La mort et le fossoyeur VOIR Boîte

à outils

Identité de l'œuvre
Date de réalisation : 1895 – 1900
Type : Aquarelle et gouache
Support : sur esquisse à la mine de plomb sur
papier.
Dimensions : 75 x 55,5 cm
Lieu de conservation : Musée du Louvre, Paris
(cabinet des dessins)

L'AUTEUR
Carlos SCHWABES (1866-1926)
 autodidacte
 marié 2 fois , ses femmes sont ses
inspiratrices
 nationalité : allemande

Contexte
Message de l'œuvre
Il a été le premier tableau réalisé par Carlos Schwabe en Contrairement à de nombreux artistes, Schwabe a une vision paisible de la mort et de l’au-delà. Le personnage de
1890 et fait parti de ses principales œuvres symbolistes. la Mort n’a pour lui rien de macabre ou d’effrayant. Au contraire, c’est une femme douce et bienveillante.
2sites archéologiques découverts au 17ème siècle (des La mort est à la fois un espoir et un accomplissement.
tapisseries y ont été retrouvées, peut être s'en est-il
inspiré).

SYMBOLISME = mouvement artistique apparu en France

et en Belgique vers 1870. LIEN VERS D'AUTRES OEUVRES Mon avis sur
La mort comme amie (Alfred Rethel) l'œuvre
Le symbolisme consiste notamment à exprimer des
idées par des images, à mettre en avant les symboles + La jeune fille et la mort (Marianne Stokes) J'aime/Je n'aime pas
qui sont sous-jacents à la réalité. + Le baiser de la mort (sculpture en marbre) parce que ....
 Liens vers d'autres œuvres
Alfred Rethel – La Mort comme amie
Gravure de 1851
Une des rares représentation de la mort comme amie du
mourant. Ici, le sonneur de cloches va mourir alors la
Faucheuse se charge de son travail à sa place,
probablement avant de l’emporter. Son visage
cadavérique laisse entrevoir qu’elle semble triste.

Dans cette autre représentation de la mort, se

trouvant dans le cimetière de Poblenou à
Barcelone, nous pouvons voir un étrange mélange
entre le tableau de Carlos Schwabe et les
représentations plus courantes de la Mort : un
squelette aux ailes d’ange embrasse un homme
qui, probablement, va passer de vie à trépas.

Pour l’anecdote, cette sculpture est une des plus

célèbres du cimetière et des gens visitent d’ailleurs
ce lieu pour la voir.
Joan Fontbernat Paituví – Le baiser de la mort
Marianne Stokes – La jeune fille et la mort, 1900
1930, Marbre, Cimetière de Barcelone, Espagne
L’aquarelle représente deux personnages dans un cimetière.
Ils sont au premier plan et occupent le bas de l’aquarelle et la partie droite. Il y a un ange noir et un fossoyeur.
Ils se trouvent sous un saule pleureur qui n’a pas de feuilles (c’est l’hiver).
Les tombes sont au second plan, sur la gauche. Elles sont couvertes de neige. Tout est immobile.
Le fossoyeur est en train de creuser une tombe. Le travail est bien avancé. Il est dans le trou. Au-dessus de lui, un ange aux ailes noires est accroupi.

ANGE NOIR LE FOSSOYEUR

la première femme (Maria) de Carlos, qui a servi de modèle à l’ange noir.
Son visage est paisible. Il semble sûr de lui.
Son regard est baissé en direction du fossoyeur.
jeune, gracieux, féminin.
Ses doigts sont anormalement longs et ont quelque chose d’animal.
pose est incongrue et plutôt inconfortable (accroupi, pieds nus, bras levé).
L’ange porte une longue robe noire avec de nombreux plis et une ceinture noire.
La coiffure est assez typique du début du 20è siècle (cheveux coupés court qui
forment deux bandeaux).
La tresse qui passe sur son front revient assez souvent dans les œuvres de
Schwabe et s’inspire entre autres des représentations médiévales.
Le fossoyeur est âgé.
Sa peau est ridée. Il porte une longue barbe blanche.
Ses cheveux blancs sont assez longs. Lui aussi est vêtu de noir.
Il n’est pas très couvert malgré le froid.
Son corps est sec et musculeux.
Il a l’air en bonne santé et pourrait encore vivre un certain nombre d’années.
La moitié de l’œuvre est sombre (celle avec les personnages), l’autre est claire
(cimetière enneigé). Les deux parties sont délimitées par une diagonale.

Analyse & symboles

La mort
L’hiver, la neige, l’immobilité et le
cimetière. Le saule pleureur évoque
le regret, la nostalgie, la tristesse et la
mort, mais c’est aussi un arbre de vie.
La lumière du couchant est visible en
haut à gauche de l’aquarelle. Il s’agit
aussi du crépuscule de la vie.
L'ange
Les branches du saule et les grandes
ailes noires de l’ange plongent dans
l’excavation. Les ailes de l’ange ont
une forme enveloppante qui
suggèrent l’affection et la
possession. La forme de l’aile est
aussi celle de la faux, accessoire de
la Mort. L’ange tient une flamme verte
dans la main. Le vert est la couleur
de l’éternité et de la régénération.
Le fossoyeur
Son visage est levé en direction de
l’ange. Il a en même temps l’air tombes). Schwabe utilise souvent la
émerveillé, surpris et résigné. Ses montagne comme symbole de
sentiments sont suggérés par l’élévation vers un idéal.
l’expression de son visage et par la
position de ses bras. L’une de ses
mains tient une pelle et semble sur le
point de la lâcher.
L’idéal
Dans le fond de la composition, le
terrain s’élève (étagement des