DIPLÔME UNIVERSITAIRE

DE MUSICIEN
INTERVENANT

ANNÉE 2016 - 2017

GUIDE DES ETUDES
2
 de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ

Page 5 Préambule
6 Un établissement à vocation régionale
7 Le métier de musicien intervenant
8 Des enjeux du métier…
9 …aux finalités de la formation
10 Objectifs généraux de la formation
Organisation de la formation
11 Entrer au Cfmi
12 Plan de formation 2016-17
14 Descriptif des enseignements
15 DUM 100 
Mener un projet centré sur le chant choral
19 DUM 101
Mener un projet centré sur l’interprétation
25 DUM 102 
Mener un projet centré sur les démarches d’invention 3
33 Intervenir en milieu spécialisé
34 DUM 103
Intervenir en milieu spécialisé (première année)
37 DUM 203
Intervenir en milieu spécialisé (seconde année)
39 DUM 200 
Mener un projet centré sur les pratiques collectives
42 DUM 201
Concevoir un projet en lien avec des structures
culturelles
45 DUM 202
Négocier, écrire, réaliser et évaluer des projets à l’école
52 Modalités d’évaluation
55 Équipe enseignante
58 Accompagnement sur le terrain
Contacts CFMI
4
 de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ

Le Cfmi, Institut de l’Université d’Aix-Marseille

est placé sous les tutelles du Ministère de l’Édu-
cation Nationale, de l’Enseignement Supérieur
et de la Recherche et du Ministère de la Culture
et de la Communication.
Il dispense une formation supérieure
professionnelle validée par un diplôme,
le DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien
Intervenant). Ce diplôme atteste des
compétences à élaborer et conduire des projets
dans le champ de l’éducation musicale
en temps scolaire et hors-temps scolaire avec
divers professionnels de l’enfance.
Il peut être également délivré dans le cadre
du dispositif de la validation des acquis
de l’expérience (VAE).

Le DUMI a une valeur nationale, notamment

puisqu’il donne accès au statut de titulaire 5
de la fonction publique territoriale – cadre
d’emploi des assistants territoriaux
spécialisés d’enseignement artistique (décret
n°91-859 du 2.09.91) – et qu’il est le seul diplôme
permettant l’habilitation pour intervenir
en milieu scolaire (décret 88-709 du 06-05-1988)
selon des enjeux qui concernent tout
le territoire national.

La formation préparatoire au DUMI compte

1.500 heures d’enseignement réparties sur
deux années, ce qui fait une moyenne de 27
heures hebdomadaires. La formation
associe de façon dynamique l’expérimen-
tation pratique du métier, l’acquisition de
connaissances, la maîtrise de techniques
et le développement du potentiel musical,
artistique de chacun des étudiants.
 Un établissement
à vocation régionale

Depuis son ouverture, le Cfmi ayant

vocation régionale, travaille en étroite
collaboration avec les établissements
d’enseignement artistique, les structures
culturelles et les ensembles de diffusion
professionnels de la région Provence–
Alpes– Côte-d’Azur.

Sa mission première étant la formation

des intervenants en milieu scolaire, le Cfmi
sollicite la participation des conseillers
pédagogiques en éducation musicale
(CPEM) à l’encadrement des stages de
terrain.
6

Le musicien intervenant diplômé exercera

en région. Il importe qu’il en connaisse les
multiples ressources et qu’il se familiarise
avec les différents milieux de vie qui la
constituent. C’est au cours des stages sur
le terrain qu’il rencontrera ses futurs
partenaires de travail.

Musicien avant tout, il se doit, par ses

activités artistiques, de rester en prise
directe avec la réalité musicale de la région.

Le métier
de musicien intervenant
Champ d’intervention
Le musicien intervenant exerce prin-
cipalement dans les écoles à l’échelle
d’un quartier, d’une commune, d’une
communauté de communes, en zone
sensible, en zone rurale. En fonction des
contextes, il peut conduire des actions à
long terme et accompagner les enfants
dans la durée de leurs apprentissages.
Il peut parfois être impliqué dans des
projets ponctuels. Selon le projet
éducatif et culturel de l’employeur, il
est de plus en plus souvent amené à
travailler dans d’autres lieux de vie des
enfants  (écoles de musique, centres
socioculturels, maisons de quartier,
auprès de structures de diffusion
musicale, dans des milieux spécialisés
[crèches, hôpitaux, bibliothèques, etc.])
Missions
Le musicien contribue à un enseignement
partagé de la musique, il intervient dans
le champ de l’éducation artistique et
culturelle.
Il contribue au développement culturel
local.
de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Rôle
Il est une personne-ressource au sein de
la cité et il est un praticien réfléchi,
participant à la conception et à la réalisa-
tion d’actions visant l’éducation artistique
et culturelle des enfants en concertation
avec les équipes enseignantes ou les
partenaires sociaux.
Tâches
Le musicien intervenant exerce principa-
lement trois grands types de tâches :
– Il encadre des activités variées permet-
tant aux enfants de pratiquer la musique,
7
d’acquérir des savoirs et savoir-faire
(maîtrise du geste vocal, affinement du
geste instrumental, approche des langages
musicaux, initiation à des pratiques
musicales diversifiées, développement
d’une attitude d’écoute, construction d’un
jugement esthétique personnel).
– Il organise des activités permettant la
rencontre avec les œuvres et les artistes
en créant des liens avec les structures de
diffusion de la musique.
– Il initie et organise des activités
permettant à un jeune public de s’inscrire
dans des parcours diversifiés de pratique
musicale dans d’autres structures que
l’école (notamment les structures
d’enseignement spécialisé de la musique).
Extrait du document « Métier du musicien intervenant à
l’école », réalisé par le Conseil des CFMI en Avril 2005
 L’éducation artistique et culturelle repose
désormais sur le principe de la responsa-
bilité des collectivités territoriales et sur
l’existence de dispositifs institutionnels
partenariaux. Cette particularité française
nécessite pour le musicien intervenant de
Des enjeux devoir s’adapter aux évolutions institution-
nelles et d’inventer des modalités d’action
du métier… en réponse aux projets culturels et éduca-
tifs locaux.

L’éducation musicale à l’école est fondée

sur quelques principes essentiels :

Que les enfants puissent vivre des expé-

riences musicales inscrites dans des réa-
lités artistiques et culturelles existantes
dans une société à un moment donné. L’ex-
périence sensible étant un préalable à tout
8 apport technique ou théorique.

Qu’ils puissent faire le lien entre trois

types d’expériences : pratiquer la musique
(interpréter, improviser, composer, etc.) en
s’ouvrant à divers champs esthétiques, se
confronter aux œuvres (éprouver, recevoir,
analyser) mettre à distance cette expé-
rience (nommer, comparer, réfléchir, situer
dans le temps et dans l’espace, développer
une relation intelligente au monde).

Qu’ils puissent s’engager dans des dé-

marches d’invention et vivre des situations
faisant appel à l’oralité comme moyen
d’appropriation de savoirs et de maîtrise
de savoir-faire.

…aux finalités
de la formation.
Il s’agit de préparer l’étudiant à exercer
un métier à la croisée de l’artistique,
du culturel et du pédagogique. Métier
fondé sur une multiplicité de situations
professionnelles (éveil et sensibilisation
à diverses pratiques musicales, encadre-
ment des pratiques en amateur, initia-
tion à la musique en écoles de musique,
sensibilisation au spectacle vivant…) et
sur une multiplicité de lieux d’interven-
tion (milieu scolaire, structures petite
enfance, structures périscolaires, hôpi-
taux, écoles de musique, etc.).
de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Les deux années de formation articulent
enseignements théoriques et méthodolo-
giques, activités artistiques, projets, expé-
riences dans divers contextes et amènent
l’étudiant à :
– Élargir ses potentialités artistiques et
acquérir des savoir-faire didactiques et pé-
dagogiques lui permettant de mener des
actions innovantes en matière d’éducation
artistique.
– S’interroger sur le sens même du métier :
une manière de rencontrer l’autre à travers
l’art et à travers le partage de cet art.
– Apprendre à collecter des informations
et analyser des données liées à l’environ-
nement professionnel pour être force de
propositions tout en prenant en compte les
particularités d’un territoire, pour concevoir
des actions pédagogiques et musicales ap-
propriées et pour identifier les partenaires 9
potentiels de projets.
– Développer sa curiosité, être ouvert à
toutes les formes d’expression musicale
et artistique, être capable d’inventer une
manière personnelle de faire expérimenter
à d’autres le plaisir et l’exigence de la mu-
sique.
– Avoir un questionnement personnel et
développer une analyse de sa pratique pro-
fessionnelle.
– S’engager dans des projets artistiques
professionnels d’envergure (composition,
improvisation, interprétation). Projets qui
s’organisent, dans le temps de la formation,
avec le concours de partenaires du secteur
éducatif, social et culturel.
– Se préparer à l’entrée dans la vie profes-
sionnelle.
 Objectifs
généraux
de la formation
Au terme de sa formation, l’étu-
diant sera capable de :
– Contribuer au développe-
ment de l’éducation musicale
en temps scolaire et hors temps
scolaire.
– Participer à l’élaboration et la
conduite de projets artistiques
et pédagogiques qui soient
10 fondés sur la collaboration avec
des enseignants des écoles pri-
maires ou avec tout autre pro-
fessionnel de l’enfance.
– Contribuer également à la
démocratisation des pratiques
musicales et au développe-
ment culturel local en tenant
compte du cadre défini par
l’employeur (collectivité ou as-
sociation culturelle).
Organisation
de la formation
La formation est organisée en sept unités
d’enseignement qui jalonnent les deux an-
nées de formation. Les 1.500 heures d’ensei-
gnement permettent l’obtention de cent
vingt crédits et se déclinent en connaissances
et compétences spécifiques.
Certaines unités d’enseignement se déroulent
sur l’année (DUM 100, DUM 200, DUM 202),
d’autres fonctionnent par semestre (DUM
101, 102, etc.) d’autres encore se complètent
sur deux années (DUM 103 et 203).
Chaque unité d’enseignement est conçue de
telle manière que l’étudiant puisse prendre
de l’autonomie dans la réalisation de tâches
correspondant à plusieurs facettes du métier
de musicien intervenant.
L’évaluation est organisée sous forme de
contrôle continu des disciplines inscrites
dans chaque unité d’enseignement ainsi que
sous forme d’épreuves terminales devant un
jury. Les modalités d’évaluation de chaque
élément de l’unité d’enseignement sont, le
plus souvent possible, proches des réalités
professionnelles.
 de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ

Entrer au Cfmi

Organisation des tests

Pré-sélection
Examen du dossier du candidat comprenant un cur-
riculum vitae et une lettre de motivation.

Admissibilité
Interprétation instrumentale  : deux œuvres au
choix (durée : trois à cinq minutes).
Conditions d’accès Interprétation vocale : une œuvre au choix.
Mémorisation d’une chanson (durée : une minute)
L’ étudiant est recruté à partir d’un support enregistré puis restitution
à l’issue de tests. d’une chanson (préparation : dix minutes).
Déchiffrage mélodique avec ou sans paroles.
Études générales
Admission 11
Baccalauréat ou DAEU suivi
de deux années d’études ou Commentaire d’écoute : deux enregistrements pro-
d’expérience posés. Le candidat en choisit deux. Le commentaire
professionnelle. porte sur les caractéristiques culturelles, esthé-
tiques, historiques et sociales des œuvres choisies.
Pratique musicale Évaluation prenant en compte la qualité de l’expres-
Solide formation musicale sion écrite (durée : une heure et demie).
personnelle. Mise en situation de communication: le candidat
Niveau équivalent à un dispose de dix minutes pour exposer un propos per-
troisième cycle sonnel, à l’exception des raisons qui motivent sa can-
de conservatoire. didature au Cfmi : réflexion sur un sujet de son choix,
information, ébauche d’un projet, commentaire sur
un document, compte-rendu d’une réalisation, re-
portage, réaction à un sujet d’actualité.
Entretien-bilan permettant d’apprécier les capacités
d’auto-évaluation du candidat et ses motivations,
permettant également de définir (éventuellement)
un contrat de formation personnalisé.
 Plan de formation 2016-17
Première année

DUM 100
Mener un projet centré sur le chant choral 189 h 15 ects 192 h *
Pratique collective vocale et instrumentale 45 h 3 ects 30 h
Pédagogie du chant choral 24 h 3 ects 51 h
Technique vocale 42 h 3 ects 33 h
Connaissance de l’appareil phonatoire 6 h
Stage de chant-choral à l’école 36 h 3 ects 39 h
Stage de création chorale à l’école 36 h 3 ects 39 h
DUM 101
Mener un projet centré sur l’interprétation 228 h 18 ects 222 h
Connaissance du système éducatif 9 h 1 ects 16 h
Didactique et pédagogie de l’interprétation 21 h 3 ects 54 h
Analyse et composition (rapport texte & musique) 30 h 3 ects 45 h
Techniques d’accompagnement 24 h 2 ects 26 h
Percussions 15 h 1 ects 10 h
Jazz 15 h 1 ects 10 h
La chanson et son interprétation 21 h 1 ects 4h
Polyphonies en mouvement 21 h 1 ects 4 h

* heures de travail personnel estimées

12 Musiques traditionnelles 24 h 2 ects 26 h
Stage en tutorat 48 h 3 ects 27 h
DUM 102
Mener un projet centré sur les démarches d’invention 255 h 21 ects 279 h
Connaissance de l’enfant 9 h 1 ects 16 h
Petite enfance 12 h 1 ects 13 h
Culture du partenariat avec les professeurs des écoles 18 h 2 ects 32 h
Didactique et pédagogie de la création à l’école 27 h 3 ects 48 h
Analyse musicale 24 h 2 ects 26 h
Improvisation 24 h 1 ects 1h
Électroacoustique 24 h 3 ects 51 h
Fabrication d’intruments et jeu instrumental 30 h 2 ects 20 h
Pratiques corporelles 9h
Conception d’un spectacle interactif pour les maternelles 30 h 2 ects 20 h
Représentations d’un spectacle interactif avec des maternelles 12 h 1 ects 13 h
Stage à l’école 36 h 3 ects 39 h
DUM 103
Intervenir en milieu spécialisé 78 h 6 ects 78 h
Technique de collectage et de transmission 9 h 1 ects 16 h
Son et technique 15 h 1 ects 10 h
Logiciels d’édition musicale 15 h 1 ects 10 h
Stage à l’hôpital (collectage, arrangements, restitution) 33 h 3 ects 42 h
Répétition et concert partagé en milieu carcéral 6h
 de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ

Deuxième année
DUM 200
Mener un projet centré sur les pratiques collectives 165 h 12 ects 135 h
Direction de chœur et d’ensembles instrumentaux 75 h 4 ects 25 h
Technique vocale 42 h 3 ects 33 h
Techniques d’arrangement pour orchestres à l’école 30 h 3 ects 45 h
Stage Orchestre à l’école 18 h 2 ects 32 h
DUM 201
Concevoir un projet en lien avec des structures culturelles 186 h 12 ects 138 h
Insertion professionnelle 36 h 2 ects 14 h
Analyse musicale appliquée 18 h 2 ects 32 h
Création d’un spectacle pour le jeune public 96 h 5 ects 29 h
Action de sensibilisation au spectacle vivant 12 h 3 ects 63 h
Réalisation et représentation d’un spectacle jeune public 24 h
DUM 202
Négocier, écrire, réaliser, évaluer des projets à l’école 339 h 18 ects 363 h
Analyse du milieu 24 h 2 ects 26 h
Didactique, pédagogie et méthodologie de projet 51 h 3 ects 24 h
Ecriture professionnelle 21 h 104 h
Techniques d’accompagnement 24 h 2 ects 26 h
Percussions 27 h 1 ects
Explorations vocales : de la tradition à l’invention 24 h 1 ects 1h
Electroacoustique 24 h 3 ects 51 h 13
Ecriture créative 30 h 2 ects 20 h
Stage à l’école 2A 114 h 4 ects 111 h
DUM 203
Intervenir en milieu spécialisé 60 h 3 ects 15 h
Musique et handicap 15 h 1 ects 10 h
Stage à l’hopital 2A (néo-natalité, pédo-psychiatrie) 45 h 2 ects 5 h
Ateliers en milieu carcéral (optionnel) 30 h

Épreuves terminales du DUMI

DUM 300
Pratique pédagogique 5 ects
DUM 301
Dossier professionnel (projets, bilan) et soutenance 5 ects
DUM 302
Spectacle jeune public 5 ects
 Première
14

année

DUM 100
Mener un projet
centré sur le chant choral
189 HEURES / 15 ECTS
Connaissances
• Notions fondamentales d’anatomie et de physiolo-
gie de la voix.
• Constitution de répertoires adaptés aux réalités
scolaires.
• Éléments d’analyse musicale.
Compétences musicales
et pédagogiques
• Faire entendre une voix riche qui porte sans effort
dans diverses circonstances (disponibilité corporelle,
aisance et efficacité).
• Transmettre par audition des répertoires vocaux
(unisson/polyphonie).
• Diriger des ensembles vocaux d’enfants (recherche
de répertoires appropriés ; présence vocale et atti-
tude face au groupe ; conduite du travail vocal du
groupe ; organisation d’une progression, gestuelle
efficace, expressive et appropriée au projet d’inter-
prétation ; constituer une grille d’évaluation de son
action et des effets de son action).
de musiciens intervenants
première année
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Pratique collective vocale
et instrumentale
45 heures
Objectifs
Développer une culture polyphonique en
mettant à profit ses acquis vocaux dans un
contexte de pratique vocale collective.
Développer des compétences d’écoute
(harmonique, recherche d’homogénéité et
couleur). 15
Organisation
Mise en commun des moyens vocaux et
instrumentaux des deux promotions en
vue de la réalisation d’œuvres vocales
polyphoniques a capella et d’œuvres pour
chœur et ensemble instrumental.
Approche de la préparation vocale et
corporelle du chanteur.
Analyse et direction de l’œuvre contem-
poraine créée au second semestre (cf. Stage
de création chorale à l’école).
Évaluation 3 ects
Interprétation, un par voix, d’une pièce
ou d’un extrait du programme travaillé au
cours de l’année.
Participation en tant qu’interprète au
projet « Orchestre à l’école » mené par les
étudiants de seconde année et regroupant
l’ensemble instrumental du CFMI et
plusieurs « Orchestres À l’École  »
 Pedagogie du chant choral
24 heures
Objectifs
Acquérir des outils nécessaires à la mise en
œuvre d’un projet centré sur le chant cho-
ral.
Contenus
1er semestre : chant choral à l’école
Choix de chansons, définition de critères de
choix et constitution d’un répertoire
Méthodologie pour préparer et conduire
une séance. Préparation à la transmission
2ème semestre : création chorale à l’école
Lecture et analyse de la partition (rapports
texte/musique, connaissance d’éléments
d’écriture contemporaine pour la voix,
introduction aux termes musicaux
et esthétiques présentes pour une
compréhension globale de l’œuvre).
Évaluation 3 ects
Constituer un livret-répertoire collectif
16
de chansons : partitions et fiches pédago-
giques.
Savoir interpréter des extraits de la création
contemporaine à un par voix
Technique vocale
42 heures
Objectifs
Obtenir un chant aisé, puissant et juste.
Libérer son énergie.
Etre à l’écoute de ses sensations : la voix de
tête, la vibration, la qualité de son timbre,
les couleurs des voyelles, les dynamiques.
Développer son aptitude à entendre et
à chanter ensemble. Mener un travail
d’interprétation à travers le répertoire.
Contenus
La technique vocale (respiration, registres,
résonateurs, notes de passages, notes
charnières, sons harmoniques).
Le corps associé à la voix (sens rythmique,
tempo, expression physique).
L’énergie et le mouvement intérieur
(rythme, souffle, déclamation, posture).
Les échauffements et jeux basés sur des
inventions vocales et corporelles.
Les différentes vocalités selon les styles.
Évaluation 3 ects
Interprétation d’un chant à une voix avec
propositions d’échauffement et d’un chant
polyphonique à trois voix (un par voix)

Connaissance
de l’appareil phonatoire
Découverte et maîtrise du souffle pour le chant et
l’instrument à vent
6 heures
Objectifs
Analyser les mouvements et la dynamique
respiratoire selon les contraintes de l’émis-
sion vocale. En retirer les principes logiques
et progressifs d’un travail sur le souffle pho-
natoire (contrôle des mouvements corpo-
rels, dynamique de la respiration, colonne
d’air).
Prendre conscience de ses sensations phy-
siques et accéder ainsi à une véritable com-
pétence vocale personnelle.
Contenus
Explications théoriques à partir de petites
expérimentations, vidéoscopies et
radioscopies montrant les mouvements
respiratoires d’une personne exécutant les
vocalises ou extrait d’air, démonstrations
d’exercices er ateliers de travail pratique.
de musiciens intervenants
première année
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Stage de chant choral à l’école
36 heures
Objectifs
Acquérir, par la mise en œuvre d’activités,
l’analyse et l’observation, les premiers outils
nécessaires à la conduite de séances de
chant- choral à l’école.
Contenus
Acquisition de savoirs-faire pédagogiques
et didactiques de la transmission orale.
Travail sur l’écoute et familiarisation avec les
gestes techniques de direction de chœur.
Direction, arrangement et accompagnement
en vue d’une présentation publique.
Cours en situation : analyse critique des
séances par les étudiants et le formateur.
Trois domaines sont pris en compte et
s’entrecroisent : le propos musical, la mise
en œuvre pédagogique, l’observation des
enfants.
Organisation 17
Une école accueille la totalité des étudiants
de première année à raison d’une demi-
journée hebdomadaire entre octobre et
février (10 semaines). Deux séances de
quarante cinq minutes, à raison de trois
étudiants par séance.
Chaque étudiant conçoit et prend en
charge un moment de travail (1/4 d’heure)
avec une classe.
Évaluation 3 ects
Aspects techniques
Conduite de classe
Progression lors du semestre
Investissement lors de la réalisation
publique.
 Stage de création chorale à l’école
36 heures

Objectifs
L’étudiant conçoit et met en œuvre diverses
situations d’apprentissage permettant à des
enfants d’aboutir à l’interprétation collective
d’une pièce chorale contemporaine. Il prépare
le groupe à la présentation en public du
travail. (Réalisation en partenariat avec une ou
des structures culturelles de la Région)

Contenus
Mise en condition corporelle (éveil sensoriel)
et vocale en lien avec l’œuvre.
18 Transmission orale dynamique et efficace.
Acquisition de gestes permettant d’améliorer
la qualité musicale de l’ensemble.
Conceptions de situations d’apprentissages
permettant aux élèves de s’approprier
l’œuvre.
Analyse critique et réflexivité.

Organisation du stage
Les étudiants sont regroupés par trois dans
une école (élèves de cycle3) et prennent
chacun en charge une classe durant quarante
cinq minutes.
Visites régulières des formateurs du module
et du CPEM.

Évaluation 3 ects
Préparation des séances
Aspects techniques
Être, conduire et communiquer avec la
classe
Capacité à travailler en équipe

DUM 101
Mener un projet
centré sur l’interprétation
228 HEURES / 18 ECTS
Connaissances
• Textes cadres et Instructions Officielles de l’Éducation
nationale.
• Notions d’écriture, connaissance du langage harmo-
nique tonal.
• Éléments de culture musicale élargie (jazz,
musiques actuelles, musiques traditionnelles de
transmission orale).
• Concepts fondamentaux des didactiques et applica-
tions au champ musical (questionnement autour du
concept d’interprétation).
Compétences artistiques et pédagogiques
• Analyser les rapports texte/musique en s’appuyant no-
tamment sur l’expérience de composition de chansons.
• S’appuyer sur ses ressources vocales et corporelles, sur
ses références musicales ainsi que sur son inventivité
pour prendre des décisions d’interprétation.
• Diversifier ses moyens d’expression, pratiquer d’autres
instruments (percussions, instrument harmonique)
pour soutenir et enrichir une prestation chantée.
• Créer, par des techniques d’arrangement appropriées,
un univers personnel pour une chanson.
• Se positionner en musicien interprète devant un
groupe-classe.
• Concevoir et mettre en œuvre diverses situations
pédagogiques et artistiques à l’école, centrées sur
l’interprétation.
• Définir des objectifs d’apprentissage en lien avec un
objectif terminal.
• Élaborer un outil
de musiciens intervenants
première année
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Connaissance du système éducatif
9 heures
Objectifs
Appréhender le fonctionnement de l’école
et le rôle des partenaires de l’école afin de
trouver sa place en tant qu’ « intervenant
extérieur ».
Connaître les textes cadres (instructions
et programmes de l’école) afin de situer
les rapports entre « entrée disciplinaire » et
« transversalité des apprentissages ».
S’interroger sur la place et la fonction de
l’éducation artistique et culturelle dans le
système scolaire.
19
Contenus
L’histoire du système éducatif.
Connaissance et analyse des Instructions
officielles et programmes de l’éducation
artistique.
Collecte et mise en commun d’informations
concernant les liens entre école et
environnement territorial.
Fonctionnement interne d’une école
(missions des personnels et partenaires de
l’école).
Premières approches du concept de
« partenariat »
Évaluation 1 ects
 Didactique et pedagogie
de l’interprétation
21 heures
Objectifs
Acquérir les outils nécessaires à la mise en
œuvre d’un projet centré sur la compétence
« interpréter ».
Contenus
Les concepts fondamentaux de didactique
(enseigner/apprendre) et leur transposition
20 dans le champ de la musique (pratiques
sociales de référence, compétences/
capacités).
Définition du concept d’interprétation dans
le champ didactique.
Répertoires de chansons pour l’école,
recherche de critères de choix et analyse
des rapports texte/ musique.
Construction de situations permettant la
mise en activité immédiate des enfants
dans la dynamique du projet centré sur
l’interprétation en rapport avec le tutorat.
Apports méthodologiques pour les
préparations et les analyses de séances.
Évaluation 3 ects
Constitution d’un dossier permettant
d’apprécier les capacités d’analyse et de
réflexion sur les séances observées et
réalisées lors du stage en tutorat.
Analyse et composition
(rapport texte & musique)
30 heures
Objectifs
Élargir sa culture musicale par une démarche
active mêlant intimement analyse et
composition.
Se centrer notamment sur les rapports
entre texte et musique à des fins de création
personnelle.
Contenus
Transcription précise de mélodies choisies.
Analyse et structuration mélodique.
Apprentissage ou approfondissement de
notions élémentaires d’harmonie et de
contrepoint (chiffrages, harmonisations,
notes étrangères).
Circulation culturelle et études de styles
(selon les choix).
Analyse du texte (signifiant et ressenti)
et travail de la prosodie (rythmes et
articulations).
Notions d’arrangements pour ensembles
vocaux (tessitures, conduite des voix,
canons, matières sonores).
Évaluation 3 ects
En lien avec le « stage à l’hôpital » (DUM
103), composition d’un chœur à trois voix à
partir d’une mélodie choisie dans le cadre
de la collecte réalisée auprès des patients.
Interprétation en public d’une chanson
composée sur un texte écrit en cours
d’écriture créative.

Techniques
d’accompagnement
(piano ou guitare au choix)
24 heures
Objectifs
S’initier à la pratique d’un instrument
polyphonique.
Maîtriser les notions harmoniques
élémentaires.
Identifier dans un chant les éléments
techniques et stylistiques afin
de réaliser un accompagnement
approprié.
Contenus
Placement d’accords sur les degrés
importants (I, IV, V, etc.)
Étude des chiffrages américains.
Étude de formules simples dans les
tons principaux.
Exploration d’univers harmoniques
nouveaux, les nommer et les utiliser à
bon escient.
Évaluation 2 ects
Travaux d’analyse harmonique et
réalisation d’accompagnements per-
sonnels à partir de répertoires choisis
pour l’école.
de musiciens intervenants
première année
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Percussions
15 heures
Objectifs
S’ouvrir à d’autres formes de pratique musicale
et se poser la question de l’interprétation de
musiques issues de divers contextes culturels.
Acquérir une aisance dans le jeu instrumental
(percussions digitales).
Se familiariser avec les techniques d’apprentissage
par audition et expérimenter d’autres modèles de
transmission de la musique.
Se sensibiliser avec la dimension culturelle et 21
ethnomusicologique des musiques basées sur
des ensembles de percussions.
Contenus
Transmission orale de répertoires rythmiques.
Placement du corps, des mains, de la respiration.
Association de la voix dans le travail instrumental.
Développement de la mémoire sonore et
kinesthésique.
Travail de polyrythmies.
Premières approches du travail envisageable
en classe (répertoire, instruments, ergonomie,
conditions de mise en œuvre en lien avec le
terrain de stage).
Réflexion et travail sur la question de
l’accompagnement de chansons.
Échanges sur le réinvestissement des acquis.
Évaluation 1 ects
 Jazz
15 heures
Objectifs
S’initier au répertoire du jazz et des
musiques actuelles (instrumental et
chant).
Se construire des repères historiques et
stylistiques par l’écoute et l’analyse.
Contenus
Mémorisation de thèmes et chansons,
appropriation et interprétation.
Assimilation des structures courantes
(thème/improvisations sur carrures).
Expérimentation des spécificités
rythmiques (sensation et dynamique
spécifiques au « jazz »).
Lecture de grilles harmoniques, analyse et
relevés.
Initiation à l’arrangement.
Évaluation 1 ects
22 Engagement et soin apporté aux diverses
réalisations collectives.
La chanson et son interprétation
21 heures
Objectifs
Acquérir des repères concernant l’histoire
de la chanson française
Explorer ses ressources en vue de
l’interprétation d’une chanson (s’approprier
le texte, dire, émouvoir, s’émouvoir, travailler
la présence scénique et le rapport au public,
construire une mise en espace cohérente
avec le texte).
Contenus
Travail de précision et de prise de
conscience de techniques en liaison avec
l’interprétation de la chanson (le texte
et le corps) : le regard et l’intention – la
respiration et le texte – le déplacement ou
le fixe – la voix et ses modifications – les
différents états émotionnels – le silence.
Évaluation 1 ects
Interprétation d’un chant accompagné et
d’un chant à capella

Polyphonies en mouvement
21 heures
Objectifs
Développer ses ressources vocales
personnelles en s’appuyant sur les
répertoires polyphoniques issus de diverses
traditions du monde en lien avec le
mouvement et la danse.
S’engager auditivement, corporellement et
vocalement. Découvrir un répertoire et les
sonorités de langues étrangères. Percevoir
et intégrer des structures rythmiques
nouvelles et dynamiques grâce à la danse.
Mettre en lien une écoute polyphonique et
une écoute corporelle
Contenus
Travail sur la conscience corporelle gestuelle
et spatiale en privilégiant l’apprentissage
sensoriel.
Développement des perceptions sensorielles
et motrices, de la pulsation, des métriques,
des carrures, de l’écoute et de la qualité
vocale, ceci dans une approche ludique
d’enracinement corporel.
Il s’agira, à partir de mélodies traditionnelles
transmises oralement et harmonisées, de
donner force à la polyphonie, de mettre le
corps en mouvement.
Évaluation 1 ects
Progression vocale. Implication dans
l’interprétation collective au cours de
réalisations
de musiciens intervenants
première année
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Musiques traditionnelles
(résidence du Groupe Aksak)
24 heures
Objectifs
Se sensibiliser à d’autres pratiques sociales
musicales en s’initiant au répertoire
traditionnel des Balkans.
Contenus
Alternance de moments de jeu musical
et d’apports théoriques (dimension
fonctionnelle des pratiques musicales/
contexte/ collectage).
Appropriation de répertoires instrumen-
taux et vocaux par transmission orale.
Réalisation d’arrangements.
Approche sociale et culturelle des musiques
traditionnelles des Balkans.
Lien avec la danse.
Évaluation 2 ects
Réalisation d’un bal et de concerts à 23
destination de publics variés pendant lequel
les étudiants interpréteront un programme
de musiques et danses traditionnelles des
Balkans.
 Stage en tutorat
48 heures

Objectifs
Par l’observation des pratiques du musicien in-
tervenant d’une part, par la prise en charge pro-
gressive de séances musicales en classe d’autre
part, l’étudiant s’initie aux premiers gestes pé-
dagogiques.

Organisation
Un musicien intervenant accueille sur son lieu
d’exercice professionnel deux ou trois étudiants
à raison d’une journée hebdomadaire de
novembre à février (huit séances).
Au cours du stage, chaque étudiant assiste à des
séances et prend en main des activités centrées
sur l’interprétation, en concertation avec le
tuteur.
L’étudiant rédige les préparations de séances
et les soumet au tuteur pour avis. À l’issue des
séances, le tuteur mène un entretien avec les
24 étudiants portant sur l’analyse des séances
(présence musicale, attitude et relation avec
les élèves, maîtrise des propositions musicales,
etc.). À l’issue de chaque séance, l’étudiant
rédige une note de synthèse de ces échanges et
le transmet au tuteur.

Évaluation 3 ects
 de musiciens intervenants

première année
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ

DUM 102
Mener un projet
centré sur les démarches
d’invention
255 HEURES / 21 ECTS

Connaissances
• Théories du développement de l’enfant.
• Étude des phénomènes de groupe dans la classe.
• Répertoires petite enfance (berceuses, jeux chantés,
comptines etc.).
• Premiers pas vers la pédagogie de projet
• Notions d’inter, trans, pluridisciplinarités à l’école
• Répertoires de musique savante de styles et esthétiques
diversifiés.
• Notions d’écoute et d’analyse du phénomène sonore.
• Organologie et psycho-acoustique.
• Problématiques de son et environnement.
Compétences artistiques et pédagogiques
• Pratiquer des expressions musicales et corporelles met-
tant en jeu l’invention personnelle (improvisation, élabo-
ration de structures musicales et chorégraphiques).
• Construire et/ou détourner des instruments.
• Développer une attitude de recherche et d’écoute du so-
nore : explorer, exploiter, transformer diverses ressources
sonores au service d’un projet de composition.
• Se positionner en musicien improvisateur en classe.
• Élaborer des dispositifs permettant aux enfants d’explo-
rer et d’inventer des moments musicaux (relations corps
et musique).
• Mettre en relation des propositions d’enfants avec des
œuvres de répertoires et accompagner les enfants dans
une démarche d’écoute musicale.
• Développer une pratique réflexive sur son activité et sur
les effets de sa pratique pédagogique.
• Réfléchir à l’élaboration d’un projet pluridisciplinaire
s’appuyant sur textes officiels en partenariat avec des
futurs professeurs des écoles.
Connaissance de l’enfant
9 heures
Objectifs
Connaître le jeune enfant, dès sa première
scolarisation en s’appuyant sur les travaux
des chercheurs, pour l’amener vers des
démarches d’invention dans les pratiques
de classe.
Contenus
Le développement de l’enfant : physique et
25
neuro-moteur, cognitif, psycho-affectif.
L’enfant à l’école maternelle, les conduites
sociales.
Les chercheurs en éducation, les courants.
Les théories de l’apprentissage et les
troubles de l’apprentissage.
Le statut du jeu.
L’école maternelle : fonction, programmes
généraux, place de l’éducation artistique,
l’éducation musicale. Les rapports entre le
corps et le son (approche sensorielle), la
voix.
Inventer à l’école maternelle.
Évaluation 1 ects
Questionnaire sur des sujets traités en cours.
 Petite enfance
12 heures
Objectifs
Le plaisir de partager un moment musique.
Comprendre le tout petit ses motivations,
ses rythmes, ses apprentissages.
Connaître le fonctionnement des crèches et
de l’équipe encadrante.
Affiner ses perceptions musicales pour
mieux entendre et écouter l’enfant.
Développer des situations musicales favori-
sant l’expression et la communication.
Explorer des champs différents tels que
l’écoute, l’activité corporelle, la voix, l’impro-
visation.
26
Contenus
Partage d’un savoir faire et d’expérience ac-
quise.
Réflexion sur les conditions de mise en
œuvre d’un projet musical au sein d’un éta-
blissement accueillant les touts petits, (ob-
jectifs du professionnel, de la structure, liens
avec les parents).
Se constituer un répertoire musical adapté à
la petite enfance.
Création d’un climat d’écoute et de jeu pro-
pice à l’expression musicale de chacun.
Tisser des liens entre musique, sensorialité,
langage et origines culturelles.
Évaluation 1 ects
Culture du partenariat
avec les professeurs des écoles
18 heures
Objectifs
Réfléchir à l’élaboration d’un projet pluri-
disciplinaire mêlant éducation musicale et
culture humaniste s’appuyant sur les textes
officiels avec des étudiants en parcours
MEEF, futurs professeurs des écoles.
Aborder un même sujet selon différents
points de vue à partir de l’exploration d’un
territoire, d’un lieu, d’une œuvre.
Placer au centre du processus d’élaboration
la question des compétences.
Tirer parti de la polyvalence pour construire
les apprentissages fondamentaux.
Travailler avec des partenaires : prendre
en compte les modes d’organisation et les
cultures professionnelles, les différentes di-
mensions d’un projet, imaginer des modes
d’intervention où chaque partenaire trouve
sa place
Contenus
Approche de la démarche de projet.
Comment prendre en compte le croisement
des disciplines dans le cadre du projet.
Approches des démarches inter, trans, et
pluridisciplinaires.
Apports théoriques (musique et culture
humaniste) en lien avec la thématique
retenue.

Organisation
Un cours magistral regroupant tous les par-
ticipants pour comprendre les enjeux et les
attendus de ce module.
Travaux dirigés en alternance : musique/
culture humaniste
Constitution de trinômes (2 étudiants MEEF
et 1 étudiant CFMI) qui œuvreront en auto-
nomie à la conception de leur propre projet.
Évaluation 2 ects
Présentation orale du projet élaboré (pro-
blématique, activités et réalisations envi-
sagées, liens avec les textes officiels) par
trinôme en 10 minutes avec l’utilisation de
logiciel de présentation (diaporama/logiciel
de MAO audionumérique)
de musiciens intervenants
première année
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Didactique et pédagogie
de la creation à l’école
27 heures
Objectifs
Acquérir les outils méthodologiques néces-
saires à la mise en œuvre d’un projet centré
sur l’invention.
Être capable de prescrire une tâche ouverte,
de se rendre disponible à ce qui advient,
d’observer le travail des élèves pour géné-
rer de nouvelles situations d’apprentissage.
Contenus
Poser le concept d’improvisation et de com-
position sur le plan didactique.
S’interroger sur la place des démarches d’in-
vention musicale à l’école. 27
Travailler sur les rapports entre l’écoute et la
production musicale.
Aborder les théories de l’apprentissage, les
phénomènes de groupes et quelques élé-
ments de psychosociologie (interactions
enfants/enfants, enfants/adultes).
Évaluation 3 ects
Constitution d’un carnet de bord en lien
avec le stage de terrain centré sur les dé-
marches de création à l’école. Ce dernier
comprend toutes les fiches de préparations
réalisées pendant le stage.
L’étudiant y développe une réflexion sur sa
pratique pédagogique en la centrant sur les
parcours d’apprentissage des enfants (ana-
lyse des productions et activités menées en
classe).
Présentation d’un livre par étudiant en lien
avec la création et au regard des expéri-
mentations vécues lors du stage à l’école.
 Analyse musicale
24 heures
Objectifs
Elargir sa culture musicale et développer
l’acuité de son écoute (« s’immerger » dans
l’œuvre, éprouver, nommer).
Se sensibiliser, par la confrontation avec les
membres du groupe, à la multiplicité des en-
trées possibles dans la compréhension d’une
œuvre.
Acquérir un vocabulaire précis et rigoureux
pour qualifier le musical en s’interrogeant
sur les rapports temps/espace, matériaux,
éléments de discours et structuration.
Rechercher un langage approprié selon les
musiques et les esthétiques.
Contenus
Approche de répertoires variés en privilé-
giant l’ouverture vers les musiques contem-
poraines et ses méthodes d’analyse spéci-
28 fiques.
Mises en situations pratiques en lien avec le
cours de «Didactique et pédagogie».
Évaluation 2 ects
L’étudiant analyse en profondeur une œuvre
de son choix. En utilisant des supports diver-
sifiés, il en réalise une présentation (10 mn) à
partir d’un axe qu’il aura dégagé.
Improvisation
24 heures
Objectifs
Découvrir, développer et perfectionner par
l’improvisation libre et non-idiomatique sa
capacité à l’invention musicale immédiate
dans sa discipline instrumentale ou vocale.
Mettre en application cette capacité dans
son enseignement.
Contenus
Pratiquer l’improvisation :
Réflexion sur les fondamentaux de l’improvi-
sation dans la formation du musicien
Formation d’une oreille «réflexe» apte à ana-
lyser en temps réel l’organisation de la mu-
sique au cours d’une improvisation
Approfondissement du comportement indi-
viduel et de la stratégie collective dans le jeu
improvisé
Élargissement et personnalisation de sa tech-
nique instrumentale incluant de nouveaux
modes de jeux en particulier contemporains
Structurer la forme d’une improvisation
Transmettre l’improvisation :
Observation et analyse des séances de travail
Analyse de productions d’enfants enregis-
trées par les stagiaires dans le cadre de leurs
cours et ateliers
Invention d’exercices et de mises en situation.
Évaluation 1 ects
 de musiciens intervenants

première année
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ

Électroacoustique Fabrication d’instruments

24 heures
Objectifs
Pratiquer les « musiques sur support » et en-
trer dans une démarche expérimentale pour
aborder la composition.
Acquérir des notions fondamentales d’acous-
tique et de langage informatique.
Utiliser les techniques de base de la prise de
son (mono, stéréo, multipistes), du montage,
du mixage et de la diffusion sonore.
Acquérir des notions d’ésthétique électroa-
coustique.
Réflexions sur le geste musical ainsi que sur
l’écoute.
Contenus
Écoute et analyse de pièces électroacous-
tiques.
Ateliers de réalisation sonore suivant un su-
jet donné :   captation sonore dans différents
milieux, reportages sonores en extérieur,
à l’hôpital, à l’école, derushage, montage
créatif, mixage technique et mixage créatif,
écoute comparative et critique, choix des
supports audio et informatique d’archivage.
Réalisation de banques sonores.
En lien avec le stage à l’école, création de pro-
positions électroacoustiques qui serviront
de support à l’invention des enfants.
et jeu instrumental
30 heures
Objectifs
Acquérir, par la construction d’instruments,
des notions élémentaires en acoustique et
organologie.
Engager une réflexion sur la question des
pratiques instrumentales à l’école ainsi que
sur les démarches d’invention (corps sonore
ou instruments manufacturés/préparation
de dispositifs appropriés pour le stage de
terrain).
Contenus
Création d’un dispositif interactif associant la
fabrication d’objets sonores, l’électroacous-
tique, le jeu instrumental, l’improvisation
collective et la pratique corporelle à destination
d’élèves de maternelle.
Évaluation 2 ects 29
Réalisation collective d’un dispositif interac-
tif in situ avec des classes de maternelle

Évaluation 3 ects
Composition d’une pièce collective en lien
avec les enseignements « Fabrication d’ins-
truments et jeu instrumental » et «écriture
créative» insérant des dispositifs d’improvi-
sation permettant d’intégrer le jeu musical
avec les enfants.
 Pratiques corporelles
9 heures
Objectifs
Développer une conscience de son corps et
de son potentiel, ce qui signifie rechercher
un état d’écoute et de concentration néces-
saires à la mise en mouvement.
Explorer divers chemins pour se mettre en
mouvement et s’engager dans une dyna-
mique créatrice.
Contenus
Préparation corporelle et mentale (le poids,
les appuis, les axes, les déplacements, le juste
tonus).
Entrée dans le mouvement par des proposi-
tions sensibles : éprouver et laisser-venir des
sensations.
Travail sur l’écoute de l’autre, des autres.
Travail sur le rapport à l’espace.
Improvisations corporelles à partir de mul-
30 tiples entrées (thèmes, images, matière,
rythmes, contrastes, etc.)
Évaluation incluse dans la conception, la
réalisation et l’interprétation d’un spectacle
interactif pour les maternelles.
Conception d’un spectacle
interactif pour les maternelles
30 heures
Objectifs
Concevoir un spectacle musical où les en-
fants seront tour à tour spectateurs/audi-
teurs et musiciens.
Vivre toutes les étapes d’un processus de
création collective et interdisciplinaire.
Se familiariser avec les matériaux choré-
graphiques et appréhender les rapports
temps/ espace/énergie.
Contenus
Elaboration collective d’une mise en espace
et d’un jeu chorégraphique à partir des
différentes propositions musicales élaborées
dans les ateliers fabrication d’instrument
et jeu instrumental, électroacoustique,
pratiques corporelles,.
Travail portant sur l’engagement du corps
et sur la cohérence entre «  geste  » et
« production sonore ».
Exploration de diverses mises en jeu
d’éléments musicaux dans l’espace et divers
positionnements dans un groupe, dans la
perspective de développer une attitude
d’écoute.
Évaluation 2 ects
Implication personnelle dans tout le pro-
cessus d’élaboration.
Participation aux travaux de groupe (traces,
écrites, compositions, conduites)

Représentations d’un spectacle
interactif avec des maternelles
12 heures
Objectifs
Mettre sa voix et son corps en jeu au service
de l’interprétation d’une création collective.
Développer ses capacités à interagir, inven-
ter et faire évoluer des propositions musi-
cales dans l’instant du jeu.
Contenus
Les musiciens, au fur et à mesure de l’évolu-
tion de la pièce, invitent les enfants à entrer
dans le jeu musical, interagissent en fonction
des propositions de la bande électroacous-
tique, de la musique du moment.
Évaluation 1 ects
Plusieurs représentations salle vilette
conservatoire d’Aix-en-Provence avec des
groupes classes d’école maternelle.
de musiciens intervenants
première année
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Stage à l’école
36 heures
Objectifs
Expérimenter diverses propositions musi-
cales et pédagogiques mettant les enfants
en situation d’invention musicale (instru-
mentale et/ou vocale, MAO).
Travailler sur les rapports entre exploration/
improvisation et composition avec les en-
fants.
Conduire une séance liée au projet centré
sur l’invention.
Organisation
Les étudiants, regroupés par trois, mènent
chacun leur tour ou conjointement une
séance avec un groupe d’enfants. Cette
séance est strictement construite en cohé-
rence avec le projet de démarche d’inven-
tion. Ils sont encadrés par un formateur. Les
séances sont suivies de temps d’échange et
d’analyse. 31
Les préparations, bilans et commentaires
des formateurs sont consignés à l’issue de
chaque séance.
Évaluation  3 ects
Présentation des créations réalisées par les
classes avec production de partitions.
32
 de musiciens intervenants

première année
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ

DUM 103
DUM 203
Intervenir
en milieu spécialisé

Préambule
Dans la perspective plus globale de l’Hôpital créatif, l’Assistance
Publique des Hôpitaux de Marseille (AP-HM) initie dès 2010 une
première action artistique dont la principale caractéristique est de
lier et de fédérer. Fédérer les différents établissements sanitaires du
territoire de Marseille-Provence, faire le lien entre différentes équipes
soignantes et les malades hospitalisés, créer des passerelles entre les
générations, organiser la rencontre entre les artistes, le champ culturel
et les hôpitaux. Le processus de création, au cœur de la démarche,
assure une fonction de rhizome entre les objets, les institutions, les
hommes et les femmes concernés. Il doit aboutir à une ou plusieurs
réalisations concrètes – livres jeunesses, CD, livre DVD, concert – qui
permettront à cette arborescence de poursuivre son mouvement 33
auprès des nouveaux publics. Le CFMI constitue l’un des co-opérateurs
principal du projet « De la musique encore et toujours » porté par
l’AP-HM. Les étudiants s’inscrivent dans ce dispositif pour :
– Développer la présence musicale sous toutes ses formes à l’hôpital.
– Favoriser et valoriser l’expression artistique et culturelle des personnes
hospitalisées.
– Participer au décloisonnement interne de l’Institution et externe au
niveau du territoire.
– Contribuer à la création contemporaine comme support de
dynamique entre la ville et l’hôpital.
Ce projet a vocation à se développer vers de nouveaux services,
de nouveaux territoires, de nouveaux publics. Il pourra également
concerner à terme les CHU du réseau euro-méditerranéen que l’AP-HM
et l’Université ont créé autour de la Méditerranée.
 DUM 103
Intervenir
en milieu spécialisé
(première année)
78 HEURES / 6 ECTS
Connaissances
• Milieu d’exercice (structures hospitalières, organisation,
services, environnement du patient).
• Éthique et santé.
• Techniques d’entretien et de collectage.
• Concept d’arrangement de chansons.
34
• Chaîne électroacoustique, matériels d’enregistrement et
logiciels de montage du son et de l’édition musicale.
Compétences artistiques
et pédagogiques
• Mener une activité de collectage auprès des usagers et des
personnels d’un service.
• Développer une attitude d’écoute et une qualité de la relation
à l’autre.
• Maîtriser des techniques de prise de son.
• Décrypter, transcrire des chansons ou récits collectés.
• Composer des arrangements adaptés au répertoire collecté et
au contexte dans lequel il a été recueilli.
• Exploiter les ressources instrumentales du groupe pour
interpréter les arrangements.
• Inventer des formes de restitution (ou de rencontres) en
cohérence avec un contexte donné
• Développer des stratégies et des supports pédagogiques pour
restituer les arrangements et les transmettre.
• Approfondir sa réflexion sur les relations entre art et société.
Techniques de collectage
et de transmission
9 heures
Objectifs
Acquérir des outils permettant d’entrer
dans une démarche de collectage auprès
de personnes hospitalisées (questionne-
ment sur le sens de cette action).
Appréhender les étapes successives du
travail : rencontre des usagers, offre d’une
chanson pour amorcer la rencontre, col-
lectage et enregistrement direct, trans-
criptions (paroles, prononciation, traduc-
tion, partition, apprentissage personnel),
arrangement, restitution à la personne,
création à partir de cet objet musical.
Contenus
Préparation du stage à l’hôpital.
Récits d’expériences: présentation de
collectages de chansons réalisés dans un
quartier, une école, un service hospita-
lier.
Réflexion sur la démarche et le sens du
collectage de chansons (tant en milieu
scolaire qu’en milieu hospitalier).
Présentation des grandes étapes du
travail et mise en application de la dé-
marche  : chaque étudiant apporte une
chanson de son patrimoine familial (pré-
sentation devant le groupe, présentation
sous forme de partition). Approfondis-
sement des transcriptions et arrange-
ments.
Même démarche avec de nouvelles chan-
sons transmises par audition.
Apprentissage de l’ensemble du réper-
toire, approche du travail de création à
partir de ce répertoire.
Transcription, apprentissage et arrange-
ment des collectages pour une restitu-
tion immédiate des chansons auprès des
patients et des personnels.
Évaluation 1 ects

Son et technique
15 heures
Objectifs
Manipuler divers matériels de prise de son.
Réaliser des enregistrements directs de qualité.
Transférer les données sur ordinateur. Classer
les enregistrements réalisés. Nettoyer, indexer
en introduisant des repères permettant de faire
des relevés ou d’isoler des fragments.
Graver un CD.
Évaluation 1 ects
Réalisation d’un enregistrement de qualité
professionnelle en vue de la confection d’un
livre-disque édité par la direction culturelle de
l’Assistance Publique des Hôpitaux de Marseille
(AP-HM).
Logiciels
d’édition musicale
15 heures
Objectifs
Maîtriser les différents modes de saisie et adop-
ter les bons réflexes pour gagner en productivité.
Intégrer les outils de base et leurs fonctions
avancées en privilégiant l’économie de moyens.
Savoir utiliser la documentation électronique
pour pouvoir poursuivre l’apprentissage en au-
tonomie.
Connaître les articulations possibles avec
d’autres environnements (logiciels ou matériels)
via la norme MIDI.
Adopter une méthodologie efficace pour la mise
en page et l’extraction des parties séparées.
Contenus
Cours et travaux pratiques sur le logiciel Finale.
Évaluation 1 ects
Développer un projet personnel et être en capa-
cité d’en résoudre les problèmes spécifiques.
de musiciens intervenants
première année
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Stage à l’hôpital
(Collectage, arrangements, restitution)
Première année
33 heures
Objectifs
Offrir puis collecter des chansons auprès
d’usagers de divers services hospitaliers de
l’AP-HM.
Réaliser des transcriptions puis inventer des
formes de restitution de ces chansons col-
lectées.
Transmettre ces répertoires auprès de la
chorale de l’AP-HM et de l’ AMU et les offrir
aux patients lors d’un concert déambula-
toire organisé dans le service.
Contenus
Durant 5 journées consécutives à l’hôpital
de la Conception de Marseille, alternance
de séances de collectage, d’ateliers de mise
en forme (dérushage des enregistrements,
transcriptions, arrangements), de restitution
35
auprès des patients et de moments d’ana-
lyse collective des enjeux de l’action menée.
Évaluation 3 ects
Réalisation collective d’un outil d’auto-éva-
luation de l’action menée et production
d’un dossier individuel utilisant les critères
d’évaluation retenus.
Répétition et concert
partagé en milieu carcéral
6 heures
Répétition et concert
 Deuxième
année

36
 de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ

DUM 203
Intervenir
en milieu spécialisé
(deuxième année)
60 HEURES / 3 ECTS

Musique et Handicap
15 heures

Objectifs
Accueillir, rencontrer, accompagner dans une pratique musicale des
personnes en situation de handicap.
Interroger la place et les enjeux de la création au sein du projet musi-
cal.
37
Contenus
A partir de temps de pratique musicale :

- Cultiver sa capacité d’improvisation, de composition immédiate

deuxième année
comme pratique musicale, mais aussi comme attitude humaine, à
savoir répondre dans l’instant à une sollicitation, utiliser ses compé-
tences pour aller à la découverte, suivre les chemins qui s’ouvrent,
que d’autres tracent, et ainsi moins redouter l’inconnu, l’imprévu.
- Aborder les situations inconnues, les propositions imprévues
comme de possibles éléments musicaux, attitudes au service d’un
propos musical, théâtral et plastique.
- Présentation de deux formes musicales brèves, composées par des
musiciens, membres des Percussions de Treffort.
- Approche et travail d’œuvres composées pour les Percussions de
Treffort.
- Approfondir la réflexion et l’analyse à travers la diffusion de diffé-
rents documents audio ou vidéos, présentant diverses réalisations
artistiques associant des personnes en situation de handicap.

Évaluation 1 ects
 Stage à l’hôpital 2A
(néo-natalité, pédo-psychiatrie)
Deuxième année
45 heures
Objectifs
Appréhender, aux côtés de professionnels
de l’intervention musicale en milieu hospi-
talier, de nouvelles formes d’approche et de
relation avec l’enfant, le patient.
Mener des actions musicales permettant
l’amélioration de l’accueil et de l’accompa-
gnement des personnes hospitalisées, en
étroite collaboration avec les équipes hos-
pitalières et dans le cadre du projet culturel
de l’établissement.
Organisation en deux périodes
Cinq journées sont consacrées à :
– La connaissance du contexte hospita-
lier (organisation des services/suivi des pa-
tients et de leur famille/questions éthiques/
38
hygiène/ positionnement face à des situa-
tions de souffrance)
– L’appréhension des relations entre mu-
siciens, personnel soignant, patients et leur
famille, .
– L’observation in situ
– La recherche de modalités d’interven-
tion, de répertoires et de matériels pédago-
giques adaptés aux contextes.
Trois nouvelles journées sont consacrées à
l’intervention directe en services de pédo-
psychiatrie et néo-natologie.
La préparation, les temps de pratique et les
temps d’analyse se déroulent en présence
des professionnels de l’intervention en mi-
lieu hospitalier.
Ateliers en milieu carcéral
(optionnel)
30 heures
Ces interventions (hors temps scolaire) re-
présentent un moment de formation pour
l’étudiant au même titre que celles réalisées
pendant le temps scolaire .
Elles lui permettent d’apprendre à œuvrer
avec d’autres partenaires, d’accompagner
ce public et d’affiner un projet personnel
dans la perspective de sa future insertion
professionnelle.
Les conditions de l’organisation de cet ate-
lier doivent répondre aux mêmes exigences
que le stage à l’école. L’équipe d’accueil
est porteuse d’un projet. Un professionnel
référent, responsable du groupe participe à
l’ensemble des séances.
Ce projet doit trouver une cohérence dans
la politique éducative et culturelle du par-
tenaire.
Depuis 2011, deux étudiants en binôme
animent un atelier musical hebdomadaire à
l’intention de détenus volontaires.
Au fil des séances, un répertoire est élaboré
en commun pour déboucher sur un véri-
table concert partagé avec les étudiants
de première année qui magnifient, coor-
donnent et structurent les propositions des
détenus, chacun apportant le meilleur de
lui-même pour mieux s’ouvrir à l’univers de
l’autre.

Évaluation 2 ects
Réalisation d’un bilan à l’issue de la période
d’intervention avec les tuteurs et un res-
ponsable de la formation.
 de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ

DUM 200
Mener un projet
centré sur les pratiques
collectives
165 HEURES / 12 ECTS

Connaissances
• Recherche de répertoires vocaux et instrumentaux
appropriés (effectifs, thématiques, niveau de diffi-
culté).
• Organologie.
• Physiologie de la voix (approfondissement).

Compétences artistiques et pédagogiques

• Arranger des répertoires en fonction de diverses
configurations instrumentales et en tenant compte
des ressources et savoir-faire des élèves.
• S’appuyer sur l’analyse pour dégager des parti-pris 39
d’interprétation (convoquer les connaissances de
culture musicale ainsi que les références de la mémoire
auditive).
• Conduire une séance, conduire un projet et le mener

deuxième année
à son terme (faire progresser un chœur, un groupe ins-
trumental).
• Maîtriser diverses formes de pédagogie de groupe
(apprentissage par audition, démarches d’invention,
coopération).
• Concevoir le travail choral (ou instrumental) dans
sa dimension artistique, culturelle, technique (voix,
corps, audition) et sociale.
• Mener une réflexion sur les liens entre éveil, sensibili-
sation et initiation aux pratiques vocales et instrumen-
tales collectives (sens et valeurs des projets « orchestre
à l’école »).
 Direction de chœur
et d’ensembles instrumentaux
75 heures
Objectifs
Acquérir les outils permettant de diriger des
ensembles vocaux et instrumentaux.
Contenus
Approfondissement du travail gestuel  :
geste de départ donnant toutes les infor-
mations (tempo, nuances, caractère) ; travail
sur les différents schémas de mesure, les
changements de tempi, les points d’orgue
et arrêts ; développement d’une gestuelle
personnelle (vocabulaire gestuel précis et
expressif au service de son projet d’inter-
prétation).
40 Travail sur l’organisation et la gestion des
répétitions :
– Étude des répertoires tant sur le plan
technique qu’analytique aboutissant aux
prises de décisions personnelles d’interpré-
tation.
– Conduite des répétitions et développe-
ment des stratégies de travail selon l’évolu-
tion du groupe.
– Écoute du rendu sonore et contrôle du
son du groupe par l’utilisation maîtrisée
d’exercices vocaux (ou instrumentaux).
Préparation du concert (contruction et pré-
sentation du programme, anticipation des
problèmes logistiques, adaptation au lieu).
Évaluation 4 ects
Prise en charge des répétitions du chœur ou
de l’ensemble instrumental.
Dossier d’analyse de la partition travaillée.
Prestation en situation de concert.
Technique vocale
42 heures
Objectifs
Approfondir et optimiser les ressources vo-
cales. Placer sa voix dans l’espace. Mener un
travail d’interpétation à travers le répertoire.
Percevoir et s’approprier les différentes vo-
calités selon les styles. Affirmer son inter-
prétation et faire des choix (phrasé, tempo,
nuances, couleurs vocales, etc.)
Contenus
Développement de l’écoute de soi et des
autres.
Expérimentation de plusieurs modes d’ap-
prentissages par imitation, par le geste,
l’écoute.
Recherche des paramètres de la direction
qui influent sur l’émission vocale du groupe.
Attitude à adopter face aux enfants pour
déclencher leur écoute et la relation à leur
intériorité.
Jouer de son corps et de sa voix pour trou-
ver la détente et le centrage.
Recherche de liens entre le geste et le son à
travers des jeux vocaux.
Travail sur l’intention dans l’interprétation.
Évaluation 3 ects
Interprétation d’un chant à une voix avec
propositions d’échauffement et d’un chant
polyphonique à trois voix (un par voix)

Techniques d’arrangements
pour les orchestres à l’école
30 heures
Objectifs
Développer ses aptitudes à écrire, trans-
crire, réorchestrer, tout en tenant compte
de diverses contraintes et données spéci-
fiques (configuration d’ensemble, effectif,
niveau des élèves, intérêt pédagogique).
Contenus
Essais et réalisations concrètes en s’ap-
puyant sur les ressources instrumentales
du groupe ainsi que sur les besoins des étu-
diants sur leur terrain de stage.
Techniques d’instrumentation pour parvenir
à faire sonner chaque instrument – registres,
possibilités selon niveau d’acquisition – dans
la configuration d’un orchestre à cordes ainsi
que dans celle d’un orchestre à vent.
Connaissance des divers modes de jeux.
Approfondissement des notions d’harmo-
nie et de contrepoint.
Élaboration d’arrangements dans lesquels
les parties individuelles tiennent compte
des niveaux des élèves et trouvent, en
même temps, leur cohérence dans le pro-
pos musical d’ensemble.
Expérimentation de propositions liant texte
et musique (travail sur les rapports voix/ins-
truments).
Composition sur réservoirs, mise en valeur
d’improvisations et de recherches sonores.
Réflexions sur la manière de concevoir des
projets où les enfants deviennent acteurs
d’une composition.
Évaluation 3 ects
Divers travaux d’écriture.
de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Stage orchestre à l’école 
18 heures
Objectifs
S’initier à la conduite d’activités péda-
gogiques dans le cadre d’un dispositif «
Orchestre à l’école » fondé sur le partena-
riat entre une école, une collectivité et son
école de musique.
Développer un point de vue personnel sur
les initiatives fondées sur les pratiques ins-
trumentales collectives comme bases d’une
éducation musicale globale (analyse des va-
leurs sous-tendues par différents projets et
observation de leurs mises en œuvre pour
en dégager les éléments d’une probléma-
tique commune).
Organisation 41
Tutorat auprès d’équipes engagées dans les
dispositifs «Orchestre à l’école» en région
P.A.C.A.
deuxième année
Évaluation 2 ects
Participation active en tant que chef d’or-
chestre, arrangeur et musicien à une jour-
née thématique des « orchestres à l’école »
de Gardanne.

DUM 201
Concevoir un projet
en lien avec des structures
culturelles
186 HEURES / 12 ECTS
Connaissances
42 • Milieu d’exercice (collectivités territoriales,
structures de diffusion et de création musicale, vie
associative).
• Culture du spectacle vivant et méthodologie
d’analyse musicale.
• Outils informatiques spécialisés (notions de PAO).
Compétences artistiques et pédagogiques
• Inventer des stratégies permettant aux élèves de
développer des relations avec le spectacle vivant.
• Déduire d’une analyse musicale des situations
pédagogiques permettant aux élèves de se
construire des repères et de développer un
jugement esthétique.
• Par la pratique, favoriser une véritable écoute
musicale en fournissant des clefs de compréhension
des langages musicaux.
• S’engager en tant qu’interprète, arrangeur, compo-
siteur, dans la réalisation d’un spectacle à destina-
tion du jeune public (mise en jeu de ses ressources
inventives, familiarisation avec les contraintes
administratives et logistiques, appréhension des
données techniques).
Insertion professionnelle
36 heures
Objectifs
Organiser son insertion professionnelle
grâce à une connaissance des enjeux du
métier, une vision claire des contextes ins-
titutionnels et des dispositifs partenariaux
ainsi qu’une première familiarisation avec les
mécanismes de l’emploi.
Contenus
Les conditions d’exercice du métier : cadre
d’emploi, législation, fonctionnement des
institutions et organismes scolaires et cultu-
rels (missions et fonctions).
Lecture et analyse de textes cadres (l’ensei-
gnement général et l’enseignement spécia-
lisé de la musique).
L’État (ministère de la culture et ministère
de l’éducation nationale), les collectivités et
les lois de décentralisation culturelle.
Les situations d’emploi de musicien intervenant.
Rencontre avec des professionnels de diffé-
rents secteurs d’activités.
Évaluation 2 ects
Participation active à la préparation de sa
propre insertion professionnelle.
Simulation d’entretien d’embauche au sein
de la promotion (jeux de rôles) puis devant
un jury de professionnels (un directeur de
conservatoire et un responsable de struc-
ture culturelle).

Analyse musicale appliquée
18 heures
Objectifs
Acquérir une maîtrise en matière
d’analyse musicale à des fins de trans-
mission.
Contenus
En lien avec le stage «Actions de
sensibilisation au spectacle vivant»,
cours de méthodologie et travaux
pratiques individualisés pour ap-
prendre à :
- constituer un corpus documentaire
étoffé.
- faire émerger un ou plusieurs axe(s)
de présentation pertinent(s).
- utiliser les outils informatiques
permettant d’introduire des repères
dans un enregistrement à des fins
d’analyse et/ou d’exposé.
- Inventer des dispositifs de jeu musi-
cal déduits de l’analyse approfondie
des œuvres.
Évaluation 2 ects
de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Création d’un spectacle
pour le jeune public
96 heures
Objectifs
Mettre ses ressources créatives et sa culture au
service d’une création collective à destination
d’enfants.
Développer son rapport de musicien à l’ins-
trument : diversité des modes de jeu, maîtrise
technique au service de l’expression.
Savoir écouter l’autre dans le jeu collectif.
Modifier avec aisance son approche instrumen-
tale selon les pratiques ou les styles choisis.
Mobiliser concentration, présence et enga-
gement scénique pour communiquer avec le
public de manière juste.
Contenus
Création d’un univers musical d’ensemble s’ap-
puyant sur :
- un travail de composition instrumental soliste
et en formation d’ensemble.
43
- un travail vocal en groupe en tenant compte
du mouvement et de l’espace sonore.
- un travail sur le rythme (homorythmique et
polyrythmique) avec instruments de percus-
deuxième année
sion.
Spectacle incluant la participation et l’implica-
tion du public à travers des percussions corpo-
relles.
Organisation
Le pilotage de la création est confié à un artiste
en résidence qui intervient au CFMI sous forme
de cinq stages intensifs (trois ou quatre jours
consécutifs) étalés de février à mai.
Évaluation 5 ects
Travaux personnels venant s’intégrer dans le
spectacle collectif.
 Actions de sensibilisation au
spectacle vivant
12 heures
Objectifs
En partenariat avec des structures profes-
sionnelles de création et de diffusion en
région (ensembles musicaux, scènes de
diffusion culturelle, festivals) concevoir et
mettre en œuvre des séances de sensibilisa-
tion du jeune public au spectacle vivant par
l’écoute active et la création.
Contenus
Rencontre de la structure d’accueil et élabo-
ration en commun d’un cahier des charges.
Conception d’un projet d’intervention dans
44
les classes (3 ou 4 séances) dont le but est de
faire faire vivre aux enfants une experience
musicale collective pertinente, vocale et/ou
instrumentale, en lien avec le programme
du concert auquel ils assisteront.
Guidage des élèves dans les différentes
étapes du projet : découverte de l’œuvre de
référence, composition, interprétation de
courtes pièces dont le matériau musical est
inspiré des œuvres.
Elaboration d’outils de communication
adaptés aux publics visés et aux conditions
d’intervention (dossiers pédagogiques à
l’intention des professeurs des écoles).
Évaluation 3 ects
Constitution d’un dossier synthétique valo-
risant l’ensemble de l’action (œuvre, dispo-
sitifs de jeu, photos, témoignages, etc.)
Réalisation et représentation
d’un spectacle pour le jeune public
24 heures
Représentations au Théâtre Antoine
Vitez (24 heures)
Objectifs
S’impliquer dans toutes les phases d’un
travail artistique conduisant à la réalisation
d’un « spectacle pour le jeune public », ins-
crit dans la programmation du théâtre An-
toine Vitez.
Approfondir sa réflexion sur le spectacle vi-
vant et sur les diverses formes de rencontre
avec le jeune public.
Contenus
À partir d’un cahier des charges défini par
l’artiste invité, chaque étudiant s’appuie sur
l’ensemble des éléments de la formation
pour – trouver une place personnelle qui
s’intègre dans une grande forme (composi-
tion instrumentale et/ou électroacoustique,
orchestration, construction d’instruments
ou de dispositifs de jeu, direction d’en-
semble, etc.).
Évaluation
Deux représentations « jeune public » et
une « tout public » évaluées dans le cadre
des épreuves terminales du DUMI (DUM
301 p.49)

DUM 202
Négocier, écrire,
réaliser et évaluer
des projets à l’école
339 HEURES / 18 ECTS
Connaissances
• Histoire des conceptions, méthodes et pratiques péda-
gogiques (pédagogie du projet, situation-problème, éva-
luation).
•Approfondissement des connaissances de première
année.
• Concepts fondamentaux des didactiques (théories de
l’apprentissage) et des systèmes d’évaluation et applica-
tions au champ musical.
• Milieu d’exercice (collectivités territoriales, textes cadres
régissant la profession)
• Approfondissement des connaissances de première
année.
Compétences artistiques et pédagogiques
• Proposer des situations qui permettent aux élèves
d’expérimenter divers rôles (interprètes, arrangeurs,
improvisateurs) tout en se reliant aux pratiques musicales
(musiques de tous styles et esthétiques, électroacous-
tique, conte musical).
• Dans le cadre d’un projet d’école, et en lien avec un
contexte culturel local, concevoir et mettre en œuvre des
actions qui prennent en compte la culture des élèves, la
diversité des cultures d’un groupe, pour tout à la fois la
conforter, favoriser l’interconnaissance, la confronter avec
d’autres cultures et donner d’autres repères.
• Définir des projets avec ceux qui y sont impliqués (ensei-
gnants et élèves), les concevoir en ayant le souci de la
participation à la décision de ce qui va être fait ensemble.
Maîtriser toutes les phases de sa réalisation y compris
celle de l’évaluation.
• Communiquer au sein d’une équipe éducative (ensei-
gnants, CPEM, partenaires).
• Mettre à distance sa pratique pédagogique et dévelop-
per une pensée critique.
• Mener une réflexion approfondie sur les enjeux de l’édu-
cation artistique (rôle et fonction d’un musicien interve-
nant au sein d’une école de musique).
• À partir de son expérience pédagogique, étayer sa
réflexion en se référant à divers domaines de recherche
(didactique, pédagogie, musicologie, sociologie de l’art).
de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Analyse du milieu
24 heures
Objectifs
S’entraîner à l’observation et l’analyse du
contexte du stage de terrain : l’école dans
son environnement (données locales,
ressources culturelles, partenaires poten-
tiels, problématiques sociales, culturelles
et éducatives) l’école dans son fonction-
nement interne (projet d’école, projets de
classes, pratiques des enseignants, etc.)
les élèves (savoir-faire, attitudes).
S’interroger sur les conditions de réussite
de la co-intervention et de la collabora-
tion du musicien intervenant et de l’en-
seignant référent.
45
Contenus
Constitution de grille d’observation du
milieu, puis collecte des informations et
deuxième année
analyse des données pour en déduire des
pistes de travail.
Observation et analyse de séances d’édu-
cation musicale filmées.
Définition du concept de partenariat en
s’appuyant sur les représentations et le
vécu des étudiants, sur des apports his-
toriques et théoriques ainsi que sur les
informations collectées sur le terrain de
stage.
Mise au point de stratégies permettant le
bon fonctionnement de la collaboration
pendant et hors des séances.
Évaluation 2 ects
Dossier relatif à l’analyse du contexte du
stage sur le terrain. Ecrit courant novembre
et oral en janvier devant un jury composé
d’un CPEM et d’un professeur permanent.
 Didactique, pédagogie
et méthodologie de projet
51 heures
Objectifs
Acquérir une méthodologie permettant de
concevoir les projets musicaux en classe,
projets fondés sur le partenariat de coopé-
ration.
Maîtriser les différentes phases d’élabora-
tion de projets de classes : faire émerger une
demande, repérer des besoins dans un mi-
lieu donné, concevoir des projets de classes
centrés sur les enfants et leur culture, sur les
projets d’école et en dernier lieu sur des pra-
tiques musicales clairement identifiées.
Réaliser un dossier de présentation des pro-
46 jets menés à l’école.
Développer ses capacités à décrypter et
analyser une situation pédagogique .
Contenus
Apports théoriques:
– Le « projet d’école », le « projet pédago-
gique », la « pédagogie du projet ».
– Les théories de l’apprentissage (béhavio-
risme, constructivisme, socio-constructi-
visme) et leurs incidences sur les concep-
tions de l’enseignement.
– Les différentes pratiques pédagogiques.
Accompagement personnalisé lors des dif-
férentes phases d’écriture du projet. Conseils
musicaux et pédagogiques tout au long de
la phase d’élaboration des projets de classes.
Évaluation 3 ects
Présentation des projets  : du diagnostic
jusqu’aux échéanciers. Écrit et oral, courant
janvier devant jury (CPEM et professeur per-
manent).
Écriture professionnelle
21 heures
Objectifs
Maîtriser les codes relatifs à l’ « écriture fonc-
tionnelle ». Rédiger un dossier prenant appui
sur les projets mis en œuvre au cours de la
seconde année en prenant une posture
réflexive sur sa pratique professionnelle :
analyse de son expérience en s’appuyant sur
une action particulière (choisie), mise à dis-
tance du vécu de l’action pour en dégager
une problématique liée au métier et mise en
perspective de ce questionnement.
Organisation
Dans le cadre de débats menés par des pro-
fessionnels de l’EN et des professeurs per-
manents du CFMI, les étudiants témoignent
:
- de l’expérience qu’ils vivent sur le terrain,
de leurs questionnements et de leur faculté
à prendre de la distance.
- de leurs centres d’intérêts, désirs d’actions
nouvelles et prolongements aux actions
menées.
- de leurs compétences acquises.
Chacun présente aux autres étudiants un
livre de son choix portant sur une théma-
tique qu’il souhaite approfondir.
A partir d’une problématique émergeant
de ce dispositif, chaque étudiant bénéficie
ensuite d’un soutien individualisé avec un
tuteur pour rédiger son dossier profession-
nel présenté dans le cadre des épreuves ter-
minales du DUMI, ainsi qu’une simulation de
soutenance.
Évaluation
Préparation à la DUM 302.

Techniques d’accompagnement
24 heures
Objectifs
Approfondir les notions acquises en pre-
mière année dans le domaine de l’harmonie
tonale.
Maîtriser les mécanismes de la transposition
en vue de répondre au mieux aux situations
rencontrées à l’école.
Développer une aisance instrumentale (pia-
no, guitare ou accordéon).
Exploiter ses ressources instrumentales (ins-
trument principal, percussions, guitare, pia-
no) et ses connaissances harmoniques pour
accompagner des chansons exploitées en
classe en respectant leur univers, leur style,
leur écriture, leur structure.
Contenus
Pratique régulière d’un instrument accom-
pagnateur.
Harmonie tonale.
Évaluation 2 ects
Accompagner avec aisance, musicalité et in-
ventivité un ou deux chants issus des réper-
toires travaillés en classe, dans le cadre du
stage à l’école.
de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Percussions
27 heures
Objectifs
Acquérir les outils pour faire-vivre en classe
des situations de jeu sur instruments à per-
cussion (des musiques traditionnelles aux
musiques « croisées »).
Approfondir sa pratique de jeux percussifs
issus de différentes aires culturelles.
Connaître les instruments, leur origine, leurs
spécificités, leurs fonctions.
Contenus
Aide à la conception et la mise en œuvre de
projets à l’école.
Répertoires variés permettant l’exploitation
d’un instrumentarium large. 47
Écoute de référents multiples issus de diverses
cultures traditionnelles et univers stylistiques
Travail sur le son (placement du corps, des
mains, de la respiration).
deuxième année
Mise en place de polyrythmies.
Notions d’improvisation sur structures.
Relations instrument et voix (onomatopées,
langues, chansons).
Approche de la notion d’accompagnement
de chanson (quand ? Pourquoi ? Comment ?)
Découverte de différentes méthodes d’ap-
prentissage.
Évaluation 1 ects
 Explorations vocales :
de la tradition à l’invention
24 heures
Objectifs Contenus
Explorer l’instrument-voix et ses modes de jeux
étendus en s’imprégnant de différents types de
vocalité : polyphonies de traditions orales, poly-
phonies anciennes, répertoire contemporain,
poésie sonore…
Développer l’expressivité de sa voix, sa capacité
48 à nourrir le discours musical, qu’il s’agisse de
musique écrite, orale, ou improvisée
Improviser avec sa voix, seul et en groupe, en
toute « conscience » : en développant son intui-
tion, ses facultés d‘écoute, d’analyse et de mé-
morisation
Acquérir des outils permettant d’élaborer et de
diriger des dispositifs d’improvisation vocale en
groupe, d’aborder de façon créative des projets
de musique vocale dans des esthétiques très
variées.
Préparation vocale pour acquérir,
développer ou affiner une conscience
corporelle de sa propre voix, et de celle
des autres.
Exploration du champ des tessitures,
registres, timbres et harmoniques de
la voix parlée et chantée, recherche de
matières vocales singulières
Ecoute et pratique de différents styles
polyphoniques (analyse de la structure,
de l’harmonie, recherche du timbre)
Ecoute de pièces vocales contemporaines,
théâtre musical, poésie sonore
Pratique de l’improvisation :
Aborder le geste vocal spontané en lien
avec le graphisme, le mouvement, et
l’espace
Questionner le désir d’improviser, de
dire, de jouer, dans l’improvisation libre
comme dans l’improvisation « structurée
»
Créer des situations d’improvisation,
s’inventer des contraintes créatives..
Évaluation 1 ects

Électroacoustique
24 heures
Objectifs
Découvrir le langage électroacoustique par
l’analyse d’œuvres et la pratique de la com-
position.
S’initier au classement des Sons selon la ty-
pologie de Pierre Schaeffer.
Analyser et expliciter ses propres démarches
de composition.
Maîtriser les techniques d’écriture d’une par-
tition sonore.
Étudier la spatialisation et créer des disposi-
tifs de diffusion.
Maîtriser des logiciels de traitement sonore.
Transférer ses connaissances et savoir-faire
pour mettre en œuvre diverses situations de
travail en classe.
En collaboration avec l’atelier d’écriture créa-
tive, mettre en forme et réaliser un récit so-
nore, prêt à diffuser.
Contenus
Écoute et analyse des travaux réalisés. Ate-
liers de composition électroacoustique sui-
vant un thème donné :
– Choix des matériaux (masse, facture, etc.)
– Articulation des objets sonores.
– Choix de la forme et gestion du temps.
– Choix du mode de diffusion.
Évaluation 3 ects
Réalisation d’un projet commun avec l’ate-
lier d’écriture créative.
de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Ecriture créative
30 heures
Objectifs
Par l’expérience de l’écriture créative et
l’exploration vocale, acquérir les moyens de
développer des relations pertinentes entre
texte et musique en classe.
Contenus
Concevoir un récit sonore dans le cadre
d’un atelier mixte : écriture / travail vocal- 49
musical. Produire une forme resserrée com-
portant trajets, déplacements, collages,
dépliages, oraisons avec ralentissements,
agrandissement de focale, bourdons chu-
deuxième année
chotés, monologues, dialogues, accéléra-
tions polyphoniques, chansons, chanson-
nettes, comptines, jingles, etc.
Évaluation 2 ects
Interprétation d’un récit sonore élaboré
collectivement
 Stage à l’école 2A
114 heures

Objectifs
Vivre toutes les étapes de la réalisation de pro-
jets d’éducation musicale, depuis la négociation
avec l’équipe éducative (partir des demandes
des enseignants et des besoins des enfants, tout
en prenant en compte les instructions officielles
de l’Éducation nationale) jusqu’aux réalisations
finales, dans un processus d’enseignement par-
tagé de la musique.
Mettre à profit ses compétences de musicien et
ses savoir-faire pédagogiques et didactiques pour
conduire des séances musicales dont les objectifs
et les contenus ont été anticipés et réfléchis avec
les équipes enseignantes.
Développer ses capacités à apporter au bon mo-
ment les bons outils, les ajuster en fonction des
réactions des groupes, élaborer des situations
permettant la progression des apprentissages.
Faire vivre des moments musicaux pertinents.
50
Organisation du stage
L’étudiant intervient dans l’école chaque vendre-
di, ce qui représente environ 24 journées au cours
de l’année scolaire. Durant cette journée, l’étu-
diant assure trois séances de 45 minutes dans le
temps scolaire et une séance hors temps scolaire :
– Une séance centrée sur le chant polyphonique
(cycle 3 de préférence)
– Une séance centrée sur les démarches de création
– Une séance centrée sur l’écoute active d’œuvres
du répertoire`
– Une séance centrée sur un projet spécifique
…/…

Déroulement de l’année
L’étudiant est libéré de ses cours au CFMI deux
journées avant les vacances de Toussaint afin de
découvrir son lieu d’exercice. Cette période d’ob-
servation permet à l’étudiant :
- de faire connaissance avec les enfants, les ensei-
gnants et l’école
- de se placer en situation d’observation dans cha-
cune des classes avec qui il va intervenir.
- d’organiser des temps de concertation avec le di-
recteur (renseignements sur le fonctionnement et
les particularités du projet d’école) et avec chaque
enseignant (échanges à envisager entre la mu-
sique et le projet de classe, organisation de temps
de concertation à mettre en place tout au long de
l’année).
- Rencontrer les différents partenaires locaux du
monde culturel.
La première séance de musique avec chacune des
classes a lieu le vendredi avant les vacances de la
Toussaint.
L’étudiant élabore ensuite progressivement un
document qui présente le projet d’école et celui de
chacune des classes en mettant en avant les axes
de travail qu’il conviendra de développer, tout en
prenant en compte les attentes des enseignants,
les besoins des enfants, les ressources locales.
Le « cahier des charges », préalablement soumis
pour accord à l’enseignant, permettra d’ébaucher
les grandes lignes des projets dont la mise en
œuvre débutera à la rentrée des vacances d’hiver.
Les projets musique sont ensuite rédigés de ma-
nière détaillée et évalués lors d’une soutenance
orale courant janvier en présence du CPEM et d’un
professeur permanent du CFMI.
Chaque projet fait l’objet d’une restitution en fin
d’année (concert, enregistrement, bal, rencontres,
installation). L’étudiant peut être libéré de certains
cours en juin pour finaliser les diverses productions
de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ
Le suivi de l’étudiant
L’étudiant bénéficie de visites conseils tout
au long de l’année par des enseignants res-
ponsables du CFMI, le CPEM de la circons-
cription et d’un musicien intervenant expé-
rimenté. Ces visites permettent de vérifier
le bon déroulement du stage et participent
de l’évaluation formative de l’étudiant.
Elles font l’objet d’un rapport s’appuyant
sur une grille d’évaluation dressant une
liste de constats assortis de contrats ciblés
à remplir en priorité. Rapports et grilles
sont transmis à l’étudiant tout au long de
l’année.
Tout retard ou absence de l’étudiant doit
être signalé au CFMI le jour même par le
directeur de l’établissement accueillant le
stagiaire.
La note attribuée à la rédaction des pro-
jets est intégrée au contrôle continu des
cours « Analyse du milieu » et « Didac-
tique et pédagogie ».
Une note finale de contrôle continu est 51
calculée en fin d’année à partir de la grille
d’évaluation, laquelle tient compte de la
progression de l’étudiant et du niveau
attendu.
deuxième année
Évaluation 4 ects
Moyenne progressive des visites-conseil.
 Modalités d’évaluation
Le Diplôme universitaire de musicien intervenant (Dumi) valide deux années de formation organisées
en modules de compétences et en disciplines. Il est délivré par Aix-Marseille Université. Ce diplôme
confirme une compétence professionnelle et atteste de l’aptitude du musicien à mobiliser ses connais-
sances et savoir-faire au service des équipes éducatives au sein d’une collectivité ou d’un territoire.

La procédure d’évaluation est la suivante:

A - Contrôle continu
des unités d’enseignement
L’étudiant doit avoir satisfait au contrôle de Première année
chaque unité d’enseignement. Il n’y a pas de DUM 100 – 15 crédits
compensation entre les UE. Mener un projet centré sur le chant choral
À l’intérieur d’une UE, les éléments sont DUM 101 – 18 crédits
compensables entre eux, à condition que la Mener un projet centré sur l’interprétation
note des éléments à compenser ne soit pas DUM 102 – 21 crédits
inférieure à 8/20. Dans ce dernier cas, l’étu- Mener un projet centré sur les démarches
diant se verra proposer un nouveau contrat d’invention
52 d’évaluation défini par le ou les enseignant(s) DUM 103 – 6 crédits
concerné (s) et présenté à l’étudiant au cours Intervenir en milieu spécialisé
d’un entretien avec le directeur.
À l’intérieur de chaque UE, les notes sont Deuxième année
affectées de coefficients proportionnels aux DUM 200 – 12 crédits
crédits ECTS des éléments. Mener un projet centré sur les pratiques
L’étudiant qui n’a pas validé l’ensemble des collectives
huit unités d’enseignement ne peut en aucun DUM 201 – 12 crédits
cas se présenter aux épreuves terminales. Concevoir des projets en lien avec des
structures éducatives et culturelles
Pour tous les enseignements, le contrôle DUM 202 – 18 crédits
continu intègre: Intervenir à l’école : négocier, écrire, réaliser
- La progression personnelle. et évaluer des projets à l’école
- L’assiduité (un taux de présence d’au moins DUM 203 – 3 crédits
75 % est requis pour obtenir un élément Intervenir en milieu spécialisé
constitutif d’une d’Unité d’Enseignement).
- La ponctualité, l’état d’esprit de travail, la
concentration et le respect du groupe.
- L’implication et la prise en compte des
conseils.
 de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ

B - Épreuves terminales devant jury

L’étudiant doit rendre compte d’un ensemble de compétences professionnelles, pour cela il doit
se présenter aux trois épreuves suivantes :

DUM 300
PRATIQUE PÉDAGOGIQUE 5 ects
L’étudiant mène deux séances (dont l’une
centrée sur le chant choral) avec deux
groupes classes. Les situations proposées
sont distinctes et se situent dans la conti-
nuité des projets. Entretien portant sur
l’analyse critique des séances.
Membres du jury
Un inspecteur de l’Éducation nationale (en
qualité de président de jury).
Un directeur de conservatoire.
Membres à voix consultative : 53
Le CPEM et un enseignant permanent du Cfmi.

DUM 301
DOSSIER PROFESSIONNEL
et SOUTENANCE 5 ects
Dossier professionnel (projets et bilans réa-
lisés au cours de la seconde année). L’écrit
et la soutenance permettront d’apprécier la
qualité de réflexion de l’étudiant et la perti-
nence des propositions au regard des mis-
sions d’un musicien intervenant.
DUM 302
REALISATION SPECTACLE 5 ects
Conception et interprétation d’un spectacle
pour le jeune public.
Membres du jury
Un enseignant de l’Université (en qualité de
président de jury).
Un inspecteur du ministère de la culture ou un
directeur de conservatoire.
Un inspecteur de l’Éducation nationale ou son
représentant.
Un représentant d’une structure culturelle.
Membres à voix consultative :
Enseignants permanents du Cfmi.

L’étudiant qui n’obtient pas la moyenne de 10/20 à l’une ou l’autre des trois épreuves ne peut ob-
tenir son DUMI. S’il n’obtient par la moyenne de 10/20 à l’épreuve de « pratique pédagogique », il
devra effectuer un nouveau stage à l’école en suivant les cours « analyse du milieu », « didactique,
pédagogie et méthodologie de projet » qui y sont associés. L’étudiant a trois ans pour conclure sa
formation.
54
 de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ

Équipe
enseignante
AMY DE LA BRETÈQUE Phoniatre, praticien-attaché à l’U.F. de Connaissance de l’appareil phonatoire
Benoît laryngologie Fédération d’ORL - Hôpital
de La Timone Marseille et au CHU de
Montpellier
AOUAD SICRE Aïcha Artiste chorégraphe, professeur de danse Pratiques corporelles
BOIN Sébastien Chef de chœur et d’orchestre, directeur Direction de choeur et d’ensembles
artistique et musical de l’Ensemble C BARRE instrumentaux
BOIVIN Philippe Compositeur Analyse musicale, composition et
arrangement, insertion professionnelle
BONNET Jean-Luc Directeur des affaires culturelles et du Insertion professionnelle
conservatoire d’Aubagne (13)
BOSSINI Jean-Michel Compositeur, performer Analyse et composition
BOUTELOUP Philippe Directeur de l’association «  Musique et Connaissance du milieu, stage à l’hôpital 55
Santé », musicien. Animateur de la revue (en tutorat)
« Spirale »
CALLIER-MORTAIN Responsable du secteur enseignement à Insertion professionnelle
Yolaine la Cité de la Musique de Marseille
COURROY Isabelle Flûtiste, spécialiste du kaval, membre Musiques traditionnelles
de divers groupes (Aksak, L’immobile
voyage, Panselinos…), professeur au
Conservatoire d’Apt
DEL’GUIDICE Jacques Inspecteur de l’Education Nationale Didactique
DELOLME Cati Chanteuse, chef de choeur, directrice Explorations vocales : de la tradition à
artistique de l’association «  Le Chant du l’invention
Voisin » à Marseille
ERRA Maïté Pianiste, compositrice Didactique et pédagogie, jeu instru-
mental, stage démarches d’invention à
l’école
FABRE Brigitte Chef de chœur à la Cité de la Musique de Chant choral à l’école (1er semestre),
Marseille, directrice artistique de l’asso- stage de création chorale à l’école (2nd
ciation « Les Vallonés » semestre)
FELDHANDLER Compositeur, percussionniste, créateur Création et réalisation d’un spectacle
Jean-Christophe de spectacle. jeune public
FRANCESCHI Philippe Clarinettiste, membre du groupe « Akask », Chant choral à l’école, polyphonie en
chef de chœur (Antequiem) et chargé de mouvement
cours au département de musicologie
d’Aix-Marseille Université
 GABET Patrice Violoniste, membre de divers groupes de Musiques traditionnelles
musiques traditionnelles (Ardéal, Aksak,
Drailles…), professeur au Conservatoire
de Gap
GAGNAC Michel Contrebassiste, membre d’un quartet Stage démarches d’invention à l’école
(chanson française, jazz et musique
latine), musicien intervenant à Cogolin
GAY Isabelle Musicienne intervenante à Saint-Fons (69) Stage petite enfance
GOUDARD Alain Directeur artistique de l’association Musique et handicap
«  Résonance Contemporaine  » à Bourg
en Bresse, chef de chœur, intervenant en
milieu carcéral et auprès de personnes en
situation de handicap
GRILLO Alex Compositeur, vibraphoniste, improvisateur Improvisation
GUEYRARD Pierre Auteur interpète, musicien intervenant à Didactique et pédagogie
Aix-en-Provence (13)
HERVY Dominique SNGS Culture (médiation culturelle, Insertion professionnelle
accompagnement à l’emploi et Formation
professionnelle)
ILDEVERT Christiane Contrebassiste, membre de divers Musiques traditionnnelles
groupes de musiques traditionnelles
(Ardéal, Aksak, Balkan’ail, Drailles…),
Professeur au Conservatoire de Gap
56 JATUFF Luciana Musicienne intervenante à Sanary et dans Stage à l’hôpital 2e année
différents lieux de soin (santé et handicap)
LALLAÏ Daniel Inspecteur de l’Education Nationale Didactique
LANOË Fabrice Professeur de piano au conservatoire de Techniques d’accompagnement piano
Marseille
LE GALL Francois Musicien intervenant à Gardanne (13), res- Technique de collectage, stage à l’hôpital
ponsable d’orchestres à l’école et au collège 1e année, stage Orchestre à l’école 2e année
LUPPI Patrick Musicien intervenant à Cabriès et Calas, Stage démarches d’invention à l’école,
chef de chœur à l’assistance publique des stage à l’hôpital (collectage, arrange-
hôpitaux de Marseille ments, restitution)
MATTEI Jean-Paul Guitariste, professeur de musique en collège Techniques d’accompagnement guitare
MAUREL Cécile Organiste, musicienne intervenante à Stage démarches d’invention à l’école
Toulon (83) et à la Cité de la Musique à
Marseille (13)
LEFEBVRE Xavier Trompettiste, musicien intervenant en Percussions
éducation musicale à Gréasque (13)
PALOMBA Jean Ecrivain, responsable «  Espace Image et Écriture créative
Son » Médiathèque d’Arles
PONS Lionel Professeur d’histoire et d’analyse au conser- Écriture professionnelle
vatoire de Marseille et au département
musicologie d’Aix-Marseille Université
 de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ

REZZI Nathalie Docteur en histoire contemporaine, Culture du partenariat avec les profes-
responsable disciplinaire académique seurs des écoles
histoire et géographie (Master MEEF,
Aix-Marseille Université, ESPE)
ROMIEU Lionel Guitariste et multi instrumentiste, membre Musiques traditionnelles
de divers groupes (Aksak, Niamakak,
Panselinos…) auteur-compositeur
RONZIER Isabelle Référente pédagogique des Jeunesses Actions de sensibilisation, insertion
Musicales de France, chargée d’action professionnelle
culturelle pour l’Orchestre de Région
Avignon-Provence
SCHOLTÈS Corinne Chanteuse, auteure-interprète, musicienne La chanson et son interprétation
intervenante à Sorgues (84)
SENEGAS Christine SNGS Culture (médiation culturelle, Insertion professionnelle
accompagnement à l’emploi et Formation
professionnelle)
STALLA Olivier Compositeur, arrangeur, réalisateur son, Son et technique, électroacoustique
formateur M.A.O.
TERRIEN Pascal Maître de conférences à Aix-Marseille Culture du partenariat avec les profes-
Université - ESPE d’Aix-en-Provence, et pro- seurs des écoles, écriture professionnelle
fesseur du C.N.S.M.D de Paris. Enseignant–
chercheur.
TESSIER Frédérique Responsable secteur éducatif Festival Insertion professionnelle
d’art lyrique d’Aixen-Provence 57
TORRES Julie Pianiste, Professeur de formation musi- Chant choral à l’école (1 semestre)
er

cale à la Cité de la Musique de Marseille

VILLERMY René Directeur de l’école de musique de la Insertion professionnelle
communauté d’agglomération Arles Crau
Camargue Montagnette
ZENATTI Fréféric Directeur-adjoint de l’école de musique Insertion professionnelle
de la communauté d’agglomération Arles
Crau Camargue Montagnette
ZOLTY Tania Chanteuse, professeur de chant. Association Technique vocale
« Body’N Voice » à Marseille
 Accompagnement
sur le terrain
BIERRY Gilles Conseiller pédagogique en éducation Visites stage 2e année
musicale (13)
BOIN Sébastien Chef de chœur et d’orchestre, directeur Visites à l’école 1e année, tutorat stage
artistique et musical de l’Ensemble orchestre à l’école 2e année
C BARRE
CAPERAN Thierry Conseiller pédagogique en éducation Visites stage 2e année
musicale (34)
CEFAI Patricia Conseillère pédagogique en éducation Visites stage 2e année
musicale (13)
COULOMB Conseillère pédagogique en éducation Visites stage 2e année
Marie-Hélène musicale (13)
DAHAN Sophie Musicienne intervanante à Aix-en-Provence Tutorat 1e année
(13)
58
DELOLME Cati Chanteuse, chef de chœur, directrice Visites stage de création chorale à
artistique de l’association «  Le Chant du l’école 1e année
Voisin » à Marseille
FABRE Brigitte Chef de chœur à la Cité de la Musique Visites stage de création chorale à
Marseille, directrice artistique de l’asso- l’école 1e année
ciation « Les Vallonés »
GAGNAC Michel Contrebassiste, membre d’un quar- Visites stage 2e année
tet (chanson française, jazz et musique
latine), musicien intervenant à Cogolin
GUEYRARD Pierre Auteur interpète, musicien intervenant à Visites stage 2e année
Aix-en-Provence (13)
HARDUIN Laurent Conseiller pédagogique en éducation Visites stage 2e année
musicale (05)
LEFEBVRE Xavier Trompettiste, musicien intervenant à Tutorat 1e année, visites stage 2e année
Gréasque (13)
MAILLE Gilles Conseiller pédagogique en éducation Visites stage 2e année
musicale (13)
MASSABO Patrick Conseiller pédagogique en éducation Visites stage 2e année
musicale (06)
MAUREL Cécile Organiste, musicienne intervenante à Visites stage 2e année
Toulon (83) et à la Cité de la Musique à
Marseille (13)
 de musiciens intervenants
Centre de formation
AIX-MARSEILLE
UNIVERSITÉ

PRUET Corinne Conseillère pédagogique en éducation Visites stage 2e année

musicale (06)
RAUJOUAN Loïc Conseiller pédagogique en éducation Visites stage 2e année
musicale (84)
RAYNAUD Hélène Conseillère pédagogique en éducation Visites stage 2e année
musicale (06)
REY-SICCHI Aline Conseillère pédagogique en éducation Visites stage 2e année
musicale (83)
SASSI-MAUNIER Violoniste, musicienne intervenante à Tutorat 1e année
Mélanie Puyloubier (13)
SCHOLTES Corinne Chanteuse, auteure-interprète, musicienne Visites stage 2e année
intervenant à Sorgues (84)
SCHOLTES Corinne Chanteuse, auteure-interprète, musicienne Tutorat 1e année
intervenante à Sorgues (84)
STEICHEN Rémi Guitariste, auteur-compositeur-interprète, Tutorat 1e année
musicien intervenant en Ouest-Luberon
STIMBRE Emmanuelle Contrebassiste, musicienne intervenante Visites stage 2e année
à Avignon (84)
THIS Emmanuelle Conseillère pédagogique départementale Visites stage 2e année
en éducation musicale (83)
TORRES Julie Pianiste, professeur de formation musicale Visites stage de création chorale à
à la Cité de la Musique de Marseille l’école 1e année
59
60
 Sécrétariat pédagogique et administratif
cfmi-contact@univ-amu.fr
04 13 55 32 40

BOIVIN Philippe
Direction
philippe.boivin@univ-amu.fr
04 13 55 32 39
06 07 12 21 94

ERRA Maïté
Responsable des enseignements
maite.erra@univ-amu.fr
04 13 55 32 44
07 86 63 51 23

FABRE Brigitte
Coordination des partenariats pédagogiques et artistiques
brigitte.fabre@univ-amu.fr
04 13 55 32 40

CLADÈRE Nathalie
Administration et finances
nathalie.cladere@univ-amu.fr
04 13 55 32 49

VIEL Christian
Secrétariat pédagogique
christian.viel@univ-amu.fr
04 13 55 32 40

PERDEREAU Jean-Philippe
Maintenance médiathèque, parc instrumental et audiovisuel
jean-philippe.perdereau@univ-amu.fr
DIPLÔME UNIVERSITAIRE
DE MUSICIEN

Création & Impression : DEPIL/PSI - Imprimerie d’Aix-Marseille Université - Aix-en-Provence

INTERVENANT
2, avenue Jules Isaac
13626 Aix-en-Provence, cedex 1

Tél. : 04 13 55 32 40
cfmi-contact@univ-amu.fr