Quelle partie ?

Contenu
Mini Phrase Les mutations intellectuelles de la Renaissance ont des conséquences artistiques. On peut donc se
d’intro ( juste demander comment les mutations artistiques de la Renaissance traduisent un nouveau regard sur l’Homme.
l’accroche Nous verrons que ces mutations intellectuelles se traduisent à la fois dans le statut et le travail de l’artiste et
problématique dans les sujets qu’il choisit de représenter.
et annonce de
plan)
Tout d’abord, les artistes de la Renaissance sont mis au cœur de processus de création. Ces artistes
réalisent en effet des prouesses techniques, reflet du progrès des savoirs à la Renaissance, qui les
singularisent. Par exemple, Michel-Ange réalise la fresque du plafond de la chapelle Sixtine juché sur un
échafaudage. Mais la grande évolution technique de la Renaissance est la perspective, qui permet de
représenter un espace en trois dimensions sur une surface plane, donnant ainsi l’illusion de la
profondeur. Le peintre Raphaël utilise ainsi cette technique pour représenter les philosophes de la fresque
l’Ecole d’Athènes. Cela est rendu possible par les progrès de la géométrie dus à l’humanisme.
Les artistes de la Renaissance ne sont en effet plus de simples artisans. Ils s’affirment comme des
intellectuels fiers de leur rang, et avec leurs exigences. La commande de la fresque du plafond de la Chapelle
Sixtine à Michel-Ange par Jules II le prouve bien. En effet, le pape décide de faire cette commande à Michel-
Ange en 1508 sur suggestion de Raphaël et de Bramante, deux autres artistes de la Renaissance, qui
Première souhaitent voir le sculpteur échouer en peinture. Cela montre que les orgueils des différents artistes
partie (avec a, pouvaient entrer en concurrence. Michel-Ange retourne finalement cette commande en sa faveur en réalisant
b, c un chef-d’œuvre, qu’il complète en 1536 avec la fresque du Jugement dernier sur le mur oriental de la
chapelle. Lorsque cette fresque est critiquée par le maître de cérémonie du pape Paul III, il se venge en le
représentant entouré de démons. Cela prouve que l’artiste estime avoir le droit de s’exprimer comme bon
lui semble. Fiers de leur rang, les artistes se représentent même parfois en autoportrait, comme le fait Jan
Van Eyck en arrière-plan de son portrait des Epoux Arnolfini en 1434.
Occupant désormais une position valorisée, les artistes de la Renaissance se mettent au service de
riches et puissants mécènes (familles ou individus qui protègent ou financent des artistes) qui leur
passent des commandes et financent leurs activités. Ainsi, c’est sur commande du pape Jules II que Michel-
Ange entreprend la fresque du plafond de la chapelle Sixtine. C’est ce même Jules II qui commande l’Ecole
d’Athènes à Raphaël en 1509. Les hommes d’Eglise, et particulièrement les papes, sont en effet fréquemment
des mécènes. On peut aussi citer la famille des Médicis à Florence. Il existe aussi de nombreuses femmes
mécènes, à l’image d’Isabelle d’Este à Mantoue.
Les artistes de la Renaissance font donc reconnaître leur individualité, ce qui traduit les mutations
intellectuelles liées à l’humanisme. Mais ces mutations se font aussi ressentir dans leurs œuvres et dans les
sujets qu’ils choisissent de représenter.
Tout d’abord, inspirés par l’humanisme, les artistes représentent de plus en plus des sujets antiques.
Raphaël représente ainsi Platon ou Aristote dans son Ecole d’Athènes et Raphaël représente le roi Minos
dans sa fresque du Jugement dernier. Il choisit aussi, sur cette même œuvre, de représenter le passeur Charon,
issu de la mythologie grecque. Des peintres comme le Titien (avec Bacchus et Ariane) ou Botticelli (avec
sa Vénus) font de même. Ce retour à l’Antiquité concerne aussi l’architecture. Le dôme de la basilique Saint-
Pierre de Rome s’inspire ainsi du panthéon romain.
Deuxième Ensuite, ces artistes exploitent les progrès intellectuels de leur temps pour représenter l’Homme de
partie, avec a, la manière la plus juste possible. Ainsi, sur le plafond de la chapelle Sixtine, Michel-Ange représente Adam
b, c ( 3 sous- de manière très réaliste et on peut penser qu’il s’inspire des progrès faits par les anatomistes grâce à la
parties) redécouverte et à la critique des traités médicaux antiques. Cette justesse de la représentation du corps
humain est aussi visible dans sa sculpture, par exemple dans son David, réalisé entre 1501 et 1504.
Mais ces artistes se rattachent surtout à une vision humaniste de l’Homme en représentant les
humains comme étant au centre du monde. Sur le plafond de la chapelle Sixtine, Adam est bien au centre de
la Création, et il reçoit la vie directement de Dieu, lui aussi représenté avec un visage humain. Parce que
l’Homme est au centre du monde, il est désormais légitime de le représenter même s’il n’est pas un saint :
l’art du portrait se développe donc. C’est ainsi que Jan Van Eyck représente en 1434 les Epoux Arnolfini,
un couple de marchands italiens établis dans les Flandres.

Phrase de Les artistes de la Renaissance sont donc au cœur de mutations artistiques qui illustrent bien les
conclusion mutations du regard porté sur l’Homme à la Renaissance.