En quoi l’apprentissage de danses traditionnelles et de patrimoine est un levier pour comprendre

les concepts de la laïcité à l’école primaire ?

Anne Chiardola CPD EPS 06

1. Apprentissage de Danses traditionnelles :

- Mise en disponibilité : De retour de repas, prise de contact et introduction corporelle

Sur la chanson la jument de Michau, en cercle très serré, coude à coude, les petits doigts crochetés ,
on fait un pas sur la gauche et on ramène le droit contre et on recommence : on marche sur la pulsation
de la chanson.

- Apprentissage de danses, en cercle, à deux, à quatre, à plus … avec les musiques « Si on dansait les
enfants » CRDP Aquitaine Usep 33

1. Le cercle circassien
2. La scottisch
3. La polka de Pompogne
4. Le saut du lapin
5. La Chapeloise
6. La cochinchine
7. La Bourrée
8. La valse en rond

2. Présentation des outils pédagogiques pour la mise en place d’un projet en Danses
traditionnelles :

- Si on dansait les enfants. Support DVD-CD de l’USEP 33 CRDP Aquitaine

Objectifs : proposer aux élèves une démarche de découverte et d’apprentissage à partir de quelques
danses simples du patrimoine.

Acquérir des repères d’organisation spatiale et collective (formation en ronde, en ligne, en quadrille,
en trio, en chaîne, à deux…)

Développer l’écoute en lien avec l’éducation musicale.

La progression sur l’ensemble de la séquence visera à aborder un certain nombre :

D’évolutions dans l’espace

D’interactions entre les danseurs

L’enjeu pour les élèves danseurs va être d’associer :

- un espace organisé collectivement

- Des déplacements (rythmés par l’écoute de la musique)

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- Démarche pédagogique en Danse traditionnelle

Module d’apprentissages : de 6 à 12 séances…

Mode d’apprentissage : approche globale à favoriser, en prenant soin, quand nécessaire (selon
le niveau de difficulté de la danse et le niveau d’âge concerné) de proposer une progression :
d’une danse simplifiée à la danse dans sa complexité.
Lien cognitif/ moteur : travail en classe en amont et en aval :
_ avant la séance, en classe : découverte et apprentissage de la chanson, repérage des phrases,
travail / tempo, répartition des groupes….
_ après la séance, en classe : verbalisation, chronologie, éléments constitutifs _ poster….
L’exploitation de la séance se fait en classe, la séance EPS est 1 temps moteur où l’on privilégie
un temps réel d’action
Prolongement envisageable : organisation d’un bal à l’école avec invitation parents,
implication des élèves de cycle 3 dans l’apprentissage aux autres élèves et /ou adultes invités…
Progression de l’école maternelle à l’école élémentaire _ des rondes et jeux dansés, à l’école
maternelle (cf. : Rondes et jeux chantés à l’école maternelle ; J Guyolot, M Routa, Lydie Coutant-
Roger ; CDDP des Ardennes) à la danse folklorique au cycle 2 puis au cycle 3
De la danse traditionnelle à la danse de création : on pourra faire évoluer les danses
traditionnelles du répertoire apprises vers des recherches faisant place à la création en jouant sur
les variables didactiques (espace, temps, relation à l’autres, objets : avec « la trame de variance »).
L’apprentissage des danses traditionnelles représente alors
une entrée dans la danse de création….
- On pourra sur l’année programmer plusieurs modules de danse complémentaires : rondes et jeux
dansés, danses traditionnelles, danse de création.

3. Retour sur les concepts en débat

La danse traditionnelle se réfère au répertoire chorégraphique essentiellement rural, par opposition au

répertoire citadin, comme la danse de théâtre ou la danse de société.

Le terme de « danse traditionnelle » tente de réconcilier des concepts très divers, apparus au fil du
temps, comme danse nationale (principalement au XIXe siècle), danse folklorique (le synonyme le
plus fréquent après la Seconde Guerre mondiale), danse ethnique (davantage préoccupée des danses
extra-européennes) ou danse populaire (mêlant danse de ville et de campagnes).

Le concept de « danse traditionnelle »

Apparu dans le sillage des années folk, le terme désigne les danses propres à une région, à un village,
voire à une communauté, transmises (latin tradere) par voie orale ou d'imitation, autant que les danses
« remises » en scène par les « groupes folkloriques » d'aujourd'hui. Cette ambiguïté est double :

- d'une part, le décalage entre la « tradition » et la « modernité » a conduit progressivement à une perte
de sens des fonctions de la danse traditionnelle : une danse traditionnelle représentée hors de son
contexte perd son sens premier, qui est la cohésion du groupe social;

- d'autre part, les groupes folkloriques ont probablement évité que certaines danses traditionnelles
tombent dans l'oubli, faute de transmission quand l'évolution de la société a supprimé les occasions de

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danser (bals). La conservation et/ou les travaux de recherche ont permis de conserver une mémoire
historique.

Danse nationale

- Expression née au XIXe siècle pour qualifier le répertoire chorégraphique correspondant aux
aspirations des nouvelles nations européennes. Tout comme la musique et les autres arts, la danse a
servi à définir l'appartenance d'un peuple à une culture commune, souvent fabriquée pour des raisons
de « propagande » nationale. Durant la période romantique, de nombreuses nations naissantes ont mis
à l'honneur leurs danses traditionnelles pour renforcer la cohésion sociale. On a vu naître ainsi la danse
de caractère, sorte d'universalisation des danses nationales (ex. : on parlait de la danse espagnole, la
danse russe, etc.). Cette tendance s'est atténuée au fil du temps et, au milieu du XXe siècle, on préfère
parler de danse folklorique.

- Depuis les recherches ethnochorégraphiques entamées dans les années 1970, on regroupe plus
volontiers ce patrimoine sous le vocable de danse traditionnelle.

Danse folklorique

- Expression née à l'entre-deux-guerres sur le modèle anglo-saxon de folk dance. C'est Arnold Van
Gennep qui définit le premier, en 1924, le folklore dans la sphère culturelle francophone. Le folklore
est littéralement la science du peuple : étymologiquement, folk vient du germanique peuple (provenant
du latin vulgus) et lore du saxon connaissance (cf. allemand lehren et anglais learn).

Danse ethnique

Ce vocable désigne généralement des danses extra-européennes, souvent par opposition aux danses
populaires ou folkloriques, qui s'appliquent davantage aux danses traditionnelles d'Europe.

Danse populaire

Parfois synonyme de danse folklorique ou de danse traditionnelle, ce vocable désigne l'ensemble des
danses de bal qui se pratiquent encore de nos jours dans tout types de milieu sociaux et urbain.

Quelques aspects communs aux danses traditionnelles

Les danses traditionnelles font presque toutes parties d'un fonds commun européen qui prend sa source
au Moyen Âge : la carole, la basse danse et surtout le branle sont à l'origine de la plupart de nos danses
traditionnelles. Se diversifiant tantôt en danses collectives (en chaîne ouverte ou fermée), tantôt en
danses de couples, tantôt encore en danses solistes (d'hommes ou de femmes), les danses
traditionnelles connaissent des formes régionales, voire locales, qui les distinguent l'une de l'autre.

Certaines danses portent le nom du village dont elles sont issues, d'autres celui de la région, d'autres
enfin ont parcouru les siècles de manière invariable depuis leur apparition. La plupart des danses
peuvent être rattachées à une « famille » particulière.

Analyse des danses traditionnelles

Les ethnochorégraphes et les folkloristes distinguent plusieurs angles d'analyse des danses
traditionnelles :

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- l'analyse fonctionnelle examine le contenu de la danse, sa fonction et son rôle dans la société

- l'analyse musicale étudie les données rythmiques, le tempo, les accents de la musique et des appuis

- l'analyse morphologique étudie les règles de construction, les rapports entre la musique et la danse,
les composantes du mouvement, sa dynamique, l'occupation spatiale de la danse et des danseurs

- l'analyse structurelle étudie les éléments cinétiques qui composent une danse, une figure, une suite de
pas, un pas. Elle tente de décomposer une danse en unités indivisibles, comme le phonème en
linguistique

L'étude comparative des danses à travers ces diverses approches permet de dégager des comparaisons
de répertoires chorégraphiques que tout semble séparer. Ainsi, l'an-dro breton et le branle double de la
Renaissance, ou la polka et le malhão (en) portugais.

La définition habituelle du patrimoine est : ce que l’on hérite de ses aïeux et que l’on veut léguer à sa
descendance. Autant dire que le patrimoine ne vous appartient pas.

Le patrimoine est un bien dont toute communauté a besoin pour exister en tant que communauté,
indépendamment de chacun de ses membres, résistant aux générations.

Assemblée festive et musicale traditionnelle de Bretagne, le fest-noz a été officiellement inscrit,

mercredi 5 décembre, par l'Unesco sur "la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de
l'humanité".

Le fest-noz figure désormais parmi des dizaines d'autres pratiques culturelles reconnues dans le monde
telles le fado portugais, le jultagi coréen (marche sur une corde raide), les mariachis du Mexique ou
encore le théâtre d'ombres chinoises.

La Farandole n.f. : Danse d’origine provençale, de rythme vif, où les danseurs et les danseuses se
tiennent par la main.

-Echanges et constats :

- Ecrire une définition propre à l’issue d’un stage d’une semaine : Quelle est votre définition de la
laïcité ?

- Quelles sont les valeurs laïques opérationnelles mobilisées en danses traditionnelles ?

Fraternité, communication, accepter le contact, tolérance, respect de son partenaire, respect de soi…

Sources et synthèses de documents :

Caroline ROBIN (CPD EPS Charente)

Equipe EPS Paris

Si on dansait les enfants. Support DVD-CD de l’USEP 33 CRDP Aquitaine

Définitions Wikipédia