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David - Bio. 1
David - Bio. 1
Données clés
30 août 1748
Naissance
Paris (Royaume de France).
29 décembre 1825 (à 77 ans)
Décès
Bruxelles (Royaume des Pays-Bas).
Nationalité Français
Activité(s) Peintre, Académicien, Conventionnel
Formation Académie royale
Maître Joseph-Marie Vien
Jean-Germain Drouais, Antoine Gros, Jean-Auguste-Dominique
Élèves Ingres, Girodet, François Gérard, Johan Stephan Decker, François
Topino-Lebrun
Mouvement
Néoclassicisme
artistique
Le Serment des Horaces, La Mort de Marat, Le Sacre de
Œuvres réputées
Napoléon
Influencé par François Boucher, Nicolas Poussin, Valentin de Boulogne
Influença François Gérard, Georges Rouget
Second et premier prix de Rome, premier prix décennal du
tableau National, second prix décennal du tableau d'Histoire.
Récompenses
Chevalier de la Légion d'honneur (1803), officier de la Légion
d'honneur (1808), commandeur de la Légion d'honneur (1815).
1
le style pictural et l’option intellectuelle. Il opère une rupture avec le style galant et
libertin de la peinture rococo du XVIIIe siècle représentée à l'époque par François
Boucher et Carl Van Loo, et revendique l’héritage du classicisme de Nicolas Poussin et
des idéaux esthétiques grecs et romains, en cherchant, selon sa propre formule, à
« régénérer les arts en développant une peinture que les classiques grecs et romains
auraient sans hésiter pu prendre pour la leur1 ».
Sous la Restauration, son passé de révolutionnaire régicide et d'artiste impérial lui vaut
d'être exilé. Il se réfugie à Bruxelles et continue jusqu'à sa mort en 1825 son activité
artistique.
Son œuvre, importante par le nombre, est exposée dans la plupart des musées d'Europe
et aux États-Unis, et pour une grande partie au musée du Louvre. Elle est constituée
principalement de tableaux d'histoire et de portraits. Il fut un maître pour deux
générations d’artistes, venues de toute l’Europe pour se former dans son atelier qui, à
son apogée, comptait une quarantaine d’élèves, dont Girodet, Gérard, Gros et Ingres
furent les plus réputés.
Il fut l’un des artistes les plus admirés, enviés et honnis de son temps, autant pour ses
engagements politiques que pour ses choix esthétiques. Par le passé, rarement un artiste
a épousé à ce point les grandes causes de son temps en mêlant intimement art et
politique.
Biographie
Enfance
2
aux aydes » (équivalent de receveur fiscal) à Beaumont-en-Auge dans la Généralité de
Rouen (actuellement dans le département du Calvados)2. Sa mère, Marie-Geneviève,
née Buron, appartient à une famille de maîtres-maçons ; son frère François Buron est
architecte des Eaux et Forêts, son beau-frère Jacques-François Desmaisons est
architecte et son second beau-frère Marc Desistaux est maître-charpentier. Elle est aussi,
du côté maternel, cousine issue de germain du peintre François Boucher3.
Formation
En 1764, après avoir appris le dessin à l’Académie de Saint-Luc11, David est mis en
relation par sa famille avec François Boucher, premier peintre du roi, afin d’être formé
au métier de peintre. Boucher étant malade et trop âgé pour enseigner (il meurt en
1770), celui-ci estime qu'il pourrait tirer un meilleur bénéfice de l’apprentissage des
nouvelles tendances picturales que peut lui apporter Joseph-Marie Vien, artiste dont le
style antiquisant n’est pas encore exempt d’inspirations galantes.
3
En 1766, entré à l’atelier de Vien, mais encore influencé par l’esthétique de Boucher,
David commence à étudier l’art à l’Académie royale, dont l’enseignement devait
permettre aux élèves de concourir pour le Prix de Rome. Jean Bardin compte parmi les
autres professeurs de l’académie qui lui enseignent les principes de la composition, de
l’anatomie et de la perspective, et il a comme condisciples Jean-Baptiste Regnault,
François-André Vincent et François-Guillaume Ménageot.
En 1769, la troisième médaille qu’il reçoit au « Prix de quartier »11 lui ouvre la voie vers
le concours du grand Prix de Rome.
En 1771, il obtient le second prix avec son œuvre le Combat de Mars contre Minerve,
dans un style hérité du Rococo et d’une composition jugée faible par le jury de
l’académie11 ; le lauréat fut Joseph-Benoît Suvée.
En 1772, il manque à nouveau le premier prix avec Diane et Apollon perçant de leurs
flèches les enfants de Niobén 1, le grand prix étant décerné ex-æquo à Pierre-Charles
Jombert et Gabriel Lemonnier, à la suite d’un vote arrangé du jury14. Après cet échec,
qu’il vécut comme une injustice, il résout de se laisser mourir de faim, mais après deux
jours, l’un des jurés, Gabriel-François Doyen, le convainc d’abandonner sa tentative de
suicide15. En 1773, c’est encore un échec avec La Mort de Sénèque, sujet inspiré de
Tacite ; le lauréat fut Pierre Peyron, dont le style antique était récompensé pour sa
nouveauté, la composition de David étant jugée trop théâtrale 16. Ne pouvant recevoir
deux fois le second prix, en guise de consolation, l’Académie lui décerne le prix de
l'Étude des têtes et de l'expression pour son pastel intitulé La Douleur17.
Ces échecs successifs ont une incidence sur l’opinion de David contre l’institution
académique. En 1793, il s’en sert d'argument lorsqu'il fait adopter le décret pour la
suppression des académies18.
4
À la fin de l’année 1773, Marie-Madeleine Guimard, première danseuse de l’Opéra,
charge David de reprendre la décoration de son hôtel particulier transformé en théâtre
privé, que Fragonard avait laissé inachevé à la suite de mésententes17,19.
En 1774, il gagne finalement le premier prix de Rome, qui lui permet de séjourner
pendant quatre ans au palais Mancini, alors résidence de l’Académie de France à Romen
2
. L’œuvre présentée, Érasistrate découvrant la cause de la maladie d’Antiochius (Paris,
École nationale supérieure des beaux-arts), est conforme au nouveau canon de la
composition dramatique.
Vers le 2 octobre 1775, David accompagne son maître Joseph-Marie Vien, qui vient
d’être nommé directeur de l’Académie de France à Rome, et deux autres lauréats, le
premier prix de sculpture en 1774, Pierre Labussière, et Jean Bonvoisin, second prix de
peinture en 177520. Lors de son périple, il s’enthousiasme pour les peintures de la
Renaissance italienne qu’il voit à Parme, Bologne et Florence21. La première année de
son séjour à Rome, David suit le conseil de son maître en se consacrant essentiellement
à la pratique du dessin. Il étudie attentivement les Antiques, réalisant des centaines de
croquis de monuments, de statues et de bas-reliefs. L’ensemble de ses études compose
cinq volumineux recueils in-folio22.
5
à la commission de l’Académie des beaux-arts, qui était chargée d’évaluer les envois
des pensionnaires de Rome. Celle-ci encouragea le talent de David, mais souligna des
faiblesses dans le rendu de l’espace et déplora l’obscurité générale de la scène, ainsi que
le traitement de la perspective23. Il peint aussi plusieurs tableaux dans un style emprunté
au caravagisme : deux académies d’homme, l’une intitulée Hector (1778) et la seconde
dite Patrocle (1780), inspirée du marbre Galate mourant du musée du Capitole, un
Saint Jérôme, une Tête de philosophe et une copie de la Cène de Valentin de Boulogne.
Après ce voyage, il est sujet à une profonde crise de dépression qui dure deux mois,
dont la cause n’est pas clairement définie. Selon la correspondance du peintre à cette
époque, elle est due à une relation avec la femme de chambre de madame Vien, associé
à une période de doute après la découverte des vestiges de Naples 29,30. Pour le sortir de
cette crise de mélancolie, son maître lui fait avoir une commande pour un tableau à
thème religieux commémorant l’épidémie de peste survenue à Marseille en 1720, Saint
Roch intercédant la Vierge pour les malades de la peste, destiné à la chapelle du
Lazaret de Marseille (Musée des beaux-arts de Marseille). Même si l’on perçoit
quelques résurgences du caravagisme, l’œuvre témoigne d’une nouvelle manière de
peindre chez David, et s’inspire directement du style de Nicolas Poussin, en reprenant la
composition en diagonale de l'Apparition de la Vierge à saint Jacques le majeur (1629,
musée du Louvre)31. Achevé en 1780, le tableau est présenté dans une salle du palais
Mancini et produit une forte impression sur les visiteurs romains. Lors de son
exposition à Paris en 1781, le philosophe Diderot est impressionné par l’expression du
pestiféré au pied de saint Roch32.
6
Pompeo Batoni, doyen des peintres italiens et un des précurseurs du néoclassicisme,
tenta sans succès de le convaincre de rester à Rome, mais David quitte la ville éternelle
le 17 juillet 1780 en emportant avec lui trois œuvres, le Saint Roch, et deux toiles alors
inachevées, Bélisaire demandant l'aumône et le Portrait du comte Stanislas Potocki.
Stanislas Potocki est un gentilhomme et esthète polonais qui a traduit Winckelmann ; le
peintre l’avait rencontré à Rome et il le représente en s’inspirant des portraits équestres
d'Antoon Van Dyck.
Il arrive à Paris à la fin de l’année et termine son Bélisaire (Lille, musée des Beaux-
arts), tableau de grandes dimensions destiné à l’agrément de l’artiste par l’Académie
royale de peinture et de sculpture, seul moyen pour les artistes de l’époque d’obtenir
ensuite le droit d’exposer au Salon de l’Académie, suite à la décision du comte
d’Angiviller, directeur général des Bâtiments du Roi, de limiter l’accès du Salon aux
seuls artistes reconnus par l’Académie et à interdire les autres expositions publiques33.
C’est après avoir vu le tableau sur le même sujet peint pour le cardinal de Bernis par
Pierre Peyron, ancien concurrent pour le prix de Rome, que David décide de réaliser lui
aussi une toile sur le général byzantin déchu. Tous les deux s’inspirent du roman de
Marmontel. L’œuvre témoigne de sa nouvelle orientation picturale et de son affirmation
du style néoclassique. Reçu à l’unanimité, il peut présenter ses trois peintures ainsi que
sa grande étude des Funérailles de Patrocle au Salon de 1781, où elles sont remarquées
par la critique, en particulier par Diderot qui, paraphrasant Jean Racine dans Bérénice,
avoue sa fascination pour le Bélisaire : « Tous les jours je le vois et crois toujours le
voir pour la première fois »34.
Il épouse, en 1782, Marguerite Charlotte Pécoul, de dix-sept ans plus jeune que lui. Son
beau-père, Charles-Pierre Pécoul, est entrepreneur des bâtiments du Roi, et dote sa fille
d’une rente de 50 000 livres35, fournissant à David les moyens financiers pour installer
son atelier au Louvre où il dispose aussi d’un logement. Elle lui donnera quatre enfants,
dont l’aîné Charles-Louis Jules David qui naîtra l’année suivante.
Il ouvre son atelier, où il reçoit des candidatures de la part de jeunes artistes désirant
faire leurs apprentissages sous son enseignement. Fabre, Wicar, Girodet, Drouais,
Debret sont parmi les premiers élèves de David.
7
Après l’agrément, David peint en 1783 son « Morceau de réception », La douleur
d'Andromaque (musée du Louvre), sujet qu’il choisit d’après un épisode de l'Iliade et
dont le motif est inspiré du décor d’un sarcophage antique, La mort de Méléagre, qu’il
avait copié sur ses carnets à Rome36. Avec cette œuvre, David est reçu comme membre
de l’Académie le 23 août 1783, et, après la confirmation, il prête serment entre les
mains de Jean-Baptiste Pierre, le 6 septembre37.
Depuis 1781, David pensait faire, pour répondre à la commande des Bâtiments du Roi,
une grande peinture d'histoire inspirée du thème du combat des Horaces et des Curiaces
et indirectement de la pièce de Pierre Corneille, Horace. Mais c’est trois ans plus tard
qu’il mène à bien ce projet en choisissant un épisode absent de la pièce, Le Serment des
Horaces (1785, musée du Louvre), qu’il reprend peut-être de l’Histoire romaine de
Charles Rollin38, ou s’inspire d’une toile du peintre britannique Gavin Hamilton Le
Serment de Brutus39. Grâce à une aide financière de son beau-père, David part pour
Rome en octobre 1784, accompagné de son épouse et d’un de ses élèves et assistant
Jean-Germain Drouais, qui concourt pour le grand prix de Peinture. Il poursuit dans le
Palazzo Costanzi la réalisation de son tableau, qu’il avait commencé à Paris.
David ne s’est pas tenu à la dimension de dix pieds sur dix (3,30 m sur 3,30 m) imposée
par les Bâtiments du Roi, mais agrandit le tableau, lui donnant une largeur de treize
pieds sur dix (4,25 m sur 3,30 m). Sa désobéissance aux instructions officielles lui vaut
une réputation d’artiste rebelle et indépendant40. Il prend l’initiative d’exposer sa toile à
Rome, avant la présentation officielle au Salon, où elle connaît un grand retentissement
dans le milieu des artistes et des archéologues.
Malgré son succès à Rome, et le soutien du marquis de Bièvre, il doit se contenter d’un
mauvais emplacement pour sa toile au Salon de 1785, qu’il impute à ses mauvaises
relations avec Jean-Baptiste Pierre, premier peintre du roi et directeur de l’Académie
royale de Peinture et de Sculpture41, mais qui en fait est dû au retard pris pour envoyer
l’œuvre à Paris après l’ouverture du Salon41. Cela n’empêche pas Le Serment des
Horaces de connaître un grand succès public et critique, et de faire considérer David
comme le chef de file de la nouvelle école de peinture 42, que l’on ne nomme pas encore
le néoclassicisme43.
Les succès de David comme artiste établi et reconnu par ses pairs, comme portraitiste de
la haute société de son temps et comme professeur, l’exposent cependant aux jalousies
8
de l’Académie. Le concours de 1786 pour le Prix de Rome est annulé, car les artistes
candidats sont tous des élèves de son atelier44, et sa candidature pour le poste de
directeur de l’Académie de France à Rome est refusée45.
« Dans l’origine, David avait peint Socrate tenant déjà la coupe que lui présentait le
bourreau. — Non ! non ! — lui dit André Chénier qui mourut également victime de
l’injustice des hommes ; — Socrate, tout entier aux grandes pensées qu’il exprime, doit
étendre la main vers la coupe ; mais il ne la saisira que lorsqu’il aura fini de parler46. »
Exposée au Salon de 1787, l’œuvre se trouve en concurrence avec la version que Peyron
présente de la même scène, et qui était commandée par les Bâtiments du Roi. De fait, en
choisissant sciemment le même sujet, David se confronte à nouveau avec son ancien
rival du prix de Rome de 1773 et prend sa revanche par le succès qu’il rencontre lors de
son exposition47,48.
Il peint en 1788 Les Amours de Pâris et d’Hélène (1788, musée du Louvre) pour le
comte d’Artois, futur Charles X, qu’il avait commencé deux ans auparavant. C’est la
seule commande émanant directement d’un membre de la famille royale ; celle d’un
portrait de Louis XVI montrant la Constitution au Dauphin, que le roi lui demande en
1792, ne sera jamais réalisée49. L’année 1788 fut troublée par la mort précoce de son
élève favori Jean-Germain Drouais, des suites de la petite vérole. À l’annonce de cette
nouvelle, le peintre écrivit : « J’ai perdu mon émulation »50.
Époque révolutionnaire
9
Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils (1789), musée du Louvre.
C’est aussi ce qui faillit arriver pour le tableau Les licteurs rapportent à Brutus les
corps de ses fils. D’Angiviller, craignant une comparaison entre l’intransigeance du
consul Lucius Junius Brutus sacrifiant ses fils qui conspiraient contre la République
romaine et la faiblesse de Louis XVI face aux agissements du comte d’Artois contre le
tiers état, ordonna de ne pas l’exposer, alors qu’il s’agissait d’une commande des
Bâtiments du roi52. Les journaux de l’époque se saisirent de l’affaire, y voyant une
censure des autorités53. Peu après cette campagne de presse, le tableau est exposé au
Salon, mais le peintre consent à enlever les têtes tranchées des fils de Brutus plantées
sur des piques, qui figuraient initialement sur la toile 54. Le Brutus connaît une grande
popularité auprès du public, allant jusqu’à influencer la mode et le mobilier. On adopte
des coiffures « à la Brutus », les femmes abandonnent les perruques poudrées, et
l’ébéniste Jacob réalise des meubles « romains » dessinés par David55.
David fréquente depuis 1786 le milieu des aristocrates libéraux. Par l’intermédiaire des
frères Trudaine, il fait la connaissance entre autres de Chénier, Bailly et Condorcet ; au
salon de Madame de Genlis, il rencontre Barère, Barnave et Alexandre de Lameth,
futurs protagonistes de la Révolution 56. Deux anciens condisciples nantais rencontrés à
Rome, l’architecte Mathurin Crucy et le sculpteur Jacques Lamarie, lui proposent de
faire une allégorie pour célébrer les événements pré-révolutionnaires qui se sont
déroulés à Nantes à la fin de l’année 1788 : le projet n’aboutit pas, mais affirme la
10
sympathie de David pour la cause révolutionnaire 57. En septembre 1789, prenant la tête,
avec Jean-Bernard Restout, des « Académiciens dissidents », un groupe fondé pour
réformer l’institution des Beaux-arts, il demande la fin des privilèges de l’Académie, et
notamment le droit pour les artistes non agréés de pouvoir exposer au Salon58.
11
Le 11 juillet 1791, a lieu le transfert des cendres de Voltaire au Panthéon ; des doutes
subsistent quant au rôle de David dans son organisation. Il semble en fait n’avoir été
qu’un conseiller et ne pas avoir pris une part active à la cérémonie65.
Peintre et conventionnel
Dès août 1790, Charlotte David, en désaccord avec les opinions de son mari, engage
leur séparation et se retire un temps dans un couvent. Le 17 juillet 1791, David fait
partie des signataires de la pétition demandant la déchéance de Louis XVI, réunis au
Champ de Mars juste avant la fusillade ; il fait à cette occasion la connaissance du futur
ministre de l'Intérieur, Roland66. En septembre de la même année, il tente sans succès de
se faire élire comme député à l'Assemblée législative67. Son activité artistique se fait
moins présente : s'il trouve le temps de faire son deuxième autoportrait dit Autoportrait
aux trois collets (1791, Florence, Galerie des Offices), il laisse inachevés plusieurs
portraits, dont ceux de Madame Pastoret et de Madame Trudaine.
Le 17 septembre 1792, il est élu 20e député de Paris à la Convention nationale, avec 450
voix aux élections du second degré68, et le soutien de Jean-Paul Marat qui le classe
parmi les «excellents patriotes»69. Représentant du peuple à la section du muséum, il
siège avec le parti de la Montagne.
Peu après le 13 octobre, il est nommé au Comité d'instruction publique et, à ce titre, est
chargé de l'organisation des fêtes civiques et révolutionnaires, ainsi que de la
propagande. Au Comité, de 1792 à 1794, il s'occupe de l'administration des arts, qui
s'ajoute à son combat contre l'Académie. Également membre de la Commission des
monuments, il propose l'établissement d'un inventaire de tous les trésors nationaux et
joue un rôle actif dans la réorganisation du Muséum des Arts. Il conçoit au début de
l'année 1794 un programme d'embellissement de Paris et fait installer les chevaux de
Marly de Guillaume Coustou à l'entrée des Champs-Élysées70.
12
Du 16 au 19 janvier 1793 (27 au 30 nivôse an I), il vote pour la mort du roi Louis XVI,
ce qui provoque la procédure de divorce intentée par son épouse. Le 20 janvier, le
conventionnel Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau est assassiné pour avoir, lui
aussi, voté la mort du roi. David est chargé par Barère de la cérémonie funéraire et fait
exposer le corps place des Piques71. Il représente ensuite le député sur son lit de mort
dans un tableau Les Derniers moments de Michel Lepeletier, exposé à la Convention.
Cette œuvre, qui est ensuite récupérée par le peintre en 1795, a probablement été
détruite en 1826 par Suzanne Lepeletier de Mortefontaine la fille du conventionnel
assassiné72. Elle reste connue par un dessin de son élève Anatole Devosge, et une
gravure de Pierre Alexandre Tardieu.
Avec La Mort du jeune Bara David fait son troisième et dernier tableau sur le thème du
martyr révolutionnaire, en prenant cette fois comme exemple le cas d'un jeune tambour
de treize ans, Joseph Bara, tué lors de la guerre de Vendée pour avoir, selon la légende,
refusé de crier « Vive le Roi ». Il était aussi chargé d'une célébration révolutionnaire
pour sa panthéonisation et celle de Viala, mais les événements du 9 thermidor, date de
la chute de Robespierre, font abandonner le projet75.
David avait aussi envisagé de célébrer le général marquis de Dampierre, dont il a fait
quelques croquis préparatoires à une toile qui ne sera pas réalisée ; le projet fut peut-être
interrompu à l'annonce de l'assassinat de Marat76.
13
Attribué à David, Marie-Antoinette conduite à l'échafaud, dessin fait d'après nature de
la fenêtre de l'immeuble de Jullien en 1793 (Louvre, cabinet des dessins, ancienne
collection Rothschild).
14
en 1794, dessiné le pavillon national de la marine qui deviendra ensuite le drapeau
tricolore français et d'avoir choisi l'ordre des couleurs (bleu à la hampe, blanc et rouge
flottant au vent)84.
Pendant le Directoire
15
David se retire en banlieue parisienne, à la ferme Saint-Ouen (Favières, Seine-et-
Marne), dans la maison de son beau-frère Charles Sériziat. Mais à la suite des émeutes
de prairial, et d'une nouvelle mise en accusation émanant de la Section du Muséum89, il
est de nouveau arrêté, et emprisonné, le 11 prairial (29 mai 1795), au Collège des
Quatre-Nations (son ancienne école, devenue alors maison d'arrêt). À la demande de
Charlotte David, il est transféré et mis sous surveillance à Saint-Ouen, avant de
bénéficier le 4 brumaire an IV (26 octobre 1795) de l'amnistie politique des faits relatifs
à la Révolution, qui marque la séparation de la Convention.
Mais son activité sous le Directoire sera principalement accaparée par la réalisation des
Sabines, qu'il peint de 1795 à 1798, et dans lequel sont symbolisées les vertus de la
concorde. En revendiquant le retour vers le « grec pur »93, David fait évoluer son style
par le choix considéré à l'époque comme audacieux de représenter les héros principaux
nus, ce qu'il justifie par une notice qui accompagne l'exposition de l'œuvre Notes sur la
nudité de mes héros94. Cet exemple est suivi et radicalisé par une faction de ses élèves
qui se constituent autour de Pierre-Maurice Quays sous le nom des « Barbus », ou
« groupe des primitifs », qui prônent un retour encore plus extrême au modèle grec, au
point d’entrer en dissidence et de s’opposer à leur maître, lui reprochant le caractère
insuffisamment archaïque du tableau. David finit par renvoyer les meneurs du groupe,
Pierre-Maurice Quays et Jean-Pierre Franque, son assistant pour Les Sabines, qu’il
remplace par Jérôme-Martin Langlois. Un autre élève collabore à sa réalisation, Jean-
Auguste Dominique Ingres, nouvellement entré à l’atelier en 1797.
16
La présentation des Sabines est pour David l'occasion d’innover. Refusant de participer
au Salon de peinture, et s'inspirant de l’exemple des peintres américains Benjamin West
et John Singleton Copley, il organise une exposition payante de l’œuvre dans l’ancienne
salle de l’Académie d'architecture, prêtée par l’administration du Louvre. Il installe en
face du tableau un miroir où par un effet d'illusion, les visiteurs peuvent se croire
intégrés dans l’œuvre95. À cause du retentissement dû à la nudité des personnages et à la
rumeur que les sœurs de Bellegarde, célèbres dans la société du Directoire 96, ont posé
comme modèles, et à la controverse liée à son caractère payant, l’exposition, qui se
déroule jusqu’en 1805, connaît un grand succès, attirant près de 50 000 visiteurs et
rapportant 66 627 francs, ce qui permet à David de s’acheter en 1801 un ancien prieuré
devenu une propriété de 140 hectares, la ferme des Marcoussis, à Ozouer-le-Voulgis en
Seine-et-Marne97.
Après le coup d’État de brumaire, qu’il accueille avec fatalité : « J’avais toujours bien
pensé que nous n’étions pas assez vertueux pour être républicains »102, David entreprend
un nouveau projet de grande peinture d’histoire, avec comme sujet la résistance des
spartiates de Léonidas au passage des Thermopyles, qu’il commence en 1800, mais
qu’il n’achèvera que quatorze ans plus tard ; de même, à la suite d’insatisfactions et
peut-être de l’impatience du modèle 103, il ne termine pas le portrait de Madame
Récamier.
17
En août 1800, le roi d'Espagne Charles IV, dans le contexte d’une consolidation des
relations diplomatiques et de coopération avec le nouveau pouvoir lié aux récentes
victoires de Napoléon Bonaparte, commande, par l’intermédiaire de l’ambassadeur
Charles-Jean-Marie Alquier, à l'ancien régicide David un portrait du Premier Consul
pour son palais royal. Il peint Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard, qui est
suivi de trois répliques exécutées à la demande du modèle, faisant de cette œuvre le
premier portrait officiel du Premier Consul, qui sera largement diffusé par la gravure, ce
qui contribue à en faire l’un des portraits les plus célèbres de Napoléon. David décide de
présenter les deux premières versions du portrait équestre dans le cadre de l’exposition
payante des Sabines, ce qui provoque un tollé dans la presse qui critique le peintre de ne
pas les avoir exposés au Salon dont l'accès est libre, alors que les deux toiles ont été
payées par leurs commanditaires. Cela vaut à David une réputation de cupidité,
aggravée par l’affaire de la gravure du Serment du jeu de paume, dont des souscripteurs,
encouragés par Lecointre, réclament le remboursement. David fera paraître une lettre de
justifications dans plusieurs journaux104.
Sous le Consulat, David est sollicité par le pouvoir comme conseiller artistique ; il
conçoit un costume pour les membres du gouvernement, qui n’est pas retenu, participe à
la décoration des Tuileries, et il est chargé de réfléchir sur le projet de colonnes
nationales et départementales100. Il prépare aussi un projet de réforme des institutions
artistiques, dont il envisage de devenir administrateur des arts, qui est refusé par le
ministre de l’Intérieur Lucien Bonaparte. Ce dernier lui propose à la place de devenir
« Peintre du gouvernement », mais l’artiste refuse, selon Delécluze, par dépit de n’avoir
pu accéder à de plus hautes fonctions105. Il refuse aussi de devenir membre de la Société
libre des arts du dessin, créée par le ministre Chaptal100.
18
voyageurs, comme le plus grand artiste français vivant107. C’est dans ces circonstances
que l’entrepreneur et quaker irlandais, Cooper Penrose, demanda au peintre son portrait.
La commande fut acceptée pour une somme de 200 louis d’or (1802, San Diego,
Californie, Timken Museum of Art)108.
Il dispose d'une loge à Notre-Dame d'où il peut suivre les épisodes et les détails de la
cérémonie du sacre. Il y prend des croquis, et réalise Le Sacre de Napoléon en trois ans.
Il a relaté lui-même comment il opéra109 :
« J'y dessinai l'ensemble d'après nature, et je fis séparément tous les groupes principaux.
Je fis des notes pour ce que je n'eus pas le temps de dessiner, ainsi on peut croire, en
voyant le tableau, avoir assisté à la cérémonie. Chacun occupe la place qui lui convient,
il est revêtu des habillements de sa dignité. On s'empressa de venir se faire peindre dans
ce tableau, qui contient plus de deux cents figures... »
David, qui, comme les autres artistes résidents, venait d’être expulsé du Louvre où il
possédait deux ateliers, disposa de l’ancienne église de Cluny pour les besoins de la
réalisation du tableau, dont les dimensions importantes (9,80 mètres sur 6,21 mètres)
nécessitaient un grand local.
19
Détail du Sacre, deuxième à partir de la gauche, David dessinant le couronnement, à ses
côtés son élève Rouget.
Dans le tableau La Distribution des Aigles, David doit, sur ordre de l'empereur, réaliser
deux modifications importantes : il vide le ciel de la « Victoire qui fait pleuvoir sur la
tête des Drapeaux une pluie de laurier » et, après 1809, il fait disparaître de la scène
Joséphine répudiée113, la première modification rendant sans objet le mouvement de tête
des maréchaux qui regardent désormais le vide à l'emplacement où se trouvait
l'allégorie.
20
À partir de 1810, les relations entre David et le pouvoir se distancient, principalement à
cause des difficultés de paiements des tableaux du Sacre et de La Distribution des
Aigles, qui fut son dernier travail pour Napoléon. Le pouvoir, par l'intermédiaire de
l'administration des arts, conteste les prétentions financières du peintre, jugées
exorbitantes. Par ailleurs, il est exclu de la commission pour la réorganisation de l'école
des Beaux-arts114. Le dernier portrait qu'il peint de l'empereur, Napoléon dans son
cabinet de travail, est une commande privée émanant d'un politicien et collectionneur
écossais, Alexander, marquis de Douglas et Clydesdale futur dixième duc de Hamilton n
3
.
La même année, l'Institut organise le concours des Prix décennaux, qui distinguait les
œuvres considérées comme marquantes pour la décennie 1800-1810. Le Sacre est
récompensé du prix du meilleur tableau national, mais David considéra comme un
affront de voir les Sabines classé deuxième derrière la Scène de déluge de Girodet,
primé meilleur tableau d'histoire de la décennie115.
Vers la fin de l'Empire, David reprend les commandes privées, dont une scène
mythologique, Sapho, Phaon et l'Amour, destinée au prince et collectionneur Nicolas
Youssoupov, où le peintre renoue avec une antiquité galante déjà traitée avec Les
Amours de Pâris et d'Hélène116. Il achève en mai 1814 Léonidas aux Thermopyles,
commencé quatorze ans auparavant, inspiré de l'antiquité grecque, et dont il renforce
l'esthétique du retour au grec pur qu'il avait prôné quinze ans plus tôt avec les Sabines,
et qui en constitue le pendant117. Conçu dès 1800, le sujet du tableau prend une
signification particulière en 1814, année de la première abdication de Napoléon après la
campagne de France118.
Durant les Cent-Jours, David est réintégré dans son rang de Premier peintre, dont il
avait été déchu sous la première Restauration, et est élevé à la dignité de commandeur
de la Légion d'honneur. En mai 1815, David reste fidèle au régime impérial en signant
les Actes additionnels aux constitutions de l'Empire, d'inspiration libérale119,120.
21
Gravure d'après Odevaere, David dans son atelier de Bruxelles.
Dans un premier temps, il sollicite l'asile auprès de Rome, qui le lui refuse. Il choisit
alors la Belgique, qui l'accueille le 27 janvier 1816, et il retrouve à Bruxelles d'autres
anciens conventionnels régicides : Barère, qui avait suggéré le projet du Serment du Jeu
de paume, Alquier, qui avait été à l'origine de la commande du portrait équestre de
Bonaparte, et Sieyès, dont il fait le portrait. Il retrouve aussi plusieurs anciens élèves
belges, Navez, Odevaere, Paelinck et Stapleaux, qui l'assiste dans la réalisation de
plusieurs tableaux.
Refusant les nombreuses interventions de Gros et de ses élèves, qui ont fait une pétition
pour obtenir son retour en France, et les offres de pardon du roi Louis XVIII, ainsi que
la proposition du roi de Prusse Frédéric-Guillaume III qui désire faire de David son
ministre des arts, il choisit de rester en Belgique.
22
Mars désarmé par Vénus et les grâces (1824, Musées royaux des beaux-arts de
Belgique).
À 75 ans, il exécute Mars désarmé par Vénus et les grâces (1824, Musées royaux des
beaux-arts de Belgique), tableau de plus de trois mètres de haut qui est sa dernière
grande peinture d'histoire. Il organise l'exposition du tableau à Paris, qui attire neuf
mille cinq cent visiteurs. À l'occasion de cette exposition, paraît la deuxième biographie
du peintre, Notice sur la vie et les ouvrages de M. J.-L. David, dont l'auteur est
anonyme.
À partir de 1820, David connaît plusieurs problèmes de santé qui s'aggravent quand, en
1824, revenant du théâtre de la Monnaie, il est renversé par une calèche, ce qui
provoque un œdème123. En novembre 1825, il est paralysé des mains à la suite d'une
congestion cérébrale et ne peut plus peindre. À son retour du théâtre, il prend froid. Peu
avant de mourir, il a le temps de donner à Stapleaux des indications pour la gravure
d'après Léonidas124. Il expire dans son lit le 29 décembre 1825, au numéro 7 de la rue
Léopold, située à l'arrière du théâtre de la Monnaie.
Son corps gît dans l'église Sainte-Gudule, dans l'attente d'une réponse du gouvernement
français à la demande de sa famille de faire revenir sa dépouille en France. Le
11 octobre 1826, après que le gouvernement français eut refusé son rapatriement, il est
d'abord enterré au cimetière du Quartier Léopold à Saint-Josse-ten-Noode; seul le cœur
du peintre repose à Paris au cimetière du Père-Lachaise, auprès de son épouse Charlotte
David, morte peu après lui, le 26 mai 1826125. En 1882 les restes de David furent
transférés au cimetière de Bruxelles à Everen 4.
Personnalité
La tumeur de David
23
François Rude buste de David (musée du Louvre)
David est souvent identifié par ses contemporains par la tumeur à la joue gauche qui lui
déformait le visage, et qui enfla avec le temps. Ce qui lui valut le surnom de « Grosse-
Joue » ou « la grosse joue » par la presse royaliste pendant le Directoire126. Dans ses
autoportraits il dissimulait ce défaut physique par une ombre, mais d’autres artistes
comme Jérôme-Martin Langlois dans le dernier portrait du peintre fait de son vivant et
François Rude montrent sans complaisance la déformation causée par le kyste.
Selon les biographies10,13,127 l'origine de cette tumeur est consécutive d'une blessure dans
la bouche due à un combat à l'épée ou un exercice d'escrime qui se serait déroulé dans
l'atelier de son maître Vien. Hormis la déformation de la joue cette tumeur eut aussi des
conséquences sur son élocution, l'empêchant de s'exprimer normalement 13, difficulté
ajoutée à un grasseyement dans la prononciation qui lui rendait difficile la lecture des
discours en public128. J. Wilhelm attribue cette déformation à une exostose de la
parotide129, ou d'après Hautecœur à « une tumeur mixte de la parotide à évolution
lente »128.
Un article du Journal of the Royal Society of Medicine, « Jacques-Louis David and his
post-traumatic facial pathology », précise que la profonde blessure sur le pourtour
gauche de la lèvre supérieure provoqua une asymétrie du visage et une paralysie
partielle rendant difficiles et éprouvants les mouvements de mastication et la parole. Il
remarque aussi dans l'autoportrait de 1794 une cicatrice traversant la joue sous l'orbite
gauche qui peut justifier la présence d'un granulome ou d'un neurome résultant d'un
traumatisme du nerf facial130.
Revenus et patrimoine
David doit en partie le lancement de sa carrière à l'importante dot que son beau-père
procura à sa fille Charlotte pour son mariage. Ce qui lui permit d'installer son atelier au
Louvre, et d'organiser l'exposition des Horaces à Rome. Il vendait ses peintures à des
prix élevés pour l'époque, le Serment des Horaces lui rapporta 6 000 livres131, le
Bonaparte au Grand-Saint-Bernard lui fut payé 25 000 livres tournoi par la Couronne
d'Espagne. Comme autre source de revenus, ses élèves lui payaient douze livres
mensuelles pour recevoir son enseignement, ce qui lui faisait selon les calculs d'Antoine
24
Schnapper de 4 à 5 000 livres par an131. Il initia en France la pratique des expositions
payantes pour ses Sabines, dont la présentation durant cinq années dans une salle du
Louvre lui permit de se constituer une fortune de 66 627 francs. L'autre exposition
payante qu'il organisa pour Mars désarmé par Vénus en 1824 attira 9 538 personnes qui
payèrent deux francs la visite131. Sous l'Empire il bénéficiait d'un traitement de
« Premier peintre » de 12 000 francs annuels. Une autre source de revenus importante
lui était procurée par le « droit de gravure » que lui rapportait la reproduction de ses
tableaux. Pierre Rosenberg indique que « les David étaient quasiment millionnaires »132.
Appartenance à la franc-maçonnerie
Le thème du serment que l’on retrouve dans plusieurs œuvres comme Le Serment du jeu
de paume, La Distribution des aigles, Léonidas aux Thermopyles, fut peut-être inspiré à
David par les rituels de la franc-maçonnerie. À la suite de l'historien d'art Jacques
Brengues, Luc de Nanteuil et Philippe Bordes (avec des réserves, reprochant à Brengues
l’absence de preuves), ont avancé que le peintre avait été franc-maçon133,134,135. En 1989
lors du colloque David contre David Albert Boime a pu attester sur la base d'un
document daté de 1787 de l’appartenance du peintre à la loge maçonnique de la
Modération comme membre affilié136.
Mariage et descendance
Titre
Distinctions
Légion d'honneur139 :
o Légionnaire (décret du 26 frimaire an XII : 18 décembre 1803), puis,
o Officier (décret du 22 octobre 1808), puis,
o Commandant de la Légion d'honneur (décret du 6 avril 1815),
25
o Rayé des registres matricules par décision royale du 2 mars 1816,
o Réintégré par décision du 22 novembre 1830 « en conformité de la loi du
2 septembre précédent ».
Armoiries
Œuvre
26
La Douleur, pastel sur papier, Paris, École nationale supérieure des Beaux-Arts.
Élie Faure définit ainsi le style du peintre d'histoire : « Dans ses scènes d'histoire (…)
tout ce qui est chose actuelle, accessoire impossible à modifier dans la matière, est peint
avec le plus dense et le plus opaque éclat 142 ». Faure compare sa précision, son souci du
détail à l'art du conteur « ... par quelque figure fleurie de chantre, par quelque ventre
obèse de chanoine, qu'il faut chercher patiemment dans le coin le moins visible de telle
toile solennelle, mais que trouverait La Fontaine et que Courbet n'a pas manqué de
voir143 »
David portraitiste
27
David, Portrait de Jacobus Blauw, 1795 (Londres National Gallery)
Le portrait est l'autre genre pictural qui fait reconnaître sa peinture. Du début de sa
carrière jusqu'à l'exil en Belgique, il portraiture ses proches et relations ainsi que des
notables de son entourage ; ses essais dans le portrait officiel concernent ses portraits
équestres de Napoléon et en costume du sacre, celui du pape Pie VII, et ses portraits de
quelques membres du régime, comme Estève et Français de Nantes. Son style dans ce
genre préfigure les portraits d'Ingres. On lui connaît aussi trois autoportraits. La
redécouverte de David à la fin du XIXe siècle est principalement due à l'exposition de
ses portraits.
Les portraits de David se caractérisent par sa manière de montrer la figure dans le choix
de poses simples, souvent représentés en buste et assis (Alphonse Leroy, la comtesse
Daru, Sieyès), plus rarement en pied (portraits des époux Lavoisier, du général Gérard
et de Juliette de Villeneuve). L'économie dans le choix des accessoires, et le traitement
du fond souvent résumé à un ton neutre. Une assurance dans le dessin et les lignes. Une
recherche du réalisme dans la représentation des costumes, un souci de la ressemblance
et des expressions peu marquées voire sèches, sauf pour les portraits féminins plus
gracieux144.
Le souci du réalisme qui caractérise ses portraits a amené la plupart des critiques à
considérer qu'il y avait une dualité chez David, d'un côté le peintre d'histoire, théoricien
du beau idéal entrant en conflit avec le portraitiste, peintre du réalisme intimiste 145. Ce
second aspect de son art étant souvent considéré comme supérieur, résumé par ces mots
d'André Chamson : « ce qui classe David au premier rang de nos peintres, c'est avant
tout le portrait »146. Peintre de la passion rationaliste, il fut l'excellence dans la
reproduction fidèle et objective des choses, mais échoua à y insuffler le germe fécond
de la vie. « ...une confusion permanente entre la vérité qu'il rencontra et la vie qu'il
croyait atteindre147. »
Autres genres
Il fait trois peintures à sujet religieux, un Saint Jérôme, le Saint Roch intercédant la
vierge, et un Christ en croix. Il ne peint pas de nature morte, et on ne lui attribue qu'un
seul paysage peint qu'il a fait de la fenêtre du palais du Luxembourg en 1794 quand il
fut emprisonné148,149.
Dessins
28
Vue de l'église San Saba à Rome, lavis à l'encre sur pierre noire (1785), Paris, musée du
Louvre.
L'œuvre graphique de David est très importante par le nombre. On recense un millier de
dessins, au moins, regroupés en douze « albums romains », plus quatorze carnets
constituant 680 folios et 468 dessins isolés faits à des périodes diverses, dont 130
dessins lors de son exil à Bruxelles150. Le Louvre possède une grande collection avec
415 feuillets (dont huit carnets et deux albums romains)151.
Technique
Les techniques employées vont du fusain aux lavis, en passant par la pierre noire qu'il
privilégiait, et le dessin à l'encre rehaussé de lavis et plus rarement le pastel et la
sanguine. Dans ses grandes compositions, il combine plusieurs techniques 152. Selon
l'état d'avancement des dessins David les désigne selon la classification d'Antoine
Joseph Dezallier d'Argenville en « pensées » pour les moins élaborés, viennent ensuite
les « dessins arrêtés », les « études » pour le travail sur l'anatomie ou sur une partie d'un
corps, les « académies », et les « cartons » pour les dessins constituant l'état final d'une
œuvre comme celui à l'encre et au lavis pour Le Serment du jeu de paume153 seul dessin
que David exposa pour le Salon de 1791 154. Dans la pratique David ne peut se dispenser
de modèles pour ses dessins et l'élaboration de ses œuvres155.
Types de dessins
L'œuvre graphique de David se divise en plusieurs types, il utilise le dessin pour faire
des copies d'après l'Antique. Lors de son séjour à Rome il se constitua ainsi une
collection de dessins qui lui sert plus tard comme sources et modèles pour ses œuvres
ultérieures156. On répertorie un grand nombre de paysages romains, principalement des
vues urbaines réalisées entre 1775 et 1785, alors qu'il a très peu traité ce genre en
peinture157. Des frises d'inspiration antique, des caricatures dont un célèbre dessin
représentant Marie-Antoinette conduite à l'échafaud (1793, Louvre) et des projets de
médailles ou de costumes.
Style
Delecluze considérait qu'il n'y avait pas chez David un style unique, mais une évolution
qui s'observait à travers quatre périodes stylistiques représentées par le Serment des
Horaces (1784), la Mort de Marat (1793), les Sabines (1799) et le Sacre de Napoléon
(1808)158.
29
Première période rococo
David, Diane et Apollon perçant de leurs flèches les enfants de Niobé (1772) Dallas
Museum of Art.
David né en 1748 en pleine période du rococo commence par être influencé par ce style,
dont le chef de file est François Boucher. La première peinture attribuée au peintre,
découverte en 1911 par Saunier, Jupiter et Antiope (avant 1770), montre l'influence qu'a
eue sur David la manière de Boucher159. Ce style marque encore l'enseignement
académique de cette fin du XVIIIe siècle, et imprègne la peinture de David quand il
concourt pour le prix de Rome. Ses trois premiers travaux combat de Mars contre
Minerve, Diane et Apollon perçant de leurs flèches les enfants de Niobé et la Mort de
Sénèque combinent à la fois l'influence de Boucher, et de Doyen. Il est difficile de
déduire à partir de ces toiles, l'évolution vers la rigueur antique qui caractérisera
David160, tant elles sont marquées par l'esthétique rococo, avec une palette vive, voire
criarde, et une composition grandiloquente161.
30
David, Les Funérailles de Patrocle, 1778, National Gallery of Ireland
Entre son départ pour Rome et la fin de son séjour marqué par son Bélisaire, David va
radicalement changer son style pictural, et se convertir sans réserve au néoclassicisme.
Mais cette maturation stylistique se fera en plusieurs étapes, avant d'aboutir à la manière
qui caractérise les derniers tableaux de la période romaine.
Sur le chemin de Rome, il s'arrête à Parme, Bologne, et Florence, et est frappé par les
maîtres de la Renaissance italienne et du baroque, Raphaël Le Corrège Guido Reni entre
autres, qui mettent en doute son attachement pour le style français 166. Il est plus
particulièrement attiré par l'école bolonaise dont il remarque la simplicité des
compositions et la vigueur du dessin. Il dira plus tard, sur ses révélations : « À peine
fus-je à Parme que voyant les ouvrages de Corrège, je me trouvai déjà ébranlé ; à
Bologne, je commençai à faire de tristes réflexions, à Florence, je fus convaincu, mais à
Rome, je fus honteux de mon ignorance21. ». Cette révélation ne se concrétise pas
immédiatement dans sa peinture ou ses dessins. À Rome il doit d'abord s'astreindre à
faire des copies d'après l'antique, selon les directives de son maître Vien.
C'est de cette époque (1776-1778) que datent deux grandes compositions d'histoire, le
dessin Les Combats de Diomède et la peinture Les Funérailles de Patrocle. Par
comparaison avec ses précédentes compositions historiques, David montre une
approche moins théâtrale, un modelé et des couleurs plus franches, mais reste encore
influencé par le style français et baroque que désormais il rejette. On peut y reconnaître
l'influence des batailles de Charles Le Brun autant dans le choix d'un format allongé que
dans la profusion des personnages, mais on y décèle aussi les marques d'artistes
modernes qu'il a vus à Rome, ceux de l'école bolognaise et les compositions de Gavin
Hamilton, premier représentant du néoclassicisme dont il fait référence167,168.
L'année 1779 marque un tournant dans l'évolution du style davidien, principalement due
à l'influence des caravagesques, Le Caravage, José de Ribera et surtout Valentin de
Boulogne dont il copie la Cène. Cette copie, qui a disparu depuis, montrait des coloris
sombres, une atmosphère dramatique dans le traitement des ombres, qui tranchait avec
ses précédentes productions169. Datent aussi de cette période une étude de tête de
philosophe et une académie de saint Jérôme dont le réalisme fait référence à Ribera.
Pour Schnapper, c'est en 1779 que son style change vraiment et que David devient
David169. David expliqua plus tard, à Delécluze comment il avait perçu ce style réaliste
et comment il en fut imprégné :
« Aussi quand j'arrivai en Italie avec M Vien [...] fus-je d'abord frappé, dans les
tableaux italiens qui s'offrirent à ma vue, de la vigueur du ton et des ombres. C'était la
qualité absolument opposée au défaut de la peinture française, et ce rapport nouveau des
clairs aux ombres, cette vivacité imposante de modelé dont je n'avais nulle idée, me
frappèrent tellement que, dans les premiers temps de mon séjour en Italie, je crus que
tout le secret de l'art consistait à reproduire comme l'ont fait quelques coloristes italiens
31
de la fin du XVIe siècle, le modelé franc et décidé qu offre presque toujours la nature.
J'avouerai, [...] qu'alors mes yeux étaient encore tellement grossiers que, loin de pouvoir
les exercer avec fruit en les dirigeant sur des peintures délicates comme celles d Andréa
del Sarto, du Titien ou des coloristes les plus habiles, ils ne saisissaient vraiment et ne
comprenaient bien, que les ouvrages brutalement exécutés, mais pleins de mérite
d'ailleurs des Caravage, des Ribera, et de ce Valentin qui fut leur élève170. »
Saint Roch intercédant la Vierge pour les malades de la peste (1780), Marseille, musée
des Beaux-Arts.
David connaît à cette période des moments d'exaltations suivis de découragements, qui
se manifestent dans son travail artistique. Paradoxalement, c'est dans ces moments de
crise et de doutes que va aboutir son style, et qu'il va atteindre la maîtrise. Pourtant, les
modèles antiques qu'il a copiés à Rome, ne sont pas encore pour lui des références
plastiques et stylistiques, il s'en tient aux modèles picturaux modernes 171. C'est le séjour
de Naples et la découverte des antiquités d'Herculanum qui vont le faire changer d'avis,
et lui faire l'effet d'une révélation. Il avoua plus tard avoir été comme opéré de la
cataracte. Il est difficile de savoir si cette révélation fut aussi brutale, David ayant
probablement amplifié a posteriori l'importance de l'événement172. Cependant, à son
retour de Naples, il réalise deux œuvres majeures qui témoignent d'une nouvelle
orientation.
32
Si le Saint Roch montrait comment David avait compris et restitué les styles réalistes
hérités des écoles italiennes modernes, la Frise dans le style antique, un long dessin de
plus de deux mètres (depuis coupé en deux morceaux), montre par sa composition avec
des figures profilées, l'assimilation des enseignements d'après l'antique que David a
reçus depuis 1776, voire l'acculturation à l'antiquité romaine comme le souligne
Philippe Bordes175. Il fait directement référence aux bas-reliefs ornant les sarcophages
romains176. En comparaison avec son précédent dessin, Les Combats de Diomède, les
différences témoignent du chemin parcouru177. La sobriété des gestes et des expressions,
la composition en frise au lieu de la ligne pyramidale en vigueur dans la peinture
française d'alors, ne laissent plus percevoir aucune référence au style rococo français175.
Entre Saint Roch et Bélisaire David peint le seul portrait de sa période romaine celui
équestre du comte Potocki, qui tranche dans cette période, par le choix d'une palette
plus vive et d'un style plus léger, qui montre par le traitement du drapé et du cheval, une
autre influence sur sa peinture, celles des maîtres flamands qu'il voit à Turin et à Rome,
et plus particulièrement Antoine van Dyck. L'expressivité et l'éloquence du geste qu'il
fait adopter à son modèle deviennent alors la marque de fabrique du style davidien 178.
On y perçoit aussi un élément antique, la base des deux colonnes sur le mur piranésien
de pierre, allusion à la personnalité du modèle, amateur d'antiquités et surnommé le
« Winckelmann» polonais »179.
Bélisaire demandant l'aumône, commencé à Rome, et qu'il termine à Paris pour le salon
de 1781, marque plus encore que le Saint Roch la forte influence de la peinture de
Nicolas Poussin et de la tradition du style classique, influence qui se remarque dans le
traitement du paysage romain en arrière-plan du tableau, et la répartition des
personnages. Il prend conscience de cette influence par l'intermédiaire de son
condisciple et rival, Peyron : « C'est Peyron qui m'a ouvert les yeux »180. La composition
résolument orthogonale se caractérise par l'espace séparé en deux, délimité par les
colonnades. Seul reproche que lui font les observateurs contemporains, le choix de
couleurs sourdes et sombres181. Mais le tableau marque une date dans l'histoire de la
peinture néoclassique, c'est la première fois que le sujet par son caractère moral typique
de l'exemplum virtutis, prôné par le directeur des Bâtiments du roi d'Angiviller,
s'accorde parfaitement avec la manière picturale de le représenter182.
La période courte du retour à Paris qui va jusqu'au Serment des Horace, tableau qui
marque son retour à Rome (entre 1781 et 1784), confirme l'attachement de David au
style hérité de l'antique et à la manière sombre des caravagesques. Mais elle se
caractérise aussi par un sentimentalisme que l'on discerne dans la Douleur
d'Andromaque, notamment par le traitement emphatique du personnage féminin et
l'ordonnance du décor proche du Septime Sévère et Caracalla de 1769, qui montrent
une inspiration empruntée à Jean-Baptiste Greuze. Ce sentimentalisme est tempéré par
une composition géométrique d'une rigueur toute poussinienne183. La découverte en
1985 d'une étude de vestale, datée de cette époque confirme cette tendance
« greuzienne »184. Le style pictural est alors complètement affirmé, dans le traitement
des fonds dont les frottis, pas encore aussi apparents que dans le Marat, montrent
toutefois une aisance dans la maîtrise du pinceau, ainsi que dans les modelés et le
traitement des drapés.
33
De cette période datent aussi quatre portraits, celui d'Alphonse Leroy, ceux de ses
beaux-parents les époux Pécoul, et celui de François Desmaison. Les tons plus clairs, les
coloris plus vifs et harmonieux et une attention portée dans les détails naturalistes des
accessoires (le rendu de la lampe dans le portrait d'Alphonse Leroy par exemple),
résultent de l'influence des maîtres flamands qu'il observe lors d'un court séjour dans les
Flandres à la fin de 1781185.
Avec le Serment des Horaces David expose son manifeste du néoclassicisme. Le style
se radicalise, autant dans le traitement de l'espace géométrique délimité par les colonnes
et les arches, que dans le hiératisme des poses. L'œuvre constitue une nouveauté, par
son fini, la précision des lignes, le caractère froid des couleurs, la rigueur anatomique.
Le tableau est en rupture avec la peinture de son temps et n'est comparable avec aucune
des œuvres réalisées à l'époque41. Les règles de compositions académiques, basées sur
l'unité, sont bousculées par David qui partage l'espace en deux groupes aux expressions
différenciés, le groupe masculin construit sur des lignes droites opposé aux lignes
courbes du groupe féminin. Cette manière de diviser le tableau sera reprise dans le
Brutus et les Sabines. La facture est lisse, alors que la technique picturale du
XVIIIe siècle français favorisait la touche en pleine pâte186. Les observateurs de
l'époque, artistes et critiques contemporains, s'entendent à constater que David s'est
amélioré dans le traitement des coloris, en abandonnant les tons noirs du caravagisme
qui caractérisait son Andromaque187. Mais ils reprochent le caractère uniforme et
l'alignement des poses qui rappellent les bas-reliefs. Cette constante stylistique dans la
peinture d'histoire davidienne fut souvent incomprise et considérée comme son
défaut188.
Avec ce tableau, le style davidien devient la norme dans la peinture néoclassique, aussi
bien chez David dont les peintures d'histoire suivantes Socrate et Brutus confirment
cette orientation, que chez des artistes qui lui sont contemporains, dont la jeune
génération représentée principalement par ses élèves. L'œuvre caractéristique qui
marque cette influence fut Marius à Minturnes de Jean-Germain Drouais, dont la pose
et l'ordonnance sont empruntées aux Horaces de David189.
34
Dans la Mort de Socrate, David, réceptif aux critiques qui avaient reproché la trop
grande rigueur de construction et le dépouillement des figures, a adoucit son style, en
utilisant des couleurs plus chatoyantes et une ordonnance des figures plus naturelles. Par
contre le décor demeure, comme pour les Horaces, construit selon une stricte
géométrie190.
Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils est le dernier tableau de la série des
peintures d'histoire pré-révolutionnaire. Dans cette œuvre David, conscient du reproche
qu'on lui a fait de mettre systématiquement ses personnages sur un seul plan à
l'imitation des bas-reliefs, décide de répartir les figures sur trois niveaux de profondeur.
Au premier plan Brutus dans l'ombre, au second les femmes éplorées, et au troisième la
procession des licteurs qui portent les corps des fils du consul. Il tente aussi d'insuffler
du mouvement, là où ses précédents tableaux d'histoire péchaient par leur statisme 191.
Dernier tableau du style néoclassique romain de David, il en est aussi l'aboutissement,
par la volonté du peintre d'insuffler un caractère d'authenticité archéologique, en
reprenant le buste de Brutus du Capitole pour la figure du consul, et en faisant figurer la
statue allégorique de Rome sur la gauche du tableau, et le mobilier de style romain192.
Dans l'évolution du style de David se détache une œuvre particulière par son traitement
et son sujet Les Amours de Pâris et d'Hélène. Peint entre Socrate et Brutus c'est son
premier tableau sur le thème du couple mythologique (il peindra aussi, Sapho et Phaon,
les Adieux de Télémaque et Eucharis et l'Amour et Psyché). Il tente ici le registre galant
et pour la première fois s'inspire de l'esthétique grecque, qui culminera avec les Sabines,
notamment dans le choix de la nudité comme expression du beau idéal, proche en cela
des idées de Winckelmann193.
35
David, tête de Marat assassiné, dessin d'après nature (1793).
Le style de David pendant la Révolution se caractérise par une manière de peindre plus
libre, liée en partie à l'abandon pendant un temps, de la peinture d'histoire antique et
mythologique. Il peint des sujets contemporains et des portraits intimistes. Sa carrière
politique va réduire son activité artistique, il laisse plusieurs tableaux inachevés, mais il
réalise à cette époque une de ses œuvres majeures la Mort de Marat.
Le Serment du jeu de paume était un projet d'envergure qui ne fut jamais achevé. Dans
ce tableau l'ambition de David était d'adapter son style de peintre d'histoire à un
événement qui lui était contemporain. Il s'était inspiré de l'exemple des peintres
américains qui représentaient les événements de la guerre d'indépendance des États-
Unis, comme John Trumbull qu'il rencontre à cette époque196. Mais il ne fut pas satisfait
du traitement. Le caractère trivial des costumes de ville, ne lui semblait pas adapté à la
peinture d'histoire, dont l'idéal était la représentation de héros nus197.
Entre 1789 et 1791, la série des portraits qu'il peint montre un nouveau style. Les
personnages sont cadrés sous les genoux, et se détachent devant un fond nu et brossé, de
telle manière qu'on perçoit des frottis vibrants. Ses tableaux rompent avec le
sentimentalisme affecté des portraits de l'époque198. Les portraits de la comtesse de
Sorcy-Thélusson et de madame Trudaine (inachevé), sont représentatifs de cette
nouvelle manière. Tous ces portraits montrent une exécution plus rapide et plus libre,
David laisse délibérément certaines parties, des détails du vêtement, les cheveux, ou le
fond, moins achevés que d'autres199.
Dans la Mort de Marat David mélange l'idéal et le réalisme, avec une économie de
moyens qui confine au dépouillement. Il choisit la simplicité du motif en donnant une
image épurée débarrassée de tout accessoire. Il fait une entorse à son réalisme en
idéalisant Marat, sans les stigmates de la maladie de peau qui l'affectait en réalité. En
s'inspirant de la Mise au tombeau du Caravage, il fait à nouveau référence au
caravagisme. L'œuvre emprunte à l'art religieux de la Renaissance italienne. Hormis
Caravage, la posture de Marat rappelle la pietà de Baccio Bandinelli que David a pu
voir à la basilique Santissima Annunziata de Florence, et aussi à un modèle antique, un
bas-relief dit le lit de Polyclète200.
Le tableau est redécouvert par Baudelaire en 1846 lors de l'exposition du Bazar Bonne-
Nouvelle. En plein essor du mouvement réaliste il écrit :
« Tous ces détails sont historiques et réels comme un roman de Balzac; le drame est là
vivant dans toute sa lamentable horreur, et par un tour de force étrange qui fait de cette
peinture le chef-d'œuvre de David et une grande curiosité de l'art moderne, elle n'a rien
de trivial ni d'ignoble201. »
36
qu'il s'agisse des lettres ou de la dédicace de David sur le billot de bois, pour appuyer le
message du tableau. Il fera usage de ce procédé rhétorique dans plusieurs toiles dont
Les Derniers Moments de Michel Lepeletier (disparu ou détruit), qui constituait le
pendant du Marat204.
John Flaxman, Le Combat pour le corps de Patrocle, gravure pour l'édition de 1795 de
l'Iliade.
Les Sabines inaugure l'orientation esthétique de David vers le « grec pur ». Sous
l'influence des illustrations de l'Iliade et l'Odyssée par John Flaxman il trace ses figures
de manière plus linéaires, plus idéalisées. Il abandonne le caractère martial et les
musculatures apparentes qui caractérisaient son style romain, pour des figures lisses 205.
Il répartit aussi la lumière de manière égale, et opte pour une gamme de couleurs claires,
alors que ses précédentes peintures d'histoire étaient marquées par le clair-obscur. Le
paradoxe veut que David, qui cherche par ce tableau à retourner aux sources de l'art
grec, choisisse un sujet de l'histoire romaine 206. Par contre comme dans les Horaces
David revient à une composition où les personnages principaux sont sur le même
plan206.
Mais surtout il peint ses personnages principaux nus. Cette nouvelle façon de
représenter ses figures fut expliquée par David dans une notice qui accompagnait
l'exposition du tableau : De la nudité de mes héros. Dans sa biographie sur David,
Delécluze expose le programme de son maître : « J'ai entrepris de faire une chose toute
nouvelle [...] je veux ramener l'art aux principes que l'on suivait chez les Grecs. En
faisant les Horaces et le Brutus j'étais encore sous l'influence romaine. Mais, messieurs,
sans les Grecs, les Romains n'eussent été que des barbares en fait d'art. C'est donc à la
source qu il faut remonter, et c'est ce que je tente de faire en ce moment 207. ». David
reprend à son compte les conceptions de Winckelman sur le « beau idéal », influencé
aussi par certaines œuvres de ses élèves dont le Sommeil d'Endymion de Girodet. Cette
nouvelle approche esthétique était déjà sous-jacente dans une de ses dernières œuvres de
sa période révolutionnaire la Mort du jeune Bara qui présentait une figure d'éphèbe
androgyne inspirée de l'hermaphrodite Borghèse208. Ces nus choquèrent le public lors de
l'exposition du tableau et firent scandale. En 1808 pour la deuxième exposition de
l'œuvre, afin de calmer les pudeurs, David masqua le sexe de Tatius par un repeint, en
déplaçant le fourreau de son glaive209.
Cette orientation vers le beau idéal et le nu grec, fut critiquée par les élèves les plus
radicaux de David. Ceux-ci regroupé en secte des Barbus, reprochèrent au maître de ne
pas avoir été assez loin dans l'archaïsme et le primitivisme esthétique. C'est en tenant
compte de certaines des objections de ce groupe, que David peignit un tableau dont la
37
facture et le sujet ambitionnaient d'être encore plus grec que les Sabines, Léonidas aux
Thermopyles210. Mais pour Nanteuil le style pâtit d'une exécution en deux temps,
commencé en 1799, il ne fut achevé qu'en 1814, ce qui se ressent dans la composition,
l'ordonnance et les mouvements des personnages210.
L'influence de l'antiquité grecque se fit sentir aussi sur trois portraits qu'il peint entre
1799 et 1803. Le Portrait de madame de Verninac qui représente le modèle habillé à
l'antique dans un décor dépouillé et une pose hiératique, donnant à Henriette de
Verninac l'apparence de la déesse Junon211. Le style est plus froid, plus précis. Dans sa
technique David se fait moins libre, il abandonne les frottis caractéristiques de ses
portraits révolutionnaires211. Il réitère cette formule dans le portrait de Madame
Récamier (qu'il abandonne dans un état inachevé), dont il traduit ce que Nanteuil
désigne comme « l'esprit de simplicité qui l'attirait vers l'art grec »212. Avec Bonaparte
franchissant le Grand-Saint-Bernard, David adapte le style héroïque de ses peintures
d'histoire à un portrait équestre. En dehors des accessoires et des effets du costume, tous
véridiques, toute la toile idéalise Napoléon Bonaparte dans la ligne stylistique du « beau
idéal », au point d'en sacrifier la ressemblance213. Pour Philippe Bordes, l'esthétique
sculpturale de David n'a peut-être jamais été plus explicite que dans ce tableau214.
Avec Le Sacre de Napoléon conçu comme une grande galerie de portraits, David
contribue à la vogue du style Empire. Ce style à l'origine décoratif et architectural,
désigne en peinture principalement les œuvres officielles réalisées pour le régime
napoléonien, dont David est, avec François Gérard, Antoine-Jean Gros et Robert
Lefèvre, un des principaux représentants. La production de David dans le style Empire
est représentée par deux grandes toiles de cérémonies Le Sacre, et la Distribution des
aigles; et plusieurs portraits d'apparat dont le portrait du pape Pie VII, celui de
l'Empereur en costume de Sacre; de dignitaires et épouses, dont les portraits d'Estève, de
la comtesse Daru, de Français de Nantes que Klaus Holma considère comme exemplaire
de ce style215, ainsi que le dernier portrait que David peint de l'empereur, Napoléon dans
son cabinet de travail.
Chez David ce style se traduit par une facture sèche, raide dans le dessin, et des tons
froids empruntés à Véronèse et Rubens. Le Sacre est d'ailleurs une référence directe au
Couronnement de Marie de Médicis du peintre flamand216. David s'éloigne de ses
peintures néoclassiques et s'inspire des grands tableaux de cour comme ceux de Rubens,
mais peut être aussi de Raphaël et son Couronnement de Charlemagne du Vatican217.
Contrairement à son habitude de distinguer les groupes séparément dans ses peintures
d'histoire (les Horaces, le Brutus, les Sabines), l'œuvre est caractérisée par une
38
composition unifiée. Dans le hiératisme des poses qui évitent toute théâtralité, la
lumière qui relie les différents groupes tout en concentrant le regard vers les
protagonistes principaux, et des couleurs froides et discrètes, David donne à la scène un
caractère équilibré et harmonieux218.
Le caractère harmonieux qui avait fait le succès du Sacre fait défaut dans la
Distribution des aigles de facture plus faible. La composition est déséquilibrée,
notamment à cause de la suppression de la victoire ailée, ce qui crée un vide dans la
toile, et à l'effacement de la figure de Joséphine de Beauharnais, lié aux circonstances
du divorce de Napoléon. Le caractère théâtral et grandiloquent des attitudes des soldats
et des maréchaux trahissent des maladresses dans le traitement des attitudes qui sont
figées et sans aplomb. David n'arrivait pas à restituer l'animation des mouvements, à la
différence de son ancien élève Gros219. Tous ces éléments affaiblissent la
composition220,221 dont l'aspect général paraît confus222.
Néoclassicisme de David
En 1780, l'apparition de David sur la scène du néoclassicisme est tardive, alors qu'à la
suite de l'ouvrage de Winckelmann Réflexion sur l’imitation des grecs, les peintres
avaient déjà amorcé ce retour vers le modèle antique depuis les années 1760. Son maître
Vien, comme Pompeo Batoni, est considéré comme un artiste de transition entre le
rococo et le néoclassicisme, Mengs et Gavin Hamilton étant les premiers artistes
représentatifs de ce style. Selon Michael Levey, la nouveauté de David est d'avoir
combiné une inspiration à la fois esthétique et morale dans son néoclassicisme, d’avoir
voulu mêler la raison et la passion, plutôt que la nature et l’Antiquité223.
Attributions contestées
Malgré plusieurs listes des œuvres de Jacques-Louis David, établies par l'artiste lui-
même, qui donnaient un aperçu assez complet de sa production, à la mort du peintre,
apparaît un nombre important de nouvelles toiles qui lui sont attribuées par erreur. Ce
qui a amené quelques historiens d’art à analyser son style artistique sur la base de
fausses attributions224. Jean-Jacques Lévêque souligne que le succès de David et sa cote
élevée a longtemps permis d'écouler des œuvres mineures en profitant de la confusion
du style ou du nom (au XVIIIe siècle le patronyme David était partagé par plusieurs
artistes)225 ; dans d’autres cas, l’absence de signature, mais la notoriété du modèle,
amènent à faire des attributions erronées, comme pour le portrait de Barère à la tribune
exposé comme un David à l'exposition Les Portraits du siècle (1883), aujourd’hui
restitué à Laneuville (Kunsthalle, Brême) ou celui de Saint-Justn 5 ou celui du flûtiste
François Devienne (Musées royaux des beaux-arts de Belgique), considéré encore
comme un authentique David dans les années trente.
39
Il arrive que l’erreur soit propagée par des experts qui se sont laissé abuser, ce qui fut le
cas pour le portrait du conventionnel Milhaud dont l'attribution était soutenue par la
présence d'une dédicace Au conventionnel Milhaud, son collègue, David-1793 qui s'est
avérée être fausse : en 1945 Gaston Brière révéla à partir d'une réplique en miniature
qu’il avait été peint par Jean-François Garneray, un de ses élèves227. Dans d’autres cas,
la controverse s’est réglée au tribunal : le jugement concernant l’attribution du Marat
assassiné du château de Versailles, réplique non signée, que des experts et artistes
renommés soutenaient être authentique, fut prononcé en première instance contre la
plaignante, veuve de Jacques-Louis Jules David, qui possédait pourtant l’original224.
Les expositions rétrospectives ont permis de faire le point sur l’état des collections.
Celle de 1948 David, exposition en l'honneur du deuxième centenaire de sa naissance, a
exclu des œuvres de David le Conventionnel Gérard et sa famille et le portrait du
flûtiste Devienne ; en 1989, lors de l’exposition David 1748-1825, Antoine Schnapper
écarte l’attribution pour un portrait de Quatremère de Quincy et pour les Trois dames de
Gand (musée du Louvre)228 dont, comme pour le conventionnel Milhaud, la signature
était falsifiée, et émet des doutes concernant le portrait dit le Geôlier du musée de
Rouen229,230.
40
Technique artistique de David
Étude mise au carreau pour la figure du pape Pie VII pour Le Sacre (1805, musée du
Louvre)
La technique de David est visible à travers les ébauches inachevées qu'il a laissées, qui
permettent d'observer sa manière de peindre et d'en connaître les processus de
réalisation. Quelques toiles, comme le Portrait inachevé de Bonaparte, laissent
apparaître l'enduit préparé à la céruse de ton clair, sur lequel il peint ; il peignait aussi
sur des fonds à base de colle232. J. P. Thénot, dans son ouvrage Les Règles de la peinture
à l'huile (1847), donne les couleurs qui forment la palette du peintre :
« Palette de David, ordre des couleurs à partir du pouce, blanc de plomb, jaune de
Naples, ocre jaune, ocre de ru, ocre d'Italie, brun rouge, terre de Sienne brûlée, laque
carminée fine, terre de Cassel, noir d'ivoire, noir de pêche ou de vigne. Indistinctement
bleu de Prusse, outremer bleu, bleu minéral, puis il plaçait en dessous de ces couleurs le
cinabre et le vermillon. Vers la fin de sa carrière il ajouta à sa palette le jaune de chrome
et le chrome rouge pour peindre les draperies seulement233. »
41
Minutieux, voire laborieux dans son travail pictural, David refait plusieurs fois un motif
qui ne le satisfait pas. Dans le Serment des Horaces, il repeint vingt fois le pied gauche
d'Horace238.
Œuvres principales
Article détaillé : Œuvre de Jacques-Louis David.
Salon de 1781
Bélisaire demandant l'aumône (1781), huile sur toile, 288 × 312 cm, palais des
Beaux-Arts de Lille.
Portrait du comte Stanislas Potocki (1780), Muzeum Narodowe à Varsovie
Saint Roch intercédant la Vierge (achevé en 1780), au Musée des Beaux-Arts de
Marseille
Les Funérailles de Patrocle (1778) National Gallery of Ireland, Dublin
Salon de 1783
Salon de 1785
Salon de 1787
Salon de 1789
Salon de 1791
Salon de 1795
42
Portrait d'Émilie Sériziat et son fils (1795), musée du Louvre à Paris
Portrait de Pierre Sériziat (1795), musée du Louvre à Paris
Salon de 1808
Salon de 1810
Expositions personnelles
Mars désarmé par Vénus et les grâces (1824), Musée royal d'art ancien à
Bruxelles.
Principaux portraits
43
Portrait de Sieyès (1817), Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts
Charlotte et Zénaide Bonaparte (1821), J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Tableaux inachevés
Expositions rétrospectives
L'École de David
L'influence de David s'évalue par le nombre d'élèves qu'il reçut dans son atelier : de
1780 à 1821, sont sortis entre 280 et 470 élèves, voire plus selon Verbraeken, sans
préciser le nombre. Il observe que la liste la plus longue publié par J. L. J. David omet
des élèves inscrits dans le registre de l'école des beaux-arts, dont l'appartenance à l'école
de David est précisée239.
44
L'école est fondée en 1780 à son retour de Rome ; les premiers élèves furent entre autres
Jean-Baptiste Wicar, Jean-Germain Drouais, Girodet-Trioson. L'expression « École de
David » est utilisée au début du XIXe siècle et qualifie à la fois son atelier et l'influence
sur la peinture de son temps240. Qualifié de dogmatique241, David favorisa cependant
l'expression de talents originaux et éloignés de sa peinture 242, dont l'exemple le plus
caractéristique fut celui d'Antoine-Jean Gros, dont le style annonce le romantisme de
Géricault et de Delacroix, et s'éloigne, par la peinture et les sujets, de la manière
classique de son maître. Loin d'être opposé, il lui reste fidèle et reprendra l'atelier de
David lors de son exil.
D'autres élèves ont adopté une attitude de dissidence envers l'enseignement de David.
En voulant aller plus loin que leur maître, le groupe des Barbus voulait radicaliser le
néoclassicisme en l'orientant vers une Antiquité plus primitive, inspiré du style grec le
plus archaïque. David s'opposa aussi à Girodet et à Ingres dont il ne comprenait pas les
orientations esthétiques ; après avoir vu le tableau de Girodet L'Apothéose des héros
français morts pour la patrie, il réagit en ces termes :
« Ah ça ! il est fou, Girodet !... Il est fou, ou je n'entends plus rien à l'art de la peinture.
Ce sont des personnages de cristal qu'il nous a fait là... Quel dommage ! Avec son beau
talent, cet homme ne fera jamais que des folies... Il n'a pas le sens commun243. »
Concernant Ingres, son Jupiter et Thétis « tient au délire »244. Il ajoute : « je ne sais plus
peindre [...]. J'ai été le maître de Ingres, c'est à lui de m'enseigner. »245.
Plusieurs élèves de David furent ses assistants. Drouais aida son maître dans la
réalisation du Serment des Horaces, Jean-Baptiste Isabey travailla sur Les Amours de
Pâris et d’Hélène, François Gérard sur les Derniers moments de Michel Lepeletier, trois
élèves ont collaboré sur les Sabines , Jean-Pierre Franque, Jérôme-Martin Langlois et
occasionnellement Ingres, qui travaille aussi sur le portrait de Madame Récamier.
Georges Rouget est considéré comme l'assistant préféré de David, il travailla sur deux
des répliques du Bonaparte au Grand-Saint-Bernard, Le Sacre de Napoléon, où il est
représenté aux côtés de son maître, Léonidas aux Thermopyles et la répétition du Sacre.
Historiographie et études
45
Détail de la tombe de Jacques-Louis David au cimetière de Bruxelles à Evere, sur
l'obélisque on y lit l'inscription : « A Jacques-Louis David restaurateur de l'école
moderne de peinture de France ».
La première biographie sur le peintre fut rédigée de son vivant par Chaussard dans le
Pausanias français. Elle s'arrêtait en 1806, avant l'exposition du Sacre. En 1824, un
auteur anonyme fait paraître une notice sur la vie et les ouvrages de David. Mais c'est en
1826, un an après sa mort, que la première biographie complète du peintre paraît : Vie
de David, par A. Th., tentait de dédouaner l'artiste de son rôle sous la révolution.
L'identité de l'auteur est disputée, publiée anonymement sous les initiales A. Th. ; la
police royaliste pensait que c'était Adolphe Thiers qui avait écrit une critique sur le
peintre en 1822, mais actuellement cette attribution est généralement écartée 246. Les
anciennes bibliographies l'attribuent à un Thomé, neveu du conventionnel Thibaudeau,
prénommé par erreur Antoine, c'est en fait Aimé Thomé qui plus tard ajouta « de
Gamond » à son patronyme. Lui-même affirmait en être l'auteur et aurait perçu des
droits d'auteur247, cependant, selon les historiens modernes comme Antoine Schnapper,
l'attribution est contestable du fait du jeune âge de l'auteur à l'époque (né en 1807, il
avait dix-huit ans lors de la publication), et qu'il donne des détails précis sur la période
révolutionnaire du peintre, ce qui ferait attribuer l'ouvrage à Antoine Claire Thibaudeau,
ancien conventionnel régicide et ami de David, et comme lui en exil à Bruxelles. Un
exemplaire de l'ouvrage conservé à la bibliothèque de l'Institut porte en marge du titre la
mention manuscrite de « Thibaudeau ». D'autres sources l'attribuent à son fils Adolphe
Thibaudeau, journaliste et important collectionneur de dessins. Plusieurs biographies
qui paraissent à la suite de celle-ci, de A. C. Coupin à Miette de Villars, adoptent le
même point de vue.
En 1855, Étienne-Jean Delécluze se veut plus objectif sur le rôle de son ancien maître
durant cette période ; il fut élève de David et s'appuya sur ses souvenirs et des
témoignages de première main pour rédiger sa biographie Louis David son école et son
temps. Malgré son ancienneté et certaines imprécisions, cet ouvrage est encore
considéré comme une référence248. Lors des expositions rétrospectives, l'intérêt pour
l'œuvre du peintre est ravivé ; plusieurs historiens font paraître, dans la Gazette des
Beaux-Arts ou la Revue de l'art français ancien et moderne, des études détaillées sur
David. Au début du XXe siècle, des essayistes abordent l'œuvre de David selon les
courants politiques du temps, comme Agnès Humbert, qui fait paraître en 1936 Louis
David, peintre et conventionnel: essai de critique marxiste. À partir de 1948, le
bicentenaire de la naissance du peintre, et après la grande exposition rétrospective de
l'Orangerie, le renouveau des études davidiennes voit émerger des approches plus
objectives et moins passionnées. D. Dowd publie une étude approfondie sur le rôle de
David sous la révolution Pageant-master of the Republic: Jacques-Louis David and the
French Revolution, Louis Hautecœur écrit en 1954, un siècle après Delécluze, Louis
David la première monographie moderne sur le peintre, Alvar Gonzales Pallacios dans
son David et la peinture napoléonienne s'intéresse à l'art du peintre sous le Premier
Empire. Après la grande biographie d'Antoine Schnapper en 1980 David témoin de son
temps, l'exposition de 1989 est l'occasion d'aborder de nouvelles thématiques sur l'art de
David dans le cadre du colloque David contre David, où l'artiste est analysé sous
plusieurs aspects par plusieurs historiens d'art.
Notes et références
46
Notes
1. ↑ Acquis en 2008 par Dallas, Museum of Art, grâce au fonds Mrs. John B. O’Hara de la
« Foundation for the Arts ».
2. ↑ En 1803, la Villa Médicis remplace le palais Mancini comme résidence de l’Académie de
France à Rome.
3. ↑ (1767-1852) ; il devient le dixième duc de Hamilton en 1819
4. ↑ sépulture classée monument historique en 1994
5. ↑ [image] Portrait de Saint-Just [archive]
Références
1. ↑ Michel 1988, p. 161 Note sur la nudité de mes héros .
2. ↑ a et b Saunier 1903, p. 15
3. ↑ Schnapper 1989, p. 558, arbre généalogique. Louis Lemesle, grand-père maternel de Marie-
Geneviève Buron, était le frère d’Élisabeth Lemesle, mère de François Boucher.
4. ↑ Extrait du registre paroissial de l'église Saint-Germain-l'Auxerrois de Paris : Du vendredi
trentième août 1748, fut baptisé Jacques-Louis, fils de Louis-Maurice David, marchand mercier,
et de Marie-Genviève Buron, sa femme, demeurant quai de la Mégisserie ; le parrain Jacques
Prévost, marchand potier d'étain ; la marraine Jeanne-Marguerite Le Mesle, femme de Jacques
Buron, maître maçon. L'enfant est né aujourd'hui, et on signé, excepté la marraine qui a déclaré
ne savoir signer. Signé : Prévost, David (avec paraphe), L. Perrault, vicaire. Le registre
paroissial de l'église Saint-Germain-l'Auxerrois a été détruit par les incendies de la Commune de
Paris (1871), mais l'acte a été recopié et est cité par l'archiviste Auguste Jal dans son
Dictionnaire critique de biographie et d'histoire, Paris, Henri Plon, 1872, page 475.
5. ↑ Coupin 1826, p. 7 : « Le père de ce grand peintre était un simple marchand de fer qui perdit la
vie dans un duel. »
6. ↑ Delécluze 1855, p. 107
7. ↑ Jules David 1880, p. 2
8. ↑ Jal 1867, p. 475
9. ↑ Schnapper 1989, p. 568, indique que le peintre ne mentionne pas les causes du décès de son
père dans son acte de mariage.
10. ↑ a et b Bordes 1988, p. 11
11. ↑ a, b et c Schnapper 1980, p. 22-23
12. ↑ Bordes 1988, p. 13
13. ↑ a, b et c Lee 2002, p. 32
14. ↑ Michel 1988, p. 19
15. ↑ Schnapper 1980, p. 24
16. ↑ Lee 2002, p. 26
17. ↑ a et b Lee 2002, p. 27
18. ↑ Bordes 1988, p. 14
19. ↑ Delécluze 1855, p. 110
20. ↑ Schnapper 1989, p. 59
21. ↑ a et b Michel 1988, p. 20
22. ↑ Delécluze 1855, p. 111
23. ↑ Lee 2002, p. 42
24. ↑ de Nanteuil 1987, p. 17
25. ↑ Miette de Villars 1850, p. 70
26. ↑ Jules David 1880,
27. ↑ Saunier 1903, p. 19
28. ↑ R. Michel (1980), David e Roma, p. 288.
29. ↑ Schnapper 1989, p. 64 et 564
30. ↑ Michel 1988, p. 25
31. ↑ Lee 2002, p. 50
32. ↑ Michel 1988, p. 28
33. ↑ Schnapper 1989, p. 60
34. ↑ Diderot (1781), Le Salon de 1781 in Œuvres complètes, tome 12, édition de 1876 p.63, cité par
Michel 1988, p. 162
35. ↑ Schnapper 1989, p. 118
47
36. ↑ Schnapper 1989, p. 146
37. ↑ Schnapper 1989, p. 568
38. ↑ Schnapper 1989, p. 73
39. ↑ Lee 2002, p. 82
40. ↑ Michel 1988, p. 42
41. ↑ a, b et c Lee 2002, p. 88
42. ↑ Lee 2002, p. 95
43. ↑ H.Honour (1998), Le Néo-classicisme, p. 14 et 15. Le terme Néoclassicisme apparaît au milieu
du XIXe siècle pour désigner de manière péjorative un retour à l’antique. Au XVIII e siècle, le
terme couramment employé était « Vrai style ».
44. ↑ Lee 2002, p. 97
45. ↑ Michel 1988, p. 43
46. ↑ Coupin 1826, p. 21
47. ↑ Schnapper 1980, p. 82
48. ↑ Bordes 1988, p. 49
49. ↑ Lee 2002, p. 148
50. ↑ Chaussard 1806, p. 340
51. ↑ Schnapper 1989, p. 194 et 573
52. ↑ Bordes 1988, p. 55
53. ↑ Michel 1988, p. 51
54. ↑ Bordes 1983, p. 27
55. ↑ Saunier 1903, p. 37-38
56. ↑ Bordes 1983, p. 20-23,Bordes 1988, p. 55
57. ↑ Michel 1988, p. 57 Pour le détail de son séjour à Nantes en 1790, voir C. Mélinet (1836),
David à Nantes, in Annales de la société académique de Nantes vol.VII p. 419-463 [texte intégral sur
GoogleBook [archive]]
58. ↑ Bordes 1983, p. 29
59. ↑ Michel 1988, p. 59
60. ↑ Bordes 1983, p. 85
61. ↑ Schnapper 1989, p. 244 et 249
62. ↑ Bordes 1988, p. 60
63. ↑ Michel 1988, p. 69
64. ↑ Monneret 1998, p. 103-104
65. ↑ Bordes 1983, p. 51 et note 166
66. ↑ Michel 1988, p. 74
67. ↑ Schnapper 1989, p. 212 et 577
68. ↑ Schnapper 1989, p. 580
69. ↑ Massin 1989, p. 218
70. ↑ Schnapper 1989, p. 215-216
71. ↑ Michel 1988, p. 80
72. ↑ Michel 1988, p. 82
73. ↑ Bordes 1988, p. 68
74. ↑ Michel 1988, p. 86
75. ↑ Bordes 1988, p. 69
76. ↑ Schnapper 1980, p. 153
77. ↑ Schnapper 1989, p. 584
78. ↑ Michelet 1853, p. 55
79. ↑ Delécluze 1855, p. 161
80. ↑ Frédéric Masson (1903), Joséphine de Beauharnais p. 226.
81. ↑ Arthur Hustin (1905), Le Luxembourgeois palais, p. 24. Considéré comme une légende par
Schnapper 1989, p. 280
82. ↑ P. Lelièvre (1942), Vivant Denon, p. 22.
83. ↑ Pierre Mollier, David ou le triomphe de la citoyenneté, in Humanisme, no 284, mars 2009,
p. 97-106.
84. ↑ Michel Pastoureau, Dictionnaire des couleurs de notre temps: symbolique et société p. 37.
L'auteur précise qu'aucun document ni dessin ne confirment cette hypothèse
85. ↑ Michel 1988, p. 91 voir aussi Schnapper 1989, p. 588 ; David a prononcé deux fois cette
phrase, à la Convention et plus tard au club des Jacobins.
48
86. ↑ B. Barère (1842), Mémoires de B. Barère, tome premier, p. 103, repris par Louis Ernest Hamel
(1867), Histoire de Robespierre, p. 742, citation dans Charles d'Héricault (1878), La Révolution
de Thermidor, p. 401
87. ↑ Delécluze 1855, p. 9-10 et 170-173
88. ↑ J. Tulard (2007), Les thermidoriens, pp.62-63.
89. ↑ a et b Saunier 1903, p. 75
90. ↑ Schnapper 1989, p. 589
91. ↑ Schnapper 1989, p. 223
92. ↑ Pour Schnapper 1989, p. 306, il n'est pas certain que le paysage représente le jardin du
Luxembourg ; voir aussi Annaottani Cavina et Emilia Calbi (1992), Louis Gauffier and the
Question of J.-L. David's 'Vue présumée du jardin du Luxembourg', The Burlington Magazine,
Vol. 134, no. 1066, p. 27-33.
93. ↑ Lee 2002, p. 202
94. ↑ Michel 1988, p. 160-161
95. ↑ Lee 2002, p. 212-214
96. ↑ Ernest Daudet (1903), Les dames de Bellegarde, Revue des Deux Mondes 1903, tomes 17 et
18 ; Aurore et Adèle de Bellegarde, d'ascendances aristocratiques, avaient rallié la Révolution en
1792. Adèle eut une liaison avec Hérault de Séchelles et le chanteur Garat. Les deux sœurs
furent emprisonnées sous la Terreur et échappèrent à la guillotine. Elles fréquentent les Salons
sous le Directoire L’Ardente Adèle de Bellegarde… [archive]
97. ↑ Schnapper 1989, p. 335 ; sur la ferme, voir le site de la commune [archive] et l'historique de la
ferme [archive].
98. ↑ Bordes 2005, p. 75
99. ↑ Delestre 1867, p. 34, repris par Jules David 1880, et Bordes 1988, p. 75
100.↑ a, b et c Schnapper 1989, p. 359-361
101.↑ Delécluze 1855, p. 204, « C'est un homme auquel on aurait élevé des autels sous l'Antiquité,
oui mes amis, Bonaparte est mon héros ».
102.↑ Delécluze 1855, p. 230
103.↑ Schnapper 1989, p. 356
104.↑ Bordes 1983, p. 87, note 333
105.↑ Delécluze 1855, p. 236
106.↑ Delécluze 1855, p. 238-40
107.↑ Fauville 1989, p. 15
108.↑ Schnapper 1980, p. 210 [image]fiche du Timken Museum of Art [archive].
109.↑ citation dans Schnapper 1989, p. 405, voir aussi J. L. J. David (1880) Le peintre David.
110.↑ Laveissière 2004, p. 85
111.↑ Tulard 2004, p. 169, citation dans Michel 1988, p. 105
112.↑ Lee 2002, p. 261
113.↑ Saunier 1903, p. 103
114.↑ Saunier 1903, p. 107
115.↑ Lee 2002, p. 271
116.↑ Michel 1988, p. 116
117.↑ Lee 2002, p. 274
118.↑ Lee 2002, p. 279
119.↑ de Nanteuil 1987, p. 48
120.↑ Schnapper 1980, p. 278
121.↑ Lee 2002, p. 286
122.↑ Schnapper 1980, p. 290
123.↑ de Nanteuil 1987, p. 53
124.↑ Delécluze 1855, p. 376
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126.↑ Lelièvre 1993, p. 104
127.↑ Rosenberg 2001, p. 9
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131.↑ a, b et c Rosenberg 2001, p. 162
132.↑ Rosenberg 2001, p. 163
49
133.↑ Brengues 1977, p. 559
134.↑ de Nanteuil 1987, p. 68
135.↑ Bordes 1983, p. 61 note 215
136.↑ Boime 1989, p. 83, Les thèmes du serment, David et la Franc-maçonnerie ; Boime précise que
pour être affilié, il fallait d’abord avoir été initié à la société maçonnique. Repris par Lee 2002,
p. 83
137.↑ voir sur le site de Roglo - Jacques-Louis David.
138.↑ a, b et c BB/29/970 page 191. [archive], Titre de chevalier, accordé à Jacques-Louis David, à la
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ligne [archive]), chap. V (« L’opinion publique après les événements de Bayonne. Juin à août
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221.↑ de Nanteuil 1987, p. 140
222.↑ Monneret 1998, p. 174
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226.↑ Verbraeken 1973, p. 16
227.↑ Bulletin de la société de l'histoire de l'art français années 1945-46 Gaston Brière Sur david
portraitiste p. 172
228.↑ Notice no 000PE000843 [archive], base Joconde, ministère français de la Culture
229.↑ Schnapper 1989, p. 17-18
230.↑ Notice no 000PE029743 [archive], base Joconde, ministère français de la Culture
231.↑ Cité par de Langlais 1959, p. 69
232.↑ de Langlais 1959, p. 116-117
233.↑ Thénot 1847, p. 2-3
234.↑ Jules David 1880, p. 57
235.↑ Bouleau 1963, p. 192
236.↑ Hautecoeur 1954, p. 204
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239.↑ Verbraeken 1973, p. 211
51
240.↑ Verbraeken 1973, p. 213
241.↑ Verbraeken 1973, p. 209
242.↑ Verbraeken 1973, p. 206-208
243.↑ Delécluze 1855, p. 266
244.↑ Stéphane Guégan (2006), Ingres ce révolutionnaire-là, p. 45.
245.↑ Valérie Bajou, Monsieur Ingres p. 101
246.↑ Schnapper 1989, p. 19
247.↑ Jean-Pierre Renau (2001),Louis Joseph Aimé Thomé de Gamond, 1807-1876, pionnier du
tunnel sous la Manche, L'Harmattan, 2001.
248.↑ Bordes 1988, p. 107bibliographie sélective
Bibliographie
Sources
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supplément pour tous les dictionnaires historiques d'après des documents
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Pierre Lelièvre, Vivant Denon : Homme des lumières "ministre des arts" de
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Jean Massin, Marat, Aix-en-Provence, Alinéa, 1988 (réimpr. 1969, 1970, 1975,
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Henri Fauville, La France de Bonaparte vue par les visiteurs anglais, Aix-en-
Provence, Édisud, 1989 (ISBN 2857444230)
Jean-Pierre Renau, Louis-Joseph-Aimé Thomé de Gamond : 1807-1876 :
pionnier du tunnel sous la Manche : ingénieur français : héros et victime d'une
magnifique idée fixe, Paris, l'Harmattan, 2001 (ISBN 2-7475-1276-2)
Jean Tulard, Le sacre de l'Empereur Napoléon : histoire et légende, Paris,
Fayard - Éd. de la Réunion des musées nationaux, 2004 (ISBN 2-213-62-098-9)
Jean Tulard, Les thermidoriens, Paris, Fayard, 2005 (ISBN 2-213-62012-1)
Articles
André Maurois, « David ou le génie malgré lui », Jardin des Arts, Paris,
Librairie Jules Tallandier, no 107, octobre 1963, p. 2-15
Pierre Rosenberg, Benjamin Peronnet, Un album inédit de David Revue de l'art
no 142 (2003-4), p. 45-83
Références culturelles
Romans
Anatole France, Les dieux ont soif, éd. P., Calmann-Lévy (1912) Consulter sur
Wikisource
56
Henri Troyat, La Femme de David, éd. Flammarion, Paris (1990)
Théâtre
Jules Verne, La Guimard (1850), Jacques-Louis David est l'un des personnages
principaux de la pièce de Jules Verne, évoquant de manière romancée les
relations du peintre avec la danseuse Marie-Madeleine Guimard.
Gilles Aillaud, Le Masque de Robespierre (1996), évoque les relations entre l'art
et la politique, à travers les dialogues entre Robespierre et David.
Bandes dessinées
Filmographie
Film historique
Documentaire
Voir aussi
Sur les autres projets Wikimedia :
57
Articles connexes
Néoclassicisme
Peinture néoclassique
Liste des élèves de Jacques-Louis David
Peinture française
Liens externes
Georges Auguste
Président de la Marc Guillaume
Couthon Convention nationale Alexis Vadier
(5 - 20 janvier 1794)
Jacques-Louis David
58
Datos clave
30 de agosto de 1748
Nacimiento
París ( Reino de Francia ).
29 diciembre 1825 (77 años)
Muerte
Bruselas ( Reino de los Países Bajos ).
Nacionalidad Francés
Actividad (s) Painter , académico , convencional
Capacitación Real Academia
Maestro Joseph-Marie Vien
Jean-Germain Drouais , Antoine Gros , Jean-Auguste-Dominique
Estudiantes Ingres , Girodet , François Gérard , Johan Stephan Decker ,
François Lebrun Topino
Movimiento artístico Neoclasicismo
El juramento de los Horacios , La muerte de Marat , La
Obras considerarán
coronación de Napoleón
Influenciado por François Boucher , Nicolas Poussin , Valentin de Boulogne
Influenciado François Gérard , Georges Rouget
En segundo lugar y el primer premio de Roma , el primer premio
en los Diez, Diez segundos Mesa Nacional de Historia tabla de
Premios premios. Caballero de la Legión de Honor (1803), Oficial de la
Legión de Honor (1808), Comendador de la Legión de Honor
(1815).
59
Su trabajo, el número importante se exhibe en la mayoría de los museos de Europa y el
Estados Unidos , y de una gran parte de el Louvre . Está formado principalmente por
pinturas de historia y retratos . Él era un maestro de dos generaciones de artistas, de
toda Europa para entrenar en su estudio, que en su apogeo tuvo unos cuarenta alumnos,
Girodet , Gérard , Gros y Ingres fue el más famoso.
Fue uno de los artistas más admirados, envidiado y odiado en su tiempo, tanto por sus
compromisos políticos para sus elecciones estéticas. En el pasado, rara vez se casó con
un artista en este momento las causas principales de su época, mezclando arte y la
política de cerca.
Biografía
Infancia
Michel-Jean Sedaine , protector de David por Henri Grevedon después del retrato de
David en 1772 .
60
la muerte de Louis-Maurice David , . David estaba entonces nueve años de edad y su
madre llamó a su hermano François Buron para ayudar a cuidar de la educación de su
hijo. Después de hacerle tomar cursos en un repetidor, no entrar en el Colegio de las
Cuatro Naciones en la clase de retórica . Por lo tanto, ella se retiró a Evreux , y deja a la
educación de David a cargo de su hermano . Después de haber dado cuenta de su aptitud
para el dibujo, su familia planea hacer carrera en su primer beso del arquitecto, ya que
sus dos tíos.
Formación
En 1766 , se unió al taller de Vien, pero influido por la estética de Boucher, David
comenzó a estudiar arte en la Academia Real , cuya enseñanza era para que los
estudiantes compiten por el Premio de Roma . Jean Bardin entre los demás profesores
de la Academia, que le enseñó los principios de la composición , la anatomía y
perspectiva , y tiene como compañeros de Jean-Baptiste Regnault , François-André
Vincent y François-Guillaume Menageot .
En 1769 , la tercera medalla que recibe el "Premio de barrio" abrió el camino a la ayuda
del Gran Premio de Roma.
61
Lucha contra Minerva marzo (1771), París, Museo del Louvre.
En 1771 , ganó el segundo premio con su obra el combate de Marte contra Minerva , en
un estilo heredado de Rococo composición y considerados bajos por el jurado de la
Academia , el ganador fue José Benito Suvée .
En 1772 , él volvió a perder el primer premio con Diana y Apolo flechas penetrantes de
sus hijos de Niobe , el gran premio que se otorga vinculada a Pierre-Charles Gabriel
Lemonnier Jombert y, tras una votar establecieron el jurado . Después de este fracaso,
vivió como una injusticia, que tiene dejarse morir de hambre, pero después de dos días,
uno de los miembros del jurado, Gabriel François Doyen , le convence para que
abandone su intento de suicidio . En 1773 , sigue siendo un fracaso con la muerte de
Séneca, tema inspirado en Tácito , el ganador fue Pierre Peyron , el estilo antiguo fue
recompensado por su novedad, la composición de David fue considerado demasiado
teatral . No se puede recibir el segundo premio en dos ocasiones, a modo de consuelo, la
Academia le concedió el premio para el Estudio de la cabeza y la expresión de su pastel
titulado El dolor .
62
Erasistrato descubrió la causa de la enfermedad de Antíoco (1774), París, École
Nationale Supérieure des Beaux-Arts.
De julio a agosto 1779 , David fue a Nápoles por el escultor François Marie Suzanne .
Durante su estadía, visitó las ruinas "de Herculano y Pompeya . Atribuyó este viaje tras
su conversión al nuevo estilo inspirado en la antigüedad, escribió en 1808 : "Me pareció
que tuvimos la cirugía de cataratas [...] me di cuenta de que No pude mejorar mi cómo
el principio estaba mal, y él estaba divorciado con todo lo que tenía en el primer
pensamiento que lo bello y lo verdadero " . El biógrafo miga Villars sugiere que la
influencia de la antigua aficionados Antoine Quatremère Quincy , un seguidor de las
ideas de Winckelmann y Lessing , como David, dijo, se reunió en Nápoles, hubo
63
extranjera , , , pero ninguna fuente contemporánea confirmó una reunión entre los dos
hombres en este momento .
Después de este viaje, se trata de una profunda crisis de depresión que dura dos meses,
la causa de que no está claramente definido. De acuerdo con la correspondencia del
pintor en este momento, que se debe a una relación con la criada Dominique Vien,
asociada a un período de duda después del descubrimiento de los restos de Nápoles , .
Para superar esta crisis de melancolía, su amo le había hecho un pedido de una mesa de
temática religiosa que conmemora la aparición de la peste se produjo en Marsella en
1720 , la Virgen San Roque intercediendo por los enfermos de la peste , de la capilla el
Lazareto de Marsella ( Musee des Beaux-Arts de Marseille ). Aunque algunos
resurgimiento de Caravaggio en que percibimos el trabajo refleja una nueva forma de
pintar con David, y directamente inspirado en el estilo de Nicolas Poussin , tomando la
composición en diagonal de la Aparición de la Virgen St. Jacques el Mayor (1629,
Louvre) . Terminado en 1780 , la tabla está en una sala del palacio y Mancini hizo una
fuerte impresión en los visitantes romanos. En su exposición en París en 1781 , el
filósofo Diderot estaba impresionado por la expresión de la plaga a los pies de San
Roque .
Llegó a París a finales del año y terminó su Belisario solo (Lille, Musée des Beaux-
Arts), una mesa grande para la aprobación de la artista en la Academia Real de Pintura y
Escultura, camino para artistas de la época y luego para obtener el derecho a exponer en
el Salón de la Academia , tras la decisión del conde Angiviller , director general de los
Edificios del Rey, limitando el acceso únicamente al Salón artistas reconocidos por la
Academia y prohibir otras exposiciones públicas .
64
Dolor de Andrómaca (1783), Musée du Louvre.
Fue después de ver la imagen en el mismo tema pintado por el cardenal de Bernis por
Pierre Peyron , ex aspirante al Premio de Roma, David decidió hacerlo como un lienzo
en general bizantino caídos. Ambos se basan en la novela de Marmontel . El trabajo
demuestra su nueva orientación pictórica y su afirmación del estilo neoclásico. Recibido
por unanimidad, puede tener tres pinturas, así como su gran estudio de la funeraria de
Patroclo en el Salón de 1781 , donde se notan por la crítica, especialmente Diderot que,
parafraseando a Jean Racine en Berenice admite su fascinación Belisario: "Cada día veo
y siempre parece ver por primera vez" .
Se casó, en 1782 , Marguerite Charlotte Pecoul, diecisiete años más joven que él. Su
padrastro, Charles-Pierre contratista Pecoul está construyendo el rey y su hija adquiere
una anualidad de 50 £ 000 , David proporcionando los medios financieros para
establecer su estudio en el Museo del Louvre, donde también tiene una vivienda. Le
dará cuatro hijos, el mayor de Charles Jules-Louis David, nació el año siguiente.
Abrió su taller, donde recibe las solicitudes de los jóvenes artistas que deseen hacer su
aprendizaje en la enseñanza. Fabre , Wicar , Girodet , Drouais , Debret se encuentran
entre los primeros alumnos de David .
65
El juramento de los Horacios ( 1784 , terminado en 1785), Musée du Louvre.
Desde 1781, David pensó que estaba haciendo para responder a la orden de los Edificios
del Rey, una gran pintura histórica inspirada en el tema de la batalla de los Horacios y
Curiacios e indirectamente parte de Pierre Corneille , Horace . Sin embargo, es tres
años más tarde dirige este proyecto por la elección de una pieza que falta en el episodio,
El juramento de los Horacios (1785, Louvre), que tarda quizá la Historia Romana
Charles Rollin , o sobre la base de una pintura del artista británico Gavin Hamilton
juramento del Brutus 's . Con la ayuda financiera de su padrastro, David se fue a Roma
en octubre de 1784, acompañado por su esposa y uno de sus estudiantes y asistente de
Jean-Germain Drouais , que compite por el premio mayor de la pintura. Continúa en el
Palazzo Costanzi lograr su pintura, que había comenzado en París.
David no tiene la dimensión de tres metros por diez (3,30 m 3,30 m) impuesta por los
Edificios del Rey, pero agranda la imagen, dándole un ancho de cuatro metros por diez
(4, 25 m a 3,30 m). La desobediencia a las instrucciones oficiales le ganó una reputación
como un artista rebelde e independiente . Toma la iniciativa para exponer el lienzo en
Roma antes de la presentación oficial en el Salón, donde se experimentó un gran auge a
mediados de los artistas y arqueólogos.
A pesar de su éxito en Roma, y el apoyo del marqués de Bièvre , tiene que conformarse
con una mala ubicación de su pintura en el Salón de 1785 , que atribuye su mala
relación con Jean-Pierre Baptiste , primer pintor del rey y director de la Academia Real
de Pintura y Escultura , pero en realidad se debe a la demora en el envío de los trabajos
a París después de la inauguración de la exposición . Esto no impide que el juramento
de los Horacios de conocer un gran éxito de público y crítica, y considerar a David
como el líder de la nueva escuela de pintura , que aún no ha nombrado el
neoclasicismo .
El éxito de David como un artista establecido y reconocido por sus pares como retratista
de la alta sociedad de su tiempo como profesor, sin embargo, exponer los celos de la
Academia. El concurso en 1786 para el Premio de Roma se cancela debido a que los
artistas candidatos son todos los alumnos del taller , y su aplicación a la Directora de la
Academia de Francia en Roma es rechazada .
66
La muerte de Sócrates ( 1787 ), Nueva York, Museo Metropolitano de Arte .
Ese mismo año, en la ausencia de control oficial del rey, que se reunió con Charles
Michel Trudaine la fosa, un aristócrata liberal, Señor de Plessis-Franco y asesorar al
Parlamento de París, la pintura La muerte de Sócrates (1787 Nueva York, Museo
Metropolitano de Arte), una imagen de un medio-la figura (1,29 metros por 1,96
metros). El gesto de la mano hacia la copa fue sugerida al pintor, según el biógrafo
Coupin PA, por su amigo el poeta André Chénier :
Él pintó en 1788 Los amores de Paris y Helena (1788, Louvre) para el conde d'Artois,
futuro Charles X , que había comenzado dos años antes. Este es el único comando
directamente a un miembro de la familia real, uno un retrato de Louis XVI muestra la
Constitución Dauphin, el rey le preguntó en 1792, nunca será logrado 49 . Los 1788 años
fue perturbado por la temprana muerte de su alumno favorito Jean-Germain Drouais ,
suites de la viruela . Ante esta noticia, el artista escribió: "He perdido mi emulación" 50 .
Revolucionario era
Los lictores se refieren a Bruto los cuerpos de su hijo (1789), Musée du Louvre.
67
Dibujo para el Juramento del Juego de Pelota (1791), Museo Nacional de Versalles y
de Trianon .
Esto es lo que casi le pasó a la tabla se refieren a la lictores Bruto los cuerpos de su hijo
. En Angiviller, por temor a una comparación entre la intransigencia del cónsul Lucius
Junius Brutus sacrificar a su hijo, que conspiró contra la República romana y la
debilidad de Louis XVI en contra de las acciones del Comte d'Artois en contra del tercer
estado , ordenado que no la describe, a continuación, se trataba de un comando de
edificios del rey 52 . Los periódicos de la época se apoderaron de la cuestión, ya las
autoridades de censura 53 . Poco después de la campaña de prensa, el cuadro fue
expuesto en el Salón, pero el pintor se compromete a retirar las cabezas cortadas de hijo
de Brutus plantado en espigas, que apareció inicialmente en la lona 54 . El Brutus es muy
popular entre el público, hasta influir en la moda y el mobiliario. Peinados se adoptaron
"a Bruto," las mujeres abandonar las pelucas empolvadas y ebanista Jacob se da cuenta
de los muebles "Roman", diseñado por David 55 .
David con frecuencia desde 1786 a mediados de los aristócratas liberales. A través
hermanos Trudaine conoció entre otros Chenier, Bailly y Condorcet , la sala Madame de
Genlis , conoció Barrere , Barnave y Alexander Lameth , futuros protagonistas de la
revolución 56 . Dos Nantes ex compañeros se reunieron en Roma, el arquitecto Mathurin
Crucy y escultor Jacques lamarie , ofrézcale una alegoría para celebrar los eventos pre-
revolucionarios que tuvieron lugar en Nantes , al final del año 1788: Proyecto n 'sin
éxito, pero David dice simpatía por la causa revolucionaria 57 . En septiembre de 1789, a
la cabeza con Jean-Bernard Restout , los "Académicos disidentes", un grupo fundado
para reformar la institución de Bellas Artes, que pide el fin de los privilegios de la
Academia, incluyendo el derecho a la artistas registrados para exponer en 58 .
68
venta de un grabado de la mesa para financiar el proyecto se puso en marcha, pero no
recaudar los fondos necesarios para la realización de la pintura.
Pintor y convencional
69
Retrato de Madame Marie-Louise Trudaine (1791-1792) Musee du Louvre , París.
En agosto de 1790 , Charlotte David, no está de acuerdo con las opiniones de su marido,
comprometida su separación y retira una vez en un convento. El 17 de julio 1791 ,
David es uno de los firmantes de la petición que exige la deposición de Louis XVI,
reunidos Champ de Mars justo antes del tiroteo , es en esta ocasión el conocimiento del
futuro ministro del Interior, Roland 66 . En septiembre del mismo año, intentó, sin éxito,
para ser elegido como miembro de la Asamblea Legislativa 67 . Su actividad artística es
menos presente: es el momento de decir su segundo autorretrato Autorretrato con tres
coronas (1791, Florencia, Galería de los Uffizi ), que dejó sin terminar varios retratos,
entre ellos los de la señora y la señora Pastoret Trudaine.
Poco después del 13 de octubre fue nombrado miembro del Comité de Educación y,
como tal, es responsable de la organización de las fiestas cívicas y revolucionarias, así
como propaganda . Comité de 1792 a 1794 , es responsable de la administración de las
artes, además de su lucha contra la Academia. También es miembro de la Comisión de
Monumentos, propuso el establecimiento de un inventario de todos los tesoros
nacionales y desempeña un papel activo en la reorganización del Museo de las Artes .
Se desarrolla a principios del año 1794 un programa de embellecimiento e hizo Paris
instalar caballos de Marly de Guillaume Coustou la entrada a los Campos Elíseos .
Desde 16 hasta 19 en 1793 (27 al 30 de nivoso I), que votó por la muerte de Luis XVI,
que hace que el proceso de divorcio presentados por su esposa. El 20 de enero, el
convencional Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau es asesinado después de que él
también votó a favor de la muerte del rey. David es responsable de Barère la ceremonia
fúnebre y la exposición del cuerpo en lugar de espadas . A continuación, se muestra el
diputado en su lecho de muerte en una tabla los últimos momentos de Michel Le
70
Peletier , expuestos a la Convención. Este trabajo, que se recupera luego por el pintor en
1795 , fue destruido probablemente en 1826 por Suzanne Lepeletier Mortefontaine la
hija del asesinado convencional . Es conocido por un dibujo de su pupilo Anatole
Devosge y grabado Pierre Alexandre Tardieu .
Con la muerte de Bara joven David hizo su tercera y última mesa sobre el tema del
mártir revolucionario, esta vez tomando como ejemplo el caso de un niño del tambor de
trece años, Joseph Bara , asesinado durante la guerra de Vendée de, según la leyenda, se
negó a gritar "Viva el Rey". También fue responsable de una celebración innovadora
para el Panteón y la Viala , pero los acontecimientos del 9 Thermidor, cuando la caída
de Robespierre, están abandonando el proyecto .
David también tenía previsto celebrar el general marqués de Dampierre , que hizo
algunos bocetos preliminares de un lienzo que no se dio cuenta, el proyecto pudo haber
sido interrumpida con el anuncio del asesinato de Marat .
71
Atribuido a David, María Antonieta conducir al cadalso , basándose en la naturaleza es
la ventana del edificio Jullien en 1793 (Museo del Louvre, dibujos de gabinete, el ex
colección Rothschild).
Desde la segunda mitad del año 1793, David ocupó cargos de responsabilidad política.
En junio, fue nombrado presidente del Club de los Jacobinos, y al mes siguiente, fue
Secretario de la Convención. Toma parte activa en la política del terror convertirse en
14 de septiembre 1793 Miembro del Comité de Seguridad General y Presidente de la
sección de interrogatorios 77 . Como tal, refrendar unas trescientas órdenes de arresto y
detuvo a cincuenta sospechosos traducción antes de que el tribunal revolucionario .
Presidió el comité durante el juicio político de Fabre d'Eglantine 78 , 79 y Cosigna la
detención del general Alexandre de Beauharnais 80 , y el juicio de María Antonieta, que
participó en el interrogatorio como testigo el delfín , y poco después hizo un famoso
dibujo de la reina caído mientras se conduce al patíbulo. No impide la ejecución de los
viejos amigos y patrocinadores como hermanos Trudaine, Lavoisier, la duquesa de
Noailles, que había pintado un Cristo en la Cruz, y André Chénier. Carle Vernet que se
le imputa la responsabilidad de dirigir su hermana Marguerite Emilie Vernet, quien se
había casado con el arquitecto Chalgrin 81 . Sin embargo, protege Dominique Vivant
Denon en hacer scratch la lista de los emigrantes y darle una posición de quemador 82 ,
apoya el nombramiento de Jean-Honoré Fragonard en el Conservatorio de Artes , y
ayuda a su discípulo Antoine Jean Gros , cuya opiniones realistas podrían hacer a un
sospechoso, dándole los medios para ir a Italia. En 1794, David fue nombrado
Presidente de la Convención, una posición que él llevó a cabo del 5 al 21 de enero (16-2
nivoso Pluviôse II).
72
republicana 83 . Una tradición atribuye también a tener en 1794, diseñó la bandera
nacional de la marina que más tarde se convirtió en la bandera tricolor francesa y elegir
el orden de los colores (azul para el mástil, de color rojo y blanco ondeando) 84 .
Durante el Ejecutivo
73
David se retiró en los suburbios de París, granja Saint-Ouen ( Favières , Seine-et-
Marne ), en la casa de su hermano Charles Sériziat. Pero después de los disturbios de
pastizales, y una nueva acta de acusación emitida por la Sección del Museo 89 , fue
nuevamente detenido y encarcelado el 11 de pastizales ( 29 de mayo de 1795 ), el des
Nations Quatre Colegio ( su antigua escuela, se convirtió entonces en arresto
domiciliario). A petición de Charlotte David, fue trasladado y puesto bajo vigilancia en
Saint-Ouen, antes de recibir el 4 brumaire año IV (26 de octubre de 1795) de la amnistía
política para los actos relacionados con la Revolución, que marca la separación de la
Convención.
74
implementación, Jean-Auguste Dominique Ingres , recientemente entró en el estudio en
1797 .
Tras el golpe de Estado de Brumario, que acoge el destino: "Siempre pensé que no
estábamos lo suficientemente virtuoso para ser republicanos" 102 , David se embarca en
un nuevo proyecto de gran pintura de historia, con como sobre la fuerza de Leonidas de
Esparta en las Termópilas pase, que se inicia en 1800 , pero llegó a la conclusión de que
75
catorce años después, el mismo, como consecuencia de la insatisfacción y quizás la
impaciencia Modelo 103 , que no completa el retrato de la señora Recamier .
Bajo el Consulado, David se preguntó por el gobierno como asesor artístico, diseñó un
traje para los miembros del gobierno, que no se celebra, participaron en la decoración de
las Tullerías, y es responsable de examinar el proyecto de las columnas nacionales y
departamental 100 . También se está preparando un proyecto de reforma de las
instituciones de arte, que se vaya a convertirse en un director de las artes, lo que es
negado por el ministro del Interior Lucien Bonaparte . Este último propone que, en
lugar de convertirse en "Pintor del gobierno", pero el artista se negó, según Delecluze,
pues a pesar de haber tenido acceso a los más altos cargos 105 . También se negó a
convertirse en un miembro de la Sociedad Libre de diseño de los artes , creada por el
ministro Chaptal 100 .
76
Muchos viajeros británicos que toman ventaja de la Paz de Amiens viajar en Francia,
incluyendo la visita del Louvre, y conocer a David considerada por John Carr, uno de
los viajeros, como el más grande artista francés que viven 107 . Es en estas circunstancias
que el contratista y el irlandés Quaker, Cooper Penrose pidió el retrato del pintor. El
pedido fue aceptado por un importe de 200 luises de oro (1802, San Diego , California,
el Museo Timken de Arte) 108 .
Tiene una caja de Notre Dame, donde se puede seguir los acontecimientos y los detalles
de la ceremonia de coronación. Toma apuntes y lleva a cabo la coronación de Napoleón
en tres años. Relató que él mismo opera 109 :
"Estoy todo el esbozado en la naturaleza, y yo hice todos los grandes grupos por
separado. Hice notas de lo que yo no tengo tiempo para dibujar, y puedes creer, al ver la
mesa, han asistido a la ceremonia. Cada uno ocupa el lugar que le conviene, él se viste
ropas dignidad. Nos apresuramos a pintar en esta tabla, que contiene más de dos
centenares de figuras ... "
David, quien, al igual que los demás artistas residentes, había sido expulsado del
Louvre, donde era propietario de dos talleres, dispuestos de la antigua iglesia de Cluny,
a los efectos de la realización de la mesa, las grandes dimensiones ( 9,80 metros en 6,21
metros ) requiere una gran sala.
77
Detalle de Sacre , segundo por la izquierda, David dibujar la coronación con él su
discípulo Rouget .
En la tabla la distribución de los Eagles , David está en el orden del emperador, hacer
dos cambios importantes: se vacía la "victoria que llovió sobre la cabeza de bahía de
Banderas lluvia" cielo, y después de 1809 , se tomar distancia de la escena divorciada
Josephine 113 , la primera enmienda de realizar el movimiento de la cabeza de los
mariscales que ahora se ven en blanco para que la alegoría era discutible.
78
Desde 1810 , la relación entre David y para distanciarse, debido principalmente a las
dificultades de pagos tablas Rite y la distribución de los Eagles , que fue su último
trabajo para Napoleón. Energía, a través de la gestión cultural, se opone a las
pretensiones económicas del pintor, considerado exorbitante. Por otra parte, se excluye
de la comisión para la reorganización de la Escuela de Bellas Artes 114 . La última
imagen que pintó del Emperador Napoleón en su estudio , es una orden privada de un
político escocés y recolector de Alexander, marqués de Douglas y Clydesdale futuro
décimo duque de Hamilton n 3 .
El mismo año, el Instituto organiza el precio decenal competencia , que distingue las
obras consideradas importantes para la década 1800-1810. Rite es galardonado con el
premio a la mejor película nacional, pero David considerado como una afrenta para ver
los Sabines clasifican en segundo lugar detrás de la escena del diluvio de Girodet,
ganando mejor historia de la tabla década 115 .
Hacia el final del Imperio, David toma encargos privados, incluyendo una escena
mitológica, Safo, Phaon y Amor , para el príncipe y coleccionista Nicolas Yusupov,
donde el pintor regresa a una antigüedad galante ya tratado El romance de Paris y
Helen 116 . Termina mayo 1814 Leonidas en las Termópilas , comenzó hace catorce
años, inspirado por los antiguos griegos, y que refuerza el rendimiento estético puro
griego había predicado cinco años antes con los sabinos , y que es para el 117 . Diseñado
en 1800, el tema de la pintura adquiere un significado especial en 1814, cuando la
primera abdicación de Napoleón después de la batalla de Francia 118 .
Durante los Cien Días , David sea reintegrado en su rango de primer pintor, que fue
expulsado en la primera Restauración , y fue elevado al rango de Comendador de la
Legión de Honor. En mayo de 1815, David se mantuvo fiel al régimen imperial
mediante la firma de los actos adicionales a las constituciones del Imperio , liberal
inspirada en 119 , 120 .
79
Grabado después Odevaere, David en su estudio en Bruselas .
Al principio, buscó asilo en Roma , que se niega. Él elige Bélgica , que alberga el 27 de
enero 1816 , y se encuentra en Bruselas otros regicidios viejos convencionales: Barrere ,
que había sugerido el proyecto del juramento del campo de tenis , Alquier , que había
sido originalmente ordenar el retrato ecuestre de Bonaparte y Sieyès , que retrata.
También encontró varios ex alumnos belgas Navez , Odevaere , Paelinck y Stapleaux ,
quien colabora en la ejecución de varias mesas.
80
Marte desarmado por Venus y las Gracias (1824, Museo Real de Bellas Artes de
Bruselas ).
A los 75, se ejecuta Marte Desarmado por Venus y las Gracias ( 1824 , Museo Real de
Bellas Artes de Bruselas ), el cuadro de más de tres metros de altura, que es la última
gran pintura de historia. Organizó la exposición de la pintura en París, que atrae a nueve
mil quinientos visitantes. Con motivo de esta exposición, parece que la segunda
biografía del pintor, Comunicación sobre la vida y obra de MJ-L. David , el autor es
anónimo.
Desde 1820, David conoce a muchos problemas de salud que empeoran cuando, en
1824, al volver del teatro La Monnaie, que fue derrocado por un carro, causando edema
123
. En noviembre de 1825, se paraliza las manos después de un derrame cerebral y ya
no se puede pintar. A su regreso al teatro, hace frío. Poco antes de morir, él tiene el
tiempo para dar orientación Stapleaux para el grabado después de Leonidas 124 . Caduca
en su cama de 29 diciembre 1825 , el número 7 Leopold Street, situada en la parte
posterior del teatro La Monnaie.
Su cuerpo reposa en la iglesia de St. Gudula, en espera de una respuesta por parte del
gobierno francés, a petición de su familia para volver sus restos en Francia. El 11 de
octubre 1826 , después de que el gobierno francés había negado la repatriación, fue
enterrado primero en el cementerio del barrio Leopold Saint-Josse-ten-Node , sólo el
corazón del pintor con sede en París, en Père-Lachaise , con su esposa Charlotte David,
murió poco después de él, el 26 de mayo de 1826 125 . En 1882 los restos fueron
trasladados a David Cemetery Bruselas en Evere n 4 .
Personalidad
Tumor David
81
François Rude busto David (Louvre)
Según biografías 10 , 13 , 127 origen de este tumor es el resultado de una herida en la boca
debido a una pelea con la espada o el ejercicio de esgrima que habrían tenido lugar en el
taller de su maestro Vien. Además de la deformación de la juega este tumor también
tuvo un impacto en su discurso, que le impide hablar normalmente 13 , añade dificultad
al ceceo en la pronunciación que hacía difícil de leer el discurso público 128 . J.Wilhelm
atribuye la deformación de exostosis de la parótida 129 , o después Hautecoeur a un
"tumor mixto de la lenta evolución parótida" 128 .
Ingresos y activos
David es parte del lanzamiento de su carrera en gran dote que su padrastro a su hija
Charlotte adquirió para su boda. Esto le permitió establecer su estudio en el Museo del
Louvre , y para organizar la exposición de los Horacios en Roma . Vendió sus pinturas
en un precio muy alto para la época, el Juramento de los Horacios le dijo £ 6000 131 , el
Bonaparte en el Grand-Saint-Bernard le pagaron 25.000 libras torneo por la corona
española. Como otra fuente de ingresos, los estudiantes le pagaban doce libros
mensuales para recibir su enseñanza, lo que le hizo, calculado d ' Antoine Schnapper
abril y mayo de 000 por año 131 . Él inició la práctica en Francia el pago de exposiciones
82
por sus sabinos , cuya presentación durante cinco años en una sala del Louvre le
permitió construir una fortuna de 66.627 francos. La otra exposición organizada para
pagar Marte Desarmado por Venus en 1824 atrajo a 9.538 personas que pagaron dos
francos visita 131 . Bajo el Imperio estaba recibiendo tratamiento para el "Primer Pintor"
de 12.000 francos anuales. Otra fuente importante de ingresos le fue dado por el
"derecho a la quema" que informa la reproducción de sus cuadros. Pierre Rosenberg
afirma que "el David eran casi millonarios" 132 .
La pertenencia a la masonería
El tema del juramento que se encuentra en varias obras como El Juramento del Juego
de Pelota , La Distribución de las águilas , Leonidas en las Termópilas , fue quizás
inspirada en David rituales de la masonería . Tras historiador de arte Jacques Brengues,
Luc de Nanteuil y Philippe Bordes (con reservas, Brengues acusando falta de pruebas),
sostuvo que el pintor era un Freemason 133 , 134 , 135 . En 1989 durante la conferencia de
David contra David Albert Boime podrían testificar sobre la base de un documento de
1787 del pintor perteneciente a la moderación Logia Masónica como afiliado 136 .
Matrimonio e hijos
Título
David Knight y el Imperio (siguiendo el orden del 26 frimaire año XII nombrar
un miembro de la Legión de Honor , cartas patentes del 10 de septiembre 1808 ,
firmado en Saint-Cloud ) 138 ;
Distinciones
83
o Números de registro dados de baja por decisión real registra 2 de marzo
de 1816 ,
o Reincorporada por decisión de 22 de noviembre 1830 ", de conformidad
con el Acta de 02 de septiembre pasado " .
Armas
Trabajo
84
Dolor , pastel sobre papel, París, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts.
Elie Faure define el estilo del pintor de la historia: "En sus escenas históricas (...) todo
lo que es lo actual, imposible de cambiar el material accesorio está pintado con más
denso y el brillo más opaco 142 " . Faure comparar su precisión, la atención al detalle en
la narración de historias "... por alguna figura florido poeta por cualquier vientre obeso
canon para buscar pacientemente en la esquina menos visible tan solemne web, pero se
encuentran La Fontaine y Courbet no dejó de ver a 143 "
David retratista
85
David Retrato de Jacobus Blauw , 1795 (National Gallery de Londres)
Elie Faure da una apreciación de su técnica de retrato: "[Retratos] ... con sus problemas
y fondos grises y material vacilante, con su fuerza expresiva y la lealtad [el modelo] ...
en que viven sus vidas y, sin embargo se encuentra dentro de los límites especificados.
Están construidos como monumentos y sin embargo, su superficie se mueve. Se respira
al mismo tiempo la fuerza y la libertad 143 " .
La preocupación del realismo que caracteriza los retratos ha llevado a muchos críticos a
tener en cuenta que hay una dualidad en David, por un lado el pintor de historia, teórico
de la belleza ideal en conflicto con el retratista de realismo íntima 145 . Este segundo
aspecto de su arte a menudo se considera superior, resume en las palabras de André
Chamson: "¿qué clase de David a la vanguardia de nuestros pintores, es sobre todo la
mujer" 146 . Painter pasión racionalista, fue excelente en la reproducción justa y objetiva
de las cosas, pero no logró infundir la semilla fecunda de la vida. "... una confusión
permanente entre la verdad y la vida se encontró con que que cree alcanzar 147 . "
Otros tipos
Hizo tres pinturas de tema religioso, San Jerónimo , la virgen de San Roque
intercediendo , y un crucifijo. No está pintado still life y no atribuye un mismo paisaje
pintura que hizo de la ventana del Palacio de Luxemburgo en 1794, cuando fue
encarcelado 148 , 149 .
Dibujos
86
Vista de la iglesia de San Saba Roma , aguada de tinta sobre lápiz negro (1785), París,
Museo del Louvre .
Técnica
Las técnicas empleadas van desde el carbón a lavar , a la piedra negro estaba a favor, y
de la tinta aumentado con lavado y más raramente en colores pastel y de la sangre . En
sus grandes composiciones, que combina varias técnicas 152 . De acuerdo con el
progreso de dibujos de David se refiere a la clasificación de Antoine Joseph Dezallier
Argenville en "pensamientos" de los menos desarrollados, seguido por los "dibujos
aprobados" , los "estudios" para trabajar en el anatomía o parte de un cuerpo, el
"academias" y "cajas" de dibujos que constituyen el estado final de una obra como ésta
en tinta y aguada de El juramento del campo de tenis 153 sólo David explicó que el
dibujo para el Salón de 1791 154 . En la práctica, David no puede prescindir de sus
dibujos y modelos para el desarrollo de sus trabajos 155 .
Tipos de dibujos
La obra gráfica de David se divide en varios tipos, utiliza el dibujo para hacer copias
después de que el antiguo. Durante su estancia en Roma , y se formó una colección de
dibujos que más tarde se utilizó como fuentes y modelos de sus obras posteriores 156 . En
muchas listas paisajes romanos, en su mayoría paisajes urbanos hizo entre 1775 y 1785,
mientras que muy poca atención en este tipo de pintura 157 . Frisos de inspiración
antigua, caricaturas, incluyendo un famoso dibujo de Marie Antonieta conducir al
cadalso (1793, Louvre) y los proyectos de medallas o disfraces.
Style
Delecluze consideró que no estaba en el estilo único de David, sino una tendencia que
se observó en cuatro períodos estilísticos representados por el Juramento de los
Horacios (1784), La muerte de Marat (1793), las Sabinas (1799 ) y la coronación de
Napoleón (1808) 158 .
87
David, Diana y Apolo flechas penetrantes de sus hijos de Niobe (1772) Museo de Arte
de Dallas .
David nació en 1748 en medio de rococó comienza a ser influenciados por este estilo, el
líder es François Boucher . La primera pintura atribuida al artista, descubierto en 1911
por Saunier, Júpiter y Antíope (antes de 1770) muestra la influencia que tuvo sobre
cómo David Boucher 159 . Este estilo sigue marcando la formación académica de finales
del XVIII º siglo , e impregna la pintura de David cuando él compitió para el Premio de
Roma . Sus tres primeras obras pelea en marzo contra Minerva , Diana y Apolo flechas
atravesando sus hijos de Niobe y la muerte de Seneca combinar tanto la influencia de
Boucher y Dean . Es difícil deducir de estos cuadros, la tendencia hacia el antiguo rigor
que caracteriza a David 160 , ya que están marcadas por la estética rococó, con gran
variedad, incluso estridente, rimbombante y composición 161 .
Enseñanza Vien dará sus frutos, y la fuerza de David para disciplinar a su pintura con
Erasistrato descubrió la causa de la enfermedad de Antíoco , que le permite obtener el
gran premio. Esta pintura marca un claro cambio de sus ensayos anteriores, tanto en la
elección de una paleta de menos vivo en una composición más directo y menos
grandilocuente. Este éxito no impide a David y luego se dirigió a Roma, en el momento
de la emisión de reservas contra el legado del estilo antiguo: "La edad no me seduce
carece de espíritu y no se mueve. " 165 .
88
Entre su partida a Roma y al final de su estancia marcada por Belisario , David va a
cambiar radicalmente su estilo de pintura, y convertir plenamente neoclasicismo. Pero
esta maduración estilística se hace en varios pasos antes de llegar a la forma
característica de las últimas pinturas de la época romana.
"Así que cuando llegué a Italia con Vien M [...] me llamó la atención por primera vez en
las pinturas italianas que se presentaban a mi modo de ver, la fuerza del tono y sombras.
Fue absolutamente opuesta a la calidad por defecto de la pintura francesa, y este nuevo
informe claro de las sombras, este impresionante vivacidad de modelado que no tenía
idea de que me impactó tanto que, en los primeros días de mi estancia en Italia Pensé
que todo el secreto del arte era reproducir como lo hicieron algunos coloristas italianos
de finales del siglo XVI, modelados franco y casi siempre decidió que ofrece la
naturaleza. Confieso, [...] entonces mis ojos estaban tan grosero que, lejos de estar en
condiciones de ejercer con fruto a dirigir en las pinturas delicadas como las de Andrea
del Sarto, Tiziano o los coloristas más inteligentes realmente captado y comprendido
bien que funciona ejecutado brutalmente, pero también lleno de mérito de Caravaggio,
de Ribera, y el día que su hijo era 170 . "
89
Saint Roch Virgen intercede por los enfermos de la peste (1780), Marsella , Museo de
Bellas Artes .
David conoce ese período momentos de exaltación seguidos por el desaliento, que se
manifiesta en su obra artística. Paradójicamente, es en estos momentos de crisis y duda
que llevará su estilo, y se va a lograr el dominio. Sin embargo, los antiguos modelos se
copian en Roma, pero no para él plásticos y referencias estilísticas, que se pega a los
modelos pictóricos modernos 171 . Esta es la residencia de Nápoles y el descubrimiento
de antigüedades "de Herculano que le hará cambiar de idea, y lo hacen como una
revelación. Más tarde confesó haber sido operado como una catarata. No está claro si
esta revelación fue brutal, David probablemente ha amplificado la importancia del post-
evento 172 . Sin embargo, a su regreso de Nápoles, produjo dos grandes obras que
reflejan una nueva dirección.
Si el Saint Roch mostró cómo David había entendido y regresó estilos realistas heredan
las escuelas italianas modernas de Frisia, en el estilo antiguo , un largo trazado de más
de dos metros (de corte en dos partes) muestra su composición con figuras asimilación
perfilado de las lecciones de la antigua que David recibió desde 1776, o la aculturación
a la antigüedad romana como destacó Philippe Bordes 175 . Se refiere directamente a los
bajorrelieves que adornan los sarcófagos romanos 176 . En comparación con el dibujo
anterior, Las batallas de Diomedes , las diferencias reflejan el camino recorrido 177 . La
sencillez de los gestos y expresiones, friso composición en vez de la fuerza de la línea
de pirámide en la pintura francesa y luego dejar ya recibir toda referencia al estilo
rococó francés 175 .
90
Entre St. Roch y Belisario David pintada el único retrato de su época romana el caballo
del conde Potocki , que van en este período, por la elección de una paleta más vivos y
un estilo más ligero, lo que demuestra el tratamiento de las telas y el caballo, otra
influencia en su pintura, los pintores flamencos que ve en Turín y Roma, y en especial
Anthony van Dyck . La expresividad y la elocuencia del gesto al pasar su modelo se
convierten en el sello distintivo del estilo Davidian 178 . También recibe un elemento
antiguo, basado en dos columnas en la pared de piedra Piranesi, en referencia a la
personalidad del modelo, anticuario y apodado el "Winckelmann" Polaco " 179 .
Belisario pidiendo limosna , comenzó en Roma, y que terminó en París para el show en
1781, la marca más que Saint Roch de la fuerte influencia de la pintura de Nicolas
Poussin y la tradición de estilo clásico, que influye observar en el tratamiento del
paisaje romano en el fondo de la pintura, y la distribución de los personajes. Él se da
cuenta de esta influencia a través de su compañero y rival, Peyron: "Es Peyron, que me
abrió los ojos" 180 . La composición muy ortogonal se caracteriza por dos espacios
separados delimitado por columnas. La única queja que le presentó los observadores
contemporáneos, la elección de colores sordos y oscura 181 . Pero la imagen es un hito en
la historia de la pintura neoclásica, ésta es la primera vez que el tema de su carácter
moral típica de los virtutis exemplum propugnadas por el Director de los Edificios del
Rey de Angiviller , está de acuerdo perfectamente con la forma pictórica para
representar 182 .
En este período también la fecha cuatro retratos, el de Alfonso Leroy , los de sus padres
cónyuges Pecoul, y la de Francis Desmaison. Los tonos más claros, los colores y la
atención a los detalles naturalistas de accesorios (hecha de luz en el retrato de Alfonso
Leroy, por ejemplo) más fuertes y armoniosas, el resultado de la influencia de los
maestros flamencos que observa durante una corta estancia en Flandes a finales de 1781
185
.
91
Estudio para el Juramento de los Horacios
92
Lucius Junius Brutus busto Museo Capitolino , modelo de la pintura de David.
Los lictores se refieren a Bruto los cuerpos de su hijo es el último cuadro de la serie de
pinturas de la historia pre-revolucionarias. En este trabajo David, consciente de las
críticas que ha puesto sistemáticamente a sus personajes en un solo plano en la
imitación de bajorrelieves, decide asignar las figuras en tres niveles de profundidad.
Brutus el primer mapa en el fondo, la segunda mujer llorando, y la tercera procesión de
lictores que llevaban el cuerpo del hijo del cónsul. También trata de infundir
movimiento donde sus tablas de historial anteriores pecaron por sus droop 191 . Última
foto del neoclásico David Roman, también es el resultado, por la voluntad del pintor de
infundir carácter autenticidad arqueológica, reanudando Brutus Capitol de la figura del
cónsul, y la inclusión de la estatua alegórica de Roma, a la izquierda de la mesa, y el
mobiliario de estilo romano 192 .
93
mitología. Pinta temas contemporáneos y retratos íntimos. Su carrera política se reduce
su actividad artística, dejó varias obras sin terminar, pero se dio cuenta en ese momento
una de sus obras más importantes, La muerte de Marat .
El Juramento del Juego de Pelota fue un gran proyecto que nunca fue terminado. En
esta tabla, la ambición de David fue adaptar su estilo como pintor de la historia en un
evento que fue su contemporáneo. Fue inspirado por el ejemplo de pintores americanos
que representaban los acontecimientos de la Guerra de Independencia de los Estados
Unidos , como John Trumbull se reunió en este momento 196 . Pero no estaba satisfecho
con el tratamiento. La naturaleza trivial de los trajes de negocios, no parece adecuado a
la pintura de historia, que era la representación perfecta de los héroes desnudas 197 .
Entre 1789 y 1791, la serie de retratos que pintó muestra un nuevo estilo. Los
personajes están enmarcados bajo las rodillas y de pie delante de un fondo desnudo y
cepillado, por lo que perciben manchas vibrantes. Sus pinturas rompen con
sentimentalismo retratos afectadas del tiempo 198 . Los retratos de la condesa de Sorcy-
Thelusson y Mrs. Trudaine (sin terminar), son representativos de esta nueva forma.
Todos estos retratos muestran una ejecución más rápida y libre, David dejó
deliberadamente algunas partes, los detalles de la ropa, el pelo, o fondo, completó
menos de otras 199 .
En La muerte de Marat David mezcla ideal y realista, con una economía de medios que
confina el recuento. Eligió la simplicidad del diseño que da una imagen limpia libre de
cualquier apego. Se torció el realismo idealizado Marat, sin el estigma de la enfermedad
de la piel que le afectó en la realidad. Inspirado en el Entierro de Caravaggio , de nuevo
se refiere a Caravaggio. El trabajo toma prestado el arte religioso del Renacimiento
italiano. Además Caravaggio postura Marat recuerda la Piedad de Baccio Bandinelli que
David pudo ver la basílica Santissima Annunziata en Florencia y también un modelo
antiguo, un bajorrelieve dijo Policleto cama 200 .
"Todos estos datos son de carácter histórico y real como una novela de Balzac, el drama
está viva en todo su terrible horror, y un recorrido por extraña fuerza que hace que esta
pintura una obra maestra de David y una gran curiosidad arte moderno, no es trivial o
innoble 201 . "
Para Charles Saunier es "precursor indispensable" de este movimiento artístico 202 . Pero
Verbraeken ambigüedad avanzada del término que se aplica a la mesa que está delante
de este movimiento, ya que podría significar tanto el procesamiento y registro pictórico,
la representación de la realidad 203 . Como pintor de la propaganda en favor de David
fue el primero en exaltar un modelo de virtud republicana, haciendo Marat una virtutis
exemplum moderno 200 . Por lo tanto las entradas de función que se perciben en la web, o
cartas de la dedicación de David en el bloque de madera para apoyar el mensaje de la
tabla. Se hará uso de este recurso retórico en varios cuadros, entre ellos Los momentos
pasados de Michel Le Peletier (perdido o destruido), que era la contrapartida de Marat
204
.
94
John Flaxman , La lucha por el cuerpo de Patroclo , grabado para la edición 1795 de la
Ilíada .
Pero sobre todo pintó sus protagonistas desnudos. Esta nueva forma de representar sus
figuras se explica por David en un aviso adjunto a la exposición de la obra: En la
desnudez de mis héroes . En su biografía de David Delecluze describió el programa de
su maestro: "Me propuse hacer algo nuevo [...] Quiero llevar el arte a los principios que
fueron seguidos por los griegos. Por Horacios y Brutus todavía estaba bajo la influencia
romana. Pero, señores, sin que los griegos, los romanos habrían sido tan brutal en el arte
hecho. Esta es la fuente que hay que ir hacia atrás, y eso es lo que trato de hacer ahora
mismo 207 . ".David ocupa diseños Winckelmann la "belleza ideal", también
influenciado por algunas de las obras de sus estudiantes, incluyendo el sueño de
Endimión de Girodet . Este nuevo enfoque estético ya estaba atrás en una de sus últimas
obras del período revolucionario de la muerte del joven Bara que tenía un Adonis
inspirados figura andrógina del hermafrodita Borghese 208 . Estos desnuda sorprendieron
al público durante la exposición de la pintura y un escándalo. En 1808 para la segunda
exposición de la obra de calmar la modestia, David enmascarado Tatius sexo un
repintado, moviendo la vaina de su espada 209 .
Esta orientación hacia la belleza ideal y griego desnudo, fue criticado por los estudiantes
más radicales de David. Estos agrupan en secta de Barbus , reprochó el maestro de no
haber ido lo suficientemente lejos en la estética arcaica y primitiva. Esto es teniendo en
cuenta algunas de las objeciones del grupo, David pintó un cuadro con la factura y
sujeto aspiraba a ser más griego que los Sabines , Leonidas en las Termópilas 210 . Pero
el estilo Nanteuil sufre de realización en dos fases, se inició en 1799, no se terminó
hasta 1814, lo que se refleja en la composición, el orden y los movimientos de los
personajes 210 .
La influencia de los antiguos griegos se hizo sentir también tres retratos que pintó entre
1799 y 1803. El retrato de Madame de Verninac que representa el antiguo vestido con
una decoración despojada y pose hierática modelo, dando Henriette Verninac aparición
de la diosa Juno 211 . El estilo es más frío, más preciso. David en su técnica es menos
95
libre y deja las características de desprestigio de sus retratos revolucionarias 211 . Repite
esta fórmula en el retrato de la señora Recamier (abandonó en un estado inacabado),
que traduce que Nanteuil designa como "el espíritu de sencillez que le atrajo del arte
griego" 212 . Con Bonaparte Cruzando el Gran San Bernardo , David se adapta el estilo
heroico de la historia pinturas retrato ecuestre. Además accesorios y efectos de
vestuario, todos verdaderos, todos lona idealizado Napoleón Bonaparte en la línea
estilística de "belleza ideal" hasta el punto de sacrificar a semejanza 213 . Para Philippe
Bordes, la estética escultórica de David tal vez nunca ha sido más explícito en la tabla
214
.
Con la coronación de Napoleón concibió como una gran galería de retratos, David
contribuye a la popularidad del estilo Imperio . Este estilo de origen decorativo y
arquitectónico, designa principalmente trabajos de pintura oficial creada por el régimen
napoleónico, como David, con François Gérard , Antoine-Jean Gros y Robert Lefevre ,
uno de los principales representantes. La producción de David en el estilo imperio es
representado por dos grandes pinturas de ceremonias Rite , y la distribución de las
águilas , y varios retratos ceremoniales cuyo retrato del papa Pío VII , la coronación del
emperador en el traje, de dignatarios y las esposas cuyos retratos "de Esteve , condesa
Daru, el Nantes francés Klaus Holma considerado ejemplar de este estilo 215 , y el último
retrato de David pintadas al Emperador Napoleón en su estudio .
David en este tipo da lugar a una factura secos, firmes en el diseño y tonos frescos
tomados de Veronés y Rubens. Rite también es una referencia directa a la coronación
de Marie de Medici por el pintor flamenco 216 . David lejos de pinturas neoclásicas y
inspirados en grandes obras de corte como las de Rubens, pero también puede ser de
Raphael y su Coronación de Carlomagno del Vaticano 217 . En contra de su costumbre
de distinguir grupos por separado en sus pinturas de historia ( los Horacios , Brutus , los
Sabines ), el trabajo se caracteriza por una composición unificada. En hierática plantea
que evitan la teatralidad, la luz que une los diferentes grupos mientras se centra la
atención de los principales protagonistas, y los colores fríos y suave, David da a la
escena un carácter equilibrado y armónico 218 .
El carácter armónico que hizo el éxito de Sacre falta en la distribución de las águilas
factura más baja. La composición es equilibrada, sobre todo debido a la eliminación de
la victoria alada, que crea una brecha en la lona, y la supresión de la figura de Josephine
de Beauharnais, en relación con las circunstancias del divorcio de Napoleón. El carácter
teatral y grandilocuente de las actitudes de los soldados y alguaciles traicionan errores
en el tratamiento de las actitudes que han sido congeladas y sin aplomo. David no podía
96
hacer que la animación del movimiento, a diferencia de su antiguo alumno Gros 219 .
Todos estos factores debilitan la composición 220 , 221 , cuyo aspecto general parecía
confundido 222 .
Neoclasicismo de David
Poderes impugnados
A pesar de varias listas de obras de Jacques-Louis David, creado por el propio artista,
quien dio una visión bastante completa de la producción, a la muerte del pintor, aparece
un número significativo de nuevas obras que se le atribuyen por error. Esto ha llevado a
algunos historiadores para analizar su estilo artístico basado en falsas atribuciones 224 .
Jean-Jacques Lévêque subraya que el éxito de David y su alta calificación a largo
permitido vender obras menores, aprovechando la confusión de estilo o el nombre (
XVIII ° siglo el apellido David fue compartida por varios artistas) 225 , en otros casos, la
ausencia de una firma, pero la reputación del modelo, conducen a atribuciones erróneas,
como el retrato de la Barère foro expuesta como David a la exposición de retratos del
siglo (1883), hoy 'hui volvió a Laneuville ( Kunsthalle , Bremen), o en el Saint-Just N º 5
o el flautista François Devienne ( Museo Real de Bellas Artes de Bruselas ), todavía se
consideran un auténtico David en los años treinta.
En 1883 , Jules Jacques-Louis David, el nieto del pintor y autor de una importante
monografía El pintor David, recuerdos y documentos inéditos , se dio cuenta durante la
exposición de retratos del siglo diecinueve como las pinturas presenta como autógrafos,
sólo cuatro pueden considerarse, sin duda, de la mano de David, e informaron que
ninguno de los seis display autorretratos es auténtico 226 .
A veces, el error se propaga por los expertos que han sido engañados, como fue el caso
con la imagen convencional de Milhaud cuya asignación fue apoyada por la presencia
de una dedicación a Milhaud convencional, su colega, David 1793 que resultó ser falsa:
1945 Gaston Brière revela por una réplica en miniatura que fue pintado por Jean-
François Garneray , uno de sus alumnos 227 . En otros casos, la controversia se establece
en la sentencia del tribunal sobre la adjudicación del Marat de Versalles , replica sin
firmar, en calidad de expertos y artistas de renombre apoyaron ser auténtico, se dictó en
primera instancia en contra de la demandante, viuda de Jacques-Louis David Julius, que
sin embargo tenía el original 224 .
97
excluido a las obras de David del Gerard convencional y su familia y retrato flautista
Devienne , en 1989 , durante la exposición David 1748-1825 , Antoine Schnapper
anulación del laudo por un retrato de Quatremère Quincy y las Tres Damas de Gante
(Louvre) 228 que, como en el Milhaud convencional, la firma fue falsificada, y las dudas
sobre el retrato, dijo el carcelero museo Rouen 229 , 230 .
98
Estudiar cuadrar con la figura del Papa Pío VII para El Rito ( 1805 , Louvre)
La técnica de David es visible a través de las corrientes de aire que dejó inacabada, que
mantienen su manera de pintar y aprender el proceso de producción. Algunos cuadros ,
como el retrato inacabado de Bonaparte , revelan el recubrimiento preparada en el
blanco de plomo de la luz, en el que pinta, también pintó los fondos con base adhesiva
232
. JP Thénot en su libro El Reglamento de la pintura al óleo (1847), da los colores que
componen la gama del artista:
"Paleta de colores para David del pulgar, blanco de plomo , amarillo de Nápoles , ocre
amarillo , ocre ru, ocre Italia, de color marrón rojizo , siena , carmín laca fina , Cassel
tierra , negro marfil , negro pesca o de la vid . Indiscriminadamente el azul de Prusia ,
azul ultramar azul mineral, coloca por debajo de estos colores del cinabrio y bermellón .
Hacia el final de su carrera, añadió a su paleta de color amarillo cromo y cromo rojo
para pintar cortinas sólo 233 . "
Principales obras
99
Artículo: Obra de Jacques-Louis David .
Mensajes ferias
Mostrar 1781
Belisario pidiendo limosna ( 1781 ), óleo sobre lienzo, 288 x 312 cm , Palais des
Beaux-Arts de Lille .
Retrato del conde Stanislas Potocki (1780), Muzeum Narodowe a Varsovia
San Roque intercediendo Vírgenes (terminado en 1780), el Musée des Beaux-
Arts de Marsella
El funeral de Patroclo (1778) Galería Nacional de Irlanda, Dublín
Salon de 1783
Salon de 1785
Salon de 1787
Salón de 1789
Salon de 1791
Salon de 1795
Salon de 1808
100
Salon de 1810
Exposiciones individuales
Marte desarmado por Venus y las Gracias ( 1824 ), Museo Real de Arte
Antiguo en Bruselas .
Retratos principales
101
La muerte de la joven Bara ( 1794 ), Avignon , Musée Calvet .
Retrato inacabado de Napoleón ( 1798 ), Paris Louvre .
Retrato de Madame Recamier ( 1800 ), Musée du Louvre.
Retrospectivas
1883 y 1885 los retratos del siglo , París, École des Beaux-Arts
1913 David y sus alumnos , París, Palais des Beaux-Arts
1936 Los amigos cercanos y estudiantes , París, Petit Palais
1948 David, exposición que conmemora el segundo centenario de su nacimiento
, Invernadero Palacio de Versalles
1974-1975 De David a Delacroix , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York,
Grand Palais , París
1989 Jacques-Louis David 1748-1825 , Museo del Louvre y el Museo Nacional
del Palacio de Versalles
2004 La coronación de Napoleón de David , Louvre
2005 David Empire to Exile , Art Institute of Chicago
2005 Jacques-Louis David, 1848-25 , Musée Jacquemart-André , París
Escuela de David
102
manera convencional de su maestro. Lejos de oponerse, él es fiel y tomará el estudio de
David durante su exilio.
Otros estudiantes han adoptado una actitud de disidencia hacia la enseñanza de David.
Querer ir más allá de su amo, el grupo de Barbus quería radicalizar el neoclasicismo
señalando una antigua más primitivo, basado en el estilo griego más arcaico. David
también se opuso a Girodet y de Ingres que no entendía las orientaciones estéticas,
después de ver la imagen de Girodet La apoteosis de los héroes franceses que murieron
por su país , reacciona de la siguiente manera:
"Ah! que es una locura, Girodet! ... Es una locura, o no se oye nada en el arte de la
pintura. Son personajes que Crystal ha hecho a nosotros ... ¡Qué lástima! Con su
hermoso talento, este hombre nunca será tan loco ... No tiene ningún sentido común 243 .
"
Ingres en su Júpiter y Thetis "delirio es" 244 . Y añade: "No sé de pintura [...]. Yo era el
maestro de Ingres, que es para que me enseñara. " 245 .
La primera biografía del pintor en su vida fue escrita por Chaussards en Pausanias
francés . Ella se detuvo en 1806 , antes de la exposición Sacre . En 1824 , un autor
103
anónimo publicó un anuncio sobre la vida y obra de David. Pero esto es 1826 , un año
después de su muerte, la primera biografía completa del pintor parece: La vida de David
, por A. Th, tratando de aclarar el papel del artista en la revolución. La identidad del
autor se cuestiona, publicada de forma anónima bajo las iniciales A. Th, la policía pensó
que era realista Adolphe Thiers , que había escrito una opinión sobre el pintor en 1822,
pero en la actualidad esta asignación es generalmente desestimada 246 . Los viejos
bibliografías atribuyen a Thome, sobrino del Thibaudeau convencional, erróneamente
llamado Antoine es en realidad Aimé Thomé que más tarde añadió "de Gamond" a su
apellido. Él afirma que es el autor y habrían recibido los derechos de autor 247 , sin
embargo, según los historiadores modernos como Antoine Schnapper , la asignación es
cuestionable, dada la corta edad del infractor en el momento (nacido en 1807, él tenía
dieciocho años cuando se publica), y dar detalles específicos sobre el período
revolucionario del pintor, lo que asignar el trabajo a Antoine Claire Thibaudeau , ex
regicidio convencional y amigo de David, y como él en el exilio en Bruselas. Un
ejemplar del libro guardado en la biblioteca del Instituto lleva en el título de mención
manuscrita "Thibaudeau." Otras fuentes lo atribuyen a su hijo Adolphe Thibaudeau,
periodista e importante coleccionista de dibujos. Varias biografías que aparecen
después, AC Coupin Miette Villars, adopte el mismo punto de vista.
En 1855, Stephen John Delecluze quiere ser más objetivo sobre el papel de su antiguo
maestro durante este período, fue alumno de David y se apoyó en sus memorias y
cuentas de primera mano para escribir su biografía Louis David y su escuela tiempo . A
pesar de su edad y algunas imprecisiones, este libro sigue siendo considerado una
referencia 248 . En exposiciones retrospectivas, el interés por el trabajo del pintor es
revivido, varios historiadores publicados en la Gazette des Beaux-Arts y el Diario de las
arte antiguas y modernas francesas estudios detallados de David. A principios del XX º
ensayistas del siglo frente a la obra de David según las corrientes políticas de la época,
como Agnès Humbert , que publicó en 1936 Louis David, pintor y convencional: la
crítica marxista de prueba . Desde 1948 , el bicentenario del nacimiento del pintor, y
después de una gran exposición retrospectiva de la Orangerie , el renacimiento de los
estudios davidiennes están surgiendo más objetivos y enfoques menos apasionados.
D.Dowd publicó un amplio estudio sobre el papel de David en la revolución del
concurso-Master de la República: Jacques-Louis David y la Revolución Francesa ,
Louis Hautecoeur escrito en 1954 , un siglo después de Delecluze, Louis David primera
monografía moderna 's sobre el pintor, Alvar González Pallacios en su David y
napoleónica pintura se centra en el arte del pintor bajo el Primer Imperio . Después de
la gran biografía "de Antoine Schnapper 1980 David testigo de su tiempo , la exposición
de 1989 es una oportunidad para discutir los nuevos temas del arte de David en la
conferencia de David contra David , donde el artista se analiza en muchos sentidos por
muchos historiadores del arte.
Notas y referencias
Notas
↑ adquirida en 2008 por el Museo de Arte de Dallas, a través de la señora fondos. John B. O'Hara de la
"Fundación para las Artes."
↑ En 1803, la Villa Medici reemplazar Mancini palacio como residencia de la Academia de Francia en
Roma.
104
↑ (1767-1852), se convirtió en el décimo duque de Hamilton en 1819
Referencias
↑ Michel 1988 , p. 161 Nota sobre la desnudez de mis héroes .
↑ a y b Saunier 1903 , p. 15
↑ Schnapper 1989 , p. 558 árbol genealógico. Louis Lemesle, el abuelo materno de Marie-Geneviève
Buron, era el hermano de Elizabeth Lemesle madre de François Boucher.
↑ Coupin 1826 , p. 7: "El padre de este gran pintor era una simple comerciante de hierro que perdió la
vida en un duelo. "
↑ Schnapper 1989 , p. 568, indica que el pintor no mencionó la causa de la muerte de su padre en su
matrimonio.
↑ a y b Bordes 1988 , p. 11
↑ Bordes 1988 , p. 13
↑ a , b y c Lee 2002 , p. 32
↑ Michel 1988 , p. 19
↑ Schnapper 1980 , p. 24
↑ Lee 2002 , p. 26
↑ a y b Lee 2002 , p. 27
↑ Bordes 1988 , p. 14
105
↑ Delecluze 1855 , p. 110
↑ Schnapper 1989 , p. 59
↑ a y b Michel 1988 , p. 20
↑ Lee 2002 , p. 42
↑ Nanteuil 1987 , p. 17
↑ Saunier 1903 , p. 19
↑ Michel 1988 , p. 25
↑ Lee 2002 , p. 50
↑ Michel 1988 , p. 28
↑ Schnapper 1989 , p. 60
↑ Diderot (1781), El Salón de 1781 , en Obras Completas , Tomo 12, No. 1876 p.63, citado por Michel
1988 , p. 162
↑ Schnapper 1989 , p. 73
↑ Lee 2002 , p. 82
↑ Michel 1988 , p. 42
↑ a , b y c Lee 2002 , p. 88
↑ Lee 2002 , p. 95
↑ Lee 2002 , p. 97
106
↑ Michel 1988 , p. 43
↑ Coupin 1826 , p. 21
↑ Schnapper 1980 , p. 82
↑ Bordes 1988 , p. 49
↑ Bordes 1988 , p. 55
↑ Michel 1988 , p. 51
↑ Bordes 1983 , p. 27
↑ Michel 1988 , p. 57 Para los detalles de su estancia en Nantes en 1790, véase C. Mélinet (1836), David
Nantes , en Anales de la Sociedad Académica de Nantes vol.VII p. 419-463 [ Texto íntegro de
GoogleBook [archive] ]
↑ Bordes 1983 , p. 29
↑ Michel 1988 , p. 59
↑ Bordes 1983 , p. 85
↑ Bordes 1988 , p. 60
↑ Michel 1988 , p. 69
↑ Michel 1988 , p. 74
↑ Michel 1988 , p. 80
107
↑ Michel 1988 , p. 82
↑ Bordes 1988 , p. 68
↑ Michel 1988 , p. 86
↑ Bordes 1988 , p. 69
↑ Michelet 1853 , p. 55
↑ Arthur Hustin (1905), El palacio de Luxemburgo , p. 24. Considerada una leyenda por Schnapper 1989 ,
p. 280
↑ Pierre Mollier , David o el triunfo de la ciudadanía, en el humanismo , n o 284, marzo de 2009, p. 97-
106.
↑ Michel Pastoureau Diccionario colores de nuestro tiempo: simbolismo y la sociedad p. 37. El autor
afirma que no hay ningún documento o dibujo no confirman esta hipótesis
↑ Michel 1988 , . p 91 consulta Schnapper 1989 , p. 588, David dio esta frase dos veces, la Convención y
más tarde en el Club de los Jacobinos.
↑ B. Barrere (1842), Memorias de B. Barrere, el primer volumen , p. 103, tomada por Louis Ernest Hamel
(1867), Historia de Robespierre , p. 742, citado en Charles Hericault (1878), La Revolución de
Thermidor , p. 401
↑ a y b Saunier 1903 , p. 75
↑ Para Schnapper 1989 , . p 306, no es cierto que el paisaje representa los Jardines de Luxemburgo, véase
Annaottani Cavina Calbi y Emilia (1992), Louis Gauffier y la cuestión de la vista de JL David 'presume
los Jardines de Luxemburgo ' , The Burlington Magazine, vol. 134, no. 1066, p. 27-33.
108
↑ Ernest Daudet (1903), Ladies Bellegarde , Revue des Deux Mondes en 1903, los volúmenes 17 y 18, y
Adele Aurore de Bellegarde, de ascendencia aristocrática, se habían unido a la revolución en 1792. Adele
tuvo un romance con Heraldo de Séchelles y cantante Garat . Las dos hermanas fueron encarcelados
durante el Terror y escaparon de la guillotina. Ellos asisten a ferias bajo el Directorio de la tierra
quemada Adele Bellegarde ... [archive]
↑ Bordes 2005 , p. 75
↑ Delestre 1867 , p. 34, tomada por Jules David en 1880 , y Bordes 1988 , p. 75
↑ Delecluze 1855 , p. 204: "Este es un hombre que habría levantado altares en la antigüedad, sí, mis
amigos, Bonaparte es mi héroe."
↑ Fauville 1989 , p. 15
↑ cita en Schnapper 1989 , p. 405, véase también David JLJ (1880) , el pintor David .
↑ Laveissiere 2004 , p. 85
↑ Nanteuil 1987 , p. 48
109
↑ Lee 2002 , p. 286
↑ Nanteuil 1987 , p. 53
↑ Rosenberg, 2001 , p. 9
↑ J. Wilhelm "David y sus retratos" en Art France vuelo IV 1964 p. 158-173 citados por Rosenberg
2001 , p. 9
↑ Nanteuil 1987 , p. 68
↑ Boime 1989 , p. 83, Les thèmes du serment, David et la Franc-maçonnerie ; Boime précise que pour
être affilié, il fallait d'abord avoir été initié à la société maçonnique. Repris par Lee 2002 , p. 83
↑ a y b Alcide Georgel Armorial del Imperio francés : El Instituto , Universidad , Colegios Públicos , 1870
( leer on-line [archive] )
110
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↑ Lévêque 1989 , p. 154
↑ Verbraeken 1973 , p. 16
↑ Bulletin de la société de l'histoire de l'art français années 1945-46 Gaston Brière Sur david portraitiste
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↑ Michel 1988 , p. 39
↑ Schnapper 1989 , p. 19
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la Manche , L'Harmattan, 2001.
Referencias
Fuentes
114
Daniel Wildenstein et Guy Wildenstein, Document complémentaire au catalogue de
l'œuvre de Louis David , Paris, Fondation Wildenstein, 1973
Références historiques
Première biographie publiée sur le peintre de son vivant à l'occasion du Salon de 1806
Anonyme, Notice sur la vie et les ouvrages de MJ-L. David , Paris, Dondey-Dupré père
et fils, 1824
Rédigé à partir du témoignage d'un élève de David, source considérée par Schnapper
comme douteuse et ayant égaré plusieurs historiens
Étienne-Jean Delécluze , Louis David, son école et son temps : Souvenirs par
EJDelécluze [ détail des éditions ] ( lire en ligne )
115
Jacques-Louis Jules David, Le peintre Louis David (1748-1825) : Souvenirs et
documents inédits , Paris, Victor Havard, 1880
Ouvrage en deux volumes rédigé par le petit-fils du peintre. Le premier volume est
constitué de documents rares et inédits à l'époque (extrait de lettres et articles) le second
volume est un recueil de reproductions gravées des œuvres de David par l'auteur
Charles Saunier, Louis David, biographie critique , Paris, Henri Laurens, nd (1903)
Monografías
Antoine Schnapper , David : Témoin de son temps [ détail des éditions ] ( ISBN 2850470007 )
Luc de Nanteuil, David , Paris, Cercle d'Art, coll. « les grands peintres », 1987 ( ISBN 2-
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Anita Brookner ( trad. Louis Evrard), Jacques-Louis David , Paris, Armand Colin, 1990
( ISBN 2-200-37200-0 )
Guillaume Faroult, David Pour la peinture , Paris, Jean-Paul Gisserot, 2004 ( ISBN
2877477495 )
Catalogues
Catalogue raisonné
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febbraio 1982 , Rome , De Luca, 1981 ( ISBN L18000 )
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2005 ( ISBN 0-300-12346-9 )
Sylvain Laveissière ( dir. ), Le Sacre de Napoléon peint par David : Paris Musée du
Louvre 21 octobre 2004-15 janvier 2005 , Paris et Milan , Musée du Louvre Ed et 5
Continents éditions, 2004 ( ISBN 88-7439-154-4 et 2-901785-88-3 )
Études
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Régis Michel ( dir. ), David contre David : actes du colloque au Louvre du 6-10
décembre 1989 , Paris, Documentation Française, 1994 ( ISBN 2110026138 )
Essais
117
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Minuit , 1989 ( ISBN 2707313122 )
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e
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Ouvrages d'histoire
118
Bertrand Barère de Vieuzac ( préf. Hippolyte Carnot), Mémoires de B. Barère : membre
de la Constituante, de la Convention, du Comité de salut public, et de la Chambre des
représentants , Paris, J. Labitte, 1842 ( lire en ligne )
Ernest Hamel , Histoire de Robespierre : d'après des papiers de famille, les sources
originales et des documents entièrement inédits , t. 3, Paris, A. Lacroix, Verboeckhoven
& c., 1867 ( lire en ligne )
Jules Michelet , Histoire de la Révolution française , vol. 7, Paris, Chamerot, 1853 ( lire
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Jacques Brengues, Jean Ehrard ( dir. ) et Paul Viallaneix ( dir. ), Les Fetes de la
revolution : colloque de Clermont-Ferrand, [du 24 au 26] juin 1974 : actes / recueillis
et presentes par Jean Ehrard et Paul Viallaneix , Paris, Société des études
robespierristes, 1977, « Apport de la franc-maçonnerie à la fête révolutionnaire »
Jean Massin , Marat , Aix-en-Provence, Alinéa, 1988 ( réimpr. 1969, 1970, 1975, 1988)
( ISBN 2-904631-58-5 )
Henri Fauville, La France de Bonaparte vue par les visiteurs anglais , Aix-en-
Provence, Édisud, 1989 ( ISBN 2857444230 )
Jean Tulard , Le sacre de l'Empereur Napoléon : histoire et légende , Paris, Fayard - Éd.
de la Réunion des musées nationaux, 2004 ( ISBN 2-213-62-098-9 )
Artículos
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Tallandier, n o 107, octobre 1963, p. 2-15
Pierre Rosenberg, Benjamin Peronnet, Un album inédit de David Revue de l'art n o 142
(2003-4), p. 45-83
119
Nicolas Sainte Fare Garnot, David: le portrait au hasard de l'histoire , L'Objet d'Art n o
420 janvier 2007, p. 54
Références culturelles
Romanos
Anatole France , Les dieux ont soif , éd. P., Calmann-Lévy (1912) Consulter sur
Wikisource
Laban Carrick Hill , A Brush With Napoleon , éd. Watson-Guptill Publications (2007)
Teatro
Jules Verne , La Guimard (1850), Jacques-Louis David est l'un des personnages
principaux de la pièce de Jules Verne, évoquant de manière romancée les relations du
peintre avec la danseuse Marie-Madeleine Guimard .
Gilles Aillaud , Le Masque de Robespierre (1996), évoque les relations entre l'art et la
politique, à travers les dialogues entre Robespierre et David.
Bandes dessinées
Filmografía
Film historique
120
Andrzej Wajda , Danton France-Pologne (1982). Présente David sous l'angle de son
engagement révolutionnaire. Le rôle est incarné par l'artiste-peintre polonais Franciszek
Starowieyski .
Documentaire
Véase también
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Artículos relacionados
Néoclassicisme
Peinture néoclassique
Peinture française
Enlaces externos
Georges Auguste
Président de la Marc Guillaume
Couthon Convention nationale Alexis Vadier
( 5 - 20 janvier 1794 )
121
TRADUCC.
122
Formado en la Academia Real de Pintura y Escultura, en 1785 se convirtió en un
famoso Juramento de los Horacios pintor . Miembro de la Academia de Bellas Artes ,
luchó esta institución durante la Revolución y comenzó paralelamente a su carrera
artística al convertirse en miembro activo políticamente de la Convención y la
autorización de los partidos revolucionarios . Su compromiso le llevó a votar por la
muerte del rey Luis XVI y su amistad con Maximilien Robespierre le ganó a caer, ser
encarcelado durante la reacción termidoriana . Cesa sus actividades políticas bajo el
Directorio , se convirtió en miembro del Instituto y tiene admiración por Napoleón
Bonaparte. Comenzó su servicio cuando accede al poder imperial , y lo hizo para él su
mayor composición de la coronación de Napoleón .
Fue uno de los artistas más admirados , envidiado y odiado en su tiempo, tanto por sus
compromisos políticos para sus elecciones estéticas . En el pasado, rara vez se casó con
un artista en este momento las causas principales de su época , mezclando arte y la
política de cerca.
resumen
biografía
infancia
Siempre en el busto Sedaine , inscrita en un óvalo , vista dejado tres cuartas partes
Michel- Jean Sedaine , protector de David por Henri Grevedon después del retrato de
David en 1772.
Jacques -Louis David nació en París, 30 de agosto 1748 , Curtiduría Wharf, en una
familia de la pequeña burguesía. Su padre, Louis- Maurice David , comerciante al por
mayor de mercería plancha París. Para subir en la escala social , adquiere el cargo de "
comprometerse a Aydes " ( recaudador de impuestos equivalente) en Beaumont -en-
Auge, en la Generalitat de Rouen (actualmente en el departamento de Calvados ) 2 . Su
madre, Marie -Genevieve, nacido Buron , pertenece a una familia de albañiles y
maestros de su hermano François Buron arquitecto de Silvicultura, su hermano Jacques-
François Desmaisons es arquitecto y su segundo hermano Marc es Desistaux master
carpintero. Ella también es parte de la madre , primo segundo del pintor François
Boucher3 .
123
Pewterer y Jeanne- Marguerite Lemesle , esposa de Jacques Buron , maestro albañil ,
sus padrinos , tal como se describe en el acto de baptême4 .
En 1766 , se unió al taller de Vien , pero influido por la estética de Boucher , David
comenzó a estudiar arte en la Academia Real , cuya enseñanza era permitir a los
estudiantes para competir por el Premio de Roma . Jean Bardin entre los demás
profesores de la Academia, que le enseñó los principios de la composición , la anatomía
y perspectiva, y tiene como compañeros de Jean -Baptiste Regnault , François- André
Vincent y François -Guillaume Menageot .
En 1769 , la tercera medalla que recibe el " Premio de barrio" 11 abre el camino para
disputar el Gran Premio de Roma .
Marte está mintiendo a la izquierda , Minerva de pie sosteniendo un escudo, por encima
de ellos , una mujer desnuda en una nube y los ángeles
Lucha contra Minerva en marzo ( 1771 ) , París, Museo del Louvre.
En 1771 obtuvo el segundo premio con su trabajo de Combate de Marte contra Minerva,
en un legado de estilo rococó y la composición considerada baja por el jurado de la
académie11 , el ganador fue José Benito Suvée .
124
En 1772 , él volvió a perder el primer premio con Diana y Apolo flechas penetrantes de
sus hijos Niobén 1 , el Gran Premio se otorgó ligada a Jombert y Pierre -Charles Gabriel
Lemonnier , a raíz de un voto organizado jury14 . Después de este fracaso , vivió como
una injusticia , que tiene dejarse morir de hambre , pero después de dos días, uno de los
miembros del jurado , Gabriel François Doyen , le convence para que abandone su
intento de suicide15 . En 1773 , sigue siendo un fracaso con la muerte de Séneca, tema
inspirado en Tácito , el ganador fue Pierre Peyron , el estilo antiguo fue recompensado
por su novedad , la composición de David fue considerado demasiado théâtrale16 . No
se puede recibir el segundo premio en dos ocasiones, a modo de consuelo, la Academia
le concedió el premio para el Estudio de la cabeza y la expresión de su pastel Douleur17
titulado .
A finales del año 1773, Marie -Madeleine Guimard , la primera bailarina de la ópera,
derriba a David para reanudar decorar su mansión convertida en un teatro privado que
Fragonard quedó inconcluso tras mésententes17 19 .
Huésped de la Academia en Roma
Por un hombre de izquierda en la cama , con la mano apuntando a una cara vieja , una
mujer de pie
Erasistrato descubrió la causa de la enfermedad de Antíoco ( 1774 ) , París, École
Nationale Supérieure des Beaux -Arts.
Hombre desnudo visto de espaldas, sentado en el suelo sobre una tela roja y
presionando el brazo derecho
Academia llamado Patroclo ( 1780 ) , Cherbourg, Musée Thomas Henry .
125
deficiencias en la prestación del espacio y deploró la oscuridad general de la escena , así
como el tratamiento de perspective23 . También pintó varios cuadros en un estilo
tomado de Caravaggio : dos academias hombres , uno llamado Héctor ( 1778) y dijo
Patroclo ( 1780 ) segundo , inspirado en los Gálatas mármol muriendo de Museo
Capitolino , un San Jerónimo, un filósofo de cabeza y una copia de la última cena
Valentin de Boulogne .
De julio a agosto 1779, David fue a Nápoles, en el escultor François Marie Suzanne .
Durante su estadía , visitó las ruinas de Herculano y Pompeya. Atribuyó este viaje tras
su conversión al nuevo estilo inspirado en la antigüedad , escribió en 1808 : " Me
pareció que tuvimos la cirugía de cataratas [ ... ] me di cuenta de que no pude mejorar
mi cómo el principio estaba mal, y él estaba divorciado con todo lo que tenía en un
principio cree que es lo bello y lo verdadero " 24 . El biógrafo miga Villars sugiere que
la influencia de la antigua aficionados Antoine Quatremère Quincy, Ideas adeptos
Winckelmann y Lessing , como David , dijo , se reunió en Nápoles, hubo étrangère25 ,
26 , 27 , pero ninguna fuente contemporánea confirmó una reunión entre los dos
hombres que époque28 .
Después de este viaje , se trata de una profunda crisis de depresión que dura dos meses ,
la causa de que no está claramente definido. De acuerdo con la correspondencia del
pintor en este momento , que se debe a una relación con la criada Dominique Vien ,
asociada a un período de duda después del descubrimiento de los restos de Naples29 de
30. Para superar esta crisis de melancolía , su amo le había hecho un pedido de una
mesa de temática religiosa que conmemora la epidemia de peste se produjo en 1720 en
Marsella, Saint Roch Virgen intercede por los enfermos de la peste, de la capilla el
Lazareto de Marsella ( Museo de Bellas Artes de Marsella ) . Aunque algunos
resurgimiento de Caravaggio en que percibimos el trabajo refleja una nueva forma de
pintar con David , y directamente inspirado en el estilo de Nicolas Poussin , tomando la
composición en diagonal de la Aparición de la Virgen St. Jacques el Mayor ( 1629,
Louvre) 31 . Terminado en 1780, la tabla está en una sala del palacio y Mancini hizo
una fuerte impresión en los visitantes romanos. En su exposición en París en 1781 , el
filósofo Diderot estaba impresionado por la expresión de la plaga a los pies de San
Roch32 .
Aprobación por la Academia
Una mujer da limosna a un anciano y un niño que tiende un casco vacío , un soldado ve
la escena
Belisario pidiendo limosna ( 1780 ) , Museo de Bellas Artes de Lille .
Llegó a París a finales de año y sólo terminó su Belisario (Lille , Musée des Beaux -Arts
) , una mesa grande para la aprobación de la artista en la Academia Real de Pintura y
Escultura, camino para artistas de la época después de obtener el derecho a exponer en
la Academia , tras la decisión del Conde Angiviller , director general de los Edificios
126
del Rey , limitando el acceso únicamente al Salón artistas reconocidos por la Academia
y prohibir otras publiques33 exposiciones .
una mujer sentada con su hijo , se lamenta con el cadáver de un hombre que yacía sin
camisa
Dolor de Andrómaca ( 1783 ) , Musée du Louvre.
Fue después de ver la imagen en el mismo tema pintado por el cardenal de Bernis por
Pierre Peyron , ex aspirante al Premio de Roma , David decidió hacerlo como un lienzo
sobre el bizantino caída general. Ambos se basan en la novela de Marmontel . El trabajo
demuestra su nueva orientación pictórica y su afirmación del estilo neoclásico .
Recibido por unanimidad , puede tener tres pinturas , así como su gran estudio de la
funeraria de Patroclo en el Salón de 1781, donde se notan por la crítica , especialmente
Diderot , parafraseando a Jean Racine Berenice admite su fascinación Belisario : " Cada
día veo y siempre parece ver por primera vez " 34 .
Se casó en 1782 , Marguerite Charlotte Pecoul , diecisiete años más joven que él . Su
padrastro , Charles- Pierre contratista Pecoul está construyendo el rey y su hija adquiere
una renta vitalicia de 50.000 livres35 , David proporcionando los medios financieros
para establecer su estudio en el Museo del Louvre , donde también dispone de un
alojamiento . Le dará cuatro hijos , el mayor de Charles Jules -Louis David , nació el
año siguiente .
Abrió su taller, donde recibe las solicitudes de los jóvenes artistas que deseen hacer su
aprendizaje en la enseñanza. Fabre Wicar , Girodet , Drouais Debret se encuentran entre
los primeros alumnos de David .
Después de la aprobación , David pintó en 1783 su " pedazo de recepción, " El dolor de
Andrómaca (Louvre ) , un tema que elige después de un episodio de la Ilíada y cuyo
diseño está inspirado en la decoración de un antiguo sarcófago , la muerte de Meleagro ,
que había copiado sus cuadernos Rome36 . Con esta obra, David se recibe como
miembro de la Academia el 23 de agosto de 1783, y , después de la confirmación , tomó
el juramento en manos de Jean -Baptiste Pierre, 6 septembre37 .
Líder de la nueva escuela de pintura
tres hombres con cascos tienden a armar sus espadas esgrimidas por un anciano , dos
mujeres que se sientan a la derecha de duelo
El juramento de los Horacios ( 1784 , terminado en 1785 ) , Musée du Louvre.
Desde 1781, David pensó que estaba haciendo para responder a la orden de los Edificios
del Rey , una gran historia inspirada en el tema de la lucha de los Horacios y Curiacios e
indirectamente de la obra de Pierre Corneille pintura Horace . Sin embargo, es tres años
más tarde dirige este proyecto por la elección de una pieza que falta en el episodio, El
juramento de los Horacios ( 1785, Louvre) , que tarda quizá la Historia Romana Charles
Rollin38 , o se basa en una pintura del artista británico Gavin Hamilton Juramento
Brutus39 . Con la ayuda financiera de su padrastro, David se fue a Roma en octubre de
1784, acompañado por su esposa y uno de sus estudiantes y asistente de Jean -Germain
Drouais , que compite por el premio mayor de la pintura. Continúa en el Palazzo
Costanzi lograr su pintura, que había comenzado en París.
David no tiene la dimensión de tres metros por diez ( 3,30 m 3,30 m ) impuesta por los
Edificios del Rey , pero agranda la imagen , dándole un ancho de cuatro metros por diez
127
( 4 , 25 m a 3,30 m ) . La desobediencia a las instrucciones oficiales que él es un rebelde
y indépendant40 artista de reputación. Toma la iniciativa para exponer el lienzo en
Roma antes de la presentación oficial en el Salón, donde se experimentó un gran auge a
mediados de los artistas y arqueólogos .
A pesar de su éxito en Roma, y el apoyo del marqués de Bièvre , tiene que conformarse
con una mala ubicación de su pintura en el Salón de 1785, que atribuye su mala relación
con Jean -Pierre Baptiste , primer pintor del rey y director de la Real Academia de
Pintura y Sculpture41 , pero en realidad se debe a la demora en el envío de los trabajos a
París después de la apertura de Salon41 . Esto no impide que el juramento de los
Horacios de conocer un gran éxito de público y crítica, y considerar a David como el
líder de la nueva escuela peinture42 , que aún no ha nombrado el néoclassicisme43 .
El éxito de David como un artista establecido y reconocido por sus pares como retratista
de la alta sociedad de su tiempo como profesor, sin embargo, exponer los celos de la
Academia . El concurso de 1786 para el Premio de Roma se cancela porque los
candidatos son todos los artistas de sus estudiantes atelier44 y su candidatura para el
cargo de director de la Academia de Francia en Roma refusée45 .
Sócrates, en el centro , se pasa la mano a una copa que le entregó a un hombre a su
alrededor , sus discípulos
La muerte de Sócrates ( 1787 ), Nueva York , Museo Metropolitano de Arte.
Ese mismo año , en la ausencia de control oficial del rey , que se reunió con Charles
Michel Trudaine la fosa, un aristócrata liberal, Señor de Plessis- Franco y asesorar al
Parlamento de París, la pintura La muerte de Sócrates ( 1787 Nueva York , Museo
Metropolitano de Arte ) , una imagen de un medio - la figura ( 1,29 metros por 1,96
metros). El gesto de la mano hacia la copa fue sugerida al pintor , según el biógrafo P.
A. Coupin , por su amigo el poeta André Chénier :
Él pintó en 1788 Los amores de Paris y Helena ( 1788, Louvre ) para el conde d' Artois ,
el futuro Carlos X, que había comenzado dos años antes. Este es el único comando
directamente a un miembro de la familia real , uno un retrato de Louis XVI muestra la
Constitución Dauphin , el rey le preguntó en 1792 , nunca réalisée49 hará. Los 1788
años fue perturbado por la temprana muerte de su alumno favorito Jean -Germain
Drouais suites viruela. Ante esta noticia , el artista escribió : "He perdido mi emulación
" 50 .
era revolucionaria
128
Brutus se queda sentado en la oscuridad , a la derecha de su esposa e hijas, viendo los
hombres cuerpo llevaba
Los lictores se refieren a Bruto los cuerpos de su hijo (1789 ) , Musée du Louvre.
En el centro, un hombre en una mesa de levantar la mano . A su alrededor, un grupo de
hombres con los brazos abiertos en su dirección
Dibujo para el Juramento del Juego de Pelota (1791 ) , Museo Nacional de Versalles y
de Trianon .
Esto es lo que casi le pasó a la tabla se refieren a la lictores Bruto los cuerpos de su hijo.
En Angiviller , por temor a una comparación entre la intransigencia del cónsul Lucius
Junius Brutus sacrificar a su hijo, que conspiró contra la República romana y la
debilidad de Louis XVI en contra de las acciones del Comte d' Artois contra un tercer
Estado , la orden de no a la describe , a continuación, que era una orden de Edificios
roi52 . Los periódicos de la época se apoderaron del caso , al ver una censura
autorités53 . Poco después de la campaña de prensa , el cuadro fue expuesto en el
Salón , pero el pintor se compromete a retirar las cabezas cortadas de hijo de Brutus
plantado en espigas , que apareció inicialmente en el toile54 . Brutus es muy popular
entre el público , hasta influir en la moda y el mobiliario. Peinados se adoptaron " a
Bruto ," las mujeres abandonar las pelucas empolvadas y fabricante de muebles Jacob se
da cuenta de "Roman ", diseñado por David55 .
129
Autorretrato con tres collares (1791 ) Uffizi , Florencia .
Desde agosto de 1790, Charlotte David , no está de acuerdo con las opiniones de su
marido , comprometida su separación y retira una vez en un convento. 17 de julio 1791 ,
David es uno de los firmantes de la petición que exige la deposición de Louis XVI ,
reúne en el Campo de Marte justo antes del tiroteo , es en esta ocasión el conocimiento
del futuro ministro del Interior , Roland66 . En septiembre del mismo año , intentó , sin
éxito, para ser elegido como miembro de la Asamblea législative67 .
130
Marat , quien se encuentra entre los " grandes patriotas " 69 . Representante de las
personas de la sección del museo , se sienta con el partido de la Montaña.
Poco después del 13 de octubre fue nombrado miembro del Comité de Educación y,
como tal , es responsable de la organización de las fiestas cívicas y revolucionarias , así
como propaganda. Comité de 1792-1794 , él es responsable de la administración de las
artes , además de su lucha contra la Academia . También es miembro de la Comisión de
Monumentos , propuso el establecimiento de un inventario de todos los tesoros
nacionales y desempeña un papel activo en la reorganización del Museo de las Artes .
Se desarrolla a principios del año 1794 se ha instalado un programa de embellecimiento
de París caballos de Marly Guillaume Coustou la entrada de los Campos Élysées70 .
Desde 16 hasta 19 en 1793 ( 27 al 30 de nivoso I) , que votó por la muerte de Luis XVI ,
que hace que el proceso de divorcio presentados por su esposa. El 20 de enero, el
convencional Louis- Michel Le Peletier de Saint- Fargeau es asesinado después de que
él también votó a favor de la muerte del rey. David es responsable de Barère la
ceremonia fúnebre y la exposición del cuerpo a Piques71 . A continuación, se muestra el
diputado en su lecho de muerte en una tabla los últimos momentos de Michel Le
Peletier , expuestos a la Convención. Este trabajo , que se recupera luego por el artista
en 1795, fue destruido probablemente en 1826 por Suzanne Lepeletier Mortefontaine
hija assassiné72 convencional. Es conocido por un dibujo de su pupilo Anatole Devosge
, y un grabado de Pierre Alexandre Tardieu .
Marat ( 1793) , Museo Real de Bellas Artes de Bruselas .
Con la muerte del joven David Bara hizo su tercera y última mesa sobre el tema del
mártir revolucionario , esta vez tomando como ejemplo el caso de un niño del tambor de
trece años, Joseph Bara , asesinado durante la guerra de Vendée de , según la leyenda ,
se negó a gritar " Viva el rey". También fue responsable de una celebración innovadora
para el Panteón y la Viala , pero los acontecimientos del 9 Thermidor, cuando la caída
de Robespierre , están abandonando la projet75 .
David también tenía previsto celebrar el general marqués de Dampierre , que hizo
algunos bocetos preliminares de un lienzo que no se dio cuenta , el proyecto pudo haber
sido interrumpida con el anuncio del asesinato de Marat76 .
Atribuido a David , María Antonieta conducir al cadalso , basándose en la naturaleza es
la ventana del edificio de Jullien en 1793 (Museo del Louvre , dibujos de gabinete, el ex
colección Rothschild ) .
131
Desde la segunda mitad del año 1793, David ocupó cargos de responsabilidad política.
En junio , fue nombrado presidente del Club de los Jacobinos , y al mes siguiente , fue
Secretario de la Convención. Toma parte activa en la política del terror convertirse en
14 de septiembre 1793 Miembro del Comité de Seguridad General y Presidente de la
Sección interrogatoires77 . Como tal, refrendar unas trescientas órdenes de arresto y
detuvo a cincuenta sospechosos traducción ante el tribunal revolucionario. Presidió el
comité durante el juicio político Églantine78 Fabre , de 79 años , y Cosigna la detención
del general Alexander Beauharnais80 , y el juicio de María Antonieta, que participó
como testigo en el examen de Dauphin y que poco después de un famoso dibujo de la
reina caído mientras es conducido al cadalso . No impide la ejecución de los viejos
amigos y patrocinadores como hermanos Trudaine , Lavoisier , la duquesa de Noailles ,
que había pintado un Cristo en la Cruz, y André Chénier . Carle Vernet le imputa la
responsabilidad de la ejecución de su hermana Marguerite Emilie Vernet , quien se
había casado con la Chalgrin81 arquitecto. Sin embargo , protege Dominique Vivant
Denon hacerlo fuera de la lista de los emigrantes y le proporciona un trabajo graveur82 ,
apoya el nombramiento de Jean -Honore Fragonard Museo del Conservatorio de Artes y
ayuda a su discípulo Antoine Jean Gros, cuya opiniones realistas podrían hacer a un
sospechoso , dándole los medios para ir a Italia . En 1794 , David fue nombrado
Presidente de la Convención , una posición que él llevó a cabo del 5 al 21 de enero ( 16-
2 nivoso Pluviôse II) .
8 Termidor año II (26 de julio de 1794) , Robespierre fue impugnada por los miembros
de la Convención por haberse negado a nombrar a los miembros del comité que acusó
de conspiración. En esta sesión, David declarar públicamente su apoyo a la incorruptible
cuando pronuncia la frase como una defensa " si sucumbimos , bueno ! mis amigos
verán a beber la cicuta con calma , " y me dijeron " Voy a beber con vosotros " 85 . 9
Thermidor, día de la caída de Robespierre , David está ausente de la convención por
motivos de salud en sus propias palabras, estar enfermo , tomó un emético . Pero
Barrere , en sus memorias , afirma que advirtió que no fuera a la asamblea: " no vienen ,
no eres un político " 86. En su ausencia , y se escapó de la primera ola de arrestos
principales proponentes de Robespierre en su caída.
132
13 Thermidor, la Convención, David es convocado por André Dumont y Goupilleau
Lecointre , explicando su apoyo a Robespierre y su ausencia en la reunión del 9 de
Thermidor . Se intenta torpemente , de acuerdo con el testimonio de Delécluze87 para
defenderse y negar su pasado Robespierre . En esta reunión, se excluye de la Comisión
de Seguridad General , que marca el final de sus actividades políticas. Acusado por el
15 del mismo mes , al mismo tiempo que Joseph Le Bon , su detención provoca la
reacción contra el terroristes88 . David fue encarcelado en las antiguas granjas generales
, a continuación, 10 Fructidor , fue trasladado a Luxemburgo , pero le permite tener sus
materiales de pintura durante su incarcération89 . 29 Frimaire (30 de noviembre de
1794) los estudiantes se están movilizando , y con el apoyo de Boissy d' Anglas , hacer
una petición por su libération90 . Mientras tanto , Charlotte Pecoul , aunque divorciada ,
aprendiendo de su detención, vuelve a su ex cónyuge, nuevo matrimonio será entregado
el 12 179691 noviembre. El 10 de diciembre , después de la revisión por las tres
comisiones ( salvación pública, la seguridad general y la educación pública ) de la
acusación formulada contra habitaciones LECOINTRE David , Barrere , Billaud -
Varenne y Collot Vadier señalando la falta de cargos el despido y la liberación del
pintor están determinadas .
David se retiró en los suburbios de París , granja Saint- Ouen ( Favières , Seine - et-
Marne ) , en la casa de su hermano Charles Sériziat . Pero después de los disturbios de
pastizales , y una nueva acta de acusación emitida por la Sección Muséum89 , fue
nuevamente detenido y encarcelado el 11 de pastizales (29 de mayo de 1795) en el des
Nations Quatre College ( su de la vieja escuela , se convirtió entonces en arresto
domiciliario ) . A petición de Charlotte David , fue trasladado y puesto bajo vigilancia
en Saint- Ouen, antes de recibir el 4 brumaire año IV (26 de octubre de 1795) de la
amnistía política para los actos relacionados con la Revolución , que marca la
separación de la Convención.
133
Notas sobre el trabajo de mi desnudez héros94 . Este ejemplo es seguido y radicalizado
por una facción de sus estudiantes que están alrededor de Pierre- Maurice Quays bajo el
nombre de " Barbus " o " grupo primitivo " que abogan por un retorno más extremo con
el modelo griego , hasta el punto entrar en la disidencia y oposición de sus amos ,
acusándolo suficientemente el carácter arcaico de la tabla . David finalmente devolver
los líderes del grupo , Pierre -Maurice Quays y Jean -Pierre Franque , su ayudante de los
sabinos , que sustituye a Jerome Martin Langlois . Otro estudiante involucrado en su
implementación, Jean -Auguste Dominique Ingres , recientemente entró en el estudio en
1797.
Tras el golpe de Estado de Brumario , que acoge el destino : "Siempre pensé que no
estábamos lo suficientemente virtuoso que 102 republicanos , David se embarca en un
nuevo proyecto de gran pintura de historia , con como sobre la fuerza de Leonidas de
Esparta en las Termópilas pase , que se inicia en 1800 , pero llegó a la conclusión de
que catorce años después, el mismo , como consecuencia de la insatisfacción y quizás la
impaciencia el modèle103 , no se completa el retrato de Madame Recamier .
134
realizadas a petición de la modelo , por lo que este trabajo el primer retrato oficial del
Primer Cónsul , que será ampliamente difundida por la quema , lo que ayuda a hacer
uno de los más famosos retratos de Napoleón. David decide presentar las dos primeras
versiones del retrato ecuestre de los Sabines cuota de exhibición , provocando una
protesta en la prensa criticando el pintor no haber exhibido en el que el acceso es libre,
entonces que ambas pinturas fueron pagados por sus patrocinadores. Se trata de David
una reputación de avaricia , agravada por el caso de la quema el Juramento del Juego de
Pelota , incluyendo suscriptores , alentados por el reembolso reclamación Lecointre .
David emitirá una carta de justificación en varias journaux104 .
Madame Recamier ( 1800 , París, Louvre) .
Bajo el Consulado , David se preguntó por el gobierno como asesor artístico , diseñó un
traje para los miembros del gobierno , que no se celebra , participaron en la decoración
de las Tullerías , y es responsable de examinar el proyecto de las columnas nacionales y
départementales100 . También se está preparando un proyecto de reforma de las
instituciones de arte, que se vaya a convertirse en un director de las artes , lo que es
negado por el ministro del Interior Lucien Bonaparte. Este último propone que, en lugar
de convertirse en "Pintor del gobierno", pero el artista se negó, según Delecluze , pues a
pesar de haber tenido acceso a un mayor fonctions105 . También se negó a convertirse
en miembro de la Sociedad Libre de diseño de los artes , creado por el Ministro
Chaptal100 .
135
Tiene una caja de Notre Dame , donde se puede seguir los acontecimientos y los detalles
de la ceremonia de coronación. Toma apuntes y lleva a cabo la coronación de Napoleón
en tres años. Relató que él mismo opéra109 :
"Estoy todo el esbozado en la naturaleza, y yo hice todos los grandes grupos por
separado. Hice notas de lo que yo no tengo tiempo para dibujar, y puedes creer , al ver
la mesa, han asistido a la ceremonia. Cada uno ocupa el lugar que le conviene , él se
viste ropas dignidad. Nos apresuramos a pintar en esta tabla , que contiene más de dos
centenares de figuras ... "
David , quien , al igual que los demás artistas residentes , había sido expulsado del
Louvre , donde era propietario de dos talleres , dispuestos de la antigua iglesia de Cluny,
a los efectos de la realización de la mesa, las grandes dimensiones ( 9,80 metros 6,21
metros ) requiere una gran sala.
Detalle de Sacre , segundo por la izquierda , David dibujar la coronación con él su
Rouget pupila.
La tabla de la distribución de los Eagles , David está en el orden del emperador, hacer
dos cambios importantes : se vacía la " victoria que llovió sobre la cabeza de bahía de
Banderas lluvia" cielo, y después de 1809 tomar distancia de la escena répudiée113
Josephine , la primera enmienda de realizar el movimiento de la cabeza de los
mariscales que ahora se ven en blanco para que la alegoría era discutible.
Desde 1810 , la relación entre David y para distanciarse , debido principalmente a las
dificultades de pago tablas Sacre y la distribución de los Eagles , que fue su último
trabajo para Napoleón. Energía , a través de la gestión cultural , se opone a las
pretensiones económicas del pintor , considerado exorbitante . Por otra parte, se excluye
de la comisión para la reorganización de la Escuela de Bellas arts114 . La última imagen
que pintó el emperador Napoleón en su estudio, es una orden privada de un político
136
escocés y recolector de Alexander , marqués de Douglas y Clydesdale futuro décimo
duque de Hamiltonn 3 .
Leonidas en las Termópilas (1800-1814 , Louvre) .
El mismo año , el Instituto organiza el precio decenal competencia, lo que distingue las
obras consideradas importantes para la década 1800-1810 . El rito es galardonado con el
premio a la mejor película nacional, pero David consideró como una afrenta para ver los
Sabines ocupó el segundo lugar detrás de la escena del diluvio Girodet , ganando mejor
película de la historia décennie115 .
Hacia el final del Imperio , David toma encargos privados , incluyendo una escena
mitológica , Safo, Phaon y Amor , para el príncipe y coleccionista Nicolas Yusupov ,
donde el pintor regresa a una antigüedad galante ya tratado El romance de Paris y
Hélène116 . Terminó 05 1814 Leonidas en las Termópilas , comenzó hace catorce
años , inspirado por los antiguos griegos , y que refuerza el retorno estética pura griega
había predicado cinco años antes con los sabinos , y que es el pendant117 . Diseñado en
1800 , el tema de la pintura adquiere un significado especial en 1814 , el año después de
la primera abdicación de la campaña de Napoleón France118 .
Durante los Cien Días , David sea reintegrado en su rango de primer pintor, que fue
expulsado en la primera restauración , y se eleva al rango de Comendador de la Legión
de Honor. En mayo de 1815, David se mantuvo fiel al régimen imperial mediante la
firma de los actos adicionales a las constituciones del Imperio de libérale119
inspiración, 120 .
El exilio y murió en Bruselas
Grabado en blanco y negro que representa a David en sus mesas del taller a su alrededor
Grabado después Odevaere David en su estudio en Bruselas.
Al principio , buscó asilo en Roma, que él rechaza . Eligió Bélgica, que acoge el 27 de
enero 1816 , y se encuentra en Bruselas otros regicidios viejos convencionales :
Barrere , que había sugerido el proyecto del Juramento del Juego de Pelota , Alquier ,
que había sido originalmente ordenar el retrato ecuestre de Bonaparte y Sieyès , que
retrata . También encontró varios ex alumnos belgas Navez Odevaere , Paelinck y
Stapleaux , quien colabora en la ejecución de varias mesas .
137
Cuadro con el dios Marte y Venus sentada a su lado . con Cupido y Tres Gracias . En el
fondo de un templo griego.
Marte desarmado por Venus y las Gracias ( 1824 , Museo Real de Bellas Artes de
Bruselas ) .
A los 75 , se ejecuta Marte Desarmado por Venus y las Gracias ( 1824 , Museo Real de
Bellas Artes de Bruselas ) , una mesa de más de tres metros de altura , que es la última
gran pintura de historia . Organizó la exposición de la pintura en París , que atrae a
nueve mil quinientos visitantes. Con motivo de esta exposición , parece que la segunda
biografía del pintor, Comunicación sobre la vida y obra del MJ -L. David , el autor es
anónimo.
Desde 1820 , David conoce a muchos problemas de salud que empeoran cuando, en
1824 , al volver del teatro La Monnaie , que fue derrocado por un carro , causando una
œdème123 . En noviembre de 1825, se paraliza las manos después de un golpe y ya no
se puede pintar . A su regreso al teatro , hace frío . Poco antes de morir , él tiene el
tiempo para dar orientación Stapleaux para el grabado después Léonidas124 . Se
termina en la cama 29 de diciembre 1825 , en el número 7 de la calle Leopold , que se
encuentra en la parte posterior del teatro La Monnaie .
Su cuerpo reposa en la iglesia de St. Gudula , en espera de una respuesta por parte del
gobierno francés , a petición de su familia para volver sus restos en Francia. 11 de
octubre 1826 , después de que el gobierno francés había negado la repatriación , fue
enterrado primero en el barrio Leopold en Saint- Josse -ten- Node, sólo el corazón del
pintor con sede en París, en Père - Lachaise con su esposa Charlotte David , que murió
poco después de su 26 de mayo de 1826125 . En 1882 los restos fueron trasladados al
cementerio de David Everen Bruselas 4 .
carácter
Tumor David
color de la foto que muestra un busto de mármol que representa a David , de frente
François Rude busto David (Louvre )
138
sus autorretratos ocultó este defecto físico por una sombra , pero otros artistas como
Jerome Martin Langlois en el último retrato del pintor se ganaba la vida y François
Rude espectáculo deformación inflexible causada por el quiste .
David es parte del lanzamiento de su carrera en la gran dote que su padrastro a su hija
Charlotte adquirió para su boda. Esto le permitió establecer su estudio en el Louvre, y
para organizar la exposición de los Horacios Roma. Vendió sus pinturas en un precio
muy alto para la época, el Juramento de los Horacios 6000 livres131 le dijo Bonaparte
en el Grand -Saint -Bernard le fue pagado 25.000 libras torneo por la corona española .
Como otra fuente de ingresos , los estudiantes le pagaban doce libros mensuales para
recibir su enseñanza, lo que le hizo según los cálculos de Antoine Schnapper abril-mayo
000 al AN131 . Él inició la práctica en Francia el pago de exposiciones por sus sabinos ,
cuya presentación durante cinco años en una sala del Louvre le permitió construir una
fortuna de 66.627 francos . La otra exposición organizada para pagar Marte Desarmado
por Venus en 1824 atrajo a 9.538 personas que pagaron dos francos visite131 . Bajo el
Imperio estaba recibiendo tratamiento para el " Primer Pintor " de 12.000 francos
anuales. Otra fuente importante de ingresos le fue dado por el "derecho a la quema" que
informa la reproducción de sus cuadros. Pierre Rosenberg afirma que " David era casi
millonarios " 132 .
La pertenencia a la masonería
El tema del juramento que se encuentra en varias obras como El Juramento del Juego de
Pelota , La Distribución de las águilas , Leonidas en las Termópilas , fue quizás
inspirada en David rituales de la masonería . Tras historiador de arte Jacques Brengues ,
Luc de Nanteuil y Philippe Bordes ( con reservas, Brengues acusando falta de
pruebas ) , sostuvo que el pintor era justo maçon133 , 134.135 . En 1989, durante la
conferencia de David contra David Albert Boime podrían testificar sobre la base de un
documento de fecha 1787 el pintor que pertenece a la Logia Masónica como miembro
de la moderación affilié136 .
Unión y niños
Jacques -Louis David se casó en 1782 con Marguerite Charlotte Pecoul y la posteridad :
139
Charles , David Barón (1783-1854) , diplomático , arqueólogo, filólogo . Él admite
que el hijo Jerome David (1823-1882) , en realidad el hijo ilegítimo de Jerome
Bonaparte y su esposa , Marie Capinaki ( m. 1879) , que la posteridad (off) ;
Eugene David Barón (1784-1830) , hijo de dos Eugene y Jacques Louis Jules , sin
hijos ;
Laure David (1786-1863) , quien se casó general Marie Claude Meunier, cuya
posteridad : Jules Meunier segundo Barón ( 1813-1867 ) , abogado y ex alcalde de
Lille , Alfred y Emily ;
Pauline David ( 1786 -) , que se casó general barón Jean -Baptiste Jeanin ( 1771-1830
) , cuya posteridad : Louis -Charles , segundo barón Jeanin ( 1812-1902 ) , prefecto de
la Costa de Oro, y una prole numerosa , incluyendo en las familias Bianchi, Fleury y
Hauteclocque Ustinov137 .
título
Distinciones
Legión de honneur139 :
Legionario (Decreto de 26 de Frimaire XII : 18 de diciembre 1803) , a
continuación,
Funcionario (Decreto de 22 de octubre de 1808) , y luego
Comandante de la Legión de Honor ( Decreto de 6 de abril de 1815)
Números de registro dados de baja por decisión real de 02 de marzo 1816 registros
Reincorporada por decisión del 22 de noviembre 1830 ", de conformidad con la
Ley de 2 de septiembre pasado. "
blasón
Figura Blasón y entregado
Orn ext Caballero del Imperio . Svg
Escudo Jacques Louis David ( 1748-1825 ) . Svg
El juramento de los Horacios , detalle del grupo principal, David , 1784-1785 , Musée
du Louvre.
Oro en la paleta del pintor de arena cargada con dos brazos móviles tez dexter manto
Gules la mano apaumée dexter lo siniestro que sostiene tres espadas de hierro pulido,
todo ello respaldado con un champán gules firmar chevaliers138 , 140.
Decoración al aire libre: " Toque de terciopelo negro , volvieron Vert, con puerta de
dinero garceta , garza e incluso métal141 . "
140
Blason modelo fr Armas Armas parlantes.svg hablar ( Estas armas asumir la causa de la
mesa El juramento de Horaces140 . ) .
trabajar
Dolor, pastel sobre papel , París, Ecole Nationale Supérieure des Beaux -Arts.
Géneros y temas en la pintura de David
David pintor de historia
Elie Faure define el estilo del pintor de la historia : " En sus escenas históricas (... ) todo
lo que es lo actual, imposible de cambiar el material accesorio está pintado con más
denso y éclat142 más opaca ". Faure comparar su precisión , la atención al detalle en la
narración de historias " ... por alguna figura florido poeta por cualquier vientre obeso
canon para buscar pacientemente en la esquina menos visible tan solemne web, pero se
encuentran La Fontaine y Courbet no dejó voir143 "
David retratista
David , Retrato de Jacobus Blauw , 1795 (National Gallery de Londres )
Elie Faure da una apreciación de su técnica retrato " [ Retratos ] ... con sus problemas y
fondos grises y material vacilante , con su fuerza expresiva y la lealtad [ el modelo ] ...
en que viven sus vidas y, sin embargo se encuentra dentro de los límites especificados .
Están construidos como monumentos y sin embargo, su superficie se mueve. Se respira
al mismo tiempo la fuerza y liberté143 " .
141
La preocupación del realismo que caracteriza los retratos ha llevado a muchos críticos a
tener en cuenta que hay una dualidad en David , por un lado el pintor de historia ,
teórico de la belleza ideal en conflicto con el retratista de realismo intimiste145 . Este
segundo aspecto de su arte a menudo se considera superior, resume en las palabras de
André Chamson : "¿qué clase de David a la vanguardia de nuestros pintores , es sobre
todo la mujer" 146 . Painter pasión racionalista , fue excelente en la reproducción justa y
objetiva de las cosas, pero no logró infundir la semilla fecunda de la vida. " ... Una
confusión permanente entre la verdad y la vida se encontró con que él creía atteindre147
."
Otros géneros
Hizo tres pinturas de tema religioso , San Jerónimo , San Roque intercediendo virgen, y
un crucifijo. No pintar una naturaleza muerta , y se le atribuye un paisajismo que lo hizo
de la ventana del Palacio de Luxemburgo en 1794 , cuando él era emprisonné148 , 149 .
Dibujos
Dibujos del Estado
Vista de la iglesia de San Saba Roma, aguada de tinta sobre lápiz negro ( 1785 ) , París ,
Museo del Louvre.
Las técnicas empleadas van desde el carbón a lavar , a través de la piedra negro estaba a
favor , y de la tinta aumentado con lavado y, ocasionalmente, en colores pastel y tiza .
En sus grandes composiciones , combina varios techniques152 . De acuerdo con el
progreso de los dibujos de José David se refiere Dezallier Argenville en " pensamientos
" de clasificación menos elaborada de Antoine , seguido por los " dibujos aprobados" ,
"estudios" para trabajar en el anatomía o parte de un cuerpo , las "academias " y "cajas"
de dibujos que constituyen el estado final de una obra como ésta en tinta y aguada para
el juego Juramento paume153 solo dibujo David explicó a Salon 1791154 . En la
práctica , David no puede prescindir de sus dibujos y modelos para el desarrollo de su
œuvres155 .
Tipos de dibujos
La obra gráfica de David se divide en varios tipos , utiliza el dibujo para hacer copias
después de que el antiguo . Durante su estancia en Roma , y se formó una colección de
dibujos que más tarde se utilizó como fuentes y modelos para sus obras ultérieures156 .
Un gran número de paisajes romanos en las listas , en su mayoría paisajes urbanos hizo
entre 1775 y 1785 , mientras que muy poca atención en este tipo peinture157 . Frisos de
inspiración antigua , caricaturas , incluyendo un famoso dibujo de María Antonieta de
conducir al cadalso ( 1793, Louvre) y los proyectos de medallas o disfraces .
estilo
Delecluze consideró que no estaba en el estilo único de David , sino una tendencia que
se observó en cuatro períodos estilísticos representados por el Juramento de los
142
Horacios ( 1784 ) , La muerte de Marat (1793 ) , las Sabinas (1799 ) y la coronación de
Napoleón ( 1808 ) 158 .
Rococo primero
David , Diana y Apolo flechas penetrantes de sus hijos de Niobe ( 1772) Museo de Arte
de Dallas .
David nació en 1748 en medio de rococó comienza a ser influenciados por este estilo ,
el líder es François Boucher. La primera pintura atribuida al artista , descubierto en
1911 por Saunier , Júpiter y Antíope (antes de 1770 ) muestra la influencia que David
tenía en cómo Boucher159 . Este estilo también marca la enseñanza académica de
finales del siglo XVIII , e impregna la pintura de David cuando él compitió por el
Premio de Roma . Su primera lucha de tres obras marzo contra Minerva, Diana y Apolo
flechas atravesando sus hijos de Niobe y Muerte de Séneca combinar tanto la influencia
de Boucher y Dean. Es difícil deducir de estos cuadros , la tendencia hacia el antiguo
rigor que caracteriza a David160 , ya que están marcadas por la estética rococó, con
gran variedad , incluso estridente y grandiloquente161 composición.
Enseñanza Vien dará sus frutos , y la fuerza de David para disciplinar a su pintura con
Erasistrato descubrió la causa de la enfermedad de Antíoco , que le permite obtener el
gran premio. Esta pintura marca un claro cambio de sus ensayos anteriores , tanto en la
elección de una paleta de menos vivo en una composición más directo y menos
grandilocuente . Este éxito no impide a David y luego se dirigió a Roma, en el momento
de la emisión de reservas contra el legado del antiguo estilo " antiguo no me seduce
carece de espíritu y no se mueve. " 165 .
Maduración artística y la liberación de la francesa
David , el entierro de Patroclo , 1778, Galería Nacional de Irlanda
143
dibujos . En Roma, primero debe someterse a hacer copias después de que el antiguo ,
según las indicaciones de su maestro Vien .
"Así que cuando llegué a Italia con Vien M [ ... ] me llamó la atención por primera
vez en las pinturas italianas que se presentaban a mi modo de ver , la fuerza del tono y
sombras. Fue absolutamente opuesta a la calidad por defecto de la pintura francesa , y
este nuevo informe claro de las sombras , este impresionante vivacidad de modelado
que no tenía idea de que me impactó tanto que , en los primeros días de mi estancia en
Italia pensé que todo el secreto del arte era reproducir como lo hicieron algunos
coloristas italianos de finales del siglo XVI , modelados franco y casi siempre decidió
que ofrece la naturaleza. Confieso , [ ... ] entonces mis ojos estaban tan grosero que,
lejos de estar en condiciones de ejercer con fruto a dirigir en las pinturas delicadas como
las de Andrea del Sarto , Tiziano o los coloristas más inteligentes realmente captado y
comprendido bien que funciona ejecutado brutalmente , pero también lleno de mérito de
Caravaggio, de Ribera, y el día que fue su élève170 . "
David conoce ese período momentos de exaltación seguidos por el desaliento , que se
manifiesta en su obra artística. Paradójicamente , es en estos momentos de crisis y duda
que llevará su estilo , y se va a lograr el dominio . Sin embargo, los antiguos modelos se
copian en Roma , pero no para él plásticos y referencias estilísticas , que se pega a
modernes171 modelos pictóricos. Esta es la residencia de Nápoles y el descubrimiento
de antigüedades de Herculano , que le hará cambiar de idea , y hacerlo como una
revelación . Más tarde confesó haber sido operado como una catarata. No está claro si
esta revelación fue brutal , David probablemente ha amplificado la importancia del
mensaje événement172 . Sin embargo , a su regreso de Nápoles , produjo dos grandes
obras que reflejan una nueva dirección.
144
San Roque intercediendo Virgen expone su manera de restaurar el realismo asimilada a
través de los ejemplos boloñeses y Caravaggio . Esta obra de encargo , la primera obra
maestra de la pintura , marca su originalidad por la figura del leproso en el primer
plano , cuyo realismo es romper con la figura incorpórea de la Virgen. En el tratamiento
brusco del claroscuro , sombras libres , abandonando colores decorativos que difumina
casi gris (que fue acusado ) a través de estos procesos de David se centra la atención en
la composición centrale173 . Alrededor de la web no es original en sí mismo, ya que se
refiere a Poussin en el orden de las figuras que Caravaggio en la naturaleza ascendente
de la composición y Raphael a la figura de la Virgen , pero c es un tratamiento pictórico
revela una originalidad que sorprendió a los observadores y compañeros David174 .
Si el Saint Roch mostró cómo David había entendido y regresó estilos realistas heredan
las escuelas italianas modernas, Friesland en el estilo antiguo, un largo trazado de más
de dos metros (de corte en dos partes ) muestra su composición con figuras asimilación
perfilado de las lecciones de la antigua que David recibió desde 1776 , o la aculturación
a la antigüedad romana como destacó Philippe Bordes175 . Se refiere directamente a los
bajorrelieves que adornan los sarcófagos romains176 . En comparación con el dibujo
anterior , Las batallas de Diomedes , las diferencias reflejan la forma parcouru177 . La
sencillez de los gestos y expresiones, friso composición en vez de la fuerza de la línea
de pirámide en la pintura francesa y luego dejar ya recibió ninguna referencia a
français175 estilo rococó .
Entre St. Roch y Belisario David pintada el único retrato de su época romana el caballo
del conde Potocki , que van en este período, por la elección de una paleta más vivos y
un estilo más ligero , lo que demuestra el tratamiento de las telas y el caballo , otra
influencia en su pintura, los pintores flamencos que ve en Turín y Roma , y en especial
Anthony van Dyck. La expresividad y la elocuencia del gesto al pasar su modelo se
convierten en el sello distintivo del estilo davidien178 . También recibe un elemento
antiguo, basado en dos columnas en la pared de piedra Piranesi , en referencia a la
personalidad del modelo , anticuario y apodado el " Winckelmann " Polaco " 179 .
Belisario pidiendo limosna , comenzó en Roma, y que terminó en París para el show en
1781 , la marca más que Saint Roch de la fuerte influencia de la pintura de Nicolas
Poussin y la tradición de estilo clásico , que influye observar en el tratamiento del
paisaje romano en el fondo de la pintura , y la distribución de los personajes . Él se da
cuenta de esta influencia a través de su compañero y rival, Peyron : "Es Peyron , que me
abrió los ojos" 180 . La composición muy ortogonal se caracteriza por dos espacios
separados delimitado por columnas . La única queja que le presentó los observadores
contemporáneos , la elección de colores sordos y sombres181 . Pero la imagen es un
hito en la historia de la pintura neoclásica , ésta es la primera vez que el sujeto por su
carácter moral típica de los virtutis exemplum propugnadas por el Director de Edificios
Rey Angiviller , está de acuerdo perfectamente con la forma pictórica a représenter182 .
De vuelta en París , en transición
El breve regreso a París que va al Juramento de mesa Horace que marca su regreso a
Roma ( entre 1781 y 1784 ) , confirma el compromiso de David heredó el estilo de la
manera antigua y oscura de Caravaggio . Pero también se caracteriza por un
sentimentalismo que es discernible en el dolor de Andromache , incluyendo el
tratamiento enfático del personaje femenino y el orden de la creación cerca Septimio
145
Severo y Caracalla 1769, mostrando una inspiración tomada de Jean Baptiste Greuze .
Este sentimentalismo se ve atenuado por una composición geométrica poussinienne183
ningún rigor . El descubrimiento en 1985 de un estudio de la Vestal, data de este
periodo confirma esta tendencia " greuzienne " 184 . El estilo pictórico está totalmente
indicado en el tratamiento de los fondos de frotis , no tan evidente como en Marat , sin
embargo, mostrar una facilidad en el control de la maleza , así como formas de relieve y
el tratamiento de la pañería .
En este período también la fecha cuatro retratos , el de Alfonso Leroy , los de sus padres
cónyuges Pecoul , y la de Francis Desmaison . Los tonos más claros , los colores y la
atención a los detalles naturalistas de accesorios ( hecha de luz en el retrato de Alfonso
Leroy , por ejemplo) más fuertes y armoniosas , el resultado de la influencia de los
maestros flamencos que observa durante una corta estancia en Flandes a finales de
1781185 .
El Horacios Brutus , radicalización neoclásico
Estudio para el Juramento de los Horacios
Los lictores se refieren a Bruto los cuerpos de su hijo es el último cuadro de la serie de
pinturas de la historia pre - revolucionarias. En este trabajo David , consciente de las
críticas que ha puesto sistemáticamente a sus personajes en un solo plano en la
imitación de bajorrelieves , decide asignar las figuras en tres niveles de profundidad.
146
Brutus el primer mapa en el fondo, la segunda mujer llorando , y la tercera procesión de
lictores que llevaban el cuerpo del hijo del cónsul. También trata de infundir
movimiento donde sus tablas de historial anteriores pecaron por sus statisme191 .
Última foto del neoclásico David Roman , también es el resultado , por la voluntad del
pintor de infundir carácter autenticidad arqueológica , reanudando Brutus Capitol de la
figura del cónsul, y la inclusión de la estatua alegórica de Roma, a la izquierda de la
mesa, y los muebles romain192 estilo.
El estilo de David durante la Revolución se caracteriza por un estilo más libre de pintura
, en parte debido al abandono por un tiempo , la pintura de la historia antigua y la
mitología . Pinta temas contemporáneos y retratos íntimos . Su carrera política se reduce
su actividad artística , dejó varias obras sin terminar , pero se dio cuenta en ese
momento una de sus obras más importantes , La muerte de Marat .
El Juramento del Juego de Pelota fue un gran proyecto que nunca fue terminado . En
esta tabla, la ambición de David fue adaptar su estilo como pintor de la historia en un
evento que fue su contemporáneo . Fue inspirado por el ejemplo de pintores americanos
que representaban los acontecimientos de la Guerra de Independencia de los Estados
Unidos, John Trumbull y cuando cumpla con este époque196 . Pero no estaba satisfecho
con el tratamiento. La naturaleza trivial de los trajes de negocios , no parece adecuado a
la pintura de historia , que era la representación perfecta de nus197 héroe.
Entre 1789 y 1791 , la serie de retratos que pintó muestra un nuevo estilo. Los
personajes están enmarcados bajo las rodillas y de pie delante de un fondo desnudo y
cepillado , por lo que perciben manchas vibrantes. Sus pinturas rompen con
sentimentalismo retratos afectadas de époque198 . Los retratos de la condesa de Sorcy -
Thelusson y la señora Trudaine ( sin terminar ) , son representativos de esta nueva
forma .
Todos estos retratos muestran una ejecución más rápida y libre, David dejó
deliberadamente algunas partes , los detalles de la ropa , el pelo, o fondo , completó
menos de autres199 .
147
En La muerte de Marat David mezcla ideal y realista, con una economía de medios que
confina el recuento. Eligió la simplicidad del diseño que da una imagen limpia libre de
cualquier apego. Se torció el realismo idealizado Marat , sin el estigma de la
enfermedad de la piel que le afectó en la realidad. Inspirado en el Santo Entierro
Caravaggio , de nuevo se refiere a Caravaggio. El trabajo toma prestado el arte religioso
del Renacimiento italiano. Además Caravaggio postura Marat recuerda la Piedad de
Baccio Bandinelli que David pudo ver la basílica Santissima Annunziata en Florencia y
también un modelo antiguo, una cama bajorrelieve Polyclète200 dijo .
"Todos estos datos son de carácter histórico y real como una novela de Balzac , el
drama está viva en todo su terrible horror, y un recorrido por extraña fuerza que hace
que esta pintura una obra maestra de David y una gran curiosidad arte moderno , no es
trivial ni ignoble201 . "
Para Charles Saunier es "el precursor esencial" del artistique202 actual. Pero
Verbraeken ambigüedad avanzada del término que se aplica a la mesa que está delante
de este movimiento , ya que podría significar tanto el procesamiento y registro pictórico
, lo que representa el réalité203 . Como pintor de la propaganda en favor de David fue el
primero en exaltar un modelo de virtud republicana , haciendo una Marat exemplum
virtutis moderne200 . Por lo tanto las entradas de función que se perciben en la web, o
cartas de la dedicación de David en el bloque de madera para apoyar el mensaje de la
tabla . Se hará uso de este recurso retórico en varios cuadros , entre ellos Los momentos
pasados de Michel Le Peletier ( perdido o destruido ), que era la contrapartida de
Marat204 .
El Leonidas Sabines : a puro griego
John Flaxman , la lucha por el cuerpo de Patroclo , grabado para la edición 1795 de la
Ilíada .
La Sabines abre la orientación estética de David al " griego puro " . Bajo la influencia
de las ilustraciones de la Ilíada y la Odisea de John Flaxman dibuja sus figuras manera
más lineal , más idealizado. Abandonó el carácter marcial y la musculatura expuesta que
caracteriza el estilo romano, para las figuras lisses205 . También distribuye la luz de
manera uniforme , y opta por una gama de colores brillantes , mientras que sus pinturas
históricas anteriores estuvieron marcados por el claroscuro . La paradoja es que David ,
que busca la tabla para volver a las fuentes del arte griego , elegir un tema de la historia
romaine206 . Porque como en los Horacios contra David regresa a una composición
donde los personajes principales están en el mismo plan206 .
Pero sobre todo pintó sus protagonistas desnudos. Esta nueva forma de representar sus
figuras se explica por David en un aviso adjunto a la exposición de la pintura : De la
desnudez de mis héroes. En su biografía de David Delecluze describió el programa de
su maestro : "Empecé a hacer algo nuevo [ ... ] Quiero llevar el arte a los principios que
fueron seguidos por los griegos. Por los Horacios y Brutus todavía estaba bajo la
influencia romana. Pero , señores, sin que los griegos , los romanos habrían sido tan
brutal en el arte hecho . Esta es la fuente que hay que ir hacia atrás, y eso es lo que trato
de hacer en moment207 . " . David ocupa diseños Winckelmann la " belleza ideal ",
148
también influenciado por algunas de las obras de sus alumnos cuyos sueño de Girodet
Endymion . Este nuevo enfoque estético ya estaba atrás en una de sus últimas obras del
período revolucionario Muerte de joven Bara tenían un Adonis inspirados figura
andrógina del hermafrodita Borghèse208 . Estos desnuda sorprendieron al público
durante la exposición de la pintura y un escándalo . En 1808 para la segunda exposición
de la obra de calmar la modestia, David enmascarado Tatius sexo un repintado ,
moviendo la funda de sus glaive209 .
Esta orientación hacia la belleza ideal y griego desnudo, fue criticado por los estudiantes
más radicales de David . Se reunieron en Barbus secta , reprocharon el maestro de no
haber ido lo suficientemente lejos en la estética arcaica y primitiva . Esto es teniendo en
cuenta algunas de las objeciones del grupo , David pintó un cuadro con la factura y
sujeto aspiraba a ser más griego que los sabinos , Leonidas en Thermopyles210 . Pero el
estilo Nanteuil sufre de realización en dos fases , se inició en 1799 , no se terminó hasta
1814, lo que se refleja en la composición, el orden y el movimiento de personnages210 .
La influencia de la antigüedad griega se hizo sentir también tres retratos que pintó entre
1799 y 1803. Retrato de Madame de Verninac que representa el antiguo vestido con una
decoración despojada y pose hierática modelo , dando Henriette Verninac aparición de
la diosa Junon211 . El estilo es más frío, más preciso. David en su técnica es menos
libre y deja las características de desprestigio de sus révolutionnaires211 retratos .
Repite esta fórmula en el retrato de Madame Recamier ( abandonó en un estado
inacabado) , que traduce que Nanteuil se refiere como "el espíritu de sencillez que le
atrajo del arte griego " 212 . Con Bonaparte Cruzando el Gran San Bernardo , David se
adapta el estilo heroico de la historia pinturas retrato ecuestre . Además accesorios y
efectos de vestuario, todo es verdad , toda la lona idealizado Napoleón Bonaparte en la
línea estilística de " belleza ideal " hasta el punto de sacrificar a ressemblance213 . Para
Philippe Bordes, la estética escultórica de David tal vez nunca ha sido más explícito en
este tableau214 .
El rito y la altura del estilo del imperio
Distribución de las Águilas , 1810 Versailles .
Con la coronación de Napoleón concibió como una gran galería de retratos , David
contribuye a la popularidad del estilo Imperio. Este estilo de origen decorativo y
arquitectónico , designa principalmente trabajos de pintura oficial creada por el régimen
napoleónico , como David , con François Gérard , Antoine -Jean Gros y Robert
Lefevre , uno de los principales representantes . La producción de David en el estilo
imperio es representado por dos grandes lienzos de las ceremonias del rito , y la
distribución de las águilas y varios retratos ceremoniales cuyo retrato del papa Pío VII ,
la coronación del emperador en el traje , de dignatarios y esposas, cuyos retratos
Esteve , condesa Daru , el Nantes francés Klaus Holma considera style215 copia de este
y el último retrato de David pintada del Emperador Napoleón en su estudio .
David en este tipo da lugar a una factura secos, firmes en el diseño y tonos frescos
tomados de Veronés y Rubens. El rito es también una referencia directa a la coronación
de Marie de Medici flamand216 pintor. David lejos de pinturas neoclásicas y inspirados
en grandes obras de corte como las de Rubens, pero también puede ser de Raphael y su
Coronación de Carlomagno Vatican217 . En contra de su costumbre de distinguir
grupos por separado en sus pinturas de historia ( los Horacios , Brutus , los Sabines ), el
trabajo se caracteriza por una composición unificada. En hierática plantea que evitan la
149
teatralidad , la luz que une los diferentes grupos mientras se centra la atención de los
principales protagonistas , y los colores fríos y suave , David da a la escena un carácter
equilibrado y harmonieux218 .
El carácter armónico que hizo el éxito de Sacre falta en la distribución de las águilas
factura más baja . La composición es equilibrada , sobre todo debido a la eliminación de
la victoria alada , que crea una brecha en la lona, y la supresión de la figura de
Josephine de Beauharnais , en relación con las circunstancias del divorcio de Napoleón .
El carácter teatral y grandilocuente de las actitudes de los soldados y alguaciles
traicionan errores en el tratamiento de las actitudes que han sido congeladas y sin
aplomo. David no podía hacer que la animación del movimiento , a diferencia de su
anterior Gros219 estudiante. Todos estos factores debilitan el composition220 , 221
cuyo aspecto general parece confus222 .
Neoclasicismo de David
Artículo : pintura neoclásica .
A pesar de varias listas de obras de Jacques -Louis David , creado por el propio artista ,
quien dio una visión bastante completa de la producción , a la muerte del pintor, aparece
un número significativo de nuevas obras que se le atribuyen por error. Esto ha llevado a
algunos historiadores para analizar su estilo artístico , sobre la base de falsas
attributions224 . Jean -Jacques Lévêque subraya que el éxito de David y su alta
calificación a largo permitido vender obras menores , aprovechando la confusión de
estilo o el nombre (en el siglo XVIII el apellido David fue compartida por varios artistas
) 225 , en d otros casos , la ausencia de una firma , pero la reputación del modelo,
conducen a atribuciones erróneas , como el retrato de la Barère foro expuesta como
David a la exposición de retratos del siglo (1883 ) , hoy Hoy volvió a Laneuville
( Kunsthalle , Bremen ) , o la de San justn 5 o el flautista François Devienne ( Museo
Real de Bellas Artes de Bruselas ) , todavía se considera un auténtico David en los años
treinta .
En 1883 , Jules Jacques -Louis David , el nieto del pintor y autor de una importante
monografía El pintor David , recuerdos y documentos inéditos , se dio cuenta durante la
exposición de retratos del siglo diecinueve como las pinturas presenta como autógrafos ,
sólo cuatro pueden considerarse , sin duda, de la mano de David , e informaron que
ninguno de los seis autorretratos se expone authentique226 .
A veces, el error se propaga por los expertos que han sido engañados , como fue el caso
con la imagen convencional de Milhaud cuya asignación fue apoyada por la presencia
de la Milhaud dedicación convencional, su colega , David 1793 , que resultó ser falsa :
1945 Gaston Brière revela por una réplica en miniatura que fue pintado por Jean
150
-François Garneray , uno de sus élèves227 . En otros casos , la controversia se establece
en la sentencia del tribunal sobre la adjudicación del Marat de Versalles , replica sin
firmar, en calidad de expertos y artistas de renombre apoyaron ser auténtico, se dictó en
primera instancia en contra de la demandante , viuda de Jacques -Louis David Julius,
que sin embargo tuvo la original224 .
La técnica de David es visible a través de los proyectos inconclusos que dejó , para
observar su manera de pintar y aprender el proceso de producción . Algunas pinturas ,
como retrato inacabado de Bonaparte , revelan el recubrimiento preparado blanco lleva
su clara sobre la cual pinta , también pintó los fondos en base colle232 . J. P. Thénot en
su libro El Reglamento de la pintura al óleo (1847 ) , da los colores que componen la
paleta del pintor :
"Paleta de colores para David del pulgar , el plomo blanco, amarillo de Nápoles , ocre
amarillo, ocre ru , Italia ocre , rojo - marrón, tierra de siena quemada , carmín laca fina ,
Cassel tierra, negro marfil, negro pesca o de la vid . Indiscriminadamente azul de Prusia,
azul ultramar mineral, coloca entonces debajo de estos colores cinabrio y bermellón.
Hacia el final de su carrera , añadió a su paleta de color amarillo cromo y rojo cromado
pintura seulement233 cortinas. "
151
media y extrema raison236 . No hay imagen o croquis muestra David parcela regulador
de verificar que su forma de componer. Esta línea se deriva de Charles abedul de un
dibujo de Girodet Hipócrates negarse Artajerjes presente , que muestra un raro ejemplo
de esta técnica compositiva en néoclassique237 trabajo.
Belisario pidiendo limosna ( 1781 ) , óleo sobre lienzo, 288 x 312 cm , Palais des
Beaux -Arts de Lille .
Retrato del conde Stanislas Potocki ( 1780 ), Varsovia Muzeum Narodowe
San Roque intercediendo Vírgenes (terminado en 1780 ), el Musée des Beaux -Arts
de Marsella
El funeral de Patroclo ( 1778) Galería Nacional de Irlanda , Dublín
Salon 1783
Salon 1785
Salon 1787
Salon 1789
Mostrar 1791
Salon 1795
152
Retrato de Emilie Sériziat e hijo ( 1795 ) , el Museo del Louvre en París
Retrato de Pierre Sériziat ( 1795 ) , el Museo del Louvre en París
Salon de 1808
Salon 1810
Exposiciones individuales
Cámara de la Convención de 1793
Marte desarmado por Venus y las Gracias ( 1824) , el Museo Real de Arte Antiguo en
Bruselas.
retratos principales
153
cuadros inacabados
Retrospectivas
1883 y 1885 los retratos del siglo París , École des Beaux -Arts
1913 David y sus alumnos , París, Palais des Beaux -Arts
1936 Los amigos cercanos y alumnos , París, Petit Palais
David 1948 , exposición en honor del bicentenario de su nacimiento, la Orangerie de
Versalles
De David a Delacroix 1974-1975 , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York , el
Grand Palais , París
1989 Jacques -Louis David 1748-1825 , Museo del Louvre y el Museo Nacional de
Versalles
2004 coronación de Napoleón de David , Louvre
2005 David Empire to Exile , Art Institute of Chicago
2005 Jacques -Louis David , 1848-25 , Musée Jacquemart- André , París
La Escuela David
Ingres llegaron al estudio de David en el año 1796
Artículo principal: Lista de los alumnos de Jacques -Louis David .
Otros estudiantes han adoptado una actitud de disidencia hacia la enseñanza de David .
Querer ir más allá de su amo, el grupo quería radicalizar Barbus neoclasicismo
apuntando hacia una antigüedad más primitiva , inspirado en el estilo griego más
arcaico . David también se opuso a Girodet y de Ingres que no entendía las
orientaciones estéticas , después de ver la imagen de Girodet La apoteosis de los héroes
franceses que murieron por su país , reacciona de la siguiente manera :
154
" Ah ! que es una locura , Girodet ! ... Es una locura , o no se oye nada en el arte de la
pintura . Son personajes que Crystal ha hecho a nosotros ... ¡Qué lástima! Con su
hermoso talento, este hombre nunca será tan loco ... No tiene ningún significado
commun243 . "
Ingres en su Júpiter y Thetis " delirio es " 244 . Y agregó: " No sé de pintura [ ... ] . Yo
era el maestro de Ingres , que es para que me enseñara . " 245 .
La primera biografía del pintor en su vida fue escrito en francés por Pausanias
Chaussards . Ella se detuvo en 1806 , antes de la exposición del Rito . En 1824 , un
autor anónimo publicó un anuncio sobre la vida y obra de David . Pero fue en 1826, un
año después de su muerte , la primera biografía completa del pintor parece : La vida de
David , por A. Th , tratando de aclarar el papel del artista en la revolución. La identidad
del autor se cuestiona , publicada de forma anónima bajo las iniciales A. Th, la policía
pensó que era realista Adolphe Thiers , que había escrito una opinión sobre el pintor en
1822 , pero en la actualidad esta asignación es generalmente écartée246 . Los viejos
bibliografías atribuyen a Thome , sobrino del Thibaudeau convencional, erróneamente
llamado Antoine es en realidad Aimé Thomé que más tarde añadió " de Gamond " a su
apellido . Él afirma que es el autor y habrían recibido los derechos auteur247 , sin
embargo , según los historiadores modernos como Antoine Schnapper , la asignación es
cuestionable , dada la corta edad del infractor en el momento (nacido en 1807 tenía
dieciocho años cuando se publica ) , y dar detalles específicos sobre el período
revolucionario del pintor , lo que asignar el trabajo a Antoine Claire Thibaudeau , ex
regicidio convencional y amigo de David , y como él al exilio en Bruselas. Un ejemplar
del libro guardado en la biblioteca del Instituto lleva en el título de mención manuscrita
" Thibaudeau . " Otras fuentes lo atribuyen a su hijo Adolphe Thibaudeau , periodista e
importante coleccionista de dibujos. Varias biografías que aparecen después , A. C.
Coupin Miette Villars , adopte el mismo punto de vista .
En 1855 , Stephen John Delecluze quiere ser más objetivo sobre el papel de su antiguo
maestro durante este período, fue alumno de David y se apoyó en sus memorias y
cuentas de primera mano para escribir su biografía Louis David y su escuela tiempo . A
pesar de su edad y algunas imprecisiones , este libro sigue siendo considerado un
référence248 . En exposiciones retrospectivas , el interés por el trabajo del pintor es
revivido , varios historiadores publicados en la Gazette des Beaux -Arts y la Revista de
155
arte antiguo y moderno estudios franceses y detalladas de David . A principios del siglo
XX, ensayistas abordan el trabajo de David según las corrientes políticas de la época ,
como Agnes Humbert , quienes emitieron en 1936 Louis David , pintor y
convencionales : prueba de la crítica marxista. Desde 1948 , el bicentenario del
nacimiento del pintor , y después de la gran exposición de la Orangerie, el renacimiento
de los estudios davidiennes están surgiendo más objetivos y enfoques menos
apasionados. D. Dowd publicó un amplio estudio sobre el papel de David en la
revolución del concurso -Master de la República : Jacques -Louis David y la
Revolución Francesa , Louis Hautecoeur escrito en 1954 , un siglo después de la
primera monografía moderna Delecluze Louis David sobre el pintor , Alvar González
Pallacios en su David y napoleónica pintura se centra en el arte del pintor bajo el primer
Imperio . Después de la gran biografía de Antoine Schnapper 1980 David testigo de su
tiempo, la exposición de 1989 es una oportunidad para discutir los nuevos temas del arte
de David en la conferencia de David contra David , donde el artista se analiza en
muchos sentidos por muchos historiadores del arte.
Notas y referencias
Notas
Referencias
156
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aparece en la mitad del siglo XIX para referirse peyorativamente a un retorno a la
antigüedad. En el siglo XVIII, el término fue utilizado ampliamente " verdadero estilo. "
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volúmenes 17 y 18 , y Adele Aurore de Bellegarde , de ascendencia aristocrática , se
habían unido a la revolución en 1792. Adele tuvo un romance con Heraldo de Séchelles
y cantante Garat . Las dos hermanas fueron encarcelados durante el Terror y escaparon
de la guillotina . Ellos asisten a ferias como The Burning Board Adele Bellegarde ...
[ archivo]
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la historia de la finca [ archivo] .
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antigüedad , sí , mis amigos, Bonaparte es mi héroe. "
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Futuropolis - Louvre ( 2009 )
Jacques -Louis David fue condenado a representar al Ser Supremo por Robespierre .
Filmografía
Film histórico
documental
véase también
Artículos relacionados
Neoclasicismo
pintura neoclásica
Lista estudiante de Jacques -Louis David
Pintura francés
enlaces externos
167
Jacques -Louis David en Joconde base de datos
Información adicional acerca de Jacques -Louis David en el sitio web Artliste
Los momentos pasados de Michel Lepeletier de Jacques -Louis David
168