A quoi sert l'cole de musique puisque l'on forme les lves pour qu'ils arrtent ?

Sbastien Schlosmacher Promotion 2008-2010 Discipline : Saxophone Cefedem Rhne-Alpes Charg de mmoire : Jacques Moreau

Sommaire
Introduction
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Premire partie : Constats et analyses autours de lcole de musique daujourdhui 1) Prsentation de lcole de musique
1-1) Contexte gnral 1-2) Petit historique de lenseignement en France a) Enseigner la musique avant la rvolution franaise b) Lhritage historique de la rvolution c) Paysage actuel des coles de musiques 1-3) Rle actuel 1-4) Cursus des tudes au sein de l'cole de musique 1-5) La finalit face au contenu Page 5 Page 5 Page 5 Page 5 Page 6 Page 7 Page 8 Page 9 Page 9 Page 10 Page10 Page10 Page 11 Page 11 Page 11 Page 12 Page 13 Page 14 Page 14 Page 14 Page 14 Page 15

2) Lcole de musique, ou cole de technique musicale ?

2-1) Qu'est ce que la musique ? Quappelle ton musique au sein des coles de musique ? a) Synthse des rponses au questionnaire b) Histoires ? c) Technicien sonore ? d) Musique de chambre ? e) Maturit ? 2-2) Brve comparaison entre la France et lAllemagne

3) Lcole de musique, quapprend t-elle ?

3-1) Quels apprentissages sont raliss l'cole de musique ? a) Confrontation des rponses et du texte du ministre b) La musique pour apprendre quoi ? Balisage global 3-2) Exemples de projets et de structure daccueil

4) Lcole de musique, lcole rpublicaine, quels rapports ?

4-1) Pratiques vocales 4-2) Pratiques instrumentales 4-3) Remise en question dune cole de musique suite un travail avec des scolaires

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Seconde partie : Prise de recul et rflexions sur lcole de musique via des donnes non musicales 1) Arrter ?
1-1) Dfinition a) Diagnostics 1-2) Professions impossibles a) Dfinition b) Adaptabilit du concept dans lcole de musique ? 1-3) Exemple et comparaison entre musique classique et musique traditionnelle

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2) Mtier ou profession ?
2-1) Dfinition 2-2) Comparaison entre la formation classique et jazz ainsi que leurs finalits

3) Quels devrait tre le(s) rle(s) de lcole de musique ?

3-1) Rponses au questionnaire 3-2) Rebonds gnraux par rapport lcole de musique 3-3) Faisabilit dans une cole de musique ?

Conclusion Bibliographie Annexes

Annexe 1 : Rponses au questionnaire Annexe 2 : Dispositif du projet pdagogique.

Introduction

Larrt au sein de lcole de musique ! Depuis plusieurs annes, et sous diffrentes formes, cette question me proccupe. Durant mon anne de terminale, j'ai hsit entre deux orientations : ma voie actuelle et une voie plus scientifique. Plusieurs aspects de la voie musicale orientaient mon choix et renforait ma proccupation majeure de ne pas arrter la musique, consquence qui, pourtant, tait forcment associe des tudes scientifiques. Mais mme si ce moment-l l'arrt n'tait annonc que temporaire (par l'ensemble de l'quipe pdagogique, les camarades, la famille, etc.), l'arrt dfinitif tait en filigrane. Plus tard, en tant que pdagogue, rapidement je me suis rendu compte de ce phnomne : les lves vont en fin de compte arrter sauf s'ils continuent professionnellement ou dans des phalanges orchestrales (orchestres d'harmonie par exemple), et encore. Mais cette proportion de personnes qui continuent est trs faible.

Il parat vident quaffirmer que l'on forme les lves pour qu'ils arrtent puisse paratre provocant. Loin de l mon propos. Cest juste un point de dpart dune rflexion sur lcole de musique par le biais de llve. A partir de l, pouvons-nous considrer quarrter est un mal ? Mais qu'appelle t-on arrt ? Ne pourrait-on pas envisager l'apprentissage musical comme un passage dans la vie d'une personne, l'instar de l'ducation gnrale ? De plus, notre manire denseigner ne les conduit-elle pas inexorablement larrt ? N'avons-nous pas, avant mme le dbut de leur apprentissage, le but atteindre pour les lves avec toutes les tapes intermdiaires, de manire consciente ou non ?

Ce but atteindre n'est-il pas inhrent l'cole de musique elle-mme, en fonction de son histoire, ses activits, ses cursus ? Pour rflchir cette problmatique, janalyserai tout dabord l'cole de musique d'aujourd'hui, notamment laide dun questionnaire que jai adress un panel de personnes touchant lcole de musique diffrents degrs, puis jlargirai mon propos laide de diffrentes donnes non musicales pour enfin minterroger sur les rles que devrait jouer lcole de musique.

Premire partie : Constats et analyses autours de lcole de musique daujourdhui

1) Prsentation de lcole de musique

1-1) Contexte gnral L'cole de musique, dans le sens employ dans ce mmoire, est toute structure o un apprentissage musical est propos. Cela englobe donc tous les conservatoires (Nationaux, Rgionaux, Dpartementaux, Communaux) ainsi que les coles de musique municipales, intercommunales et associatives, du moment qu'elles suivent les textes de l'Etat sur le fonctionnement gnral. Sans vouloir cloisonner le sujet, mon champ d'tude de dpart est le monde de la musique classique et les cursus du dbutant au pr-professionnel.

1-2) Petit historique de lenseignement en France Afin de mieux situer lcole de musique daujourdhui, je propose de dcouvrir son histoire associe ses diffrents objectifs, apprentissages proposs et lieux dexistence.

a) Enseigner la musique avant la rvolution franaise Lenseignement de la musique fut principalement dispens, en France avant la rvolution, par lEglise, et ce dans le cadre des matrises. Dans ces matrises, les enfants sont dabord forms comme chanteurs. Ils y apprennent aussi la technique instrumentale, et sils prsentent des dons, aprs lacquisition des techniques dcritures, ils deviennent compositeurs. On les retrouve donc ensuite aussi bien dans les rangs des matrises et chapelles que dans les confrries de joueurs dinstruments1 . Au travers de cet extrait, nous pouvons nous rendre compte des apprentissages raliss : chant, matrise dinstruments (souvent plusieurs instruments taient pratiqus), criture musicale conduisant de la composition. Leurs apprentissages taient varis et leur permettaient de pouvoir sadapter diffrentes situations. Il est prciser quen plus de lenseignement musical, une ducation gnrale tait dispense (lecture, criture, mathmatiques, etc).

Jean et Brigitte Massin, histoire de la musique occidentale,article Des origines chrtiennes au XIVe sicle

Une autre forme denseignement ft le matre de musique. Lapprenti, ctait le terme, habitait avec son matre qui lui transmettait son savoir. Dans ce cas, le savoir comportait gnralement la matrise dun ou plusieurs instruments, lcriture, etc, autrement dit tous les aspect du savoir musical de lpoque. Enfin, il y eut la cration des acadmies royales de danse (1661), de musique (1669) et de lcole royale de chant (1784). Ces institutions avaient pour rle de former des musiciens pour les spectacles de la Cour donc avec un champ de comptences plus rduit que pour les modes dapprentissages cits ci-dessus. Pendant ce temps, les autres lieux de transmissions existaient toujours.

b) Lhritage historique de la rvolution A la veille de la rvolution, lenseignement musical restait fort disparate. Loin de toute directive nationale, lessentiel de la formation tait assur par plus de cinq cent matrises tablies dans les chapitres des glises, cathdrales et collgiales. Tout jeunes garons dous dune belle voix y recevait gratuitement, en plus dune ducation gnrale, lessentiel dun savoir dict par les besoins du culte. Contrepoint, plainchant, orgue, serpent et parfois basson ou violoncelle, y taient enseignes selon les comptences du matre de chapelle. Cet enseignement dcentralis garantissait Paris comme en province un niveau minimum dducation musicale, sans toutefois rpondre aux exigences de qualit du genre opratique. LAcadmie royale de musique, symbole de la magnificence royale, souffrait dun recrutement dplorable. Des trangers taient pays prix dor2.

Ce texte est un constat de lenseignement juste avant la cration du conservatoire de Paris. Les lments qui en ressortent sont que lenseignement du conservatoire voulait palier tous les problmes noncs : Enseignement disparate et souvent de mauvaise qualit Aucune homognit dans un programme musical cause dun manque de centralisation Enseignement aux mains des ecclsiastiques Enseignement tourn vers une finalit unique : le culte Difficult recruter des musiciens franais cause de leur niveau Enseignement non align sur le besoin dun dbouch : lopra

Afin de rsoudre ces problmes , la structuration de lenseignement musical franais va tre modifi : Le dessein de crer une musique nationale, [], ne peut en fait se raliser sans donner aux musiciens les moyens de la diffuser dans la nation entire par un enseignement musical de qualit3 . Ds lors, les
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Laetitia Chassain-Dolliou, Le conservatoire de Paris ou les voies de la cration page 12 Le Conservatoire de Paris, regards sur une institution et son histoire, association du bureau des tudiants du CNSMDP page 47

professeurs du Conservatoire de Paris, auront lobligation dcrire et de mettre au point des mthodes instrumentales qui seront imprimes et diffuses dans la France entire. Pour tablir lunit de lenseignement dans toutes les parties de lart musical, il est impos aux membres du Conservatoire lobligation de soccuper de la formation douvrages lmentaires ncessaires lenseignement. [] Lenseignement selon des ouvrages lmentaires adoptes par le Conservatoire est obligatoire [] : le Directeur surveille lexcution de la prsente disposition4 . Au-del de la surveillance interne, des textes lgifrant obligent les succursales provinciales utiliser la mme dmarche et surtout le mme matriel pdagogique : Aucun lve ne peut tre admis suivre un genre dtude sans tre pourvu de louvrage lmentaire [mthode] prescrit pour son enseignement5 . Lalignement de lenseignement sur celui de Paris, avec la mise en place des cursus et mthodes dans les coles de musiques rparties sur tout le territoire, permet enfin, contrairement ce qui tait dnonc du systme antrieur, de recruter les meilleurs lments franais. Ces structures avaient donc comme proccupation majeure la formation de musiciens pour les diffrents orchestres rvolutionnaires. Ces orchestres avaient pour activit principale la clbration de ftes ou

vnements la gloire du nouveau rgime : [...][au sein des coles] non seulement on trouvera des moyens dexcutions pour les ftes publiques ; mais encore pour les spectacles du peuple et les concerts dignes de sa grandeur6 . Le sociologue Antoine Hennion constate que ce systme perdure depuis sa mise en place : [] la professionnalisation du mtier et de la formation du musicien, la centralisation de la pdagogie et des mthodes denseignement, la cration des institutions qui vont dfinir le milieu musical classique jusqu nos jours7 .

c) Paysage actuel des coles de musiques La France est sans doute le pays dEurope qui possde le maillage territorial le plus serr dtablissements publics denseignement artistique. Ce dernier se prsente toutefois dans une situation paradoxale. Construit sur un modle historique centralis, il sest constitu en ralit depuis toujours linitiative des collectivits. Il sinscrit dsormais dans le cadre de leurs politiques culturelles, sans renoncer pour autant une cohrence nationale. Ainsi en tant que service dune collectivit, ses missions sont tout la fois ducatives, artistiques, culturelles et sociales8 .

De nos jours, lcole de musique est principalement constitue de deux types de structures :

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Ibid.. page 78 Ibid.. page 79 6 Les artistes musiciens de la Garde Nationale parisienne la convention nationale , ptition de Sarette demandant la cration de lInstitut National. Texte dat du 18 brumaire an II (texte conserv aux archives nationales) 7 Antoine Hennion, Linstitution de la musique in 1789-1989 musique, histoire, dmocratie volume 1 page5 8 Eric Sprogis, Collectivits locales et enseignement artistique : enjeux pdagogiques, culturels et politiques, Juin 2010

Le rseau public, quelque soit lorigine de lcole, trs souvent lie historiquement et initialement un orchestre dharmonie. Ce lien a volu quelquefois vers une rupture, ou du moins une implication de lcole beaucoup moins forte dans la vie de lorchestre dharmonie.

Un rseau dcoles associatives rattaches ou non une confdration (CMF ou FFEM). Ces coles peuvent tre : Hrites dun orchestre dharmonie mais qui est aujourdhui dissoci de lcole. Toujours en lien avec son orchestre dharmonie. Cres ex nihilo, comme cest le cas pour les crations rcentes de structures.

1-3) Rle actuel : Selon les textes officiels du ministre : les coles de musiques [...] constituent la principale source de dveloppement de la pratique amateur, [assurant] galement la formation des futurs professionnels. tablissements culturels part entire, ils constituent des ples forts dactivits artistiques; comme centres de ressources pour la musique et pour la danse ils ont vocation rpondre, directement ou en partenariat avec dautres institutions, une demande diversifie ; leur mission fondamentale de formation slargit vers de nouvelles perspectives rpondant aux attentes de la socit contemporaine : dveloppement des enseignements artistiques en milieu scolaire, animation de la vie culturelle de la cit, rduction des ingalits sociales, au travers dactions de sensibilisation des publics, de diffusion, de cration et dencadrement des musiciens et des danseurs amateurs.9

Suite au questionnaire que j'ai diffus (cf. annexe 1), je propose de citer quatre rponses reues sur le rle de l'cole de musique. Le but tant davoir lavis de personnes vivant lcole de musique concrtement : Le rle actuel des coles est principalement centr autour de l'apprentissage instrumental puis de la pratique collective et de la diffusion . Apprendre aux jeunes et moins jeunes : le solfge, lhistoire de la musique et la vie de certains musiciens, jouer dun instrument ou de plusieurs, jouer en groupe. Par le biais de la musique (solfge, instrument etc.) les jeunes vont apprendre travailler diffremment quen milieu scolaire, une certaine rigueur, le sens de lorganisation et le plaisir de se retrouver plusieurs pour partager leur passion. Ils vont vivre une autre approche de la vie en socit . Il y a plusieurs rles qui diffrent selon l'cole mais, mon sens, la grande diffrence est entre les objectifs et les rsultats. Par exemple, un des buts est que tout le monde puisse faire de la musique, le rsultat est qu'une partie seulement de la population a accs un certain type de pratique. Les coles ont avant tout un rle de cohsion sociale dans la cit, d'autres sont plutt dans un principe de rayonnement culturel, ce qui
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Schma dorientation pdagogique des coles de musique et de danse 2006

est bien plus diffrent qu'il n'y parat. D'un ct on fait venir les gens dans l'cole pour toucher l'art de l'autre l'cole sert amener la culture chez les gens, que ce soit pour imposer un style ou favoriser l'expression de ces derniers. Je pense qu'il n'y a pas de gens mal intentionns mais parfois des manires de faire discutables . Mme si on voit de plus en plus des coles souvrir sur les pratiques amateurs, on voit encore beaucoup dtablissement qui ne veulent former que des grands lves . Mais je pense que ce phnomne tient plus de la responsabilit des enseignants en poste depuis de nombreuses annes qui ne veulent pas changer leurs habitudes de fonctionnaire, plutt que celle des directeurs qui veulent faire bouger les choses voyant leurs tablissement peu peu dsert par les lves .

1-4) Cursus des tudes au sein de l'cole de musique : Toujours selon le texte du ministre : Le cursus des tudes musicales est structur en trois cycles. Le premier cycle peut, selon les tablissements, tre prcd dune priode dveil. Le troisime peut se prolonger par un cycle spcialis destin aux tudiants souhaitant poursuivre des tudes suprieures.10

Les diplmes sanctionnant les fins de cycles d'tudes sont : Le brevet pour la fin de second cycle Le Certificat dEtudes Musicales (CEM) pour la fin de troisime cycle court ou cycle de formation la pratique amateur (diplme anciennement appel DFE, CFEM) le Diplme National dOrientation Professionnelle (DNOP) pour la fin du cycle denseignement professionnel initial de musique (CEPI) (diplme anciennement appel Diplme dEtudes Musicales, Mdaille, Prix)

1-5) La finalit face au contenu Le DNOP, le CEM et le brevet, dans une moindre mesure, reprsentent un but atteindre pour les lves, une finalit, alors que pour certains, professeurs en particulier, cela ne reprsente quun dbut : c'est l que tout commence (pour le DNOP).

Derrire ces paroles, que comprend-on ? Quune nouvelle tape commence car une premire sest termine ? Quelle est alors cette premire tape et quatteste donc cet examen ? Assurment quil joue correctement de son instrument, que les bases sont acquises. Et que ces bases acquises, il peut maintenant soccuper de devenir musicien. En somme apprendre la musique aprs avoir termin ses tudes l'cole de musique ! Donc que le vritable apprentissage - lapprentissage des clefs pour spanouir dans son art, le devenir musicien - appartient ltape suivante ? Dans ce cas, quoi sert l'cole de musique sil ne se passe pas de musique ? Devrions-nous alors appeler ces structures Ecole de Techniques Musicales (ETM) ?

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Schma dorientation pdagogique des coles de musique et de danse 2006

2) Lcole de musique, ou cole de technique musicale ?

2-1) Qu'est ce que la musique ? Quappelle-t-on musique au sein des coles de musique ?
Si la musique commence lorsque la formation est termine, cela implique que les lves nayant pas atteint le niveau requis pour devenir virtuose ne seront jamais musiciens 11. Au sein de l'cole de musique, apprenons-nous de la musique ? Si, lon pense aux Ecoles de Techniques Musicales, ce nest pas le cas. Mais quappelons-nous musique au sein des structures ?

a) Synthse des rponses au questionnaire Jinsres quelques rponses au questionnaires (annexe 1) afin de prsenter les diffrents avis des sonds ce propos quest ce que la musique ? :

Un nouveau langage (dit universel mais qui ne l'est qu'une fois la matrise technique de l'instrument/du langage en lui-mme dpass), une faon de jouer en socit (jouer comme on parle, en se respectant, en se rpondant, un peu comme en buvant une bire entre amis) et donc, dans l'idal, une faon de vivre.. Pour moi il s'agit de la pratique d'un instrument dans le but de l'panouissement personnel. Ceci passe par la confrontation de mon savoir avec celui des autres dans une pratique collective . Pour moi la musique c'est des notes et rythmes qui se mlangent et par synergie un rsultat d'ensemble se forme. Ainsi de l'motion, des sentiments, des images se crent. Lorsqu'il s'agit d'une musique d'ensemble, il y a un vrai partage, la parole tant remplace par des notes et/ou rythmes . Un bruit travaill . Un art qui demande beaucoup de rigueur dans la comprhension et la ralisation. Un plaisir, une passion que lon aime gostement mais que lon aime surtout partager !!! Une drogue sans dose limite dutilisation !!!!! . Qu'est-ce que la musique? Qu'est-ce que l'art? Qu'est-ce que la vie? Qu'est-ce que la mort? Qu'est-ce que le vert? Pour moi le vert, c'est vert. [] J'ai gard en mmoire une rflexion d'un de mes profs qui m'avait dit l'poque: Tu subis trop la partition, a se sent, a se voit, a s'entend. Et bien, a n'engage que moi, mais ce que j'appelle musique , c'est ce moment l, celui o l'interprte ne subit plus la partition, qui n'est pas forcment crite d'ailleurs, o il n'est plus question de dire oui monsieur , []. Srieusement, on peut appeler a le moment o on comprend le morceau et o on dcide de ce qu'on veut en faire. C'est pas mystique, c'est juste (re)prendre du pouvoir sur notre musique . Art sonore provocant des motions, quelques quelles soient . Je pense que le mot musique ne dsigne rien de prcis, qu'il ne veut sans doute rien dire si ce n'est quelque chose de trs vague dont chacun pense avoir une dfinition mais qu'il ne pourra jamais expliciter clairement sans tre automatiquement contredit. Je crois que a ne veut rien dire de prcis. On ne peut parler que des effets que provoque sur nous la "musique" mais pas de la musique elle-mme

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Nomi Lefvre, De la natation applique l'ducation musicale in Enseigner la musique 9 et 10 p.16

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b) Histoires ? Pour Marcel Mule12, une des critiques qui la le plus touch et quil relata depuis, fut celle dune dame venue couter lun de ses concerts. A la fin, elle lui dit quelle ne connaissait rien la musique mais quelle avait t touche par sa prestation, car pour elle, il lui avait racont des histoires quand il jouait. Mme non musicienne, elle aurait pt parler du son de son instrument (pas trs connu lpoque), de son vibrato (mme remarque), etc. Mais non, elle a parl de quelque chose qui stait transmis de lui elle : de la musique ?

c) Technicien sonore ? Est-ce que faire de la musique dans les cole de musique, ne se rsume-t-il pas souvent tre un technicien sonore qui manuvre les boutons de dynamiques (nuances, articulations, vitesse, etc.) derrire sa table de mixage ? Si en fin de parcours les lves ne sont pas des musiciens, car nayant pas manoeuvr eux-mmes la musique, mais juste des robots excutant de la musique : A quoi sert lcole de musique ? Si en son sein il ny en a pas ? Pourquoi ne pas repenser lcole en partant de la finalit jouer de la musique mais en ayant cette volont ds le dpart du parcours au sein de lcole ?

d) Musique de chambre ? [] laccs au rpertoire de musique de chambre est ncessairement tardif , si on se rfre exclusivement la difficult pianistique du rpertoire, cest une lapalissade, mais si on sen sert comme argument pour rserver la musique de chambre aux dernires annes de lapprentissage instrumental, on contribue renforcer une stupidit qui a rgn durant des dcennies en France. Jai suivi de prs une cole de musique o tout jeune pianiste de six ans, aprs six mois dtudes, se prsentait en duo avec un(e) jeune fltiste ou un(e) jeune violoniste. Cela donnait 12 ans des pradolescents capables daccompagner parfaitement des mlodies franaises, et 14 des adolescents jouant fort diffremment leur premier mouvement de sonate de Beethoven !13 . Dans cet exemple, la musique de chambre est mise en avant comme contexte musical. Lintrt de cet extrait est de montrer que des ides reus, depuis de nombreuses annes, sont infondes, ou sur de mauvaises hypothses. Dans ce cas, deux faits principaux sont noter : Le premier est videmment que la musique de chambre avec des lves si jeunes nest pas une chimre. Il est dailleurs assez certain que les professeurs ntaient pas ct pour leur compter les temps, ou les faire partir, comme on voit quelque fois en concert ou audition ou en examen, avec des lves bien plus gs. On ne parle pas du rsultat, qui nest pas mon avis le plus important car la dmarche et les apprentissages dbuts sont bien plus prpondrants que la vise dune excution parfaite avec un mode opratoire diffrent. Les apprentissages raliss sont rellement prsents et importants : Sur le langage musical en lui-mme, pour jouer en audition avec peine six mois
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Marcel Mule (1901-2001) considr comme le crateur de lcole franaise du saxophone et du saxophone classique en gnral en lui donnant ses premires lettres de noblesse. Concertiste, commanditaire, chambriste (quatuor de la garde rpublicaine), professeur (CNSMDP), arrangeur, etc. 13 Roland Vuataz, notes de lectures in Enseigner La Musique 9 et 10 page 279

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dtudes,

on

suppose

quil

na

pas

fait

quapprendre

des

exercices

techniques/mcaniques. Sur son rle dans la sonate, certes chacun joue sa partie mais doit la jouer avec lautre. On imagine bien les premiers filages o lcoute ntait pas au rendez-vous. Cela est venu par un travail sur des gestes, des respirations, peut tre mme sur la comprhension mme de la pice (si cest en question/rponse avec change des parties, on coute lautre pour rpondre, etc.).

e) Maturit ? La musique nest pas un empilement qui vient aprs avoir obtenu des acquis techniques solides, je dirai mme au contraire, si lon ragit de la sorte, le jour o il faudra rajouter de la musique sur de la technique, cela risque fort dtre le grain de sable qui fait que le rouage ne tourne plus rond : il faudra tout se rapproprier partir de cette nouvelle donne. Quelle perte de temps ! Prenons lexemple dune pice qui a un phras ternaire (phras jazz ou swing), et que lon dcide dans un premier temps de travailler en binaire (comme en classique). Dune part la pice na plus dintrt musical et toutes les dynamiques seront dcales et dautre part quand il va falloir rajouter le phras ternaire, cela va poser de grands problmes. Alors quen ayant travaill la pice dans son contexte original, certes lapprentissage aurait pu tre plus long, si lon ne matrise ou nest pas habitu ce phras, mais le travail aurait t cohrent car intgr dans un contexte musical. De plus si nous attendons le dernier moment (DNOP = cest le dbut ), quel est lintrt des tudes prcdentes ? Nest-il pas aberrant de commencer puis de continuer lapprentissage dune discipline l o lessence mme de la discipline nest pas ? On me rpondra : il faut gagner en maturit . Rponse bien embarrassante car en tant quapprenant que fait-on dune telle remarque ? Je parle en connaissance de cause, on ma fait ce commentaire lors dun concours. Jai essay de creuser la question avec le membre du jury concern mais je nai rien obtenu de plus. Je suis tout fait conscient que nous navons pas la mme maturit 17 et 50 ans mais dans ce cas comment procder ? Faut-il rserver un rpertoire par ge, par maturit ? Quelles solutions pdagogiques pouvons-nous trouver ? Demandons-nous trop et trop vite ? Un ancien directeur dorchestre dharmonie, dsormais la retraite, me disait quil trouvait que pour les concours musicaux on demandait une somme de maturit et de connaissance quon ne peut rellement avoir que plus tard. Lui ne voyait donc lutilit de ces concours que comme un crmage et un moyen garder les meilleurs. Mais justement vouloir tre le meilleur le plus vite possible, nest ce pas l linverse dune certaine maturit ?

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2-2) Brve comparaison entre la France et lAllemagne Je propose deux citations de Nomi Lefvre pour introduire ce propos. Ce principe esthtique dautonomie de lart fond sur la perfection en soi [], na pas eu les mmes consquences en Allemagne et en France. Cela peut sexpliquer par la diffrence de sens que revt le concept de perfection dans les deux pays. Schmatiquement, dans le cas de lAllemagne, la perfection en soi de lart est comprise comme un accompli en soi ; elle nest pas dans la valeur, extrieurement dfinie, mais elle en est lessence. Elle est donc pense a priori comme indfectiblement lie la musique, tandis que dans la conception franaise, la perfection nest pas une donne, mais un rsultat. On pourrait dire quen Allemagne, il est impossible de ne pas jouer de la musique en apprenant la musique, tandis quen France, il est impossible de jouer de la musique avant davoir appris la musique14 . Lclairage de la pense allemande sur la compltude de lart nous ouvre cette ide tonnante et cratrice au regard du contexte de notre histoire institutionnelle : lapprentissage de la musique autorise une reconnaissance de la prsence de la musique en tant que perfection en soi par essence, et non seulement par valeur, perfection qui nempche en rien le travail de perfectionnement technique, mais en laisse vivre le dsir grce la prsence immdiate de lart ds le dbut de la formation de llve15 . Les lments que je retire de ces deux citations sont quen Allemagne, faire de la musique est indissocie dune pratique artistique (dans ce cas la musique), alors quen France la musique est une donne supplmentaire que lon rajoute. La conception allemande, ainsi dcrite, ne conduit pas llve commencer son apprentissage musical artistique une fois ses tudes termines. La musique tant prsente du dpart, il ny a pas cette ide de tout commence au DNOP ..

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Nomi Lefvre De la natation applique l'ducation musicale in Enseigner la musique 9 et 10 p.12/13 Ibid.. p.19

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3) Lcole de musique, quapprend-elle ?

3-1) Quels apprentissages sont raliss l'cole de musique ? Il parat logique que dans les coles de musique nous apprenions de la musique, sujet dbattu ci-dessus. Mais, napprenons pas dautres lments issus de diffrents domaines ?

a) Confrontation des rponses et du texte du ministre Afin dillustrer cette question, je propose de citer la pense du ministre ce sujet.

Outre les enjeux communs l'ensemble des schmas nationaux d'orientation pdagogique, le schma national d'orientation pdagogique de musique souhaite mettre l'accent sur la ncessit de : Mettre l'accent sur les pratiques collectives et laccompagnement Globaliser la formation Former la direction densembles Renforcer la place de la culture musicale Favoriser les dmarches dinvention Renforcer les liens avec les tablissements scolaires Renforcer les liens avec les pratiques en amateur16

En lisant les lignes ci-dessus, il parat vident qu' l'cole de musique, diffrents types d'apprentissages devraient tre raliss de par les diffrents modules. Ces apprentissages peuvent se ranger dans plusieurs cases et pas uniquement dans des cases musicales ; nous pouvons entre autre, citer : Diverses manires de penser et de faire Manires de se comporter ou de grer un groupe/Socialisation/Responsabilisation Crativit Culture gnrale

b) La musique pour apprendre quoi ? Balisage global Cette question la musique pour apprendre quoi ? est encore plus flagrante selon le public qui se prsente : enfant, adolescent, adulte. Il est vrai quen tant que pdagogue nous devons respecter et favoriser le projet personnel de llve, mais dj sur ce point des questions se soulvent car le projet personnel dune personne de 7 ans est souvent moins affirm que celui dune de 45 ans. Toutefois linverse se produit de temps autre car la personne de 45 ans a ingr le processus traditionnel de lcole o le professeur propose et llve applique. Alors que la jeune personne de 7 ans na pas ce pass. Cest donc nous de construire un autre rapport lcole et sa prise de position dans lapprentissage. En poussant le raisonnement encore plus loin,
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Schma national dorientation pdagogique de lenseignement initial de la musique avril 2008

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et de manire quelque peu extrmiste, nous pourrions noncer quune autre grande diffrence entre ladulte et lenfant est que lenfant est plus mallable. En dautres termes, cest un terrain constructible o nous pouvons lui donner dune part les rfrences que lon veut et surtout la projection que lon souhaite : il ne protestera pas. A ce sujet, je donnerai juste lexemple dun professeur qui lors de ses cours (collectifs ou individuels) en guise dexhortation insultait ses lves. Comme plusieurs professeurs des alentours taient passs par ses mains, ils pratiquaient la mme dmarche. Les nouveaux lves, ne connaissant pas dautre manire de faire et retrouvant les mmes chez plusieurs professeurs, pensaient quil ny avait pas dautre possible, et que ctait la rfrence. Pour moi, ayant dautre rfrences, en dcouvrant cela jai t interloqu et abasourdi que les lves acceptent une telle chose. Mais comme ils me le dirent, pour eux ctait normal. Cela prouve quel point nous avons une influence sur llve et la reprsentation que lon peut construire. Cest sans doute une des raisons pour lesquelles les jeunes lves sont largement prfrs aux adultes car ont peut les former pour la finalit de lcole. Alors que les adultes peuvent avoir des envies diffrentes et ne pas participer la vie de lcole, ou de sy conformer.

Justement les adultes arrtent-ils ? Pouvons nous crer un cadre o lcole soit support daccueil ? Mais peut tre sous forme de projets, dateliers o la prsence dun professeur ne soit pas indispensable chaque sance et justement qui permettrait au professeur de soccuper de plusieurs groupes par alternance ? A quoi servirait lcole de musique dans ce cas prsent ?

3-2) Exemples de projets et de structure daccueil Pour illustrer ce propos, je vous expose le projet pdagogique que jai men cette anne (dispositif en annexe 2). Le principe de dpart tait de runir danciens lves dcoles de musiques ayant stopp leurs tudes musicales, mais pas forcment leur pratique, autours dune tche quils devaient raliser eux-mmes : arranger deux pices dAstor Piazzolla pour leur formation (saxophone, cor, trombone basse, flte traversire et piano). Ces musiciens ne se connaissaient pas tous et ont arrt leurs tudes des niveaux varis et avec une pratique post-cole de musique diffrentes (soit assez riche en participant des groupes instrumentaux soit assez proche dune non-activit, consquence de plusieurs paramtres dont le manque de contexte et de lieu). Ce projet sest droul sur 7 sances et le mode de fonctionnent tait simple : je fournissais les ressources ncessaires, mettait un lieu disposition (dans le cas prsent le Cefedem) et le groupe devait se dbrouiller seul. Jassistais toutes les sances en mimpliquant dans le travail en donnant des prcisions ou des conseils certains moments. Et cest justement sur cela que jaimerai axer une partie de la rflexion : mon rle. Je ne les laissais pas seuls pour deux raisons majeures : Tout dabord car ctait mon projet pdagogique et que je voulais profiter du droulement gnral. La seconde raison, dont je ntais pas conscient, est peut tre une question de devoir tre prsent pour justifier un rle de professeur (quoique je ne me soit pas prsent de la sorte) qui porte attention aux musiciens quil encadre, et ceci leurs yeux. Donc une recherche dune certaine lgitimit.

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Jai donc modifi mon comportement sur certains points, et jaimerai en noncer les deux principaux : Respecter leurs choix sils correspondent aux critres du projet, mme si jen trouve que certains seraient plus performants. Sils en ressentent le besoin, ils se dirigeront vers dautres solutions deux-mmes. Cela concide avec ce que lon appelle accompagnement de pratiques amateurs . En effet au lieu de changer le noyau de dpart en portant des critiques ngatives et du coup construire autre chose qui ne sera plus la matire musicale des participants, il vaut mieux partir de ce qui existe et accompagner peu peu, si le groupe en a besoin, en apportant des lments nouveaux et en laissant le groupe en recherche. Le second point est ma projection (errone dans ce cas) du conditionnement des participants par leur passage dans les coles de musique, au niveau du rapport professeur/lve traditionnel. Ceci cest trouv exact au dbut (ce qui est normal, jexposais le dispositif). En fait ce ntait pas eux qui tait conditionns mais moi de le croire. Du moment o je les ai laisss vraiment seul (en dehors de leur champ de vision direct et en travaillant sur autre chose) tout a trs bien fonctionn sans moi, mme beaucoup mieux dans le sens du droulement du dispositif. Jintervenais uniquement pendant des moments dlimits et courts. En somme ma prsence aurait pu se cantonner juste servir de rgisseur (une fois le dispositif prsent) et venir couter et changer trs peu avec les participants. Jaurai pu librer des crneaux pour moccuper dautres tches au sein dune cole, si tel avait t le cas.

La prsentation publique eut lieu lors dun concert de lorchestre de la facult Lyon 3. Thierry Vaysse, directeur de lorchestre, avait donn comme thme ce concert la musique de chambre. Ce concert ft donc loccasion de dcouvrir plusieurs ensembles forms principalement dtudiants de lorchestre, ou gravitant autours, dans des formules quils avaient choisis de travailler. Le travail seffectua soit en autonomie, avec un filage en prsence de Thierry Vaysse, soit en rptition avec de dernier pour des ensembles plus consquents. Le final a donn un concert vari o le thrmine17 ctoie du Bach et du Piazzolla en loccurrence. Le rle de Thierry Vaysse est donc doffrir un lieu aux personnes voulant pratiquer de la musique (des tudiants mais pas uniquement), leur offrir un contexte (la pratique dorchestre) et des concerts o un public sera prsent, condition quils en communiquent lvnement. Aprs, il met certaines personnes en contact, par rapport linstrumentation ou divers critres, pour crer de petits projets ponctuels (si les membres de lorchestre ne le font pas deux-mmes). Il est prciser que leffectif gnral de lorchestre change selon les semestres bien quil ait des personnes toujours disponibles. Le systme mis en place par Thierry Vaysse est un exemple de support daccueil. Il est rmunr 4 heures par semaines (1 heure prvue pour prparer/arranger les partitions et 3 heures de rptitions) et fait vivre musicalement une trentaine de personne en moyenne. Derrire lui, il y a le service logistique de la facult pour les affiches et programmes, mais sinon il gre tout seul (pas de rgisseur, peu de matriel part un piano queue et quelques pupitres).
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Thrmine : instrument de musique lectronique cre en 1919 par le par le Russe Lev Sergeevitch Termen

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4) Lcole de musique, lcole rpublicaine, quels rapports ?

Nous avons vu que dans les apprentissages raliss au sein de lcole de musique, la culture gnrale en faisait partie. Pouvons-nous envisager justement un enseignement temporaire, avec un nombre dannes dlimits dans le temps, ayant pour seul objectif dduquer les gens comme on duquait les honntes hommes ? Sur une priode limit bien entendu, pour leurs donner une culture musicale gnrale. Mais cet apprentissage ne serait-il pas justement en doublon, dans lesprit, avec lducation musicale au collge ou au lyce ? Dans ce cas, ne pouvons-nous pas penser des rapports plus forts entre lcole de musique et les tablissements scolaires ? Dores et dj, quels rapports existent entre ces deux institutions ?

Encore une fois reportons-nous au: Schma national dorientation pdagogique de lenseignement initial de la musique davril 2008 :

- Renforcer les liens avec les tablissements scolaires [] les liens entre les tablissements scolaires et les conservatoires n'ont cess de se renforcer pour que les jeunes d'ge scolaire bnficient d'une ducation musicale de qualit aussi bien en temps scolaire quhors temps scolaire. Parmi les dispositifs existants, les chartes dpartementales pour le dveloppement des pratiques vocales et chorales, les dispositifs musique l'cole , les classes horaires amnags rcemment rformes constituent des moyens prcieux pour qu'un projet ducatif concert se mette en place. En contribuant cet effort dducation musicale, il sagit bien de donner aux jeunes d'ge scolaire les bases d'une conscience contemporaine du phnomne sonore et musical, notamment en faisant natre le dsir dcouter et de pratiquer avec une grande disponibilit desprit et en transmettant les notions essentielles pour lacquisition d'un sens critique. Compte tenu du rle grandissant que jouent les musiciens qualifis [], les dumistes 18 constituent le point dappui principal sur lequel les tablissements peuvent compter pour accomplir cette mission, en raison notamment de leur connaissance de ce milieu et des modalits du partenariat.19

Dans ce texte apparat la fonction cl du dumiste mais pas une seule fois les comptences de lcole de musique ne sont misent en avant, ou mme notifies. Tout se passe en dehors delle, si lon considre le dumiste extrieur lcole. Je mexplique : le dumiste est soit employ directement par la mairie soit par lcole de musique. Dans le premier cas, on comprend mon propos le qualifiant dextrieur lcole de musique. Mais cela parat forcment erron lorsquil est engag par lcole de musique elle-mme. Limage que jen ai, malheureusement en fait, est quil travaille de son ct et les professeurs D.E. du leur. Les seuls moments o les deux parties travaillent ensemble cest lorsque le dumiste a besoin de lcole comme support daccueil de projet. De fait, il nest pas rellement dans le projet de lcole de musique. Je nai pas une
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Dumiste : personne diplme du Centre de Formation des Musiciens Intervenants (CFMI) lcole titulaire du Diplme Universitaire du Musicien Intervenant (DUMI) 19 Schma national dorientation pdagogique de lenseignement initial de la musique avril 2008

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connaissance suffisante du terrain pour pouvoir citer des exemples de lieux o les deux parties travaillent rellement ensemble.

Je propose dtudier deux exemples de rapports entre lcole de musique et lcole rpublicaine sous deux aspects musicaux diffrents : le chant et linstrument.

4-1) Pratiques vocales Dans la charte dpartementale pour le dveloppement des pratiques vocales et chorales en Loire Atlantique, le rle de lcole de musique relve de la formation des intervenants dans des cadres prcis : La formation des enseignants - En lien avec lIUFM20, les CPEM21 pourront rechercher la collaboration de la DRAC22, de lADDM23, du CNR, des Ecoles de musique pour lencadrement des ateliers et des stages . Au final, ce document retrace une volont de former des intervenants avec une partie du champ de comptences similaire aux dumistes. Je pense qu la date dcriture de ce document (1993), les dumistes ntaient pas assez rpandus do la ncessit dune part du corps enseignant de lducation nationale de se former. Cette hypothse est renforc par un extrait de la charte de Moselle : Parmi ces intervenants possibles, les titulaires du DUMI peuvent jouer un rle important. Ils travaillent sur le long terme et conjuguent leur savoir faire avec celui des enseignants24 . Dans cette charte, le rle de lcole de musique (le CRR de Metz en loccurrence) est de participer la construction d'outils (CD + partitions) en rseau avec diffrents partenaires comme linspection acadmique et lADDAM 57. Dans de multiples autres cas, lcole de musique est souvent support daccueil de projets lors de prsentations finales, en fournissant des moyens logistiques ou humains (lves et/ou professeurs). Il est noter que le dumiste nintervient que pendant le temps de lcole maternelle et primaire, aprs ce sont les professeurs ayant le CAPES25 qui interviennent. Cependant, des projets peuvent natre avec lcole de musique selon le dynamisme des acteurs (rectorat, cole de musique, collge, etc).

4-2) Pratiques instrumentales Un autre dispositif mettant en jeu les rapports entre les diffrentes coles est lorchestre lcole, phnomne en plein dveloppement de nos jours. Dans ce cadre l, lcole de musique est souvent plus implique : Jouer dun instrument lcole ne se substitue pas la pratique au sein dun conservatoire ou dune cole de musique. Leurs professeurs peuvent naturellement devenir les intervenants du projet, tout comme les titulaires du DUMI26 . Lcole peut tre support daccueil pour les locaux (bien que souvent les sances se droulent au sein de lcole primaire) et quelquefois linstrumentarium, mais quelques fois ce dernier est fourni par des facteurs ou partenaires extrieurs. Par ce biais les finalits sont diverses et parfois pas toujours

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Instituts Universitaires de Formation des Matres (IUFM) Conseillers Pdagogiques en Education Musicale (CPEM) 22 Directions Rgionales des Affaires Culturelles (DRAC) 23 Association Dpartementale Danse et Musique (ADDM) 24 Charte dpartementale pour le dveloppement des pratiques vocales et chorales de Moselle 25 Certificat d'Aptitude au Professorat de l'Enseignement du Second degr (CAPES) 26 Orchestre lcole : mode demploi

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clairement exprimes. La plus nonce est bien videment de faire rentrer la musique lcole primaire et de divulguer cet art au plus grand nombre. Cause plus que louable, mais qui nest pas toujours (voire souvent) dnue dintrt. Pour illustration : Les diverses expriences menes dmontrent que tous les enfants souhaitent poursuivre l'exprience musicale dans ces conditions. Plus de la moiti d'entre eux dsirent rejoindre une structure d'cole de musique aprs 2 ou 3 annes . Cela va dans le sens du texte du ministre cit plus haut en faisant natre le dsir dcouter et de pratiquer . Autrement dit, ces orchestres lcole sont, dans cette pense, un moyen pour les coles de musique de remplir leurs classes. Sommes-nous loin des proccupations de dpart qui taient dduquer ? Cela dpend du point de vue de laction mene, les finalits pouvant se confondre.

Le texte du ministre mentionne galement les classes horaires amnags (CHAM). Ce dispositif ne mintresse pas fondamentalement dans le cadre de ma problmatique car je le considre comme une enclave de lcole de musique dans lcole rpublicaine. De fait, aucune interaction entre les deux institutions nexiste. De plus, cette activit est base sur un projet individuel contrairement aux deux prcdentes qui sont bases sur du collectif.

Pour revenir la question principale de cette partie Pouvons-nous envisager justement un enseignement temporaire ayant pour seul objectif dduquer ? , et ce au sein de lcole rpublicaine, il mapparat quun rle majeur est tudier : celui du dumiste et sa place au sein de lcole de musique. Cest lui qui a les cartes en main pour le rapprochement des institutions, mais encore faut il avoir un vrai projet ducatif de la part de lcole de musique. Dautre part il est vrai que, dans les coles de musiques, lon connat peu le dumiste et quil est parfois peru au bas de lchelle pour citer justement le sentiment dun collgue dumiste. Pour sa part, la dfinition de son mtier est pour lui : la chance de pouvoir offrir la musique tous malgr de nombreux critres, notamment financiers et gographiques .

4-3) Remise en question dune cole de musique suite un travail avec des scolaires Je propose de sintresser au systme de lorchestre lcole mis en place Villeurbanne. Le projet se droule dans trois coles primaires assez excentres dans la banlieue de Villeurbanne. Chaque cole a travaill avec des professeurs du CRD qui enseignait leur propre instrument. Les sances duraient 2 heures et ont abouti, en mai dernier, un concert rencontre entre ces trois orchestres, clturant ainsi lanne. Un des objectifs est de sensibiliser les lves de ces coles excentres en leur permettant davoir une pratique artistique et leur montrer que lenseignement musical leur est accessible.

Mais ce qui mintresse dans ce cas prcis, cest la remise en question qui sen est suivie dans le cursus du CRD : en effet aprs plusieurs annes de pratique de lorchestre lcole, des lves se sont naturellement inscrit au CRD. Le problme cest quils y ont trouv un systme totalement diffrent de celui qui leur avait donn le got de la musique : la pratique collective, autrement dit lorchestre. Cela a fait rsonance chez une partie de lquipe pdagogique de Villeurbanne qui a dcid de tester un autre dispositif : un systme de

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promotion par anne qui regroupe les instruments des membres de lquipe pdagogique concerns. Les lves, du moins pour les saxophonistes, ont une demi-heure de cours collectif centr sur linstrument avec leur professeur, o ils partagent le travail entre apprentissage spcifique et approfondissement du travail effectu en orchestre. Sensuit une heure de travail en orchestre. Tous les lves sont debout, sans partitions et travaillent diffrents modules proposs par les diffrents membres de lquipe pdagogique. Cest ce qui fait, entre autre, la grande richesse de ce dispositif. Ils ont notamment travaill sur une chanson jazz, en chantant avec le phras, et en jouant dessous des riffs simples puis un thme les indiens , chant associ du rythme corporel, et une partition graphique quils crent eux-mmes.

Jaimerais dtailler davantage ce module. Les lves laborent eux-mmes la partition (entre le jeu et la notation) qui se construit sur une ligne du temps (donc de gauche droite) avec au dpart trois hauteurs correspondant des tessitures instrumentales et donc des groupes instrumentaux (par exemple aigu pour la flte/hautbois, mdium pour saxophone/trompette et pour le grave le basson). La sance que jai observe, et que je propose de relater en grandes lignes, se situe au milieu du travail, c'est--dire que lcriture de la partition a dj dbut et que les lves au dbut de la sance ont enchan la partition. Le filage ne correspondait pas ce qui avait t fix sur la partition les semaines prcdentes. Peu peu les professeurs mettent en avant les points critiques/positifs en faisant participer les lves qui dterminent eux-mmes la source du problme ou de la russite et dcident, sur proposition des professeurs, des solutions adopter. Par exemple, sur un dpart qui ne marchait pas, une fltiste a naturellement pris la parole pour cerner le problme. Aprs diagnostic, lorchestre refait et elle fait un signe pour signaler le dpart malheureux : cela fonctionne et elle garde ce rle. Plus loin, sur une partie o il faut jouer un certain nombre de notes piques, cest un clarinettiste qui diagnostique, de mme spontanment, et qui se retrouve donner les signes pour ces notes. On travaille la gestique pour que tous comprennent et on continue.

Cette squence montre des lves actifs, alors quils ont entre un an et deux ans de pratique. Ils scoutent, se regardent, parlent entre eux, jouent ensembles. A la fin, les professeurs ninterviennent pas dans lexcution, car les lves grent tout ensemble. La varit des apprentissages est vraiment intressante tant sur le point de vue musical (diffrentes esthtiques possibles, manires de faire, ..), quhumain (coute, regards, ..) par rapport aux diffrents modules apports par lquipe pdagogique et au format adopt.

En conclusion le en faisant natre le dsir dcouter et de pratiquer , assez rducteur dans dautres cas, est embelli dans la volont du cas de Villeurbanne qui souhaite montrer aux lves dcoles excentres que la pratique de la musique est galement pour eux. Lintrt de cet exemple est de montrer quil y a un enrichissement pour les deux institutions : pour lcole rpublicaine, par le biais des orchestres lcole, et pour lcole de musique, par la venue dun nouveau type dlve qui provoque une remise en question du cursus.

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Seconde partie : Prise de recul et rflexions sur lcole de musique via des donnes non musicales

1) Arrter ?
1-1) Dfinition
Dans le cadre de ce mmoire, la dfinition serait de laisser son instrument dans sa bote (mtaphore pour certains instruments bien entendu) et de ne plus pratiquer. Mais y a t-il un arrt si la personne continue dapprcier, dcouter, daller des concert, en somme devienne ce que lon appelle un mlomane, mme si son instrument est dans sa bote ? D'un autre ct, la notion d'arrt peut tre galement associ ne plus prendre de cours ou quitter l'cole de musique, comme cest gnralement le cas. Mais en tant que pdagogue nest-ce pas une chance incontournable ? Prparons-nous ce moment ?

a) Diagnostics : L'arrt peut avoir diffrentes causes, j'en propose trois principales, la liste tant bien videmment non exhaustive : Arrt suite une incompatibilit un des modules impos au sein de l'cole de musique. L'incompatibilit peux tre de diffrentes sources : problme d'esthtique, de conception d'enseignement, de finalit, d'utilit, etc. Arrt d aux tudes gnrales poursuivies par l'lve et qui ne lui permette plus d'avoir assez de temps pour la pratique musicale et/ou cause de son emploi du temps qui ne concide plus avec celui de l'cole de musique. Arrt car le terme des tudes musicale est atteint (obtention de diplmes comme le DFE, DNOP). L'arrt n'est pas subit aprs la russite, mais dcoule de ce nouvel tat.

Le premier cas ne correspond pas l'arrt suggr par le sujet, bien que ce cas sera trait par la suite. Les deux cas suivant, et en particulier le dernier, correspondent ma problmatique.

1-2) Professions impossibles Comme nonc plus haut, la notion darrt au sein de lcole de musique est incontournable. Est-ce un vnement logique dans le cadre dun apprentissage ? Ou au contraire un chec pdagogique pour les professeurs ? Comment voyons-nous ce moment dans le parcours de llve ? Prparons-nous les lves arrter en pensant le cursus de la sorte ?

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a) Dfinition Le concept de professions impossibles vient de Sigmund Freud. La premire fois qu'il l'nonce, c'est dans la prface d'un livre de August Aichhorn Jeunesse l'abandon : [] des trois professions impossibles savoir : duquer, soigner, gouverner.27

Pourquoi professions impossibles ? Prenons l'exemple de la mdecine, un patient guri n'a plus besoin de mdecin. Dans l'ducation, il devrait en tre de mme : une fois enseign, l'lve n'a plus besoin d'enseignant. Ces professions dveloppent un paradoxe car leur comptence est dapprendre aux autres se passer de leur comptence. Dans ce cas il parat normal que l'lve arrte de prendre des cours ; mais arrtera-t-il la musique ou la pratique de son art ?

b) Adaptabilit du concept dans lcole de musique ? Je me suis en effet demand si le fait que la profession ne soit pas rellement pense comme une des trois professions impossibles n'est pas justement une des causes des arrts des lves. Dans notre pratique, inconsciemment ou non, nous voulons garder les lves le plus longtemps possible dans nos classes, les rendant parfois dpendant de nous en ne les mettant pas forcment en recherche personnelle ou en ne leur donnant pas quelquefois des outils pour se dbrouiller seuls. En somme on pourrait dire qu'on les clientlise . Je ne dis pas qu'il faille les garder le moins de temps possible, loin de l mon propos. Je suppose que parfois nous ne soignons pas compltement nos patients de sorte ce qu'ils reviennent. D'une certaine manire, nous sommes peut-tre trop prsents et ne laissons pas assez de champ d'action, et donc d'espace pour des apprentissages complmentaires et indispensables aux musiciens, ou une prise de conscience de certain faits globaux qui vont leur permettre d'avancer davantage et de manire plus prcise dans le travail de leur instrument. En quelque sorte, nous ne leur donnons pas assez de clefs pour leur autonomie.

1-3) Exemple et comparaison entre musique classique et musique traditionnelle

A ce propos je cite un professeur de musique traditionnelle qui me disait qu'aprs la fin de second cycle il mettait ses lves dehors (citation, prendre tout de mme au second degr) car il estimait qu'ils avaient assez de bagages et qu'ils devaient maintenant apprendre sur le terrain ( aller jouer dans des bars ) et se dvelopper eux-mmes.

Que penser d'un tel propos ? Nous pourrions avoir de telles remarques en rponse : il n'est pas capable d'encadrer des troisimes cycles donc ils les abandonne (faute de moyens personnels, diplme, structure). Certes, je pense que personne ne dirait de telles paroles mais l'ide pourrait ventuellement effleurer l'esprit de certains. Je les rassure, ces suppositions sont fausses.
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Sigmund Freud uvres compltes XVII p.161

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C'est de la musique traditionnelle pas de la musique classique.

Je pense que la solution peut tre dans cette remarque, pour diffrentes raisons.

Une premire est la conception de la musique totalement diffrente entre les deux esthtiques, sur les finalits qui en rejaillissent sur l'apprentissage : beaucoup de jeu en groupe (sinon exclusif pour certain) donnant ds le dpart un contexte musical, une place au sein d'un groupe, une dynamique, et un rapport l'excellence tout autre.

Une seconde est qu'en tant que musicien traditionnel, grce au rpertoire, la dynamique de groupe, au contexte festif, il est plus simple, dans les reprsentations que l'on s'en fait, pas forcment en ralit, de prendre son instrument et d'aller rejoindre un bal, un buf. En tant que classique, cette dmarche l n'est pas prsente et il peut tre trs dlicat de trouver des lieu et/ou dates pour jouer, d un manque de pratique et de savoir faire. En effet, travailler par oralit, diffrencier un A d'un B28 (sans paroles), enchaner plusieurs pices d'affils par cur, ne fait pas partie des apprentissages des musiciens classiques. De mme apprendre lire n'est pas toujours un objectif de la part des musiciens traditionnels (cela change et rentre dans une autre problmatique que nous ne traiterons pas). Mais il faut peu de choses pour que les deux mondes se rejoignent dans leurs pratiques et dans leurs musiques.

Pour illustrer cela, je citerai un exemple personnel au sein de lcole de musique de Gannat. Avec mes collgues de musique traditionnelle, accordon diatonique, vielle roue, cornemuse et violon, nous avons cre un atelier regroupant des lves des deux esthtiques ayant pour but final, outre le fait de communiquer entre dpartements et de permettre aux lves de tisser des liens, d'inverser les pratiques usuelles de chacun : en deux mots, lire et tre dirigs pour les traditionnels et jouer sans partition en relevant l'oreille pour les classiques. Dans tous les cas les deux dpartements travaillent la mme dmarche en mme temps ce qui permet aux habitus des manires de faire, d'encadrer, d'aider et d'initier les autres. Faute de temps, quelques petites sessions trs parses au dbut, on ne travailla que sur partition. Les traditionnels ont nanmoins acquis de nouveaux repres avec succs (parfois trs perturbants pour eux) dans la pratique dirige : regard du chef pour la battue, concept de partition totalement diffrentes (parties d'accompagnements avec des rythmiques parfois simples mais totalement atypiques et dnues de sens pour eux), etc. Par contre en fin d'anne, l'atelier particip un change avec deux autres ateliers uniquement traditionnels et l, surprise (rellement surprise, ce nest pas rdactionnel), les classiques participaient aux ct de leurs camarades au buf (en repiquant les thmes proposs) alors que nous n'avions jamais test cela avant. Nous en avions parl mais c'est tout. Entours de leurs camarades, ils taient dans le contexte et ils se sont jets l'eau. Je prcise que dans le cadre des cours individuels classiques, loralit ne faisait pas (encore ?) parti des apprentissages proposs. Une troisime raison est que, sorti d'une cole de musique, un musicien classique ne sait rien faire en dehors de s'asseoir et de jouer sa partition : les notion de dmarchage, de communication, d'organisation sont inconnues. Je reconnais caricaturer un peu, mais pas tant que cela dans certains cas.

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En analyse musicale A et B sont deux parties diffrentes, en gnral couplet et refrain, avec souvent un A dans le ton principal et le B soit dans le ton de la dominante soit modulant (souvent en marche harmonique).

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Une quatrime raison est qu'il y a paradoxalement peu de lieux qui accueillent des concerts de musique classique, faute d'engouement de la part du public. Peut tre y aurait-il justement anticiper en donnant des cls aux lves pour se dmarquer et trouver un rapport au public satisfaisant. Peut tre que la mission de l'cole de musique est de sensibiliser la cit, car on va assez rarement couter un concert quand on ne connat pas la musique, ou le contexte. Le travail effectu avec le dumiste, peut justement favoriser la sensibilisation. Mais dans tous les cas ce n'est dj pas toujours vident pour les professionnels, alors pour les amateurs ...

Une cinquime raison est justement la boutade lanc ci-dessus : la dvalorisation de l'amateur face au professionnel. Qu'est ce qu'tre un amateur ? - Une personne qui participe aux blogs musicaux en donnant son avis ? - Un mlomane slectionnant ses concerts, ses enregistrements ? - Un collectionneur, c'est--dire quelquun qui va rechercher de vieux, ou rcents, instruments, va prendre le temps de les nettoyer de les retaper, ventuellement rechercher leur histoire pour les exposer, ou les garder pour lui ? - Un instrumentiste ou chanteur qui est un acteur engag dans une pratique non professionnelle ? - Un dchet ?

Sortons du contexte musical et prenons la comparaison suggre par Antoine Hennion avec un amateur de vin29. tre un amateur de vin (de bon vin tant sous-entendu), est plutt mlioratif. On se fiera, sans une once d'hsitation, son jugement pour choisir son propre vin et dguster un repas ses cts. Pourtant cet amateur n'est qu'amateur, autrement dit non professionnel. Il ne sera pas Meilleur Sommelier ou Meilleur Ouvrier de France. Il est juste passionn et engag dans ce qu'il fait. Il aime cela et nous le respectons et l'apprcions, voire en profitons dailleurs (mais pas dans un sens pjoratif). En musique nous n'avons pas ce regard l. Un groupe, ou une personne, amateur reste par dfaut nos oreilles un groupe de moindre qualit. [] l'amateur est celui qui a chou devenir musicien, qui n'a pas atteint la perfection ; qui ne jouera donc jamais de musique30 . La citation est peut tre un peu rude, mais elle reste prsente dans la tte de chacun : public, professeur, lve, musicien. Cest cette ide qui nous fait porter comme jugement : ce ntait pas trs bien, mais pour un groupe damateur ctait trs bien . Ce propos fait galement cho au dbut que reprsente le DNOP, dans ce cas, et en caricaturant un peu, il parat logique lamateur ne joue pas de musique car il na pas atteint le moment, dans son apprentissage. Une sixime raison serait que l'on doit garder les lves pour faire tourner l'cole. Beaucoup d'coles sont fonds autours d'orchestres et notamment d'orchestres d'harmonies qui en change de subventions sont redevables de services rendre la mairie. Ces services sont soit des prestations lors de crmonies officielles (ftes nationales, armistice, etc.), soit des prestations diverses. L'cole se doit d'avoir des lves pour ces chances.

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Lors du sminaire organis par la Nouvelle Agence Culturelle RgionalE (NACRE), le 17 et 18 dcembre 2009 s'tant droul au Cefedem Rhne Alpes 30 Nomi Lefvre De la natation applique l'ducation musicale in Enseigner la musique 9 et 10 p.16

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Une dernire raison est que la musique traditionnelle la musique est lie la danse, un contexte de fte, de rencontres, qui favorise ce type de pratique. Dun premier abord, la musique classique parat srieuse, rigide, ne favorisant pas forcment les rencontres avec le public (quand on ne prsente pas, ou ne dis un mot pendant un concert, il y a un rapport au public assez particulier que lon pourrait qualifier de spcialiste et qui ne favorise pas forcment la venue de nouveaux : quand quelquun applaudit entre deux mouvements, spontanment car le premier mouvement lui a plus, regardez la tte et les ractions de ses voisins). En musique classique nous avons galement des contextes de pratiques trs conviviaux (je pense notamment aux harmonies) mais pas dans le cadre du concert et de lchange direct avec le public. Aprs les concerts, donc pas pendant le moment musical, il peut y avoir un rapport, mais cela est souvent tard et reste avec une partie dinitis (amis, proches, etc) replis sur eux-mmes du coup, bien que souvent ouvert de nouvelles rencontres.

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2) Mtier ou profession ?

2-1) Dfinition Rfrons-nous au cadre donn par la loi franaise. Le code civil dispose : Article 1147 : Principes gnraux Le dbiteur est condamn, sil y a lieu, au paiement de dommages et intrts, soit raison de linexcution de lobligation, soit raison du retard dans lexcution, toutes les fois quil ne justifie pas que linexcution provient dune cause trangre qui ne peut lui tre impute, encore quil ny ait aucune mauvaise fois de sa part31 .

Dans la suite de cet article, une partie Distinctions entre Obligation de moyens et obligations de rsultats est nonce. Pour expliquer ce principe, je propose de citer des cas particuliers dtaills par le code civil : Les Professions mdicales dont je cite un extrait sur les obligations de moyens du chirurgien : Le chirurgien, alors mme quil procde la pose dun appareil sur la personne du patient, nest tenu qua une obligation de moyens32 . L Electricien : Sur lobligation de rsultat de lartisan lectricien []33 .

Dans le premier cas, le chirurgien ne peut garantir que la pose se droulera de manire optimale mais doit mettre toutes ses comptences et son exprience au service de la tche accomplir. Dans le second cas, llectricien doit raliser exactement ce qui a t prvu et valid entre le client et lui-mme : le rsultat doit tre celui escompt.

Maintenant que le cadre lgal est dfini, indiquons de quels ressorts sont les notions de mtier et profession : [], les mtiers ont des obligations de rsultats alors que les professions ne sont soumises qu des obligations de moyens, []34 .

31 32

Code civil 2010 p 706 ditions Litec Ibid.. p 710 33 Ibid.. p 726 34 Richard Etienne, Autours des mots in Recherche et formation n 59 p 123

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2-2) Comparaison entre la formation classique et jazz ainsi que leurs finalits Le Conservatoire de Lyon se donne comme objectif d'aider chaque tudiant, de 15 30 ans, rvler et dvelopper son propre langage musical improvis en s'inscrivant dans l'histoire et la culture du jazz des dbuts nos jours; accrotre sa capacit jouer avec d'autres musiciens, dvelopper son autonomie. Le cursus propose des situations musicales trs diverses, aussi bien intra-muros , au sein du Conservatoire, que sous forme de concerts l'extrieur, en partenariat avec d'autres structures pdagogiques et de diffusion. Jazz Vienne, Hot Club de Lyon, A Vaulx Jazz...

Texte extrait du site internet du Conservatoire Rayonnement Rgional de Lyon35. Je propose de comparer avec la version prsentant les cursus musicaux gnraux : Le Conservatoire se donne comme objectif d'aider chaque lve construire son propre projet musical, laborer une interprtation base sur l'coute et l'analyse, jouer avec d'autres musiciens, acqurir une matrise instrumentale ou vocale solide et dvelopper son autonomie. Chaque cursus propose un enseignement adapt ce projet, enrichi de situations et d'expriences musicales trs diverses, aussi bien au sein du Conservatoire, qu' l'extrieur sous forme de concerts en partenariat avec d'autres structures pdagogiques ou institutions culturelles.

La prsentation noffre pas beaucoup dcarts entre les deux versions, au dtail prs quil nexiste pas de cursus classique comme jazz , mais un cursus Instruments . Cela comporte une norme diffrence, diffrence dailleurs similaire dans les cadres emplois et les Diplmes dEtats : il y a des DE de saxophone, cor, etc, pour les filires classiques, et des DE de Jazz (tous instruments confondus) pour les saxophonistes, cornistes, etc, de jazz. Analysons les cursus musicaux pour essayer de comprendre do peut venir la diffrence, sachant que la dfinition des diplmes et des cadres demplois se situe galement au-del des formations. Je propose dtudier uniquement le 3me cycle professionnel (CEPI) aboutissant au DNOP.

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http://www.conservatoire-lyon.fr

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Cursus jazz

Cursus classique Une discipline instrumentale dominante

Travail instrumental Travail de groupe en petites formations Formation musicale et dchiffrage Harmonie jazz et piano complmentaire Arrangement Culture du jazz Big Band Enregistrement

(instrument) Des disciplines complmentaires : Analyse, criture, histoire de la musique, composition, formation musicale, lecture a vue, ateliers de musique du monde. Pratique d'ensemble : musique de chambre, ensembles instrumentaux et vocaux, orchestre (notamment deux orchestres symphoniques), choeurs, ensembles divers

Obtention du DNOP UV dominante instrumentale ou vocale UV de formation et de culture musicale [toutes les matires faisant partie du cursus] Et de 1 2 units au choix de l'tudiant parmi : - Dossier crit sur un sujet de rflexion - Dossier crit sur montage de projet - Organisation d'un concert ou un festival - Initiation la didactique - Projet personnel

Obtention du DNOP Rien nest prcis sur le site mais aprs renseignements, il faut : UV dominante instrumentale ou vocale UV Dchiffrage UV Pratique densemble UV formation musicale

Les diffrences entre ces deux cursus se situent par rapports aux disciplines complmentaires : en jazz on est oblig den pratiquer diverses, qui donnent un champ de comptences assez large, alors quen classique la formation est vritablement centre autour de la pratique instrumentale. Par contre il est possible en classique davoir un champ de comptence similaire au jazz, mais en sinscrivant de soi-mme, ou avec les conseils de certains professeurs aviss, dans les disciplines correspondantes. Il en ressort que le musicien de jazz est souvent plus complet que le musicien classique. On peut dire que le cursus jazz forme des musiciens de jazz, polyvalents, et que le cursus classique (Instruments) forme des instrumentistes spcialistes.

Je citerai Nikolaus Harnoncourt, qui expose trois catgories de musiciens vivant au Moyen-ge: - Le praticien, que lon pourrait assimiler au musicien dorchestre - Le thoricien, qui pourrait correspondre aujourdhui au musicologue - Le musicien complet

Pour lui, les deux premiers profils sont cantonns dans leurs disciplines propres. Il dfinit ainsi le musicien complet : Il y avait le musicien complet la fois thoricien et praticien. Il connaissait et comprenait la thorie, mais ne la considrait pas comme une chose isole et coupe de la pratique qui se suffit elle-mme ; il pouvait composer et faire de la musique, dans la mesure o il connaissait et comprenait toutes les relations. Il tait tenu en plus haute estime que les thoriciens et les praticiens, car il matrisait toutes les formes de lexcution et du savoir 36. Comparons le musicien complet dHarnoncourt au musicien de jazz sortant des coles de musique. Connat et comprend la thorie (cours dharmonie jazz) Ne la considre pas comme une chose isole et coupe de la musique (improvisations, arrangements, ) Il pouvait composer et faire de la musique (composition, arrangement, appropriation, )

La mme comparaison avec le musicien classique serait vaine, car il na pas acquis les comptences du musicien complet mais celle du praticien .

Le musicien de jazz apparat donc plus en adquation avec la dfinition de musicien complet dHarnoncourt que le musicien classique daujourdhui. Au-del des cursus, cest la manire denseigner qui est diffrente et qui rejaillit sur les comptences et comportements : - en jazz, on travaille notamment en atelier, on demande beaucoup de recherches personnelles (sur le style, le son, etc.) pour construire son identit musicale. On donne les moyens llve de devenir musicien. - En classique, on travaille principalement sous la forme matre/disciple en cours individuels, avec peu de recherches personnelles (on joue avec un son dune certaine manire, etc.) car on sait quel rsultat doit tre atteint. On vise un rsultat.

Comparons ces situations aux notions de mtiers et professions voques plus haut : Pour le jazz, en cherchant donner llve des moyens largis pour rpondre une diversit de situations, la formation viserait plutt en faire des hommes de profession ; Pour le classique, en visant former les lves un rsultat prcis ainsi du musicien dorchestre, excutant -, la formation viserait plutt en faire des hommes de mtier .

Ce qui est intressant, au-del de la classification simplificatrice, cest limpact qua la pense de notre action pdagogique sur le devenir de llve. Et de sinterroger sur notre propre posture denseignant : transmettons-nous un mtier ou formons-nous une profession ? Les moyens que nous, et linstitution, mettrons en uvre ne seront donc pas les mmes selon la rponse apporte.
36

Nikolaus Harnoncourt, le discours musical page 26

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Comme dans de nombreuses situations o deux modles existent, par exemple pour la pense pragmatique ou conceptuelle, il ne sagit pas de dfinir une appartenance un seul des modles, mais de grer la tension entre les deux modles, sans ngliger ni lun ni lautre. L peut se dfinir une mission fondamentale de lcole de musique publique.

Pour conclure cette partie je propose un autre extrait de Nikolaus Harnoncourt : Cette rvolution dans lducation musicale fut mene de faon tellement radicale quen lespace de quelques dizaines dannes, partout en Europe, les musiciens furent forms selon le systme du Conservatoire. Mais ce qui me parat franchement grotesque, cest que ce systme soit aujourdhui encore la base de notre ducation musicale ! [].37

Lclairage de cette citation et la comparaison musicien complet/jazzman peuvent-ils nous conduire repenser les finalits et le parcours de llve dans lcole de musique ? Dautre part, la rvolution a fait table rase des modes de transmissions antrieurs (du moins de manire institutionnelle) mais ne pouvons-nous pas en retirer des lments pour lcole de musique actuelle ? Des lments qui pourraient viter que les lves narrtent et donner davantage de sens lcole de musique.

37

Ibid.. page 30

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3) Quels devrait tre le(s) rle(s) de lcole de musique ?

3-1) Rponses au questionnaire

Pour introduire cette dernire partie, je mentionne plusieurs rponses reues au questionnaire (annexe1) mentionnant diffrents rles que lcole de musique devrait avoir, selon les interlocuteurs :

De par lenseignement mis en uvre, elle devrait permettre aux apprentis musiciens daller le plus loin possible dans la musique, sans dissocier un parcours professionnel ou amateur. Ce qui suppose de vraies mises en situations musicales. En tant que lieu public financ par la collectivit, elle devrait devenir un vritable lieu de vie culturelle ou chaque catgorie de population se sente propritaire de lendroit de manire vidente. Un espace ouvert toutes les expressions musicales, qui travaille en partenariat avec les autres propositions denseignement ou de diffusion de la musique du territoire..

Pour ma part, l'cole devrait tre plus dmocrate et non dmocratisante). A mon sens, il s'agit d'aider les gens pratiquer l'art qu'ils souhaitent et non celui qu'on veut leur donner. Non seulement on est un SERVICE PUBLIC (les deux mots ne sont pas dnus de sens) mais l'art est un mode d'expression et ne doit pas servir l'endoctrinement. Enfin, en plus de a, je pense qu'elle doit permettre une ouverture la musique au sens gnral, dfaut de pouvoir ouvrir tous les types de musiques. Je veux dire par l qu'il faut redonner accs aux fondements thoriques de la musique afin que chacun puisse apprcier (pas forcment positivement) des esthtiques qui lui taient jusque l inconnue en tant outill pour cela .

Proposer un accs la musique, la culture tous, travers diffrentes pratiques (intervenants en milieu scolaire et pas seulement...). Pour l'instant, l'accs lapprentissage de la musique demeure un luxe car ce n'est financirement pas la porte de tous de s'inscrire dans une cole, et d'investir dans l'achat, la location d'un instrument et frais annexes Proposer des manifestations culturelles auxquelles participent les amateurs pour donner une vie culturelle dans la ville .

[] ouvrir les lves les uns aux autres et avoir un caractre moins scolaire. Que les lves comprennent plus vite que, ds quils savent jouer un tant soit peu dun instrument, ils possdent une nouvelle faon de sexprimer .

Jimagine le rle de lcole de musique plutt comme un lieu avant tout ouvert sur la culture avec un grand C , donc la fois comme un lieu de concerts et spectacles et comme un lieu dapprentissage complet de la musique, toutes esthtiques confondues .

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3-2) Rebonds gnraux par rapport lcole de musique Aprs avoir dtaill diffrents points sur lcole de musique, il me semble que deux points ressortent particulirement dans le cadre darrts dlves : - Le premier point est la question de mtier et de professions. En effet en donnant notre action pdagogique le sens de former des gens un mtier (de manire non explicite pour eux et parfois pour nous), le risque est de les enfermer dans une pratique trs prcise (trop ?) et surtout de ne pas leur permettre den sortir. En effet, une des causes probable darrt de la pratique de la musique par des lves, est quils ne savent pas quoi faire avec ce quils ont appris (le mtier de musicien dorchestre des champs de comptences et dapplications rduits). Mais cela pose une question sur dautres acteurs de lcole de musique : les professeurs. En effet, nous avons t forms selon ce systme que nous reproduisons, consciemment ou non. Le problme cest que nous navons pas forcment les connaissances pour en sortir, ce qui nest pas toujours le plus important, mais surtout les dmarches. Je mexplique par un exemple. Si un professeur ne connat pas le langage jazz et quun lve lui demande den jouer, plusieurs ractions sont possibles : 1) Un refus qui peut avoir plusieurs causes. Je propose de mettre en avant celle qui consiste en la raction suivante : Je nenseigne pas ce que je ne connais pas. De plus je vais perdre en crdibilit si je ne matrise pas le domaine (aux yeux des lves/collgues, etc) 2) Un acquiescement en stipulant quil ne connat pas, quil va se documenter et lui proposer un travail en consquence En prcisant toutefois, quil nest pas spcialiste mais quil va tout mettre en uvre pour laider. Pour reprendre la dialectique pose plus haut entre mtier et profession (Cf. dbut du 2 de la seconde partie), dans le premier cas, on reste dans une conception de transmission directe de matre lve donc on reste dans le systme. Dans le second cas, on adopte une attitude de mise en recherche et on sort du systme. La diffrence est, mon avis, sur la dfinition que lon se fait de notre travail : mtier (performance et rsultat) et profession (moyens que lon est capable de mettre en uvre). Dautre part, si llve voit son professeur apprendre en mme temps que lui (et naturellement beaucoup plus vite car il a son savoir faire musical qui est dj en parti construit, contrairement llve), cela nest pas du tout pjoratif pour limage du professeur. Au contraire, cela donne limage dun professionnel investi dans son travail. Pour que cela fonctionne, il faut changer les penses de tout le systme par rapport la dfinition mtier/profession et ce ds le dbut de lapprentissage musical, donc au sein de lcole de musique, puis pendant la formation des professionnels.

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- Le second point noter, se situe au niveau de la musique elle-mme. La comparaison avec lAllemagne, comme vue prcdemment, est intressante. La conception franaise favorise peut tre larrt des lves alors que lallemande apporte un autre clairage sur le dbut . En France, on arrive penser lapprentissage de la musique par des couches successives. Par exemple un examen pour un lve de fin de premier cycle. Il avait jou sa pice mais ctait ennuyeux au possible (le choix de la pice naidait pas). Au moment de la dlibration, le jury dit : cest bon, il a fait les notes et le rythme, pas trop les nuances, mais il verra cela en second cycle, et puis la musicalit, en effet ce ntait pas a, mais il a le temps dici le troisime cycle . O est lessence de la musique ? On revient aux Ecole de Techniques Musicales. Il est intressant de noter que les compositeurs qui ont laisss des opus pour les lves nont pas crit des cahiers dtudes. Pensons aux Mikrokosmos de Bartok, ainsi que son Album pour la jeunnesse ou celui de Debussy. Apprendre la musique du dpart, en donnant des contextes musicaux aux lves, tel devrait tre un de nos buts. Mais derechef, les professeurs ne savent pas forcment comment faire. Sortis de leurs cahier dtudes ou mthodes accommodantes avec CD (dont certaines sont dailleurs dun intrt pdagogique et musical indiscutables), il ne vont pas appliquer de nouvelles dmarches, de peur de ne pas tre optimal. Encore le mtier et encore la formation des professionnels/professeurs. Pouvons-nous nous inspirer des matrises datant davant la rvolution, ou des cursus jazz/musiques actuelles/musiques traditionnelles ? Mme si ces cursus sont en train dtre institutionnaliss (ou le sont dj en grande partie pour certain), cela ne change pas la finalit de leur enseignement, enfin pas trop, qui tend vers une pluralit de comptences et donc vers une profession. Il faudrait donc revoir les cursus dcoles de musique pour les classiques en sinspirant des autres esthtiques et en cherchant ce que lon veut dfendre dans notre esthtique et la profession qui sen suivra. Ou bien fusionner les esthtiques et repenser un projet dtablissement autours de la musique en gnral.

3-3) Faisabilit dans une cole de musique ?

Pour terminer, je propose un exemple ventuel de rle que pourrait avoir lcole de musique, en partant des constatations ralises aprs mon projet pdagogique et son concert dans le cadre de luniversit Lyon 3 (cf. Premire partie 3-2). Pourquoi ne pas sinspirer dune telle dmarche pour les coles de musiques ? Les objections pourraient tre les suivantes : uniquement tourn vers la musique classique et, dans le contexte observ, il y a principalement des lves en fin de cursus voire des lves qui gravitent autours des CRR. Pour rpondre ces deux proccupations, uniquement de la musique classique et principalement de grands lves, je dirai quun travail dquipe pdagogique au sein dune cole, avec une mutualisation et

transversalit des comptences, peut et doit justement largir le genre de musique propos. Et pour linquitude au niveau de lavancement des lves participants, je citerai nouveau lexemple des jeunes

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musiciens travaillant en sonate ds la premire anne, et quun concert mlant dbutants et personnes plus exprimentes est tout fait envisageable. Les ouvertures pdagogiques peuvent tre varies (travail spcifique sur un thme donn, etc.). Le mode de fonctionnement peut tre multiple, jen cite deux bien que la liste soit non exhaustive : - comme mon projet pdagogique, avec la base des contraintes donnes au groupe qui se gre lui-mme par la suite (jai dmontr que ma prsence ntait pas toujours indispensable) avec des coutes ponctuelles, si besoin, dun professeur de lcole de musique, - un travail davantage suivi par un professeur pour diverses raisons, effectif instrumental ncessitant une direction, personne ressource requise pour apporter un savoir particulier, etc. Mais le plus important est de travailler dans un cadre diffrent de lhabituel.

Dans tous les cas, nous ne sommes pas forcs de mettre un systme prenne en place, il peut y avoir un roulement dans le mode de fonctionnement entre les groupes, voire mme dans la rpartition des groupes. Dans tous les cas, lessentiel est, mon sens, de fournir des dates et lieux de prestations publiques (ce qui donne une chance indispensable pour que le projet avance) et de dvelopper un dispositif qui les incite et leur permette den chercher eux-mmes. Le tout devra tre accompagn dun support logistique, surtout pour les locaux et du point de vue du matriel (piano, percussions, etc.) Le problme cest que souvent, avec le mode de fonctionnement actuel, il ny a pas assez de place (salle et matriel disponible) pour tous dans une partie des coles de musiques. Cest toute une organisation penser (davantage de plages douvertures, centraliser les demandes de salles, ) mais qui, de mme, peut se reposer sur lquipe pdagogique. Dans lemploi du temps des professeurs, il peut tre assez ais de dgager un crneau rserv pour encadre ce genre de pratique.

En somme cela peut amener rajouter un rle lcole de musique, en complment de son fonctionnement gnral : lcole comme une bote de production, avec des formations danciens lves, des actuels et dautres qui gravitent autour. Dans tous les cas, le mode de fonctionnement doit tre prdtermin et discut en amont entre lquipe pdagogique et les groupes participants.

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Conclusion

Ma principale proccupation, dans ce mmoire, est base sur lapprenant. Afin dexplorer mes problmatiques, jai d rinterroger lcole de musique. Aprs une tude gnrale de lcole de musique, nous avons vu quavec le concept de professions impossibles, larrt de frquentation de lcole tait naturel lissue dune phase denseignement. Nous avons galement vu que ce concept ntait pas toujours prsent dans la philosophie des enseignants et donc de la pense des cursus et finalits. Mais au-del dune simple philosophie denseignant, cest la prise en compte du systme dans lequel nous sommes actuellement, qui permet dclairer nos dmarches et objectifs implicites : former dans une direction prcise.

Pour largir le champ de comptences de llve, la pluralit de modules, de moyens, de dmarches mises sa disposition lui permettraient de se construire lui-mme en tant que musicien autonome, complet et polyvalent. Et par ce biais, llve disposerait des cls pour avoir une vie musicale aprs lcole de musique et ainsi ne pas arrter sa pratique artistique.

Cette modification est un rel changement qui doit soprer dans nos mentalits, nos structures, donc dans la formation des professeurs pour que cela puisse sappliquer au sein des cours. Raliser ce changement est un enjeu fort mais une forme de dfi car lenseignement musical revt les mmes manires de faire depuis de nombreuses gnrations de musiciens. A ce sujet, je me permets de citer une dernire fois Nikolaus Harnoncourt : Il ne devrait pas tre difficile de modifier les institutions existantes et dinfluencer leurs objectifs, de leur donner un contenu nouveau. Ce que la Rvolution franaise a russi faire avec son systme du Conservatoire transformer radicalement la vie musicale, lpoque actuelle devrait galement y parvenir, condition que lon soit convaincu de la ncessit de ces transformations38 . Une des questions principales est l : en sommes-nous rellement convaincus ?

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Nikolaus Harnoncourt, le discours musical page 33

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Bibliographie
Collectivits locales et enseignement artistique : enjeux pdagogiques, culturels et politiques Enseigner la musique 9 et 10 - Notes de lectures
- De la natation applique l'ducation musicale

Eric Sprogis Juin 2010 Collectif/Publications Cefedem RA Roland Vuataz

Nomi Lefvre

uvres compltes XVII Histoire de la musique occidentale Le conservatoire de Paris ou les voies de la cration Le conservatoire de Paris Regards sur une institution et son histoire Linstitution de la musique in 1789-1989 musique, histoire, dmocratie volume 1 Le discours musical Recherche et formation n 59 - Autours des mots

Sigmund Freud Jean et Brigitte Massin Laetitia Chassain-Dolliou

Association du bureau des tudiants du CNSMDP Antoine Hennion

Nikolaus Harnoncourt Institut National de Recherche Pdagogique Richard Etienne

Orchestre lcole : mode demploi (Document disponible sur http://www.csfimusique.com/document.php ) Charte dpartementale pour le dveloppement des pratiques vocales et chorales de Moselle (Document disponible sur http://www3.ac-nancy-metz.fr/iamoselle/IMG/pdf_Charte57.pdf ) Schma dorientation pdagogique des coles de musique et de danse 2006 (Document disponible sur http://www.culture.gouv.fr/culture/infos-pratiques/formations/schema-musique2006.pdf ) Schma national dorientation pdagogique de lenseignement initial de la musique avril 2008 (Document disponible sur http://www.culture.gouv.fr/culture/infos-pratiques/formations/Schema_musique_2008.pdf )

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Annexes
Annexe 1
Voici les rponses reues au questionnaire que jai diffus ; je les transmets toutes car la lecture de lensemble est intressante pour avoir diffrents clairages sur la situation actuelle. Rponse n1 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? -Apporter la culture partout y compris dans les zones les plus pauvres -Permettre aux gens de pratiquer un loisir moindre cot (dans les coles municipales) -Faire profiter les lves d'un enseignement de qualit -Permettre aux lves de dcouvrir un autres style que le leur travers l'change dans une mme cole A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) ? -Dvelopper la culture partout dans la ville par la multiplications des concerts et notamment dans les lieux municipaux (hpitaux, maisons de retraite, coles, prisons) -Permettre aux plus pauvres d'acqurir encore plus facilement un instrument de musique (dveloppement du systme de locations), ce systme est trop peu rpandu en percussion par exemple. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? -Ecole de musique de XXXX : 2 cycles de 4 annes (ventuellement 2 ans de 3me cycle sans possibilit de diplme) Les lves disposent d'une demi heure de cours instrumentale jusqu'en 2me cycle 3me anne ainsi qu'une heure et demi de solfge et d'une pratique collective obligatoire -Pour les percussions, ils peuvent pratiquer: soit le tambour, la percussion ou la batterie ou mme les 3 ce qui fait une heure et demi de cours instrumentale hebdomadaire (je sais; cest n'importe quoi...) Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Pour ma part, je pense qu' l'cole de musique de XXXX, les percussionnistes sont forms dans le but de la pratique collective (harmonie, ensemble de percussions, groupe diverses).J'ai la chance d'avoir beaucoup d'lves autonomes. Ceci est valable pour ma classe et non pour celles des autres (piano, guitare, etc....) Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? Pour moi il s'agit de la pratique d'un instrument dans le but de l'panouissement personnel. Ceci passe par la confrontation de mon savoir avec celui des autres dans une pratique collective

Rponse n2 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Daprs moi, il y a deux rles (do le problme des coles de musique): - De procurer un niveau correct aux lves, pour quils puissent jouer seuls ou en groupe ce qui leur plat grce leurs acquis techniques, de solfge, thorie, dorchestre. - De former des lves qui souhaitent faire de la musique leur mtier.

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A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) ? Lcole de musique selon moi devrait permettre aux lves de dcouvrir les diffrents styles de musiques en leur permettant dacqurir des bases solides (solfge, technique instrumentale, thorie, pratique orchestrale), pour quils aiment la musique et que a leur ouvre lesprit et les sensibilisent. Mais au-del de a, il me paratrait essentiel que les lves aient plaisir faire de la musique, quils aient envie de travailler ce qui est loin dtre le cas. Lidal serait que lEcole de musique sans mettre aucune pression donne envie aux lves de faire de la musique et de travailler pour russir. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? Oui, mais a dpend des Ecoles de musiqueEn gros : - 2 ans dobservation, - 3-4 ans de premier cycle - 3-4 ans de second cycle - 3me cycle (1 ou 2 ans) - CFEM (plutt 2 ans) - DEM - Autres diplmes pour devenir professeur ou autre dans des conservatoires rgionaux ou suprieurs, mais je ne connais pas. Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Lcoute musicale (travail de loreille): reprendre des musiques loreille est possible aprs un cursus jusquau 2me cycle. La pratique instrumentale : un enfant entre sans savoir jouer dun instrument et ressort en sachant exploiter un minimum cet instrument, pouvant jouer pas mal de choses (gnralement assez varies, mais cela dpend aussi du professeur). La lecture de partitions et de diffrentes cls, daccords, le chiffrage (ce qui permet par la suite de composer ou improviser). (Je crois quil y a aussi lapprentissage de louverture aux autres, qui me parat trs important : la principale richesse de lcole de musique, et qui nest pas assez exploite mon sens, est de rassembler beaucoup de gens diffrents sur une mme discipline qui peut tre vcue de manire trs diffrente selon chacun. Cette confrontation me parat essentielle mme si elle ne concerne pas la formation en elle-mme, je pense quelle en fait partie. En effet je crois que de voir comment les autres approchent la musique fait entirement partie de lducation musicale). Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? mon sens, on appelle musique une discipline trs libre constitue de chant, de pratique instrumentale, de composition etc, dabord pratique pour le plaisir, en groupe ou seul, mais qui ncessite envie, travail et parfois formation (que ce soit en cole ou par le biais dun proche capable de nous inculquer certaines bases ncessaire). Cest galement ne pas se sentir mal laise devant quelquun qui a un trs bon niveau lorsquon chante ou joue dun instrument, puisque cest un art qui peut tre pratiqu diffremment selon chacun, et dans des cadres diffrents. Si je peux me permettre une petite remarque/question finale : Cest sur ce sens mme de musique que se pose le problme des coles de musiques qui forment en mme temps quelles ferment leurs portes aux lves qui ne poursuivent pas de hauts niveaux, pour rserver les places ceux qui dsirent en faire leur mtierAu final, quest-ce que la musique pour ces coles? Une discipline riche dans laquelle on se fait plaisir et o lon spanouit ? Ou une filire dlite o

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seuls les plus dous peuvent aspirer poursuivre des cours jusquau plus haut niveau et cela ayant pour seul justificatif la volont den faire un mtier? Pourquoi ne pas pouvoir acqurir un excellent niveau sans en faire un mtier ?

Rponse n3 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Donner la possibilit de faire dcouvrir par lapprentissage dun instrument de musique, un art, une envie de se dpasser (ne pas oublier que les cours viennent en plus de la scolarit, il faut de la volont). Apprendre dans un univers uniquement ddi cela, dcouvrir un rpertoire datant de plusieurs sicles (tout type de musiques voir mme les musiques du monde et avoir la possibilit de les dcouvrir en les jouant sur un instrument, ou bien les chanter, la possibilit de travailler seul ou en orchestre et de faire dcouvrir cet univers son entourage). A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) ? Faire dcouvrir avec moins de contraintes lunivers musical, (ne pas oublier que la plus part du temps ce sont les parents qui poussent leurs enfants dcouvrir lunivers musical) exemple dmarrer par linstrument plutt que par le solfge. Mais de toute faon, un moment donn, pour dcouvrir et se faire plaisir, il faut fournir un travail plus consquent qui de toute faon peut devenir pour certains une contrainte, do larrt de certains lves et parents. Dune certaine faon, je pense que dans nimporte quelle activ extra scolaire on retrouve ce mme phnomne, il suffit de prendre le sport. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? Oui. Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Le solfge, lapprentissage dun instrument, le chant, le travail en orchestre, la danse dans certaines coles, lapprentissage dautres musiques que celle de la musique classique donc dautres instruments que ceux que lon retrouve dans un orchestre symphonique. La possibilit den faire sa profession. Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? Cela va de soit, un sens artistique pratiqu par un musicien mais pour tre partag avec dautres musiciens, mais surtout avec des non musiciens, sinon je nen vois pas le sens.

Rponse n4 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Pour moi une cole de musique (et non "conservatoire" si je comprends bien l'nonc, et l je prends l'exemple de l ou j'enseigne) cherche dvelopper et agrandir sans cesse ses classes et avoir un panel d'instrument assez large. La priorit n'est pas forcment qualitative, leur but est que les lves se fassent plaisir en jouer pour des concerts, des auditions, en tout cas en jouant avec les autres. Peu d'lves proportionnellement au nombre de base en cole de musique russissent dans ce milieu et ce qui veulent continuer en conservatoire se retrouvent un peu "dpasss" en terme de niveau. A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) ? Je rebondis sur ce que je viens de dire: Une cole de musique devrait je pense avoir une certaine exigence sur

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le niveau gnral pour que l'lve dsireux de vouloir continuer dans cette branche puisse avoir toutes les cartes en main pour russir. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? 1er cycle: 4 ans 2me cycle: 4 ans Puis entre en 3me cycle puis fin d'tude amateur et pas de cycle suprieur (Aprs tout dpend je crois de la structure et politique de l'cole de musique) Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? On apprend de plus en plus aux lves jouer ensemble ds le plus jeune ge et ds le dbut de l'apprentissage instrumental de tel sorte alimenter les orchestres locaux ou/et internes l'cole. Les apprentissages sont raliss en fonction des envies propres de chaque lve et non pas en fonction d'un niveau qu'il "faudrait" soit disant atteindre. Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? Pour moi la musique c'est des notes et rythmes qui se mlangent et par synergie un rsultat d'ensemble se forme. Ainsi de l'motion, des sentiments, des images se crent. Lorsqu'il s'agit d'une musique d'ensemble, il y a un vrai partage, la parole tant remplace par des notes et/ou rythmes.

Rponse n5 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Maintenir une activit extra scolaire valorisante socialement car perue comme loccupation des classes sociales les plus aises et cultives. Dans bien des cas, son rle ne permet pas de confronter les lves des questions artistiques et de faire de ce lieu un vritable espace de vie culturelle. A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) ? De par lenseignement mis en uvre, elle devrait permettre aux apprentis musiciens daller le plus loin possible dans la musique, sans dissocier un parcours professionnel ou amateur. Ce qui suppose de vraies mises en situations musicales. En tant que lieu public financ par la collectivit, elle devrait devenir un vritable lieu de vie culturelle ou chaque catgorie de population se sente propritaire de lendroit de manire vidente. Un espace ouvert toutes les expressions musicales, qui travaille en partenariat avec les autres propositions denseignement ou de diffusion de la musique du territoire. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? A part la division en 3 cycles correspondant lacquisition dun ensemble de comptence, et lautonomie des tablissements pour les organiser, non. Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Des apprentissages trop souvent instrumentaux au dtriment de la musique dans son ensemble. Ces apprentissages ne sment pas aujourdhui favoriser lautonomie, qui dpasse de loin le seul champ musical dans la construction dune personnalit. Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? Un langage autre que la parole pour apprhender le monde et communiquer avec les autres. Un moyen dexpression source dpanouissement et de connaissance de soi.

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Rponse n6 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Alors, le rle de l'cole de musique consiste permettre l'lve de construire sa personnalit musicale. C'est dire l'cole doit accompagner l'lve dans son cursus de construction identitaire. A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) ? L'cole doit tre aussi ouverte au plus grand nombre et ne doit pas tre un moyen de slection, la musique est universelle. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? Non, je trouve d'ailleurs que c'est assez chaotique, chaque enseignant fait son bon vouloir, il faut juste faire chaque cycle en 2 ou 3 ans, avec des examens. Bon je suis rest que 2 ans en cole mais c'est ce que j'ai ressenti. Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Pour moi d'aprs mon exprience, l'cole m'a servi crer un rseau de musicien, sachant que je venais d'arriver Lyon, cela m'a bien aid professionnellement. Autrement je pense que l'cole est l pour apporter un lieu o l'lve peut ce construire, avec des mdiateurs qui possdent un certain savoir et surtout une mthode pdagogique adaptable. Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? La musique, pour moi, c'est un moyen de communication universel, de partage et qui permet d'exprimer et extrioriser des sentiments dans la rencontre et la multiculturalit

Rponse n7 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? - permettre des enfants et/ou des adultes de pratiquer une activit artistique extrascolaire et/ou extra professionnelle - apprentissage de la musique jouer dun instrument - appartenir un rseau social jouer ensemble, amiti, travail en commun) Parfois : - nouveaux repres source dquilibre - ducation des enfants Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? Cela marche par cycle : 3. Puis DEM et puis pleins de diplmes.blablabla je ne gre pas. Ensuite il existe diffrentes coles de musique : EMM, CRM, CNM.o chacun ne remet pas les mmes diplmes. Par ex je ne peux pas passer mon DEM dans une cole municipale, cest bien a ? Et puis il y a des disciplines : formation musicale, pratique instrumentale. Aprs suivant les coles tu a les orchestres, quatuor, chorale.Mais attention tu peux passer certains diplmes que si tu as un certain niveau en formation musicale. Nest ce pas ?

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Dailleurs ce qui parfois est bte car la musique mme pt niveau est conditionn par les codes de la comptition, ce qui nest pas une porte douverture pour permettre laccession de ce loisir une plus grande tranche de population et classe sociale ( ne pas se voiler la face) Et ce qui tue la pratique des coles de musique car les enfants prfrent souvent rester dans un univers qui leur demande moins dengagement en dehors de lcolemais cest aussi une force car gage de qualit et forme dlitismeenfin bref ce nest pas la question initiale mais je tenais ten faire part froid. Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Musical : - pratique du solfge, de linstrument, jouer en groupe. - Diffrents styles : classique, jazz, impro - Diffrentes formations : seul, quatuor, orchestre, accompagnement piano.. Autres : Respect de lautre, vie en groupe.tolrance, rigueur et discipline Relations humaines et dcouverte dun univers avec ses codes. (Sensibilisation et accs des salles, des milieux que lon ferai pas au dpart : opra) Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? un bruit travaill la musique est un loisir, discipline qui permet la personne qui la fait de spanouir et de transmettre un bout de personnalit et suscite des sentiments sur les personnes qui coutent. Donc au sens art cest un peu la manire de procurer du plaisir

Rponse n8 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Permettre ses usagers d'apprendre un/plusieurs instruments, acqurir la matrise d'un langage dit universel, avoir un avant-got de la pratique artistique, se produire sur scne(s) A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) ? Permettre TOUS d'apprendre un nouveau langage et de jouer un/plusieurs instruments, avoir une implication artistique dans la vie de la communaut, tre reconnu pour ce que l'on fait Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? Oui 3 cycles Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Un nouveau langage (dit universel mais qui ne l'est qu'une fois la matrise technique de l'instrument/du langage en lui-mme dpass), une faon de jouer en socit (jouer comme on parle, en se respectant, en se rpondant, un peu comme en buvant une bire entre amis) et donc, dans l'idal, une faon de vivre. Aussi, mais une autre chelle, une faon diffrente de faire marcher son cerveau (plus globale, plus instinctive, moins sur le dtail, mais plus sur l'ensemble de l'apprentissage effectu, personnellement je n'ai compris ce fonctionnement diffrent qu'au moment o j'ai commenc l'analyse de la musique, les attractions des sons). Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? Une harmonie de sons et de musiciens. Des sons qui vont bien ensemble, produits par des musiciens qui se respectent, et comme le tout est beau, a devient un art. Si les sons sont beaux mais que les musiciens ne

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jouent pas ensemble ou ne se respectent pas, ce n'est pas de la musique, et vice versa. La musique est un art VIVANT.

Rponse n 9 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Former des amateurs de bon niveau sachant que ceux qui se destineraient vers cette profession iront forcement en Conservatoire aprs Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? Organisation par cycles en instrument et en cycles en formation musicale sachant quune barrire existe avec la non pas du contrle continu mais de vrais examens tous les ans Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Pratique instrumentale individuelle et collective, thorie musicale, culture musicale, vie en groupe ce qui de nos jours savre plus indispensable que jamais !!!!! Mais aussi partage par le biais des concerts ou auditions, apprentissage dune discipline au sens propre du terme, curiosit (normalement !!) et engagement. Enfin savoir se surpasser par exemple dans la ralisation dun morceau au niveau des nuances du style ce qui nest pas toujours facile notamment lorsquon est timide ou adolescent. Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? Un art qui demande beaucoup de rigueur dans la comprhension et la ralisation. Un plaisir, une passion que lon aime gostement mais que lon aime surtout partager !!! Une drogue sans dose limite dutilisation !!!!!

Rponse n 10 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Ca commence bien, il y a de quoi crire une thse rien que sur cette question! Il y a plusieurs rles qui diffrent selon l'cole mais, mon sens, la grande diffrence est entre les objectifs et les rsultats. Par exemple, un des buts est que tout le monde puisse faire de la musique, le rsultat est qu'une partie seulement de la population a accs un certain type de pratique (mme s'il y a une tendance traiter d'autres musiques, c'est pas demain la veille que papa maman accepteront de voir leur Loana chrie faire du scratch avec des fils d'immigrs ou pire encore, des pauvres!!!). Plus srieusement, des coles ont avant tout un rle de cohsion sociale dans la cit (sous-entendu au moins ils tranent pas dans nos cages d'escaliers ), d'autres sont plutt dans un principe de rayonnement culturel, ce qui est bien plus diffrent qu'il n'y parat. D'un ct on fait venir les gens dans l'cole pour toucher l'art (divin?) de l'autre l'cole sert amener la culture chez les gens, que ce soit pour imposer un style ou favoriser l'expression de ces derniers. Je pense qu'il n'y a pas de gens mal intentionns mais parfois (souvent) des manires de faire discutables. Pour parler de ta question principale, on ne forme pas l'lve pour qu'il arrte mais pour qu'il sache se dbrouiller tout seul ce qui, je te l'accorde, aboutit souvent par un arrt mais ce n'est pas le but. (Maintenant, quand on voit que plus belle la vie est l'mission la plus regarde en France, je me dis quon nest pas prt de ne plus avoir de boulot!) A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) ? Comment viter la dmago et les lieux communs... Pour ma part, l'cole devrait tre plus dmocrate et non dmocratisante (dmocratie culturelle quand tu nous tiens!). A mon sens, il s'agit d'aider les gens pratiquer l'art qu'ils souhaitent et non celui qu'on veut leur donner. Non seulement on est un SERVICE PUBLIC (les deux mots ne sont pas dnus de sens) mais l'art est un mode d'expression et ne doit pas servir l'endoctrinement. Enfin, en plus de a, je pense qu'elle doit permettre une ouverture la musique au sens

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gnral, dfaut de pouvoir ouvrir tous les types de musiques (moi je les connais pas tous en tout cas!). Je veux dire par l qu'il faut redonner accs aux fondements thoriques de la musique (en l'occurrence) afin que chacun puisse apprcier (pas forcment positivement) des esthtiques qui lui taient jusque l inconnue en tant outill (pas de mauvais jeu de mots) pour cela. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? Oui, si c'est de a dont tu parles: Toi faire 4 ans, ensuite copains moi dirent si toi jouer bien, si non toi ressayer anne suivante, si oui toi passer 2me cycle o toi faire 4 ans, ensuite copains moi... Il y a aussi certaines coles o les lves ont des examens chaque fin d'anne (dans le conservatoire o j'ai commenc on en avais mme deux, en dbut et fin d'anne puis ils ont changer pour milieu et fin d'anne... J'ai dcouvert que tout tait organis sous forme de cycles qu' 10 ans en changeant d'tablissement, soit 5 ans aprs mes dbuts en...solfge!) Je ne sais pas s'il faut parler de l'orchestre souvent obligatoire mais, je connais aussi! Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Le gros problme sur l'ensemble du sujet et de ces questions, c'est qu'il est difficile de les traiter de manire gnrale! Les coles sont, l'instar des facs voire plus, extrmement libres. Bref, pour ma part je n'ai pas me plaindre. Bien sr, tout systme a ses dfauts mais au regard de ce que j'aurai vcu si j'tais rest dans ma premire structure, je suis mme ravi. Pourtant ma prof tait vraiment trs bien mais le reste... Je parlerai surtout de ma deuxime cole o j'ai pass le plus d'annes et le plus clair de mon temps. On pratiquait normment, rien d'obligatoire mais on faisait des ensembles, de la musique de chambre, de l'orchestre. Les priodes trs techniques faon mthode instrumentale tait rare et uniquement quand il fallait vraiment qu'on s'attarde sur un point en particulier. En fait, bien que j'ai appris beaucoup de choses purement techniques, j'ai d'avantage appris m'adapter en fonction des conditions de jeu (seul, quatre, vingt, en classique, en rock, etc.), chose que j'ai un peu perdu au CNR et encore plus pendant ces deux dernires annes o la pratique instrumentale est encore loin derrire le second plan. Mais a reviendra! Sur la question et la musicalit? j'aurai tendance rpondre je sais pas ce que c'est! mme si je comprends le sens. En fait, on idalise souvent ses souvenirs donc j'mets une prudence, y compris sur ce que je viens de dire. Le ressentis que j'ai gard est qu'on nous laissait construire nous mme notre faon d'interprter. Bien sr, on nous donnait des conseils etc, mais je n'ai pas le souvenir de m'tre fait reprocher des choix peu acadmiques comme ceux que j'aimais faire. Peut tre est-ce d mon instrument ? J'en sais rien. Enfin, comme beaucoup, c'est surtout sur le plan humain que j'ai appris normment. Comme c'tait une cole moyenne, presque petite, on se ctoyait tout le temps et franchement on faisait 80% de musique d'ensemble. A force de voir plein de gens diffrents et de partager a avec chacun d'eux, on ne sait plus trop ce que veut dire diffrent... J'ai mentionn la taille de l'cole parce que je m'tais fait la remarque au CNR que ceux qui y avaient commenc ne connaissait que peu leur classe et encore moins le reste de l'tablissement, tandis que ceux qui venait de structure plus petites transposaient ce fonctionnement de relation avec tout le monde au conservatoire. Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? Qu'est-ce que la musique? Qu'est-ce que l'art? Qu'est-ce que la vie? Qu'est-ce que la mort? Qu'est-ce que le vert? Pour moi le vert, c'est vert. A la rigueur du jaune et du bleu, bien que l'il ne fonctionne pas comme a! Mais pour mon pote daltonien, mon vert est rouge. Bref, il manque un tiret entre appelle et le t ! Allez, je vais essayer de rpondre, mais ce nest pas gagn! Ecoute, j'ai gard en mmoire une rflexion d'un de mes profs qui m'avait dit l'poque: Tu subis trop la partition, a se sent, a se voit, a s'entend. (Jvite le passage o il m'a dit d'emmerder le compositeur etc.) Et bien, a n'engage que moi, mais ce que j'appelle musique , c'est ce moment l, celui o l'interprte ne subit plus la partition, qui n'est pas forcment crite d'ailleurs, o il n'est plus question de dire oui monsieur , de se pencher en demandant pardon et de se relever en disant merci! . Srieusement, on peut appeler a le moment o on comprend le morceau et o on dcide (pas trs gras ce gras) de ce qu'on veut en faire. C'est pas mystique, c'est juste (re)prendre du pouvoir sur notre musique. Je ne sais pas si je suis clair... J'ai une autre anecdote, humiliante pour moi. J'avais dit un lve qu'il ne pouvait pas jouer un passage d'une pice comme il le faisait, ce qui a naturellement aboutit la question: Pourquoi? .

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Une question tout ce qu'il y a de plus simple et je n'avais d'autres arguments, dans la situation en question, que : c'est comme a qu'on fait! . Je ne pouvais pas dire a donc, aprs quelques interminables secondes de silence, je lui ai dit: Vas-y, t'as raison, garde comme a c'est trs bien. Humili je te dis! Ce petit c** avait raison d'tre interloqu et moi j'tais interloqu d'tre si c**. La partition n'indiquait rien, il avait choisi d'y rajouter de l'intention, j'ai ferm ma g*****. Pour moi, ce qu'a fait ce mme, c'est de la musique. Pas parce qu'il a rajout de l'intention mais parce qu'il a fait un choix en fonction de sa propre personne, mme s'il tait inconscient. Contrairement moi, il ne subissait pas la partition.

Rponse n 11 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Former des musiciens, pour qu'ils puissent devenir autonomes face une pratique personnelle, de groupe, d'ensemble, capables de s'investir dans un projet personnel. A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) ? Ce qui est nonc dans la question prcdente mais pas que : Proposer un accs la musique, la culture tous, travers diffrentes pratiques (intervenants en milieu scolaire et pas seulement...). Pour l'instant, l'accs lapprentissage de la musique demeure un luxe car ce n'est financirement pas la porte de tous de s'inscrire dans une cole, et d'investir dans l'achat, la location d'un instrument et frais annexes Proposer des manifestations culturelles auxquelles participent les amateurs pour donner une vie culturelle dans la ville. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? Oui Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? Art sonore procurant des motions, quelques qu'elles soient....

Rponse n12 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? -trier les bons lments pour en faire des professionnels -proposer des musiques qui conviennent aux dirigeants et non lves A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) : -faire dcouvrir la musique -susciter des vocations pourquoi pas -ouvrir un maximum desthtique vers un maximum dlves, quelques leurs origines ou leur niveau donc ouvert tous. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? Non, pas trop. Mais pour moi, daprs ce que jai pu voir, a ma encore lair dtre une manire de trier sur le volet.

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Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Un peu de tout, a dpend de lcole, je nai pas frquent beaucoup dcole Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? Si tu veux dire faire de la musique, cest pour une manire de faire partager ma culture musicale et proposer une nouvelle facette. Faire de la musique cest aussi la faire vivre parce quelle a besoin dtre joue et entendu pour tre apprcie.

Rponse n13 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Former des musiciens amateurs, des futurs publics et accompagner les lves vers la professionnalisation en le prparant le mieux possible intgrer les tablissements spcialiss que sont les CRD, CRR. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? Oui Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Musicaux en relation avec les autres disciplines artistiques (danse, thtre, ), mais aussi apprentissage de la vie en collectivit et dautres

Rponse n14 :

A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Faire dcouvrir la musique et lenseigner aux lves, et galement les lancer dans le mtier. A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) ? La mme chose oui mais galement de, idologiquement, ouvrir les lves les uns aux autres et avoir un caractre moins scolaire. Que les lves comprennent plus vite que, ds quils savent jouer un tant soit peu dun instrument, ils possdent une nouvelle faon de sexprimer. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) Oui, merci beaucoup. Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Solfge, analyse partir dun certain niveau, discipline dorchestre, musique de chambre et cours avec linstrument. Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? La musique dsigne, selon ma propre opinion, un art oui, lart de la musique. Lensemble de toutes les musiques, toutes les formations et tous les genres. Du moment o lon entend quelque chose qui cherche tre beau, qui est agrable loreille, ou encore quelque chose qui tend sexprimer avec nimporte quel instrument. Donc, pour un musicien, une manire de sexprimer fond et sans limites et de se faire plaisir en jouant, seul ou accompagn, ou mme en coutant les autres. La rponse est assez tordue, mais il faut dire

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que la question nest pas non plus des plus videntes. Jespre que je nai pas rpondu ct de la plaque car pour ce qui est de lart pratiqu par un technicien, je ne vois absolument pas de quoi il sagit.

Rponse n15 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Apprendre aux jeunes et moins jeunes : le solfge, lhistoire de la musique et la vie de certains musiciens, jouer dun instrument ou de plusieurs, jouer en groupe. Par le biais de la musique (solfge, instrument etc.) les jeunes vont apprendre travailler diffremment quen milieu scolaire, une certaine rigueur, le sens de lorganisation et le plaisir de se retrouver plusieurs pour partager leur passion. Ils vont vivre une autre approche de la vie en socit. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? Oui Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Premire rponse Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? Pour moi la musique cest lharmonie la plus juste et la plus belle de sons provenant de divers instruments ou de voix. Cest la transcription musicale dun esprit ou dun gnie cratif. Cest un art qui rassemble des personnes qui peuvent tre diffrentes et qui procure normment de plaisir ceux qui interprtent les uvres et ceux qui les coutent. La musique cest le partage dun moment inoubliable.

Rponse n16 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Apprentissage de la musique (plus particulirement dun instrument souvent) A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) ? Rle ducatif, apprentissage de la musique mais aussi apprentissage de la vie en socit contribuant la construction de llve. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? Oui Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Musical, social, ducatif Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? Un moyen de communiquer une pense. Dans ce sens, la musique devient le support avec lequel lartiste se sent le plus apte rvler sa pense.

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Rponse n17 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Le rle actuel des coles est principalement centr autour de l'apprentissage instrumental puis de la pratique collective et de la diffusion.

A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) ? Je pense qu'il devrait en priorit tre centr sur une forme de culture musicale accessible au plus grand nombre (enfants et adultes) sans travail personnel rgulier, sans valuation formalise. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? Oui Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Instrumental, pratique et thorique, social ( partir des diffrentes pratiques collectives). Selon les diffrentes pdagogies on peut aussi apprendre construire une capacit d'analyse, un jugement plus ou moins valorisant sur soi mme, l'acquisition d'une grande confiance en soit ou du contraire, de prjugs etc.

Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? Je pense que le mot musique ne dsigne rien de prcis, qu'il ne veut sans doute rien dire si ce n'est quelque chose de trs vague dont chacun pense avoir une dfinition mais qu'il ne pourra jamais expliciter clairement sans tre automatiquement contredit. Je crois que a ne veut rien dire de prcis. On ne peut parler que des effets que provoque sur nous la "musique" mais pas de la musique elle mme.

Rponse n18 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Mme si on voit de plus en plus des coles souvrir sur les pratiques amateurs, on voit encore beaucoup dtablissement qui ne veulent former que des grands lves . Mais je pense que ce phnomne tient plus de la responsabilit des enseignants en poste depuis de nombreuses annes qui ne veulent pas changer leurs habitudes de fonctionnaire, plutt que celle des directeurs qui veulent faire bouger les choses voyant leurs tablissement peu peu dsert par les lves. A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) ? Former des musiciens autonomes capables de participer la vie culturelle de la ville o ils vivent. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? OUI Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? (En vrac) Apprentissage de lcoute, de la concentration, de la lecture de la musique, de la technique dun

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instrument, de la responsabilit de travailler pour ne pas freiner un groupe de travail, donner de sa personne pour tous ce qui nest pas musicale (gestion du matriel, organisation des rptitions), respect de lautre musicien (attitude pendant les rptitions, respect du chef, respect du niveau de chacun) Etc. Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? Pour moi, la musique est la reprsentation audible de ce quune personne entend dans sa tte. Quand le musicien fait entendre au public ce quil se chante dans sa tte par le biais de son instrument, on est dans la musique. Sil ne fait quexcuter une partition sans lavoir dans la tte, on est dans la technique.

Rponse n19 :
A votre sens quel est le rle actuel de lcole de musique ? Son rle actuel est de proposer des cours de musique comme on irait dans un club sportif prendre des cours de gym par exemple. Certains prendront des cours intensifs selon leurs capacits et motivations, dautres simplement pour un loisir de consommation. A votre avis quel devrait tre le rle de lcole de musique (si votre rponse est la mme que la prcdente, ne pas rpondre) ? Jimagine le rle de lcole de musique plutt comme un lieu avant tout ouvert sur la culture avec un grand C , donc la fois comme un lieu de concerts et spectacles et comme un lieu dapprentissage complet de la musique, toutes esthtiques confondues. Savez-vous comment se droule le cursus des tudes au sein de l'cole de musique (sur lorganisation des annes) ? Il me semble quil y a 4 cycles pouvant varier de 3 5 ans selon les capacits des lves : 1er cycle dbutant, 2me cycle avanc, 3me cycle confirm, 3me cycle renforc destin une pr-professionnalisation. Pour vous, quels apprentissages sont raliss l'cole de musique (musicaux ou/et autres)? Un apprentissage avant tout technique de la musique : instrumental et solfgique. Pour vous quappelle t-on musique (au sens art pratiqu par le musicien et non par un technicien) ? La musique est une notion complexe comprendre, analyser et palper, mais accessible ressentir la fois corporellement et motionnellement.

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Annexe 2
Voici le dispositif que jai mis en place pour mon projet pdagogique de dpart. Au cours du droulement des sances, il fut quelque peu modifi, en fonction de laction du groupe.
Le groupe : Le groupe est form pour l'occasion. Les participants sont tous des anciens lves d'coles de musique et/ou de conservatoires qui aujourd'hui ne prennent plus de cours. Ils sont soit tudiants soit en activit (non centre sur la musique) et pour certains, ils ont des groupes ou formations. Je prcise qu'ils ne se connaissent pas tous et qu'ils ont des passs musicaux diffrents. Le groupe sera constitu de Guillaume Gouilloux au trombone basse, Ccile Desrichard au cor, Luce Hebbinckuys la flte, Anne Isabelle Gonzales au piano et Arielle Couraud au saxophone. Les sances se drouleront au Cefedem Rhne-Alpes le mercredi de 20h30 22h00. Il est prvu 6 sances les mercredi 10 fvrier, 3 mars, 10 mars, 17 mars, 24 mars (?) et le 7 avril. Une gnrale sera prvoir en fonction du concert. Une runion avec tous les membres du groupe a t ralise en amont, le 20 Janvier, pour leur prsenter la pr-version du projet, valider les dates ensemble et pour qu'ils fassent connaissance. La tche principale : Arranger deux pices d'Astor Piazzolla (Oblivion et Michelangelo'70) pour le groupe. Consignes / Contraintes :

Tester diffrentes instrumentations : ne pas se contenter de mettre la basse au trombone basse, la partie de piano au piano, etc. Noter par crit les diffrents tests d'instrumentations raliss (positifs et ngatifs) en prcisant le rendu sonore et/ou les effets qu'ils fournissent. Proposez un document publiable en incluant tous les lments qui vous paraissent ncessaire sa comprhension (tessitures, etc.) Utiliser cet crit pour construire et justifier vos choix d'instrumentations finaux Tester diffrentes structures (avec ventuellement introduction, coda, improvisation, reprises de thmes, ) Chacun doit contribuer l'laboration de chaque pice (propositions, avis, ) Les thmes principaux doivent apparatre Chacun doit jouer dans chaque pice Le temps de prestation global doit tre de 15 minutes au maximum Anticiper et prparer la prsentation publique des pices (tenue, prsentation du groupe, prsentation des pices (origine, contexte, ), disposition sur scne, ).

Les objectifs d'apprentissages :

Pouvoir dfinir les notions essentielles sur les deux pices (thmes, structures, origine, ..) Apprendre des lments (tessitures, possibilits techniques, ...) sur les instruments prsents dans le groupe Obtenir des rfrences sur le mlange de timbres des diffrents instruments Pouvoir apprhender la notation internationale (grille d'accord) Pouvoir grer un groupe en autonomie , en se reposant sur les membres du groupe et non sur une structure ou un professeur, et s'affirmer en tant que tel en concert (un vrai groupe).

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Ressources :

Les partitions de Oblivion et de Michelangelo'70 chiffres et transposes dans les tons ncessaires Plusieurs enregistrements de chaque pice Des extraits vido de concerts de Piazzolla en personne Des extraits de lettres ou tmoignages de ou sur Piazzolla Des extraits de traits d'instrumentation (Charles Koechlin, Jean-Philippe Vanbeselaere) Du matriel d'enregistrement Un poste avec finale

Les critres d'valuations :

Le document publiable regroupant les diffrents tests d'instrumentations L'attitude en concert (prsentation, ...) Un bilan collectif oral entre le groupe et moi-mme
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Critres du bilan : Avez-vous appris des lments ? Si oui lesquels ? Si non, pourquoi ? La place de chacun au sein du groupe : avis particuliers soumettre ? Le concert : votre place au sein des autres formations d'tudiants, votre rapport au public, votre bilan sur votre prestation. Avez-vous assez d'lments pour continuer sans moi, dans un mme rpertoire ou un autre (c'est la dmarche gnrale qui m'intresse) ? Pensez-vous assez arm pour mener une telle dmarche avec un autre groupe en tant que personne l'origine d'un projet ? Quels sont les points qui n'ont pas fonctionns dans ce projet ? Et pourquoi ? Quels sont les points qui ont fonctionns ? Et pourquoi ?

La prsentation finale : La prsentation aura lieu lors d'un concert de l'orchestre de la facult de Lyon 3, soit le mardi 27 avril soit le mardi 4 mai 19h00 dans les deux cas (fin 21h50). La date dfinitive du concert sera fixe fin mars cause de la programmation non dfinie sur ces deux dates. J'ai affirm une nette prfrence pour le 4 mai. Le concert se droule devant principalement des tudiants ainsi que leurs amis ou famille ; les tudiants du Cefedem sont les bienvenus. La prsentation sera assure par les tudiants qui seront introduits par le chef d'orchestre Thierry Vaysse. Le public sera videment le public venant de l'extrieur mais galement les autres formations d'tudiants (faisant partie de l'orchestre de la facult de Lyon 3). Je n'apparatrai aucunement, sauf en tant que rgisseur, et tiens ce que le groupe ne soit pas prsent comme projet pdagogique mais comme un groupe constitu pour jouer ce rpertoire. Je ne tiens pas tre prsent.

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Abstract :
Former les lves pour quils arrtent ? Propos provocants, certes, mais plutt point de dpart dune rflexion sur lcole de musique par le biais de llve. Mais quapprend ce dernier au sein de lcole de musique ? De la musique justement ! Mais quest ce que musique au sein des cursus des coles franaises ? Une ducation gnrale, mais nest-ce pas le propre de lcole rpublicaine ? Un savoir centr sur une finalit, ou une pluralit de comptences ? A quoi sert lcole de musique si on arrte dy aller, ou que lon arrte de pratiquer ? Quel mtier pour lenseignant ? Quelle mission pour lcole de musique ?

Mots cls :
Arrt Ecole de musique Musique Mtier/Profession Apprentissages Professions impossibles

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