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Victor Hugo se place comme chef de file des romantiques. Les romantiques rompent avec
l’impersonnalité des classiques et se servent de leur art pour s’engager dans des causes politiques et
sociales 👊.
Le poète est au centre de son œuvre et se sert de ses émotions pour écrire . La poésie devient donc
subjective, ainsi qu’une manière pour le poète de partager sa vision particulière du monde. La
nature est souvent utilisée par le poète comme projection de son tourment intérieur.
C’est également un grand défenseur de la liberté, à l’écriture engagée. Bien qu’il soit engagé, le
romantique est aussi un poète maudit 💔. C’est cette clairvoyance qui le rend plus sensible à ses
émotions et au monde qui l’entoure.
Auteur majeur du mouvement et de la littérature française dans son ensemble. Introduira les bases du
drame romantique, créant une rupture avec le courant classique. Un poète lyrique, explorant ses
émotions.
En tant que romantique, il est réputé pour son utilisation de la nature, l’amour et la mort.
Les parnassiens effectuent un retour vers une forme plus structurée de la poésie. On peut dire que
ce sont des maniaques de la forme, mais surtout de l’art pour l’art 🎨.
Poète parnassien, il est vu comme le maître du mouvement. Il pose les bases du mouvement et tente
un retour aux figures antiques et mythologiques. Pour lui la poésie ne doit pas uniquement servir de
support à l’inspiration, mais serait plutôt sujette à des règles et une forme précise. Elle ne doit pas être
personnelle au poète, mais neutre comme une œuvre d’art.
Ils traitent majoritairement de thèmes abstraits, voire philosophiques, comme la mort, la religion ou
l’amour. Alors que les mouvements précédents avaient pour but l’expression du réel, le symbolisme
créer une rupture en abordant un dépassement de la réalité.
Il reprend le lyrisme et la sensibilité du poète qui transparaît dans ses œuvres, particulièrement dans la
partie idéale des Fleurs du Mal. Il se rattache cependant au symbolisme par son utilisation de la
musicalité du vers, mais surtout avec l’utilisation de la prose.
✅ Stéphane Mallarmé (1842-1898)
Autre grand représentant du symbolisme, bien que moins connu, Mallarmé a créé un style bien défini
à sa poésie en jouant sur les vers et leur musicalité. Il innove en intégrant la suggestion à l’art
poétique, ne révélant pas explicitement le sens de son poème et le laissant à l’interprétation du lecteur.
Les surréaliste décident de pousser la recherche poétique du poète encore plus loin en utilisant
l’écriture automatique 🖋 . Cette technique leur permettait de faire ressortir ce qui serait leur
subconscient. Ils abandonnent toute règle précédemment établie et se portent à contresens des
parnassiens et des classiques. Ils encouragent une expression spontanée et dénuée de limites
grammaticales ou syntaxiques .
Ces poètes abordent le plus souvent des thèmes comme la liberté, le rêve, l’inconscient, l’esprit
humain, l’amour et rejettent totalement la logique et la raison.