INTRODUCTION

Tout pays possède un héritage chorégraphique traditionnel, symbole d’une

culture et d’une personnalité commune à tous les groupes sociaux, qui se développe
dans divers contextes: éducatif, ludique, formatif et performative, représentant ainsi une
importante source de connaissance au niveau historique et anthropologique des sociétés
modernes.

Contexte et justification

Contexte local:

Le Cameroun est le pays qui a la plus grande diversité culturel en Afrique. Il est
également la Capitale de l’Afrique avec une Superficie totale de 475440km2. Avec une
population estimée à plus de vingt-cinq millions d’habitants. Le Cameroun est une
centroïde économique et culturel où coexistent plus de 250groupes ethniques. Le
Cameroun possède donc un patrimoine et une richesse culturelle très diversifiés. La
diversité n’est pas entre les cultures, mais inhérente à l’idée même de culture, et donc
constitutive des cultures. »La diversité culturelle est « une force motrice du
développement » et un « atout indispensable pour atténuer la pauvreté et parvenir
au développement durable ».

Justifications :
La dimension ÉDUCATIVE, SOCIALE et ARTISTIQUE de la danse
traditionnel favorise l’intégration sociale et permet même de récupérer des
comportements inadaptés des jeunes dans la société, développant ainsi des attitudes de
tolérance et de respect des différences D’où la création d’un BALLET

BALLET DEPARTEMENTAL
DE GAROUA
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DEPARTEMENTAL A GAROUA.
Notre réflexion part d’un constat général sur le manque de pratique et de
connaissance des danses patrimoniales des quatre aires culturel du pays lors des
manifestations administratives et les divers évènements culturel dans le département et
aussi le manquent d’éducation voir de formation dans les divers secteurs de danse
patrimoniale du pays. Ceci dit la création d’un Ballet viendra briser les frontières de
l’acculturation dans le domaine de la danse et faire accroitre le symbole de l’unité
national dans ce département.

Il s’agit-là d’un projet culturel qui a pour philosophie l’éducation artistique,

considérant que l’accès aux danses, aux différentes formes d’esthétique, au-delà de
constituer un droit inné de chaque être humain, se révèle être un remarquable moyen
pour canaliser des énergies dans des situations de partage, de respect de soi-même et de
l’autre, aidant ainsi à prévenir, dépasser et même résoudre des comportements de
violence et de tribalisme.

Par ailleurs, nous développons dans ce projet les bonnes habitudes que la Danse
Traditionnelle développe, contribuant sans aucun doute à la réduction et même à
l’élimination de comportements de ségrégation, d’exclusion, de violence et d’agressivité
en contextes éducatifs multiculturels.
La Danse Traditionnelle est alors un excellent élément unificateur entre
différentes ethnies.

Education culturelle et patrimoniale

Par l’éducation a la danse patrimoniale, nous entendons un ensemble d’idées, de

doctrines, de mœurs, de pratiques, de connaissances, de techniques, d’habitudes et
d’attitudes transmis de génération à génération aux membres d’une communauté
humaine.

L’éducation au danse patrimoniale (traditionnelle) est celle qui est fondée sur les
traditions proprement africaines en générale et camerounaises en particulier, qui est
transmise de génération à génération dans nos sociétés depuis la période précoloniale

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jusqu’aujourd’hui. C’est dire que l’éducation patrimoniale (traditionnelle) coexiste
aujourd’hui avec l’éducation dite « moderne » introduite avec la colonisation. Elle
n’implique donc aucune dimension temporelle et ne renferme pas un sens péjoratif
qu’on a l’habitude de lui accorder ; elle ne signifie pas une éducation au rabais,
archaïque ou dépassée et ne s’oppose pas à l’éducation moderne.

La démarche pour une éducation collective.

L’éducation culturelle et traditionnelle revêt un caractère collectif et social qui
fait qu’elle relève non seulement de la responsabilité de la famille ou de la société, mais
aussi de celle du clan, du village, de l’ethnie. L’individu se définit en fonction de la
collectivité et c’est dans le groupe social que l’enfant fait son apprentissage : il est ainsi
soumis à la discipline collective. L’enfant étant considéré comme un bien commun, il
est soumis à l’action éducative de tous ; il peut être envoyé, conseillé, corrigé ou puni
par n’importe quel adulte du village. Il reçoit ainsi une multitude d’influences diverses,
mais les résultats sont convergents du fait de la cohésion du groupe (principe de
cohérence dans l’action éducative).
Avec notre démarche, l’apprentissage est basé sur la participation active des jeunes
du département aux différentes activités que le BALLET DEPARTEMENTAL
organisera. Il s’agit là d’une pédagogie où les adultes servent d’exemple et de cadre de
référence à l’action des jeunes. L’accent est mis sur l’expérience et la théorie fait corps
avec la pratique (principes de pragmatisme, de l’expérience et de l’exemple).

Apprentissage de danses et prestations diverses

Séances de danses patrimoniale et prestations de danse
Les séances se définissent en trois phases distinctes:
A) Phase initiale - Échauffement et sensibilisation à propos de la thématique de
la séance. Comme principaux contenus et principales activités, nous incitons aux jeux
de relation avec soi-même et avec le groupe; en utilisant des chansons populaires,
traditionnelles où sont explorés la voix, le mouvement, le chant et la répercussion
motrice, réalisés à différentes vitesses, intensités, dynamiques et relations.

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 B) Phase fondamentale – « corps » de la séance. C’est un espace qui est par
excellence destiné au développement du thème. En accord avec les objectifs, de
nombreuses et variées propositions sont développées. Dans cet espace expérimental, la
culture traditionnelle assume de préférence deux formes d’explicitation:
Comme moyen d’exploration et de développement des capacités rythmiques,
expressives et de relation sociale entre les jeunes et 2 - comme objet d’étude et
d’analyse en soi.
C) Phase finale – relaxation et réflexion sur la séance. Moment de retour au
calme, de réflexion sur les aspects plus ou moins réussis de l’animation artistique et
introduction à la prochaine séance. Cette phase atteint toujours son apogée avec une
activité expérimentale d’expression, de mimique et / ou de mouvement dansé, où la
relation du geste avec l’accompagnement sonore est privilégiée. Il y prédomine des
situations avec des sonorités douces et calmes, parfois dans un silence verbal et corporel
et d’autres fois en fluant au goût de la musique.

Les prestations des danses

Les prestations de danses seront exécutées par le ballet pour toutes sollicitations
de tout ordre dans le département. Mais surtout, pour marquer la diversité culturelle, qui
est la plus grande richesse de notre pays.

Objectifs

L’éducation au danse patrimonial du Cameroun, au-delà de sa valeur culturelle,

historique, d’expériences de vie communautaire et avec une forte charge symbolique,
assure aussi une pertinente contribution dans la formation rythmique - expressive de la
personne. Il s’agira aussi d’une formation créative comme critère de civilisation ayant
pour recours le passé et la participation dans la création du futur. Elle assure une
contribution structurante de la personnalité individuelle et collective (respect de soi-
même et du prochain / capacité de surmonter et de transcender des difficultés /
acquisition de nouvelles aptitudes et de nouvelles relations), où le patrimoine
chorégraphique traditionnel spécifique aux différentes cultures, contribue

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définitivement et comme une plus-value pour l’histoire éducative - culturelle du groupe.
Elle valorisera donc les contextes historico - culturels et créatifs - innovateurs.

Objectifs de nature sociale, pédagogique et artistique

Nous avons défini un ensemble d’objectifs qui établissent le lien entre les trois
champs d’action que nous considérons appropriés au type de population visée, champ
social, champ pédagogique et champ artistique.
- Champ social – distinguer et valoriser les potentialités artistiques et la richesse de
la diversité culturelle de notre pays, aussi bien pendant les activités développées lors
desateliers, que lors des grands spectacles.

Champ pédagogique- valoriser la pédagogie du projet dans l’abordage de la

Culture Traditionnelle Chorégraphique comme supplément de la formation
éducative des jeunes.

Champ artistique - éveiller la créativité, le sens de l’esthétique et de la

performance ainsi que l’esprit critique d’appréciation et de recréation de
l’héritage traditionnel qui caractérise les cultures actuelles.

Champ pédagogique- valoriser la pédagogie du projet dans l’abordage de la

Culture Traditionnelle Chorégraphique comme supplément de la formation éducative
des jeunes.

Champ artistique - éveiller la créativité, le sens de l’esthétique et de la

performance ainsi que l’esprit critique d’appréciation et de recréation de l’héritage
traditionnel qui caractérise les cultures actuelles.

Objectifs du ballet
Comme principaux objectifs, le BALLET permet aux jeunes :
– D’identifier et de reproduire des modèles culturels et chorégraphiques des
différentes régions du pays;
– D’associer les danses traditionnelles aux respectives régions;
– De prendre conscience du langage symbolique et intentionnel du corps;
– D’établir une relation avec le partenaire et le groupe, en soutenant et en

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élucidant les camarades en difficultés;
– D’explorer des situations créatives en groupe, de façon cohérente et partagée;
– D’interagir avec le partenaire

Avec l’autre et avec le groupe;

– De démontrer de la motivation, de l’auto - estime et de la joie dans les activités
exécutées;
– D’utiliser les savoir-faire et la culture propre à chaque personne dans les
situations de joie
– De révéler un esprit critique et un sens de l’esthétique;
– De comprendre l’utilité des règles et de la discipline ;
- De montrer aux jeunes l’importance à rester objectif et de leur inculper les
valeurs vestimentaire noble ;
- D’éliminer les comportements déviant et le suivisme aveugle des jeunes aux
tendances moderne non bénéfique pour eux.
Au-delà des contextes de danse déjà référés, historico-culturel et créatif -
innovateur, nous valorisons également les contextes, communicatif - expressive,
esthétique - artistique et technico - formel.
Évaluation
Comme principaux critères d’évaluation de notre processus d’intervention
artistico - pédagogique, nous utilisons trois types d’évaluation:
1 - L’évaluation diagnostique.
Celle-ci est utilisée au début du processus afin d’afférer les intentions pédagogiques et
artistiques planifiées précédemment ;
2 - L’évaluation formative.
Celle-ci est appliquée au long du processus d’intervention artistico -
pédagogique pour connaître, réguler, altérer, afférer et contrôler l’évolution de
l’exercice de nos fonctions en tant que animateur d’atelier;
3 - L’évaluation pronostique.

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 Celle-ci est utilisée à la fin de chaque séance soit comme diagnostique pour
planifier notre prochaine intervention, soit comme prévision, conseil et détection de
talents chez les participants.
Conclusion

La contribution du Ballet départemental en tant qu’activité culturelle,

artistique, et pédagogique en contexte relationnel multiculturel est positive parce
qu’elle:
a) intègre et reconnaît la valeur individuelle même qu’elle soit différente ;

b) respecte les différents rythmes d’apprentissages ;

c) collabore et aide de façon motivée les jeunes qui révèlent des difficultés
d’adaptation au sein du Département ;

d) accepte la différence de chacun comme une plus-value ;

e) valorise la connaissance des références culturelles et des traditions, qu’elles

soient des cultures d’origine, qu’elles soient de la culture où les personnes sont intégrés.

Par conséquent, elle favorise la diminution des comportements déviants ainsi

que l’intégration sociale qui apparaît naturellement et sans impositions.

Les besoins matériels et financiers pour la création du ballet département

 Accessoires

Désignation Quantité Prix Unitaire (PU) Prix Total (PT)

Tam-Tam (gros) 2 250000 500000
Tam-Tam (moyen) 2 160000 320000
Tam-Tam (petit) 2 90000 180000

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Tambour (Centre) 2 60000 120000
Djembe 2 70000 140000
Maracas (gros) 2 10000 20000
Maracas (petile boule) 20 4000 80000
Maracas (che-che) 6 6000 36000
Kalangou (gros) 2 95000 190000
Kalangou (petit) 2 70000 140000
Koutouroukou 2 70000 140000
Balafons (bass) 2 80000 160000
Balafons (solo) 2 90000 180000
Balafons (rythmique) 5 75000 150000
Flutes 5 4000 20000
Cloches (bafia) 25 7000 175000
Ngon (double cloches) 5 15000 75000
Tambours (Ouest) 4 90000 360000
Gwe-gwe (bâton musical) 5 6000 30000
Piano traditionnel 4 15000 60000
Petits tambours 30 8000 240000
Tabourets 30 2500 75000
calebasse 30 6000 180000
Bâtons (Toupouri) 30 2000 60000
Queues de cheval 30 2000 60000
Bracelets et bijoux 50000
Chapeaux (Centre) 30 16000 480000
Chapeaux (Ouest) 600040 240000
Lances 30 6000 180000
Masques (Ouest) 10 350000 350000
Grelots 40 9000 360000
Chaises (Chefs) 4 120000 480000
Trompête en corne de bœuf 5 18000 90000

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 Chapelets 20 5000 225000
Paniers 20 5000 100000
Hôte 15 15000 225000
Chapeaux Nord 30 70000 210000
Soutien en calebasse 30 13000 390000
Sacs pour Ndjang 30 5000 150000
Chapeau (danseur Ouest) 30 4000 120000
Pagies 30 6000 180000
Total 7746000

Arrêté la présente facture préforma à la somme de Sept million sept cent quarante-six
mille francs CFA.

 TENUES GRASSFIELD

N0 Désignation Qté PU PT Total

1 Pagne imprime toobo ndang 7 8000 56000 131000

main d’œuvre pour 15 tenues 15 5000 75000

2 Pagne Ben skin femme ndop 7 8000 56000 160000

Bazin pour Ben skin femme 16 4000 64000

Main d’œuvre 10 4000 40000

3 Pagne Ben skin homme ndop 3 8000 24000 99000

Bazin pour Ben skin homme 10 4000 40000

Tissu bleu ciel chapeau 2,5 4000 10000

Main d’œuvre 5 5000 25000

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 Total 390000

 TENUES SOUDANO SAHELIEN

N0 Désignation Qté PU PT Total

1 Voile 10 50000 50000 99000

Pagnes pour tenues femmes 7 7000 49000

2 Pagne Homme 1 7000 7000 220000

Bazin pour saillon 12 4000 48000

Bazin pour pantalon et boubou 17,5 4000 70000

Main d’œuvre 5 12000 60000

Chapeau chechia 5 7000 35000

3 Grand chapeau de paille 10 15000 150000 150000

Total 469000

 TENUES FAN BETI

N0 Désignation Qté PU PT

1 Jupes en biboui au couleur 15 10000 150000

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 du Cameroun
2 jupes en raphia et encolures 15 20000 300000
3 Fausse peau de bête et 15 7000 105000
ceintures
Total 555000

 TENUES SAWA

N0 Désignation Qté PU PT

1 Pagne pour 10 Kaba 7 7000 49000

2 Bazin pour Foulard et Kaba 21 4000 84000
3 Main d’oeuvre 10 5000 50000
Total 183000

 TENUES MUSICIENS

N0 Désignation Qté PU PT

1 Pagne pour tenues des 3 7000 21000

musiciens
2 Main d’oeuvre 7 4000 28000
Total 49000

Total : 1 646 000 FCFA

Arrêté la présente facture à la somme de un million six cent quarante-six mille francs
CFA

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  T-shirt Ballet Départemental de GAROUA

N0 Désignation Qté PU PT

1 Polo rouge pilot 30 2500 75000

2 Impression en avant 30 1000 30000
Logo de position derrière
Total 105000 XAF

Arrêté la présent facture à la somme de cent cinq milles francs CFA

PORTEUR DU PROJET : PATRIE ART

CONTACT :656855822

artpatrie@gmail.com

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