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le guide complet pour démarrer

les payà l'aquarelle

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AGE S
IM P A
CTAN
TS
Vous avez envie de peindre des paysages à
l’aquarelle mais ne savez pas par où commencer ?

Vous êtes au bon endroit !

Nous vous livrons dans ce guide toutes les astuces pour oser démarrer
le sujet si vaste des paysages.
Avec les bons outils et la bonne méthode, réussir des paysages
impactants est à la portée de toutes les personnes qui connaissent déjà
les bases de l’aquarelle.

Ce guide a été pensé comme un carnet d’exercices - et de réflexion -

pour vous aider à y voir plus clair.

N’hésitez pas à partager vos entraînements et créations avec le

#tribulationsdemarie sur Instagram pour qu'on suive votre aventure.

Marie et l'equipe

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Hello c'est Marie!
Avant de plonger en détails dans ce guide...
Je vous explique pourquoi nous l’avons créé pour vous.

Ancienne ingénieure, je suis passée par toutes les étapes que vous traversez actuellement
dans votre apprentissage de l’aquarelle.
Je n’ai pas fait d’études artistiques et j’ai acquis mes connaissances au fil de mes
recherches et, surtout, de beaucoup de pratique. Dans mes cours, je vous livre tout ce
que je sais sur l’aquarelle pour vous accompagner dans votre découverte.

Aujourd’hui ce sont plus de 6500 élèves qui ont bénéficié de mes méthodes et qui ont
transformé leur pratique.

Prenez ce guide comme une “boîte à outils” : testez les exercices proposés et explorez
les notions que vous n'avez pas encore implémentées dans votre pratique selon vos
envies.

Prête à relever le défi et démystifier le sujet des paysages ? C'est parti !

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Le matériel pour les paysages

Pour les sujets des paysages, du matériel de bonne qualité est nécessaire.
Je vous donne ici mes choix pour aller à l’essentiel tout en vous garantissant de progresser.

Les pinceaux
Pour les paysages, je vous conseille les pinceaux ronds, plus nerveux que nos pinceaux à lavis, utiles pour les éléments
détaillés. Je recommande au minimum un pinceau assez gros. Mon préféré est le Perla Escoda n°14, il a à la fois une grosse
touffe qui retient bien l’eau, il est nerveux, ce qui permet de maîtriser la zone où on souhaite déposer les pigments, et il a
aussi une pointe très fine, idéale pour faire des détails.
Autres références de pinceaux ronds : Léonard AquaStyl 1037RO n°12, Princeton Aqua Elite n°16, la série 450 de
Tintoretto n°14.

Vous pouvez compléter avec un petit pinceau rond pour les plus petits détails si votre gros pinceau rond n'est pas aussi fin
que le Perla. Exemple de référence: Léonard 1037RO n°1.

Une brosse plate 20 mm Raphaël Softaqua peut être pratique (mais pas indispensable) pour mouiller sa feuille et faire de
grandes zones.

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Le papier
Il existe deux qualités : cellulose (plus abordable) et coton (meilleur rendu).
Orientez-vous au maximum sur du papier coton. Pour appliquer de grands aplats, réussir
de belles fusions... vous aurez besoin d’un bon papier qui absorbe et retient bien l’eau.

Le plus économique

Les feuilles format Jésus 76 x 56 cm, grain fin, 300 g/m², 100 % coton, de la marque
Sennelier ou Fabriano Artistico Ces feuilles peuvent ensuite être pliées et coupées pour
obtenir des formats plus petits.

Le plus confortable

Les blocs collés 4 côtés, grains fin, 300 g/m², 100 % coton, des marques Sennelier ou
Fabriano Artistico,. De nombreuses dimensions sont disponibles.
Je vous conseille un format proche du A4 (23 x 30,5 cm ou 26 x 36 cm).

Le plus polyvalent

Les carnets 100 % coton, grain fin, 300 g/m² format carré (19,5 x 19,5 cm) de la
marque SM-LT ou Hahnemühle. Le format carré est pratique pour faire des
carrés ou des panoramiques (en peignant sur les deux pages).

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Les couleurs
J’utilise ma palette signature Sennelier à laquelle j’ajoute du bleu outremer foncé, du orangé de
Chine (alternative : orange brûlé de quinacridone Daniel Smith) et du jaune citron.
Je conseille d'utiliser 12 à 15 couleurs maximum pour commencer.

Si vous débutez le sujet des paysages, vous pouvez utiliser notre kit Bord de Mer qui contient des
couleurs fines, idéales pour reproduire les couleurs de l’eau et créer des foncés naturels en
mélangeant les bleus et les bruns.

Même si nous donnons la priorité au papier 100 % coton, il peut être intéressant d'investir dans des
couleurs extra-fines après s'être familiarisé avec l'aquarelle : elles sont plus onctueuses, pigmentées et
on peut les acheter individuellement pour personnaliser sa palette.

En revanche, aucune couleur n’est précisément indispensable : c’est vous qui choisissez !
Plus loin dans ce guide, nous vous proposons des exercices pour vous aider dans la recherche de vos
couleurs.

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Les accessoires
Je vous conseille un rouleau de scotch de masquage (marque Tesa en magasin de bricolage ou la marque Géant des
Beaux-Arts). C’est utile pour faire des bordures blanches et pour fixer les feuilles sur un support.

Du fluide de masquage (selon les marques l’emballage peut indiquer masking fluid ou drawing gum) : pour préserver
des zones de papier. Je vous recommande la marque Pébéo, qui est ma préférée pour ce produit.

Vous souhaitez plus de recommandations ?

Vous pouvez lire notre guide complet sur le matériel paysages ici.

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 les pré-requis pour les paysages

À ret
Théorie des mélanges des couleurs

Il n’est pas nécessaire d’avoir la liste des couleurs exactes que j’utilise dans mes démonstrations. enir
Ce qui compte c'est de connaître ses couleurs et intégrer la théorie des couleurs pour faire ses Appren dre à maîtris
vos couleurs er
propres mélanges et arriver au même résultat. est ce qui
vous fera le
plus
Vous pouvez noter les couleurs qui composent un mélange obtenu, ainsi vous le retrouverez progresser s
ur les
facilement la prochaine fois et ça finira par devenir intuitif. paysages.

C’est un travail long, mais aussi tellement plaisant ! Faire des tests de mélanges et de dilution
nécessite peu de réflexion, ce sont des exercices reposants.
Parfait pour les jours où on ne sait pas quoi peindre par exemple.

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 Théorie des mélanges des couleurs

Voici quelques astuces pour vous aider :

Astuces
Neutraliser un vert criard : ajouter du rouge ou du marron
Neutraliser un bleu criard : ajouter du orange ou du marron
Créer un turquoise : vert + bleu
Refroidir une couleur : ajouter du bleu
1- À tester et tester Réchauffer une couleur : ajouter du jaune
encore pour que cela Éclaircir une couleur : ajouter de l’eau
devienne des réflexes.
Comment foncer une couleur ?
2- Enregistrez une image de
Ajouter la complémentaire
cercle chromatique que vous
Ajouter un neutre comme le marron
trouverez en faisant une
Utiliser moins d’eau
recherche internet et
Utiliser des couleurs extra-fines
reportez-vous dessus pour
Utiliser des couleurs issues de tubes
retrouver en un coup d'œil
(pas indispensable !)
les complémentaires !

bonus
Retrouvez sur notre chaîne Youtube des vidéos sur les teintes neutres ou comment faire des nuanciers.

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 les pré-requis pour les paysages

C'est à vous!
Sortez vos pinceaux, couleurs et papiers et essayez les exercices suivants évaluer vos forces et faiblesses.

Reproduisez ces couleurs

Note : Si vous savez reproduire toutes ces couleurs, vous êtes prête pour les paysages ! C'est le résultat qui compte, pas le chemin.
Notez vos combinaisons, au fur et à mesure, vous trouverez vos recettes préférées à utiliser à volonté.

De haut en bas: De haut en bas: De haut en bas:

bleu froid, jaune citron, vert chaud, vert froid, bleu foncé, vert foncé,
rose, turquoise orange, violet beige, gris

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C'est à vous! Reproduisez ces effets

Pour travailler des sujets de paysages, il faut connaître les techniques de base à l’aquarelle.
Nous vous proposons ici de les réviser en reproduisant les effets suivants :

lavis simple lavis dégradé mouillé sur sec mouillé sur mouillé traits fins

trace pinceau splashs dégradé dans expressivité retrait de peinture

à plat une forme du geste

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C'est à vous!
Reproduisez ces formes

Observez les formes ci-dessous puis reproduisez-les directement avec votre pinceau, sans croquis.
L'objectif est de réussir à transcrire de plus en plus facilement ce que l'on observe sur le papier, ça vient avec la pratique !

bonus
Retrouvez le tuto sur les 10 techniques de base à l'aquarelle sur notre chaîne Youtube et notre cours
"Maitriser les bases de l'aquarelle" pour apprendre toutes les compétences nécessaires pour progresser.

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C'est à vous! Reproduisez ces formes

Oh regardez... si on combine ces formes autrement... on obtient un paysage !

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faire décoller ses paysages

Quelles compétences pour progresser avec les paysages ?

Après avoir révisé les notions de bases de l’aquarelle, vous voilà parée pour apprendre à réaliser des paysages impactants.
Voyons ensemble quelles sont les nouvelles compétences dont vous avez besoin, et que vous allez bientôt acquérir :

1 Développer son sens

2 L’art de la
3 Maîtriser les
ombres et lumières
de l'observation composition
Comprendre le sens de la
Comment choisir plus Comment faire des lumière, le fonctionnement
efficacement son sujet, choix pour mettre en des ombres dans la nature,
éviter les sujets plus valeur son sujet, trouver changer le sens de la lumière
compliqués, trouver les les zones les plus ou même ajouter une lumière
éléments intéressants, intéressantes, se inexistante, et interpréter
repérer les difficultés et détacher de la photo, se l’ensemble en valeurs sur sa
anticiper les solutions. projeter dans ses choix, peinture. Pour un résultat
commencer à anticiper profond et contrasté.
la réalisation finale.

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4 Donner du sens 5 Assembler le tout
6 Donner du caractère

Combiner les techniques Apprendre à diriger l’œil du

Travailler l’expressivité de ses
(mouillé sur mouillé, spectateur pour un résultat
gestes pour retranscrire plus
mouillé sur sec, détails, impactant : utiliser les
facilement une ambiance,
textures, médiums...) différents niveaux de détails
travailler les textures, faire
pour un résultat avancé. avec méthode, amplifier la
comprendre l’élément, suggérer
Et sans avoir besoin de profondeur, donner un sens
des zones et éviter le “trop de
notions en dessin ! de lecture.
détails” et le “coloriage”.

Toutes ces compétences combinées vous permettront de réaliser des paysages impactants.
N'hésitez pas à les découvrir, à les travailler, à tester encore et encore...

Si vous souhaitez approfondir en détails chaque étape, nous vous donnons tous les conseils adaptés dans notre cours Parcours Paysages,
pour passer de la théorie (comprendre comment ça fonctionne), à la pratique (comment représenter sur le papier).
Le tout avec une méthode claire et progressive.

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 Notre approche

Pour vous faire acquérir ces compétences, nous les rangeons en deux catégories : les compétences techniques
pour décrypter un paysage et les compétences peintures pour le retranscrire en 2D.

Connaissances techniques Connaissances peinture

Peu importe le style de paysage qui
vous attire, un socle de
connaissances commun est
indispensable : le choix du sujet, la
composition, les lumières et
ombres, la profondeur, les niveaux
de détails… autant de notions qui
permettent de retranscrire sur
papier un paysage réel.
Pour savoir où commencer à
peindre une réalisation complète,
je vous propose d’abord
d’apprendre les éléments naturels
séparément. Avec mon approche
pas à pas, réalisez facilement eau,
arbres, roches, ciels, neige, sols…
que vous pourrez ensuite
combiner.

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 C'est à vous!
faites le bilan de vos compétences ici

Nous avons listé ci-dessous les compétences clés pour des paysages impactants.
Faites le bilan des connaissances que vous maîtrisez et ajoutez à votre to-do celles que vous n'avez pas encore explorées.

Je maîtrise À explorer
Je maîtrise À explorer

Éviter les pièges dans le choix du sujet ☐ ☐ Combiner plusieurs techniques pour retranscrire la profondeur ☐ ☐
Adapter ma référence en faisant des choix de composition ☐ ☐ Identifier les plans sur une référence ☐ ☐
(recadrer, ajouter, enlever, déplacer, modifier des objets...)

Comprendre d'où vient la lumière ☐ ☐ Peindre les arbres de près et de loin ☐ ☐

Reproduire les couleurs d'une référence ☐ ☐ Peindre différents types de ciel ☐ ☐
Reproduire les formes principales de ma référence de façon juste ☐ ☐ Peindre la roche de près ou de loin ☐ ☐
Retranscrire les ombres et la lumière pour sculpter un paysage ☐ ☐ Peindre différents types d'eau (calme, agitée, reflets...) ☐ ☐
Savoir où mettre les détails ☐ ☐ Peindre différents types de sols, textures et ombres associées ☐ ☐

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 partagez cette checklist

Vous pouvez faire une capture d'écran

de ces deux images et les partager en
story sur Instagram ou Facebook
pour en faire profiter vos proches!

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 Faut-il peindre en plein air ?

Quand on pense aux paysages en peinture, on pense au plein air.

Peindre en plein air permet de s'immerger dans l'ambiance du paysage et de créer
des souvenirs incomparables. Cela peut aussi dérouter quand on débute :
conditions météo qui changent (temps de séchage éventuellement plus court),
matériel à prévoir, sujet qui évolue, passants curieux...

Si vous commencez les paysages, nous conseillons de peindre à partir de photos

de références. L'inspiration est infinie et vous serez plus à l'aise pour analyser
tranquillement votre sujet depuis votre salon. Ce n'est pas une honte de peindre à
partir de photos, profitez-en, les paysages de la planète entière sont à portée de
clic.

Ayant pris confiance, il sera d'autant plus facile d'appliquer tout ce que vous
aurez appris en voyage sur le vif.

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Quels paysages reproduire ?

Dans notre approche, nous nous concentrons sur les paysages naturels.
Se focaliser sur un type de paysage est un bon moyen de progresser
rapidement, d’éviter de s’éparpiller dans différentes techniques pour
finalement être satisfait de soi. Les paysages naturels sont excellents
pour débuter, très variés mais sans perspective complexe.

Scène d’extérieur

Scène avec du recul (pas trop zoomée, on voit au loin)

Composée quasi exclusivement d’éléments naturels. Un

bâtiment, véhicule, animal peut faire parti du paysage sans
prédominer. sans, la scène reste intéressante à peindre.

Note : Cela ne signifie pas que les autres sujets ne sont pas de bons sujets à peindre à l’aquarelle,
simplement que nous ne les aborderons pas ici.

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 où chercher des photos de référence

3
1 Les sites où les créateurs
peuvent poster leurs photos
Les banques d’images
gratuites et libres de
droits* : 2 Pinterest, Instagram et Flickr

Unsplash et Pixabay
Les banques d’images payantes Attention, sur ces sites les
et libres de droits* : photos sont principalement
Shutterstock et Adobe Stock non libres de droits. Dans ce
cas on peut les reproduire
Elles proposent beaucoup plus de pour notre usage personnel.
choix que les précédentes. On peut Selon le niveau de
acheter une license si souhaité. ressemblance avec l'oeuvre
originale, la publication sur
les réseaux ou la vente
représente un risque.

*Libre de droits veut dire notamment qu’on peut reproduire les photos sur le support que l’on souhaite et vendre la création même si le résultat est photoréaliste.

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 photos prêtes à peindre

Astuces
Toutes les photos ne sont pas
idéales à peindre.
Quelques conseils : éviter les
photos trop retouchées (par
exemple : les couchers de
soleil où le premier plan est
éclairci), les photos
graphiques avec des éléments
en symétrie, les photos trop
vides…

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 trouver l'inspiration

C'est à vous!

Même si c'est contre-intuitif, l'infini des possibilités des paysages peut paralyser. Avant de sauter dans votre galerie
photo ou sur Internet, prenez le temps de réfléchir à comment orienter vos recherches avec les questions suivantes.

orientez vos recherches

Brainstormez un maximum de lieux que vous avez visités ou

Voici une liste de types de paysages, cochez ceux qui vous parlent
souhaitez visitez afin de les chercher directement sur Internet :
(si vous avez envie de tous les peindre, pensez aux deux qui vous
inspirent plus encore) :
☐ Montagne ☐ Neige ☐ Rivière

☐ Mer ☐ Champ fleuri ☐ Canyon

☐ Plage ☐ Désert ☐ Glacier

☐ Falaise ☐ Automne ☐ Cascade

☐ Forêt ☐ Lac ☐ Coucher de soleil

☐ Campagne ☐ Calanques ☐ Vignes

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C'est à vous!

Définissez vos préférences

Notez ce que vous aimez (couleurs, odeurs, types de végétaux, type de lumière, etc.) dans chaque saison :

printemps

été

automne

hiver

Quelle saison avez-vous envie de peindre en ce moment ?

Vous avez maintenant à votre disposition une série de mots-clés à partir desquels vous allez pouvoir faire votre recherche de photo.

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Faut-il choisir un style ?

Le style
Les paysages sont un thème très vaste qui peut être attaqué sous de
nombreux angles. Les choix répétés et les préférences forgent le style.

Bien souvent on veut avoir un style avant même d'avoir commencé son
exploration d'un nouveau thème. Cela peut bloquer l'apprentissage.
Notre suggestion est de ne pas hésiter à s'imprégner de différentes
techniques peinture et à copier pour ensuite, dans un deuxième temps,
avancer vers son style.

Pour ma part, je continue d'explorer des styles variés : plus abstraits,

plus réalistes, plus expressifs, selon l'envie. Chaque exploration
renforce mes connaissances et me fait avancer sur le chemin de mon
style !

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Paramètres de style
création plus
spontanée

Sans pour autant vous enfermer dès maintenant dans un style, vous
pouvez analyser les paramètres qui ont votre préférence. Cela
pourra guider plus tard vos choix sur le chemin de votre style. Ces
paramètres peuvent bien sûr évoluer au fil du temps.

Niveau de détails

Quel niveau de détails préférez-vous pour les paysages ?

Vous pouvez adopter un style plus relâché et abstrait ou un style

plus détaillé et réaliste. Cela peut dépendre de vos envies du
moment mais aussi du sujet.

création plus détaillée

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couleurs
de la palette
choix des couleurs
de Marie

La direction à donner à votre peinture dépend aussi de votre

objectif : documentation du réel, donner une ambiance générale
ou une interprétation, réaliser un petit ou un grand format, le
temps qu’on souhaite passer...

Vous pouvez aussi travailler l’expressivité des marques,

les médiums utilisés...

Pour chaque composante, c’est vous qui placez le curseur !

Il en résulte des styles très variés avec différents niveaux de
réalisme. Un choix n’est pas meilleur qu’un autre.

couleurs proches
du réel

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 Testez différents paramètres

Au lieu d'avancer vers un style, apprenez à affirmer vos choix. Reportez-vous à la page suivante (+pagination)
lorsque vous commencez à peindre et faites des choix pour vous aider à prendre une direction.
Rien n’est figé, le style de chaque personne évolue continuellement au fil du temps, de sa pratique et de ses envies.
Ainsi, n'hésitez pas à faire varier vos paramètres, tester différentes combinaisons et laissez-vous surprendre !

Qu’est-ce qui vous

Comment souhaitez-vous
attire pour l’instant ?
peindre ?

Que souhaitez-vous obtenir ?

Prenez le temps de réfléchir à chaque aspect, de vous projeter dans vos réalisations,
à la fois dans le processus et dans la réalisation finale.

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C'est à vous!
Définissez vos paramètres

Prenez un crayon et placez un rond là où vous positionnez votre curseur (plus ou moins d’un côté ou de
l’autre). Quels autres paramètres de style vous paraissent importants ? J'en connais 3 autres.

carnet de voyage tableau imaginaire

(documenter le réel)

beaucoup de détails le moins de détails possible

(se rapprocher du réalisme) (se rapprocher de l’abstrait)

couleurs réalistes palette de couleurs personnelle

grand format petit format ou carnet

formes proches de la réalité grande liberté dans les formes,

expressivité des marques

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 Vos objectifs

L’objectif de notre approche est de vous rendre autonomes face à

vos sujets de paysages.

Décrypter votre référence, prendre vos propres décisions, se

détacher de la copie et rendre impactantes vos réalisations.

C’est un travail qui prend du temps, notre but : vous rendre

l'apprentissage facile avec les bons exercices pour oser se lancer et
pour progresser rapidement.

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 Aller plus loin
J’espère que ce guide vous aura permis de démystifier le sujet des
paysages et de vous donner envie de poursuivre les explorations sur
ce sujet.

Notre cours vidéo Parcours paysage couvre tous les thèmes abordés
dans ce guide, plus en profondeur. Je vous montre dans le détail
comment je choisis mes photos d’inspiration, quels sont les points
essentiels d’une composition réussie, pour, enfin, interpréter sa
photo en peinture. À travers une série d’exercices pratiques, vous
comprendrez comment rendre compte de la réalité sur votre
peinture tout en adaptant vos gestes et techniques pour guider le
spectateur dans la compréhension de votre réalisation.

urs
p ou r le cours Parco Plus de 1700 élèves ont rejoint le cours Parcours Paysages l’an
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"J'ai craqu ai compris
plein
a d o r é ! J'
et j'ai dernier et ont fait décoller leur pratique des paysages.
Paysages ce n’était p
as
lo rs q u e
ues a
de techniq
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n fort le s paysages..
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t r a va il d e qualité." Notre prochaine vente sera ouverte le 15 avril 2022!
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Merci pou
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@bleucar

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Avant de nous quitter...
Ce guide vous a plu ?

Partagez-le en story Instagram en taguant @tribulationsdemarie

Continuez d’apprendre et de profiter d’une pause créative à vous.

Et soyez fières de vos résultats !

À bientôt dans nos cours ou sur nos réseaux,

Marie et l’équipe

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