PIERRE CORNEILLE (1606-1684)

Connue comme un genie indipendant

Son succes est grand grace au THÉÂTRE comedie est puis de tragedie
Accomplit de brillantes études chez les jésuites et se destine a une carrière d’avocat. Ensuite il
écrit le triomphe du Cid et des tragédies rigoureusement conformes aux canons du classicisme
mais en même temps Il a été capable de créer de nuovelles formes de composition
L’HISTOIRE DU CID (1636)
Le cid est une tragi-comédie qui s’inspire des exploits d’un héros espagnol “El cid”.
Les protagonistes sont Chimène et Rodrigue qui s’aiment et doivent s'épouser. Mais le père de
Chimène, le comte de Gormas, querelle don Diègue, le père de Rodrigue. Trop vieux pour se
battre, il demande à son ls Rodrigue de venger l’honneur familial. Rodrigue tue le père de
Chimène en duel. Il combat et, devenu un héros national, il doit a ronter Don Sanche dans un
duel exigé par Chimène pour venger son père. Ce deuxième duel, dont le prix est la main de
Chimène, voit une nouvelle victoire de Rodrigue qui épargne son rival.
A la n de la pièce, après une année de deuil, les héros s'unissent.
Le Cid obtient un immense succès, mais les rivalités et suscite une violente controverse, la
“querelle du Cid”. Corneille est vivement accusé d’avoir plagié Guillen de Castro et d’avoir négligé
l'unité de temps et l'unité de lieu. Par cet épisode, il renonce à écrire.

LE THÉÂTRE DE CORNEILLE
LA COMÉDIE
Corneille est arrivé au théâtre par la comedie, ses comédies généralement sont d’intrigue et avec
l’accumulation d’obstacles. Il veut bien dé nir ses personages et leurs coutumes parce qu’ils
doivent servir d’exemple au public et ses personages
LA TRAGEDIE
Corneille se fonde sur son expérience du théâtre. Il a un principe de créativité appliqué dans son
œuvres, à travers laquelles il veut éduquer le public son but est d’émouvir le public et susciter des
sentiments en eux avec sujets:
-illustres
-extraordinares -sérieux
Les regles classique
Corneille n’a jamais été esclave des règles, en fait il concentrer l'action >point de vue
jouer sur le suspense dramatique > Il est capable d’introduire la suspense et d’attirer l’attencion
du public
Le drame d'un con it moral
Corneille recherche les sujets qui remuent fortement les passions et il les trouve surtout dans
l'Antiquité.
Il utilise en e et des personnages ayant des liens sentimentaux pour réussir à faire frissonner son
public à travers des liens qu’il s’est créés avec le personnage.

JEAN RACINE
La Vie (1639-1699)
C’était un orphelin, con é aux « petites écoles » de Port-Royal.
Il eut une éducation sur la culture antique et sur la morale des jansénistes, qui marqua sa vision
tragique du monde.
À 20 ans, il se consacre à la poésie de la cour, puis au théâtre avec la compagnie de Molière et de
l’Hôtel de Bourgogne.
En 1667, il réussit avec Andromaque,
Et avec une série d’œuvres sur sa culture ancienne et ses passions personnelles :
Bérénice (1670) Bajazet (1672) Mithridate (1673) Iphigénie (1674) Phèdre (1677)
Louis XIV l’engage et Racine gagne beaucoup d’argent,
il vit à la cour et béné cie de la protection du roi.
Mais après l’échec de Fedra, Racine retourne à Port-Royal et abandonne le théâtre pour avoir une
vie chrétienne et familiale.
À la demande de Madame de Maintenon, elle crée une école pour lles de la noblesse pauvre en
traitant des sujets tirés de la Bible.
Il est enterré à Port-Royal et mueurt en 1699
Son Oeuvre
ANDROMAQUE (1667)
Andromaque est le lieu des incohérences de l’amour.
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 Tout le monde aime sans être rendu:
Oreste aime Hermione, qui aime Pirro, mais il aime sa captivité. Andromaque aime seulement son
mari Hector et son ls Astyanax.
Cette chaîne amoureuse appartient à la tradition galante de l’époque. Cependant, chez Racine, le
sentiment d’amour devient la cause du tragique: les personnages sont déchirés et meurtris.
Dès 1667, la pièce a été accueillie avec enthousiasme pour son aspect innovant.
PHEDRE (1677)
Racine présente ce morceau d’opéra en 1677, à l’Hôtel de Bourgogne
Il n’a jamais représenté avec autant de force et de poésie le sujet de l’amour sur les êtres
humains.
Phèdre, épouse de Thésée, lutte contre l’amour qu’elle éprouve pour son gendre, Hippolyte.
«Elle n’est pas tout à fait coupable, ni tout à fait innocente, elle est engagée par son destin et par
le dessein des dieux dans une passion illégitime dont elle
a horreur toute la première» explique Racine dans sa préface.
La Phénix est une tragédie de l’ombre et de la lumière - la lumière de l’extérieur et l’obscurité de
l’intérieur des palais où se trouve la reine - symboles de l’opposition entre le bien et le mal, entre
la pureté et le péché. Fille de Minos (juge des Enfers) et de Pasiphaé ( lle du Soleil), Phédre
incarne la contradiction. Sous le poids de la culpabilité, il cherche la nuit qui mène à la mort.
Le Paroxysme Des Passions
Pour Racine, la partie principale du drame réside dans les passions.
Les êtres luttent constamment dans leurs contradictions intérieures et leur volonté semble brisée
Ils cèdent à leurs désirs, même s’ils sont égoïstes et cruels. les héros de Racine sont des
"monstres" en proie à une "fureur" (folie) qui les assaille.
Pyrrhus va jusqu’à la cruauté du chantage
Néron est sadique
Phèdre plein de jalousie accepte de di amer Hippolyte.

Le Poids Du Destin
le poids du destin qui opprime l’homme.
Racine redécouvre le sens de la "fatalité"
Mais la fatalité est dans l’homme, victime de lui-même, cette conception est proche du
pessimisme janséniste.
Le théâtre de Racine est un théâtre de la"chute", tandis que dans Corneille, le héros est
constamment poussé à se dépasser et à devenir un héros.
Sauf dans Bérénice, comédie qui se termine sans mort, à la suite d’un
renoncement héroïque qui reste cependant tragique, parce que justement les passions trop
violentes, sont cause de sou rance.
La Tragédie De Racine
Racine a exprimé ses tragédies sous une forme particulièrement réduite, rejetant les tendances
baroques:
L’action est simple et e cace.
L’endroit est un décor neutre, parce que le tragique est tout intérieur.
Lorsque le rideau s’ouvre, les personnages sont déjà au cœur du con it qui les déchire, et les
passions continues sont au sommet et prêtes à se déchaîner.
On leur o re une dernière tentative d’échapper au destin, mais l’art du dramaturge est de fermer
progressivement toutes les voies de fuite possibles.
La tragédie est une machine infernale, destinée à détruire les êtres
La tragédie racinienne est servie par un langage d’une rare beauté, bien que Racine utilise des
procédés rhétoriques connus (métaphores, personni cations, exclamations) son style se
caractérise néanmoins par un vocabulaire extrêmement simple, souvent abstrait, qui dit peu et
suggère beaucoup.
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