2.

En 1400, Rome, ville immense et siège de la papauté se dégrade Les quartiers deviennent
dangereux et les savants se font de moins en moins. Le Pape Sixte IV veut rendre à Rome sa
splendeur, il fonde la bibliothèque Apostolique Vaticane ainsi que la Chapelle Sixtine Sa voue
est peinte par Pieomatteo d'Amelia mais se dégrade. Le Pape Jules Il successeur du Pape
Sixte IV demande à Michel Ange de construire l'échafaudage ainsi que de peindre une
fresque sur la voute du plafond de 1508 à 1512.

20 ans après il est de nouveau appeler à travailler sur la chapelle Sixtine, après le saccage de
Rome par des troupes mutines de Charles Quintessentielles composées de mercenaires
Allemands. Cette fois il s'agit de représenter le Jugement Dernier sur le mur de l'hôtel.

Lorsque les travaux débutèrent, Michel Ange alors âgé de soixante ans était un homme
désabusé et aberre, il était différent du jeune rebelle et passionné qui avait peint la fresque
sur le plafond.

3. La Renaissance est a la fois une période de l'histoire et un mouvement artistique, elle

marque aussi le début de l'époque moderne. On redécouvre les textes et les œuvres de
l'Antiquité grecque et romaine. Les cités italiennes, en particulier Florence, Milan et Rome,
sont des berceaux de la Renaissance.

- Des artistes humanistes

On cherche à représenter les corps humains parfaits dont la beauté refléterait la perfection
divine, avec précision en respectant la symétrie, les proportions harmonieuses, la
cartographie, l'anatomie du corps humain, n'hésitant pas à représenter des personnages
nues.

Le tableau est composé de 400 corps nues avec au centre un christ toute en vigueur jeune,
athlétique, une tête apollinienne sur un corps herculéen dans une posture hésitante. Des
corps sculpturaux, puissants

- Des corps en mouvement

On a l'impression que tous les groupes de figures tournent autour de la figure centrale du
Christ dans un énorme mouvement de rotation, désordonné, un assemblage de différents
mouvement et posture. La perspective, le choix des couleurs et le rendu des ombres et à la
précision des gestes permettent de donner de la profondeur et l'illusion d'un modèle vivant.

- Des artistes reconnus

Admirés dès leur vivant, les artistes signent leurs œuvres et font leur autoportrait, ils se
représentent dans leurs tableaux. Michel Ange représenté sur une peau écorché tenu par un
personnage représenté par Saint Barthélémy ou encore représente des personnages tels
que., St Peter tenant les clefs du royaume, St André avec sa croix, St Sébastien tenant les
flèches avec lesquelles il avait été tiré, St Blaise avec ses peignes en laine et sainte Catherine
avec sa roue.
 - Des nouvelles techniques de peinture

La technique utilisée est celle de la fresque. L'artiste peignait directement sur la paroi
enduite, avec des coups de pinceau rapides.

- Un soin du détail

La chevelure les tissus et les expressions du visage sont détaillées, ici dans la fresque on peut
apercevoir 2 mondes : celui de la beauté et celui de l'inquiétude et du drame. Ces deux faces
sont distinguées grâce aux expressions du visage et en représentant les passions humaines.