NYMBATHE

JOURNAL
L'ÉSOTÉRISME AU FIL DU TEMPS

LA LOUVE
CAPITOLLINE
Interview : KALA
Beauté

APOLLON ET
ARTÉMIS,
LES JUMEAUX DE
L'INACCESSIBLE
Les poisons dans le monde Antique
LE TIRAGE DE LA MÉNADE
 NYMBATHE JOURNAL OSTARA L'Antiquité, si lointaine et pourtant si proche à
la fois. Qui est celui qui, malgré les millénaires
qui nous séparent, ne s'est pas au moins une fois
senti touché par l'écho d'un mythe, la lumière

LE MONDE
d'un philosophe, le murmure d'un dieu oublié ?

Dans cet ultime numéro du Nymbathe Journal,

nous vous proposons de traverser les siècles à

ANTIQUE
rebours, d'avancer sur des terres où les divinités
étaient plus nombreuses que les hommes, et
l'espace d'un instant, oublier les convulsions de
notre monde sous le bruissement des oliviers.

Toute l'équipe du Nymbathe vous adresse un

grand et chaleureux merci pour avoir été les
fidèles lecteurs de ses numéros. Nous espérons
que chacun d'entre eux vous aura apporté de
mémorables découvertes et un peu plus de
sagesse.

Nam et ipsa scientia potestas est

Savoir, c'est pouvoir

N O M A D I CXenia
  | Vetsera
 24

LA REPRODUCTION, MÊME PARTIELLE, DES ARTICLES, PHOTOS

ET ILLUSTRATIONS PUBLIÉS DANS CE MAGAZINE EST INTERDITE
 NYMBATHE

Edito 01

Sommaire 02

Célébration Les Bacchanales 03

Divination Tirage de la Ménade 11

Culture Leto, les poisons & la mode 15

Plantes Le Laurier noble 28

Nature Les jumeaux de l'inaccessible 36

Interview KALA Beauté 41

Do it yourself Beauté antique 54

Les recettes de l'Olympe 58

Regard sur... Au Jardin d'Hespéris 61

La louve
Animaux et créatures 69
capitolline
Divertissements 74

Invités 87

Remerciements 88

N.B : LES ARTICLES DE NOS INVITÉS ENGAGENT LEUR

VISION DU MONDE, PERSONNELLE ET PROPRE.

ORIGINES DES IMAGES : LIBRES DE

DROITS/ACHETÉES/DES RÉDACTEURS ET INVITÉS/WEB
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CÉLÉBRATION MARS 2022

LES BACCHANALES
Célébrations antiques mystérieuses pour les contemporains que nous sommes, les
Bacchanales ont enflammé les esprits et l'inconscient collectif, à l'image du dieu
Dionysos/Bacchus qui les préside. Liées aux célébrations du retour du printemps, tentons d'en
dessiner les contours pour chasser l'hiver avec enthousiasme !

Par Pandora

Feu divin, né deux fois, caché dans la cuisse

de Jupiter, enfant replet et jovial entouré de
nymphes et de satyres, élevé comme une
fillette, éphèbe androgyne séduisant et
trompeur, éternel étranger ou bonhomme
ventru et hédoniste, Bacchus/Dionysos est une
figure divine subtile, difficile à cerner.
Il est facile d'en faire une figure de débauche
tant sa place dans le panthéon antique gréco-
romain se joue des codes moraux de son
époque. Dieu du vin, de l'ivresse et des excès,
de la folie et de la fureur, du théâtre et du
travestissement, il est un principe libérateur et
subversif, qui nous relie à nos instincts
primaires et notre quête perpétuelle du plaisir.
Les célébrations en son honneur, appelées
Bacchanales à Rome, sont tout à fait à son
image, polymorphe et insaisissable. Partons
donc à la découverte de ces cultes alors que les
jours sombres laissent place à la joie retrouvée
du printemps.

Origines
L'origine des Bacchanales remonte à des
temps archaïques et l'on ne peut avec certitude
les dater, ni même leur donner une origine
géographique précise, si ce n'est orientale.
Culte d'abord rural en Grèce, très certainement
lié à la fertilité, il consistait en des
déambulations appelées Phallophories, où l'on
portait une représentation de sexe masculin
gigantesque. Les participants se grimaient à
l'aide de lie de vin, et le cortège, à la manière
d'un corso carnavalesque, se livrait à des
démonstrations grotesques et obscènes. Les
célébrations faisaient aussi certainement
recours à des jeux de feu, comme ceux que l'on
peut retrouver chez les slaves.
OLD GYPSY FORTUNE TELLER, DMITRI KESSEL, 1949
Ces célébrations primitives mettent l'accent
sur le lien, voire la confusion entre les divinités
du Thiase de Dionysos : celui-là même, mais
aussi le Dieu Pan, et Priape. On retrouve
cependant la base de ce qui devint des siècles
plus tard à Rome les Bacchanales : un air de
débauche, du vin et du déguisement grotesque.
Au IVᵉ siècle avant notre ère, ces Dionysies
rustiques sont reprises dans le cadre des cités,
afin de mieux les contrôler. Naissent alors les
grandes Dionysies, consistant en des concours
de représentations théâtrales dramatiques,

NYMBATHE JOURNAL
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CÉLÉBRATION MARS 2022

LA DANSE DES BACCHANTES, CHARLES GLEYRE

organisées à plusieurs dates entre le solstice Le passage à Rome transforme en

d'hiver et l'équinoxe de printemps. Ces grandes
Dionysies sont alors l'occasion d'instruire les
citoyens, et les tragédies montrent le prix à
payer quand on se laisse aller à ses instincts ou
que l'on suit les principes du monde ancien.
On cherche donc à réprimer le subversif, en le
cantonnant à la scène et en lui offrant un cadre
officiel.
Néanmoins, le culte de Dionysos fait aussi
l'objet d'un culte à mystère, et c'est celui-là
même qui assurera la pérennité des
célébrations à Rome. On sait peu de choses sur
les cultes à mystère, car ils impliquent le secret
des initiés, mais les cultes dionysiaques étaient
à l'origine essentiellement féminins. Les
prêtresses étaient nommées Bacchantes et les
célébrations avaient lieu dans un bosquet sacré.
Ces cultes sont liés à l'Orphisme, courant
spirituel grec parallèle, qui conteste l'ordre
établi des religions de la cité et appelle ses
adeptes à se mettre "hors de la cité".
profondeur la forme des célébrations : d'un
culte exclusivement féminin et diurne, on
passe à une initiation mixte et nocturne. D'une
célébration en trois temps entre le solstice
d'hiver et l'équinoxe de printemps, on passe à
des célébrations hebdomadaires tout le long de
l'année. Les Bacchanales vont alors
correspondre à l'image d'Épinal que l'on s'en
fait, celle d'orgies démesurées laissant libre
cours à tous les excès. À tel point qu'elles
finirent par être interdites par Rome à la suite
d'une controverse publique attestée par Tite
Live et une plaque en bronze sur laquelle est
gravée la décision officielle d'interdiction.

Les cultes dionysiaques sont introduits à

Rome vers 300 avant notre ère, en passant par
la civilisation étrusque qui viendra influencer
leur forme de Bacchanales. À Rome, ces
célébrations ne furent jamais établies de façon
publique et restèrent des pratiques secrètes
entre initiées : c'est une superstitio.

NYMBATHE JOURNAL

CÉLÉBRATION
SATYRE ET MÉNADE, HENRI GERVEX
Un Culte Subversif
Maintenant que nous avons une image de
l'évolution des rites liés au dieu
Dionysos/Bacchus, nous allons nous pencher
plus en profondeur sur la substance même de
ces rites. Pour ce faire, nous allons dresser un
parallèle entre mythologie et pratiques.
Tout commence donc avec la figure divine
de Dionysos, qui peut être considéré comme
l'essence même de la transgression. Il n'est ainsi
pas étonnant que les célébrations en son
honneur soient elles-mêmes basées sur la
transgression, et que malgré les efforts des
institutions de leur donner un cadre, les rites
bachiques s'en sont toujours échappés.
Ce qui caractérise en premier lieu ce culte,
c'est l'inversion : inversion de l'ordre et des
statuts sociaux, des codes moraux. Depuis leurs
origines, les Dionysies sont un temps de liberté
totale : citoyens, étrangers et esclaves prennent
part sans distinction aux festivités.
06
MARS 2022
Cela est rendu possible par le déguisement,
le travestissement et le grotesque étant des
attributs du Dieu, qui fut caché sous différents
aspects durant son enfance, et plus tard
n'apparaitra jamais sous sa véritable forme lors
de ses épiphanies. Cette inversion de l'ordre
social et moral est à l'origine des différentes
répressions contre ces célébrations, car elles
étaient vues comme le berceau possible de
révoltes. Les représentations théâtrales lors des
Grandes Dionysies grecques ont tenté de
contenir cet esprit du travestissement et de
l'inversion des rôles ; les acteurs étaient tous
des hommes, et donc travestis s'ils jouaient des
rôles féminins, et les histoires mettaient en
scène toutes les transgressions possibles.
Les Bacchantes, et plus tard les Bacchants,
s'organisent en sectes secrètes. Les sources sont
lacunaires sur ce qui se déroulait réellement au
sein de ces sectes, mais toutes s'accordent
autour de pratiques de transe, d'enthousiasme
(littéralement une possession par les dieux) et
de sacrifices sanglants dont les cris se faisaient
entendre au loin.
Des pratiques que l'on retrouve au Proche-
Orient, comme les Derviches Tourneurs,
peuvent nous orienter pour comprendre
comment les femmes accédaient à cette transe,
à travers la danse ou des balancements
frénétiques. Les Bacchantes n'étaient, du moins
à l'origine, pas des femmes enivrées au vin, le
breuvage étant plutôt réservé aux hommes. Ces
transes permettaient d'accueillir le délire
bachique, but même du culte, qui a pu avoir
une dimension thérapeutique. La transe n'était
cependant pas une pratique conventionnelle, et
réputée étrange ; en effet, lorsque l'on rentre
en transe, on se retrouve hors de soi, étranger à
nous-mêmes.
Dionysos est un dieu de fureur, de folie. La
pièce d'Euripide, Les Bacchantes, dépeint un
portrait très sombre de ces rites, où les femmes
en délire, possédées par le désir de vengeance
de Dionysos, finissent par déchiqueter le jeune
homme Penthée, faisant écho avec la
vengeance d'Héra qui aurait démembré
Dionysos à sa naissance selon la tradition
orphique.
NYMBATHE JOURNAL

CÉLÉBRATION
À Rome, il sera même reproché aux
bacchants de pratiquer des sacrifices humains,
où la chair des victimes était consommée crue.
Il n'y a pas de preuves sur la véracité de ces
faits, et la mauvaise réputation des Bacchanales
dans l'opinion publique a pu influencer l'image
qui nous en est parvenu, juxtaposant mythes et
fantasmes sur la réalité. Cependant, ce que ces
rumeurs d'homophagie nous confirment, c'est
que les rites dionysiaques relèvent du tabou, le
cannibalisme étant le plus grand d'entre tous
dans les sociétés occidentales.
La temporalité des célébrations nous offre
aussi des pistes de réflexion. À l'origine, elles
commençaient au cœur de la saison sombre,
synonyme d'intériorité, de repli, et par
extension, du feu secret. Par trois fois, les
bacchantes se réunissaient, afin de préparer la
venue du printemps. Dans certaines traditions,
Dionysos est à l'origine le fils de Perséphone.
C'est donc l'idée d'une gestation souterraine,
dans les tourments du monde du dessous, qui
peut venir nous éclairer sur une hypothétique
dimension symbolique du culte.
BACCHANALE (VERSION DU MUSÉE POUCHKINE) - RUBENS
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MARS 2022
La dernière célébration se fait au moment
de l'équinoxe de printemps, ou un peu avant,
et en marque l'apogée, la fin de l'initiation des
nouvelles bacchantes. C'est donc dans un
déferlement de joie extatique que le printemps
peut renaître, au prix du sacrifice de l'hiver.
Cette lecture symbolique est encore une
fois une inversion : plutôt que de se rattacher
au retour de la lumière, la saison sombre
permet de naviguer dans les zones d'ombres de
la société, d'explorer les tabous, et c'est ce
passage par la folie, la fureur, la vengeance et
les excès qui permet de renaître.
Cela répond parfaitement à l'histoire de la
naissance du jeune Dieu et de son enfance :
Dionysos, arraché du ventre de sa mère ou lui-
même déchiqueté, recueilli par son père Zeus
en son sein, né une une seconde fois, caché
sous diverses formes, (une chèvre, une petite
fille, brisant de fait des conventions morales, le
travestissement étant une pratique hautement
subversive dans les sociétés gréco-romaines),
ne se présentant jamais sous sa qualité de dieu,
mais s'adonnant à des vengeances cruelles, à la
tromperie et à la ruse.
On retrouve cette idée de renaissance par les
ombres dans l'alchimie, avec son Nigredo,
jusque dans la psychanalyse jungienne, avec le
concept de l'Ombre. Le chrétien Jean de la
Croix, lui, fait référence à la nuit obscure de l'âme.
Ces concepts sont abondamment repris,
simplifiés, voire tordus dans le New Age, mais
font toujours référence à un passage difficile,
destructeur de l'ordre établi, avant de trouver
une nouvelle lumière.
L'histoire des Bacchanales et du culte de
Bacchus est donc avant tout l'histoire de nos
représentations mentales autour de la
subversion et de la transgression. Aujourd'hui
encore, la période précédant l'équinoxe de
printemps est celle des carnavals, où l'on se
déguise et où l'on peut se permettre d'agir de
façon grotesque, obscène. Il est un moment de
liesse désorganisé, de folie collective. Le terme
carnaval fait d'ailleurs référence à la chair.
Dans la société judéo-chrétienne, le carnaval
est célébré le Mardi gras (jour de Mars), et fait
référence au fait de manger de la viande avant
de ne plus pouvoir pendant le carême, jusqu'à
Pâques, soit le retour du Printemps.
NYMBATHE JOURNAL
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CÉLÉBRATION MARS 2022

CHASSER L'HIVER
La Saison Sombre est désormais derrière nous, et même si les jours se font encore frileux, il est
temps d'accueillir la chaleur et l'enthousiasme printaniers dans nos cœurs. Et pourquoi ne pas
s'inspirer des Bacchantes pour ce faire ? Je vous propose un rituel de bannissement et de libération de
votre hiver intérieur afin de laisser place aux bourgeons de joie qui n'attendent que d'éclore !
Par Pandora

Avertissement
Comme nous avons vu dans l'article
précédant, les célébrations dionysiaques sont
un moment de grand lâcher prise, de
débordements de joie et de transe.
Le rituel qui suit s'inspire de ces pratiques, et
comme tout rituel, il n'est pas anodin. Le but
ici n'est pas d'entrer dans une transe si vous
n'êtes pas à l'aise avec cette pratique, mais
comme tout acte de libération et de
bannissement, il peut être exigeant pour votre
psyché. Il est donc important de connaitre vos
propres limites, et de vous approprier ce qui
suit à votre convenance.

Préparation
Afin de réaliser le rituel, il vous faut réunir
quelques éléments :
Une couronne végétale
Une baguette en bois, ou tout autre objet
phallique
Un verre, du vin, ou une infusion de lierre
terrestre si vous ne buvez pas d'alcool.
Un lieu où vous pouvez danser, sauter, crier
ou faire du bruit et faire du feu ou allumer
une bougie en toute sécurité.
Du papier et des crayons.
Éventuellement, un instrument de musique
type tambourin, crécelle, cymbales à doigts.
BACCHANTE, JEAN-BAPTISTE GREUZE
Rituel
Ce rituel se déroule en deux temps,
idéalement sur deux jours, mais il peut se faire
le matin puis le soir de la même journée.
La première partie est un temps de
réflexion et d'introspection. Pensez à l'hiver qui
vient de passer, que vous a-t-il apporté, de
positif et de négatif ? Que voulez-vous laisser
dans ses ombres ? Quelles sont les blessures, les
injustices que vous avez subies ? Comment les
gérez-vous ?

NYMBATHE JOURNAL

CÉLÉBRATION
Une fois ce tour d'horizon mental et
émotionnel fait, focalisez-vous sur ce que vous
avez besoin de libérer ou ce que vous souhaitez
bannir de votre nouvelle vie qui s'apprête à
naitre. Écrivez-le sur une feuille de papier, ou
dessinez-le, et réservez ceci pour la seconde
phase du rituel.
Ensuite, réfléchissez à la personne que vous
voulez être ou devenir pour ce nouveau cycle.
Que souhaitez-vous cultiver au printemps ?
Visualisez vous naître une deuxième fois, et
acceptez dans votre cœur que cette naissance
est douloureuse, mais que vous prendrez votre
revanche.
Vous pouvez faire suivre ces réflexions
d'une séance de méditation ou toute chose qui
vous fait du bien, pour dire au revoir à cet
hiver intérieur.
BACCHUS ET ARIANE PAR EUSTACHE LE SUEUR
09
MARS 2022
La seconde phase du rituel est plus active.
Rendez-vous au lieu choisi avec les éléments
précédemment listés. Allumez votre feu ou
votre bougie si vous faites le rituel dans un
espace clos.
À l'aide de la baguette, ou tout autre objet long
et droit, tracez un cercle autour d'un feu ou
d'une bougie, et des éléments du rituel, dans le
cercle inverse des aiguilles d'une montre.
Consacrez ce cercle à Dionysos, aux Nymphes,
à Pan, à l'Homme Vert, ou tout autre divinité
primordiale et sauvage de votre choix avec une
prière où vous vous remettez entre leurs
mains. Votre prière sera personnelle, mais si
vous manquez d'inspiration, elle peut se
présenter ainsi :
Par ce cercle je t'invoque, Dionysos, grand Dieu,
Roi sauvage et mystérieux !
Que ma voix se joigne à la tienne, pour chasser cet
hiver qui n'en finit pas !
Je t'offre ce feu et un doux breuvage,
pour que tu m'accordes tes faveurs.
Je m'abandonne à toi et reçois ton enthousiasme,
afin de sacrifier le passé et renaître
par la folie et dans la joie !
Coiffez-vous de votre couronne dans le
cercle : ici vous êtes souverain et non plus
esclave. Ce "déguisement" vous permet de ne
plus être vous-même, de renverser l'ordre
établi. Buvez votre verre de vin ou votre
infusion à la santé du printemps, et saisissez-
vous de votre instrument si vous en avez un,
ou commencez à chanter, crier ou taper des
mains. Le bruit chasse les mauvais esprits.
Quand vous vous sentirez rempli d'énergie
et porté par le rythme des sons, vous pouvez
danser autour du feu, dans le sens inverse des
aiguilles d'une montre : ainsi on défait ce qui a
été fait dans le passé. Laissez vous entrainer et
sentez peu à peu l'hiver partir de votre cœur.
À ce stade, il n'est plus important de rester dans
le cercle, vous vous libérez des carcans, et
surtout de ceux que vous vous êtes imposés.
Laissez s'exprimer vos émotions, pleurez s'il le
faut, hurlez de rage, jurez, riez aux éclats... La
folie des Bacchantes vous accompagne !
NYMBATHE JOURNAL
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CÉLÉBRATION MARS 2022

Continuez jusqu'aux premiers signes de

fatigue, il est inutile et dangereux de vous
épuiser.

Revenez dans le cercle : servez-vous un

nouveau verre de vin ou d'infusion, mais ne le
buvez pas tout de suite. Prenez votre feuille de
papier où est marqué ou dessiné ce que vous
souhaitez bannir ou libérer, et brûlez-le dans le
feu, ou à l'aide de la bougie. Prenez plaisir à le
voir disparaître dans les flammes : c'est là votre
revanche.

Ôtez la couronne de votre tête, ou

ramassez-la si elle est tombée. Jetez-la au feu,
ou prenez une de ses feuilles et brûlez-la avec
votre bougie : vous n'avez plus besoin de cet
accoutrement pour être autre, vous avez repris
le trône de votre existence.

Une fois consumés, buvez une gorgée de

votre breuvage, et jetez le reste sur la flamme,
en remerciant les divinités qui vous ont
accompagné. Éteignez le feu si ce n'est déjà fait.
Défaites le cercle à l'aide de la baguette, en
traçant cette fois le cercle dans le sens des
aiguilles d'une montre, car l'ordre doit revenir.

Il est alors temps de vous reposer, le cœur

et l'esprit moins lourds, prêt à accueillir un
printemps fécond.

LA BACCHANTE À LA PANTHÈRE, CAMILLE COROT L'IVRESSE DE BACCHUS,SCULPTURE DE MICHELANGELO BUONARROTI

NYMBATHE JOURNAL
 Par
Pandora
 12
DIVINATION MARS 222

TIRAGE DE LA MÉNADE
Les ménades, ces femmes folles des mythes anciens, membres du Thiase de Dionysos,
nous enseignent la colère et le sauvage du féminin. Ce tirage qui s'inspire d'elles nous offre
l'opportunité d'explorer ces émotions, véritables puissances de notre feu intérieur.
Par Pandora

PROCESSION DIONYSIAQUE, MUSÉE ARCHÉOLOGIQUE NATIONAL DE NAPLES

Mythes et Archétype
À l'origine, les Ménades étaient les nymphes
qui avaient recueilli l'enfant Dionysos sur le
Mont Nysa et qui formèrent plus tard son
cortège mythologique. Elles cristallisent
l'apparence de la Ménade, vêtue de peaux de
bêtes, la nébride et brandissant le thyrse, bâton
surmonté d'une pomme de pin. Accompagnées
des satyres, elles personnifient le délire
dionysiaque : folie, furie, danse, musique
frénétique, luxure... leur nom est d'ailleurs
dérivé du terme grec mania, qui signifie folie.
Ce délire n'est pas forcément funeste, il sert
autant à guérir qu'à châtier. Dans les mythes et
autres œuvres littéraires comme Les Bacchantes
d'Euripide, l'accent est mis sur leur attitude
sauvage, loin des attitudes conformes à la Cité.
Mi-femmes mi-bêtes, elles commettent
sacrifices et crimes sanglants au son de leurs
cris.
La Ménade est l'archétype opposé de la femme
domestiquée, silencieuse et cloîtrée dans le
gynécée.
Si le Ménadisme fut une pratique rituelle
attestée, avec des collèges de Ménades, vierges
consacrées à Dionysos, nous nous attacherons
ici uniquement à l'image mythologique pour
ouvrir une réflexion sur la puissance de cet
archétype, primaire et complexe.
La Ménade peut symboliser la femme
sauvage qui réside en nous tous. Elle préside à
nos instincts premiers, à nos désirs pulsionnels.
C'est en elle que nous retrouvons l'expression
de notre colère et de notre sexualité la plus
crue.
La Ménade ne se laisse pas domestiquer : elle
agit. On ne peut la raisonner, elle n'est
qu'expression. La rage est son moteur pour
mettre fin à ce qui est devenu intolérable. Elle
guérit par le feu, le sang et la perte du Soi.
Cette folie n'est pas douce, mais faut-il la
craindre pour autant ? Non au contraire, il faut
la regarder telle qu'elle est, pour écouter son
message, et enfin dire "Je me libère".

NYMBATHE JOURNAL

DIVINATION
AN INCANTATION [A BACCHANTE] DE JOHN COLLIER
Tirage
Et si nous allions à la rencontre de notre
Ménade intérieure, pour voir ce qu'elle a à
nous dire ?
Dans un premier temps, je vous invite non
pas à un temps de méditation calme, mais au
contraire, à un moment de pure "folie" :
défoulez-vous ! Criez, dansez, allez courir
librement, tapez dans un sac de frappe ou
n'importe quelle activité qui vous donne une
sensation à la fois d'abandon total et d'énergie.
Il s'agit ici de réveiller ce feu intérieur, et de
laisser s'exprimer librement à travers le corps
les tensions, frustrations et ressentiments que
vous retenez en vous.
Une fois arrivé au pic de cette énergie, il est
temps de saisir votre outil divinatoire et de
tirer de façon intuitive 7 cartes. Déposez-les
comme suit, face à vous pour voir les images :
imprégnez-vous d'elles, sans réfléchir à leur
signification dans un premier temps. Quels
sont les éléments qui attirent instinctivement
votre regard ?
13
MARS 2022
Si dans les images devant vous certaines vous
fâchent, ou vous provoquent des émotions
négatives, cela signifie qu'elles sont très
importantes pour la suite du tirage.
4 6
2 1 3
7 5
Cet exercice de visualisation intuitive a dû
vous calmer un peu, juste assez pour procéder
à l'interprétation. Je ne peux que vous
conseiller à ce stade de saisir un carnet pour y
noter vos observations, car une fois revenu
dans un état calme, il se pourrait que vous ne
vous souveniez plus très bien de tout ce qui
aura pu vous traverser pendant le tirage.
Le tirage se lit ainsi :
Au centre, la première carte représente
votre Ménade : sous quel jour se présente-t-elle
à vous ? Comment s'exprime-t-elle ? Cette carte
vous permet d'en faire le portrait symbolique.
Si vous ne vous reconnaissez pas du tout en
elle, ou avez des difficultés à faire un lien entre
votre personnalité et cette carte, ce n'est pas
grave du tout, c'est même plutôt bon signe !
La deuxième carte représente sa façon de
s'exprimer à travers vous, comment elle vous
possède, tandis que la troisième va vous
orienter sur les situations qui la réveillent, les
déclencheurs.
Cette première ligne de cartes est à analyser
comme ce qui vous semble être "hors de vous",
"hors de contrôle", en d'autres termes, ce qui
vous rend fou !
NYMBATHE JOURNAL
 14
DIVINATION MARS 2022

Enfin la dernière carte évoque la destruction

et la guérison qui en résulte. Quelles choses
votre Ménade vous pousse-t-elle à détruire, à
ôter de votre vie ? Quels sacrifices vous inspire-
t-elle à faire pour vous libérer ? Que pouvez-
vous guérir grâce à son aide ? Comment y
parvenir ?

Ce tirage peut être assez éprouvant, et il est

important de vous aménager un temps calme
après, pour revenir à vous. Comme tout travail
de l'ombre fait avec des outils divinatoires, il
est impératif de savoir mettre à distance le
tirage et surtout d'analyser les émotions
provoquées par les messages délivrés, plus
encore que les messages en eux même.

Apprendre à regarder votre Ménade est

aussi l'occasion de trouver les ressources
intérieures pour puiser dans sa force tout en
prévenant les dégâts qu'elle peut causer.
Soyez indulgents avec vous-même, et si ce
tirage fait résonner en vous des aspects de
MÉNADE FURIEUSE PORTANT LE THYRSE ET LA NÉBRIDE, ET TENANT UNE
PANTHÈRE, COUPE À FOND BLANC DE MACRON, VERS 480 AEC votre personnalité qui vous semblent très
problématiques ou évocateurs de difficultés,
Les quatre cartes suivantes vont vous
n'hésitez pas à faire appel à l'aide de
donner l'occasion d'explorer les différents
professionnels : un tirage ne saurait se
domaines que peut influencer votre Ménade.
substituer à un accompagnement
psychologique.
En quatrième position, nous retrouvons les
pulsions. Quels sont vos comportements
impulsifs, vos idées intrusives ? Comment les
gérez-vous ? Vers quoi dirigez-vous vos
actions, négatives comme positives ? Êtes-vous
à l'aise avec ces pulsions ?

La cinquième carte vous parle de désir. Que

désirez-vous ardemment ? Comment ces désirs
vous portent ils, vous inspirent ? Comment
l'exprimez-vous ? Êtes-vous à l'aise avec ces
désirs ?

La sixième carte, elle, s'intéresse à votre

colère, à la violence, à la rage. Qu'est-ce qui
vous met en colère ? Qu'est-ce qui est
insupportable pour vous ? Comment gérez-
vous cette colère ? Quel est votre rapport à la
violence ? Êtes-vous à l'aise avec cet aspect de
votre personnalité ? MÉNADE FURIEUSE, COUPE À FOND BLANC DE MACRON, VERS 480 AEC

NYMBATHE JOURNAL
 16
CULTURE MARS 2022

LETO
Divinité oubliée et très peu évoquée, elle recèle pourtant en son sein des valeurs profondes et
essentielles à remettre en avant dans l’agitation de notre monde moderne.

Par Moïra

Dans le panthéon grec, lorsque l’on pense à

l’aspect féminin, naturellement nous viennent
à l’esprit des figures plutôt sensuelles ou dans
l’image de la jeune fille ou de la femme. On
pourrait évoquer par exemple Artémis, Eos,
Héméra ou encore Nyx.

Mais lorsque l’on se penche sur la maternité

et le foyer, le plus souvent, c’est à Gaïa, Héra ou
Hestia que l’on fera référence. Il en demeure
cependant une qui ne doit pas être ignorée, ni
mise de côté : Léto.
Pleinement ancrée dans la protection des
femmes enceintes, des accouchements
difficiles et des douleurs liées à l’arrivée de
l’enfant, cette divinité moins connue démontre
une humanité surprenante en comparaison
aux déesses précédemment citées.

Gonflée de compassion, d’amour pur et

inconditionnel, autant que de bonté, elle aurait
la réputation de répondre à toute demande
issue d’une volonté sincère du cœur, autant
pour les hommes que pour les dieux.
Première épouse de Zeus, et mère d’Artémis
(déesse de la chasse, des accouchements et de la
nature dans sa fonction la plus sauvage) et
d’Apollon (dieu des arts, de la beauté et de la
lumière au monde), elle démontre déjà au-
travers de ses enfants à quel point elle s’efforce
de leur donner le meilleur, par leur beauté
physique et leur grandeur d’âme.
Son image pure et bienveillante fera
d’ailleurs que, malgré le remariage de Zeus à
Héra, elle demeurera sa maîtresse favorite.
LÉTO ENCEINTE DES JUMEAUX DIVINS ARTÉMIS ET APOLLON,
HENDRICK GOLTZIUS
Du fait, elle subira à maintes reprises les colères
légendaires d’Héra. Mais Artémis et Apollon,
tellement accrochés à leur mère, la défendront
et protégeront jusqu'au bout.
Il semble que sa vénération ait plutôt été
tenue à Délos, au même titre que celle de ses
deux enfants, aux abords d’un lac que l’on
tenait pour sacré. C’est d’ailleurs en ce lieu saint
que l’on venait lui adresser prières et offrandes
pour lutter contre les souffrances, les maladies,
les problématiques de fertilité et les angoisses
liées à la famille.

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CULTURE MARS 2022

LÉTO ET SES ENFANTS APOLLON ET ARTÉMIS,

PYTHON, LETO ET SES ENFANTS, GRAVURE, XIXE SIÈCLE
PAR WILLIAM HENRY RINEHART

De toutes les divinités grecques féminines

représentant la Mère, Léto demeure celle qui a
le plus d’amour à donner. Elle agit avec son
prochain dans une acceptation, une tendresse
et une affection totale qui, parfois, lui attire
jalousie et méchanceté. Mais elle démontre par
l’équité et l’égalité qu’elle offre via ses réponses
apportées à chaque demande, que le rang ou la
richesse ne changent rien. Seule compte
l’innocence, seule compte la sincérité de la
demande.

Son culte aujourd’hui beaucoup moins

répandu, mériterait pourtant de renaître pour
ramener l’humanité à une plus grande
tolérance et un amour maternel enveloppant et
protecteur.
À chacun d’entre nous de devenir son enfant,
ou d’incarner sa grandeur.

LATONE ET LES PAYSANS DE LYCIE, JEAN JOUVENET, 1700

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CULTURE MARS 2022

LE POISON DANS LE MONDE

ANTIQUE
Dans l'Antiquité, l'utilisation des poisons était une chose courante. Un voisin trop bruyant ? Un
amant infidèle ? Un dirigeant trop faible ? L'affaire était réglée en quelques gouttes ou gorgées.
Aujourd'hui, je vous invite à voyager dans le temps afin de découvrir les différents poisons que l'on
pouvait trouver à cette époque, leur magie, leurs effets ainsi que certains adeptes de cette méthode
pour se débarrasser d'une personne gênante.

Par Nymbathe

Dans le monde Antique, les auteurs n'ont

que très peu mentionné les poisons (vient du
grec φάρμακον, phármakon, qui veut dire :
remède, drogue ou philtre) ou la toxicologie de
manière plus globale. Galien mentionne
d'ailleurs ceci :

"Il est imprudent de traiter des poisons et d'en faire

connaître la composition aux vulgaires qui
pourraient en profiter pour commettre des crimes."

Celui chez qui nous pouvons lire une

Histoire des Poisons est Nicandre de
Colophon. Quant à Dioscoride, il explique à ses
contemporains comment utiliser les contre-
poisons. Ces trois auteurs sont donc les
principales sources que nous possédons
aujourd'hui sur la toxicologie dans l'Antiquité.
Tous s'accordent sur la marche à suivre en cas
d'empoisonnement. Le meilleur moyen d'y
remédier est le vomissement. Ils préconisent
donc une solution aqueuse à base d'huile.
Nicandre nous parle également d'un mélange à LE PHILTRE D'AMOUR, D'EVELYN DE MORGAN
base de lait, de cendre ou de noyau de pêche
écrasés.
On trouve beaucoup de traces de poison en Petite-fille de Tibère, fille de Germanicus,
archéologie grâce à l'étude des lieux d'aisance. sœur de Caligula, et mère Néron, cette femme
On remarque que ce sont d'ailleurs a évolué dans les cercles les plus restreints de la
principalement les hommes qui sont victimes politique romaine. Néanmoins, n'étant pas née
de ces empoisonnements. C'est pourquoi, homme, elle n'a jamais pu assouvir sa soif de
certains parlent "d'armes de femmes". L'art des pouvoir comme elle l'entendait. Agrippine
poisons est devenu, à cette époque, l'ennemi souhaitait plus que tout gouverner, comme les
numéro un des politiques romains. hommes de sa famille.
Elle épousa en première noce, à l'âge de
Certaines victimes de ces phármakon sont treize ans, le consul Cnaeus Domitius
plus célèbres que d'autres. Agrippine la Jeune Ahenobarbus, de vingt ans son aîné. Comme
(Ier siècle av JC) s'est d'ailleurs particulièrement vous l'aurez très certainement compris, ce
bien illustrée dans ce domaine. mariage est une union politique commandée
par Tibère.

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CULTURE
La jeune fille faisant partie d'une illustre
famille, elle était une épouse de choix. Son
grand-père lui ordonna de ne pas avoir de
descendance avec son mari, car l’empereur ne
voulait pas que le sang Ahenobarbus coule
dans les veines de sa descendance. Ce n'était
vraiment qu'une union qui servait aux desseins
du pouvoir.
Néanmoins, Tibère mourra quelque temps
plus tard, ce qui permettra à la jeune femme de
commencer à suivre son destin. Elle donna
naissance au futur empereur Néron. Pendant
ce temps, son frère Caligula hérita du pouvoir.
Il invita ses sœurs à régner à ses côtés, mais le
peuple de Rome voyait bien ce qui se tramait
dans l'ombre.
Agrippine, ayant perdu son mari dans des
circonstances suspectes, essayait par tous les
moyens de tomber enceinte de son frère afin
de pouvoir avoir un droit sur le principat. Les
perversités et les vicissitudes de l’empereur
engendrèrent une révolte au sein du peuple
romain et son frère bien-aimé fut assassiné.
C'est ici que va réellement commencer la vie
tumultueuse de cette femme incroyable.
CAMÉE, BUSTES D’AGRIPPINE L’AÎNÉE EN CÉRÈS ET AGRIPPINE LA JEUNE
EN APHRODITE OU HÉRA, BNF
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MARS 2022
Agrippine se cherche un nouvel époux afin
de servir son ascension vers le trône de
l'Empire. Elle jette d'abord son dévolu sur
Galba, un homme qui devait succéder à
Caligula. Mais ce dernier étant déjà marié et
fidèle à sa femme, elle ne put le convaincre de
la choisir.
Cependant, elle ne se décourage pas et va
vers un très riche banquier de Rome. Elle
adopta son fils et offrit une belle fortune à son
épouse. Agrippine, n'étant toujours pas
satisfaite, fit empoisonner son mari et hérita de
plus de 200 millions de sesterces.
À nouveau libre, Agrippine réfléchissait à
qui pouvait bien correspondre à ses critères
d'ambition. C'est alors que le destin lui sourit :
la femme de l'empereur Claude disparut.
L'ambitieuse se fit introduire dans le palais
impérial afin de se retrouver en tête-à-tête
avec lui. Mais peut-être devrais-je vous préciser
que Claude, n'était autre que son oncle ? Et oui,
le pouvoir est une affaire de famille.
Cet homme tomba alors sous le charme
d'Agrippine. À partir de ce moment, elle en fit
ce qu'elle voulut. Elle réussit à écarter du
pouvoir le fils naturel de Claude, Britannicus,
et à faire adopter son propre fils Néron, ainsi
devenu héritier du trône. La voilà devenue plus
proche du trône que jamais.
NYMBATHE JOURNAL

CULTURE
Elle empoisonna Claude et devint la
"régente" le temps que son fils devienne un
homme. Elle chérissait cette période de sa vie,
car elle avait enfin accès à ce qu'elle avait
toujours désiré. Toutefois, Néron grandit et
décida d'écarter sa mère, car il la soupçonnait
de vouloir l'empoisonner, lui aussi. Il l'exila
dans une villa, loin de la capitale, loin de lui.
Elle sera mise à mort par son fils quelque
temps plus tard, puisque trop inquiet de
l’ambition de sa mère. Ainsi mourra l’une des
plus fameuses empoisonneuses de l’Histoire.
Voici maintenant l’histoire d’un empoisonné
et non d’un empoisonneur. Peut-être
connaissez-vous déjà le philosophe Socrate. Il
est fort probable, car sans son illustre mort et
Platon, on aurait oublié qui était ce personnage.
Nous n’allons pas débattre de philosophie ici,
mais plutôt des raisons de sa condamnation à
mort et de la manière dont elle fut appliquée.
Nous sommes alors à la fin des années 400 av
JC en Grèce.
THÉMISTOCLE BUVANT LE POISON, PAR HENRI-CAMILLE DANGER
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JANVIER 2022
Socrate a été formé par les sophistes et
Anaxagore et il a participé à la fameuse guerre
du Péloponnèse. Il était très connu pour son
talent d’orateur et commence à dispenser son
savoir à Athènes. Parmi ses élèves, se trouvent
Platon et Xénophon qui, plus tard, nous
transmettrons le savoir de leur illustre
enseignant grâce à divers écrits.
Socrate ne s’implique que peu dans la vie
politique de la cité, ce qui attire sur lui
l’animosité de ses contemporains. On estime
qu’il était pourtant très avenant et avait
confiance l’être humain. Alors, on commence à
dire de lui qu’il distille dans l’esprit des jeunes
Athéniens, des idées qui vont à l’encontre des
dogmes de la cité. De plus, on pense qu’il
profane les divinités par la parole et en
refusant de perpétuer certaines traditions
religieuses. C’est pourquoi, à la suite de ça, on
lui interdit d’enseigner.
Le philosophe sentait que le vent tournait en
sa défaveur, mais il refusa de fuir. Il pensait
qu’affronter ses détracteurs serait bien plus
honorable que de ne pas pouvoir exposer sa
pensée et son jugement. Il décide donc de
rester et d’exposer sa philosophie. Bien
entendu, dans cette épreuve, ses élèves le
soutiennent et continuent de le défendre. Voici
son accusation :
« Mélétos de Lampsaque accuse, sous la foi du
serment, Socrate d’Alopèce, fils de Sophronisque, des
crimes suivants : Socrate est coupable de ne pas
croire aux Dieux reconnus par la Cité et d’en
introduire de nouveaux ; il est également coupable
de corrompre la jeunesse. Pour ces crimes : la mort. »
Après quelques provocations envers ses
juges, Socrate fut condamné à mort par la
Grande Ciguë. On y ajoutait du Datura et de
l’Opium afin de diminuer la douleur que
pouvait causer ce cocktail mortel. Il but cette
ciguë un mois après sa condamnation. La mort
arriva lentement en commençant par les
jambes puis en atteignant le cœur.
Ainsi disparut l’un des plus grands noms de
la philosophie grecque, à l’âge canonique de
soixante-dix ans.
NYMBATHE JOURNAL

CULTURE
Le poison n’est cependant pas réservé aux
futilités humaines. Loin de là. Ils servent le
panthéon gréco-romain depuis toujours. Il est
peu probable que vous connaissiez le premier
dieu que nous allons aborder ensemble. Elle
fait partie de la mythologie grecque, mais on
ne parle que peu de cette divinité.
Achlys est considérée comme une divinité
mineure de la mort. Elle serait celle qui, lors
des batailles, vient couvrir le regard des
hommes avec son voile. Fille de Chaos et de
Nyx, elle est également, et c’est là que ça nous
intéresse, la divinité des Malheurs et des
Poisons. Achlys est une divinité du Tartare où
elle reste prisonnière. Hésiode nous offre une
description de la déesse, pas vraiment flatteuse
: était tombée follement amoureuse.
« À leurs côtés [Clotho, Lachésis et Atropos (les
Moires)] se tenait la Tristesse [Achlys] désolée,
horrible, pâle, desséchée, consumée par la faim,
chancelant sur ses épais genoux. De ses mains
s'allongeaient des ongles démesurés ; une impure
émanation s'échappait de ses narines et le sang
coulait de ses joues sur la terre. Debout, elle grinçait
des dents avec un bruit terrible et ses épaules étaient
couvertes des tourbillons d'une poussière humide de
larmes. »
Cette déesse aime voir souffrir les mortels.
Nous ne savons pas pourquoi, car nous n’avons
que peu d’informations sur cette divinité
mineure. Néanmoins, on sait qu’elle adorait
utiliser le poison comme un outil de torture
afin de pouvoir ensuite donner la mort aux
hommes. Charmant !
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JANVIER 2022
Abordons maintenant une autre figure des
poisons : Médée. Elle est fille du mortel Æétès,
roi de Colchide et d'une des Océanides : Idyie.
Elle est par conséquent la nièce de la très
fameuse Circée.
Comme beaucoup d'histoires tragiques, où
se mêlent l'amour et la trahison, la femme se
retrouve à perpétuer d'irrémédiables actes
infâmes. Celle de Médée commence sur l'île de
Colchide. Un jour, alors qu'un bateau
débarque, elle remarque Jason, un jeune
homme venu conquérir la Toison d'Or.
Toutefois, son père ne le voit pas d'un bon œil
et demande au jeune conquérant de repartir.
C'est alors que Médée décide de l'aider, car elle
Magicienne et prêtresse d'Hécate, elle
maîtrise l'art des poisons, des mixtures, des
filtres… Elle prépare alors un onguent dont
Jason doit s'enduire le corps afin de résister aux
flammes du dragon. La jeune femme lui offrit
aussi une pierre magique qu'il jeta parmi les
gardes afin qu'ils s'entre-tuent. C'est ici que
l'amour fit faire à Médée des choses
dramatiques et que sa vie bascula dans les
ténèbres.
Pour la remercier, Jason demande à la jeune
magicienne de l'épouser. Alors folle de
bonheur, elle décide de le suivre. Afin d'être
certaine que son père ne pourrait pas s'opposer
à son vœu le plus cher, elle assassina son frère
et le découpa en petits morceaux qu'elle
dispersa derrière elle. Mais hélas, elle ne
s'arrête pas là.
Par amour pour son futur époux, elle
engendre le chaos partout où elle passe. Ainsi,
elle réussit à convaincre les filles de Pelias, que
si elles tuaient leur père et le découpaient pour
ensuite mettre les morceaux dans un
chaudron, elles seraient jeunes et belles pour
l'éternité !
Médée et Jason furent donc chassés et
arrivèrent à Corinthe où naquirent leurs fils.
L'idylle n'était pas faite pour durer, car le mari
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CULTURE MARS 2022

de la prêtresse vit un jour un joli minois du

nom de Créüse passer devant lui. Fille de roi,
elle aussi, elle réussit à s'attacher le père de
famille qui répudia Médée et ses fils.

Femme bafouée et trahie, elle laissa alors

exploser sa colère divine. L'empoisonneuse
répandit sur une tunique un filtre et l'offrit à la
nouvelle épouse de l'amour de sa vie. La
malheureuse, lorsqu'elle l'enfila, se mit à brûler
et le palais s'envola en flammes avec elle. Non-
contente de cette vengeance, elle décida de
faire encore bien pire.

Médée commit l'inacceptable. Crime

passionnel ou par folie, je vous en laisserai en
juger. Ici, je me permettrai de vous poser le
décor, fictif, afin de vous plonger dans
l'horreur.

Nous sommes au beau milieu de la nuit. La

voûte céleste est doucement bercée par Séléné,
la Lune. Une femme trahie, blessée, à l'agonie
comme une bête traquée, s'approche
lentement du tendre visage de ses enfants.
D'une main tendue, elle caresse leurs boucles
en bataille et les regarde dormir dans les bras
de Morphée. La ressemblance avec leur père
est frappante. La blessure du cœur se met à
couler sans pouvoir cesser. C'est alors qu'un
éclat argenté surgit dans cette obscurité et vient
glisser vers les gorges des deux fils de Jason et
Médée.
À la suite de cet acte abominable, elle
s'enfuit pour Athènes, sur un char tiré par des
dragons, où elle prendra un nouvel époux, à
qui elle donnera aussi un fils. Mais rassurez-
vous, ils vécurent sans que Médée mette fin à
leurs jours. On raconte que bien plus tard, elle
prit l'illustre héros, Achille, pour mari dans les
Champs-Élysée.
Pour maîtriser l'art du poison, il est très
important de connaître les propriétés des
ingrédients que l'on utilise. Je compte faire une
énumération, non exhaustive, de ce que l'on
pouvait trouver dans l'Antiquité pour faire
notre petite tambouille.
MÉDÉE SUR SON CHAR D’OR, GERMÁN HERNÁNDEZ AMORES
Tout d'abord, sachez qu'à cette époque, on
utilise une cinquantaine de poisons différents.
On pouvait distinguer trois groupes : le monde
minéral, le végétal et l'animal.
Du premier, il y avait le gypse, le mercure, la
chaux et l'arsenic. Si vous vouliez offrir en
cadeau une mort douce et paisible, il ne faillait
certainement pas se pencher sur l'arsenic. En
effet, il provoque une corrosion des intestins ce
qui va progressivement et irrémédiablement
les détruire. Je vous laisse imaginer la douleur
atroce ! Pour certains, il existe un remède qui
serait les sucs de mauves avec une décoction de
graine de lin et d'eau de riz.
Dans le monde végétal, nous avons les stars
des poisons, que nous connaissons au moins de
noms. Voici donc venir l'aconit, la ciguë, la
mandragore, le pavot et le colchique. Nicandre,
au IIème siècle av JC écrit sur le pavot :
"Celui qui boit, dit-il, un breuvage dans lequel entre
le suc de pavots tombe dans un sommeil profond. Les
membres se refroidissent ; les yeux deviennent fixes ;

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CULTURE MARS 2022

une abondante sueur se déclare sur tout le corps.

La face pâlit, les lèvres enflent, les ligaments de la
mâchoire inférieure se relâchent ; les ongles
deviennent livides et les yeux excaves présagent la
mort. Cependant, ne te laisse pas effrayer par cet
aspect ; donne vite au malade une boisson tiède,
composée de vin et de miel, et remue le corps
violemment, afin que le malade vomisse."

On apprend aussi que la ciguë est en fait

un savant mélange du suc de la tige, de la
fleur, de ses graines et de ses feuilles. Les
contemporains de Nicandre avançaient que
le seul remède à cette potion n'était autre
que du vin... Qui a soif ?

Enfin, le monde animal n'est pas en reste.

Nous pouvons utiliser les chenilles
processionnaires du pin, les sangsues, le miel
d'Héraclée (il est butiné par les abeilles sur
les fleurs d'absinthe et d'aconit, ça doit être la
fiesta dans ces ruches !), le sang de taureau, le
lait caillé (comme quoi, les Bretons n'ont
rien inventé avec le lait ribot) et les
cantharides. Mais que faire avec tous ces
ingrédients ?

Eh bien, avec le sang de taureau par

exemple, vous pouvez le laisser fermenter
durant quelques jours puis le verser dans le
verre de votre voisin. Cette manière
d'empoisonner est l'une des plus courantes
chez les Athéniens ! Si jamais vous avez une
petite hésitation, vous pouvez toujours
utiliser les cantharides. Ce sont des petits
insectes d'un vert-jaune magnifique. Ils
ressemblent un peu (pardon pour les fans de
coléoptères) à des scarabées. Si vous les
écrasez et que vous en faites une petite
poudre, vous pourrez déclencher des
troubles génito-urinaires. Autant vous dire
que ce n'est pas très agréable. Mais ce n'est
pas mortel donc parfait pour punir votre
meilleure amie qui vous a piqué votre toge
préférée !

C'est ici que s'achève notre remontée dans

le temps où le poison régnait en maître chez
les dieux comme chez les mortels. J'espère
vous avoir appris quelques petites choses.
CIRCE INVIDIOSA PAR HOHN WILLIAM WATERHOUSE

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CULTURE
LA MODE À L'ANTIQUITÉ
Par Diane Snotra
Au tout début de l’humanité, la fonction
du vêtement était avant tout de protéger le
corps des intempéries, des attaques
d’animaux sauvages ou encore des blessures
de la vie quotidienne nomade.
Avec l’Antiquité, la hiérarchie sociale a fait
son apparition et le vêtement a commencé à
prendre une notion de valeur identitaire. Le
savoir-faire a également évolué et les peaux
de bêtes primitives ont laissé place à des
étoffes plus nobles et travaillées telles que la
laine, le lin, le chanvre ou le coton.
Il y a environ 6 000 ans, dans la ville de
Çatal Höyük, les habitants tissaient la laine
de chèvre et de chameau et les tissus étaient
ensuite décorés à l’aide de cachets d’argile.
En 2900 avant J.-C, les Sumériens
portaient des jupes et des châles à partir de
laine et de lin finement tissés. Plus tard, vers
2700 avant J.-C, les nobles de la ville d’Ur se
couvraient d’une tunique de tissu à longs
poils appelée « kaunakès ».
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MARS 2022
Quant à l’Égypte, les pharaons et les
nobles s’habillaient de lin très fin et portaient
des perruques sophistiquées ainsi que de
splendides bijoux en or ornés pour la plupart
de lapis-lazuli, de chrysocolle et de
cornaline.
Les fresques égyptiennes nous montrent
d’ailleurs qu’on utilisait déjà des métiers à
tisser rudimentaires il y a environ 5 000 ans.
Quatre piquets enfoncés dans le sol
permettaient de tendre les fils du canevas,
entre lesquels passaient ceux de la trame.
Plus tard, le métier à tisser vertical permit
d’obtenir des trames plus denses et
d’améliorer la qualité du tissu.
En Asie Mineure et le long du bassin
méditerranéen, les peaux firent place à des
vêtements en fibres végétales et en laine,
bien plus pratiques et mieux adaptés au
climat.
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CULTURE MARS 2022

Le premier procédé utilisé pour obtenir

des tissus appropriés fut probablement le
feutrage : la laine était démêlée, mouillée
puis battue jusqu’à former un textile. L’étape
suivante était le tissage qui a permis
d’exploiter d’autres fibres qui servirent de
vêtements au cours de l’antiquité.

Grâce à ces nouvelles techniques, de

nombreuses civilisations en profitèrent pour
se vêtir, comme les Hittites qui portaient des
vêtements courts, des jupes et des souliers
recourbées vers le haut en plus de leur
casque pointu.

Les Juifs à l’époque d’Abraham

s’habillaient de tuniques en laine
agrémentées de motifs géométriques et dont
le grand prêtre hébreu revêtait un habit sans
manche appelé « éphod » avec un ornement
carré reposant sur sa poitrine et qui n’était
autre qu’un rappel des douze tribus d’Israël.

Les habitants des terres nordiques, quant

à eux, améliorèrent les techniques de
tannage et de traitement des peaux pour
mieux adapter leurs vêtements au froid
tandis que les Olmèques portaient pour seul
vêtement un pagne appelé « maxtlatl » ainsi
que des coiffes très étudiées qui variaient en
fonction du rang social.

Au cours de l’Antiquité, la couleur pourpre

était une teinte très recherchée, car très
difficile à obtenir. En effet, un demi-kilo de
pourpre nécessitait plus de 50 000
coquillages de murex ! Cette teinture valait
donc très cher, c’est pourquoi les tissus teints
en rouge devinrent symbole de prestige et
de richesse.

Les marchands phéniciens firent ainsi

fortune en exportant des tissus teints en
pourpre dans tout le bassin méditerranéen.
Capturant des murex dans de petits filets, ils
les mettaient à tremper dans du sel pendant
trois jours. Puis, les coquillages étaient
décantés dans des chaudrons où ils
bouillaient durant six jours avant de pouvoir
servir de teinture textile.

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CULTURE MARS 2022

La laine par exemple, était plongée cinq
heures dans les chaudrons pour être ensuite
lavée et peignée.
Cette manie du pourpre s’exporta
également chez les Perses dont la garde
royale arborait de longues tuniques amples
retenues par une ceinture, des chaussettes
pourpres et des chaussures jaunes mais aussi
chez les Assyriens sur leurs longues tuniques
richement décorées portées sous un châle à
franges et noué en bandoulière ou encore
chez les Chinois où les personnes de haut
rang portaient de la soie pourpre très fine.
Et vous n’êtes pas sans savoir que les hauts
dignitaires romains avaient l’honneur de
porter des toges pourpres.
mais ces derniers restèrent toutefois fidèles
aux tons clairs et aux tissus légers.
Les Grecs, de leur côté, portaient le «
péplos » : un ample rectangle de tissu peu
drapé qui se fermait sur les épaules et le long
des bras à l’aide de fibules.
Chez les Celtes, les habits de laine longs
jusqu’aux chevilles, les pantalons et les capes
d’hommes aux motifs géométriques étaient
de rigueur.
Les Parthes et les Scythes aussi portaient
des pantalons. Ceux des Parthes étaient
amples et ceux des Scythes, rentrés dans des
bottes en cuir et des chapeaux à oreillettes.

Ces derniers avaient pour coutume de
porter deux types de vêtements bien connus
: la tunique dont les premiers modèles
ressemblaient au chiton grec (cette sorte de
longue robe aux bras dégagés et fixée par des
fibules au niveau des épaules) avant que des
manches y soient ajoutées et celle propres
aux citoyens, utilisées depuis le VIᵉ siècle
avant J.-C et dont la forme et les dimensions
ne cessèrent d’évoluer.
Sans oublier nos ancêtres les Gaulois qui
portaient les braies sous une tunique coute et
près du corps. D’ailleurs, ce sont les Perses
qui furent les premiers à porter le pantalon
qui fut ensuite adopté par d’autres
civilisations.

Les citoyens ordinaires en portaient une

version courte, appelée « toge virile » tandis
que les fonctionnaires de la cité portaient la «
toge prétexte » bordée d’une bande pourpre
qui retombait à la verticale sur le devant.

Après les victoires militaires, les généraux

revêtaient des « toges pictes » brodées d’or.
Les femmes arboraient une cape de laine
fermée par une fibule : la « palla » et les
jeunes filles portaient une sorte de soutien-
gorge appelé « strophium » ainsi que des
sandales dotées de lanières qui
enveloppaient le pied et la cheville que l’on
appelait « caligœ ». La semelle était renforcée
avec plusieurs couches de cuir maintenues
par des clous spéciaux.

La mode romaine influença les vêtements

des derniers rois d’Égypte, les Ptolémées

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CULTURE MARS 2022

En Asie, l’art de tisser la soie apparu en

Chine, environ 2 000 ans avant J.-C.
Certaines découvertes suggèrent même des
productions plus anciennes. Très appréciée
pour sa douceur et sa résistance, ce tissu était
destiné aux personnes de rang élevé.

Les techniques d’élevage du ver à soie et

du tissage restèrent secrètes très longtemps :
les larves des vers à soie étaient élevées sur
des châssis où elles étaient nourries de
feuilles de mûrier.
Dès que l’animal s’enfermait dans son cocon,
il était plongé dans l’eau chaude afin de le
dévider. Le filament servant à produire le fil
était alors enroulé sur des bobines pour être
tissé. La soie obtenue était ensuite teinte et
battue pour adoucir sa texture.

La plus belle soie s’obtenait en

entrecroisant six ou sept fils, qui étaient
travaillés au métier à tisser pour réaliser des
étoffes aux tons unis ou enrichies de motifs
ornementaux colorés.

Bien entendu, l’empereur chinois Qin Shi

Huangdi portait des robes en soie précieuse
et sa coiffe à rideau de franges dite « mianliu
» témoigne de son rang impérial.

Au Moyen-Orient, les étoffes servant à

confectionner les habits étaient de grande
qualité, notamment grâce à une fabrication
locale florissante et au réseau très dense
d’échanges commerciaux avec l’Inde, la
Chine et l’Afrique.

Les Byzantins arboraient le tablion qui

était un double rectangle de tissu
ornemental porté sur une cape retenue à
l’épaule par un fermoir.

Du côté des Mayas, le vêtement masculin se

résumait à une écharpe de coton nouée à la
ceinture, celui des femmes à une robe
informe, ample et ouverte sur les côtés.
SUR CETTE STATUE, LA DÉESSE ATHÉNA PORTE UN HIMATION SUR SON
PLEPLOS

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PLANTES MARS 2022

LE LAURIER NOBLE
Originaire du bassin méditerranéen, le laurier est une des plantes les plus
illustres et symboliques de l'Antiquité. Allons à la découverte ou re-découverte de
cette plante qui peut nous sembler si commune, mais qui recèle de magie…

Par Astarthea

Laurus nobilis est l'un des symboles les plus

prestigieux du dieu grec Apollon. Divinité des
arts, de la musique, du chant, de la poésie, de la
beauté masculine et de la lumière, il est aussi le
dieu de la purification et de la guérison.

C'est lors de sa victoire contre le serpent

Python, vivant dans une grotte sur
l'emplacement actuel du sanctuaire de
Delphes, que le dieu s'éleva dans la vallée de
Tempé. Couvert de feuilles de laurier et
couronné de ses rameaux, il pénétra en
vainqueur dans Delphes, où les habitants de la
région, terrorisés par le monstre, l'attendaient.

Dès lors, le laurier devint le symbole de la

victoire, de l'immortalité acquise par celle-ci,
de la sagesse, de l'héroïsme et du respect. Il sera
depuis utilisé pour orner les têtes des héros,
des hommes victorieux, des sages, des génies et
des poètes.

Même de nos jours, laurier et distinctions ne

BRANCHE DE LAURIER, WILLIAM BOUGUEREAU
font qu’un car le laurier est présent sur les
diplômes du brevet des collèges et du
baccalauréat ainsi que sur la médaille de la
légion d’honneur. Le mot “baccalauréat” vient
d’ailleurs du latin bacca « baie, olive, arbre à
baies » et laureatus « couvert de laurier », « orné
de laurier », « couronné de laurier » d’où «
triomphant ».
Lauréat a une origine identique : c'était la
couronne qui, jusqu'à la Renaissance,
récompensait les poètes, les artistes et les
savants qui s'étaient hautement distingués.

NYMBATHE JOURNAL
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PLANTES MARS 2022

Pausanias, géographe et grand voyageur qui

a parcouru la Grèce à l'apogée de Rome, relate
qu'à Delphes, sanctuaire du dieu Apollon, situé
au pied du mont Parnasse en Phocide, le plus
ancien des temples consacré à Apollon était
bâti en branches de laurier.
Le laurier nécessaire à la construction de ce
temple proviendrait de la vallée de Tempé, en
Thessalie. Il était d'ailleurs d'usage de rendre
honneur au dieu victorieux tous les neuf ans,
en réalisant une procession partant de Delphes.
On venait alors jusqu'à Tempé pour cueillir le
laurier, plante sacrée, avant qu'il serve à
couronner les vainqueurs des Jeux Pythiques.

Considéré comme le plus bel arbre du

Parnasse, ce n'est pas pour rien que le laurier
en reste le préféré d'Apollon. Ovide raconte
dans ses Métamorphoses l'histoire de la nymphe
Daphné.
Daphné, nymphe à la beauté incroyable, est la
fille de Pénée -dieu du fleuve de Thessalie- et
de Gaïa (ou de la naïade Créuse, selon les
sources).
Apollon, fou d'amour et de désir pour la
nymphe, ne cessait de pourchasser la belle,
toujours fuyante. Le mythe raconte qu'Éros
aurait touché Apollon d'une flèche d'or et
Daphné d'une flèche de plomb : la belle ne
ressentait que répulsion à l'amour alors
qu'Apollon brûlait de désir pour la nymphe.
Tandis qu'Apollon, poursuivant Daphné
jusqu'à l'épuisement, était sur le point de
d'attraper la belle, elle supplia son père de lui
venir en aide. Daphné se métamorphosa alors :
“ Une lourde torpeur saisit ses membres,
sa poitrine délicate s'entoure d'une écorce
ténue, ses cheveux deviennent feuillage, ses
bras des branches, des racines immobiles
collent au sol, son pied, naguère si agile, une
cime d'arbre lui sert de tête ;
ne subsiste que son seul éclat ".
APOLLON & DAPHNÉ, JOHN WILLIAM WATERHOUSE
Daphné échappe physiquement aux ardeurs
du dieu. Néanmoins, celui-ci, entendant le
cœur de la nymphe battre à travers l'écorce,
embrasse l'arbre. Apollon lui fait alors une
promesse :
“ Puisque du ciel la volonté jalouse
Ne permet pas que tu sois mon épouse,
Sois mon arbre du moins : que ton feuillage
heureux
Enlace mon carquois, mon arc et mes cheveux !
Aux murs du Capitole, à ces brillantes fêtes,
Où Rome étalera ses nombreuses conquêtes,
Tu seras des vainqueurs l'ornement et le prix.
Tes rameaux respectés des foudres ennemis
Du palais des Césars protégeront l'entrée ;
Et comme de mon front la jeunesse sacrée
N'éprouvera jamais les injures du temps,
Que ta feuille conserve un éternel printemps"
La nymphe, dont le nom signifie laurier du
grec Δάφνη / Dáphnê, capitule et accède
finalement aux désirs d'Apollon, pliant ses
branches et sa cime en signe d’acceptation.

NYMBATHE JOURNAL
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PLANTES MARS 2022

D'après Pline, dans Histoire naturelle - Livre

XV, le laurier est considéré comme pacifique et
épargné par la foudre.
Il est par ailleurs interdit de couper le laurier
pour un usage profane. On peut aisément faire
le lien entre la nature de Daphné ainsi que de
l'affection que porte Apollon à l'arbre, le
protégeant de fait de tout danger.

L'arbre apollinien possède également une

forte symbolique divinatoire. La Pythie, aussi
appelée Pythonisse, était l'oracle du temple
d'Apollon à Delphes. Son nom est sans
équivoque lié au légendaire serpent vaincu par
Apollon, Python, et au nom archaïque de
Delphes, Pytho.
La Pythie rendait à l'origine ses oracles une
seule fois par an, au septième mois de Bysios
(février-mars), jour célébré comme étant
l'anniversaire de la naissance d'Apollon. Par la
suite les consultations devinrent mensuelles, à
l’exception des trois mois d’hiver pendant
lesquels Apollon séjournait chez les
Hyperboréens et laissait le sanctuaire sous
l’autorité de Dionysos.

La Pythie est connue pour se tenir sur un

trépied sacrificiel, où mâchant des feuilles de
laurier en tenant un rameau à la main, elle
déclamait ses oracles. La transe de la
prophétesse était due à la possession par le
dieu Apollon, rendant ses oracles
incompréhensibles par le profane. Ils devaient
être interprétés par les exégètes, des prêtres
présents lors de la cérémonie, qui rendaient
l'oracle final sous forme de réponse écrite.
D'ailleurs, ceux pour qui l'oracle de la Pythie
était annonciateur d'un destin victorieux,
repartaient avec une couronne de laurier.

L'utilisation du laurier n'était pas réservée

qu'à la Pythie ou aux sybilles, prêtresses
d'Apollon. Lors de la célébration des mystères
d'Éleusis et des cultes liés à Dionysos, la
manducation du laurier était également
d'usage. Par exemple, les Ménades ritualisaient
lors de cérémonies dionysiaques en mastiquant
des feuilles de laurier, dans la vallée de Tempé,
en Thessalie.

NYMBATHE JOURNAL
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PLANTES MARS 2022

Le laurier conservera cette symbolique

prophétique, puisque devins et magiciens
continuent d'utiliser la feuille de laurier pour la
clairvoyance, la divination et les rêves
prémonitoires.
On utilise le laurier infusé avec ou sans ses
baies, ou bien en fumigation lorsqu'on souhaite
utiliser la plante de façon prophétique.
Plusieurs traditions méditerranéennes, tant
bien européennes qu'arabes, viennent
confirmer l'usage du laurier en vue d'obtenir
des visions ou de vivre des voyages extra-
corporels.

Laurus nobilis est aussi un fort symbole de

protection, de purification et de guérison. À
l'Antiquité, vivre à côté d’une forêt de lauriers XXXXXX
était synonyme de bonne santé. Les médecins
grecs recommandaient son utilisation pour se
protéger de la maladie.

Les prêtresses du culte d'Asclépios -fils

d'Apollon et dieu de la médecine- mâchaient
ou brûlaient, puis inhalaient la fumée du
laurier afin de prophétiser. Ces prophéties
étaient d'ailleurs très différentes de celles de la
Pythie et ne concernaient que la sphère
médicale.
Dans la Rome antique, une branche de
l'arbuste était souvent fixée aux portes des
personnes souffrantes. Au temps de la peste
noire, ces rameaux étaient brûlés dans l'âtre
des cheminées pour garantir des miasmes
contagieux et utilisés dans les célèbres masques
des médecins de la peste.
D'après Scott Cunningham dans
l'Encyclopédie des herbes magiques, "brûlé,
éparpillé, ou répandu en décoction, son
feuillage aromatique sert à purifier les autels et
les lieux de culte depuis l'Antiquité la plus
reculée. C'est avec des rameaux de Laurier que
l'on brasse les bains qui vont servir aux
ablutions rituelles".
On retrouvera bon nombre de superstitions
populaires au long de l'histoire en Europe,
imprégnées par le christianisme, qui vont
reprendre les croyances antiques et païennes
de divination, protection, purification et
guérison du laurier.

Il y a aussi une corrélation entre le laurier et

Hermès/Mercure. En effet, chaque 15 mai à
Rome, la fête des marchands avait lieu, durant
laquelle les commerçants et marchands
bénissaient toutes leurs marchandises grâce au
pouvoir du laurier. Ils se rendaient à une
fontaine commune pour y puiser de l’eau ;
dans cette eau, ils plongeaient une branche de
laurier, et avec cette branche, ils bénissaient
toute leur marchandise.

NYMBATHE JOURNAL

PLANTES
Vertus Magiques
En magie, le laurier est associé au Masculin,
au Soleil et à l'élément Feu. Les divinités
correspondantes sont Apollon, Asclépios-
Esculape, Déméter-Cérès. On retrouvera
néanmoins Dionysos, les muses, les déesses
Libertas et Salus -déesse de la Liberté et déesse
du bien-être social, mais aussi Hercule et autres
héros portant la couronne de laurier.
Dans les rituels, il pourra être utilisé comme
purificateur, protecteur, dans les sortilèges de
guérison, mais aussi pour le succès, la force et
la puissance virile.
Initialement, le laurier était une essence qui
couvrait la plus grande part du bassin
méditerranéen qui possédait par les temps
anciens un climat plus humide et doux que de
nos jours. Le laurier formait alors de grandes
forêts.
Laurus nobilis est un arbuste dioïque allant de
quinze à vingt mètres de haut, de la famille des
Lauracées.
Sa tige est droite, grise dans sa partie basse
pour s'éclaircir sur le vert dans la hauteur. Les
sols frais ont la faveur de cette essence.
33
MARS 2022
Le laurier peut aussi être porté comme une
amulette pour éloigner la négativité et le mal.
On le retrouve brûlé ou répandu lors des
rituels d'exorcisme.
Selon Pline, le laurier proteste contre le feu
par un pétillement manifeste, et par une sorte
d’aversion.
Placé dans les embrasures de fenêtres, il
protégera de la foudre et sera suspendu pour
empêcher les revenants de faire des tours
pendables dans la maison.
Ses feuilles persistantes sont de formes
lancéolées à bord ondulé. Elles sont plutôt
épaisses et se déchirent avec difficulté, d'un
vert foncé sur la face supérieure et d'un vert
plus tendre sur la face inférieure.
Au printemps apparaissent des
inflorescences blanchâtres-ivoire, regroupées
en quatre à cinq petites ombelles. Leur fruit,
noir et amer, ne contient qu'une seule graine,
mesurant de dix à quinze millimètres.
Cette graine ne sera mature qu'à partir du
milieu de l'automne, nécessitant plus
d'humidité et des températures plus fraîches
pour prendre.
NYMBATHE JOURNAL
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PLANTES MARS 2022

Il faut différencier le Laurier noble des

autres plantes communément appelées
"laurier", dont il est le seul à faire partie des
Lauracées. Le Laurier rose (Nerium oleander) de
la famille des Apocynacées, qui est une
magnifique plante aux fleurs roses, souvent
utilisée en ornementation.
Prudence toutefois, car il s'agit d'une essence
extrêmement toxique !
Il y a également le Laurier cerise ou amande
(Prunus laurocerasus) de la famille des Rosacées
ainsi que le Laurier du Portugal de la même
famille puis le Laurier tin (Vilburnum tinus) une
Caprifoliacée, le laurier d’Alexandrie (Danae
racemosa), le laurier de Madère (Laurus azorica),
les lauriers indiens (Codiaeum variegatum,
Syzygium polyanthum), etc.

L'un des autres noms de cette essence est

Laurier sauce : pour cause, c'est un aromate
très populaire dans nos cuisines. Il compose le
bouquet garni que nous ajoutons aux bouillons,
potages et aux sauces.

Le laurier est source de vitamine C, bêta-
carotène, d’antioxydants, de potassium,
magnésium et de phosphore, bien qu'en raison
de sa faible quantité dans nos plats, nous ne
bénéficions de ses bienfaits que de façon
minime.
Le laurier possède une odeur et un goût
formidable. Il est souvent séché avant d'infuser
dans nos préparations son goût aromatique,
alors qu'en Inde il est utilisé frais pour
parfumer le ghee, le beurre clarifié. Les baies
peuvent être utilisées comme la noix de
muscade, mais en les râpant avec parcimonie
afin d'éviter trop d'amertume.

Le laurier peut également se déguster en

infusion ou dans un café, afin de profiter de ses
bienfaits médicinaux ou magiques, mais peut
également être croqué en début de repas pour
couper l’appétit. Vous pouvez infuser aussi une
feuille dans de l'huile d'olive, qui donnera à vos
vinaigrettes ou cuissons un goût subtil.

Il reste néanmoins très efficace sur le plan

phytothérapique, où il est utilisé pour ses
feuilles, baies et fleurs.
Les baies, ressemblent à des olives, possèdent
un goût âcre alors que les feuilles ont une
saveur amère et aromatique.

NYMBATHE JOURNAL

PLANTES
On utilise les feuilles et les baies en infusion,
décoction, poudres et bain de feuilles. Il est
aussi possible de réaliser des macérats huileux
de feuilles fraîches et d'utiliser les baies dans
des onguents.
L'huile essentielle de laurier est un must-have à
avoir, si vous appréciez l'aromathérapie.
Attention néanmoins, elle nécessite d'être
utilisée avec précautions.
La récolte des feuilles de laurier peut se faire
en toute saison, mais la meilleure période pour
réaliser les cueillettes est en été. Ses baies
néanmoins ne pourront qu'être cueillies une
fois maturité complète, vers octobre-
novembre.
Laurus nobilis est reconnu pour ses qualités
anti-fongiques, antibactériennes, antivirales,
antalgiques et anti-inflammatoires.
Il possède des propriétés sédatives et
rééquilibrantes du système nerveux, luttant
contre l'anxiété et l'angoisse. Il peut aussi, à
forte dose, posséder des propriétés
narcotiques. À l'inverse, le laurier noble peut
également lutter contre l'adynamie et devenir
stimulant et tonique.
C'est une plante très efficace dans le cadre
d'affections virales, respiratoires et troubles
ORL, d'infections buccales et cutanées.
Il permet aussi de réguler la glycémie, le
cholestérol et les triglycérides.
Le laurier peut aussi apaiser les troubles de la
sphère gynécologique comme les règles
douloureuses ou l'aménorrhée, et de façon
olfactive apaiser lors des accouchements.
Il permet aussi d'activer Viśuddha, le chakra de
la gorge.
35
MARS 2022
Le Laurier est de plus utilisé en cosmétique
depuis l'Antiquité, notamment dans le savon
d'Alep. Savon originaire de Mésopotamie, il se
compose d'huile d'olive et d'huile de laurier. Ce
savon possède une odeur caractéristique, d'une
couleur terreuse et d'aspect rugueux alors
qu'en son cœur, il est plus tendre. Il est utilisé
pour laver les textiles, les sols, mais il est
surtout excellent pour notre peau.
Ce savon pur et surgras fait des miracles sur les
peaux sensibles et réactives, atopiques, grasses
et sujettes aux imperfections. Il convient bien-
sûr également aux autres types de peau, et peut
servir pour le visage, le corps, les mains ou
encore les cheveux.
Il est aussi possible d'utiliser de l'hydrolat de
laurier, resserrant les pores, prévenant la chute
de cheveux, purifiant et régulant les peaux
mixtes et grasses. C'est un excellent bain de
bouche, antiseptique et rafraîchissant.
L'hydrolat peut aussi être ingéré, délicieux
dans la cuisine, ou pour apaiser l'inconfort
digestif.
L'huile végétale de laurier est aussi une alliée
pour le bien-être animal, où elle est utilisée
depuis l'Antiquité pour son action répulsive
contre les parasites et insectes (mouches,
moustiques, puces). Elle est idéale pour le soin
au naturel des animaux à cornes et à sabots.
Voilà bon nombre de raisons, sacrées comme
profanes, d’utiliser le Laurier d’Apollon
comme un allié dans nos quotidiens.
NYMBATHE JOURNAL

NATURE
APOLLON ET ARTÉMIS,
LES JUMEAUX DE L'INACCESSIBLE
Par Asteria Mageia
Comme la nature, les dieux de la Grèce
appartiennent à l'ordre du monumental. Il y a
dans leurs cultes une expérience de la
contemplation avant tout.
On dit que l’homme grec pénètre la nature,
celle qui se trouve en lui-même et au dehors.
Pour lui, le magique et le naturel ne font qu'un.
Je citerai le vœu de Faust qui représente cet
esprit :
“Que ne puis-je éloigner la magie de mon sentier,
désapprendre les incantations ! Je me tiendrais
nature ! En homme seul devant toi, cela vaudrait
alors la peine d'être un humain.”
Pour le peuple grec, l'individu se trouvant
lui-même, trouve son monde et parvient à son
accomplissement. Pour les anciens, plus
préoccupés par l'avenir et la pérennité de
l'espèce qu'aujourd'hui, la nature doit être
respectée.
Les règles sont établies jusque dans les
moindres détails entre les rapports homme-
nature, Cela n'étant possible que dans une
société de la polis (communauté de citoyens
libres et autonomes œuvrant ensemble pour le
bien collectif), où le bien-être de tous est au-
dessus des intérêts individuels.
À travers les mythes et les rites, la
transmission se fait par la morale ; celle de la
nécessité de sauvegarder l'équilibre de la
société des hommes et de la nature des dieux.
37
MARS 2022
LA MORT D'ACTEON, TITIEN
La nature est donc la première image du
divin, mythologie sans voix, d'où tout émerge.
Pour le Grec, le divin se manifeste dans les
rayons brûlants du soleil et la clarté tricheuse
de la lune : jumeaux mythiques et voyageurs se
tournant autour pour se croiser quelques
heures.
Dans de nombreux mythes, le jumeau
solaire est considéré comme éternel, sage. Son
comportement est plus correct, car il respecte
les normes qu'il a lui-même créées. Il est
mesuré, il est apollinien !
Le jumeau lunaire, lui, évolue dans un cycle
de mort-vie perpétuel.
Différent à chaque résurrection, il enfreint les
tabous, donne, retire, triche, n’a de lois que
celles de l'instant qu’il enfreint aussitôt.
Levons la tête un instant vers ce soleil
éblouissant que l’on ose regarder trop
longtemps.
C’est Apollon ! Le dieu aux manifestations
grandioses ! Sa divinité s'exprime lumineuse et
pénétrante.
À lui revient la supériorité de la
connaissance, celle qui crée par l'esprit.
Apollon, entre l’arc et la lyre, vise loin et juste.
Sa majesté rayonne de son visage, l'autorité de
ses yeux, la supériorité de ses lèvres.
NYMBATHE JOURNAL
 38
NATURE MARS 2022

Ses flèches invisibles portent la douce mort,

l’assoupissement merveilleux. Loin d'être
chtonien, il rappelle juste à l'homme l’hybris de
vouloir être l'égal des dieux. Il nous demande
de reconnaître nos limites et de ne pas oublier
que la terre sera un jour notre linceul.

Il rejette la proximité excessive, l'ivresse

mystique. Il ne convoite pas l'âme, mais
l'esprit; noble distance et élargissement du
regard.
Apollon est le plus grec de tous les dieux, car
l'esprit apollinien surmonte et combat la
démesure.

De Delphes, il part avec l’hiver, pour revenir

au printemps florissant avec ses oracles, alors
ses prêtres chantent les voyelles qui guérissent.
Dieu salutaire, il use de son pouvoir dans la
grandeur spirituelle. Purifiant le coupable de la
souillure qui fait son malheur, libérant
l'homme de toute culpabilité physique et
morale. Il conseille les infortunés et fournit un
idéal de tenue.

Il enseigne que la couronne de vie que l'on

peut gagner c’est le souvenir de ses vertus,
l’esprit de ses perfections et de ses œuvres, le
voici donc patron des arts et des sciences.

Ainsi il désigne Socrate comme le plus sage

des hommes.
Socrate prend alors pour destin de sacrifier sa
vie à la recherche de la connaissance, de
l’épreuve de lui-même et des autres.

Ce dieu qui mène à la compréhension est de

fait l’instaurateur des lois. Son savoir secret
découle de l'élévation de l’esprit tout comme sa
musique qui met en émoi la nature toute
entière. Pour les lumineux, c'est un
ravissement, mais pour les monstrueux un son
crispant. Oh ! Comme il faut être mesuré pour
percevoir Apollon !
APOLLON, FRESQUE ANTIQUE DU IER SIÈCLE, POMPÉI

NYMBATHE JOURNAL
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NATURE MARS 2022

Il est ainsi tout à la fois : musicien,
purificateur, ordonnateur de règles, connaisseur
du juste et de l’avenir.
Grâce aux accents de sa lyre, il maintient
l’univers en harmonie, son médiator n'est autre
que la lumière du soleil.
Nous voici arrivés au crépuscule, l'heure est à la
rencontre des luminaires, seuil de tous les
possibles.
L’apparition des jumeaux dans la poésie ou
les arts atteste qu'ils sont les plus sublimes des
dieux.
À part grâce à leur pureté et leur sainteté.
Vénérés sous les noms de phoibos et hagnos,
pur et sain, ces deux ont quelque chose de secret
qui tient à distance.
Oeuvrant de concert dans une éternelle
complémentarité, Artémis désigne les lieux où
l'homme doit bâtir et Apollon les lois qu'ils
devront y rédiger.
À elle les gynécées, à lui les champs de
bataille.
Et voilà que l'éblouissant laisse entière place
à la pureté de la nuit et à sa jumelle lunaire.
Dans cet univers féminin où le miroir est la
nature virginale.
Non la grande-mère sacrée qui enfante,
nourrit et reprend en son sein, mais la jeune
fille sauvage et inaccessible, pleine de
splendeur et de sauvagerie, de dédain et de
cruauté autant que d’innocence et de soucis de
ses habitants.
Dans cette vie grouillante d'agitation où tout
est apparenté, c'est l’esprit divin de la nature
pure qui s’exprime. C’est celle qui nous mène à
l'extase sans pouvoir aimer elle-même !
C’est la chasseresse qui cajole l’ourson et
défie les cerfs à la course, c'est Artémis ! Elle est
hagnos celle qui symbolise les éléments intacts
de la nature, souveraine des montagnes rudes,
prêtresse des sources, la très belle que l'on
honore en dansant. Liée à tout ce qui vit, elle
materne les animaux tout en leur donnant la
chasse.

À Apollon, la liberté spirituelle où la pureté

est acquise en se libérant des entraves de la
démesure et des excès.

La masculinité stable, tel le soleil dans son

attractif éclat aveuglant. Donneur de vie, force
gravitationnelle attirant la terre et maintenant
l’axe du kosmos.

À Artémis, les idéaux de l’existence physique

où la pureté réside dans le virginal. La féminité
transfigurée, telle la lune dans sa mobilité et
dans son étrangeté qui attire d'autant plus
violemment l’homme qu'il en est exclu avec
dédain.

Archers frappant au loin sans être vus et

astres lumineux qui règlent la vie sur terre. II est
le soleil, unique source de chaleur, dieu de
l’esprit.
Elle est la lune, seule lumière dans la nuit, déesse
de la matière.
APOLLO ET ARTEMIS PAR GAVIN HAMILTON, 1770

NYMBATHE JOURNAL
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NATURE MARS 2022

Elle est Artémis phosphoros, la porteuse de

lumière, une torche dans chaque main, elle
conduit sur les chemins lointains avec son
cortège d'esprits errants.
Déesse lune, on raconte les histoires de
démence qu'elle suscite et que prise de
miséricorde elle guérit.
Timide adolescente fuyante, faite du charme le
plus suave et de la dureté du diamant. Elle
condamne d’un sourire avec une sauvagerie
qui touche à l'effroyable, là sont les traits de la
nature libre à laquelle Artémis appartient.

Elle est créatrice et destructrice, les animaux

dont les sabots sont séparés tels deux croissants
de lune, lui sont consacrés et sacrifiés.
Ses prêtresses ont neuf ans, 3 fois 3 morts
lunaires. Elles s'enduisent le visage d'argile
pour Artémis alpheia, la blanche, obtenant
ainsi l'apparence de l’astre rond.

Artémis agit du fond de la nature dans le

secret du gynécée, main gauche qui punit et
droite qui bénit.
Elle provoque douleurs menstruelles et fièvre
puerperale, pourtant, c'est bien elle qu’on
invoque lors du passage à l’état de femme et
dans la douleur de l’accouchement. Déesse de
la délivrance, elle est locheia.

Protectrice, elle se fait kourotrophos, celle qui

nourrit les enfants.
Comme son frère, elle veille à la croissance, au
passage à l'âge adulte, et à la décroissance. Tour
à tour, Artémis dans les vertes forêts, Séléné
brillante au firmament, Hécate ou Perséphone,
FRESQUE DE DIANE, VILLA ADRIADNE À POMPÉI,
enfin aux enfers.
IER SIÈCLE APRÈS J.C

Elle est gardienne des espaces chastes jamais

pénétrés, reine inconstante de l’exil,
magicienne sauvage.
Pour aller plus loin
Cette solitude de la nature a pour l'homme

un attrait infiniment touchant, où malgré

Les œuvres d'Homère toutes les mises en œuvre pour la rendre
Oedipe à Colonne, Sophocle familière et utilisable, le secret ne se révèle
Le sexe des astres, Levi-Strauss jamais complètement. Elle se dérobe à lui, se
Les grandes figures religieuses, Silvia m.s de Carvalho retrouve partout où il n'est pas.
Il peut la détruire, mais jamais vraiment la
comprendre.

NYMBATHE JOURNAL
 42
INTERVIEW MARS 2022

Avec KALA Beauté, ça a été le coup de foudre : esthétisme, inspiration, naturel et éthique,
tout y était pour me séduire. La démarche au cœur de la marque représente pour moi tout
ce que devrait être la cosmétologie. Plusieurs des produits de la gamme font partie de ma
routine (beauté externe comme interne) depuis quelque temps déjà. Il était impensable
pour moi de ne pas consacrer à KALA Beauté quelques pages pour ce numéro.

Par Astarthea

Astarthea : Bonjour à toutes les deux ! C’est un

plaisir d’accueillir KALA Beauté pour ce
numéro consacré à l’Antiquité. Afin de vous
présenter à nos lecteurs, dites-nous, qui se
cache derrière KALA Beauté ? Quel est votre
rôle au sein de l’entreprise ?

KALA Beauté : Tout d’abord, merci infiniment

de nous avoir conviées dans ce numéro, tu
connais notre amour pour l’antiquité.

Derrière KALA, il y a deux petits gémeaux

aux caractères bien trempés (Margot & Emma).
Sans revenir en détail sur nos parcours
respectifs, ce qu'il faut savoir, c'est qu'on ne
s'ennuie jamais. Nous sommes des passionnées,
on voit le monde avec des cœurs d'enfants
joyeux.
On invente et fabrique comme des savants
fous. On étudie et fouille comme les plus
curieux des archéologues. Puis, on travaille
comme des abeilles, non-stop, depuis bientôt 3 EMMA ET MARGOT, CRÉATRICES DE KALA BEAUTÉ
ans. Nous avons conscience que le monde qui
nous entoure n'est pas que beau… Mais nous Emma est plus sur l'univers et l'image de la
avons décidé de le nourrir d'amour à notre marque, le community management, le story
façon. telling, la manutention, les préparations
commandes, les relations presse... Quoi qu'il
Nous allons t’épargner la totalité des tâches arrive, nous discutons de tout à deux et il y a
que nous exécutons, ça serait trop long... Tout plein de tâches sur lesquelles nous devons être
faire de façon indépendante et ne rien sous- ensemble.
traiter implique une charge de travail
considérable, mais c’est le prix à payer pour Pour faire très bref, nous proposons des
mettre au monde un projet de sens. produits de beauté DIY avec les matières
De façon générale, Margot est très structurée et premières conditionnées dans des ampoules.
permet à KALA d'avoir de grandes lignes (tu peux retrouver une vidéo sur notre page
directives, elle s'occupe de tout ce qui est Instagram où nous utilisons notre machine à
finance, administratif, stratégie business, le ampoule). Ainsi que des cures, tisanes, bains
développement produits... aux plantes médicinales.

NYMBATHE JOURNAL
 43
INTERVIEW MARS 2022

A : KALA évoque la notion de “ beauté

créatrice”. Pouvez-vous développer celle-ci ?

KB : On ne répétera jamais assez à quel point il

est important de faire les choses en conscience.
Nous avons tendance à fonctionner comme
des automates, habitués à réaliser les tâches
quotidiennes rapidement sans y prêter la
moindre attention.⁣⁣

KALA est une invitation à ouvrir des espaces

pour soi. C'est prendre quelques minutes pour
se reconnecter à l'instant présent. Il y a là un
processus nouveau; prendre soin de sa beauté
n'est plus seulement appliquer un produit.⁣⁣

D'abord on le fabrique de ses mains. On sait

que les matières premières proviennent du
territoire français et ont été cultivées avec soin
par des amoureux de la Terre. En les utilisant,
on contribue à l'économie en circuit-court et
LE COFFRET HERA on offre un débouché aux petits producteurs
laissés à l'abandon par le capitalisme. ⁣

A : Comment vous est venue cette idée de Puis, en appliquant le produit, on pose une
proposer une marque de produits de beauté intention. La pensée influence directement la
inspirée par la mythologie grecque ? matière. Au lieu de souhaiter corriger
miraculeusement ces différences qui nous
KB : Tu l’as remarqué, il y a un attrait rendent si uniques, KALA propose de
grandissant pour les méthodes de soins s'accepter tel que l'on est. La beauté est propre
traditionnels, un réel besoin de retour à la à chacun, pourquoi la définir selon des codes? ⁣
simplicité, à la source.
Bien que l’Ayurvéda ou la médecine chinoise
par exemple soient absolument passionnants,
nous nous sommes demandé où étaient nos
traditions de soins ? Pourquoi sont-elles si peu
présentes? Qui a écrit à ce propos? Quels sont
les méthodes qui étaient utilisées?

C’est à travers nos recherches

bibliographiques autour du bassin
méditerannéen (où nous habitons) et notre
exploration spirituelle que petit à petit la
mythologie grecque s’est présentée à nous. En
étudiant les contemporains Galien,
Théophraste ou encore Dioscoride nous avons
découvert une mine d’or.
Au-delà des produits de bien-être traditionnels,
nous avions envie de créer un univers plein de
magie et de légendes…
CRÈME DE JOUR

NYMBATHE JOURNAL

INTERVIEW
Nous avons ritualisé nos soins en nous
inspirant des méthodes des civilisations
antiques méditerranéennes. A l'époque, les
rituels de beauté s'accompagnaient toujours
d'incantations. Les anciens croyaient au
pouvoir de dialoguer avec leur propre corps.⁣⁣
Avoir conscience que la beauté va au-delà de
l'apparence physique. Et voir qu'en décidant de
prendre soin de soi avec des produits naturels,
notre beauté contribue à prendre soin des
autres et de la Terre. Elle devient créatrice.⁣⁣
Cette beauté créatrice, nous avons eu envie
de savoir ce qu’elle animait chez les personnes
de notre communauté, c’est pourquoi nous
leur avons demandé d’écrire à ce propos… OH
MERVEILLES! Tu as d’ailleurs toi aussi
participé à ce projet d’écriture collective! Nous
continuons à publier les textes que nous
recevons, ils nous inspirent et insufflent un peu
de lumière dans ce monde.
(Si les lecteurs de Nymbathe souhaitent
participer, c’est avec plaisir qu’ils peuvent nous
envoyer leur inspiration à propos des mots
“Beauté Créatrice” à contact@kalabeaute.com)
L'HUILE FLORALE
44
MARS 2022
A : Qu’est-ce que la KOSMOTIQUE ?
KB : Nous ne nous retrouvions pas dans le mot
cosmétique. Ce que nous faisons est différent,
nous avons donc décidé de nommer notre
concept d’une autre façon.
Il est toujours très intéressant de revenir à
l'étymologie des mots afin d’en comprendre
leur essence. Cosmétique vient du grec ancien
« kosmos » qui signifie « ce qui ordonne le
monde ».
C’est l’harmonie de l’Univers dans toute sa
splendeur. L’équilibre des êtres et de la nature.
La résonance des astres les uns avec les autres.
Le grand tout unifié en mouvement.
Au fil de l'Histoire, « kosmos » est assimilé à «
la parure, l’ornement ». Plus tard, le mot perd
de son sens car les Latins le traduisent par «
cosmetes » qui signifie « l'esclave chargé de
soigner la parure de son maître ».
Puis, arrive « cosmétique » au sens que nous
connaissons ; « qui prend soin de l’apparence ».
La traduction latine nous est encore très
proche; nous devons prendre soin de notre
enveloppe, l'embellir, la modeler afin de
répondre aux préceptes de la société. En ce
sens, l'esprit est esclave, le corps est le maître...
L’ère est au changement, cet accord tacite n'a
plus lieu d'être.
La cosmétique ne prend soin que de
l’extérieur. KALA vient réunifier le corps et
l'esprit en créant la KOSMOTIQUE.
C’est le retour à l’équilibre de la beauté telle
qu’elle a toujours été, loin des définitions
dénaturées qu’on lui octroie. Cette beauté
immuable et en même temps propre à chacun.
Nous sommes Créatrices d'essentiels, les
produits viennent directement de la Terre et
ne prétendent pas miraculeusement changer
votre apparence.
Utiliser la KOSMOTIQUE c’est s’engager vers
une beauté plus saine, car elle prend soin de
l’Esprit, du Corps et de la Terre.
Les traditions antiques en témoignent depuis
des millénaires; nature et beauté ne font qu’un.
NYMBATHE JOURNAL

INTERVIEW
A : La gamme HERA est un must-have à
découvrir. De quel type de produits est-elle
composée ?
KB : Le but de cette gamme c’est de te
permettre réaliser tes produits visage en
maîtrisant totalement leurs compositions en
quelques minutes à la maison ! Tu peux
fabriquer:
une eau botanique
une crème de jour
une huile florale
Les ingrédients naturels que nous utilisons
sont très peu transformés, tu pourras retrouver
des huiles végétales, des hydrolats ou encore
des macérats huileux tous issus de petites
productions françaises.
C’est vraiment simple et ludique, pour
fabriquer un produit, il suffit de craquer les
ampoules, mélanger et le tour est joué!
Nous voulions aller un peu plus loin, donc
chaque produit est disponible en 8 versions
différentes afin de correspondre au besoin des
différentes peaux.
(Margot a même créé un questionnaire dont on
n'est pas peu fière que tu peux consulter sur
notre site)
45
MARS 2022
A : Pourquoi avoir choisi la déesse Héra en
particulier ?
KB : Son énergie nous a beaucoup porté,
surtout au début de la création de KALA…
Nous avions envie de faire passer nos
messages de façon poétique c’est pourquoi
nous avons tourné un court-métrage en son
honneur.
Nous avons créé notre propre mythe en
nous inspirant des divinités et de la mythologie
existante. Il ne faut pas trop en dire, nous vous
invitons plutôt à visionner la vidéo afin que
vous compreniez pourquoi nous avons choisi
Héra et ce qu’elle incarne pour nous..
Spoiler : Emma a obligé Margot à jouer
Artémis. Les trois minutes de vidéo
représentent deux jours entiers de tournage
sous la canicule de Grèce.
Toutes les scènes sont tournées dans des lieux
sacrés sur L’île d’Aegina.
IMAGE TIRÉE DU COURT-MÉTRAGE HÉRA PAR KALA BEAUTÉ
NYMBATHE JOURNAL
 46
INTERVIEW MARS 2022

Nous avons passé beaucoup de temps à

tester, goûter les mélanges, étudier les
propriétés des plantes. Nous avions envie de
remettre au goût du jour l’usage traditionnel
des plantes médicinales françaises.
Les Naïades qui sont les nymphes protectrices
de la nature se sont imposées comme une
évidence pour nommer les produits et les
envelopper d’histoires.

A : Pouvez-vous nous parler des cures de

plantes que vous avez créées ?

KB : Parlons d’abord des cures de saisons qui

sont faites spécialement pour soutenir
l’organisme face au changement...
Toutes les traditions nous enseignent les vertus
de l'alternance qui ne fait que refléter les
grands cycles naturels. La cure de saison
reprend cet enseignement; elle doit être
rafraîchissante en été et détoxifiante en hiver,
tonifiante en automne et dépurative au
printemps ! L'intérêt est simplement de
prévenir troubles et maladies sans attendre
qu'ils nous surprennent.
CURE DE SAISON
Nous conseillons de la prendre durant trois
semaines avant d’accueillir la nouvelle saison.
A : Vous offrez également les tisanes des
Naïades, composées de différentes plantes.
Pouvez-vous nous présenter cette gamme ?

KB : Nous avons pensé une gamme de tisane à

base de plantes médicinales afin
d’accompagner les petits dysfonctionnements
et petits maux du quotidien. Il y en a dix pour
soutenir les grands systèmes du corps humain;
tisane digestive, articulaire et musculaire,
immunitaire et respiratoire ect…

Nous n’utilisons que 26 plantes différentes

pour faire nos mélanges, tu commences à
comprendre que derrière tous nos choix il y a
une raison…

Les plantes devaient être disponibles chez

un petit producteur français
être cultivées en agrobiologie
être connues et utilisées durant l’antiquité
avoir un mythe associé TISANE BIEN-ÊTRE DES NAÏADES

NYMBATHE JOURNAL
 47
INTERVIEW MARS 2022

Nous avons aussi pensé à une cure qui se fait

sur les cycles de la lune en résonance avec la
déesse Hécate. Ce qui est génial avec celle-ci
c’est que tu peux la commencer n’importe quel
mois de l’année au lendemain de la pleine lune
lorsqu’elle entame sa phase décroissante.
Débute alors la Phase I de détox qui va durer 14
jours. Tu continues ensuite avec la Phase II,
énergisante qui se réalise également pendant 14
jours en lune croissante.

C’est un bon moyen de se recentrer si on

sent que notre corps et notre énergie partent
un peu dans tous les sens. Tu seras d’accord
avec nous pour dire qu’on découvre bien des
trésors lorsque l’on prend le temps de s'aligner
avec les astres…

BAIN VISAGE

A : Les bains de plantes aux noms

enchanteurs de Naïades offrent du rêve.
Comment ces synergies sont-elles pensées ?
De quelle façon les utilise-t-on ?

KB : L’usage des plantes médicinales dans les

bains était très répandu durant l’antiquité.
Nous avions envie de mettre en avant ces
pratiques à travers des bains vapeurs visages.

Ils s’utilisent comme une inhalation, la

vapeur va purifier la peau en profondeur. Ils
ont tous une base de thym et de romarin pour
également avoir un effet sur les voies
respiratoires.

Nous proposons également des bains pour

le corps ou les pieds ! Nous conseillons de
préparer une grande marmite d’infusion à
verser dans le bain, puis de parsemer l’eau des
fleurs et plantes à la guise de chacun. Les
mélanges sont pensés pour détendre, booster
- CURE LUNAIRE D'HÉCATE l’organisme, hydrater ou purifier.

NYMBATHE JOURNAL
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INTERVIEW MARS 2022

A : J’ai pu tester vos Perles du Phénix ainsi

qu’un encens en résine. Je les aime
énormément, notamment en offrande sur
mon autel. Votre palette d’encens, totalement
naturelle, s’est étendue dernièrement. Sous
quelle forme se présentent-ils ? D’où sont-ils
issus ?

KB : C’est nos petits trésors… Nous proposons

trois résines différentes de conifères des Alpes.
En fonction de l’altitude nous lui conférons
différentes propriétés. Pour son utilisation, il
convient de la mettre sur un charbon
incandescent.

C’est un ami de la montagne qui nous a fait

découvrir cette tradition. La résine que tu
retrouves chez nous est ramassée uniquement
par lui. Ainsi, nous nous assurons que les arbres
ne sont pas “saignés” pour leur résine, il prend
uniquement la sève qui coule le long des
troncs.
PERLE D'ENCENS
Il fabrique aussi des petites perles d’encens,
le procédé utilisé pour la fabrication est le
même que le papier d'Arménie. L’odeur qui se
dégage est également celle de la résine mais
moins forte.

ENCENS RÉSINE

NYMBATHE JOURNAL
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INTERVIEW MARS 2022

BAIN D'ARGILE ET DE FLEURS

A : N’oublions pas non plus la gamme des

argiles de Prométhée. Une nouvelle fois,
pouvez-vous nous révéler l’essence de ces
produits ?

KB : Comme tu l’as très bien remarqué, tous les

produits portent des noms liés à la mythologie.
Pour les argiles nous avions envie de rendre
hommage aux terres de Grèce, c’est pourquoi
nous leur avons donné des noms de monts ou
terres sacrées.

Lorsque tu parcours le site, tu peux voir que

les “familles” de produits ont toujours une
légende associée, voici celle de Prométhée…

“ Le mythe raconte que Prométhée façonna les

premiers Hommes dans l’argile. Athéna,
admirant son art, anima les créatures encore
inertes. Mais les enveloppes charnelles étaient bien
vides de sens, pas une étincelle dans leur regard...
Prométhée s’empressa de voler du feu à Héphaïstos
afin de rendre les Hommes lumineux. Cette
flamme insérée aux creux des êtres devint leur
âme... il paraît que cette même braise brûle encore
dans le ventre de l'humanité. ”

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INTERVIEW MARS 2022

A : La marque met un point d’honneur à

respecter une charte éthique : pourriez-vous
nous parler de vos matières premières et de
leurs origines ?

KB : L’origine de nos matières est vraiment un

point clef de notre projet. Nous avons évoqué
tout cela au fur et à mesure des questions mais
il est important d’en faire une synthèse, pour
nous la traçabilité et la qualité était
primordiale.

les plus proches de chez nous. Nous

Nos 26 plantes médicinales sont cultivées à
privilégions le circuit court dans le but de
la main par les paysans-producteurs du
valoriser le travail des entreprises locales.
Syndicat des Simples. Elles poussent en
Il arrive que les solutions les plus responsables
agrobiologie, une agriculture respectueuse
ne soient pas présentes sur notre territoire.
de la nature et des êtres vivants.
Dans ce cas seulement, nous faisons appel à des
entreprises des pays frontaliers de l'UE
Nos 8 argiles sont extraites de carrières
(Allemagne, Belgique). Nous demandons des
françaises selon des procédés de séchage et
fiches techniques et certificats d’origine pour
de broyage mécaniques. Elles sont
tout ce que nous sélectionnons. Si nous
naturelles et ne subissent aucun traitement
pouvons nous rendre sur place, nous le faisons
chimique, ni ajout de pigments.
également.

Nos 3 résines d’encens sont ramassées par

Tous les produits KALA sont fabriqués par
notre ami Eric sans saigner les arbres. Il
nos mains dans notre atelier du Sud-Est de la
récupère ce que la nature lui offre, puis
France!
nous envoie sa récolte magique dans notre
atelier du Sud de la France.
A : De plus, KALA est une marque
écoresponsable, n’est-ce pas ?
Nos ingrédients actifs pour les produits de
beauté (huiles végétales, hydrolats,
KB : Nous avons construit la totalité du projet
macérats) sont issus du végétal par des
de façon responsable. Nous croyons que c’est
procédés traditionnels de fabrication
notre devoir en tant que nouvelle génération.
(pression mécanique, hydro-distillation,
Nous ne sommes pas dans la rue à manifester
macération solaire).
contre un système qui ne nous convient pas…
mais c’est une forme d’activisme que d’avoir
Ingrédients fonctionnels pour les produits
une activité engagée sur tous les points. Nous
de beauté (émulsifiants, texturisants,
ne pouvons pas espérer voir le monde changer
conservateurs)
du jour au lendemain mais c’est notre façon à
nous de mettre notre pierre à l’édifice.
sont également issus du végétal (chicorée,
maïs, crucifères) par des procédés
On ne te cache pas qu’il est compliqué d’être
mécaniques exempts de solvants
en marge du fonctionnement de la plupart des
chimiques.
entreprises, le circuit-court à un coût. Le fait de
tout fabriquer de façon indépendante
De l’approvisionnement des matières
demande un investissement personnel à 100%.
premières jusqu’à l’étape finale des produits,
Mais nous sommes fières d’avoir fait ces choix
rien n’est laissé au hasard. Nous menons
et on espère que ça inspirera d'autres
toujours l'enquête afin de trouver les solutions
personnes à réaliser des projets de coeur.

NYMBATHE JOURNAL
 51
INTERVIEW MARS 2022

A : Que souhaitez-vous faire ressentir et Pour le mois de Février, c’était le coffret

apporter aux personnes qui utilisent les
produits que vous concoctez ?
KB : C’est amusant que tu nous poses cette
question… Car nous nous sommes réellement
demandé la même chose. Nous croyons que les
gens ont besoin d’un peu de magie et de
beauté. Quand tu reçois tes petits produits, on a
envie que tu ressentes tout l’amour et la
passion qui est dedans. Il y a aussi une partie
rituel pour certains coffrets ou tu peux
vraiment ouvrir des espaces de pratique très
simple pour te faire du bien.
Nous t’invitons à te reconnecter à tes sens,
notamment grâce à la rééducation olfactive.
Chez nous, pas de produits de synthèse, tout
est brut. Tu ne trouveras pas d’arômes dans les
tisanes ou de parfum dans les produits de
beauté. Ces odeurs de plantes permettent de
faciliter ton ancrage. Imagines, tu es en ville, tu
vois peu la nature… Tu ouvres un sachet de
tisanes et tu trouves de belles plantes séchées
que tu peux toucher, sentir…
Rituel du Phénix qui était à l’honneur. Nous
proposions de nous concentrer sur la guérison
de l’âme et la compréhension de notre chemin.
Nous avions donc deux rendez-vous à ce
sujet :
Mercredi 9 Février avec Rebecca de
Alchimie et grimoire, c’est une vraie
sorcière, elle fait des lectures d’âme, des
régressions karmiques entre autres…
Mercredi 23 Février avec Clémence de
Maison Khepri, qui est thérapeute,
passionnée d’astrologie, elle utilise le Theta
Healing et l’hypnose…
Mais ce n’est qu’une ébauche du savoir et
des pratiques de ces femmes incroyables.
L’idée c’est de présenter toutes ces personnes
et que notre communauté puisse piocher ce
dont elle a besoin pour avancer dans son éveil
et son développement personnel.

Il y a aussi une dimension que l’on peut

qualifier d’éducative, sur le site nous essayons
de donner un maximum d’informations pour
que les personnes comprennent bien ce
qu’elles ton entre les mains et comment
l’utiliser.

A : Votre compte Instagram est très actif et

plaisant à suivre. Depuis peu vous réalisez des
lives avec des invités. Pouvez-vous nous en
parler ?

KB : Nous avions envie que le compte

instagram soit utile à notre communauté. Nous
avons rencontré tellement de personnes
incroyables à travers notre travail ces 3
dernières années que nous voulions en faire
profiter tout le monde !

Tous les mois, nous proposons un coffret

rituel avec une thématique associée. En
fonction de la thématique, nous invitons des
personnes dont le savoir ou les professions
nous paraissent pertinentes.

NYMBATHE JOURNAL
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INTERVIEW MARS 2022

A : Pensez-vous créer de nouvelles gammes
inspirées d’autres divinités, dans les temps à
venir ?
KB : Oh si tu savais… Lorsque nous avons pensé
KALA, nous avons créé des gammes de
produits de beauté sur cinq ans… Peut-être
aurons-nous l’occasion un jour de développer
tout ça ! Mais pour l’instant nous devons nous
restreindre aux 70 références qu’il y a sur le
site. Ce qui est déjà pas mal cela-dit.
A : Avez-vous des projets que vous
souhaiteriez confier à nos lecteurs ?
KB : Plus nous avançons, plus nous prenons
conscience que la vie est mouvement,
changement, bien sûr que nous aimerions
continuer à développer KALA, mais peut-être
que le projet se modifiera au fil du temps. Qui
sait ?
Nous chérissons l’idée de pouvoir ouvrir un
centre de soin un jour entièrement dédié au
bien-être, nous sommes encore loin de tout ça.
Il est important d’avoir de grands rêves mais il
est encore plus important d’être dans le présent
et de profiter de chaque instant.
A : Merci énormément, Margot et Emma,
d’avoir accepté mon invitation et de nous
avoir dévoilé l’esprit ainsi que le concept de
votre fabuleuse marque de produits. J’espère
que nos lecteurs seront aussi enchantés que je
le suis !

Pour découvrir l'incroyable

univers de KALA :

SITE : KALABEAUTE.COM

INSTAGRAM : KALA_BEAUTE_CREATRICE

FACEBOOK : KALABEAUTECREATRICE

NYMBATHE JOURNAL
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DO IT YOURSELF MARS 2022

CÉRAT HYDRATANT ET
PROTECTEUR
Pour ce numéro sur le monde antique, quoi de mieux que de vous proposer une
des recettes de l'ouvrage : Fabriquez vos soins de l'Antiquité, de Maud Kochanski
Lullien, chez Améthyste Édition du groupe Alliance Magique. Vous rêvez d'être
aussi mystérieuse et envoûtante que la reine Cléopâtre ? Et bien suivez-moi !

Par Nymbathe

INTRODUCTION

Tout d'abord, qu'est-ce qu'un cérat ? Si vous ouvrez votre Robert, vous pourrez y lire ces mots :
"Mélange de cire et d'huile destiné à des applications sur la peau". Celui dont je vous présente la
recette est à base de cire d'abeille, de cire florale de rose et d'huile d'olive. Les propriétés de cette
combinaison sur notre corps composera un 'anti-rides naturel.

IL VOUS FAUT

1 c.à.s de cire d'abeille

4 c.à.s d'huile d'olive
1 morceau de cire florale de rose de la
taille d'une graine de tournesol.
1 petite boîte pour y conserver la
préparation.

ATTENTION

Cette recette est tirée de : Fabriquez vos soins de

l'Antiquité dans sa globalité. Veuillez bien respecter les
consignes.

NYMBATHE JOURNAL
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DO IT YOURSELF MARS 2022

1 2 3

1 . "Faites fondre au bain-marie une cuillère à

soupe de cire dans quatre cuillères à soupe
d’olive, auxquelles vous ajouterez un morceau
de cire florale de rose de la taille d’une graine
de tournesol (où vous utiliserez simplement de
l’huile de rose, si vous en avez)."
QUELQUES INFORMATIONS :
Vous pouvez conserver votre cérat
plusieurs mois dans un endroit frais ou
tempéré.
Ce dosage est pour une boîte qui
"équivaut à une routine de plusieurs
semaines sur la base de la recette
donnée, mais vous pouvez doubler,
tripler, le cérat étant une base qui sert à
tout."

Appliquez le pendant une minute sur

2 . "Quand la cire est complètement
votre visage.
fondue, transvasez le mélange dans le pot.
Puis laissez reposer au frigo ou dans un bol
d’eau froide."

3 . "Prenez un peu de cérat entre les doigts

et mouillez-le avec un peu d’eau avant de
l’étaler sur votre visage. (le cérat du pot
doit rester sec). Mouillez de nouveau votre
visage, comme le préconise Hippocrate."

NYMBATHE JOURNAL

DO IT YOURSELF
MAQUILLAGE À LA CLÉOPÂTRE
Par Diane Snotra
Quand on évoque le domaine de la beauté
dans le monde antique, on pense
immédiatement à Cléopâtre, cette reine
mythique d’Égypte !
Le célèbre film de 1963 portant son nom
et mettant en scène la légendaire Elizabeth
Taylor a contribué à populariser cette image
de souveraine divine au maquillage bleuté et
étiré sur les tempes, lui apportant un regard
aussi hypnotisant que son aura millénaire.
C’est donc ce maquillage que je vais vous
apprendre à réaliser sur vous les jours où
vous vous sentez aussi puissante et belle que
Cléopâtre !
56
MARS 2022
Pour commencer, appliquez votre fond
de teint liquide, crème ou poudre habituel
de manière naturelle au doigt ou au pinceau,
selon votre technique favorite.
Ensuite, munissez-vous de votre poudre de
soleil afin de réchauffer votre teint à l’instar
de Cléopâtre qui vivait sous le soleil
égyptien.
Prélevez-en avec un gros pinceau pour le
teint et appliquez-la à la racine de vos
cheveux, sur vos tempes et sur l’arête de
votre nez. Le tout avec parcimonie, car le but
est de créer un effet d’avoir pris le soleil
naturellement.
Pour en finir avec le teint, ajoutez un
blush pêche ou rosé selon votre carnation
(pêche pour les peaux mates ou tirant sur le
jaune et rose pour les teints pâles ou tirant
sur le rosé) sur le haut de pommettes afin de
les relever et de leur donner un air félin qui
complimentera le travail des yeux qui va
suivre.
NYMBATHE JOURNAL
 57
DO IT YOURSELF MARS 2022

Mais avant cela, il est important de

rehausser vos sourcils ! Choisissez un crayon
ou un fard poudre d’un ton en dessous de la
teinte naturelle de vos sourcils afin de les
rendre plus intenses. Pour cela, suivez tout
simplement la ligne naturelle de vos sourcils
avec le crayon ou le fard. Si vos sourcils sont
fins, vous pouvez un peu les épaissir pour ce
maquillage, car ils doivent être forts pour
bien encadrer le maquillage des yeux !

À l’aide d’un fard crème ou poudre bleu

(pailleté ou mat, c’est selon vos goûts, car les
deux versions fonctionnent très bien !), vous
allez pouvoir vous enduire toute la paupière
du haut en remontant jusqu’au sourcil et en
étirant sur les tempes jusqu’à la queue
(référez-vous aux photos d’Elizabeth Taylor
pour la forme précise à adopter).

Pas besoin d’estomper ce magnifique bleu

puisqu'il doit former un monobloc de
couleur. Vous pouvez ajouter quelques
paillettes dorées par-dessus le bleu afin
d’ajouter encore plus de panache à ce
maquillage si vous le désirez.

Ensuite, il vous faudra un crayon khôl

noir ou un crayon pour les yeux basique
noir, mais très crémeux et gras pour en
ourler vos yeux aussi bien à l’extérieur qu’à
l’intérieur de la muqueuse ! C’est très
important d’en mettre partout, sinon vous
aurez les parties non maquillées qui feront
comme des trous blancs disgracieux dans
votre rendu final. Étirez ensuite la pointe de
votre crayon vers les tempes, exactement
comme quand vous faites un eyeliner, mais
de manière beaucoup plus épaisse et étirée
et en traçant une sorte de triangle inversé
qui s’arrête à la queue du sourcil et qui ainsi,
encadre complètement le fard bleu. Pour le
coin interne de l’œil, faites une pointe légère
à la manière des maquillages de chat.

Pour finir ce maquillage royal, appliquez

un peu de mascara noir sur vos cils du bas et
du haut ainsi qu’un rouge à lèvres crémeux
ou mate de couleur nude.
Vous voilà maquillée comme Cléopâtre !

NYMBATHE JOURNAL
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RECETTE MARS 2022

TITRE

Spanako Keftedes

TEMPS DE PRÉPARATION

15 min

TEMPS TOTAL

45 min

INGRÉDIENTS
Keftedes:

100 gr d'épinards cuits égouttés et hachés PRÉPARATION

30 gr de feta

1 càs de parmesan 1. Dans un saladier, mélangez tous les

1 càs de persil finement haché ingrédients des Keftedes, en salant
1/2 càc de fenouil moulu
et poivrant à votre goût.
Sel et poivre
2. Formez des petites boulettes que
vous disposerez sur un plat allant
Chapelure :
au réfrigérateur.
Farine
3. Laissez 30 minutes au frigo.
1 œuf
4. Préparez trois plats distincts avec
Chapelure
les ingrédients de la chapelure : un
bol de farine, un bol d'œuf et un
bol de chapelure.
5. Sortez les boulettes du frigo, et
roulez-les successivement dans la
farine, l’œuf, et la chapelure.
6. Jetez-les quelques minutes dans un
bain d'huile chaude, le temps
qu'elles dorent et servez en
accompagnement avec une salade.

NYMBATHE JOURNAL
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RECETTE MARS 2022

TITRE

Liqueur Mylona

TEMPS DE PRÉPARATION

15 min

TEMPS TOTAL

1 mois

INGRÉDIENTS
1 L d'eau-de-vie, ou de vodka

2 bâtons de cannelle
PRÉPARATION
5 clous de girofle

5 graines de cardamome 1. Commencez par écraser légèrement

1/2 càc de muscade moulue les graines de cardamome pour les
Sirop de sucre, selon le goût
ouvrir.
2. Versez dans une jarre l'eau-de-vie
ou la vodka, ajoutez toutes les
épices et placez à reposer dans un
endroit sombre, à température
ambiante.
3. Laissez reposer 1 mois, en donnant
un tour de cuiller en bois tous les
2-3 jour.
4. Ce mois écoulé, filtrez les épices et
allongez à votre goût l'alcool avec
le sirop de sucre.

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UN REGARD SUR... MARS 2022

AU JARDIN
D’HESPÉRIS
L’Art de la transmission par le Verbe

Par La Poudre et la Plume

Devons-nous créer des œuvres dignes des

artistes les plus (re)connus pour donner vie à
l'Art, aux Arts ? Ou, au contraire, sont-ils à la
portée de celles et ceux qui se contentent
d'ouvrir grand leurs yeux pour regarder, leurs
oreilles pour entendre, leurs mains pour
recueillir… Leur cœur pour s'émouvoir ? Peut-
être les Arts se font-ils alors Médecine en nous
reliant à notre Terre, à celles et ceux qui y ont
marché avant nous, comme celles et ceux qui
marchent encore à nos côtés. Peut-être nous
suffit-il simplement de revenir à nos sens pour
accueillir et nourrir ces Arts nés de nos mains,
nés de la Terre.

Car, parait-il que "la beauté est dans les yeux

de celui qui regarde" (Oscar Wilde). Et, dans les
yeux de Nadège Quinssac, créatrice du podcast
Au Jardin d'Hespéris, elle qui peut se nicher dans
la délicatesse d’une fleur et de sa senteur, un
mot qui murmure à nos oreilles, une langue
ancienne… Et même, dans des souvenirs chéris,
de ceux que les années qui passent ne suffisent
pas à délaver. Alors, il nous reste… Il nous reste
leur tendre caresse, imprimée sur notre peau
d'argile, retenue dans notre cœur sensible.

Issue d’une formation en Lettres Anciennes,

Nadège Quinssac enseigne le français, le latin
et le grec depuis 1999. Un métier passion qui
dépasse pour elle les murs étriqués des seules
salles de cours… Éprise de mythologie, pour ses
précieuses transmissions, pour ses
enseignements qui n’ont en rien perdu de leur
richesse au fil des siècles, Nadège a créé en
octobre 2020 le podcast "Au jardin d’Hespéris”.
HÉRACLÈS ET LES HESPÉRIDES. BAS-RELIEF. VILLA ALBANI, ROME.

NYMBATHE JOURNAL
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UN REGARD SUR... MARS 2022

A GAUCHE : LE JARDIN DES

HESPÉRIDES, FREDERIC
LEIGHTON| AU CENTRE :
HESPERUS, WILLIAM ETTY| À
DROITE : LOGO D'AU JARDIN
D'HESPÉRIS

Là-bas, elle nous propose des balades Et, sur ce chemin, l’astrologie découverte par
contées entremêlant harmonieusement ces peuples anciens s’est naturellement
mythologie et astrologie. Et, quand on saisit sa rattachée à mes centres d’intérêt.
main tendue pour arpenter les sentiers des J’ai ensuite suivi une formation en Lettres
anciens, c’est nous-même que nous Anciennes, pour, à mon tour, transmettre ces
découvrons au détour d’un chemin… Chemin enseignements qui me sont si précieux. C’est
que nous vous proposons d’emprunter auprès ainsi que j’enseigne le français, le latin et le grec
de Nadège : depuis plus de vingt ans.

“Jeune fille, je vibrais déjà pour la culture
antique et ces croisements entre divinités et vie
quotidienne des Anciens. Ainsi, la découverte
du grec par l’enseignante qui m’a initiée en fin
de 6e m’a ouvert un champ des possibles
illimité qui m’a fait voyager dès mes 11 ans. J’ai
été littéralement séduite par cette enseignante
qui nous a rendues accessibles les
connaissances antiques en les entremêlant
étroitement à notre époque et à ses
problématiques.
En 2020, en parallèle de mon métier
d’enseignante, j’ai été sollicitée par Alexandra
Fryda Marty pour réaliser des audios sur les
divinités associées à chaque Archétype. Vu les
retours enthousiastes et les demandes reçues, le
Jardin d’Hespéris est devenu une évidence
pour offrir un espace spécifiquement consacré
au grec et à sa culture riche.
Je l’envisage ainsi comme une formidable
opportunité de porter ma voix plus loin que le
collège où j’enseigne, de pousser les murs afin

NYMBATHE JOURNAL

UN REGARD SUR...
afin de rendre plus accessible le grec, le
dépoussiérer et montrer tous les apports de
cette culture au cœur de notre vie. J’y suis
fidèle à ma façon de l’enseigner, en tressant des
liens étroits entre Antiquité et Modernité,
comme son enseignement m’a été transmis.
Au printemps 2021, c’est devenu une
évidence : je souhaitais aller encore plus loin
dans ce tissage entre deux Mondes, deux
Temps, et ces êtres humains qui ont foulé
notre Terre tour à tour.
J’ai ressenti au creux du ventre l’élan de
rencontrer des Tisseuses et Tisserandes
Modernes qui, comme leurs aînées, œuvrent
chaque jour depuis l’espace du cœur, avec leurs
propres savoir-faire, fils et aiguilles, pour la
Grande Oeuvre. Désireuse de les rattacher à
cette lignée, de les inscrire en héritage, j’ai donc
commencé à inviter au Jardin d’Hespéris des
femmes qui m’inspirent par leurs tissages du
quotidien.
L’idée est d’unifier, à l’instar du péplos
d’Athéna. Tissée et brodée durant neuf mois
dans les ateliers de Tisserandes, cette création
unificatrice était en effet vouée à revêtir la
statue de la Déesse en bois d’olivier lors de la
fête des Panathénées, laquelle cristallisait toute
la cité athénienne.
Unifier… Mais aussi, préserver et perpétuer
tel un trésor ce fil précieux qui nous relie à nos
anciennes. Un trésor pour moi, qui reçoit leurs
mots en cadeaux, et un trésor pour elles, qui,
en déroulant l’écheveau de leur pratique, de
leurs ouvrages… De leur vie, en apprennent
davantage sur elles-mêmes.
C’est ainsi que grâce à cet immense ouvrage
tissé par chacun et chacune, des portes
insoupçonnées se sont ouvertes, d’un être
humain à un autre.
Bientôt, un Tisseur entrera au Jardin,
ouvrant la voie au Tissage au masculin. De
même, certains Artisans et Artisanes, eux aussi
Tisseurs et Tisserands au service du Collectif
placés sous le patronage d’Athéna, y trouveront
leur place pour honorer les travaux et ouvrages
créés de leurs mains dans la matière.
64
MARS 2022
Le Jardin d’Hespéris a également connu une
autre forme d’expansion, d’abord avec Beauty
Therapy Absolution. Chaque mois, je prends
ma plume pour la rubrique “Le rendez-vous
des divinités”, mettant en avant une Divinité en
lien avec un mois, une saison, un archétype…
Sous tous ses aspects.
Ainsi, la Déesse Hestia, qui a accompagné le
mois de janvier, a bien plus de rôles, de poids
et de puissance que celui, unique, qu’on lui
attribue traditionnellement (à savoir, veiller à la
flamme). Ce fut donc un régal pour moi de le
décliner dans de nombreux domaines afin de
mettre en lumière les autres rôles clés qui lui
étaient dévolus.
Une autre expansion s’est faite aux côtés de
KALA Beauté Créatrice. Les deux femmes qui
œuvrent derrière cette marque sont si inspirées
par l’Antiquité qu’elles donnent à leurs
délicates créations (tisanes, bains du visage ou
du corps…) des noms de Divinités. Elles m’ont
donc proposé de porter ma voix à leurs côtés
pour nous promener auprès de la Divinité
choisie par leurs soins. Chaque mois, j’écris un
texte et enregistre un audio pour inviter à une
balade à la découverte des plantes, arbres et
végétaux entrant dans la composition des
créations mises à l’honneur en fonction de la
saison ou de la lunaison.
LEKYTHOS (AMPHORE À HUILE) EN TERRE CUITE (-540)
D'UNE SCÈNE EN LIEN AVEC LA FABRICATION DES TISSUS
NYMBATHE JOURNAL
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UN REGARD SUR... MARS 2022

L’Antiquité vient m’enseigner sur leur

sagesse, leur détermination à faire avec la
Nature… Et leurs erreurs, elles aussi sources
d’apprentissage. Ils détenaient ainsi les clés du
savoir sage, de par l’observation de la Nature
dans son cycle de Vie-Mort-Vie. Ils avaient
compris que l’être humain est en éternel
partenariat. S’il refuse ce partenariat, l’équilibre
est impossible. Il vit alors dans l’hybris, le
déséquilibre et l’excès. Étant Balance ascendant
Capricorne, j’aime profondément l’équilibre et
l’harmonie. Je ne boude pas mon plaisir à voir
le Beau dans la plus petite chose, qui contient
en elle le germe de la grâce.

Dans mon métier, j’enseigne les langues et

cultures anciennes sous cet angle : nous
décryptons les Mythes pour tous les fantasmes
et peurs nichés en leur sein. J’aime aussi rendre
tangible et concrète cette partie de l’Histoire en
Enfin, en novembre 2021, mon expansion a tissant des ponts, des passerelles, des liens entre
pris un autre visage auprès de Clémence cette époque fascinante et la nôtre en
Tisserot, créatrice de Céleste Community et soulignant que, même si le contexte change, les
Espiègle Paris. Elle m’a ainsi proposé une problèmes de fond demeurent. Les questions
transmission au sujet des “Prêtresses du Miel”. des êtres humains restent les mêmes à travers
Celle-ci prend la forme d’un livret écrit, sorti les âges.
du nid pour être mis en voix lors d’Ateliers
d’1h30. À ce jour, les deux premiers volets ont
eu lieu. Auprès de Clémence, je vous dévoile
les origines du Miel, sa symbolique autant
mythologique que sociétale ou culturelle, je
décrypte le mythe de l’apiculteur antique
Aristée, je pars à la rencontre des Prêtresses des
Déesses ou Dieux nommées les “Prêtresses du
Miel”... C’est aussi l’occasion de croiser des
Poètes et Philosophes au Verbe à la saveur du
miel, pour nous enivrer de ce divin nectar.

Il me semble primordial de tresser de tels

liens avec l’Antiquité, comme beaucoup le font
avec la culture Celte, et ainsi d’entrelacer les fils
reliant cette période avec notre époque
moderne.
En effet, les Anciens vivaient en osmose, en
équilibre, avec les lunaisons, les saisons, les
rythmes de la Terre, de la Lune et du Soleil. Ils
avaient compris l’importance de respecter les
cycles de la Nature qui les avait accueillis.

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UN REGARD SUR...
Faire aborder la philosophie Antique en
m’appuyant sur des exemples modernes est
donc mon terrain de jeu favori avec les élèves.
Quand je vois qu’ils comprennent ce lien et
qu’ils arrivent à le mettre en mots, en faisant le
parallèle avec des personnes qu’ils côtoient, des
situations personnelles, je sais que j’ai tissé avec
eux, comme ils ont tissé avec moi. Ce tissage
restera les habiter, prêt à être ensuite réactivé
au moment opportun de leur vie. Dans ces
instants-là, je me sens presque euphorique, en
entière harmonie avec ce que je fais de mon
métier.
Mon Art est celui de la transmission par le
Verbe. Je reste en effet intimement convaincue
qu’il peut apporter outils et ressources à ceux
qu’il touche, comme il m’a tant apporté et
continue à m’apporter dans les repères, les
couleurs et les contours de ma vie. Je le vois
comme une pochette médecine qui rassemble
les Mythes, les Divinités, la Parole médecine,
les notions philosophiques, l’artisanat comme
les pharmakon, ces plantes médicinales des
Magiciennes-Sorcières de l’Antiquité si proches
de la Nature, en symbiose avec elle. Cette
pochette médecine tisse avec tous ces
domaines et savoirs dont les Anciens ont planté
les graines et qui continuent à germer, à éclore
et à infuser en nous, dès lors que l’on cueille le
nectar précieux des sources et racines antiques
qui sont notre berceau.
66
MARS 2022
C’est ainsi que les Arts Médecines
m’évoquent des savoirs et savoir-faire
ancestraux, transmis de génération en
génération. Ce, pour apporter du baume, des
remèdes, des solutions, résoudre des situations,
guérir, et aider, en harmonie avec la Nature et
la philosophie des Anciens, ceux à qui ils sont
appliqués. Ils répondent ainsi à mon amour
pour les cultures anciennes, leur façon de voir
les choses et la vie. Ils sont également en
résonance forte avec ma façon de me soigner
et de me faire du bien en passant par ce que la
Nature nous offre.
Ce profond respect de la Nature par nos
anciens me touche et me rappelle
profondément le regard que mes propres
grands-parents maternels portaient sur le
Monde. Ils m’ont appris à vivre en préservant
cette cyclicité : à manger des fruits et légumes
de saison, et de préférence locaux, à faire
alliance avec les saisons et les lunes. De même,
Rose, ma grand-mère, m’a appris le langage
des fleurs, la patience à leur égard et
l’émerveillement en assistant à leur éclosion,
leur floraison, en admirant les couleurs qu’elles
nous offrent.
Ainsi, les plantes et les cadeaux du jardin
m’ont été transmis, même enseignés parfois,
par elle. De la cueillette de l’aubépine aux
tisanes de tilleul, du potager à la culture des
fleurs, telles que les cosmos, le gypsophile, les
statices, les gaillardes, les œillets… Et surtout les
roses.
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UN REGARD SUR... MARS 2022

Le jardin de mes grands-parents maternels,

IMAGES avec les champs qui entouraient leur maison,
est LE souvenir doux et LE lieu refuge avec
lequel je me reconnecte très souvent pour y
revoir les abeilles butiner les fleurs cultivées,
celles-là même contemplées et adorées par ma
grand-mère.

Ainsi, j’y vois les grappes de lilas dodeliner,

j’y goûte à nouveau les cerises qui me faisaient
de jolies boucles d’oreilles avant de les
déguster. J'y revois le figuier et ses succulentes
figues violettes, le banc de bois comme la
cabane fleurie que mon grand-père m’avait
créés pour y faire la dînette ou y lire les après-
midis chaudes d’été, les pissenlits cueillis par
ma grand-mère pour les faire en salade… Le
potager, les prunes pour les délicieuses
confitures cuites dans le chaudron.

Je me revois lire à haute voix, déclamer, me

gargariser du doux miel des mots lus tout en
foulant l’herbe grasse et verte… Puis, je notais
précieusement les mots nouveaux rencontrés
dans mes nombreuses lectures. Et je lisais du
grec, savourant les sonorités de ce nouvel
alphabet, m’emmenant dans ses paysages
exotiques et ensoleillés donnant sur une mer
scintillante… Alors, oui, les Arts médecines sont
pour moi dans la Nature, ses fruits, ses
légumes, ses herbes et plantes, dans le Verbe et
ses couleurs chatoyantes…

Mais aussi dans les fils, pelotes, tissus et

étamines à broder que ma grand-mère, aussi
couturière, aimait à sortir les après-midis et
soirs pour créer… Un lien de transmission
génétique, héréditaire, me relie à eux. Ainsi, ils
me nourrissent de leur beauté toujours
réinventée :

Une fleur éclose un matin de printemps, le

jasmin odorant le soir venu, les feuillages des
arbres et leurs camaïeux de vert, les livres et
leur richesse dès les premières lignes, mais
aussi, une odeur de livre ouvert… Les Arts
Médecines m'offrent leurs généreux cadeaux et
me permettent de contempler, de réfléchir.

NYMBATHE JOURNAL
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UN REGARD SUR... MARS 2022

De me sentir en gratitude pour tout ce qu’ils

m’apportent et que je peux ensuite transmettre
à mon tour dans mes cours, créations,
publications d’épisodes au Jardin d’Hespéris.
Entre eux et moi, entre moi et eux, c’est un
tendre et amoureux va-et-vient, un doux
échange nourricier.

Alors, j’essaie à mon échelle de transmettre

comme je l’ai appris en montrant l’utilité et la
richesse contenues dans ces Arts Médecines. Je
porte ma voix pour que le message soit plus
largement entendu, pour tisser encore et
encore plus grand, comme une envie
irrépressible de transmettre, car je ne peux pas
garder de tels trésors pour moi seule vu les
Médecines et enseignements qu’ils
contiennent.

Beaucoup de Divinités m’accompagnent et

me séduisent : Artémis et sa force de caractère,
à une époque où les femmes n’étaient pas
écoutées ; Apollon et la protection qu’il nous
offre dans bien des domaines, la fascinante
Athéna, à la fois Guerrière et Gardienne des
Tisserandes et Artisans… Mais aussi Hestia, qui
m’a enveloppée de douceur en ce mois de
janvier, m’aidant à traverser des temps parfois
confrontants. En la mettant en lumière pour
Beauty Therapy Absolution, allant ainsi à sa
rencontre plus profondément, c’est comme si
un dialogue s’était ouvert.

Je ressens sa présence fortement depuis,

comme si elle m’infusait ses énergies
protectrices, douces et bienveillantes pour me
préparer à l’impulsion printanière, à l’élan de
vie des beaux jours inspirés.
D’ailleurs, je la porte à mon poignet grâce au
superbe bracelet confectionné par Julie Frigara,
l’une des inspirantes Tisseuses, invitée au
Jardin d’Hespéris en 2021.

Faire le tour de la Roue de l’Année en la

compagnie de ces Déités, m’accompagner de
leurs plantes, enseignements, essences…
m’apprend à savourer chaque journée, soirée,
lunaison, saison, pleinement, et m’offre de les
vivre pleinement. Plus qu’une simple routine,
c’est un véritable rituel, un art de vie : je ne
m’imagine pas faire ni vivre autrement.”

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ANIMAUX & MARS 2022
CRÉATURES

LA LOUVE CAPITOLINE
Comment évoquer l’Antiquité sans parler de l’image de la Louve romaine, et de
ses enfants, fondateurs de l’un des empires les plus puissants encore à ce jour ?
Laissez-vous conter sa légende et celle de sa progéniture.

Par Moïra

Appelée Lupa Capitolina, emblème ancestral

de la ville de Rome, cette statue de bronze
créée par Antonio Pollaiuolo, est exposée en
plein cœur du Palais des Conservateurs
romain, mais compte de très nombreuses
répliques partout dans la ville et à travers le
monde.
Son importance aux yeux des Romains,
mais plus largement de toute l’Italie, est
colossale. La ville aux sept collines s’appuie sur
plusieurs légendes mythologiques. Celle que je
choisis de vous conter ce jour est la suivante.

Les enfants du roi Procas, seigneur de l’une

des plus anciennes cités d’Italie, Alba Longa, se
déchirent pour sa succession. De leurs maux
naissent une guerre interne d’une grande
violence, et qui dépassera les frontières de la
cité. Problème, cette cité se situe à moins d’une
vingtaine de kilomètres de Rome.
Numitor, l’aîné, finira par céder le trône à
Amulius, le plus jeune des deux enfants, pour
LOUVE CAPITOLINE, SCULPTURE EN BRONZE
apaiser les tensions et trouvera un terrain
d’entente avec ce frère qui souhaitait à tout
prix cette reconnaissance de souverain aux Entre temps, le dieu Mars (dieu de la guerre)
yeux du monde. tombera amoureux de Rhéa Silvia, s’unira à
elle et la mettra enceinte. Amulius apprenant la
Tandis qu'il devient un tyran, effrayant par chose, la fera enfermer, puis, de peur que le
la simple évocation de son nom, Amulius dieu Mars ne cherche vengeance, à
voudra s’assurer qu’aucun descendant de son l’accouchement de cette dernière, lui enlèvera
frère ne puisse réclamer le trône et le faire ses jumeaux pour les faire jeter dans les eaux
tomber. Il tuera de manière cruelle son neveu du Tibre.
Lausus, et imposera à sa nièce, Rhéa Silvia, de
devenir prêtresse de Vesta. Conséquence, la N’oublions pas que ces enfants ne sont pas
jeune fille est condamnée à rester vierge pour des mortels communs, mais bel et bien le
le reste de ses jours, et donc à ne jamais donner produit de l’union d’une mortelle et du dieu de
d’héritier à la lignée de Numitor. la guerre. Ils arriveront, du fait, à se sortir des

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ANIMAUX &
CRÉATURES
eaux tumultueuses du fleuve, ramper sur les
rives et seront recueilli par miracle par une
Louve qui deviendra leur mère. Ces enfants,
vous les connaissez. Leurs noms : Romulus et
Rémus.
Enfants sauvages, ils ne seront jamais
retrouvés par Amulius. Protégés par la louve,
ils grandiront, deviendront forts et
apprendront au contact de la nature comment
survivre, comment se réinventer, et comment,
d’instinct, réparer l’humiliation et l’injustice
subie par leur mère et leur grand-père.
À l’âge adulte, ils feront le choix de créer
une cité. Mais pour cette ville, ne peut être à la
tête que l’un d’entre eux. Ils feront le choix de
s’en remettre aux augures.
« Romulus choisit le Palatin et Rémus l’Aventin
comme emplacement. Remus, obtient, dit-on, un
augure : six vautours. Quand le double de vautours
se présenta à Romulus. Chacun d’eux fut proclamé
roi par son groupe. On discuta, on en vint aux mains
et dans la bagarre, Remus tomba, frappé à mort.
71
MARS 2022
ROMULUS ET RÉMUS, MUSÉE DU CAPITOLE
Romulus, resté seul, la ville nouvelle prit son nom. »
Pourquoi alors avoir insisté à ce point sur la
simple image de la louve plutôt que sur les
jumeaux à proprement parler ? Pour plusieurs
raisons en vérité :
La louve représente ici le symbole de la
volonté des dieux à ce que Rome puisse, un
jour, exister et devenir un outil de
propagation de leur pouvoir. Si elle n’avait
pas été présente, à cet instant, sur cette rive,
la création même de la cité n’aurait jamais
vu le jour.
La louve est la représentation la plus
symbolique, la plus hautement révélatrice
de l’amour de la mère pour ses enfants, et
l’importance de la matriarche dans
l’éducation et la protection d’une
descendance hors du commun.
La louve, enfin, apporte un aspect sacré et
assez magistral, quasi mystique, à la
légitimité de ces jumeaux sortis des eaux
par leur simple volonté de nouveau-nés.
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ANIMAUX & MARS 2022
CRÉATURES

SOL DE MOSAÏQUE À L'IMAGE DES ARMOIRIES DE ROME

ROMULUS, REMUS ET LEUR NOURRICE, JACQUES-LAURENT AGASSE
(LUPA CAPITOLINA). MILAN, ITALIE

Un peu sorcière, un peu magicienne, cette Femme à la famille, et par extension, à la ville.
louve en est-elle réellement une, ou fallut-il
trouver un symbole animal pour représenter Bien sûr, les mentalités ont évolué, mais il
celle qui fera que ces enfants deviendront n'en demeure pas moins que la Louve
l’origine même de l’expansion et du pouvoir Capitoline a ouvert la voie à une protection
guerrier antique ? historique, et cristallisé le pouvoir du Sauvage
sur le Civilisé.
Aujourd'hui encore, en Italie, la Louve a un
aspect très particulier dans la culture. D'ailleurs,
nombre de commandants romains, ou
Magister, portaient sur les épaules une peau de
loup pour symboliser leur autorité, et s'assurer
la protection de cette gardienne quasi mystique
sur le champ de bataille.

On dit également bien souvent des mères de

familles italiennes qu'elles sont louves,
protectrice du clan, des valeurs, du domaine /
territoire. Sa mémoire, ainsi transmise par le
sang de chaque mère, réveille l'histoire de l'une
des plus grandes épopées historiques. Ce
faisant, elle met la lumière sur la puissance
matriarcale et le sens profond du lien de la
ROMULUS ET RÉMUS (SCULPTURE DE LA FONTAINE DE LA PLACE DU CAPITOLE)

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DIVERTISSEMENTS MARS 2022

CINÉMA

Fiction basée sur le personnage historique d'Hypathie d'Alexandrie, femme

philosophe au destin tragique, Agora d'Alejandro Amenabar, sorti en 2009 est
une ode au savoir et à la liberté.

Par Pandora

Les évènements se déroulent au IVᵉ siècle L'Empire ayant à sa tête un empereur

de notre ère, alors que la ville d'Alexandrie
est sous domination romaine. Hypathie,
célèbre et talentueuse philosophe et
astronome néoplatonicienne se retrouve au
cœur de bousculements sociétaux qui vont
lourdement impacter son destin.
Fresque historique librement adaptée de
faits réels, ce film propose un regard très
contemporain : en prenant pour contexte le
basculement du paganisme au christianisme
d'État, le réalisateur aborde de grands sujets
universels et d'actualité. Et il faut dire qu'il le
fait avec talent, justesse et sensibilité.
Le film commence avec la perte
chrétien, le conflit est résolu en faveur des
chrétiens qui finiront par détruire la
bibliothèque pour y installer leur église,
forçant Hypathie et ses élèves à fuir.
La seconde partie du film se déroule
quelques années plus tard, et traite de la
montée du fanatisme chrétien, et des drames
qu'il implique.
Mais la force du film réside dans le
traitement intime de cette période, à travers
les personnages principaux, Hypathie,
Orestes et Davus, chacun incarnant un
archétype.

d'influence du paganisme classique, et les

provocations publiques grandissantes des
chrétiens sur l'Agora qui vont mener à une
offensive violente des païens et à un
soulèvement populaire orchestré par les
milices chrétiennes.
Hypathie et son collège se réfugient alors
dans la légendaire bibliothèque d'Alexandrie.
Difficile de ne pas y voir une métaphore : en
temps de crise, il est important de se tourner
vers son histoire et préserver ses savoirs.
L'essentiel.

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DIVERTISSEMENTS
Hypathie tout d'abord, personnage
central, est présentée comme une femme
libre, qui valorise avant tout la science, la
philosophie et la tolérance. Voix de raison
et de tempérance, elle se refuse de prendre
part dans le conflit et reste fidèle à elle-
même. Sa quête de savoir dirige sa vie, et
l'on suit avec passion ses réflexions pour
expliquer les révolutions astrales.
Orestes, lui, est un jeune homme
ambitieux, élève d'Hypathie. Amoureux
éconduit d'Hypathie, il lui restera
néanmoins fidèle, et en fera sa conseillère
une fois devenu Préfet d'Alexandrie. Le
personnage peut être irritant, mais son
destin n'est pas exempt de leçon. Converti
au christianisme pour assurer sa position
sociale et politique, ce choix lui fera payer
un prix amer : les actions intéressées se
retournent toujours contre nous.
Le troisième personnage central est celui
de l'esclave d'Hypathie, Davus. Jeune
homme intelligent, lui aussi amoureux de
sa maîtresse, il est en prise entre son amour
pour elle et sa conversion. Il est le
personnage qui évolue le plus, de jeune
esclave à homme libre, de la science au
fanatisme, de la raison à la violence. Mais
les événements lui offriront une voie de
rédemption, toutefois tragique.
75
MARS 2022
Ce triangle amoureux n'est pas
sentimentaliste pour autant et permet à
Aménabar d'insuffler un air de tragédie
grecque à son œuvre.
Au niveau des thèmes abordés, on peut
retirer quatre grands thèmes :
Premièrement l'opposition entre savoir et
croyances, philosophie et religion, et le
risque des dérives idéologiques qui
entrainent irrémédiablement persécutions et
haine de l'autre.
La seule à ne pas tomber dans ce travers est
Hypathie, qui se présente comme "athée" :
elle dit même "Je crois en la philosophie", qui
n'est pas sans rappeler Socrate.
Le deuxième thème, distillé en filigrane,
est le féminisme. En présentant une femme
forte, instruite, libre, qui refuse le mariage
pour se donner à son art, le film propose un
modèle féminin très positif. Seul personnage
féminin, c'est l'occasion de montrer les défis
que rencontrent les femmes dans des
milieux traditionnellement masculins :
convoitise/harcèlement, mansplaining…
Mais le message le plus fort à mon sens, est
celui de l'effacement de l'influence féminine
sur les arts, la science à mettre en parallèle
avec la destruction de la bibliothèque.
NYMBATHE JOURNAL
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DIVERTISSEMENTS MARS 2022

Le troisième thème est sûrement le plus Les effets spéciaux numériques ne sont
intéressant : celui de la Liberté et plus pas trop envahissants, et ne desservent pas la
encore du libre arbitre. Nous sommes là sur beauté classique du film.
le point central du film. Nos protagonistes

doivent tous assumer les conséquences de

L'avis de la rédactrice
ce libre arbitre, qui est à la fois principe
philosophique, principe religieux et
Même si ce film n'est pas exempt de
condition pour être réellement libre.
défauts, il nous entraine de façon efficace
Hypathie l'exerce en ne retenant pas sa
dans l'ambiance troublée de la fin de
parole même face à l'adversité. Orestes
l'Antiquité et offre en plus une réflexion sur
sacrifiera le sien pour son ambition et
le présent.
Davus en fera l'apprentissage douloureux.
Ce que j'apprécie le plus, c'est que sur un
Le film nous inspire donc un message : la
sujet aussi délicat à traiter, le réalisateur ne
véritable liberté est intérieure et réside dans
tombe jamais dans le manichéisme ou
des actions alignées avec qui nous sommes
l'angélisme. Ici, personne n'est parfait, (à par
réellement.
peut-être Hypathie, parfaitement imparfaite
?) et aucune cause n'est meilleure que l'autre
Le dernier est celui de l'illusion de la
: tout le monde a du sang sur les mains et
perfection. À la fin du film, Hypathie
veut imposer sa vision du monde aux autres.
découvre que la révolution de la terre
Mention spéciale au jeu de Rachel Weisz,
autour du soleil est elliptique. Cette
éblouissante et sensible dans son rôle
question de la révolution des corps astraux
empreint de douceur et de détermination.
est une métaphore. Durant le film, il est
question de la perfection de l'univers, qui,
Aussi, l'historienne en moi est
s'il est parfait, doit être organisé en cercles
terriblement satisfaite par les efforts de
parfaits. Mais cette recherche de la
recherche faits pour dépeindre un IVᵉ siècle
perfection mène à des impasses, et ce n'est
réaliste : les acteurs du théâtre sont tous des
qu'en abandonnant cette attente que la
hommes, même pour les rôles féminins,
solution est trouvée. Cela fait écho aux
Orestes, grec, joue de l'aulos, et les faits
événements. Il n'y a pas de révolution
relatés, même si organisés de façon
parfaite, de vérité harmonieuse, et plus
anachronique, sont fidèles aux descriptions
encore, aucune réponse n'est jamais
faites dans les chroniques de l'époque.
parfaite ou conforme à nos attentes
irréalistes, aux préjugés. Mais comme dit
Film philosophique sans être lourd, c'est à
Hypathie "après tout, un cercle n'est qu'une
mon sens un film qui peut toucher une
ellipse spéciale".
grande partie d'entre nous, et donne du grain
à moudre sur nos propres préjugés et
Sur la forme, Agora est un film à
positions.
l'esthétique léchée et fait preuve d'un
certain réalisme historique, tant au niveau
des décors que des costumes, que de la
représentation de la vie quotidienne
cosmopolite à Alexandrie, fortement
influencée par l'Égypte grecque.
La musique n'est pas inoubliable, mais
rappelle par moments les envolées lyriques
de Lisa Gerrard. Il n'y a pas de gros
problèmes de rythme, et c'est un
visionnage facile, pour peu que l'on aime
les films bavards.

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DIVERTISSEMENTS
LITTÉRATURE
Énième récit mythologique ou passionnante plongée dans le monde des dieux de l'Antiquité ?
Chronique d'une œuvre olympienne
Par Xenia Vetsera
Il est parfois des moments, au cours d’un
apprentissage solitaire, où nous nous
retrouvons face à des œuvres que nous
aurions voulu trouver plus tôt. Ce fut le cas
pour moi, avec « Les Mémoires de Zeus ».
Les récits disponibles en mythologie
grecque sont aussi nombreux que variés, et
autant le dire tout de suite : « Les Mémoires de
Zeus » est un récit de mythologie grecque.
À travers la narration de Zeus lui-même,
nous allons revivre les étapes de la création
du monde, des dieux, des hommes, et celles
de l’histoire qui les relie tous entre eux.
Mais alors, si « Les Mémoires de Zeus » n’est
qu’un récit mythologique comme on peut en
trouver tant, en quoi se distingue-t-il
particulièrement ?
Par sa philosophie ! N’est-ce pas là d’ailleurs
la véritable essence de l’âme grecque ?
Ces Mémoires ne sont pas qu’un simple
déroulé des faits. Tout au long du texte, les
symboles mythologiques sont rapportés à
notre histoire, soulignant sans cesse le lien
entre la dimension divine imagée et sa
réalisation concrète sur terre. Pourquoi les
plantes se nourrissent-elles de cadavres ? Car
lors du banquet de chair humaine servi aux
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MARS 2022
PAR MAURICE DRUON
dieux par Tantale, Démeter fut la seule à
goûter aux plats. Les dirigeants de nos pays
ne sont-ils pas à l’image de Prométhée, le
dieu des hommes, aux intentions si troubles ?
L’ingéniosité d’Hermès doit-elle aller de pair
avec la morale ? Et Hadès, aveugle dieu des
richesses enfouies, ne nous enseigne-t-il pas
que la recherche des plus précieux trésors se
fait parfois au sacrifice de notre vie ?
Tout au long du texte, vous trouverez les
enseignements philosophiques qui se
retranchent derrière le masque de la
mythologie. N’est-ce pas le véritable objet
des contes, de désigner derrière ce qui
semble n’être qu’une simple histoire une
morale et une sagesse ?
Un immense coup de cœur sur ces
Mémoires qui m’ont séduites par leur
finesse, et par leur caractère toujours si
actuel qui fait l’étoffe d’un grand livre, en
dépit des époques.
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DIVERTISSEMENTS MARS 2022

LITTÉRATURE
PAR SORITA D'ESTE

Par Xenia Vetsera

Trouver de bons manuels de dévotion se Cette dernière œuvre pourrait être

révèle parfois être une tâche compliquée, décrite comme un résumé de l’ouvrage
davantage encore si l’on espère trouver des « Rites et pratiques en l’honneur de la déesse
textes en français. Concernant Hécate, si l’on Hécate », aussi, je vous invite à commencer
ne veut pas se retrouver avec des par « Rites et pratiques » à moins que vous
réinterprétations très personnelles et n’ayez qu’une simple curiosité intellectuelle
modernes de la déesse comme l’ont fait pour le culte d’Hécate.
Cyndi Brannen et Courtney Weber (que je
ne porte pas spécialement dans mon cœur, si
jamais vous souhaitez mon avis sur la
question), il faut s’armer de sa pioche et de
patience pour se familiariser avec les sources
antiques qui sont à disposition.

Le meilleur compendium en français de

ces sources est l’œuvre d’Athanassia
Zografou, intitulée « Les Chemins d’Hécate ».
Mais soyez avertis qu’il s’agit d’une œuvre
d’historiographie extrêmement rigoureuse et
assez difficile, sans rien à voir avec un
manuel de pratique ou d’ésotérisme.

Parmi cet horizon un peu compliqué se

trouve l’œuvre de Sorita d’Este, qui compile
au mieux les sources antiques avec la
pratique moderne de l’Hellénisme. Certains
d’entre vous sont peut-être déjà familiers de
son livre intitulé « Hécate : au seuil du
sanctuaire », écrit en collaboration avec David
Rankin.

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DIVERTISSEMENTS
« Rites et pratiques », tout en étant une
œuvre accessible y compris auprès d’un
public non-initié, démontre un véritable
intérêt pour l’intégration des sources
antiques à la pratique moderne. Vous y
trouverez le détail des origines de la déesse,
ses différentes nominations, ses symboles,
ses avatars, les lieux où elle était célébrée, la
façon dont elle était célébrée, le type
d’offrandes et de prières…
En répertoriant et en décrivant tout ce
matériel antique, Sorita d’Este offre au
lecteur des outils dévotionnels authentiques
pour se familiariser avec le culte de la
déesse.
Le problème de la pratique
dévotionnelle actuelle provient bien
souvent d’un défaut de connaissance de la
divinité, dû à de perpétuelles
réinterprétations personnelles des cultes.
De fait, on ne révère plus un dieu, mais
l’image qu’on veut avoir d’un dieu. Et vous
découvrirez ainsi que l’Hécate antique est
loin des lectures plus modernes qui ont fait
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MARS 2022
L'ouvrage se révèle ainsi être un guide
sourcé doté d’une très intéressante
bibliographie, et qui fournit un portrait
complet accessible à quiconque désire mieux
connaître chaque aspect de la déesse.
Le seul reproche qui pourrait lui être
adressé est son côté un peu listing, qui
répertorie tout de manière parfois un peu
inégale (certaines parties étant très
développées et d’autres très peu, peut-être en
raison d’un manque de matériel sur la
question).
Toutefois, la base nécessaire à une
pratique dévotionnelle est là : l’apprentissage
des sources qui permet de nous familiariser
avec la divinité.
Il serait erroné de croire que la révérence
aux dieux commence par des invocations
sauvages destinées à toutes sortes d’objectifs.
Sorita d’Este reste bien heureusement loin de
ces dérives avec ce guide qui constitue une
excellente entrée en matière pour découvrir
la déesse et mettre en pratique une dévotion.
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DIVERTISSEMENTS MARS 2022

MUSIQUE

Par Astarthea

Daemonia Nymphe nous envoûte de
prime abord par son nom, chantant à nos
oreilles comme une promesse de fêtes
dionysiaques, de danses bacchiques, de longs
voyages inspirés par l'Illiade et l'Odyssée,
mais aussi comme une immersion profonde
dans le mysticisme grec antique…
La musique était perçue par les Grecs
comme le plus beau des arts, plus encore
que la poésie, la danse ou encore la
médecine. Spyros Giasafakis et Evi Stergiou,
duo charismatique à la tête du groupe,
réussissent avec brio à ressusciter les
instruments helléniques anciens sur la scène,
faisant de Daemonia Nymphe une ode à la
Grèce antique.
tels que lyre, kithara, barbitos, aulos,
pandoura, askavlos…
Les paroles, en plus d'être empruntées aux
hymnes orphiques ou homériques ainsi que
des vers de Sappho, découlent de la propre
écriture du duo.
Spyros, ayant suivi des études aux Beaux-
Arts de Thessalonique, s'inspire des périodes
archaïques et classiques grecques, en plus de
son héritage culturel, mais pas aussi des
"vibrations qu'ils reçoivent de leur
environnement", selon une déclaration des
musiciens.

Daemonia Nymphe signifie Divine

Nymphe, de "daïmôn" (Δαίμων) en grec
ancien qui peut se traduire par Dieu,
divinité, esprit divin, le groupe désirant
relier le pouvoir féminin au sens ancien de
la notion du divin.
L'ensemble musical compose et joue de
longues envolées mélodieuses à l'aide
d'instruments fabriqués à la main par
OLD GYPSY FORTUNE TELLER, DMITRI KESSEL, 1949
Nikolaos Brass selon le modèle antique grec,

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DIVERTISSEMENTS
Le duo originaire d'Athènes s'est formé en
1994, initialement par Spyros et son frère
Pantelis, après avoir eu le souhait de mettre
en musique un texte de la mythologie
grecque. Après de longues années
d'exploration des textes grecs anciens et de
travail de composition, les frères sortent un
premier album en 1998 : The Bacchic Dance
Of the Nymphs.
Pantelis quitte le projet pour se consacrer à
son propre groupe, Spyros sera rapidement
rejoint par Evi et en 1999 le duo commence
les concerts. C'est à cette époque qu'ils
contactent Nikolaos Brass et que l'utilisation
d'instruments anciens devient une priorité.
Compositeurs et chanteurs principaux du
groupe, Spyros et Evi sont accompagnés par
Victoria Couper au chant et les musiciens
Vaggelis Paschalidis, Christopher Brice,
Stephen Street, entre autres lors des sessions
live, où chacun arbore costumes et masques,
nous plongeant toujours plus dans l'aura
mystique de la musique de Daemonia
Nymphe.
La musique de Daemonia Nymphe possède
une empreinte singulière et innovante, si
bien que le projet ésotérique rencontre un
grand succès auprès des amateurs de
musiques éthérées ou historico-folk.
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MARS 2022
« Tous les instruments de la Grèce antique
que nous utilisons sont en fait fabriqués par
Nikolaos Brass dans son atelier d’Athènes,
après une longue période de recherche et de
collaboration avec des musicologues. Et le
résultat est fascinant, très proche des
instruments originaux. »
Spyros Giasafakis
Ils vont se produire dans bon nombre de
pays d'Europe, mais aussi outre-Atlantique.
De grands musiciens vont alors s'intéresser à
la musique de Daemonia Nymphe, comme
Peter Ulrich (ancien percussionniste de Dead
Can Dance), Damon Albarn (Blur, Gorillaz),
Dessislava Stefanova, Luka Aubri (Rastaban,
ex-Omnia).
Daemonia Nymphe participe aussi à de
nombreux projets, comme de la
composition de musique pour le théâtre
comme Macbeth (2016) mis en scène par
Anastasia Revi pour le National theater of
Northern Greece, des films ou des
documentaires historiques.
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DIVERTISSEMENTS
La discographie du groupe se compose de
cinq albums qui sont distribués par le label
français Prikosnovénie depuis 2002.
The Bacchic Dance of the Nymphs - Tyrvasia,
réédité en 2007, se veut puissant et empreint
de dévotion, avec les superbes morceaux
Summoning Pan et The Bacchic Dance of the
Nymphs, titre éponyme à l'album.
C'est néanmoins les albums Daemonia
Nymphe et Krataia asterope, en 2006 et 2007,
qui proposeront les titres les plus connus du
groupe, dont les légendaires "Dance of The
Satyrs", "Daemonos" et "Nokturnal Hekate". Les
voix enchanteresses d'Evi et de Victoria
Couper donnent la réplique à la voix
masculine et profonde de Spyros,
merveilleusement accompagnées par les
instruments pour invoquer dieux grecques
et éléments de la nature.
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MARS 2022
En 2013, la sortie de Psychostasia marquera
un tournant dans la musique de Daemonia
Nymphe. L'album se veut légèrement plus
sombre, ayant pour thème la pesée et le
jugement des âmes par les dieux, le concept
de psychostasie. Il sert de base au spectacle
de théâtre musical Psychostasia: The
Performance, créé par Daemonia Nymphe en
collaboration avec la Theatre Lab Company
à Londres.
L'album sera décrit comme un voyage, le
voyage d’une Vie, le voyage d’une Âme. Il
débute avec Zephiros (le dieu du vent) puis
naît ‘Pnoe’ le souffle qui anime. L'âme glisse
alors dans le royaume de Némésis, le destin,
et nous emmène à la rencontre de Gaïa, des
forces de la Nature, nous fait virevolter sous
les danses lunaires pour Sélèné et Eros pour
finir dans les rêves d’Hypnos.
Le dernier album sorti, Macbeth, présente
des thèmes bien différents des précédents.
Pour cause, les chansons s'articulent autour
de la pièce de Shakespeare. La musique de
Daemonia Nymphe reste grandiose,
profonde et ensorcelante. Le morceau
Witches' Lullaby est un chef-d'œuvre, qui
sera par la suite le sujet d'un projet plus
complexe.
En 2021 est sorti l'EP Witches Lullaby.
Celui-ci propose la réinterprétation de la
berceuse initiale composée par Daemonia
Nymphe par différentes artistes féminines
d'autres cultures.
Le groupe a invité l’artiste vocale japonaise
Hatis Noit, la chanteuse/musicienne
britannico-portugaise Victoria Couper, la
chanteuse/compositrice espagnole Priscilla
Hernández et la chanteuse/compositrice
britannico-chypriote Rey Yusuf. Evi
Stergiou de Daemonia Nymphe participe
avec sa propre version de la berceuse.
NYMBATHE JOURNAL
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DIVERTISSEMENTS MARS 2022

L'avis de la rédactrice
Daemonia Nymphe est l'un de mes
groupes favoris, il ne se passe pas un jour
sans que je n'écoute un de leurs morceaux. Je
suis particulièrement sensible aux ambiances
et à la sensualité dans la musique et autant
dire que Daemonia Nymphe possède une
essence incroyable composée de ces deux
choses.

J'aime infiniment leurs mélodies

empreintes d'une solennité païenne, la
symbiose merveilleuse des chœurs féminins
et de la voix suave de Spyros. La musicalité
est incroyable, justement dosée, et les
percussions nous mettant presque en
transe….
La musique de Daemonia Nymphe, selon
moi, prend aux tripes. Déjà par la musique,
mais également par les textes. L'utilisation
du grec ancien et moderne donne encore
plus de profondeur, et pour l'amoureuse de
mythologie, d'histoire et de littérature que je
suis, c'est du nectar à l'état pur.

Pour moi, la musique de Daemonia

Nymphe est hypnotique. Et ce, sans parler
de la joie que j'avais éprouvée de les voir en
2011 au festival Trolls et Légendes. Ce
moment à voir et écouter Daemonia
Nymphe reste l'un de mes plus beaux
souvenirs de concert, c'était purement
incroyable, comme si j'avais pu être
spectatrice d'un court moment aux Mystères
d'Eleusis ou Dionysies.

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DIVERTISSEMENTS MARS 2022

JEU VIDÉO

Jeu salué par la critique, Hadès nous plonge dans les Enfers grecs à la suite du jeune Zagreus
qui tente de s’échapper de ce royaume pour percer les secrets qui entourent sa naissance.

Par Xenia Vetsera

J’ai mis très longtemps à céder à l’appel
d’Hadès. Pourquoi ? Car il s’agit d’un rogue-
like, qui est un genre que j’apprécie
habituellement peu : j’ai le sentiment de
tourner dans les mêmes salles, d’occire les
mêmes ennemis pour récolter des trophées
qui, en dehors de leur puissance, ne
m’apportent aucun réel sentiment de
consécration… Et je savais que cela allait être
le cas pour Hadès. Je ne me trompais pas.
À cet instant, retour à la case départ au
palais d’Hadès, mais le butin que vous aurez
amassé lors de votre première partie vous
permettra d’augmenter la puissance de votre
personnage, afin d'espérer aller un peu plus
loin la prochaine fois.
Le but du jeu étant bien évidemment de
gagner assez de puissance pour sortir des
Enfers en une fois sans se faire tuer.

Et pourtant, cela a été un coup de cœur.

Un énorme coup de cœur. Pourquoi un tel
revirement me demanderez-vous, alors que
nous avons clairement sous la main un
monument du rogue-like, avec les mêmes
salles et les mêmes ennemis à faire et à
refaire ? Simple réponse : le scénario,
imbriqué à la perfection dans le gameplay.

Le déroulement d’une partie est simple :

vous tentez de vous échapper des Enfers, en
partant du palais d’Hadès qui se trouve au
niveau le plus bas. Vous enchaînez les salles
avec la vie et les armes que vous avez à
disposition, jusqu’au moment où vous allez
vous faire tuer.

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DIVERTISSEMENTS
Vous verrez souvent cet écran... pour le meilleur.
Le point fort, c’est que la mort de votre
personnage ne sera jamais punitive. Bien au
contraire : à chaque fois que vous mourrez et
que vous retournez à la case départ, un
nouvel aspect du scénario se dévoile.
L’histoire avance à chaque fois que vous
mourrez, vous n’aurez donc jamais à relire
les mêmes choses ni à revivre les mêmes
scènes.
Tout est extrêmement bien écrit et
calibré. De même, vos sorties dans les
donjons aléatoires vous amèneront à
rencontrer de nouveaux personnages d’une
salle à l’autre. C’est ainsi que, quel que soit le
niveau de répétitivité du jeu, tout se
renouvelle en permanence, en évitant tout
sentiment de lassitude grâce à la progression
d’un scénario en béton.
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MARS 2022
Esthétiquement, le jeu est par ailleurs de
toute beauté. La réalisation rend un
magnifique hommage à la diversité des
Enfers : les sombres ruines du Tartare, les
étendues brûlantes de l’Asphodèle, les
champs oniriques de l’Élysée... Absolument
rien à redire, chaque niveau flatte l’œil par sa
disposition, son style dessiné et ses couleurs.
L’ambiance sonore est quant à elle
extrêmement immersive, et que dire du
doublage somptueux des personnages, digne
d’un film.
Si vous êtes amateurs de mythologie
grecque et de jeux vidéo et que vous n’avez
pas encore cédé à Hadès parce que comme
moi vous goûtez peu les rogue-likes, foncez
sans aucune hésitation sur cette œuvre-là.
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 Merci à nos invités
ASTÉRIA MAGEIA KALA BEAUTÉ AU JARDIN D'HESPÉRIS
@asteria_mageia @kala_beaute_creatrice @au_jardin_d_hesperis
kalabeaute.com linktr.ee/Jardin_d_Hesperis

À NOS RÉDACTEURS :
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(NYMBATHE))

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