Questionnaire d'analyse

projet Pop!
Ce questionnaire est un outil pour évaluer ta capacité à "Présenter ton processus et ta réalisation".
Tu dois donc y démontrer que tu es capable :
o D'établir des liens pertinents entre ta production et la problématique donnée;
o De décrire avec justesse l'organisation des éléments du langage visuel;
o De décrire avec justesse l'impact des phénomènes chromatiques et des techniques utilisées;
o De t’exprimer avec clarté en utilisant un vocabulaire propre à la discipline;
o D'appliquer adéquatement les règles de base de grammaire, de l'orthographe et de syntaxe.

* N'hésite pas à recourir à tes notes de cours pour t'aider à mieux répondre!

Inscrit ici ton nom et prénom → Clara Lebreux-Berger

1. Insérez ci-dessous une photo de votre projet Pop! Bien éclairé (lumière blanche qui ne change pas
vos couleurs) et en gros plan (le plus près possible pour le voir entièrement). *

2. Quelle est la technique principale utilisée pour réaliser ton œuvre et

quelles sont les qualités de surface que tu as recherchées pour bien la réussir ? *
 La technique principale utilisée pour réaliser mon œuvre est l’aplat et les qualités de surfaces que
j’ai recherchées pour bien la réussir sont l’uniformité, l’opacité et la texture lisse.

3. Qu’est-ce que ton image représente ?

Quels sont les éléments de figuration, à quoi réfèrent-ils ?
Accordes-tu une signification particulière à ton image et si oui, laquelle ? *
Donc, mon œuvre figurative représente un visage d’une femme chauve avec des lignes qui partent
de ses yeux principaux qui relient d’autres yeux en haut ou en dessous de son visage. Je n’accorde
pas nécessairement de signification particulière à mon image. C’est purement formel, il n’y a pas de
deuxième sens.

4. Quel est le type de composition de ton image? Et pourquoi? *

Y a-t-il un centre d’intérêt? Un parcours visuel?
Le type de composition de mon image est statique parce qu’elle donne l’impression d’immobilité avec
le visage de la femme. La partie de mon œuvre qui attire l’attention est le visage avec les yeux situé
autour d’elle. Notre regard est attiré par les couleurs éclatantes qui sont utilisées dans ce portrait.

5. Quels sont les types de rythmes que tu as exploités? *

Quelles sont les stratégies utilisées pour créer ces effets de rythme
et comment et où il se manifestent dans ton image?
Dans mon œuvre, j’ai utilisé le rythme irrégulier pour l’emplacement des yeux autour du visage. De plus,
les lignes claires dans l’arrière-plan sont aussi irrégulières. Elles prennent des directions différentes.
Cependant, l’espacement entre les lignes claires est régulier.

6. Décris les types de lignes utilisées dans ton image?

Décris-les en les qualifiant et en indiquant où elles se trouvent. *
Le type de ligne qui est utilisée dans mon œuvre est explicite. Les lignes claires dans l’arrière-
plan sont toutes nettes. Cependant, certaines sont mécaniques en raison de l’ange qui est utilisé
et certaines sont plus souples grâce aux courbes.

7. Pour ton contraste de couleurs complémentaires, identifie le couple de couleurs utilisé. * Explique
comment tu l’as exploité pour donner plus de richesse à l’ensemble chromatique (ex. utilisation de
différents degrés de saturation, utilisation de couleurs rompues, atténuées, rabattues, juxtaposition
des couleurs pures, etc.).
Le couple de couleurs utilisé pour les couleurs complémentaires dans mon œuvre est le bleu et
l’orange. J’ai appliqué ce couple de couleurs seulement dans le visage, ce qui définit ma coupure pour
l’autre contraste de couleurs. Pour donner plus de richesse à l’ensemble chromatique, j’ai rajouté du
noir ou du blanc dans le bleu et pour l’orange j’ai rajouté soit plus de rouge ou moins de rouge pour
plus de variétés de couleurs. Dans les yeux, j’ai utilisé les couleurs rompues, ce qui donnait différents
tons de vert.

8. Identifie l'autre (ou les autres) contraste de couleurs exploité dans l'image. *
Explique ta stratégie et énumère les teintes exploitées pour créer les effets de contraste (ou
les effets si plus d'un type de contraste).
L’autre contraste de couleurs exploité dans mon œuvre est l’utilisation de couleurs claires en
opposition aux couleurs sombres. Donc, pour créer ce contraste, qui est situé dans l’arrière-
plan, j’ai mis beaucoup de noir dans le bleu pur et j’ai mis beaucoup de blanc dans l’orange que
j'ai créé qui sont les lignes claires.
 9. Au niveau technique, explique comment as-tu procédé pour faire tes aplats de couleurs?
Combien de couches? Est-ce que tu diluais avec de l’eau (pas du tout, très légèrement,
passablement beaucoup)? Trouves-tu tes aplats réussis?
Pour faire mes aplats, j’ai mis légèrement de l’eau dans ma peinture et j’ai ajouté un petit peu
de blanc. Je trouve que pour une étudiante qui n’a jamais travaillé nécessairement la peinture,
mes aplats sont bons, mais avec quelques petits défauts à corriger.

10. Quel a été ton point fort dans la réalisation de ce projet ?

Le point fort de mon projet est la variété de couleurs utilisées et l’emplacement de mes contrastes.

11. Quel serait l’aspect à améliorer dans la réalisation de tes projets à venir ?
L’aspect à améliorer dans ma réalisation serait certainement mes aplats. Je trouve que parfois il y a de
la texture dérangeante qui fait en sorte qu’elle n’est pas lisse.

12. Quel est ton degré de satisfaction par rapport à la qualité de ton projet?
Tu peux colorer le nombre d’étoiles avec les options de surbrillances de Word.

13. As-tu d'autres commentaires à ajouter concernant cette expérience de création?

Je suis quand même très contente de mon œuvre, d'autant plus que je n’ai jamais travaillé la technique
d’aplat avec de la peinture acrylique. Je trouve que j’ai pris une bonne décision de vouloir recommencer
mon projet au complet malgré qui ne restait qu’une semaine pour le compléter. J’ai eu beaucoup plus
de plaisir à le faire et ma motivation est réapparue.

Après avoir bien relu et corrigé tes réponses, remet-le en format WORD par le biais de LÉA, module de remise des travaux.

REMETTRE AVANT MINUIT LE LENDEMAIN DE TON COURS.