandilocuente de las actitudes de los soldados y alguaciles traicionan errores
en el tratamiento de las actitudes que han sido congeladas y sin aplomo. David no podía

96
hacer que la animación del movimiento, a diferencia de su antiguo alumno Gros 219 .
Todos estos factores debilitan la composición 220 , 221 , cuyo aspecto general parecía
confundido 222 .

Neoclasicismo de David

Artículo: pintura neoclásica .

En 1780, la aparición de David en el escenario del neoclasicismo es tarde, entonces

como resultado de la labor de de Winckelmann Reflexiones sobre la imitación de la
griega , los pintores habían comenzado esta vuelta al viejo modelo ya que la 1760. Su
maestro Vien, como Pompeo Batoni, es considerado un artista de transición entre el
rococó y el neoclasicismo, Mengs y Gavin Hamilton son los primeros artistas
representativos de este estilo. Según Michael Levey, la novedad de David es haber
combinado una inspiración tanto estético y moral en su neoclasicismo, han querido
mezclar la razón y la pasión, en lugar de la naturaleza y de la antigüedad 223 .

Poderes impugnados

A pesar de varias listas de obras de Jacques-Louis David, creado por el propio artista,
quien dio una visión bastante completa de la producción, a la muerte del pintor, aparece
un número significativo de nuevas obras que se le atribuyen por error. Esto ha llevado a
algunos historiadores para analizar su estilo artístico basado en falsas atribuciones 224 .
Jean-Jacques Lévêque subraya que el éxito de David y su alta calificación a largo
permitido vender obras menores, aprovechando la confusión de estilo o el nombre (
XVIII ° siglo el apellido David fue compartida por varios artistas) 225 , en otros casos, la
ausencia de una firma, pero la reputación del modelo, conducen a atribuciones erróneas,
como el retrato de la Barère foro expuesta como David a la exposición de retratos del
siglo (1883), hoy 'hui volvió a Laneuville ( Kunsthalle , Bremen), o en el Saint-Just N º 5
o el flautista François Devienne ( Museo Real de Bellas Artes de Bruselas ), todavía se
consideran un auténtico David en los años treinta.

En 1883 , Jules Jacques-Louis David, el nieto del pintor y autor de una importante
monografía El pintor David, recuerdos y documentos inéditos , se dio cuenta durante la
exposición de retratos del siglo diecinueve como las pinturas presenta como autógrafos,
sólo cuatro pueden considerarse, sin duda, de la mano de David, e informaron que
ninguno de los seis display autorretratos es auténtico 226 .

A veces, el error se propaga por los expertos que han sido engañados, como fue el caso
con la imagen convencional de Milhaud cuya asignación fue apoyada por la presencia
de una dedicación a Milhaud convencional, su colega, David 1793 que resultó ser falsa:
1945 Gaston Brière revela por una réplica en miniatura que fue pintado por Jean-
François Garneray , uno de sus alumnos 227 . En otros casos, la controversia se establece
en la sentencia del tribunal sobre la adjudicación del Marat de Versalles , replica sin
firmar, en calidad de expertos y artistas de renombre apoyaron ser auténtico, se dictó en
primera instancia en contra de la demandante, viuda de Jacques-Louis David Julius, que
sin embargo tenía el original 224 .

Exposiciones retrospectivas han ayudado a revisar el estado de las colecciones. La de

1948 David, exposición que conmemora el segundo centenario de su nacimiento , ha

97
excluido a las obras de David del Gerard convencional y su familia y retrato flautista
Devienne , en 1989 , durante la exposición David 1748-1825 , Antoine Schnapper
anulación del laudo por un retrato de Quatremère Quincy y las Tres Damas de Gante
(Louvre) 228 que, como en el Milhaud convencional, la firma fue falsificada, y las dudas
sobre el retrato, dijo el carcelero museo Rouen 229 , 230 .

Retrato de François Devienne flautista , pintura anónima, siempre atribuido a

David ( Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica )

Jean-Louis Laneuville , Bertrand Barrere en el podio ( Kunsthalle Bremen ),

retrato atribuido previamente a David

Jean-François Garneray Retrato Milhaud convencional (Louvre)

Técnica artística de David

98
Estudiar cuadrar con la figura del Papa Pío VII para El Rito ( 1805 , Louvre)

A la disolución de la Academia Real de Pintura y Escultura , las lecciones de los

maestros antiguos se han perdido, según Eugene Delacroix . David fue el último titular
de las tradiciones pictóricas del pasado 231 .

La técnica de David es visible a través de las corrientes de aire que dejó inacabada, que
mantienen su manera de pintar y aprender el proceso de producción. Algunos cuadros ,
como el retrato inacabado de Bonaparte , revelan el recubrimiento preparada en el
blanco de plomo de la luz, en el que pinta, también pintó los fondos con base adhesiva
232
. JP Thénot en su libro El Reglamento de la pintura al óleo (1847), da los colores que
componen la gama del artista:

"Paleta de colores para David del pulgar, blanco de plomo , amarillo de Nápoles , ocre
amarillo , ocre ru, ocre Italia, de color marrón rojizo , siena , carmín laca fina , Cassel
tierra , negro marfil , negro pesca o de la vid . Indiscriminadamente el azul de Prusia ,
azul ultramar azul mineral, coloca por debajo de estos colores del cinabrio y bermellón .
Hacia el final de su carrera, añadió a su paleta de color amarillo cromo y cromo rojo
para pintar cortinas sólo 233 . "

En la composición de sus cuadros, que abandonó la estructura piramidal tan popular en

la XVIII º siglo , a preferir composiciones inspiradas friso de relieves antigüedades, que
se le imputan por Jean-Baptiste Pierre : "Pero, ¿de dónde se ve que se podía hacer sin
utilizar una línea de composición piramidal 234 ? " Se generaliza la construcción del
Juramento de los Horacios confiar en construcciones simétricas y paralelas . Charles
abedul dice David utiliza un esquema ortogonal basado en el plegado de los lados cortos
del rectángulo 235 ; HAUTECOEUR Louis , señaló que el marco de la Rite se dividió en
extrema y media relación 236 . No hay imagen o dibujo de David muestra regulador solar
verificar que su forma de componer. Esta línea se deriva de Charles abedul de un dibujo
Girodet de Hipócrates negarse Artajerjes presente , que muestra un ejemplo raro de
esta técnica de composición de una obra neoclásica 237 .

Cuidado, incluso meticuloso en su trabajo pictórico, David reconstruido varias veces al

patrón que no satisface. En el Juramento de los Horacios , que pintó veinte veces el pie
izquierdo de Horacio 238 .

Principales obras

99
Artículo: Obra de Jacques-Louis David .

Mensajes ferias

Mostrar 1781

 Belisario pidiendo limosna ( 1781 ), óleo sobre lienzo, 288 x 312 cm , Palais des
Beaux-Arts de Lille .
 Retrato del conde Stanislas Potocki (1780), Muzeum Narodowe a Varsovia
 San Roque intercediendo Vírgenes (terminado en 1780), el Musée des Beaux-
Arts de Marsella
 El funeral de Patroclo (1778) Galería Nacional de Irlanda, Dublín

Salon de 1783

 Dolor de Andrómaca ( 1783 ), Musée du Louvre, Paris.

 Desmaisons Jacques-François (1782), Albright-Knox Art Gallery , Buffalo ,
retrato de uno de sus tíos
 Retrato del doctor Alphonse Leroy (1783), Musée Fabre, Montpellier
 Friesland, en la antigua clase de dibujo.

Salon de 1785

 El juramento de los Horacios ( 1784 ), Musée du Louvre, Paris.

 Retrato de Charles-Pierre Pecoul (1784), Musée du Louvre en París

Salon de 1787

 La muerte de Sócrates (1787), Museo Metropolitano de Arte , Nueva York .

Salón de 1789

 Los amores de Paris y Helena ( 1788 ), Musée du Louvre, Paris.

 Los lictores se refieren a Bruto los cuerpos de su hijo ( 1789 ), Musée du
Louvre, Paris.

Salon de 1791

 Dibujo preparatorio para el juramento del Juego de Pelota ( 1791 ) Versailles .

 Retrato de la condesa de Sorcy-Thelusson ( 1790 ), Neue Pinakothek , Munich .

Salon de 1795

 Retrato de Emilie Sériziat e hijo ( 1795 ), Musée du Louvre en París

 Retrato de Pierre Sériziat (1795), Musée du Louvre en París

Salon de 1808

 La coronación de Napoleón ( 1 805 - en 1807 ), el Museo del Louvre en París

 Retrato de Napoleon en trajes imperiales , dibujo (1808), Cassel .

100
Salon de 1810

 La Distribución de las águilas ( 1810 ), el Museo Nacional del Palacio de

Versalles , Versailles

Exposiciones individuales

Cámara de la Convención de 1793

 Los momentos pasados de Michel Le Peletier ( 1793 ) desaparecieron,

probablemente destruida. Se la conoce por grabado y el dibujo.
 La muerte de Marat ( 1793 ), Museo Real de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas

Exposiciones Pagar Louvre 1800-1801

 La Sabines ( 1799 ), Musée du Louvre, Paris.

 Bonaparte cruzando el Grand Saint-Bernard (1800-1803), cinco versiones
Malmaison Castillo , el Museo Nacional del Palacio de Versalles , el palacio de
Charlottenburg en Berlín , el Museo Belvedere en Viena

La exposición al estudio de David en 1814

 Leonidas en las Termópilas ( 1814 ), Musée du Louvre, París.

Exposición Preste rue de Richelieu en 1824

 Marte desarmado por Venus y las Gracias ( 1824 ), Museo Real de Arte
Antiguo en Bruselas .

Retratos principales

 Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa (1788), Museo Metropolitano

de Arte, Nueva York
 Retrato de la marquesa d'Orvilliers (1790), Musée du Louvre en París
 Autorretrato (1794), Museo del Louvre de París
 Retrato de Jacobus Blauw (1795) Galería Nacional , Londres
 Retrato de Madame de Verninac ( 1799 ), Musée du Louvre en París
 Retrato del Papa Pío VII (1805), Musée du Louvre en París
 Retrato del conde Antoine Nantes francés (1811). Paris, Musée Jacquemart-
André
 Napoleón en su estudio ( 1812 ), dos versiones de la National Gallery of Art ,
Washington , el Museo Nacional del Palacio de Versalles , Versailles
 Retrato de Sieyes ( 1817 ), Fogg Art Museum , Cambridge , Massachusetts
 Charlotte Zénaïde Bonaparte ( 1821 ), J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Pinturas sin terminar

 El Juramento del Juego de Pelota ( 1791 ), Palacio de Versalles .

 Retrato de Madame Marie-Louise Trudaine ( un mil setecientos noventa y uno -
un mil setecientos noventa y dos ) Louvre.

101
  La muerte de la joven Bara ( 1794 ), Avignon , Musée Calvet .
 Retrato inacabado de Napoleón ( 1798 ), Paris Louvre .
 Retrato de Madame Recamier ( 1800 ), Musée du Louvre.

Retrospectivas

 1883 y 1885 los retratos del siglo , París, École des Beaux-Arts
 1913 David y sus alumnos , París, Palais des Beaux-Arts
 1936 Los amigos cercanos y estudiantes , París, Petit Palais
 1948 David, exposición que conmemora el segundo centenario de su nacimiento
, Invernadero Palacio de Versalles
 1974-1975 De David a Delacroix , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York,
Grand Palais , París
 1989 Jacques-Louis David 1748-1825 , Museo del Louvre y el Museo Nacional
del Palacio de Versalles
 2004 La coronación de Napoleón de David , Louvre
 2005 David Empire to Exile , Art Institute of Chicago
 2005 Jacques-Louis David, 1848-25 , Musée Jacquemart-André , París

Escuela de David

Ingres llegaron al estudio de David en el año 1796

Artículo principal: Lista de los alumnos de Jacques-Louis David .

La influencia de David se mide por el número de estudiantes que recibió en su estudio

en 1780 a 1821 , fueron puestos en libertad entre 280 y 470 estudiantes o más,
dependiendo Verbraeken, sin especificar el número. Señaló que la lista más larga
publicada por JLJ David omite los estudiantes inscritos en el Registro de la Escuela de
Bellas Artes , cuya membresía en la escuela de David se especifica 239 .

La escuela fue fundada en 1780 a su regreso de Roma, los primeros estudiantes se

encontraban entre otros Wicar Jean-Baptiste , Jean-Germain Drouais , Girodet-Trioson .
El término "escuela de David" se utiliza al principio del XIX ° siglo y describe tanto el
taller y la influencia de la pintura de su tiempo 240 . Llamado dogmática 241 , David
embargo a favor de la expresión del talento original y lejos de su pintura 242 , cuyo más
característico era el 'ejemplo de Antoine-Jean Gros , cuyo estilo anuncia el
romanticismo de Gericault y Delacroix , y de distancia por la pintura y los sujetos, de la

102
manera convencional de su maestro. Lejos de oponerse, él es fiel y tomará el estudio de
David durante su exilio.

Otros estudiantes han adoptado una actitud de disidencia hacia la enseñanza de David.
Querer ir más allá de su amo, el grupo de Barbus quería radicalizar el neoclasicismo
señalando una antigua más primitivo, basado en el estilo griego más arcaico. David
también se opuso a Girodet y de Ingres que no entendía las orientaciones estéticas,
después de ver la imagen de Girodet La apoteosis de los héroes franceses que murieron
por su país , reacciona de la siguiente manera:

"Ah! que es una locura, Girodet! ... Es una locura, o no se oye nada en el arte de la
pintura. Son personajes que Crystal ha hecho a nosotros ... ¡Qué lástima! Con su
hermoso talento, este hombre nunca será tan loco ... No tiene ningún sentido común 243 .
"

Ingres en su Júpiter y Thetis "delirio es" 244 . Y añade: "No sé de pintura [...]. Yo era el
maestro de Ingres, que es para que me enseñara. " 245 .

Muchos estudiantes de David eran sus ayudantes. Drouais ayudó a su maestro en la

realización del Juramento de los Horacios , Jean-Baptiste Isabey trabajó en Los amores
de Paris y Helena , François Gérard de los momentos pasados de Michel Le Peletier ,
tres estudiantes trabajaron en los Sabines , Jean-Pierre Franque , Jerome Martin
Langlois y, ocasionalmente, Ingres, que también trabaja en el retrato de Madame
Recamier . Georges Rouget es considerado el asistente favorita de David, trabajó en dos
réplicas de Bonaparte en el Grand-Saint-Bernard , La coronación de Napoleón , donde
está representado junto a su maestro, Leonidas en las Termópilas y la repetición de
Sacre .

La historiografía y los estudios

Detalle de la tumba de Jacques-Louis David en el cementerio de Bruselas Evere , en el

obelisco se encuentra la inscripción: "A Jacques-Louis David restaurador de la escuela
moderna de la pintura en Francia" .

La primera biografía del pintor en su vida fue escrita por Chaussards en Pausanias
francés . Ella se detuvo en 1806 , antes de la exposición Sacre . En 1824 , un autor

103
anónimo publicó un anuncio sobre la vida y obra de David. Pero esto es 1826 , un año
después de su muerte, la primera biografía completa del pintor parece: La vida de David
, por A. Th, tratando de aclarar el papel del artista en la revolución. La identidad del
autor se cuestiona, publicada de forma anónima bajo las iniciales A. Th, la policía pensó
que era realista Adolphe Thiers , que había escrito una opinión sobre el pintor en 1822,
pero en la actualidad esta asignación es generalmente desestimada 246 . Los viejos
bibliografías atribuyen a Thome, sobrino del Thibaudeau convencional, erróneamente
llamado Antoine es en realidad Aimé Thomé que más tarde añadió "de Gamond" a su
apellido. Él afirma que es el autor y habrían recibido los derechos de autor 247 , sin
embargo, según los historiadores modernos como Antoine Schnapper , la asignación es
cuestionable, dada la corta edad del infractor en el momento (nacido en 1807, él tenía
dieciocho años cuando se publica), y dar detalles específicos sobre el período
revolucionario del pintor, lo que asignar el trabajo a Antoine Claire Thibaudeau , ex
regicidio convencional y amigo de David, y como él en el exilio en Bruselas. Un
ejemplar del libro guardado en la biblioteca del Instituto lleva en el título de mención
manuscrita "Thibaudeau." Otras fuentes lo atribuyen a su hijo Adolphe Thibaudeau,
periodista e importante coleccionista de dibujos. Varias biografías que aparecen
después, AC Coupin Miette Villars, adopte el mismo punto de vista.

En 1855, Stephen John Delecluze quiere ser más objetivo sobre el papel de su antiguo
maestro durante este período, fue alumno de David y se apoyó en sus memorias y
cuentas de primera mano para escribir su biografía Louis David y su escuela tiempo . A
pesar de su edad y algunas imprecisiones, este libro sigue siendo considerado una
referencia 248 . En exposiciones retrospectivas, el interés por el trabajo del pintor es
revivido, varios historiadores publicados en la Gazette des Beaux-Arts y el Diario de las
arte antiguas y modernas francesas estudios detallados de David. A principios del XX º
ensayistas del siglo frente a la obra de David según las corrientes políticas de la época,
como Agnès Humbert , que publicó en 1936 Louis David, pintor y convencional: la
crítica marxista de prueba . Desde 1948 , el bicentenario del nacimiento del pintor, y
después de una gran exposición retrospectiva de la Orangerie , el renacimiento de los
estudios davidiennes están surgiendo más objetivos y enfoques menos apasionados.
D.Dowd publicó un amplio estudio sobre el papel de David en la revolución del
concurso-Master de la República: Jacques-Louis David y la Revolución Francesa ,
Louis Hautecoeur escrito en 1954 , un siglo después de Delecluze, Louis David primera
monografía moderna 's sobre el pintor, Alvar González Pallacios en su David y
napoleónica pintura se centra en el arte del pintor bajo el Primer Imperio . Después de
la gran biografía "de Antoine Schnapper 1980 David testigo de su tiempo , la exposición
de 1989 es una oportunidad para discutir los nuevos temas del arte de David en la
conferencia de David contra David , donde el artista se analiza en muchos sentidos por
muchos historiadores del arte.

Notas y referencias
Notas
↑ adquirida en 2008 por el Museo de Arte de Dallas, a través de la señora fondos. John B. O'Hara de la
"Fundación para las Artes."

↑ En 1803, la Villa Medici reemplazar Mancini palacio como residencia de la Academia de Francia en
Roma.

104
↑ (1767-1852), se convirtió en el décimo duque de Hamilton en 1819

↑ entierro monumento histórico en 1994

↑ [Imagen] Retrato de Saint-Just [archive]

Referencias
↑ Michel 1988 , p. 161 Nota sobre la desnudez de mis héroes .

↑ a y b Saunier 1903 , p. 15

↑ Schnapper 1989 , p. 558 árbol genealógico. Louis Lemesle, el abuelo materno de Marie-Geneviève
Buron, era el hermano de Elizabeth Lemesle madre de François Boucher.

↑ Extracto del registro de la parroquia de la iglesia de Saint-Germain l'Auxerrois en París : Desde

Viernes, agosto trigésimo en 1748, fue nombrado Jacques-Louis, hijo de Louis-Maurice David, mercería,
y María Genvieve Buron y su esposa residen Wharf Curtiduría, el Jacques Prévost, Pewterer
comerciante padrino madrina Jeanne-Marguerite Le Mesle, esposa de Jacques Buron, maestro albañil.
El niño nació hoy, excepto la madrina y me dijeron que no podían firmarlo firmado. Firmado: Prevost,
David (con iniciales), L. Perrault, vicario . El registro de la parroquia de la iglesia de Saint-Germain
l'Auxerrois fue destruido por un incendio en la Comuna de París (1871) , pero el acto ha sido copiado y es
citado por el archivero Auguste Jal en su Diccionario de la crítica biografía y la historia , Paris , Henri
Plon, 1872 , página 475.

↑ Coupin 1826 , p. 7: "El padre de este gran pintor era una simple comerciante de hierro que perdió la
vida en un duelo. "

↑ Delecluze 1855 , p. 107

↑ Jules David 1880 , p. 2

↑ Jal 1867 , p. 475

↑ Schnapper 1989 , p. 568, indica que el pintor no mencionó la causa de la muerte de su padre en su
matrimonio.

↑ a y b Bordes 1988 , p. 11

↑ a , b y c Schnapper 1980 , p. 22-23

↑ Bordes 1988 , p. 13

↑ a , b y c Lee 2002 , p. 32

↑ Michel 1988 , p. 19

↑ Schnapper 1980 , p. 24

↑ Lee 2002 , p. 26

↑ a y b Lee 2002 , p. 27

↑ Bordes 1988 , p. 14

105
↑ Delecluze 1855 , p. 110

↑ Schnapper 1989 , p. 59

↑ a y b Michel 1988 , p. 20

↑ Delecluze 1855 , p. 111

↑ Lee 2002 , p. 42

↑ Nanteuil 1987 , p. 17

↑ miga Villars 1850 , p. 70

↑ Jules David 1880 ,

↑ Saunier 1903 , p. 19

↑ R. Michel (1980), David e Roma , p. 288.

↑ Schnapper 1989 , p. 64 y 564

↑ Michel 1988 , p. 25

↑ Lee 2002 , p. 50

↑ Michel 1988 , p. 28

↑ Schnapper 1989 , p. 60

↑ Diderot (1781), El Salón de 1781 , en Obras Completas , Tomo 12, No. 1876 p.63, citado por Michel
1988 , p. 162

↑ Schnapper 1989 , p. 118

↑ Schnapper 1989 , p. 146

↑ Schnapper 1989 , p. 568

↑ Schnapper 1989 , p. 73

↑ Lee 2002 , p. 82

↑ Michel 1988 , p. 42

↑ a , b y c Lee 2002 , p. 88

↑ Lee 2002 , p. 95

↑ H.Honour (1998), el neoclasicismo , p. 14 y 15. El término neoclasicismo aparece en el medio de la

XIX ª siglo para referirse peyorativamente a un retorno a la antigüedad. La XVIII ª siglo, el término fue
utilizado ampliamente "Es cierto estilo."

↑ Lee 2002 , p. 97

106
↑ Michel 1988 , p. 43

↑ Coupin 1826 , p. 21

↑ Schnapper 1980 , p. 82

↑ Bordes 1988 , p. 49

↑ Lee 2002 , p. 148

↑ Chaussards 1806 , p. 340

↑ Schnapper 1989 , p. 194 y 573

↑ Bordes 1988 , p. 55

↑ Michel 1988 , p. 51

↑ Bordes 1983 , p. 27

↑ Saunier 1903 , p. 37-38

↑ Bordes 1983 , p. 20-23 , Bordes 1988 , p. 55

↑ Michel 1988 , p. 57 Para los detalles de su estancia en Nantes en 1790, véase C. Mélinet (1836), David
Nantes , en Anales de la Sociedad Académica de Nantes vol.VII p. 419-463 [ Texto íntegro de
GoogleBook [archive] ]

↑ Bordes 1983 , p. 29

↑ Michel 1988 , p. 59

↑ Bordes 1983 , p. 85

↑ Schnapper 1989 , p. 244 y 249

↑ Bordes 1988 , p. 60

↑ Michel 1988 , p. 69

↑ Monneret 1998 , p. 103-104

↑ Bordes 1983 , p. 51 y 166 notas

↑ Michel 1988 , p. 74

↑ Schnapper 1989 , p. 212 y 577

↑ Schnapper 1989 , p. 580

↑ Massin 1989 , p. 218

↑ Schnapper 1989 , p. 215-216

↑ Michel 1988 , p. 80

107
↑ Michel 1988 , p. 82

↑ Bordes 1988 , p. 68

↑ Michel 1988 , p. 86

↑ Bordes 1988 , p. 69

↑ Schnapper 1980 , p. 153

↑ Schnapper 1989 , p. 584

↑ Michelet 1853 , p. 55

↑ Delecluze 1855 , p. 161

↑ Frederic Masson (1903), Josephine de Beauharnais p. 226.

↑ Arthur Hustin (1905), El palacio de Luxemburgo , p. 24. Considerada una leyenda por Schnapper 1989 ,
p. 280

↑ P. Lelièvre (1942), Vivant Denon , p. 22.

↑ Pierre Mollier , David o el triunfo de la ciudadanía, en el humanismo , n o 284, marzo de 2009, p. 97-
106.

↑ Michel Pastoureau Diccionario colores de nuestro tiempo: simbolismo y la sociedad p. 37. El autor
afirma que no hay ningún documento o dibujo no confirman esta hipótesis

↑ Michel 1988 , . p 91 consulta Schnapper 1989 , p. 588, David dio esta frase dos veces, la Convención y
más tarde en el Club de los Jacobinos.

↑ B. Barrere (1842), Memorias de B. Barrere, el primer volumen , p. 103, tomada por Louis Ernest Hamel
(1867), Historia de Robespierre , p. 742, citado en Charles Hericault (1878), La Revolución de
Thermidor , p. 401

↑ Delecluze 1855 , p. 9-10 y 170-173

↑ J. Tulard (2007), El Thermidor , pp.62-63.

↑ a y b Saunier 1903 , p. 75

↑ Schnapper 1989 , p. 589

↑ Schnapper 1989 , p. 223

↑ Para Schnapper 1989 , . p 306, no es cierto que el paisaje representa los Jardines de Luxemburgo, véase
Annaottani Cavina Calbi y Emilia (1992), Louis Gauffier y la cuestión de la vista de JL David 'presume
los Jardines de Luxemburgo ' , The Burlington Magazine, vol. 134, no. 1066, p. 27-33.

↑ Lee 2002 , p. 202

↑ Michel 1988 , p. 160-161

↑ Lee 2002 , p. 212-214

108
↑ Ernest Daudet (1903), Ladies Bellegarde , Revue des Deux Mondes en 1903, los volúmenes 17 y 18, y
Adele Aurore de Bellegarde, de ascendencia aristocrática, se habían unido a la revolución en 1792. Adele
tuvo un romance con Heraldo de Séchelles y cantante Garat . Las dos hermanas fueron encarcelados
durante el Terror y escaparon de la guillotina. Ellos asisten a ferias bajo el Directorio de la tierra
quemada Adele Bellegarde ... [archive]

↑ Schnapper 1989 , p. 335, en la finca, ver el sitio de la ciudad [archive] y de la historia de la granja [archive] .

↑ Bordes 2005 , p. 75

↑ Delestre 1867 , p. 34, tomada por Jules David en 1880 , y Bordes 1988 , p. 75

↑ a , b y c Schnapper 1989 , p. 359-361

↑ Delecluze 1855 , p. 204: "Este es un hombre que habría levantado altares en la antigüedad, sí, mis
amigos, Bonaparte es mi héroe."

↑ Delecluze 1855 , p. 230

↑ Schnapper 1989 , p. 356

↑ Bordes 1983 , p. 87, nota 333

↑ Delecluze 1855 , p. 236

↑ Delecluze 1855 , p. 238-40

↑ Fauville 1989 , p. 15

↑ Schnapper 1980 , p. 210 [imagen] Principal Timken Museum of Art [archive] .

↑ cita en Schnapper 1989 , p. 405, véase también David JLJ (1880) , el pintor David .

↑ Laveissiere 2004 , p. 85

↑ Tulard 2004 , p. 169, citado por Michel 1988 , p. 105

↑ Lee 2002 , p. 261

↑ Saunier 1903 , p. 103

↑ Saunier 1903 , p. 107

↑ Lee 2002 , p. 271

↑ Michel 1988 , p. 116

↑ Lee 2002 , p. 274

↑ Lee 2002 , p. 279

↑ Nanteuil 1987 , p. 48

↑ Schnapper 1980 , p. 278

109
↑ Lee 2002 , p. 286

↑ Schnapper 1980 , p. 290

↑ Nanteuil 1987 , p. 53

↑ Delecluze 1855 , p. 376

↑ Lee 2002 , p. 318

↑ Lelièvre 1993 , p. 104

↑ Rosenberg, 2001 , p. 9

↑ a y b Hautecoeur 1954 , p. 121

↑ J. Wilhelm "David y sus retratos" en Art France vuelo IV 1964 p. 158-173 citados por Rosenberg
2001 , p. 9

↑ Hutan Ashrafian, "Jacques-Louis David y su post-traumática patología facial"  [archive] en

jrsm.rsmjournals.com , julio de 2007. Consultado el 23 de octubre 2010

↑ a , b y c Rosenberg 2001 , p. 162

↑ Rosenberg 2001 , p. 163

↑ Brengues 1977 , p. 559

↑ Nanteuil 1987 , p. 68

↑ Bordes 1983 , p. 215 61 notas

↑ Boime 1989 , p. 83, Les thèmes du serment, David et la Franc-maçonnerie ; Boime précise que pour
être affilié, il fallait d'abord avoir été initié à la société maçonnique. Repris par Lee 2002 , p. 83

↑ voir sur le site de Roglo - Jacques-Louis David.

↑ a , b et c BB/29/970 page 191. [archive] , Titre de chevalier , accordé à Jacques-Louis David, à la suite du

décret du 26 frimaire an XII le nommant membre de la Légion d'honneur . Saint-Cloud ( 10 septembre
1808 ). , sur chan.archivesnationales.culture.gouv.fr , Centre historique des Archives nationales
(France) . Consulté le 4 juin 2011

↑ Notice n o LH/673/3 [archive] , base Léonore , ministère français de la Culture

↑ a y b Alcide Georgel Armorial del Imperio francés : El Instituto , Universidad , Colegios Públicos , 1870
( leer on-line [archive] )

↑ Jean-Baptiste Capefigue , L'Europe pendant le consulat et l'empire de Napoléon , t. XIII, Bruxelles,

Pitois-Levrault , 1841 ( réimpr. Haumann et Cie) ( 1 re éd. 1840), 362 p. ( lire en ligne [archive] ) , chap. V («
L'opinion publique après les événements de Bayonne. Juin à août 1808 »), p. 145 note 1 .

↑ Faure t.IV p.168

↑ a et b Faure t.IV p.169

110
↑ Bulletin de la société de l'histoire de l'art français années 1945-46 Gaston Brière « Sur david
portraitiste » p. 168, cité par Verbraeken 1973 , p. 189

↑ Verbraeken 1973 , p. 191

↑ André Chamson, la Peinture française, de David à Picasso p. 21 cité par Verbraeken 1973 , p. 193

↑ Élie Faure, Histoire de l'art, art moderne tome I, Folio Denoël 1987 p.302

↑ Guillaume Faroult, David Pour la peinture , Éditions Jean-Paul Gisserot, 2004, p. 82 ( ISBN 978-2-87747-
749-9 ) .

↑ Delécluze 1855 , p. 178

↑ Rosenberg 2001 , p. 40

↑ Rosenberg 2001 , p. 43

↑ Rosenberg 2001 , p. 51

↑ Rosenberg 2001 , p. 71

↑ Rosenberg 2001 , p. 145

↑ Rosenberg 2001 , p. 94

↑ Rosenberg 2001 , p. 61

↑ Rosenberg 2001 , p. 116

↑ Delécluze 1855 , p. 401 cité par Verbraeken 1973 , p. 174

↑ Fare Garnot 2005 , p. 34

↑ Lee 2002 , p. 23

↑ Monneret 1998 , p. 28

↑ Schnapper 1980 , p. 23

↑ Monneret 1998 , p. 27

↑ de Nanteuil 1987 , p. 11

↑ Cité par de Nanteuil 1987 , p. 13

↑ de Nanteuil 1987 , p. 13

↑ de Nanteuil 1987 , p. 78

↑ Monneret 1998 , p. 44

↑ a et b Schnapper 1980 , p. 40

↑ Delécluze 1855 , p. 113

111
↑ Bordes 1988 , p. 17

↑ Michel 1988 , p. 26

↑ Schnapper 1980 , p. 52

↑ Monneret 1998 , p. xxx

↑ a et b Bordes 1988 , p. 18

↑ Schnapper 1980 , p. 52-53

↑ Schnapper 1989 , p. 104

↑ Bordes 1988 , p. 29

↑ Lee 2002 , p. 53-54

↑ Monneret 1998 , p. 55

↑ Schnapper 1980 , p. 64

↑ Schnapper 1989 , p. 132

↑ Michel 1988 , p. 36

↑ Schnapper 1989 , p. 160

↑ Monneret 1998 , p. 57

↑ Lee 2002 , p. 92

↑ Verbraeken 1973 , p. 77

↑ Verbraeken 1973 , p. 82

↑ Lee 2002 , p. 998

↑ de Nanteuil 1987 , p. 94

↑ de Nanteuil 1987 , p. 100

↑ Schnapper 1989 , p. xxx

↑ Schnapper 1980 , p. 86

↑ de Nanteuil 1987 , p. 96

↑ Schnapper 1980 , p. 83-84

↑ Bordes 1983 , p. 24

↑ Michel 1988 , p. 65

112
↑ Schnapper 1989 , p. 232

↑ Schnapper 1980 , p. 124

↑ a et b Schnapper 1989 , p. 285

↑ Charles Baudelaire (1868), Curiosité esthétique « Le musée bonne-Nouvelle » p. 202

↑ Saunier 1903 , p. 6

↑ Verbraeken 1973 , p. 160

↑ Lee 2002 , p. 173

↑ Schnapper 1989 , p. 328

↑ a et b de Nanteuil 1987 , p. 128

↑ Delécluze 1855 , p. 61

↑ Monneret 1998 , p. 112

↑ Schnapper 1989 , p. 336

↑ a et b de Nanteuil 1987 , p. 152

↑ a et b de Nanteuil 1987 , p. 130

↑ de Nanteuil 1987 , p. 132

↑ Bordes 2005 , p. 85

↑ Bordes 2005 , p. 86

↑ Holma 1940 , p. 90

↑ Laveissière 2004 , p. 68

↑ Laveissière 2004 , p. 67

↑ Laveissière 2004 , p. 133-135

↑ Bordes 1988 , p. 93

↑ Lee 2002 , p. 267

↑ de Nanteuil 1987 , p. 140

↑ Monneret 1998 , p. 174

↑ Levey 1989 , p. 186

↑ a et b Verbraeken 1973 , p. 14

113
↑ Lévêque 1989 , p. 154

↑ Verbraeken 1973 , p. 16

↑ Bulletin de la société de l'histoire de l'art français années 1945-46 Gaston Brière Sur david portraitiste
p. 172

↑ Notice n o 000PE000843 [archive] , base Joconde , ministère français de la Culture

↑ Schnapper 1989 , p. 17-18

↑ Notice n o 000PE029743 [archive] , base Joconde , ministère français de la Culture

↑ Cité par de Langlais 1959 , p. 69

↑ de Langlais 1959 , p. 116-117

↑ Thénot 1847 , p. 2-3

↑ Jules David 1880 , p. 57

↑ Bouleau 1963 , p. 192

↑ Hautecoeur 1954 , p. 204

↑ Bouleau 1963 , p. 197

↑ Michel 1988 , p. 39

↑ Verbraeken 1973 , p. 211

↑ Verbraeken 1973 , p. 213

↑ Verbraeken 1973 , p. 209

↑ Verbraeken 1973 , p. 206-208

↑ Delécluze 1855 , p. 266

↑ Stéphane Guégan (2006), Ingres ce révolutionnaire-là , p. 45.

↑ Valérie Bajou, Monsieur Ingres p. 101

↑ Schnapper 1989 , p. 19

↑ Jean-Pierre Renau (2001), Louis Joseph Aimé Thomé de Gamond, 1807-1876, pionnier du tunnel sous
la Manche , L'Harmattan, 2001.

↑ Bordes 1988 , p. 107 bibliographie sélective

Referencias
Fuentes

114
Daniel Wildenstein et Guy Wildenstein, Document complémentaire au catalogue de
l'œuvre de Louis David , Paris, Fondation Wildenstein, 1973

Réunion d'archives et de documents de première main

René Verbraeken, Jacques-Louis David jugé par ses contemporains et la postérité ,

Paris, Léonce Laget, 1973 ( ISBN 2852040018 )

Recueil des critiques contemporaines, et des jugements de la postérité

Dictionnaire Bénézit , Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs,

dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays , vol. 4, éditions Gründ,
janvier 1999, 13440 p. ( ISBN 2700030141 ) , p. 283-285

Références historiques

Pierre-Jean-Baptiste Chaussard , Le Pausanias français : état des arts du dessin en

France, à l'ouverture du XIXe siècle : Salon de 1806... publié par un observateur
impartial , Paris, F. Buisson, 1806 ( lire en ligne ) , « Notice historique et inédite sur M.
Louis David »

Première biographie publiée sur le peintre de son vivant à l'occasion du Salon de 1806

Anonyme, Notice sur la vie et les ouvrages de MJ-L. David , Paris, Dondey-Dupré père
et fils, 1824

Source biographique reprise par A. Mahul (annuaire nécrologique de 1825), A. Th., et

PA Coupin

A Th., Vie de David , Paris, Imprimerie de J. Tastu, 1826 ( lire en ligne )

Pierre-Alexandre Coupin, Essai sur JL David : Peintre d'histoire, Ancien membre de

l'Institut, Officier de la Légion-d'Honneur , Paris, Renouard, 1826 ( lire en ligne )
consulter sur Wikisource

Alexandre Lenoir , David souvenirs historiques , Paris, Institut historique, 1837

Miette de Villars, Mémoires de David : peintre et député à la convention , Paris, Chez

tous les libraires, 1850 ( lire en ligne )

Rédigé à partir du témoignage d'un élève de David, source considérée par Schnapper
comme douteuse et ayant égaré plusieurs historiens

Étienne-Jean Delécluze , Louis David, son école et son temps : Souvenirs par
EJDelécluze [ détail des éditions ] ( lire en ligne )

Augustin Jal, Dictionnaire critique de biographie et d'histoire : errata et supplément

pour tous les dictionnaires historiques d'après des documents authentiques inédits ,
Paris, H. Plon, 1867

115
Jacques-Louis Jules David, Le peintre Louis David (1748-1825) : Souvenirs et
documents inédits , Paris, Victor Havard, 1880

Ouvrage en deux volumes rédigé par le petit-fils du peintre. Le premier volume est
constitué de documents rares et inédits à l'époque (extrait de lettres et articles) le second
volume est un recueil de reproductions gravées des œuvres de David par l'auteur

Charles Saunier, Louis David, biographie critique , Paris, Henri Laurens, nd (1903)

Monografías

Louis Hautecœur , Louis David , Paris, La Table Ronde, 1954

Antoine Schnapper , David : Témoin de son temps [ détail des éditions ] ( ISBN 2850470007 )

Luc de Nanteuil, David , Paris, Cercle d'Art, coll. « les grands peintres », 1987 ( ISBN 2-
7022-0203-9 )

Régis Michel et Marie-Catherine Sahut, David, l'art et le politique , Paris, Gallimard,

coll. « Découvertes », 1988 ( ISBN 2-07-053068-X )

Philippe Bordes, David , Paris, Hazan, 1988 ( ISBN 2-85025-173-9 )

Jean-Jacques Lévêque, La Vie et l'œuvre de Jacques-Louis David , Paris, Acr, 1989 (

ISBN 2-86770-036-1 )

Gilles Néret , David, la terreur et la vertu , Paris, Mengès, 1989 ( ISBN 2-85620-297-9 )

Bernard Noël , David , Paris, Flammarion, 1989 ( ISBN 2-0801-1542-1 )

Anita Brookner ( trad. Louis Evrard), Jacques-Louis David , Paris, Armand Colin, 1990
( ISBN 2-200-37200-0 )

Sophie Monneret, David et le néoclassicisme , Paris, Terrail, 1998 ( ISBN 2879391865 )

Simon Lee, David , Paris, Phaidon, 2002 ( ISBN 0714891053 )

Guillaume Faroult, David Pour la peinture , Paris, Jean-Paul Gisserot, 2004 ( ISBN
2877477495 )

Catalogues

Catalogue raisonné

Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat, Jacques-Louis David 1748-1825 : Catalogue

raisonné des dessins , Milan , Leonardo Arte, 2002 ( ISBN 88-7813-872-X )

Exposition

116
( it ) Accademia di Francia et Régis Michel ( dir. ), David e Roma: dicembre 1981-
febbraio 1982 , Rome , De Luca, 1981 ( ISBN L18000 )

Antoine Schnapper ( dir. ) et Arlette Sérullaz, Jacques-Louis David 1748-1825 :

catalogue de l'exposition rétrospective Louvre-Versailles 1989-1990 , Paris , Réunion
des Musées nationaux, 1989 ( ISBN 2711823261 )

( en ) Philippe Bordes, David, Empire to Exile , New Haven , Yale University press,
2005 ( ISBN 0-300-12346-9 )

Exposition du JP Getty Museum, fevrier-avril 2005 et du Sterling and Francine Clark

Art Institute avril-septembre 2005

Nicolas Sainte Fare Garnot, Jacques-Louis David 1748-1825 : Exposition du 4 octobre

2005 au 31 janvier 2006, Musée Jacquemart-André , Paris , Chaudun, 2005 ( ISBN 2-
35039-012-8 )

Sylvain Laveissière ( dir. ), Le Sacre de Napoléon peint par David : Paris Musée du
Louvre 21 octobre 2004-15 janvier 2005 , Paris et Milan , Musée du Louvre Ed et 5
Continents éditions, 2004 ( ISBN 88-7439-154-4 et 2-901785-88-3 )

Études

Klaus Holma, David, son évolution et son style , Paris, Sorlot, 1940

Philippe Bordes, Le Serment du Jeu de Paume de Jacques-Louis David , Paris, Réunion

des musées nationaux, 1983 ( ISBN 2-7118-0241-8 )

Régis Michel ( dir. ), David contre David : actes du colloque au Louvre du 6-10
décembre 1989 , Paris, Documentation Française, 1994 ( ISBN 2110026138 )

Thomas Crow ( trad. Roger Stuvéras), L'atelier de David émulation et révolution [«

Emulation, making artists for revolutionary France »], Paris, Gallimard, 1997 ( ISBN
2070743306 )

( en ) Ewa Lajer-Burcharth, Necklines: The art of Jacques-Louis David after the

Terror , New Haven, Yale University Press, 1999 ( ISBN 0300074212 )

Pierre Rosenberg , Du dessin au tableau : Poussin, Watteau, Fragonard, David et

Ingres , Paris, Flammarion , 2001 ( ISBN 2080106562 )

( en ) Dorothy Johnson ( dir. ), Jacques-Louis David. New Perspectives , Newark,

University of Delaware Press, 2006 ( ISBN 0874139309 )

Essais

Agnès Humbert , Louis David, peintre et conventionnel : essai de critique marxiste ,

Paris, éditions sociales internationales, 1936

117
Michel Thévoz , Le théâtre du crime : Essai sur la peinture de David , Paris, éditions de
Minuit , 1989 ( ISBN 2707313122 )

Alain Jouffroy , Aimer David , Paris, Terrain vague, 1989 ( ISBN 2852081105 )

Ouvrages sur l'art

Denis Diderot , Œuvres complètes , t. 12, Paris, Garnier, 1876, « Le Salon de 1781 »

Jean-Pierre Thénot, Les règles de la peinture à l'huile : dédiées à son ami et élève M.
Raffort , Paris, Chez Danlos, 1847

Jean-Baptiste Delestre, Gros: sa vie et ses ouvrages , Paris, J. Renouard, 1867, 2 e éd. (
lire en ligne )

e
Raymond Escholier, La Peinture française XIX siècle, de David à Géricault , Paris,
Librairie Floury, 1941

Lionello Venturi, Peintres modernes , Paris, Albin Michel, 1941

Élie Faure , Histoire de l'art , vol. 5, t. IV, Paris, Denoël, 1987 ( ISBN 2-207-10075-8 )

Xavier de Langlais , La technique de la peinture à l'huile [ détail des éditions ]

Charles Bouleau, Charpentes : La Géométrie secrète des peintres , Paris, Flammarion,

1963 ( réimpr. 1978)

Pierre Cabanne , L'Art du XVIII e siècle , Paris, Somogy, 1987 ( ISBN 2-85056-183-5 )

Pierre Cabanne, L'Art du XIX e siècle , Paris, Somogy, 1989 ( ISBN 2-85056-189-4 )

Michael Levey, Du Rococo à la Révolution , Paris, Thames & Hudson, coll. « L'univers
de l'art ; 6 », 1989 ( ISBN 2878110056 )

Pierre Lelièvre, Vivant Denon : Homme des lumières "ministre des arts" de Napoléon ,
Paris, Éditions Picard , 1993 ( ISBN 2708404466 )

Hugh Honour, Le Néo-classicisme , Paris, Livre de poche, coll. « référence », 1998 (

ISBN 2878110056 )

Stéphane Guégan, Ingres : ce révolutionnaire-là , Paris, Gallimard : Musée du Louvre,

coll. « Découvertes Gallimard », 2006 ( ISBN 2-07-030870-7 et 2-35031-062-0 )

Lawrence Gowing ( préf. Michel Laclotte), Les peintures du Louvre , Paris, Nathan ,
1988, 686 p. ( ISBN 2092847392 ) , p. 584-597

Ouvrages d'histoire

118
Bertrand Barère de Vieuzac ( préf. Hippolyte Carnot), Mémoires de B. Barère : membre
de la Constituante, de la Convention, du Comité de salut public, et de la Chambre des
représentants , Paris, J. Labitte, 1842 ( lire en ligne )

Ernest Hamel , Histoire de Robespierre : d'après des papiers de famille, les sources
originales et des documents entièrement inédits , t. 3, Paris, A. Lacroix, Verboeckhoven
& c., 1867 ( lire en ligne )

Jules Michelet , Histoire de la Révolution française , vol. 7, Paris, Chamerot, 1853 ( lire
en ligne )

Charles d'Héricault, La révolution de Thermidor : Robespierre et le Comité de salut

public , Paris, Didier et cie., 1878 ( présentation en ligne )

Frédéric Masson , Joséphine de Beauharnais , Paris, Société d'éditions littéraires et

artistiques, 1903

Arthur Hustin, Le Luxembourg : le palais, le Petit-Luxembourg, le jardin, le musée, les

carrières. , Paris, P.Mouillot, 1905

Jacques Brengues, Jean Ehrard ( dir. ) et Paul Viallaneix ( dir. ), Les Fetes de la
revolution : colloque de Clermont-Ferrand, [du 24 au 26] juin 1974 : actes / recueillis
et presentes par Jean Ehrard et Paul Viallaneix , Paris, Société des études
robespierristes, 1977, « Apport de la franc-maçonnerie à la fête révolutionnaire »

Jean Massin , Marat , Aix-en-Provence, Alinéa, 1988 ( réimpr. 1969, 1970, 1975, 1988)
( ISBN 2-904631-58-5 )

Henri Fauville, La France de Bonaparte vue par les visiteurs anglais , Aix-en-
Provence, Édisud, 1989 ( ISBN 2857444230 )

Jean-Pierre Renau, Louis-Joseph-Aimé Thomé de Gamond : 1807-1876 : pionnier du

tunnel sous la Manche : ingénieur français : héros et victime d'une magnifique idée
fixe , Paris, l'Harmattan, 2001 ( ISBN 2-7475-1276-2 )

Jean Tulard , Le sacre de l'Empereur Napoléon : histoire et légende , Paris, Fayard - Éd.
de la Réunion des musées nationaux, 2004 ( ISBN 2-213-62-098-9 )

Jean Tulard, Les thermidoriens , Paris, Fayard, 2005 ( ISBN 2-213-62012-1 )

Artículos

André Maurois , « David ou le génie malgré lui », Jardin des Arts , Paris, Librairie Jules
Tallandier, n o 107, octobre 1963, p. 2-15

Pierre Rosenberg, Benjamin Peronnet, Un album inédit de David Revue de l'art n o 142
(2003-4), p. 45-83

complète le livre de Prat et Rosenberg

119
Nicolas Sainte Fare Garnot, David: le portrait au hasard de l'histoire , L'Objet d'Art n o
420 janvier 2007, p. 54

Références culturelles
Romanos

Anatole France , Les dieux ont soif , éd. P., Calmann-Lévy (1912) Consulter sur
Wikisource

Le héros du roman, le peintre Évariste Gamelin est un élève de David

Katherine Neville , Le Huit , trad. par Évelyne Jouve, Pocket (1988)

Henri Troyat , La Femme de David , éd. Flammarion, Paris (1990)

La vie de David vue à travers le regard de son épouse Charlotte

Jean-Luc Seigle , Le Sacre de l'enfant mort , éd. Plon, Paris (2004)

Laban Carrick Hill , A Brush With Napoleon , éd. Watson-Guptill Publications (2007)

Guillaume de Sardes , Le Nil est froid , éd. Hermann (2009)

La seconde partie du roman se déroule dans l'atelier de David

Marion Sigaut , Le Mystère du tableau de David , Éditions de Bourgogne , 2010.

Teatro

Jules Verne , La Guimard (1850), Jacques-Louis David est l'un des personnages
principaux de la pièce de Jules Verne, évoquant de manière romancée les relations du
peintre avec la danseuse Marie-Madeleine Guimard .

Gilles Aillaud , Le Masque de Robespierre (1996), évoque les relations entre l'art et la
politique, à travers les dialogues entre Robespierre et David.

Bandes dessinées

Bernard Yslaire , Jean-Claude Carrière , Le Ciel au-dessus du Louvre , éd. Futuropolis-

Musée du Louvre (2009)

Jacques-Louis David reçoit l'ordre de représenter l'Être Suprême par Robespierre.

Filmografía

Film historique

120
Andrzej Wajda , Danton France-Pologne (1982). Présente David sous l'angle de son
engagement révolutionnaire. Le rôle est incarné par l'artiste-peintre polonais Franciszek
Starowieyski .

Documentaire

Leslie Megahey, Jacques-Louis David (Portraits de peintres). BBC/RM ARTS (Grande-

Bretagne), 1988 (version française UGC).

Véase también
En otros proyectos de Wikimedia:

Jacques-Louis David , sur Wikimedia Commons

Jacques-Louis David , sur Wikiquote

Artículos relacionados

Néoclassicisme

Peinture néoclassique

Liste des élèves de Jacques-Louis David

Peinture française

Enlaces externos

Jacques-Louis David dans base Joconde

Informations complémentaires à propos de Jacques-Louis David sur le site Artliste

Les Derniers moments de Michel Lepeletier de Jacques-Louis David

Precedido por Jacques-Louis David Seguido por

Georges Auguste
Président de la Marc Guillaume
Couthon Convention nationale Alexis Vadier
( 5 - 20 janvier 1794 )

121
TRADUCC.

Jacques -Louis David

Jacques -Louis David

Descripción de la imagen, también se refirió a continuación

Autorretrato (1794 ) - Louvre , París , Francia.

Claves de nacimiento 30 de agosto 1748
París ( Reino de Francia) .
Defunción 29 Diciembre 1825 ( 77 años )
Bruselas (Reino de los Países Bajos) .
nacionalidad francés
Actividad ( s ) Pintor , el académico , Convencional
Real Academia de Entrenamiento
Maestro Joseph- Marie Vien
Los estudiantes Jean -Germain Drouais , Antoine Gros , Jean - Auguste- Dominique
Ingres , Girodet , François Gérard , Johan Stephan Decker, François Lebrun Topino
Movimiento artístico Neoclasicismo
Obras Juramento de los Horacios considerado , La muerte de Marat , La coronación de
Napoleón
Influenciado por François Boucher , Nicolas Poussin , Valentin de Boulogne
Influenciado François Gérard Georges Rouget
Premios y Segundo premio de Roma , los primeros diez tabla de precios nacionales ,
segundo precio decenal historia de las listas . Caballero de la Legión de Honor ( 1803) ,
Oficial de la Legión de Honor ( 1808 ) , Comendador de la Legión de Honor ( 1815 ) .

cambiar Consulte la documentación del modelo de

Jacques -Louis David , es un pintor , miembro de la Academia de Bellas Artes, y

convencionales francés nacido 30 de agosto 1748 en París y murió 29 de diciembre
1825 en Bruselas. Es considerado como el líder de la escuela neoclásica , que encarna el
estilo pictórico y la opción intelectual. Él hace una ruptura con el estilo galante y
libertino de la pintura rococó del siglo XVIII representó en su momento por François
Boucher y Carl Van Loo, y combina la herencia clásica de Nicolas Poussin y los ideales
estéticos de la griega y romana , buscando según su propia fórmula para " regenerar las
artes mediante el desarrollo de una pintura que los clásicos griegos y romanos sin
vacilar habrían llevado al leur1 . "

122
Formado en la Academia Real de Pintura y Escultura, en 1785 se convirtió en un
famoso Juramento de los Horacios pintor . Miembro de la Academia de Bellas Artes ,
luchó esta institución durante la Revolución y comenzó paralelamente a su carrera
artística al convertirse en miembro activo políticamente de la Convención y la
autorización de los partidos revolucionarios . Su compromiso le llevó a votar por la
muerte del rey Luis XVI y su amistad con Maximilien Robespierre le ganó a caer, ser
encarcelado durante la reacción termidoriana . Cesa sus actividades políticas bajo el
Directorio , se convirtió en miembro del Instituto y tiene admiración por Napoleón
Bonaparte. Comenzó su servicio cuando accede al poder imperial , y lo hizo para él su
mayor composición de la coronación de Napoleón .

Bajo la Restauración , el regicidio y artista revolucionario pasado imperial de su ser

exiliados. Se refugió en Bruselas y continuó hasta su muerte en 1825 su actividad
artística .

Su trabajo , el número importante se exhibe en la mayoría de los museos de Europa y

Estados Unidos, y durante gran parte del Louvre. Está formado principalmente por
pinturas de historia y retratos. Él era un maestro de dos generaciones de artistas , de toda
Europa para entrenar en su estudio , que en su apogeo tuvo unos cuarenta alumnos ,
Girodet , Gérard , Gros e Ingres fue el más famoso.

Fue uno de los artistas más admirados , envidiado y odiado en su tiempo, tanto por sus
compromisos políticos para sus elecciones estéticas . En el pasado, rara vez se casó con
un artista en este momento las causas principales de su época , mezclando arte y la
política de cerca.
resumen

biografía

infancia

Siempre en el busto Sedaine , inscrita en un óvalo , vista dejado tres cuartas partes
Michel- Jean Sedaine , protector de David por Henri Grevedon después del retrato de
David en 1772.

Jacques -Louis David nació en París, 30 de agosto 1748 , Curtiduría Wharf, en una
familia de la pequeña burguesía. Su padre, Louis- Maurice David , comerciante al por
mayor de mercería plancha París. Para subir en la escala social , adquiere el cargo de "
comprometerse a Aydes " ( recaudador de impuestos equivalente) en Beaumont -en-
Auge, en la Generalitat de Rouen (actualmente en el departamento de Calvados ) 2 . Su
madre, Marie -Genevieve, nacido Buron , pertenece a una familia de albañiles y
maestros de su hermano François Buron arquitecto de Silvicultura, su hermano Jacques-
François Desmaisons es arquitecto y su segundo hermano Marc es Desistaux master
carpintero. Ella también es parte de la madre , primo segundo del pintor François
Boucher3 .

Jacques -Louis David fue bautizado 30 de agosto 1748 , el día de su nacimiento en la

iglesia de Saint- Germain l' Auxerrois en presencia de Jacques Prévost , comerciante

123
Pewterer y Jeanne- Marguerite Lemesle , esposa de Jacques Buron , maestro albañil ,
sus padrinos , tal como se describe en el acto de baptême4 .

El joven David se establece pensión convento de Picpus hasta 2 17572 de diciembre,

cuando su padre murió a la edad de treinta años. Entre los primeros biógrafos David
Coupin seguido por Delecluze y Jules David , que se atribuye la causa de la muerte en
un duelo a épée5 , 6.7 . Pero A. Jal encontró que la muerte no indicó las circunstancias
de la muerte de Louis- Maurice David8 , 9 . David estaba entonces nueve años de edad
y su madre llamó a su hermano François Buron para ayudar a cuidar de la educación de
su hijo. Después de hacerle tomar cursos en un repetidor , no entrar en el Colegio de las
Cuatro Naciones en la clase de retórica . Por lo tanto , ella se retiró en Evreux, y deja a
la educación de David , a expensas de su frère10 . Después de haber dado cuenta de su
aptitud para el dibujo, su familia planea hacer carrera en su primer beso del arquitecto ,
ya que sus dos tíos .
capacitación
retrato de Joseph- Marie Vien sentado tres cuartos , con una paleta y un pincel
Joseph- Marie Vien , Maestro David y el introductor del neoclasicismo en Francia , por
Duplessis , 1784.

En 1764 , después de aprender el dibujo en la Academia de San Luc11 David se

relaciona con su familia con François Boucher , primer pintor del rey , que se formó
como pintor. Boucher estaba enfermo y demasiado viejo para enseñar (murió en 1770 ) ,
se estima que podría tomar más ventaja de aprender las nuevas tendencias artísticas que
le pueden traer Joseph- Marie Vien , artista de estilo antiguo , cuyo n no es aún
inspiraciones galantes libres.

En 1766 , se unió al taller de Vien , pero influido por la estética de Boucher , David
comenzó a estudiar arte en la Academia Real , cuya enseñanza era permitir a los
estudiantes para competir por el Premio de Roma . Jean Bardin entre los demás
profesores de la Academia, que le enseñó los principios de la composición , la anatomía
y perspectiva, y tiene como compañeros de Jean -Baptiste Regnault , François- André
Vincent y François -Guillaume Menageot .

Michel- Jean Sedaine , un amigo cercano de la familia , el secretario de la Academia de

Arquitectura y dramaturgo, se convirtió en su mecenas y se ocupa de completar su
educación intelectual haciendo para cumplir algunas de las figuras culturales de
époque12 . Esto puede ser durante estos años de formación , desarrolló un tumor en la
mejilla izquierda , tras una lucha a espada con uno de sus compañeros de clase para
atelier13 .

En 1769 , la tercera medalla que recibe el " Premio de barrio" 11 abre el camino para
disputar el Gran Premio de Roma .
Marte está mintiendo a la izquierda , Minerva de pie sosteniendo un escudo, por encima
de ellos , una mujer desnuda en una nube y los ángeles
Lucha contra Minerva en marzo ( 1771 ) , París, Museo del Louvre.

En 1771 obtuvo el segundo premio con su trabajo de Combate de Marte contra Minerva,
en un legado de estilo rococó y la composición considerada baja por el jurado de la
académie11 , el ganador fue José Benito Suvée .

124
En 1772 , él volvió a perder el primer premio con Diana y Apolo flechas penetrantes de
sus hijos Niobén 1 , el Gran Premio se otorgó ligada a Jombert y Pierre -Charles Gabriel
Lemonnier , a raíz de un voto organizado jury14 . Después de este fracaso , vivió como
una injusticia , que tiene dejarse morir de hambre , pero después de dos días, uno de los
miembros del jurado , Gabriel François Doyen , le convence para que abandone su
intento de suicide15 . En 1773 , sigue siendo un fracaso con la muerte de Séneca, tema
inspirado en Tácito , el ganador fue Pierre Peyron , el estilo antiguo fue recompensado
por su novedad , la composición de David fue considerado demasiado théâtrale16 . No
se puede recibir el segundo premio en dos ocasiones, a modo de consuelo, la Academia
le concedió el premio para el Estudio de la cabeza y la expresión de su pastel Douleur17
titulado .

Estos fracasos sucesivos afectan la opinión de David contra de la institución académica.

En 1793 , se desempeña como un argumento pasado cuando el decreto eliminando
académies18 .

A finales del año 1773, Marie -Madeleine Guimard , la primera bailarina de la ópera,
derriba a David para reanudar decorar su mansión convertida en un teatro privado que
Fragonard quedó inconcluso tras mésententes17 19 .
Huésped de la Academia en Roma
Por un hombre de izquierda en la cama , con la mano apuntando a una cara vieja , una
mujer de pie
Erasistrato descubrió la causa de la enfermedad de Antíoco ( 1774 ) , París, École
Nationale Supérieure des Beaux -Arts.
Hombre desnudo visto de espaldas, sentado en el suelo sobre una tela roja y
presionando el brazo derecho
Academia llamado Patroclo ( 1780 ) , Cherbourg, Musée Thomas Henry .

En 1774 , finalmente ganó el primer premio de Roma , lo que le permite permanecer

durante cuatro años en el palacio Mancini , entonces sede de la Academia de Francia en
Romen 2 . El trabajo presentado Erasistrato descubrió la causa de la enfermedad de
Antíoco (París, École Nationale Supérieure des Beaux -Arts ) , es coherente con el
nuevo canon de la composición dramática .

Al 2 de octubre de 1775, David acompaña a su maestro Joseph- Marie Vien , que ha

sido nombrado director de la Academia de Francia en Roma, y otros dos ganadores, el
primer premio de escultura en 1774 Labussière Pierre y Jean Bonvoisin segundo premio
de pintura en 177.520 . Durante su viaje, él es un entusiasta de las pinturas del
Renacimiento italiano , que ve en Parma , Bolonia y Florence21 . El primer año de su
estancia en Roma , David sigue los consejos de su maestro dedicada principalmente a la
práctica del dibujo. Estudió cuidadosamente Antigüedades , haciendo cientos de bocetos
de monumentos , estatuas y bajorrelieves . El juego consiste en estudiar cinco
colecciones grandes en folio22 .

Realiza un dibujo grande en 1776 , Las batallas de Diomedes (Graphical Sammlung

Albertina de Viena ), que representa una de las primeras pruebas en el género histórico ,
prueba que encarna dos años más tarde con el funeral de Patroclo ( Dublín, National
Gallery de Irlanda) , un estudio de grandes dimensiones al óleo pintadas , por la
comisión de la Academia de Bellas Artes , que fue responsable de la evaluación de los
envíos residentes de Roma. Esto alentó el talento de David , pero subrayó las

125
deficiencias en la prestación del espacio y deploró la oscuridad general de la escena , así
como el tratamiento de perspective23 . También pintó varios cuadros en un estilo
tomado de Caravaggio : dos academias hombres , uno llamado Héctor ( 1778) y dijo
Patroclo ( 1780 ) segundo , inspirado en los Gálatas mármol muriendo de Museo
Capitolino , un San Jerónimo, un filósofo de cabeza y una copia de la última cena
Valentin de Boulogne .

De julio a agosto 1779, David fue a Nápoles, en el escultor François Marie Suzanne .
Durante su estadía , visitó las ruinas de Herculano y Pompeya. Atribuyó este viaje tras
su conversión al nuevo estilo inspirado en la antigüedad , escribió en 1808 : " Me
pareció que tuvimos la cirugía de cataratas [ ... ] me di cuenta de que no pude mejorar
mi cómo el principio estaba mal, y él estaba divorciado con todo lo que tenía en un
principio cree que es lo bello y lo verdadero " 24 . El biógrafo miga Villars sugiere que
la influencia de la antigua aficionados Antoine Quatremère Quincy, Ideas adeptos
Winckelmann y Lessing , como David , dijo , se reunió en Nápoles, hubo étrangère25 ,
26 , 27 , pero ninguna fuente contemporánea confirmó una reunión entre los dos
hombres que époque28 .

Después de este viaje , se trata de una profunda crisis de depresión que dura dos meses ,
la causa de que no está claramente definido. De acuerdo con la correspondencia del
pintor en este momento , que se debe a una relación con la criada Dominique Vien ,
asociada a un período de duda después del descubrimiento de los restos de Naples29 de
30. Para superar esta crisis de melancolía , su amo le había hecho un pedido de una
mesa de temática religiosa que conmemora la epidemia de peste se produjo en 1720 en
Marsella, Saint Roch Virgen intercede por los enfermos de la peste, de la capilla el
Lazareto de Marsella ( Museo de Bellas Artes de Marsella ) . Aunque algunos
resurgimiento de Caravaggio en que percibimos el trabajo refleja una nueva forma de
pintar con David , y directamente inspirado en el estilo de Nicolas Poussin , tomando la
composición en diagonal de la Aparición de la Virgen St. Jacques el Mayor ( 1629,
Louvre) 31 . Terminado en 1780, la tabla está en una sala del palacio y Mancini hizo
una fuerte impresión en los visitantes romanos. En su exposición en París en 1781 , el
filósofo Diderot estaba impresionado por la expresión de la plaga a los pies de San
Roch32 .
Aprobación por la Academia
Una mujer da limosna a un anciano y un niño que tiende un casco vacío , un soldado ve
la escena
Belisario pidiendo limosna ( 1780 ) , Museo de Bellas Artes de Lille .

Pompeo Batoni , decano de los pintores italianos y un pionero del neoclasicismo ,

intentó sin éxito persuadir a quedarse en Roma, pero David salió de la Ciudad Eterna 17
de julio 1780 , llevando consigo tres obras , el San Roque , y dos pinturas inacabado , la
mendicidad Belisario y Retrato del conde Stanislas Potocki . Stanislas Potocki era un
noble polaco y esteta que tradujo Winckelmann , el pintor había conocido en Roma y
que está dibujando retratos ecuestres de Anthony Van Dyck.

Llegó a París a finales de año y sólo terminó su Belisario (Lille , Musée des Beaux -Arts
) , una mesa grande para la aprobación de la artista en la Academia Real de Pintura y
Escultura, camino para artistas de la época después de obtener el derecho a exponer en
la Academia , tras la decisión del Conde Angiviller , director general de los Edificios

126
del Rey , limitando el acceso únicamente al Salón artistas reconocidos por la Academia
y prohibir otras publiques33 exposiciones .
una mujer sentada con su hijo , se lamenta con el cadáver de un hombre que yacía sin
camisa
Dolor de Andrómaca ( 1783 ) , Musée du Louvre.

Fue después de ver la imagen en el mismo tema pintado por el cardenal de Bernis por
Pierre Peyron , ex aspirante al Premio de Roma , David decidió hacerlo como un lienzo
sobre el bizantino caída general. Ambos se basan en la novela de Marmontel . El trabajo
demuestra su nueva orientación pictórica y su afirmación del estilo neoclásico .
Recibido por unanimidad , puede tener tres pinturas , así como su gran estudio de la
funeraria de Patroclo en el Salón de 1781, donde se notan por la crítica , especialmente
Diderot , parafraseando a Jean Racine Berenice admite su fascinación Belisario : " Cada
día veo y siempre parece ver por primera vez " 34 .

Se casó en 1782 , Marguerite Charlotte Pecoul , diecisiete años más joven que él . Su
padrastro , Charles- Pierre contratista Pecoul está construyendo el rey y su hija adquiere
una renta vitalicia de 50.000 livres35 , David proporcionando los medios financieros
para establecer su estudio en el Museo del Louvre , donde también dispone de un
alojamiento . Le dará cuatro hijos , el mayor de Charles Jules -Louis David , nació el
año siguiente .

Abrió su taller, donde recibe las solicitudes de los jóvenes artistas que deseen hacer su
aprendizaje en la enseñanza. Fabre Wicar , Girodet , Drouais Debret se encuentran entre
los primeros alumnos de David .

Después de la aprobación , David pintó en 1783 su " pedazo de recepción, " El dolor de
Andrómaca (Louvre ) , un tema que elige después de un episodio de la Ilíada y cuyo
diseño está inspirado en la decoración de un antiguo sarcófago , la muerte de Meleagro ,
que había copiado sus cuadernos Rome36 . Con esta obra, David se recibe como
miembro de la Academia el 23 de agosto de 1783, y , después de la confirmación , tomó
el juramento en manos de Jean -Baptiste Pierre, 6 septembre37 .
Líder de la nueva escuela de pintura
tres hombres con cascos tienden a armar sus espadas esgrimidas por un anciano , dos
mujeres que se sientan a la derecha de duelo
El juramento de los Horacios ( 1784 , terminado en 1785 ) , Musée du Louvre.

Desde 1781, David pensó que estaba haciendo para responder a la orden de los Edificios
del Rey , una gran historia inspirada en el tema de la lucha de los Horacios y Curiacios e
indirectamente de la obra de Pierre Corneille pintura Horace . Sin embargo, es tres años
más tarde dirige este proyecto por la elección de una pieza que falta en el episodio, El
juramento de los Horacios ( 1785, Louvre) , que tarda quizá la Historia Romana Charles
Rollin38 , o se basa en una pintura del artista británico Gavin Hamilton Juramento
Brutus39 . Con la ayuda financiera de su padrastro, David se fue a Roma en octubre de
1784, acompañado por su esposa y uno de sus estudiantes y asistente de Jean -Germain
Drouais , que compite por el premio mayor de la pintura. Continúa en el Palazzo
Costanzi lograr su pintura, que había comenzado en París.

David no tiene la dimensión de tres metros por diez ( 3,30 m 3,30 m ) impuesta por los
Edificios del Rey , pero agranda la imagen , dándole un ancho de cuatro metros por diez

127
( 4 , 25 m a 3,30 m ) . La desobediencia a las instrucciones oficiales que él es un rebelde
y indépendant40 artista de reputación. Toma la iniciativa para exponer el lienzo en
Roma antes de la presentación oficial en el Salón, donde se experimentó un gran auge a
mediados de los artistas y arqueólogos .

A pesar de su éxito en Roma, y el apoyo del marqués de Bièvre , tiene que conformarse
con una mala ubicación de su pintura en el Salón de 1785, que atribuye su mala relación
con Jean -Pierre Baptiste , primer pintor del rey y director de la Real Academia de
Pintura y Sculpture41 , pero en realidad se debe a la demora en el envío de los trabajos a
París después de la apertura de Salon41 . Esto no impide que el juramento de los
Horacios de conocer un gran éxito de público y crítica, y considerar a David como el
líder de la nueva escuela peinture42 , que aún no ha nombrado el néoclassicisme43 .

El éxito de David como un artista establecido y reconocido por sus pares como retratista
de la alta sociedad de su tiempo como profesor, sin embargo, exponer los celos de la
Academia . El concurso de 1786 para el Premio de Roma se cancela porque los
candidatos son todos los artistas de sus estudiantes atelier44 y su candidatura para el
cargo de director de la Academia de Francia en Roma refusée45 .
Sócrates, en el centro , se pasa la mano a una copa que le entregó a un hombre a su
alrededor , sus discípulos
La muerte de Sócrates ( 1787 ), Nueva York , Museo Metropolitano de Arte.

Ese mismo año , en la ausencia de control oficial del rey , que se reunió con Charles
Michel Trudaine la fosa, un aristócrata liberal, Señor de Plessis- Franco y asesorar al
Parlamento de París, la pintura La muerte de Sócrates ( 1787 Nueva York , Museo
Metropolitano de Arte ) , una imagen de un medio - la figura ( 1,29 metros por 1,96
metros). El gesto de la mano hacia la copa fue sugerida al pintor , según el biógrafo P.
A. Coupin , por su amigo el poeta André Chénier :

"Al principio , David había pintado Sócrates ya la celebración de la copa que se le

presentó al verdugo . - ¡No! no! - André Chénier , que también es una víctima de la
injusticia de los hombres dijeron - Sócrates, todo los grandes pensamientos que
expresa , se debe extender la mano para cortar, pero él agarra que cuando se ha
terminado de parler46 . "

Expuesto en el Salón de 1787 , el trabajo está en competencia con la versión Peyron

presente en la misma escena, que fue encargado por Edificios del Rey. De hecho , a
sabiendas de elegir el mismo tema, David se enfrenta de nuevo con su antiguo rival por
el Premio de Roma en 1773 y tomó su venganza por el éxito que conoció durante su
exposition47 , 48.

Él pintó en 1788 Los amores de Paris y Helena ( 1788, Louvre ) para el conde d' Artois ,
el futuro Carlos X, que había comenzado dos años antes. Este es el único comando
directamente a un miembro de la familia real , uno un retrato de Louis XVI muestra la
Constitución Dauphin , el rey le preguntó en 1792 , nunca réalisée49 hará. Los 1788
años fue perturbado por la temprana muerte de su alumno favorito Jean -Germain
Drouais suites viruela. Ante esta noticia , el artista escribió : "He perdido mi emulación
" 50 .
era revolucionaria

128
Brutus se queda sentado en la oscuridad , a la derecha de su esposa e hijas, viendo los
hombres cuerpo llevaba
Los lictores se refieren a Bruto los cuerpos de su hijo (1789 ) , Musée du Louvre.
En el centro, un hombre en una mesa de levantar la mano . A su alrededor, un grupo de
hombres con los brazos abiertos en su dirección
Dibujo para el Juramento del Juego de Pelota (1791 ) , Museo Nacional de Versalles y
de Trianon .

En 1788 , David hizo el retrato de Antoine- Laurent Lavoisier y su esposa. El químico

Antoine Lavoisier , quien también es productor general y ocupa en ese momento el
director de la Pólvora y la función de salitre en agosto 1789 provocó un motín en el
arsenal de París, que se almacena en el polvo canon . Después de este incidente , la
Academia Real de Pintura y Escultura consideró más prudente no exponer la pintura en
el Salón de 178.951 .

Esto es lo que casi le pasó a la tabla se refieren a la lictores Bruto los cuerpos de su hijo.
En Angiviller , por temor a una comparación entre la intransigencia del cónsul Lucius
Junius Brutus sacrificar a su hijo, que conspiró contra la República romana y la
debilidad de Louis XVI en contra de las acciones del Comte d' Artois contra un tercer
Estado , la orden de no a la describe , a continuación, que era una orden de Edificios
roi52 . Los periódicos de la época se apoderaron del caso , al ver una censura
autorités53 . Poco después de la campaña de prensa , el cuadro fue expuesto en el
Salón , pero el pintor se compromete a retirar las cabezas cortadas de hijo de Brutus
plantado en espigas , que apareció inicialmente en el toile54 . Brutus es muy popular
entre el público , hasta influir en la moda y el mobiliario. Peinados se adoptaron " a
Bruto ," las mujeres abandonar las pelucas empolvadas y fabricante de muebles Jacob se
da cuenta de "Roman ", diseñado por David55 .

David frecuencia desde mediados de 1786 aristócratas liberales. A través hermanos

Trudaine conoció entre otros Chenier , Bailly y Condorcet , el salón de Madame de
Genlis , conoció Barrere , Barnave y Alexander Lameth futuros protagonistas de
Révolution56 . Dos Nantes ex compañeros se reunieron en Roma , el arquitecto y
escultor Mathurin Crucy Jacques lamarie , ofrézcale una alegoría para celebrar los
eventos pre - revolucionarios que tuvieron lugar en Nantes , al final del año 1788 :
Proyecto n ' éxito, pero dice simpatía por David révolutionnaire57 causa. En septiembre
de 1789, a la cabeza con Jean -Bernard Restout los " Académicos disidentes" , un grupo
fundado para reformar la institución de Bellas Artes, que pide el fin de los privilegios de
la Academia , incluyendo el derecho a la artistas registrados para exponer en Salon58 .

En 1790 , comenzó a conmemorar el Juramento del Juego de Pelota . Esta inspirado en

David Dubois Crance y Barrere proyecto es el más ambicioso proyecto del pintor . El
trabajo que, una vez terminado, será el más grande de la pintura de David ( diez metros
de ancho y siete metros de altura , un poco más grande que el Sacre ) representa a los
630 diputados presentes en el evento. El proyecto fue propuesto por primera vez por su
primer secretario Dubois Crance , la Sociedad de Amigos de la Constitución, el nombre
del Club de los Jacobinos , que David tiene adhérer59 . La suscripción para la venta de
un grabado de la mesa para financiar el proyecto se puso en marcha , pero no recaudar
los fondos necesarios para la realización de la pintura.
Retrato de hombre, el rostro humano , corte del tórax en el pecho, de tres cuartos. El
fondo es oscuro

129
Autorretrato con tres collares (1791 ) Uffizi , Florencia .

En 1791 , Barrere propuso a la Asamblea Constituyente para hacerse cargo de la

financiación del juramento , pero a pesar del éxito de la exposición de dibujos en el
Salón de 1791, la pintura nunca se terminó , David finalmente abandonó el proyecto en
1801. Según los biógrafos , múltiples causas, primero financiera : la suscripción es un
fracaso, se llevó a cabo un total de 6.624 libros en lugar de 72.000 libros prévues60 , 61
y después por razones políticas : el curso de los acontecimientos es que entre el
principal grupo de personajes , Barnave Bailly y Mirabeau (muerto en abril de 1791)
son desacreditados por los Patriotas por sus modérantismes y reconciliaciones XVI62
Louis , y por razones estéticas , David no estaba satisfecho con la representación de
trajes en un antique63 estilo moderno .

Además de continuar su carrera artística, entró en la política , tomando la iniciativa en

1790 de la "Ciudad de las Artes " , siguiendo el movimiento de los " Académicos
disidentes". Obtuvo en 1790 el final de la sala de control de la Academia Real de
Pintura y Escultura y participa como comisario adjunto en el primer "Salón de la
libertad ", que se estrena el 21 de agosto de 1791. En septiembre de 1790, hizo campaña
con la Asamblea para la eliminación de todas las academias . La decisión fue aprobada
por un decreto apoyado por el pintor y el abate Gregoire , hasta el 08 de agosto 1793 ,
en el ínterin , también abolir el cargo de director de la Academia de Francia en
Rome64 .

11 de julio 1791 , la transferencia se lleva a cabo a partir de las cenizas de Voltaire en el

Panteón , persisten las dudas sobre el papel de David en su organización. De hecho,
parece haber sido un consejero y no tomar parte activa en la cérémonie65 .
Pintor y convencionales
Retrato de Madame Marie -Louise Trudaine (1791-1792) Musee du Louvre , París .

Desde agosto de 1790, Charlotte David , no está de acuerdo con las opiniones de su
marido , comprometida su separación y retira una vez en un convento. 17 de julio 1791 ,
David es uno de los firmantes de la petición que exige la deposición de Louis XVI ,
reúne en el Campo de Marte justo antes del tiroteo , es en esta ocasión el conocimiento
del futuro ministro del Interior , Roland66 . En septiembre del mismo año , intentó , sin
éxito, para ser elegido como miembro de la Asamblea législative67 .

Su actividad artística es menos presente : si encuentra el tiempo para hacer su segundo

autorretrato Yo dijo que las tres coronas ( 1791 , Florencia, Galería de los Uffizi ) , que
dejó sin terminar varios retratos , entre ellos los de la señora y la señora Pastoret
Trudaine .

En 1792 , sus posiciones políticas se radicalizan : 15 de abril tuvo su primer partido

revolucionario en honor del regimiento suizo Chateauvieux , que se había amotinado en
su guarnición de Nancy . Apoye esta causa , porque la ruptura definitiva con sus
antiguas relaciones liberales , entre ellos André Chénier y Madame de Genlis .

El 17 de septiembre de 1792, fue elegido el 20 º miembro de la Convención Nacional de

París , con 450 votos en las elecciones a la segunda degré68 y el apoyo de Jean -Paul

130
Marat , quien se encuentra entre los " grandes patriotas " 69 . Representante de las
personas de la sección del museo , se sienta con el partido de la Montaña.

Poco después del 13 de octubre fue nombrado miembro del Comité de Educación y,
como tal , es responsable de la organización de las fiestas cívicas y revolucionarias , así
como propaganda. Comité de 1792-1794 , él es responsable de la administración de las
artes , además de su lucha contra la Academia . También es miembro de la Comisión de
Monumentos , propuso el establecimiento de un inventario de todos los tesoros
nacionales y desempeña un papel activo en la reorganización del Museo de las Artes .
Se desarrolla a principios del año 1794 se ha instalado un programa de embellecimiento
de París caballos de Marly Guillaume Coustou la entrada de los Campos Élysées70 .

Desde 16 hasta 19 en 1793 ( 27 al 30 de nivoso I) , que votó por la muerte de Luis XVI ,
que hace que el proceso de divorcio presentados por su esposa. El 20 de enero, el
convencional Louis- Michel Le Peletier de Saint- Fargeau es asesinado después de que
él también votó a favor de la muerte del rey. David es responsable de Barère la
ceremonia fúnebre y la exposición del cuerpo a Piques71 . A continuación, se muestra el
diputado en su lecho de muerte en una tabla los últimos momentos de Michel Le
Peletier , expuestos a la Convención. Este trabajo , que se recupera luego por el artista
en 1795, fue destruido probablemente en 1826 por Suzanne Lepeletier Mortefontaine
hija assassiné72 convencional. Es conocido por un dibujo de su pupilo Anatole Devosge
, y un grabado de Pierre Alexandre Tardieu .
Marat ( 1793) , Museo Real de Bellas Artes de Bruselas .

En el anuncio del asesinato de Marat 13 de julio 1793 , la Convención , a través de la

voz del hablante François Elie Guirault , portavoz de la Sección Social del contrato , a
fin de que David de Marat que tuvo que Lepeletier . Estrecha relación convencional,
David fue parte de los últimos miembros que lo vio vivo , la víspera de la assassinat73 .
Pinta con Marat (1793 ) , uno de los cuadros más famosos y emblemáticos de la época
revolucionaria , dejando al descubierto el asesinato de su crudeza . También se encarga
de organizar el funeral 16 de julio una ceremonia casi religiosa en la iglesia de los
Franciscanos , precedida por una procesión funèbre74 . En octubre de 1793, David
anunció la finalización de su web. Desde noviembre 1793 hasta febrero de 1795, las
tablas Lepeletier y Marat se sentarán en el hemiciclo de la Convención.

Con la muerte del joven David Bara hizo su tercera y última mesa sobre el tema del
mártir revolucionario , esta vez tomando como ejemplo el caso de un niño del tambor de
trece años, Joseph Bara , asesinado durante la guerra de Vendée de , según la leyenda ,
se negó a gritar " Viva el rey". También fue responsable de una celebración innovadora
para el Panteón y la Viala , pero los acontecimientos del 9 Thermidor, cuando la caída
de Robespierre , están abandonando la projet75 .

David también tenía previsto celebrar el general marqués de Dampierre , que hizo
algunos bocetos preliminares de un lienzo que no se dio cuenta , el proyecto pudo haber
sido interrumpida con el anuncio del asesinato de Marat76 .
Atribuido a David , María Antonieta conducir al cadalso , basándose en la naturaleza es
la ventana del edificio de Jullien en 1793 (Museo del Louvre , dibujos de gabinete, el ex
colección Rothschild ) .

131
Desde la segunda mitad del año 1793, David ocupó cargos de responsabilidad política.
En junio , fue nombrado presidente del Club de los Jacobinos , y al mes siguiente , fue
Secretario de la Convención. Toma parte activa en la política del terror convertirse en
14 de septiembre 1793 Miembro del Comité de Seguridad General y Presidente de la
Sección interrogatoires77 . Como tal, refrendar unas trescientas órdenes de arresto y
detuvo a cincuenta sospechosos traducción ante el tribunal revolucionario. Presidió el
comité durante el juicio político Églantine78 Fabre , de 79 años , y Cosigna la detención
del general Alexander Beauharnais80 , y el juicio de María Antonieta, que participó
como testigo en el examen de Dauphin y que poco después de un famoso dibujo de la
reina caído mientras es conducido al cadalso . No impide la ejecución de los viejos
amigos y patrocinadores como hermanos Trudaine , Lavoisier , la duquesa de Noailles ,
que había pintado un Cristo en la Cruz, y André Chénier . Carle Vernet le imputa la
responsabilidad de la ejecución de su hermana Marguerite Emilie Vernet , quien se
había casado con la Chalgrin81 arquitecto. Sin embargo , protege Dominique Vivant
Denon hacerlo fuera de la lista de los emigrantes y le proporciona un trabajo graveur82 ,
apoya el nombramiento de Jean -Honore Fragonard Museo del Conservatorio de Artes y
ayuda a su discípulo Antoine Jean Gros, cuya opiniones realistas podrían hacer a un
sospechoso , dándole los medios para ir a Italia . En 1794 , David fue nombrado
Presidente de la Convención , una posición que él llevó a cabo del 5 al 21 de enero ( 16-
2 nivoso Pluviôse II) .

Como organizador de festivales y ceremonias revolucionarios , que diseñó con la ayuda

del arquitecto Hubert , el carpintero Duplay (que también es el propietario de
Robespierre ) , el poeta Marie -Joseph Chénier , hermano de Andre Chenier , y
compositor Mehul la fiesta de la reunión de 10 de agosto , la traducción de las cenizas
de Marat en el Panteón ( que se celebrará después de la caída de Robespierre ) , la fiesta
de la reconquista de Tolón , y al año siguiente , 08 de junio organizó la ceremonia del
Ser Supremo, que sacó los carros de la procesión y de los elementos de la ceremonia.
También caricaturas de propaganda para el Comité de salvación pública , proyectos y
diseños de trajes para los representantes del pueblo , jueces ... e incluso de simples
ciudadanos invitados por las autoridades revolucionarias para llevar un vestido
républicain83 tiempo. Una tradición atribuye también a tener en 1794 , diseñó la
bandera nacional de la marina que más tarde se convirtió en la bandera tricolor francesa
y elegir el orden de los colores ( azul para el mástil , de color rojo y blanco ondeando )
84 .
Durante el Ejecutivo
Retrato de Emilie Sériziat e hijo ( 1795 , París, Louvre) .

8 Termidor año II (26 de julio de 1794) , Robespierre fue impugnada por los miembros
de la Convención por haberse negado a nombrar a los miembros del comité que acusó
de conspiración. En esta sesión, David declarar públicamente su apoyo a la incorruptible
cuando pronuncia la frase como una defensa " si sucumbimos , bueno ! mis amigos
verán a beber la cicuta con calma , " y me dijeron " Voy a beber con vosotros " 85 . 9
Thermidor, día de la caída de Robespierre , David está ausente de la convención por
motivos de salud en sus propias palabras, estar enfermo , tomó un emético . Pero
Barrere , en sus memorias , afirma que advirtió que no fuera a la asamblea: " no vienen ,
no eres un político " 86. En su ausencia , y se escapó de la primera ola de arrestos
principales proponentes de Robespierre en su caída.

132
13 Thermidor, la Convención, David es convocado por André Dumont y Goupilleau
Lecointre , explicando su apoyo a Robespierre y su ausencia en la reunión del 9 de
Thermidor . Se intenta torpemente , de acuerdo con el testimonio de Delécluze87 para
defenderse y negar su pasado Robespierre . En esta reunión, se excluye de la Comisión
de Seguridad General , que marca el final de sus actividades políticas. Acusado por el
15 del mismo mes , al mismo tiempo que Joseph Le Bon , su detención provoca la
reacción contra el terroristes88 . David fue encarcelado en las antiguas granjas generales
, a continuación, 10 Fructidor , fue trasladado a Luxemburgo , pero le permite tener sus
materiales de pintura durante su incarcération89 . 29 Frimaire (30 de noviembre de
1794) los estudiantes se están movilizando , y con el apoyo de Boissy d' Anglas , hacer
una petición por su libération90 . Mientras tanto , Charlotte Pecoul , aunque divorciada ,
aprendiendo de su detención, vuelve a su ex cónyuge, nuevo matrimonio será entregado
el 12 179691 noviembre. El 10 de diciembre , después de la revisión por las tres
comisiones ( salvación pública, la seguridad general y la educación pública ) de la
acusación formulada contra habitaciones LECOINTRE David , Barrere , Billaud -
Varenne y Collot Vadier señalando la falta de cargos el despido y la liberación del
pintor están determinadas .

David se retiró en los suburbios de París , granja Saint- Ouen ( Favières , Seine - et-
Marne ) , en la casa de su hermano Charles Sériziat . Pero después de los disturbios de
pastizales , y una nueva acta de acusación emitida por la Sección Muséum89 , fue
nuevamente detenido y encarcelado el 11 de pastizales (29 de mayo de 1795) en el des
Nations Quatre College ( su de la vieja escuela , se convirtió entonces en arresto
domiciliario ) . A petición de Charlotte David , fue trasladado y puesto bajo vigilancia
en Saint- Ouen, antes de recibir el 4 brumaire año IV (26 de octubre de 1795) de la
amnistía política para los actos relacionados con la Revolución , que marca la
separación de la Convención.

Durante su encarcelamiento , David pintó Autorretrato du Louvre (1794 ) , y volvió a la

pintura de historia clásica de diseñar el proyecto de Homero recitando sus versos a los
griegos, que no tuvieron éxito y sólo se conoce como un dibujo a lápiz y aguada (1794 ,
París, Louvre, dibujos gabinete ) , y es también un primer boceto inspirado en el tema
de las Sabinas , y pintados de la ventana de su celda un paisaje de Luxemburgo , que los
historiadores Arte con las reservas de pensar que es el que se expone a Louvre92 .
Durante su segundo encarcelamiento , hizo retratos que son convencionales , como él,
encarcelados , en particular el Jeanbon Saint- André ( 1795 , Chicago, el Instituto de
Arte de Chicago) . Poco después de su amnistía , que se compromete a ser un miembro
del instituto, creado recientemente por el Consejo Ejecutivo de la Literatura clase de
pintura y sección de Bellas Artes. En octubre de 1795 regresó a la habitación en la que
no había exhibido desde 1791 , con dos retratos de los miembros de la familia Sériziat ,
realizadas durante su estancia en Saint- Ouen en el hogar familiar . Pintó el mismo año
retratos Gaspar Mayer y Jacobus Blauw , los dos diplomáticos responsables del
reconocimiento por parte de Francia de la joven República de Batavia .
La Sabines (1799 , París, Louvre) .

Pero su actividad bajo el Directorio será capturado principalmente por la realización de

las Sabinas , pintó 1795-1798 y que se simbolizan las virtudes de la armonía.
Reivindicación de un retorno a la " pura griega " 93 , David desarrolló su estilo
eligiendo considerado en su momento como negrita representan héroe principal al
descubierto , se justifica por las instrucciones que acompañan a la exposición de la

133
Notas sobre el trabajo de mi desnudez héros94 . Este ejemplo es seguido y radicalizado
por una facción de sus estudiantes que están alrededor de Pierre- Maurice Quays bajo el
nombre de " Barbus " o " grupo primitivo " que abogan por un retorno más extremo con
el modelo griego , hasta el punto entrar en la disidencia y oposición de sus amos ,
acusándolo suficientemente el carácter arcaico de la tabla . David finalmente devolver
los líderes del grupo , Pierre -Maurice Quays y Jean -Pierre Franque , su ayudante de los
sabinos , que sustituye a Jerome Martin Langlois . Otro estudiante involucrado en su
implementación, Jean -Auguste Dominique Ingres , recientemente entró en el estudio en
1797.

La presentación de los Sabines es David la oportunidad de innovar. Negarse a participar

en el Salón de Pintura y dibujo en el ejemplo de los pintores americanos Benjamin West
y John Singleton Copley , organizó una exposición de pago de la obra en la antigua sala
de la Academia de Arquitectura, prestados por administración del Louvre. Se colocó
delante de una matriz de espejo por un efecto de la ilusión , los visitantes pueden
sentirse integrados en el œuvre95 . Debido al impacto debido a la desnudez de los
personajes y el rumor de que el Bellegarde hermanas , famosa sociedad Directoire96 ,
posó como modelo , y la controversia relacionada con sus cargos honorarios , la
exposición, que se prolongará hasta " en 1805 , fue un gran éxito , atrayendo a cerca de
50.000 visitantes y 66.627 francos relacionados , lo que permite David para comprar un
antiguo convento en el año 1801 se convirtió en una propiedad de 140 hectáreas , la
granja a Marcoussis Ozouer Voulgis la Seine- et- Marne97 .
David pintor Bonaparte
Bonaparte Cruzando el Grand Saint- Bernard ( 1800 ) , Malmaison.

La admiración de David por Bonaparte tiene su origen en el anuncio de la victoria de

Lodi 10 de mayo 179698 . El artista planea hacer una fotografía tomada en el puente de
Lodi, envía una carta al general pidiendo un dibujo de la site99 . Un año más tarde,
durante el golpe de Estado del 18 de Fructidor , advirtió David ataca el tema del partido
realista , Bonaparte envió a su ayudante para ofrecer el pintor a estar bajo su protección
en su campamento en el Milan , pero David rechazó la invitación , para dedicarse a su
Sabines100 mesa. Es a finales del año 1797, el regreso triunfal de Bonaparte después de
la firma del Tratado de Campo Formio , los dos hombres se reunieron en una recepción
ofrecida por el Consejo de Administración, en esta ocasión , David ofrece Bonaparte a
su retrato , que permanece inacabada ( 1798, Louvre) . Después de la única sesión de
pose que Bonaparte ha aceptado David obvio por su entusiasmo a sus alumnos que él
llamó su "héroe " 101 .

Tras el golpe de Estado de Brumario , que acoge el destino : "Siempre pensé que no
estábamos lo suficientemente virtuoso que 102 republicanos , David se embarca en un
nuevo proyecto de gran pintura de historia , con como sobre la fuerza de Leonidas de
Esparta en las Termópilas pase , que se inicia en 1800 , pero llegó a la conclusión de
que catorce años después, el mismo , como consecuencia de la insatisfacción y quizás la
impaciencia el modèle103 , no se completa el retrato de Madame Recamier .

En agosto de 1800, el rey Carlos IV de España , en el contexto de la consolidación de

las relaciones diplomáticas y de cooperación con el nuevo gobierno , debido a las
recientes victorias de Napoleón Bonaparte , el control, a través del Embajador Jean
-Charles María Alquier , ex regicidio David un retrato del primer cónsul a su palacio
real. Pintó Bonaparte Cruzando el Gran San Bernardo , que es seguido por tres réplicas

134
realizadas a petición de la modelo , por lo que este trabajo el primer retrato oficial del
Primer Cónsul , que será ampliamente difundida por la quema , lo que ayuda a hacer
uno de los más famosos retratos de Napoleón. David decide presentar las dos primeras
versiones del retrato ecuestre de los Sabines cuota de exhibición , provocando una
protesta en la prensa criticando el pintor no haber exhibido en el que el acceso es libre,
entonces que ambas pinturas fueron pagados por sus patrocinadores. Se trata de David
una reputación de avaricia , agravada por el caso de la quema el Juramento del Juego de
Pelota , incluyendo suscriptores , alentados por el reembolso reclamación Lecointre .
David emitirá una carta de justificación en varias journaux104 .
Madame Recamier ( 1800 , París, Louvre) .

Bajo el Consulado , David se preguntó por el gobierno como asesor artístico , diseñó un
traje para los miembros del gobierno , que no se celebra , participaron en la decoración
de las Tullerías , y es responsable de examinar el proyecto de las columnas nacionales y
départementales100 . También se está preparando un proyecto de reforma de las
instituciones de arte, que se vaya a convertirse en un director de las artes , lo que es
negado por el ministro del Interior Lucien Bonaparte. Este último propone que, en lugar
de convertirse en "Pintor del gobierno", pero el artista se negó, según Delecluze , pues a
pesar de haber tenido acceso a un mayor fonctions105 . También se negó a convertirse
en miembro de la Sociedad Libre de diseño de los artes , creado por el Ministro
Chaptal100 .

Indirectamente en las dagas conspiración , un intento de asesinato contra Bonaparte ,

que se celebrará en octubre de 1800, en la Ópera de rue de Richelieu , en particular para
permitir su estudio de distribuir billetes representación de los Horacios ( lírica parte
Bernardo Porta inspirado en su obra El juramento de los Horacios ) , miembros de la
conspiración , David tiene que explicar a las relaciones laborales con dos de los
conspiradores , su antiguo alumno Topino -François Lebrun , un antiguo partidario
Babouvist y escultor romano Giuseppe Ceracchi . Su descarga testimonio no impide su
ejecución en enero 1801 poco después del bombardeo de la Rue Saint- Nicaise , y
despierta el jacobino pasado el pintor que ve a su estudio bajo la vigilancia de la policía
Fouché106 .

Muchos viajeros británicos se benefician de la Paz de Amiens en Francia para viajar,

visitar el Louvre , entre otros , y conocer a David considerada por John Carr, uno de los
viajeros , como el más grande artista francés vivant107 . Es en estas circunstancias que
el contratista y el irlandés Quaker , Cooper Penrose pidió el retrato del pintor. El pedido
fue aceptado por un importe de 200 luises de oro ( 1802 , San Diego , California , el
Museo Timken de Arte ) 108 .
"En primer pintor " del emperador
La coronación de Napoleón ( 1808 , París, Louvre) .

El 18 de diciembre de 1803, David fue nombrado Caballero de la Legión de Honor y

está decorado el 16 de julio del año siguiente . En octubre de 1804, David recibe
Bonaparte se convirtió en emperador con el nombre de Napoleón, del orden de cuatro
pinturas de ceremonias : La coronación , la distribución de los Eagles , la entronización
y llegada en el Ayuntamiento . Poco después de la ceremonia , se invierte en la función
" Primer Pintor " , pero tienen las mismas responsabilidades asociadas con el título de
Charles Le Brun de Louis XIV . De hecho, desde 1802 , la administración de las artes
fue confiada a la sola carga de Dominique Vivant Denon .

135
Tiene una caja de Notre Dame , donde se puede seguir los acontecimientos y los detalles
de la ceremonia de coronación. Toma apuntes y lleva a cabo la coronación de Napoleón
en tres años. Relató que él mismo opéra109 :

"Estoy todo el esbozado en la naturaleza, y yo hice todos los grandes grupos por
separado. Hice notas de lo que yo no tengo tiempo para dibujar, y puedes creer , al ver
la mesa, han asistido a la ceremonia. Cada uno ocupa el lugar que le conviene , él se
viste ropas dignidad. Nos apresuramos a pintar en esta tabla , que contiene más de dos
centenares de figuras ... "

David , quien , al igual que los demás artistas residentes , había sido expulsado del
Louvre , donde era propietario de dos talleres , dispuestos de la antigua iglesia de Cluny,
a los efectos de la realización de la mesa, las grandes dimensiones ( 9,80 metros 6,21
metros ) requiere una gran sala.
Detalle de Sacre , segundo por la izquierda , David dibujar la coronación con él su
Rouget pupila.

Si David ha desarrollado sólo la composición de la obra, que inicialmente estaba

destinado a mostrar al emperador coronándose , pero fue reemplazado por la coronación
de Josefina de Beauharnais por sugerencia de su antiguo alumno François Gérard110
Napoleón hecho de someterse a otros cambios, el más notable es añadir el Emperador
madre Letizia Bonaparte, que , en realidad, no asistió a la ceremonia. También atribuyó
al Papa Pío VII un gesto de bendición , mientras que David le había hecho tomar una
actitud pasiva : " No he venido hasta ahora , por lo que no hace nada " 111 . David se
aprovecha de la llegada del Papa en cuanto a su retrato (1805 , París, Louvre ), que
Napoleón disgustado . Del mismo modo , se negó un retrato imperial de la ciudad de
Génova, que considera " ... tan malo, tan lleno de defectos, no acepto , y no voy a querer
enviar en cualquier ciudad , especialmente en Italia , donde se daría una mala impresión
de la escuela. " 112
Acogiendo David Napoleón en la exposición de la Sagrada , Motte litografía después
Norblin (impresiones París y dibujos ) .

La exposición es el evento de coronación del Salón de 1808 , Napoleón , al ver la obra

terminada , un testimonio de su satisfacción y promueve el artista , quien fue nombrado
Oficial de la Legión de Honor.

La tabla de la distribución de los Eagles , David está en el orden del emperador, hacer
dos cambios importantes : se vacía la " victoria que llovió sobre la cabeza de bahía de
Banderas lluvia" cielo, y después de 1809 tomar distancia de la escena répudiée113
Josephine , la primera enmienda de realizar el movimiento de la cabeza de los
mariscales que ahora se ven en blanco para que la alegoría era discutible.

Desde 1810 , la relación entre David y para distanciarse , debido principalmente a las
dificultades de pago tablas Sacre y la distribución de los Eagles , que fue su último
trabajo para Napoleón. Energía , a través de la gestión cultural , se opone a las
pretensiones económicas del pintor , considerado exorbitante . Por otra parte, se excluye
de la comisión para la reorganización de la Escuela de Bellas arts114 . La última imagen
que pintó el emperador Napoleón en su estudio, es una orden privada de un político

136
escocés y recolector de Alexander , marqués de Douglas y Clydesdale futuro décimo
duque de Hamiltonn 3 .
Leonidas en las Termópilas (1800-1814 , Louvre) .

El mismo año , el Instituto organiza el precio decenal competencia, lo que distingue las
obras consideradas importantes para la década 1800-1810 . El rito es galardonado con el
premio a la mejor película nacional, pero David consideró como una afrenta para ver los
Sabines ocupó el segundo lugar detrás de la escena del diluvio Girodet , ganando mejor
película de la historia décennie115 .

Hacia el final del Imperio , David toma encargos privados , incluyendo una escena
mitológica , Safo, Phaon y Amor , para el príncipe y coleccionista Nicolas Yusupov ,
donde el pintor regresa a una antigüedad galante ya tratado El romance de Paris y
Hélène116 . Terminó 05 1814 Leonidas en las Termópilas , comenzó hace catorce
años , inspirado por los antiguos griegos , y que refuerza el retorno estética pura griega
había predicado cinco años antes con los sabinos , y que es el pendant117 . Diseñado en
1800 , el tema de la pintura adquiere un significado especial en 1814 , el año después de
la primera abdicación de la campaña de Napoleón France118 .

Durante los Cien Días , David sea reintegrado en su rango de primer pintor, que fue
expulsado en la primera restauración , y se eleva al rango de Comendador de la Legión
de Honor. En mayo de 1815, David se mantuvo fiel al régimen imperial mediante la
firma de los actos adicionales a las constituciones del Imperio de libérale119
inspiración, 120 .
El exilio y murió en Bruselas
Grabado en blanco y negro que representa a David en sus mesas del taller a su alrededor
Grabado después Odevaere David en su estudio en Bruselas.

Si sus alumnos Antoine- Jean Gros , François Gérard y Girodet se suman a la

Monarquía , David , las represalias de detección debido a su pasado revolucionario y su
apoyo a Napoleón decide , después de Waterloo , para asegurar sus pinturas Sabines la
consagración de la Distribución de las Águilas y Leonidas , y refugiarse en Suiza ,
regresó a Francia en agosto de 1815. A pesar de la propuesta de la Ministra de Elías
policía Decazes para evadir la ley del 12 de enero 1816 , que excluye la amnistía y el
reino que prohíbe las regicidios que firmaron el Acta additionnel121 , el pintor decidió
presentar y que tiene encomendada la gestión de su taller Antoine Gros , abandonó
Francia. Dos meses más tarde, su nombre se elimina del registro de la Academia de
Bellas Artes.

Al principio , buscó asilo en Roma, que él rechaza . Eligió Bélgica, que acoge el 27 de
enero 1816 , y se encuentra en Bruselas otros regicidios viejos convencionales :
Barrere , que había sugerido el proyecto del Juramento del Juego de Pelota , Alquier ,
que había sido originalmente ordenar el retrato ecuestre de Bonaparte y Sieyès , que
retrata . También encontró varios ex alumnos belgas Navez Odevaere , Paelinck y
Stapleaux , quien colabora en la ejecución de varias mesas .

Negarse muchas intervenciones Gros y sus estudiantes , quienes solicitaron su regreso a

Francia , y ofrece el perdón del rey Luis XVIII , y la propuesta del rey de Prusia,
Federico Guillermo III que desee David el Ministro de Artes , optó por permanecer en
Bélgica.

137
Cuadro con el dios Marte y Venus sentada a su lado . con Cupido y Tres Gracias . En el
fondo de un templo griego.
Marte desarmado por Venus y las Gracias ( 1824 , Museo Real de Bellas Artes de
Bruselas ) .

Se convierte en un espectador privilegiado del teatro La Monnaie y el entusiasmo de las

obras de los maestros holandeses y flamencos , que ve en Bruselas, que están
cambiando la forma en la reactivación de su paleta . Pintó en ese momento un gran
número de retratos de exiliados y líderes belgas , y varias pinturas inspiradas en la
mitología. Hizo retratos de las hijas de José Bonaparte cruzando con su madre en
Bruselas, y que también da a una de las chicas , Charlotte Bonaparte , cursos dessin122 .
Él pintó dos cuadros inspirados en la Ilíada y la Odisea , la cólera de Aquiles (1819 ) y
la despedida de Telémaco y Eucaris (1822 ) , que se deriva del texto de Fenelon Las
aventuras de Telémaco , y Amor y Psique ( 1817, Cleveland Museum of Art) para el
recuento de Sommariva que , cuando se expone a Bruselas , los visitantes impactantes
por el tratamiento realista de Cupido pintado directamente del modelo y lejos del
antiguo idealismo que el pintor se acostumbra . En 1822 , con la asistencia de Georges
Rouget , pintó para American patrocina una copia de The Rite ( 1822 , Museo Nacional
de Versalles y de Trianon ) .

A los 75 , se ejecuta Marte Desarmado por Venus y las Gracias ( 1824 , Museo Real de
Bellas Artes de Bruselas ) , una mesa de más de tres metros de altura , que es la última
gran pintura de historia . Organizó la exposición de la pintura en París , que atrae a
nueve mil quinientos visitantes. Con motivo de esta exposición , parece que la segunda
biografía del pintor, Comunicación sobre la vida y obra del MJ -L. David , el autor es
anónimo.

Desde 1820 , David conoce a muchos problemas de salud que empeoran cuando, en
1824 , al volver del teatro La Monnaie , que fue derrocado por un carro , causando una
œdème123 . En noviembre de 1825, se paraliza las manos después de un golpe y ya no
se puede pintar . A su regreso al teatro , hace frío . Poco antes de morir , él tiene el
tiempo para dar orientación Stapleaux para el grabado después Léonidas124 . Se
termina en la cama 29 de diciembre 1825 , en el número 7 de la calle Leopold , que se
encuentra en la parte posterior del teatro La Monnaie .

Su cuerpo reposa en la iglesia de St. Gudula , en espera de una respuesta por parte del
gobierno francés , a petición de su familia para volver sus restos en Francia. 11 de
octubre 1826 , después de que el gobierno francés había negado la repatriación , fue
enterrado primero en el barrio Leopold en Saint- Josse -ten- Node, sólo el corazón del
pintor con sede en París, en Père - Lachaise con su esposa Charlotte David , que murió
poco después de su 26 de mayo de 1826125 . En 1882 los restos fueron trasladados al
cementerio de David Everen Bruselas 4 .
carácter
Tumor David
color de la foto que muestra un busto de mármol que representa a David , de frente
François Rude busto David (Louvre )

David se identifica a menudo por sus contemporáneos por el tumor en la mejilla

izquierda, que distorsiona el rostro, que se hinchó con el tiempo. Esto le valió el apodo
de "Big -Play " o "grandes obras " por la prensa monárquica durante Directoire126 . En

138
sus autorretratos ocultó este defecto físico por una sombra , pero otros artistas como
Jerome Martin Langlois en el último retrato del pintor se ganaba la vida y François
Rude espectáculo deformación inflexible causada por el quiste .

Según biographies10 , 13.127 detrás de este tumor es el resultado de una herida en la

boca debido a la lucha de la espada o el ejercicio de esgrima que habrían tenido lugar en
el taller de su maestro Vien . J. Además de la deformación de la juega este tumor
también tuvo un impacto en su discurso, la prevención de expresión normalement13 ,
dificultad añadida un ceceo en la pronunciación que hacía difícil de leer el discurso
public128 . J. Wilhelm atribuye la deformación de una exostosis parotide129 o después
Hautecoeur " un tumor mixto de la lenta evolución parótida " 128 .

Un artículo en la revista de la Sociedad Real de Medicina , " Jacques -Louis David y su

post- traumática patología facial ", dijo la profunda herida en el lado izquierdo del labio
superior causado asimetría de la cara y la parálisis parcial por lo que es difícil y
desafiando a los movimientos de masticación y el habla. También señala en el
autorretrato de 1794 una cicatriz en la mejilla bajo la órbita izquierda que puede
justificar la presencia de un granuloma o un neuroma resultante de trauma facial130
nervio .
Ingresos y activos

David es parte del lanzamiento de su carrera en la gran dote que su padrastro a su hija
Charlotte adquirió para su boda. Esto le permitió establecer su estudio en el Louvre, y
para organizar la exposición de los Horacios Roma. Vendió sus pinturas en un precio
muy alto para la época, el Juramento de los Horacios 6000 livres131 le dijo Bonaparte
en el Grand -Saint -Bernard le fue pagado 25.000 libras torneo por la corona española .
Como otra fuente de ingresos , los estudiantes le pagaban doce libros mensuales para
recibir su enseñanza, lo que le hizo según los cálculos de Antoine Schnapper abril-mayo
000 al AN131 . Él inició la práctica en Francia el pago de exposiciones por sus sabinos ,
cuya presentación durante cinco años en una sala del Louvre le permitió construir una
fortuna de 66.627 francos . La otra exposición organizada para pagar Marte Desarmado
por Venus en 1824 atrajo a 9.538 personas que pagaron dos francos visite131 . Bajo el
Imperio estaba recibiendo tratamiento para el " Primer Pintor " de 12.000 francos
anuales. Otra fuente importante de ingresos le fue dado por el "derecho a la quema" que
informa la reproducción de sus cuadros. Pierre Rosenberg afirma que " David era casi
millonarios " 132 .
La pertenencia a la masonería

El tema del juramento que se encuentra en varias obras como El Juramento del Juego de
Pelota , La Distribución de las águilas , Leonidas en las Termópilas , fue quizás
inspirada en David rituales de la masonería . Tras historiador de arte Jacques Brengues ,
Luc de Nanteuil y Philippe Bordes ( con reservas, Brengues acusando falta de
pruebas ) , sostuvo que el pintor era justo maçon133 , 134.135 . En 1989, durante la
conferencia de David contra David Albert Boime podrían testificar sobre la base de un
documento de fecha 1787 el pintor que pertenece a la Logia Masónica como miembro
de la moderación affilié136 .
Unión y niños

Jacques -Louis David se casó en 1782 con Marguerite Charlotte Pecoul y la posteridad :

139
 Charles , David Barón (1783-1854) , diplomático , arqueólogo, filólogo . Él admite
que el hijo Jerome David (1823-1882) , en realidad el hijo ilegítimo de Jerome
Bonaparte y su esposa , Marie Capinaki ( m. 1879) , que la posteridad (off) ;
Eugene David Barón (1784-1830) , hijo de dos Eugene y Jacques Louis Jules , sin
hijos ;
Laure David (1786-1863) , quien se casó general Marie Claude Meunier, cuya
posteridad : Jules Meunier segundo Barón ( 1813-1867 ) , abogado y ex alcalde de
Lille , Alfred y Emily ;
Pauline David ( 1786 -) , que se casó general barón Jean -Baptiste Jeanin ( 1771-1830
) , cuya posteridad : Louis -Charles , segundo barón Jeanin ( 1812-1902 ) , prefecto de
la Costa de Oro, y una prole numerosa , incluyendo en las familias Bianchi, Fleury y
Hauteclocque Ustinov137 .

título

David Knight y el Imperio ( después del decreto de 26 de Frimaire XII nombra a un

miembro de la Legión de Honor , cartas patentes del 10 de septiembre 1808 , firmado en
Saint- Cloud) 138 ;

Distinciones

Legión de honneur139 :
Legionario (Decreto de 26 de Frimaire XII : 18 de diciembre 1803) , a
continuación,
Funcionario (Decreto de 22 de octubre de 1808) , y luego
Comandante de la Legión de Honor ( Decreto de 6 de abril de 1815)
Números de registro dados de baja por decisión real de 02 de marzo 1816 registros
Reincorporada por decisión del 22 de noviembre 1830 ", de conformidad con la
Ley de 2 de septiembre pasado. "

blasón
Figura Blasón y entregado
Orn ext Caballero del Imperio . Svg
Escudo Jacques Louis David ( 1748-1825 ) . Svg

Armas Caballero del Imperio

El juramento de los Horacios , detalle del grupo principal, David , 1784-1785 , Musée
du Louvre.

Oro en la paleta del pintor de arena cargada con dos brazos móviles tez dexter manto
Gules la mano apaumée dexter lo siniestro que sostiene tres espadas de hierro pulido,
todo ello respaldado con un champán gules firmar chevaliers138 , 140.

Decoración al aire libre: " Toque de terciopelo negro , volvieron Vert, con puerta de
dinero garceta , garza e incluso métal141 . "

Delivered: azul, amarillo , rojo , blanco y noir138 .

140
Blason modelo fr Armas Armas parlantes.svg hablar ( Estas armas asumir la causa de la
mesa El juramento de Horaces140 . ) .
trabajar
Dolor, pastel sobre papel , París, Ecole Nationale Supérieure des Beaux -Arts.
Géneros y temas en la pintura de David
David pintor de historia

Su formación académica y su carrera artística , David ha hecho un pintor de historia ,

género considerado desde el siglo XVII , de acuerdo con la clasificación de Félibien
como " la gran carrera " . Hasta su exilio, las obras a las que se concede la mayor
importancia son composiciones históricas inspiradas en temas sacados de la mitología
( Andrómaca , Marte Desarmado por Venus ) o la historia de la antigüedad griega y
romana ( Brutus , Los Sabines , Leonidas ). A partir de la Revolución , que trata de
adaptar su inspiración antigua a temas de su tiempo a la pintura también trabaja para
sujeto contemporáneo . Las obras más características son el Juramento del Juego de
Pelota , La muerte de Marat , y el rito .

Elie Faure define el estilo del pintor de la historia : " En sus escenas históricas (... ) todo
lo que es lo actual, imposible de cambiar el material accesorio está pintado con más
denso y éclat142 más opaca ". Faure comparar su precisión , la atención al detalle en la
narración de historias " ... por alguna figura florido poeta por cualquier vientre obeso
canon para buscar pacientemente en la esquina menos visible tan solemne web, pero se
encuentran La Fontaine y Courbet no dejó voir143 "
David retratista
David , Retrato de Jacobus Blauw , 1795 (National Gallery de Londres )

El retrato es otro género pictórico que reconocen su pintura. Desde el inicio de su

carrera hasta el exilio en Bélgica , él y sus relaciones familiares y portraiture los jefes de
su séquito , sus ensayos en sus retratos oficiales se refieren a los retratos ecuestres de
Napoleón y trajes de la coronación , el del Papa Pío VII , y sus retratos de algunos
miembros del régimen , como Esteve y francés Nantes. Su estilo en este tipo de retratos
de Ingres presagia . También cuenta con tres autorretratos. El redescubrimiento de
David a finales del siglo XIX se debió principalmente a la exposición de sus retratos .

David retratos se caracterizan por su forma de mostrar la figura en la elección de

actitudes simples , a menudo representado en busto y sentado ( Alphonse Leroy ,
condesa Daru , Sieyes ) , más raramente Longitud ( retratos de los esposos Lavoisier , el
general Gerard Villeneuve y Julieta) . La economía en la elección de los accesorios , y
el tratamiento de la sustancia a menudo resume en un tono neutral. Seguros en el dibujo
y las líneas. La búsqueda de realismo en la representación de los trajes, por el bien de la
semejanza y las expresiones poco marcadas o seco , a excepción de los retratos
femeninos más gracieux144 .

Elie Faure da una apreciación de su técnica retrato " [ Retratos ] ... con sus problemas y
fondos grises y material vacilante , con su fuerza expresiva y la lealtad [ el modelo ] ...
en que viven sus vidas y, sin embargo se encuentra dentro de los límites especificados .
Están construidos como monumentos y sin embargo, su superficie se mueve. Se respira
al mismo tiempo la fuerza y liberté143 " .

141
La preocupación del realismo que caracteriza los retratos ha llevado a muchos críticos a
tener en cuenta que hay una dualidad en David , por un lado el pintor de historia ,
teórico de la belleza ideal en conflicto con el retratista de realismo intimiste145 . Este
segundo aspecto de su arte a menudo se considera superior, resume en las palabras de
André Chamson : "¿qué clase de David a la vanguardia de nuestros pintores , es sobre
todo la mujer" 146 . Painter pasión racionalista , fue excelente en la reproducción justa y
objetiva de las cosas, pero no logró infundir la semilla fecunda de la vida. " ... Una
confusión permanente entre la verdad y la vida se encontró con que él creía atteindre147
."
Otros géneros

Hizo tres pinturas de tema religioso , San Jerónimo , San Roque intercediendo virgen, y
un crucifijo. No pintar una naturaleza muerta , y se le atribuye un paisajismo que lo hizo
de la ventana del Palacio de Luxemburgo en 1794 , cuando él era emprisonné148 , 149 .
Dibujos
Dibujos del Estado
Vista de la iglesia de San Saba Roma, aguada de tinta sobre lápiz negro ( 1785 ) , París ,
Museo del Louvre.

El trabajo de David gráfica es muy importante en los números. Identifica un millar de

dibujos , por lo menos , agrupados en doce álbumes " romanas" catorce libros que
constituyen folios 680 y 468 dibujos individuales realizadas en diversas ocasiones ,
entre ellos 130 dibujos durante su exilio Bruxelles150 . El Louvre tiene una gran
colección de 415 hojas ( ocho libros y dos álbumes romanos) 151 .
técnica

Las técnicas empleadas van desde el carbón a lavar , a través de la piedra negro estaba a
favor , y de la tinta aumentado con lavado y, ocasionalmente, en colores pastel y tiza .
En sus grandes composiciones , combina varios techniques152 . De acuerdo con el
progreso de los dibujos de José David se refiere Dezallier Argenville en " pensamientos
" de clasificación menos elaborada de Antoine , seguido por los " dibujos aprobados" ,
"estudios" para trabajar en el anatomía o parte de un cuerpo , las "academias " y "cajas"
de dibujos que constituyen el estado final de una obra como ésta en tinta y aguada para
el juego Juramento paume153 solo dibujo David explicó a Salon 1791154 . En la
práctica , David no puede prescindir de sus dibujos y modelos para el desarrollo de su
œuvres155 .
Tipos de dibujos

La obra gráfica de David se divide en varios tipos , utiliza el dibujo para hacer copias
después de que el antiguo . Durante su estancia en Roma , y se formó una colección de
dibujos que más tarde se utilizó como fuentes y modelos para sus obras ultérieures156 .
Un gran número de paisajes romanos en las listas , en su mayoría paisajes urbanos hizo
entre 1775 y 1785 , mientras que muy poca atención en este tipo peinture157 . Frisos de
inspiración antigua , caricaturas , incluyendo un famoso dibujo de María Antonieta de
conducir al cadalso ( 1793, Louvre) y los proyectos de medallas o disfraces .
estilo

Delecluze consideró que no estaba en el estilo único de David , sino una tendencia que
se observó en cuatro períodos estilísticos representados por el Juramento de los

142
Horacios ( 1784 ) , La muerte de Marat (1793 ) , las Sabinas (1799 ) y la coronación de
Napoleón ( 1808 ) 158 .
Rococo primero
David , Diana y Apolo flechas penetrantes de sus hijos de Niobe ( 1772) Museo de Arte
de Dallas .

David nació en 1748 en medio de rococó comienza a ser influenciados por este estilo ,
el líder es François Boucher. La primera pintura atribuida al artista , descubierto en
1911 por Saunier , Júpiter y Antíope (antes de 1770 ) muestra la influencia que David
tenía en cómo Boucher159 . Este estilo también marca la enseñanza académica de
finales del siglo XVIII , e impregna la pintura de David cuando él compitió por el
Premio de Roma . Su primera lucha de tres obras marzo contra Minerva, Diana y Apolo
flechas atravesando sus hijos de Niobe y Muerte de Séneca combinar tanto la influencia
de Boucher y Dean. Es difícil deducir de estos cuadros , la tendencia hacia el antiguo
rigor que caracteriza a David160 , ya que están marcadas por la estética rococó, con
gran variedad , incluso estridente y grandiloquente161 composición.

El arte francés comienza en el momento de un cambio estético , rococó cayeron en

desuso , el antiguo está de moda . Edificios del Rey conscientes de este cambio de
animar a los artistas a que lo hagan . En comparación con sus compañeros Vicente y
Suvée Peyron , la pintura de David , que sin embargo es estudiante Vien , pintor
simboliza la renovación parece tardía , evidenciado por su fracaso en conseguir el Grand
Prix Rome162 . A diferencia de sus primeros retratos de familiares y Buron Sedaine
muestran una factura más realista y una composición más simple , a pesar de errores
obvios anatomiques163 , 164 .

Enseñanza Vien dará sus frutos , y la fuerza de David para disciplinar a su pintura con
Erasistrato descubrió la causa de la enfermedad de Antíoco , que le permite obtener el
gran premio. Esta pintura marca un claro cambio de sus ensayos anteriores , tanto en la
elección de una paleta de menos vivo en una composición más directo y menos
grandilocuente . Este éxito no impide a David y luego se dirigió a Roma, en el momento
de la emisión de reservas contra el legado del antiguo estilo " antiguo no me seduce
carece de espíritu y no se mueve. " 165 .
Maduración artística y la liberación de la francesa
David , el entierro de Patroclo , 1778, Galería Nacional de Irlanda

Entre su partida a Roma y al final de su estancia marcada por Belisario, David va a

cambiar radicalmente su estilo de pintura , y convertir plenamente neoclasicismo . Pero
esta maduración estilística se hace en varios pasos antes de llegar a la forma
característica de las últimas pinturas de la época romana .

En el camino a Roma, para en Parma, Bolonia y Florencia, y es golpeado por los

maestros del Renacimiento italiano y el Barroco Correggio Raphael Guido Reni , entre
otros , que ponen en duda su compromiso con el estilo français166 . Es particularmente
atraído por la escuela boloñesa de la que tomó nota de la simplicidad de la composición
y la fuerza del diseño . Dijo que más adelante sus revelaciones : " Apenas estuve en
Parma ver las obras de Correggio , encontré ya me sacudido a Bolonia , comencé a
tristes reflexiones en Florencia , yo estaba convencido , pero Roma, que se avergonzaba
de mi ignorance21 . " . Esta revelación no se materialice de inmediato en sus pinturas y

143
dibujos . En Roma, primero debe someterse a hacer copias después de que el antiguo ,
según las indicaciones de su maestro Vien .

Es a partir de este período (1776-1778) que datan de dos grandes composiciones

históricas , aprovechando las luchas de Diomedes y la pintura El entierro de Patroclo .
En comparación con sus composiciones históricas anteriores , David muestra un
enfoque menos teatral , unos colores más estampadas y audaz, pero todavía se ve
influenciada por el estilo francés y barroco que ahora rechaza . Podemos reconocer la
influencia de Charles Le Brun batallas tanto en la elección de una alargada en la
profusión de formato de caracteres , pero también hay detecta signos de artistas
modernos que vio en Roma , los de la escuela boloñesa y composiciones de Gavin
Hamilton, el primer representante del neoclasicismo que référence167 , 168 .

A partir de 1779 marcó un punto de inflexión en la evolución del estilo Davidianos ,

debido principalmente a la influencia de Caravaggio , Caravaggio, José de Ribera y,
especialmente, Valentin de Boulogne , que se copia a la Última Cena. Este ejemplar ,
que ha desaparecido desde entonces , mostró colores oscuros , un ambiente espectacular
en el tratamiento de las sombras , lo que contrasta con las anteriores productions169 .
También datan de este período de un estudio de la cabeza de un filósofo y una academia
de San Jerónimo cuyo realismo se refiere a la Ribera. Para Schnapper , es en 1779 que
su estilo realmente cambia y se convierte en David David169 . David explica más
adelante , Delecluze cómo se percibe el estilo realista y la forma en que se impregnó :

"Así que cuando llegué a Italia con Vien M [ ... ] me llamó la atención por primera
vez en las pinturas italianas que se presentaban a mi modo de ver , la fuerza del tono y
sombras. Fue absolutamente opuesta a la calidad por defecto de la pintura francesa , y
este nuevo informe claro de las sombras , este impresionante vivacidad de modelado
que no tenía idea de que me impactó tanto que , en los primeros días de mi estancia en
Italia pensé que todo el secreto del arte era reproducir como lo hicieron algunos
coloristas italianos de finales del siglo XVI , modelados franco y casi siempre decidió
que ofrece la naturaleza. Confieso , [ ... ] entonces mis ojos estaban tan grosero que,
lejos de estar en condiciones de ejercer con fruto a dirigir en las pinturas delicadas como
las de Andrea del Sarto , Tiziano o los coloristas más inteligentes realmente captado y
comprendido bien que funciona ejecutado brutalmente , pero también lleno de mérito de
Caravaggio, de Ribera, y el día que fue su élève170 . "

Saint- Roch Belisario , la conversión al Neoclasicismo

Saint Roch Virgen intercede por los enfermos de la peste ( 1780 ) , Marsella , Museo de
Bellas Artes.

David conoce ese período momentos de exaltación seguidos por el desaliento , que se
manifiesta en su obra artística. Paradójicamente , es en estos momentos de crisis y duda
que llevará su estilo , y se va a lograr el dominio . Sin embargo, los antiguos modelos se
copian en Roma , pero no para él plásticos y referencias estilísticas , que se pega a
modernes171 modelos pictóricos. Esta es la residencia de Nápoles y el descubrimiento
de antigüedades de Herculano , que le hará cambiar de idea , y hacerlo como una
revelación . Más tarde confesó haber sido operado como una catarata. No está claro si
esta revelación fue brutal , David probablemente ha amplificado la importancia del
mensaje événement172 . Sin embargo , a su regreso de Nápoles , produjo dos grandes
obras que reflejan una nueva dirección.

144
San Roque intercediendo Virgen expone su manera de restaurar el realismo asimilada a
través de los ejemplos boloñeses y Caravaggio . Esta obra de encargo , la primera obra
maestra de la pintura , marca su originalidad por la figura del leproso en el primer
plano , cuyo realismo es romper con la figura incorpórea de la Virgen. En el tratamiento
brusco del claroscuro , sombras libres , abandonando colores decorativos que difumina
casi gris (que fue acusado ) a través de estos procesos de David se centra la atención en
la composición centrale173 . Alrededor de la web no es original en sí mismo, ya que se
refiere a Poussin en el orden de las figuras que Caravaggio en la naturaleza ascendente
de la composición y Raphael a la figura de la Virgen , pero c es un tratamiento pictórico
revela una originalidad que sorprendió a los observadores y compañeros David174 .

Si el Saint Roch mostró cómo David había entendido y regresó estilos realistas heredan
las escuelas italianas modernas, Friesland en el estilo antiguo, un largo trazado de más
de dos metros (de corte en dos partes ) muestra su composición con figuras asimilación
perfilado de las lecciones de la antigua que David recibió desde 1776 , o la aculturación
a la antigüedad romana como destacó Philippe Bordes175 . Se refiere directamente a los
bajorrelieves que adornan los sarcófagos romains176 . En comparación con el dibujo
anterior , Las batallas de Diomedes , las diferencias reflejan la forma parcouru177 . La
sencillez de los gestos y expresiones, friso composición en vez de la fuerza de la línea
de pirámide en la pintura francesa y luego dejar ya recibió ninguna referencia a
français175 estilo rococó .

Entre St. Roch y Belisario David pintada el único retrato de su época romana el caballo
del conde Potocki , que van en este período, por la elección de una paleta más vivos y
un estilo más ligero , lo que demuestra el tratamiento de las telas y el caballo , otra
influencia en su pintura, los pintores flamencos que ve en Turín y Roma , y en especial
Anthony van Dyck. La expresividad y la elocuencia del gesto al pasar su modelo se
convierten en el sello distintivo del estilo davidien178 . También recibe un elemento
antiguo, basado en dos columnas en la pared de piedra Piranesi , en referencia a la
personalidad del modelo , anticuario y apodado el " Winckelmann " Polaco " 179 .

Belisario pidiendo limosna , comenzó en Roma, y que terminó en París para el show en
1781 , la marca más que Saint Roch de la fuerte influencia de la pintura de Nicolas
Poussin y la tradición de estilo clásico , que influye observar en el tratamiento del
paisaje romano en el fondo de la pintura , y la distribución de los personajes . Él se da
cuenta de esta influencia a través de su compañero y rival, Peyron : "Es Peyron , que me
abrió los ojos" 180 . La composición muy ortogonal se caracteriza por dos espacios
separados delimitado por columnas . La única queja que le presentó los observadores
contemporáneos , la elección de colores sordos y sombres181 . Pero la imagen es un
hito en la historia de la pintura neoclásica , ésta es la primera vez que el sujeto por su
carácter moral típica de los virtutis exemplum propugnadas por el Director de Edificios
Rey Angiviller , está de acuerdo perfectamente con la forma pictórica a représenter182 .
De vuelta en París , en transición

El breve regreso a París que va al Juramento de mesa Horace que marca su regreso a
Roma ( entre 1781 y 1784 ) , confirma el compromiso de David heredó el estilo de la
manera antigua y oscura de Caravaggio . Pero también se caracteriza por un
sentimentalismo que es discernible en el dolor de Andromache , incluyendo el
tratamiento enfático del personaje femenino y el orden de la creación cerca Septimio

145
Severo y Caracalla 1769, mostrando una inspiración tomada de Jean Baptiste Greuze .
Este sentimentalismo se ve atenuado por una composición geométrica poussinienne183
ningún rigor . El descubrimiento en 1985 de un estudio de la Vestal, data de este
periodo confirma esta tendencia " greuzienne " 184 . El estilo pictórico está totalmente
indicado en el tratamiento de los fondos de frotis , no tan evidente como en Marat , sin
embargo, mostrar una facilidad en el control de la maleza , así como formas de relieve y
el tratamiento de la pañería .

En este período también la fecha cuatro retratos , el de Alfonso Leroy , los de sus padres
cónyuges Pecoul , y la de Francis Desmaison . Los tonos más claros , los colores y la
atención a los detalles naturalistas de accesorios ( hecha de luz en el retrato de Alfonso
Leroy , por ejemplo) más fuertes y armoniosas , el resultado de la influencia de los
maestros flamencos que observa durante una corta estancia en Flandes a finales de
1781185 .
El Horacios Brutus , radicalización neoclásico
Estudio para el Juramento de los Horacios

El juramento de los Horacios David exhibió su manifiesto neoclasicismo . El estilo es

radical , tanto en el tratamiento de espacio geométrico definido por columnas y arcos en
las poses hierática . La obra es nueva , por su acabado , líneas de precisión , colores de
la naturaleza fría , rigor anatómico. La imagen es con la pintura de su tiempo y es
comparable con ninguna de las piezas hechas époque41 . Las reglas de composiciones
académicas , sobre la base de la unidad , se han alterado por David compartir el espacio
en dos grupos con expresiones diferenciadas , grupo masculina construida en las curvas
opuestas de las rectas de grupos femeninos . Esta forma de dividir la tabla se incluirá en
el Bruto y Sabines . La factura es lisa , mientras que la técnica pictórica del siglo XVIII
francés a favor de la plena pâte186 clave . Los observadores de la época, artistas y
críticos contemporáneos, están de acuerdo para ver que David ha mejorado en el
tratamiento del color, dejando los tonos negros que caracterizaron su Andromaque187
Caravaggio. Pero ellos culpan a la alineación uniforme y plantea una reminiscencia de
los bajorrelieves . Este estilo constante en la pintura Davidian historia fue a menudo mal
entendido y consideraba su défaut188 .

Con este cuadro, el estilo Davidianos se convierte en la pintura neoclásica estándar ,

tanto en David con la siguiente historia de Sócrates y Brutus cuadros confirman esta
orientación , como con artistas que son sus contemporáneos , incluyendo la generación
más joven representada principalmente por su estudiantes. La función de trabajo que
marca esta influencia fue Marius Minturnae Jean -Germain Drouais , incluyendo la
instalación y el orden son tomados Horaces David189 .

En la muerte de Sócrates , David, receptivos a las críticas que criticaron el excesivo

rigor de la construcción y el recuento de las cifras , ha suavizado su estilo, con colores
más vivos y las figuras de orden más natural . En contra de la creación sigue siendo por
los Horacios , construido de acuerdo con un estricto géométrie190 .
Lucius Junius Brutus busto Museo Capitolino , modelo de la pintura de David .

Los lictores se refieren a Bruto los cuerpos de su hijo es el último cuadro de la serie de
pinturas de la historia pre - revolucionarias. En este trabajo David , consciente de las
críticas que ha puesto sistemáticamente a sus personajes en un solo plano en la
imitación de bajorrelieves , decide asignar las figuras en tres niveles de profundidad.

146
Brutus el primer mapa en el fondo, la segunda mujer llorando , y la tercera procesión de
lictores que llevaban el cuerpo del hijo del cónsul. También trata de infundir
movimiento donde sus tablas de historial anteriores pecaron por sus statisme191 .
Última foto del neoclásico David Roman , también es el resultado , por la voluntad del
pintor de infundir carácter autenticidad arqueológica , reanudando Brutus Capitol de la
figura del cónsul, y la inclusión de la estatua alegórica de Roma, a la izquierda de la
mesa, y los muebles romain192 estilo.

En la evolución del estilo de David se encuentra un trabajo en particular por su

tratamiento y sobre los amores de Paris y Helena . Pintado entre Sócrates y Brutus es su
primera obra sobre el tema de par mitológico ( también pintó , Safo y Phaon , la
despedida de Telémaco y Eucaris y Cupido y Psique ) . Trata galante y registro por
primera vez inspirado en la estética griega , que culminó con los sabinos , en la elección
de la desnudez como una expresión de la belleza ideal, cerca de que las ideas
Winckelmann193 .

El retrato de Antoine- Laurent Lavoisier y su esposa es la única gran retrato de este

período. David muestra su virtuosismo para el tratamiento de los accesorios,
instrumentos de química son un bodegón en el tableau194 . Eligió un rango realista e
íntima en un formato poco habitual dedicada a la historia de la pintura del retrato o el
patio. El retrato de Lavoisier se pone en escena al apoyar Marie- Anne Paulze el papel
de musa. Con este retrato que se acerca al retrato estilo mundano en boga en la época ,
en especial con los retratos de Elizabeth Vigée Le Brun195 .
La Revolución , entre el idealismo y el realismo
David , jefe de Marat , basándose en la naturaleza ( 1793) .

El estilo de David durante la Revolución se caracteriza por un estilo más libre de pintura
, en parte debido al abandono por un tiempo , la pintura de la historia antigua y la
mitología . Pinta temas contemporáneos y retratos íntimos . Su carrera política se reduce
su actividad artística , dejó varias obras sin terminar , pero se dio cuenta en ese
momento una de sus obras más importantes , La muerte de Marat .

El Juramento del Juego de Pelota fue un gran proyecto que nunca fue terminado . En
esta tabla, la ambición de David fue adaptar su estilo como pintor de la historia en un
evento que fue su contemporáneo . Fue inspirado por el ejemplo de pintores americanos
que representaban los acontecimientos de la Guerra de Independencia de los Estados
Unidos, John Trumbull y cuando cumpla con este époque196 . Pero no estaba satisfecho
con el tratamiento. La naturaleza trivial de los trajes de negocios , no parece adecuado a
la pintura de historia , que era la representación perfecta de nus197 héroe.

Entre 1789 y 1791 , la serie de retratos que pintó muestra un nuevo estilo. Los
personajes están enmarcados bajo las rodillas y de pie delante de un fondo desnudo y
cepillado , por lo que perciben manchas vibrantes. Sus pinturas rompen con
sentimentalismo retratos afectadas de époque198 . Los retratos de la condesa de Sorcy -
Thelusson y la señora Trudaine ( sin terminar ) , son representativos de esta nueva
forma .

Todos estos retratos muestran una ejecución más rápida y libre, David dejó
deliberadamente algunas partes , los detalles de la ropa , el pelo, o fondo , completó
menos de autres199 .

147
En La muerte de Marat David mezcla ideal y realista, con una economía de medios que
confina el recuento. Eligió la simplicidad del diseño que da una imagen limpia libre de
cualquier apego. Se torció el realismo idealizado Marat , sin el estigma de la
enfermedad de la piel que le afectó en la realidad. Inspirado en el Santo Entierro
Caravaggio , de nuevo se refiere a Caravaggio. El trabajo toma prestado el arte religioso
del Renacimiento italiano. Además Caravaggio postura Marat recuerda la Piedad de
Baccio Bandinelli que David pudo ver la basílica Santissima Annunziata en Florencia y
también un modelo antiguo, una cama bajorrelieve Polyclète200 dijo .

La pintura es redescubierta por Baudelaire en 1846 cuando la exposición Bazar Bonne-

Nouvelle . Movimiento realista en auge , escribe :

"Todos estos datos son de carácter histórico y real como una novela de Balzac , el
drama está viva en todo su terrible horror, y un recorrido por extraña fuerza que hace
que esta pintura una obra maestra de David y una gran curiosidad arte moderno , no es
trivial ni ignoble201 . "

Para Charles Saunier es "el precursor esencial" del artistique202 actual. Pero
Verbraeken ambigüedad avanzada del término que se aplica a la mesa que está delante
de este movimiento , ya que podría significar tanto el procesamiento y registro pictórico
, lo que representa el réalité203 . Como pintor de la propaganda en favor de David fue el
primero en exaltar un modelo de virtud republicana , haciendo una Marat exemplum
virtutis moderne200 . Por lo tanto las entradas de función que se perciben en la web, o
cartas de la dedicación de David en el bloque de madera para apoyar el mensaje de la
tabla . Se hará uso de este recurso retórico en varios cuadros , entre ellos Los momentos
pasados de Michel Le Peletier ( perdido o destruido ), que era la contrapartida de
Marat204 .
El Leonidas Sabines : a puro griego
John Flaxman , la lucha por el cuerpo de Patroclo , grabado para la edición 1795 de la
Ilíada .

La Sabines abre la orientación estética de David al " griego puro " . Bajo la influencia
de las ilustraciones de la Ilíada y la Odisea de John Flaxman dibuja sus figuras manera
más lineal , más idealizado. Abandonó el carácter marcial y la musculatura expuesta que
caracteriza el estilo romano, para las figuras lisses205 . También distribuye la luz de
manera uniforme , y opta por una gama de colores brillantes , mientras que sus pinturas
históricas anteriores estuvieron marcados por el claroscuro . La paradoja es que David ,
que busca la tabla para volver a las fuentes del arte griego , elegir un tema de la historia
romaine206 . Porque como en los Horacios contra David regresa a una composición
donde los personajes principales están en el mismo plan206 .

Pero sobre todo pintó sus protagonistas desnudos. Esta nueva forma de representar sus
figuras se explica por David en un aviso adjunto a la exposición de la pintura : De la
desnudez de mis héroes. En su biografía de David Delecluze describió el programa de
su maestro : "Empecé a hacer algo nuevo [ ... ] Quiero llevar el arte a los principios que
fueron seguidos por los griegos. Por los Horacios y Brutus todavía estaba bajo la
influencia romana. Pero , señores, sin que los griegos , los romanos habrían sido tan
brutal en el arte hecho . Esta es la fuente que hay que ir hacia atrás, y eso es lo que trato
de hacer en moment207 . " . David ocupa diseños Winckelmann la " belleza ideal ",

148
también influenciado por algunas de las obras de sus alumnos cuyos sueño de Girodet
Endymion . Este nuevo enfoque estético ya estaba atrás en una de sus últimas obras del
período revolucionario Muerte de joven Bara tenían un Adonis inspirados figura
andrógina del hermafrodita Borghèse208 . Estos desnuda sorprendieron al público
durante la exposición de la pintura y un escándalo . En 1808 para la segunda exposición
de la obra de calmar la modestia, David enmascarado Tatius sexo un repintado ,
moviendo la funda de sus glaive209 .

Esta orientación hacia la belleza ideal y griego desnudo, fue criticado por los estudiantes
más radicales de David . Se reunieron en Barbus secta , reprocharon el maestro de no
haber ido lo suficientemente lejos en la estética arcaica y primitiva . Esto es teniendo en
cuenta algunas de las objeciones del grupo , David pintó un cuadro con la factura y
sujeto aspiraba a ser más griego que los sabinos , Leonidas en Thermopyles210 . Pero el
estilo Nanteuil sufre de realización en dos fases , se inició en 1799 , no se terminó hasta
1814, lo que se refleja en la composición, el orden y el movimiento de personnages210 .

La influencia de la antigüedad griega se hizo sentir también tres retratos que pintó entre
1799 y 1803. Retrato de Madame de Verninac que representa el antiguo vestido con una
decoración despojada y pose hierática modelo , dando Henriette Verninac aparición de
la diosa Junon211 . El estilo es más frío, más preciso. David en su técnica es menos
libre y deja las características de desprestigio de sus révolutionnaires211 retratos .
Repite esta fórmula en el retrato de Madame Recamier ( abandonó en un estado
inacabado) , que traduce que Nanteuil se refiere como "el espíritu de sencillez que le
atrajo del arte griego " 212 . Con Bonaparte Cruzando el Gran San Bernardo , David se
adapta el estilo heroico de la historia pinturas retrato ecuestre . Además accesorios y
efectos de vestuario, todo es verdad , toda la lona idealizado Napoleón Bonaparte en la
línea estilística de " belleza ideal " hasta el punto de sacrificar a ressemblance213 . Para
Philippe Bordes, la estética escultórica de David tal vez nunca ha sido más explícito en
este tableau214 .
El rito y la altura del estilo del imperio
Distribución de las Águilas , 1810 Versailles .

Con la coronación de Napoleón concibió como una gran galería de retratos , David
contribuye a la popularidad del estilo Imperio. Este estilo de origen decorativo y
arquitectónico , designa principalmente trabajos de pintura oficial creada por el régimen
napoleónico , como David , con François Gérard , Antoine -Jean Gros y Robert
Lefevre , uno de los principales representantes . La producción de David en el estilo
imperio es representado por dos grandes lienzos de las ceremonias del rito , y la
distribución de las águilas y varios retratos ceremoniales cuyo retrato del papa Pío VII ,
la coronación del emperador en el traje , de dignatarios y esposas, cuyos retratos
Esteve , condesa Daru , el Nantes francés Klaus Holma considera style215 copia de este
y el último retrato de David pintada del Emperador Napoleón en su estudio .

David en este tipo da lugar a una factura secos, firmes en el diseño y tonos frescos
tomados de Veronés y Rubens. El rito es también una referencia directa a la coronación
de Marie de Medici flamand216 pintor. David lejos de pinturas neoclásicas y inspirados
en grandes obras de corte como las de Rubens, pero también puede ser de Raphael y su
Coronación de Carlomagno Vatican217 . En contra de su costumbre de distinguir
grupos por separado en sus pinturas de historia ( los Horacios , Brutus , los Sabines ), el
trabajo se caracteriza por una composición unificada. En hierática plantea que evitan la

149
teatralidad , la luz que une los diferentes grupos mientras se centra la atención de los
principales protagonistas , y los colores fríos y suave , David da a la escena un carácter
equilibrado y harmonieux218 .

El carácter armónico que hizo el éxito de Sacre falta en la distribución de las águilas
factura más baja . La composición es equilibrada , sobre todo debido a la eliminación de
la victoria alada , que crea una brecha en la lona, y la supresión de la figura de
Josephine de Beauharnais , en relación con las circunstancias del divorcio de Napoleón .
El carácter teatral y grandilocuente de las actitudes de los soldados y alguaciles
traicionan errores en el tratamiento de las actitudes que han sido congeladas y sin
aplomo. David no podía hacer que la animación del movimiento , a diferencia de su
anterior Gros219 estudiante. Todos estos factores debilitan el composition220 , 221
cuyo aspecto general parece confus222 .
Neoclasicismo de David
Artículo : pintura neoclásica .

En 1780 , la aparición de David en el escenario del neoclasicismo es tarde, entonces

como resultado de la labor de las reflexiones de Winckelmann en la imitación de
pintores griegos habían comenzado esta vuelta al viejo modelo ya que la 1760. Su
maestro Vien , como Pompeo Batoni , es considerado un artista de transición entre el
rococó y el neoclasicismo , Mengs y Gavin Hamilton son los primeros artistas
representativos de este estilo . Según Michael Levey , la novedad de David es haber
combinado una inspiración tanto estético y moral en su neoclasicismo , han querido
mezclar la razón y la pasión, en lugar de la naturaleza y Antiquité223 .
poderes impugnados

A pesar de varias listas de obras de Jacques -Louis David , creado por el propio artista ,
quien dio una visión bastante completa de la producción , a la muerte del pintor, aparece
un número significativo de nuevas obras que se le atribuyen por error. Esto ha llevado a
algunos historiadores para analizar su estilo artístico , sobre la base de falsas
attributions224 . Jean -Jacques Lévêque subraya que el éxito de David y su alta
calificación a largo permitido vender obras menores , aprovechando la confusión de
estilo o el nombre (en el siglo XVIII el apellido David fue compartida por varios artistas
) 225 , en d otros casos , la ausencia de una firma , pero la reputación del modelo,
conducen a atribuciones erróneas , como el retrato de la Barère foro expuesta como
David a la exposición de retratos del siglo (1883 ) , hoy Hoy volvió a Laneuville
( Kunsthalle , Bremen ) , o la de San justn 5 o el flautista François Devienne ( Museo
Real de Bellas Artes de Bruselas ) , todavía se considera un auténtico David en los años
treinta .

En 1883 , Jules Jacques -Louis David , el nieto del pintor y autor de una importante
monografía El pintor David , recuerdos y documentos inéditos , se dio cuenta durante la
exposición de retratos del siglo diecinueve como las pinturas presenta como autógrafos ,
sólo cuatro pueden considerarse , sin duda, de la mano de David , e informaron que
ninguno de los seis autorretratos se expone authentique226 .

A veces, el error se propaga por los expertos que han sido engañados , como fue el caso
con la imagen convencional de Milhaud cuya asignación fue apoyada por la presencia
de la Milhaud dedicación convencional, su colega , David 1793 , que resultó ser falsa :
1945 Gaston Brière revela por una réplica en miniatura que fue pintado por Jean

150
-François Garneray , uno de sus élèves227 . En otros casos , la controversia se establece
en la sentencia del tribunal sobre la adjudicación del Marat de Versalles , replica sin
firmar, en calidad de expertos y artistas de renombre apoyaron ser auténtico, se dictó en
primera instancia en contra de la demandante , viuda de Jacques -Louis David Julius,
que sin embargo tuvo la original224 .

Exposiciones retrospectivas han ayudado a revisar el estado de las colecciones . El 1948

David , exposición en honor del bicentenario de su nacimiento, ha excluido a las obras
de David Gerard convencional y su familia y el retrato de Devienne flautista y en 1989
en la exposición David 1748-1825 , Antoine Schnapper anulación del laudo por un
retrato de Quatremère Quincy y las Tres Damas de Gante ( Louvre) 228 que, como en el
Milhaud convencional, la firma fue falsificada , y las dudas sobre el retrato dijo museo
Carcelero de Rouen229 , 230 .

Retrato de François Devienne flautista , pintura anónima , siempre atribuido a David (

Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica )

Jean -Louis Laneuville , Bertrand Barrere en la galería ( Kunsthalle Bremen) , retrato

atribuido previamente a David

Jean -François Garneray Retrato Milhaud convencional ( Louvre)

Técnica artística de David

Estudiar cuadrar con la figura del Papa Pío VII para The Rite ( 1805, Louvre)

En caso de disolución de la Academia Real de Pintura y Escultura , las lecciones de los

maestros antiguos se han perdido , según Eugene Delacroix. David fue el último titular
de las tradiciones pictóricas passé231 .

La técnica de David es visible a través de los proyectos inconclusos que dejó , para
observar su manera de pintar y aprender el proceso de producción . Algunas pinturas ,
como retrato inacabado de Bonaparte , revelan el recubrimiento preparado blanco lleva
su clara sobre la cual pinta , también pintó los fondos en base colle232 . J. P. Thénot en
su libro El Reglamento de la pintura al óleo (1847 ) , da los colores que componen la
paleta del pintor :

"Paleta de colores para David del pulgar , el plomo blanco, amarillo de Nápoles , ocre
amarillo, ocre ru , Italia ocre , rojo - marrón, tierra de siena quemada , carmín laca fina ,
Cassel tierra, negro marfil, negro pesca o de la vid . Indiscriminadamente azul de Prusia,
azul ultramar mineral, coloca entonces debajo de estos colores cinabrio y bermellón.
Hacia el final de su carrera , añadió a su paleta de color amarillo cromo y rojo cromado
pintura seulement233 cortinas. "

En la composición de sus cuadros , que abandonó la estructura piramidal en boga en el

siglo XVIII, que prefieren composiciones inspiradas friso de los antiguos bajorrelieves,
que se le imputan por Jean -Baptiste Pierre: " ¿dónde se ya que podíamos hacer una
composición sin usar pyramidale234 online? " Se generaliza la construcción del
Juramento de los Horacios basado en construcciones simétricas y paralelas. Charles
abedul dice David utiliza un esquema ortogonal basado en el plegado de los lados cortos
de rectangle235 ; HAUTECOEUR Louis , señaló que el marco de la Rite se dividió en

151
media y extrema raison236 . No hay imagen o croquis muestra David parcela regulador
de verificar que su forma de componer. Esta línea se deriva de Charles abedul de un
dibujo de Girodet Hipócrates negarse Artajerjes presente , que muestra un raro ejemplo
de esta técnica compositiva en néoclassique237 trabajo.

Cuidado, incluso meticuloso en su trabajo pictórico , David reconstruido varias veces al

patrón que no satisface . En el Juramento de los Horacios , que pintó veinte veces el pie
izquierdo Horace238 .
principales obras
Artículo : El trabajo de Jacques -Louis David .
Mensajes ferias
Salon 1781

Belisario pidiendo limosna ( 1781 ) , óleo sobre lienzo, 288 x 312 cm , Palais des
Beaux -Arts de Lille .
Retrato del conde Stanislas Potocki ( 1780 ), Varsovia Muzeum Narodowe
San Roque intercediendo Vírgenes (terminado en 1780 ), el Musée des Beaux -Arts
de Marsella
El funeral de Patroclo ( 1778) Galería Nacional de Irlanda , Dublín

Salon 1783

Dolor de Andrómaca ( 1783 ) , Musée du Louvre , Paris .

Desmaisons Jacques- François ( 1782 ) , Albright -Knox Art Gallery, Buffalo, retrato
de uno de sus tíos
Retrato del doctor Alphonse Leroy ( 1783 ) , Musée Fabre , Montpellier
Friesland en el antiguo dibujo tipo .

Salon 1785

El juramento de los Horacios ( 1784 ) , Musée du Louvre , Paris .

Retrato de Charles- Pierre Pecoul ( 1784 ) , el Museo del Louvre en París

Salon 1787

La muerte de Sócrates ( 1787 ) , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.

Salon 1789

Los amores de Paris y Helena ( 1788 ) , Musée du Louvre , Paris .

Los lictores se refieren a Bruto los cuerpos de su hijo (1789 ) , Musée du Louvre ,
Paris .

Mostrar 1791

Dibujo preparatorio para el juramento del Juego de Pelota (1791 ) Versalles.

Retrato de la condesa de Sorcy - Thelusson ( 1790) , Neue Pinakothek, Munich.

Salon 1795

152
 Retrato de Emilie Sériziat e hijo ( 1795 ) , el Museo del Louvre en París
Retrato de Pierre Sériziat ( 1795 ) , el Museo del Louvre en París

Salon de 1808

La coronación de Napoleón (1805-1807) , el Museo del Louvre en París

Retrato de Napoleón en imperial boceto traje ( 1808 ) , Cassel .

Salon 1810

La Distribución de las águilas (1810 ) , el Museo Nacional del Palacio de Versalles ,

Versailles

Exposiciones individuales
Cámara de la Convención de 1793

Los momentos pasados de Michel Le Peletier (1793 ) desaparecieron , probablemente

destruida. Se la conoce por grabado y el dibujo.
La muerte de Marat (1793 ) , Museo Real de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas

Pagar exposiciones Louvre 1800-1801

La Sabines ( 1799) , Musée du Louvre , Paris .

Bonaparte cruzando el Grand Saint- Bernard (1800-1803) , cinco versiones
Malmaison Castillo , Museo Nacional de Versalles , el Palacio de Charlottenburg en
Berlín , el Museo Belvedere en Viena

La exposición al estudio de David en 1814

Leonidas en las Termópilas (1814 ) , Musée du Louvre , París.

Exposición Preste rue de Richelieu en 1824

Marte desarmado por Venus y las Gracias ( 1824) , el Museo Real de Arte Antiguo en
Bruselas.

retratos principales

Retrato de Antoine- Laurent Lavoisier y su esposa ( 1788 ) , Museo Metropolitano de

Arte , Nueva York
Retrato de la marquesa d' Orvilliers ( 1790) , el Museo del Louvre en París
Autorretrato (1794 ) , Museo del Louvre de París
Retrato de Jacobus Blauw ( 1795 ) , National Gallery, Londres
Retrato de Madame de Verninac ( 1799) , el Museo del Louvre en París
Retrato del Papa Pío VII ( 1805) , el Museo del Louvre en París
Retrato del conde Antoine Nantes francés ( 1811) . Paris , Musée Jacquemart- André
Napoleón en su estudio (1812 ), dos versiones de la National Gallery of Art ,
Washington , Museo Nacional de Versalles , Versailles
Retrato de Sieyes (1817 ) , Museo de Arte Fogg , Cambridge , Massachusetts
Charlotte Zénaïde Bonaparte ( 1821 ) , J. Paul Getty Museum , Los Angeles

153
cuadros inacabados

El Juramento del Juego de Pelota (1791 ) , de Versailles.

Retrato de Madame Marie -Louise Trudaine (1791-1792) Louvre.
La muerte de la joven Bara (1794 ) , Aviñón, Musée Calvet .
Retrato inacabado de Napoleón (1798 ) , Paris Louvre.
Retrato de Madame Recamier ( 1800 ) , Musée du Louvre.

Retrospectivas

1883 y 1885 los retratos del siglo París , École des Beaux -Arts
1913 David y sus alumnos , París, Palais des Beaux -Arts
1936 Los amigos cercanos y alumnos , París, Petit Palais
David 1948 , exposición en honor del bicentenario de su nacimiento, la Orangerie de
Versalles
De David a Delacroix 1974-1975 , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York , el
Grand Palais , París
1989 Jacques -Louis David 1748-1825 , Museo del Louvre y el Museo Nacional de
Versalles
2004 coronación de Napoleón de David , Louvre
2005 David Empire to Exile , Art Institute of Chicago
2005 Jacques -Louis David , 1848-25 , Musée Jacquemart- André , París

La Escuela David
Ingres llegaron al estudio de David en el año 1796
Artículo principal: Lista de los alumnos de Jacques -Louis David .

La influencia de David se mide por el número de estudiantes que recibió en su estudio

de 1780 a 1821 fueron puestos en libertad entre 280 y 470 estudiantes o más,
dependiendo Verbraeken , sin especificar el número. Señaló que la lista más larga
publicada por J. L. J. David omite los estudiantes inscritos en el Registro de la Escuela
de Bellas Artes , cuyos miembros de la escuela es David précisée239 .

La escuela fue fundada en 1780 a su regreso de Roma, los primeros estudiantes se

encontraban entre otros Wicar Jean -Baptiste , Jean -Germain Drouais , Girodet -
Trioson . El término "escuela de David " se utiliza en el siglo XIX y describe tanto el
taller y la influencia en su pintura temps240 . Calificado dogmatique241 David embargo
a favor de la expresión del talento original y lejos de su peinture242 , cuya mayor
característica era la de Antoine- Jean Gros, cuyo estilo anuncia el romanticismo de
Géricault y Delacroix ejemplo, y s ' de distancia por la pintura y los sujetos , de la
manera convencional de su maestro . Lejos de oponerse , él es fiel y tomará el estudio
de David durante su exilio .

Otros estudiantes han adoptado una actitud de disidencia hacia la enseñanza de David .
Querer ir más allá de su amo, el grupo quería radicalizar Barbus neoclasicismo
apuntando hacia una antigüedad más primitiva , inspirado en el estilo griego más
arcaico . David también se opuso a Girodet y de Ingres que no entendía las
orientaciones estéticas , después de ver la imagen de Girodet La apoteosis de los héroes
franceses que murieron por su país , reacciona de la siguiente manera :

154
 " Ah ! que es una locura , Girodet ! ... Es una locura , o no se oye nada en el arte de la
pintura . Son personajes que Crystal ha hecho a nosotros ... ¡Qué lástima! Con su
hermoso talento, este hombre nunca será tan loco ... No tiene ningún significado
commun243 . "

Ingres en su Júpiter y Thetis " delirio es " 244 . Y agregó: " No sé de pintura [ ... ] . Yo
era el maestro de Ingres , que es para que me enseñara . " 245 .

Muchos estudiantes de David eran sus ayudantes. Drouais ayudó a su maestro en la

realización del Juramento de los Horacios , Jean -Baptiste Isabey trabajó en Los amores
de Paris y Helena , François Gérard en momentos pasados de Michel Le Peletier , tres
estudiantes trabajaron en los Sabines , Jean -Pierre Franque Jerome Martin Langlois y,
ocasionalmente, Ingres , que también trabaja en el retrato de Madame Recamier .
Georges Rouget es considerado el asistente favorita de David , trabajó en dos réplicas
de Bonaparte en el Grand -Saint -Bernard , La coronación de Napoleón, en la que se
muestra junto a su maestro , Leonidas en las Termópilas y la repetición del Sacre .
La historiografía y los estudios
Tombstone grabado con incription
Detalle de la tumba de Jacques -Louis David en el cementerio de Evere Bruselas, el
obelisco se lee la inscripción: " A Jacques -Louis David restaurador de la escuela
moderna de la pintura en Francia. "

La primera biografía del pintor en su vida fue escrito en francés por Pausanias
Chaussards . Ella se detuvo en 1806 , antes de la exposición del Rito . En 1824 , un
autor anónimo publicó un anuncio sobre la vida y obra de David . Pero fue en 1826, un
año después de su muerte , la primera biografía completa del pintor parece : La vida de
David , por A. Th , tratando de aclarar el papel del artista en la revolución. La identidad
del autor se cuestiona , publicada de forma anónima bajo las iniciales A. Th, la policía
pensó que era realista Adolphe Thiers , que había escrito una opinión sobre el pintor en
1822 , pero en la actualidad esta asignación es generalmente écartée246 . Los viejos
bibliografías atribuyen a Thome , sobrino del Thibaudeau convencional, erróneamente
llamado Antoine es en realidad Aimé Thomé que más tarde añadió " de Gamond " a su
apellido . Él afirma que es el autor y habrían recibido los derechos auteur247 , sin
embargo , según los historiadores modernos como Antoine Schnapper , la asignación es
cuestionable , dada la corta edad del infractor en el momento (nacido en 1807 tenía
dieciocho años cuando se publica ) , y dar detalles específicos sobre el período
revolucionario del pintor , lo que asignar el trabajo a Antoine Claire Thibaudeau , ex
regicidio convencional y amigo de David , y como él al exilio en Bruselas. Un ejemplar
del libro guardado en la biblioteca del Instituto lleva en el título de mención manuscrita
" Thibaudeau . " Otras fuentes lo atribuyen a su hijo Adolphe Thibaudeau , periodista e
importante coleccionista de dibujos. Varias biografías que aparecen después , A. C.
Coupin Miette Villars , adopte el mismo punto de vista .

En 1855 , Stephen John Delecluze quiere ser más objetivo sobre el papel de su antiguo
maestro durante este período, fue alumno de David y se apoyó en sus memorias y
cuentas de primera mano para escribir su biografía Louis David y su escuela tiempo . A
pesar de su edad y algunas imprecisiones , este libro sigue siendo considerado un
référence248 . En exposiciones retrospectivas , el interés por el trabajo del pintor es
revivido , varios historiadores publicados en la Gazette des Beaux -Arts y la Revista de

155
arte antiguo y moderno estudios franceses y detalladas de David . A principios del siglo
XX, ensayistas abordan el trabajo de David según las corrientes políticas de la época ,
como Agnes Humbert , quienes emitieron en 1936 Louis David , pintor y
convencionales : prueba de la crítica marxista. Desde 1948 , el bicentenario del
nacimiento del pintor , y después de la gran exposición de la Orangerie, el renacimiento
de los estudios davidiennes están surgiendo más objetivos y enfoques menos
apasionados. D. Dowd publicó un amplio estudio sobre el papel de David en la
revolución del concurso -Master de la República : Jacques -Louis David y la
Revolución Francesa , Louis Hautecoeur escrito en 1954 , un siglo después de la
primera monografía moderna Delecluze Louis David sobre el pintor , Alvar González
Pallacios en su David y napoleónica pintura se centra en el arte del pintor bajo el primer
Imperio . Después de la gran biografía de Antoine Schnapper 1980 David testigo de su
tiempo, la exposición de 1989 es una oportunidad para discutir los nuevos temas del arte
de David en la conferencia de David contra David , donde el artista se analiza en
muchos sentidos por muchos historiadores del arte.
Notas y referencias
Notas

↑ adquirida en 2008 por el Museo de Arte de Dallas , a través de la señora fondos.

John B. O'Hara de la "Fundación para las Artes . "
↑ En 1803 , la Villa Medici reemplazar Mancini palacio como residencia de la
Academia de Francia en Roma.
↑ (1767-1852) , se convirtió en el décimo duque de Hamilton en 1819
↑ entierro monumento histórico en 1994
↑ [Imagen] Retrato de Saint-Just [ archivo]

Referencias

↑ Michel 1988 , p . 161 Nota sobre la desnudez de mis héroes.

↑ a y b Saunier 1903 , p . 15
↑ Schnapper 1989 , p . 558 árbol genealógico. Louis Lemesle , el abuelo materno de
Marie- Geneviève Buron , era el hermano de Elizabeth Lemesle madre de François
Boucher.
↑ Extracto del registro de la parroquia de la iglesia de Saint- Germain l' Auxerrois en
París : Desde Viernes, agosto trigésimo en 1748 , fue nombrado Jacques -Louis , hijo de
Louis- Maurice David , mercería , y María Genvieve Buron y su esposa residen Wharf
Curtiduría , el Jacques Prévost , Pewterer comerciante padrino madrina Jeanne-
Marguerite Le Mesle , esposa de Jacques Buron , maestro albañil . El niño nació hoy ,
excepto la madrina y me dijeron que no podían firmarlo firmado. Firmado: Prevost ,
David (con iniciales) , L. Perrault , vicario . El registro de la parroquia de la iglesia de
Saint- Germain l' Auxerrois fue destruido por un incendio en la Comuna de París
(1871 ) , pero el acto ha sido copiado y es citado por el archivero Auguste Jal en su
Diccionario crítico biografía y la historia , Paris , Henri Plon, 1872, página 475.
↑ Coupin 1826 , p . 7 : " El padre de este gran pintor era una simple comerciante de
hierro que perdió la vida en un duelo. "
↑ Delecluze 1855 , p . 107
↑ Jules David 1880 , p . 2
↑ Jal 1867 , p . 475
↑ Schnapper 1989 , p . 568, indica que el pintor no mencionó la causa de la muerte de
su padre en su matrimonio.

156
 ↑ a y b Bordes 1988 , p . 11
↑ Tiene, b y c Schnapper 1980 , p . 22-23
↑ Bordes 1988 , p . 13
↑ a b c Lee, 2002 , p . 32
↑ Michel 1988 , p . 19
↑ Schnapper 1980 , p . 24
↑ Lee 2002 , p . 26
↑ ayb Lee 2002 , p . 27
↑ Bordes 1988 , p . 14
↑ Delecluze 1855 , p . 110
↑ Schnapper 1989 , p . 59
↑ a b y Michel 1988 , p . 20
↑ Delecluze 1855 , p . 111
↑ Lee 2002 , p . 42
↑ Nanteuil 1987 p . 17
↑ miga Villars 1850 , p . 70
↑ Jules David 1880
↑ Saunier 1903 , p . 19
↑ R. Michel ( 1980 ) , David e Roma , p . 288 .
↑ Schnapper 1989 , p . 64 y 564
↑ Michel 1988 , p . 25
↑ Lee 2002 , p . 50
↑ Michel 1988 , p . 28
↑ Schnapper 1989 , p . 60
↑ Diderot ( 1781 ), Le Salon 1781 en Obras Completas , Tomo 12 , No. 1876 p.63 ,
citado por Michel 1988 , p . 162
↑ Schnapper 1989 , p . 118
↑ Schnapper 1989 , p . 146
↑ Schnapper 1989 , p . 568
↑ Schnapper 1989 , p . 73
↑ Lee 2002 , p . 82
↑ Michel 1988 , p . 42
↑ a b c Lee, 2002 , p . 88
↑ Lee 2002 , p . 95
↑ H.Honour ( 1998 ) , el neoclasicismo , p . 14 y 15 . El término neoclasicismo
aparece en la mitad del siglo XIX para referirse peyorativamente a un retorno a la
antigüedad. En el siglo XVIII, el término fue utilizado ampliamente " verdadero estilo. "
↑ Lee 2002 , p . 97
↑ Michel 1988 , p . 43
↑ Coupin 1826 , p . 21
↑ Schnapper 1980 , p . 82
↑ Bordes 1988 , p . 49
↑ Lee 2002 , p . 148
↑ Chaussards 1806 , p . 340
↑ Schnapper 1989 , p . 194 y 573
↑ Bordes 1988 , p . 55
↑ Michel 1988 , p . 51
↑ Bordes 1983 , p . 27
↑ Saunier 1903 , p . 37-38
↑ Bordes 1983 , p . 20-23 , Bordes 1988 , p . 55

157
 ↑ Michel 1988 , p . 57 Para los detalles de su estancia en Nantes en 1790 , véase C.
Mélinet ( 1836) , David Nantes , en los Anales de la Sociedad Académica de Nantes
vol.VII p . 419-463 [ GoogleBook Texto completo [ archivo] ]
↑ Bordes 1983 , p . 29
↑ Michel 1988 , p . 59
↑ Bordes 1983 , p . 85
↑ Schnapper 1989 , p . 244 y 249
↑ Bordes 1988 , p . 60
↑ Michel 1988 , p . 69
↑ Monneret 1998 , p . 103-104
↑ Bordes 1983 , p . 51 y notas 166
↑ Michel 1988 , p . 74
↑ Schnapper 1989 , p . 212 y 577
↑ Schnapper 1989 , p . 580
↑ Massin 1989 , p . 218
↑ Schnapper 1989 , p . 215-216
↑ Michel 1988 , p . 80
↑ Michel 1988 , p . 82
↑ Bordes 1988 , p . 68
↑ Michel 1988 , p . 86
↑ Bordes 1988 , p . 69
↑ Schnapper 1980 , p . 153
↑ Schnapper 1989 , p . 584
↑ Michelet 1853 , p . 55
↑ Delecluze 1855 , p . 161
↑ Frederic Masson (1903 ) , Josephine de Beauharnais p . 226 .
↑ Arthur Hustin (1905 ) , El palacio de Luxemburgo , p . 24 . Considerada una
leyenda por Schnapper 1989 , p . 280

↑ P. Lelièvre ( 1942 ) , Vivant Denon , p . 22 .

↑ Pierre Mollier , David o el triunfo de la ciudadanía , en el Humanismo , No. 284 ,
marzo 2009, p . 97-106 .
↑ Michel Pastoureau Diccionario colores de nuestro tiempo : simbolismo y p la
sociedad. 37 . El autor afirma que no hay ningún documento o dibujo no confirman esta
hipótesis
↑ Michel 1988 , p . 91 consulta Schnapper 1989 , p . 588, David pronunció dos veces
esta frase, la Convención y más tarde en el Club de los Jacobinos .
↑ B. Barrere ( 1842) , Memorias de B. Barrere , el primer volumen , p . 103 , tomado
por Louis Ernest Hamel (1867 ) , Historia de Robespierre , p . 742 , citado en Charles
Hericault ( 1878), La Revolución de Thermidor , p . 401
↑ Delecluze 1855 , p . 9-10 y 170-173
↑ J. Tulard ( 2007 ) , Thermidor, pp.62 -63 .
↑ a y b Saunier 1903 , p . 75
↑ Schnapper 1989 , p . 589
↑ Schnapper 1989 , p . 223
↑ Para Schnapper 1989 , p . 306 , no es cierto que el paisaje representa los Jardines de
Luxemburgo , véase Annaottani Cavina Calbi y Emilia ( 1992 ) , Louis Gauffier y la
cuestión de JL David ' presunto vista de los Jardines de Luxemburgo ' , el Burlington
Magazine, vol. 134 , no. 1066 , p . 27-33 .
↑ Lee 2002 , p . 202

158
 ↑ Michel 1988 , p . 160-161
↑ Lee 2002 , p . 212-214
↑ Ernest Daudet ( 1903 ) , Ladies Bellegarde , Revue des Deux Mondes en 1903 , los
volúmenes 17 y 18 , y Adele Aurore de Bellegarde , de ascendencia aristocrática , se
habían unido a la revolución en 1792. Adele tuvo un romance con Heraldo de Séchelles
y cantante Garat . Las dos hermanas fueron encarcelados durante el Terror y escaparon
de la guillotina . Ellos asisten a ferias como The Burning Board Adele Bellegarde ...
[ archivo]
↑ Schnapper 1989 , p . 335 , en la finca, ver la página web del municipio [ archivo] y
la historia de la finca [ archivo] .
↑ Bordes de 2005, p . 75
↑ Delestre 1867 , p . 34 , tomada en 1880 por Jules David , y Bordes 1988 , p . 75
↑ Tiene, b y c Schnapper 1989 , p . 359-361
↑ Delecluze 1855 , p . 204 : "Este es un hombre que habría levantado altares en la
antigüedad , sí , mis amigos, Bonaparte es mi héroe. "
↑ Delecluze 1855 , p . 230
↑ Schnapper 1989 , p . 356
↑ Bordes 1983 , p . 87 , nota 333
↑ Delecluze 1855 , p . 236
↑ Delecluze 1855 , p . 238-40
↑ Fauville 1989 , p . 15
↑ Schnapper 1980 , p . 210 [imagen ] Principal Timken Museum of Art [ archivo] .
↑ cita en Schnapper 1989 , p . 405, véase también J. L. J. David ( 1880) , el pintor
David .
↑ Laveissiere 2004 , p . 85
↑ Tulard 2004 , p . 169 , citado por Michel 1988 , p . 105
↑ Lee 2002 , p . 261
↑ Saunier 1903 , p . 103
↑ Saunier 1903 , p . 107
↑ Lee 2002 , p . 271
↑ Michel 1988 , p . 116
↑ Lee 2002 , p . 274
↑ Lee 2002 , p . 279
↑ Nanteuil 1987 p . 48
↑ Schnapper 1980 , p . 278
↑ Lee 2002 , p . 286
↑ Schnapper 1980 , p . 290
↑ Nanteuil 1987 p . 53
↑ Delecluze 1855 , p . 376
↑ Lee 2002 , p . 318
↑ Lelièvre 1993 , p . 104
↑ Rosenberg 2001 , p . 9
↑ a y b Hautecoeur 1954 , p . 121
↑ J. Wilhelm " David y sus retratos " en Art IV de France vuelo 1964 p . 158-173
citadas por Rosenberg 2001 , p . 9
↑ Hutan Ashrafian ", Jacques -Louis David y su rostro postraumático patología "
[ archivo] en jrsm.rsmjournals.com , julio de 2007. Consultado el 23 de octubre 2010
↑ Tiene, b y c Rosenberg 2001 , p . 162
↑ Rosenberg 2001 , p . 163
↑ Brengues 1977 , p . 559

159
 ↑ Nanteuil 1987 p . 68
↑ Bordes 1983 , p . 61 Nota 215
↑ Boime 1989 , p . 83 Los temas del juramento, David y la masonería ; Boime
establece que para ser afiliado , fue la primera que se presentó a la sociedad masónica.
Tomado por Lee 2002 , p . 83
↑ ver en el sitio Roglo - Jacques -Louis David .
↑ Tiene, b y c BB/29/970 página 191 . [ Archivo] Caballero , otorgada a Jacques
-Louis David , después de que el decreto del 26 de Frimaire XII nombra a un miembro
de la Legión de Honor. Saint- Cloud ( 10 de septiembre 1808 ) . , En
chan.archivesnationales.culture.gouv.fr , Centro Histórico de los Archivos Nacionales
(Francia ) . Consultado el 04 de junio 2011
↑ Aviso No. LH/673/3 [ Archivo ] base Leonora , Ministerio de Cultura de Francia
↑ a y b Alcide Georgel Armorial del Imperio francés: El Instituto de la Universidad ,
las Escuelas Públicas de 1870 ( leer on-line [ archivo] )
↑ Jean -Baptiste Capefigue , Europa durante el Consulado y el Imperio de Napoleón ,
vol . XIII , Bruselas, Pitois - Levrault , 1841 (reimpresión Haumann et Cie ) (1 ª ed.
1840 ) , 362 p . ( Leer en línea [ archivo] ), cap . V ( "La opinión pública después de los
sucesos de Bayona. Junio- 08 1808 ") , p . 145 nota 1 .
↑ Faure t.IV p.168
↑ a y b Faure t.IV p.169
↑ Boletín de la compañía en la historia del arte francés 1945-1946 Gaston Brière "
Por david retrato " p . 168 , citado por Verbraeken 1973 , p . 189
↑ Verbraeken 1973 , p . 191
↑ André Chamson la pintura francesa de David a Picasso p . 21 citado por Verbraeken
1973 , p . 193
↑ Elie Faure , Historia del Arte , Modern Art Volumen I, Folio Denol 1987 p.302
↑ William Faroult David Para la pintura , Ediciones Jean -Paul Gisserot , 2004 , p . 82
( ISBN 978-2-87747-749-9 ) .
↑ Delecluze 1855 , p . 178
↑ Rosenberg 2001 , p . 40
↑ Rosenberg 2001 , p . 43
↑ Rosenberg 2001 , p . 51
↑ Rosenberg 2001 , p . 71
↑ Rosenberg 2001 , p . 145
↑ Rosenberg 2001 , p . 94
↑ Rosenberg 2001 , p . 61
↑ Rosenberg 2001 , p . 116
↑ Delecluze 1855 , p . 401 citado por Verbraeken 1973 , p . 174
↑ Fare Garnot 2005 , p . 34
↑ Lee 2002 , p . 23
↑ Monneret 1998 , p . 28
↑ Schnapper 1980 , p . 23
↑ Monneret 1998 , p . 27
↑ Nanteuil 1987 p . 11
↑ Citado por Nanteuil 1987 p . 13
↑ Nanteuil 1987 p . 13
↑ Nanteuil 1987 p . 78
↑ Monneret 1998 , p . 44
↑ a y b Schnapper 1980 , p . 40
↑ Delecluze 1855 , p . 113

160
 ↑ Bordes 1988 , p . 17
↑ Michel 1988 , p . 26
↑ Schnapper 1980 , p . 52
↑ Monneret 1998 , p . xxx
↑ a y b Bordes 1988 , p . 18
↑ Schnapper 1980 , p . 52-53
↑ Schnapper 1989 , p . 104
↑ Bordes 1988 , p . 29
↑ Lee 2002 , p . 53-54
↑ Monneret 1998 , p . 55
↑ Schnapper 1980 , p . 64
↑ Schnapper 1989 , p . 132
↑ Michel 1988 , p . 36
↑ Schnapper 1989 , p . 160
↑ Monneret 1998 , p . 57
↑ Lee 2002 , p . 92
↑ Verbraeken 1973 , p . 77
↑ Verbraeken 1973 , p . 82
↑ Lee 2002 , p . 998
↑ Nanteuil 1987 p . 94
↑ Nanteuil 1987 p . 100
↑ Schnapper 1989 , p . xxx
↑ Schnapper 1980 , p . 86
↑ Nanteuil 1987 p . 96
↑ Schnapper 1980 , p . 83-84
↑ Bordes 1983 , p . 24
↑ Michel 1988 , p . 65
↑ Schnapper 1989 , p . 232
↑ Schnapper 1980 , p . 124
↑ a y b Schnapper 1989 , p . 285
↑ Charles Baudelaire (1868 ) , Curiosidades estéticas " El Nuevo Museo de la buena "
p . 202
↑ Saunier 1903 , p . 6
↑ Verbraeken 1973 , p . 160
↑ Lee 2002 , p . 173
↑ Schnapper 1989 , p . 328
↑ a y b Nanteuil 1987 p . 128
↑ Delecluze 1855 , p . 61
↑ Monneret 1998 , p . 112
↑ Schnapper 1989 , p . 336
↑ a y b Nanteuil 1987 p . 152
↑ a y b Nanteuil 1987 p . 130
↑ Nanteuil 1987 p . 132
↑ Bordes de 2005, p . 85
↑ Bordes de 2005, p . 86
↑ Holma 1940 , p . 90
↑ Laveissiere 2004 , p . 68
↑ Laveissiere 2004 , p . 67
↑ Laveissiere 2004 , p . 133-135
↑ Bordes 1988 , p . 93

161
 ↑ Lee 2002 , p . 267
↑ Nanteuil 1987 p . 140
↑ Monneret 1998 , p . 174
↑ Levey 1989 , p . 186
↑ a y b Verbraeken 1973 , p . 14
↑ Lévêque 1989 , p . 154
↑ Verbraeken 1973 , p . 16
↑ Boletín de la compañía en la historia del arte francés 1945-1946 Gaston Brière
retrato david en la p. 172
↑ Aviso No. 000PE000843 [ Archivo ] base Mona Lisa , el Ministerio de Cultura
francés
↑ Schnapper 1989 , p . 17-18
↑ Aviso No. 000PE029743 [ Archivo ] base Mona Lisa , el Ministerio de Cultura
francés
↑ Citado por Langlais 1959 , p . 69
↑ Langlais 1959 , p . 116-117
↑ Thénot 1847 , p . 2-3
↑ Jules David 1880 , p . 57
↑ Abedul 1963 , p . 192
↑ Hautecoeur 1954 , p . 204
↑ Abedul 1963 , p . 197
↑ Michel 1988 , p . 39
↑ Verbraeken 1973 , p . 211
↑ Verbraeken 1973 , p . 213
↑ Verbraeken 1973 , p . 209
↑ Verbraeken 1973 , p . 206-208
↑ Delecluze 1855 , p . 266
↑ Stephane Guegan ( 2006 ) , Ingres éste revolucionaria , p . 45 .
↑ Valerie Bajou , señor Ingres p . 101
↑ Schnapper 1989 , p . 19
↑ Jean -Pierre Renau ( 2001 ) , Louis Joseph Aimé Thomé de Gamond , 1807-1876 ,
pionero del Túnel del Canal , L' Harmattan, 2001 .
↑ Bordes 1988 , p . selectivo 107bibliographie

bibliografía
fuentes

Daniel Wildenstein Wildenstein individuo , Documento de Apoyo para el catálogo de

la obra de Louis David , París, Fondation Wildenstein , 1973
Archivo de reuniones y documentos primarios
René Verbraeken , Jacques- Louis David juzgado por sus contemporáneos y la
posteridad , París, Léonce Pagett , 1973 ( ISBN 2852040018 )
Colección de los críticos contemporáneos , y las sentencias de la posteridad
Diccionario Diccionario crítico y documental Benezit de pintores, escultores,
diseñadores y escritores de todos los tiempos y todos los países , vol . 4 ediciones Grund
, enero 1999, pp 13440 . ( ISBN 2700030141 ) , p . 283-285

referencias históricas

162
 Pierre -Jean -Baptiste Chaussards , Los Pausanias francés : estado del arte del dibujo
en Francia , a principios del siglo XIX : el Salón de 1806 ... publicado por un
observador imparcial , París , F. Buisson, 1806 ( leer on-line ) , "record histórico y sin
precedentes de Louis David "
Primera biografía publicada sobre el artista durante su curso de la vida en el Salón de
1806
Nota anónima en la vida y obra del MJ -L. David , Paris , Dondey Dupre padre e hijo,
1824
Fuente recuperación biográfica de A. Mahul ( libro obituario de 1825 ), A. Th, y P.
A. Coupin
A Th, La vida de David , Paris , Imprimerie J. Tastu , 1826 ( leer on-line )
Pierre -Alexandre Coupin Ensayo sobre JL David , un pintor de la historia, un ex
miembro del Instituto , Oficial de la Legión de Honor , París, Renouard , 1826 ( leer en
línea ) disponible en Wikisource
Alexandre Lenoir, recuerdos históricos David , París , Instituto Histórico , 1837
Miette Villars , Recuerdos David pintor y miembro de la Convención , París, Chez
todos los libreros , 1850 ( leer on-line )
Testimonio escrito de un estudiante de David , considerado por fuentes Schnapper
como dudoso y que engañó a muchos historiadores
Stephen John Delecluze Louis David , su escuela y su tiempo : Memorias de
EJDelécluze [ detalle de las ediciones ] ( leer on-line )
Augustin Jal, Diccionario crítico de la biografía y la historia : las erratas y completar
todos los diccionarios históricos de documentos auténticos inéditos , París , H. Plon,
1867
Jules Jacques -Louis David , el pintor Louis David (1748-1825) : recuerdos y
documentos inéditos , París, Victor Havard , 1880
Dos volúmenes de trabajo escrito por el nieto del pintor . El primer volumen consta
de documentos raros e inéditos en el momento (tomado de cartas y artículos ), el
segundo volumen de una colección de reproducciones de las obras de David grabada
por el autor
Charles Saunier , Louis David , biografía crítica , París, Henri Laurens , nd (1903 )

Monografías

Hautecoeur Louis , Louis David , París, La Mesa Redonda , 1954

Antoine Schnapper , David : Testigo de su tiempo [ detalle de las ediciones ] ( ISBN

2850470007 )

Luc de Nanteuil , David , Paris , Art Circle , coll . "Grandes pintores ", 1987 ( ISBN
2-7022-0203-9 )

Régis Michel y Marie -Catherine Sahut , David , el arte y la política, París,

Gallimard , coll . " Descubrimientos ", 1988 ( ISBN 2- 07-053068 -X )

Philippe Bordes, David , Paris , Hazan , 1988 (ISBN 2-85025-173-9 )

Jean -Jacques Leveque , La vida y la obra de Jacques -Louis David , Paris , ACR ,
1989 (ISBN 2-86770-036-1 )

163
 Gilles Néret , David , el terror y la virtud , París, Menges , 1989 (ISBN 2-85620-297-
9)

Bernard Noël , David , Paris , Flammarion , 1989 (ISBN 2-0801-1542-1 )

Anita Brookner ( trad. Louis Evrard ) , Jacques- Louis David , Paris , Armand Colin ,
1990 (ISBN 2-200-37200-0 )

Monneret Sophie , David y el Neoclasicismo , Paris , Terrail , 1998 (ISBN

2879391865 )

Simon Lee, David , Paris , Phaidon, 2002 (ISBN 0714891053 )

William David Faroult Para la pintura , París, Jean -Paul Gisserot , 2004 (ISBN
2877477495 )

Catálogos
Rais

Pierre Rosenberg y Louis- Antoine Prat , Jacques- Louis David 1748-1825 : catálogo
razonado de los dibujos, Milan , Leonardo Arte, 2002 (ISBN 88 a 7813 - 872- X)

exposición

(It) Accademia di Francia y Régis Michel ( ed.) , David e Roma : dicembre 1981 -
febbraio 1982 , Roma, De Luca , 1981 (ISBN L18000 )
Antoine Schnapper ( eds. ) y Arlette Sérullaz , Jacques- Louis David , 1748-1825 :
catálogo de la exposición retrospectiva del Louvre , Versalles 1989-1990 París, RMN ,
1989 (ISBN 2711823261 )
( En) Philippe Bordes, David , Empire to Exile , New Haven, Yale University Press,
2005 (ISBN 0-300-12346-9 )
Exposición J. P. Getty Museum, de febrero a abril de 2005 y el Clark Art Institute
Sterling y Francine desde 4 hasta 09, 2005
Nicolas Sainte Fare Garnot , Jacques- Louis David , 1748-1825 : Exposición del 4
octubre 2005 a 31 enero 2006 , Musée Jacquemart- André , París, Chaudun , 2005
(ISBN 2-35039-012-8 )
Sylvain Laveissiere ( ed.) , La coronación de Napoleón de David Paris Louvre 21
octubre 2004 a 15 enero 2005 , Milán y París, Musée du Louvre y Ed 5 Continents
Editions , 2004 (ISBN 88-7439-154-4 y 2-901785-88-3 )

estudios

Klaus Holma , David , su evolución y estilo, París, Sorlot , 1940

Philippe Bordes, El Juramento del Jeu de Paume Jacques -Louis David , Paris ,
RMN , 1983 (ISBN 2-7118-0241-8 )

Régis Michel ( ed.) , David contra David : actas del simposio en el Louvre 06 al 10
diciembre, 1989 , París , Literatura francesa, 1994 ( ISBN 2110026138 )

164
 Thomas Crow ( trad. Roger Stuvéras ) Taller David emulación y la revolución ["
emulación , por lo que los artistas de la Francia revolucionaria "] , París , Gallimard ,
1997 (ISBN 2070743306 )

( En) Ewa- Lajer Burcharth , escotes : El arte de Jacques -Louis David en vigor, el
Terror, New Haven, Yale University Press, 1999 (ISBN 0300074212 )

Pierre Rosenberg , de la tabla de dibujo : Poussin , Watteau , Fragonard , David e

Ingres , París , Flammarion , 2001 (ISBN 2080106562 )

( En) Dorothy Johnson ( ed.) , Jacques- Louis David . Nuevas perspectivas , Newark ,
Universidad de Delaware Press, 2006 (ISBN 0874139309 )

pruebas

Agnès Humbert , Louis David , pintor y convencionales : test marxista crítico, París,
Ediciones Sociales Internacionales , 1936
Michel Thévoz , el drama policial : Un ensayo sobre la pintura de David , Paris ,
Editions de Minuit , 1989 (ISBN 2707313122 )
Alain Jouffroy , David Love, Paris , Wasteland , 1989 (ISBN 2852081105 )

Libros de arte

Denis Diderot , Collected Works, vol . 12 , París, Garnier , 1876, " El Salón de 1781 "
Jean -Pierre Thénot , las reglas de la pintura al óleo : dedicado a su amigo y discípulo
Sr. Raffort , París, Chez Danlos , 1847
Jean -Baptiste Delestre al por mayor: su vida y obra , París, J. Renouard , 1867 , 2 ª
ed. ( Leer en línea )
Raymond Escholier , la pintura francesa del siglo XIX y desde David hasta
Géricault , Paris , Librairie harinoso , 1941
Lionello Venturi , Pintores modernos , París , Albin Michel, 1941
Elie Faure , Historia del Arte , vol . 5 , t . IV , París, Denoël , 1987 (ISBN 2-207-
10075-8 )
Xavier de Langlais , la técnica de la pintura al óleo [ detalle de las ediciones ]
Charles Birch, Marco : La geometría secreta de los pintores , París , Flammarion ,
1963 ( reimpresión 1978 )
Pierre Cabanne , El arte del siglo XVIII de París , Somogy , 1987 (ISBN 2-85056-
183-5 )
Pierre Cabanne , El arte del siglo XIX París , Somogy , 1989 (ISBN 2-85056-189-4 )
Michael Levey, de estilo rococó de la Revolución , París, Thames & Hudson , et al. "
El mundo del arte, 6 " , 1989 (ISBN 2878110056 )
Pierre Lelievre , Vivant Denon : Hombre luces ", el ministro de las artes " de
Napoleón , París , Ediciones Picard, 1993 (ISBN 2708404466 )
Hugh Honour , neoclasicismo , París , Pocket , coll . "Referencia" , 1998 (ISBN
2878110056 )
Stephane Guegan , Ingres : Esta revolucionaria , París , Gallimard : Museo del
Louvre , coll . "Descubrimiento Gallimard " , 2006 (ISBN 2-07-030870-7 y 2-35031-
062-0 )
Lawrence Gowing ( pref. Michel Laclotte ) Las pinturas en el Louvre , París, Nathan ,
1988 , 686 p . ( ISBN 2092847392 ) , p . 584-597

165
Los libros de historia

Bertrand Barrere de Vieuzac ( pref. Hippolyte Carnot ) , Memorias de B. Barrere :

miembro de la Asamblea Constituyente , de la Convención , el Comité de salvación
pública , y la Cámara de Representantes , París, J. LABITTE , 1842 ( leer on-line )
Ernest Hamel , Historia de Robespierre de los papeles de la familia , las fuentes
originales y documentos totalmente inéditos , vol . 3 , París , A. Lacroix,
Verboeckhoven & c . , 1867 ( leer on-line )
Jules Michelet , Historia de la Revolución francesa , vol . 7 , París, Chamerot , 1853 (
leer on-line )
Charles Hericault , Thermidor Revolución : Robespierre y el Comité de salvación
pública , París , Didier et Cie, 1878 ( presentación en línea ) .
Frederic Masson , Josefina de Beauharnais , París , Sociedad de ediciones literarias y
artísticas de 1903
Arthur Hustin , Luxemburgo : el palacio, el Petit Luxemburgo , jardín , museo
carreras , París, P.Mouillot , 1905.
Jacques Brengues John Erhard ( ed.) Viallaneix y Paul ( ed.) , Las Fiestas de la
Revolución : Simposio de Clermont - Ferrand, [ 24 a 26 ] 06 1974 : proceedings /
recogido y presentado por Jean Paul Erhard y Viallaneix , París, Sociedad de estudios
robespierristas , en 1977 , " Contribución de la masonería en el partido revolucionario "
Jean Massin , Marat , Aix -en- Provence, Sección 1988 ( reimpresión 1969 , 1970 ,
1975 , 1988 ) ( ISBN 2-904631-58-5 )
Henri Fauville La Francia Bonaparte un público inglés, Aix -en- Provence , Edisud ,
1989 (ISBN 2857444230 )
Jean -Pierre Renau , Louis -Joseph- Aimé Thomé de Gamond : 1807-1876 : pionero
del Canal de la Mancha : ingeniero francés : héroe y víctima de una magnífica obsesión,
París, L' Harmattan, 2001 (ISBN 2-7.475 -1,276-2 )
Jean Tulard La coronación del emperador Napoleón : la historia y la leyenda, París,
Fayard - Ed . la RMN , 2004 ( ISBN 2-213-62-098-9 )
Jean Tulard El termidorianos , París, Fayard, 2005 (ISBN 2-213-62012-1 )

artículos

André Maurois : " David o el genio a pesar de su " Jardin des Arts , Paris , Librairie
Jules Tallandier , No. 107 , octubre de 1963, p . 2-15
Pierre Rosenberg , Benjamin Peronnet , un único álbum de David Art N º 142 ( 2003-
4 ) , p . 45-83
Completar el libro Rosenberg y Prat
Nicolas Sainte Fare Garnot , David : El retrato azar de la historia, El Objeto de Arte
N º 420 enero de 2007, p . 54

referencias culturales
Romanos

Anatole France, Los dioses tienen sed , ed. P., Calmann -Levy (1912 ) Ver en
Wikisource
El héroe de la novela, el pintor Evariste Gamelin es un estudiante de David
Katherine Neville, El Ocho , trad. por Evelyne Jouve , Pocket ( 1988 )
Henri Troyat , la esposa de David , ed. Flammarion , París ( 1990 )

166
 La vida de David , como se ve con los ojos de su esposa Charlotte
Jean -Luc Rye, La coronación de la niña muerta , ed. Plon , París ( 2004 )
Labán Carrick Hill, un cepillo con Napoleón, ed. Watson- Guptill Publications ( 2007
)
Guillermo de Sardis , El Nilo es frío , ed. Hermann ( 2009 )
La segunda parte de la novela se desarrolla en el estudio de David
Marion Sigaut , El Misterio de David Mesa , Ediciones de Bourgogne , 2010 .

teatro

Jules Verne , La Guimard (1850 ) , Jacques- Louis David es una de la mayor parte de
los personajes de Julio Verne , que evoca tan romántica de la relación entre el pintor y la
bailarina Marie -Madeleine Guimard .
Gilles Aillaud , La máscara de Robespierre ( 1996 ) , se analiza la relación entre el
arte y la política, a través del diálogo entre David y Robespierre .

historietas

Yslaire Bernard , Jean -Claude Carrière , El cielo sobre el Louvre , ed. Museo
Futuropolis - Louvre ( 2009 )
Jacques -Louis David fue condenado a representar al Ser Supremo por Robespierre .

Filmografía
Film histórico

De Andrzej Wajda, Danton Francia Polonia ( 1982 ) . David tiene en términos de su

compromiso revolucionario . El papel es interpretado por el pintor polaco Franciszek
Starowieyski .

documental

Leslie Megahey , Jacques- Louis David ( retratos de pintores ) . BBC / ARTES RM

( Gran Bretaña) , 1988 ( versión francesa UGC) .

véase también

En otros proyectos de Wikimedia :

Jacques -Louis David , en Wikimedia Commons

Jacques -Louis David , en Wikiquote

Artículos relacionados

Neoclasicismo
pintura neoclásica
Lista estudiante de Jacques -Louis David
Pintura francés

enlaces externos

167
 Jacques -Louis David en Joconde base de datos
Información adicional acerca de Jacques -Louis David en el sitio web Artliste
Los momentos pasados de Michel Lepeletier de Jacques -Louis David

Precedido por Jacques -Louis David Seguido por

Georges Auguste Couthon
El presidente de la Convención Nacional
( 05 al 20 01 1794 )
Marc Guillaume Alexis Vadier

168