La sculpture française, de plus en plus docile(obiesse ) aux leçons de l'Antiquité de l'Italie, et toutes

empreintes d'une grâce mesurée et d'une harmonie originale. Elle fait appel à l'observation
naturaliste, ses formes sont plus idéalisées (célébre ).

Les formes et les couleurs étaient plus symboliques que réelles. Par exemple, le personnage le plus
important était plus grand que les autres. Les artistes de la Renaissance ont le souci de représenter
leurs scènes de façon plus réaliste et non selon des règles

La peinture de la renaissance

Les artistes du 16 siècle prennent pour modèle Leonard de Vinci 20. La lumière et l'ombre sont
devenus des moyens d'expression. En attribut à l'ombre de l'importance à l'encontre du symbolisme
médiéval qui érigeait (montait ) la lumière en élément divin. Les artistes de XVIème siècle
introduisent le thème du nu (l'art chrétien) à depuis toujours réserver le coup dénudé (désabiller ) à
Adam et Eve et aux martyrs(morts). La beauté harmonieuse du corps humain et donc exaltée(glorifié)
comme dans la mythologie gréco-romaine. Les deux éléments caractéristiques de cette peinture
renaissante sont l'art du portraite et le maniérisme(Tendance de l'art italien au xvi e siècle,
caractérisée par un raffinement (élégente )technique et la mise en évidence de l'artifice.)

Amélioration des techniques de peinture

Modifier et amélioration du vernis, notamment grâce aux recherches de Léonard de Vinci

la peinture sur toile remplace la peinture sur bois, trop chère

le tableau de chevale

enfin

La Renaissance n'est pas seulement un mouvement de développement sur le plan scientifique. On

assiste également à une véritable révolution artistique et à une explosion impressionnante du
nombre d'oeuvres créées durant cette époque.

Léonard de Vinci, peintre virtuose(artiste ), fut aussi un inventeur visionnaire, un architecte et un

théoricien. Il incarne(evoque) le génie de la Renaissance