Prénom : NDOUMBE ENO :Kaolack

Nom : BEYE
GROUPE :6

TD2 : TRAITEMENT D’IMAGE

Exercice 1

VINGT RÈGLES D’OR D’UNE CRÉATION RÉUSSIE : Explicitez et justifiez

La pertinence de ces dernières.

- SANS CONCEPT, QUE DU VIDE

Il faut crée des concepts mai pas des choses uniquement jolies c’est-à dire pendant la création d’un désigne il faut aller plus loin que la simple
création du visuel. Développée un concept autour ou alors une histoire derrière ça va renforcer l’identité d’un visuel et ça va l’empêcher d’être
une simple coquille.

-COMMUNIQUER, C’EST FAIRE SIMPLE

La forme est porteuse de sens et rien dans cette forme ne doit venir brouiller le message faites des choses simples il n’est pas nécessaire de faire
des choses ultra compliqués pour qu’elle soit belles ou efficace.

-soyez universel

Il faut connaitre son public car le message est destiné au communauté graphiste.

-pas de cacophonie visuelle

Assurez-vous que tous les éléments « se communique » les uns avec les autres.

-Moins c’est mieux

Il s’agit de faire respirer votre graphisme c’est super important car a cause d’élément nombreux et trop serré on peut perdre la lecture. Il faut
que le graphisme respire et que l’œil puisse circuler à l’intérieure.

-L’important, c’est le blanc

En graphisme le blanc attire l’œil et il lui donne un espace de repos.

-Sans hiérarchie

En gros quand on crée une affiche ou un site web il faut aller d’abord crée un sens de lecture pour faire apparaître des informations importantes
en premier attiré l’œil directement dessus ; mettre les éléments en grands ou en gras et jouer avec les différentes tailles de texte.

-La symétrie, une amie qui ne vous veut pas que du bien

Comme dans la nature il est efficace en graphisme mai avec quelque précaution.

- Du relief, encore du relief

Certes ils considèrent que pour tous ce qui est visuellement bidimensionnel est plat.

-De la couleur certes, mais avec discernement

Utiliser des bonnes couleurs de développer une compréhension de la couleur. Car chacun d’elle à une signification diffèrent et faire
communiquer des choses aussi différents.

-. MOINS DE COULEUR, C’EST MIEUX

Alors il faut utiliser des couleurs et les comprendre mais évitez d’utiliser trop de couleur sinon aller rapidement saturée le graphisme car le
couleur le rendre moins visible voir épileptique.

- LE CLAIR ET LE SOMBRE, AVEC FORCE

Alors utilisé des couleurs et les comprendre mai évitez d’utiliser trop de couleur parce que sinon il sature rapidement votre graphisme car le
couleur le rendre moins visible voir épileptique.

-pas de typographie agressive

Il va sans dire que des caractères illisibles ne servent à rien, mais cela va mieux en le disant. Car il doit être expressive, On doit utiliser des types
de police lisible et des couleurs nette pour que les gens puissent voir pour lire les écritures.

- JAMAIS PLUS DE DEUX FAMILLES DE POLICES DE CARACTERES

N’utilise jamais deux typographies voir trois au grand maximum il faut voir l’illimité utilise un type pour titre une deuxième pour sous-titre et
peut être une troisième pour le texte.

. LES CARACTERES NE SONT PAS UNE GREFFE

La typographie, ce n’est pas uniquement un choix de police. C’est aussi un écartement entre les lettres, un alignement, …LES

Polices de caractères, sont des ensembles de glyphes, c’est-à-dire de représentations visuelles de caractères d’une même famille, qui regroupe
tous les corps et graisses d’une même famille, dont le style est coordonné, afin de former un alphabet, ou la représentation de l’ensemble des
caractères d’un langage, complet et cohérent.

-PAS DE REDONDANCES REDONDANTES

Une image montre, reproduit, informe, imagine l’essentiel de ce qu’elle exprime. Le texte doit dire ce que l’image ne montre pas, donc il montre
que l’image et le texte se complète.
Prénom : NDOUMBE ENO :Kaolack
Nom : BEYE
GROUPE :6

-RIEN QUE DU NEUF

Il faut fabriquée des choses que ça soit de toi ou bien quelqu’un autre, il faut respecter les éléments utilise et qu’il soit de bonne qualité et avoir
l’habitude e crée. Et pour garder la connexion avec vos publics vous pouvait dire qu’il s’agit de ta propre création.

-PAS DE « VIEUX » RECOPIE NON PLUS

Soyez original faut pas être quelqu’un qui imite et de faire copie trouve votre propre création on peut prendre des choses dans le passé même
des exemple mai pas tout copie.

- LA MODE D’AUJOURD’HUI N’EST PAS CELLE DE DEMAIN

Il faut qu’il reste à l’écoute et faire confiance en son public pour savoir le mode c’est le rôle d’une graphiste.

-L’IRRESOLUTION EST LA MERE DE TOUTES LES AMBIGUITES

Il faut travail dur car des fois on peut se tromper soyez ouvert rester fidèle que le spectateur verra, ce sont deux éléments qui auraient alignée
mais qui ne le sont pas. Ce qui importe c’est que le spectateur soit convaincu par ce que vous lui montrez. Une composition résolue est
convaincante.

Exercice 2

« Le graphiste est un communicant qui exprime visuellement des idées. » À partir de cette assertion, montrez par quel processus un
graphiste peut-il parvenir à faire une bonne communication.

Le graphiste est un communicant qui exprime visuellement des idées. Il est aussi un professionnel de la communication qui
conçoit des solutions de communication visuelle. Il travaille sur le sens des messages à l'aide des formes graphiques qu'il utilise sur tout type de
supports. Le graphiste est alors un médiateur qui agit sur les conditions de réception et d’appropriation des informations et des savoirs qu’il met
en forme. Ses connaissances reposent sur la typographie, l'usage des signes et des images. Un graphiste peut faire une bonne communication en
utilisant la communication visuelle, qui consiste à transmettre des idées par des images, des formes, des couleurs, des symboles, etc. Pour cela, il
doit suivre un processus qui comprend plusieurs étapes, telle que :

-Analyser le besoin du client, le message à transmettre, le public visé et le contexte de la communication.

-Définir les objectifs de la communication, les contraintes techniques et budgétaires, et les critères d’évaluation.

-Concevoir le projet graphique en choisissant les éléments visuels appropriés, en respectant les principes de la sémiologie graphique et en
utilisant des logiciels adaptés.

-Réaliser le prototype du projet et le présenter au client pour recueillir son avis et ses suggestions.

-Finaliser le projet en apportant les modifications nécessaires et en vérifiant sa qualité, sa lisibilité et son impact.

-En se bassant sur les 20 Règles d’or.

Exercice 3

« L’espace négatif (le blanc) est crucial en graphisme : il attire l’œil et lui offre un espace de repos. L’espace négatif est une forme comme les
autres. Faites-le ressortir et interagir avec les autres éléments. L’absence d’espace négatif crée une présentation oppressante devant laquelle le
public se sent écrasé́ »