Albu-Vlad Gabriel

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Le symbolisme français sous un autre angle

La littérature française a une riche histoire, pleine d'influences de divers courants

littéraires et peuples qui ont interagi avec l'espace de l'Hexagone. Passionnée par la théorie
littéraire et son histoire, j'essaie toujours d'explorer le passé, de découvrir les techniques des
grands écrivains et leur évolution au fil des années. Récemment, lors de mes recherches, j'ai
découvert les œuvres de poètes français de la fin du XIXe siècle. Ces poèmes, véritables bijoux
de la sensibilité lyrique de l'époque, représentent le socle sur lequel les auteurs du dernier siècle
ont construit leurs vers, leurs thèmes et leur esthétique. Avant d'analyser en détail certains de ces
écrits, je décrirai le contexte de la littérature française à partir des années 1860.
Jusqu'au milieu du XIXe siècle, tant la prose que la dramaturgie et le lyrisme sont
influencés par le courant du romantisme. Il apparaît en Allemagne à la fin des années 1790 et
vise à libérer les arts des contraintes des valeurs classiques. La romantisme signifie aussi une
expression profonde des émotions au détriment de la raison, une subjectivation du monde
extérieur et une description détaillée de celui-ci. Socialement et politiquement, ce mouvement
artistique était un moyen d'unir les peuples contre la tyrannie des anciens régimes et la
Révolution Industrielle. Cependant, au milieu du siècle, le mécontentement à l'égard des
principes de l'Ère Romantique a commencé à apparaître parmi les critiques, les écrivains, les
peintres et les musiciens. Celles-ci se sont manifestées en particulier parmi les poètes, qui
croyaient que la poésie des dernières décennies imposait une fausse sensibilité, cruellement
dépourvue d'esthétique et de message. Au lieu de cela, ils proposent un nouveau poème, un
poème qui suggère, et non décrit, dans lequel tout élément de la réalité peut prendre une valeur
symbolique particulière. Ainsi est né le symbolisme.
En 1886, le Manifeste du Symbolisme est publié dans le journal Le Figaro par Jean
Morèas. Titre suggestif, il esquisse le style symboliste. Comme tout courant littéraire, le
symbolisme implique l'utilisation et l'approfondissement de techniques spécifiques telles que le
principe de correspondance, la chromatique et la musicalité avec un rôle suggestif, les thèmes
étranges, difficiles à décrire et la versification moderne. Le principe de correspondance signifie
comment corréler des sensations vagues avec les symboles utilisés dans la poésie. De plus, cela
implique aussi la synesthésie, c'est-à-dire la combinaison de plusieurs sens dans une même
démarche artistique. Ce caractère flou et ambigu du langage est aussi soutenu, comme le dit
Morèas dans son article, par l'utilisation de <<métaphores raffinées et précieuses (…) qui
permettent le renouvellement du langage poétique>>. Une chromaticité et une musicalité
particulières se retrouvent dans toute poésie symboliste. À travers eux, des états synesthésiques
sont suggérés qui acquièrent une valeur symbolique. Par exemple, dans la poésie <<Voyelles>>
d'Arthur Rimbaud, chacune des voyelles de l'alphabet est associée à une couleur: << A noir, E
blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles>>. Contrairement aux thèmes un peu fantaisistes de
l'Époque Romantique, les symbolistes abordent la dégradation du monde qui nous entoure et de
soi, l'effet coercitif d'une société fermée, la mort et l'impossibilité d'échapper à cet univers
cyclique et étouffant. Une dernière innovation des symbolistes est la prosodie moderne qui
s'affranchit du carcan de la structure rigoureuse imposée aux siècles précédents. Ainsi, le vers
libre, le refrain apparaissent, et la rime et la mesure sont pour la première fois dans l'histoire de la
littérature violée à grande échelle.
La poésie symboliste comprend un large éventail d'auteurs, chacun apportant sa propre
contribution à ce courant. Ensuite, je parlerai de certains des poètes qui m'ont impressionné et
inspiré dans mes tentatives de composition et d'écriture, en précisant ce qui les différencie de
tous les autres poètes.
Considéré comme le précurseur du mouvement symboliste, Charles Baudelaire a
introduit certains de ses concepts clés dans la poésie française bien avant la publication du
manifeste. On lui attribue le terme de modernité utilisé pour décrire l'éphémère de la vie urbaine,
ainsi que le rythme innovant. L'ouvrage le plus connu de l'auteur est l'anthologie <<Les Fleurs du
Mal>>. Baudelaire y montre son dégoût et son mépris pour la société parisienne, dénonçant la
misère de la vie industrielle et l'hypocrisie du Second Empire français gouverné par Napoléon
III. Pour cette raison, la publication du volume en 1857 fut controversée, posant des problèmes
juridiques au poète. Le sonnet <<Correspondance>> décrit la nature comme un temple sombre
qui cache ses secrets. Sur la base de ce travail, s'est formé le principe de correspondance,
fondamental à la création symboliste, plus précisément à l'aide des paroles : <<L’homme y passe
à travers des forêts de symboles/ Qui l’observent avec des regards familiers.>>. Une innovation
remarquable et même un leitmotiv de l'anthologie est le concept connu dans la théorie littéraire
comme l'esthétique du laid. Par ce biais, Baudelaire utilise des mots jusque-là jugés indignes
d'être mis en poésie, leur donnant une nouvelle valeur artistique. Ces mots incluent les organes
du corps humain, la maladie, la saleté et plus encore. Le poème <<L’amour et le crâne>> capture
un paysage urbain dans lequel le laid est placé sur un piédestal, placé au centre d'un Paris sale et
grotesque. L'esthétique du laid se remarque par l'abondance du sang et par des vers tels que :<<
J’entends le crâne à chaque bulle/ Prier et gémir/ -Ce jeu féroce et ridicule,/ Quand doit-il finir ?
>>.
Un autre grand poète symboliste est Paul Verlaine. Son travail introduit des éléments
musicaux dans le symbolisme primitif. Des instruments de musique apparaissent qui, à travers le
son produit dans la vie réelle, suggèrent certains états au lecteur. Par exemple, la poésie
mythologique <<Le faun>> utilise des tambourins pour décrire la tension entre deux amoureux
de la faune, un être mythique qui représente l'amour et la fertilité.
L'histoire littéraire de Verlaine est étroitement liée à celle de l'auteur Arthur Rimbaud,
évoqué plus haut. Il a commencé sa carrière d'écrivain après avoir présenté la poésie ésotérique
<<La bateau ivre>> à son futur ami en 1871. Dès l'âge de 17 ans, Rimbaud conjugue
majestueusement les principes symbolistes, jouant avec les synesthésies profondes que peut
offrir une mer:<< J'ai vu le soleil bas, taché d'horreurs mystiques,/ Illuminant de longs figements
violets,/ Pareils à des acteurs de drames très-antiques/ Les flots roulant au loin leurs frissons de
volets!>> et avec la chromatique des couleurs, dessinant des paysages aussi obscurs
qu'envoûtants: <<Et l'éveil jaune et bleu des phosphores chanteurs!>>. L'amitié profonde et
romantique entre les deux se termine tragiquement en 1873, après que Verlaine ait tenté de tuer
Rimbaud. Suite à cet événement, ce dernier publie une série de poèmes épiques intitulée <<Une
saison en enfer.>> A travers des métaphores travaillées avec soin et une composition
particulière, l'auteur crée une atmosphère écrasante et suffocante.
Un dernier poète symboliste qui m'a marqué était Stéphane Mallarmé. La versification de
cette révolte littéraire tend vers un manque de prosodie, de rime et de mesure. Mais Mallarmé
enfreint non seulement ces règles, mais change aussi fondamentalement la façon dont le texte est
disposé sur la page. Les paroles méticuleusement organisées dans les quatrains sont jetées
apparemment au hasard sur la page. En réalité, ils ont été mis là dans un but, défier le lecteur et
créer une expérience unique. Je dois admettre que lorsque j'ai ouvert son dernier poème <<Un
coup de dés jamais n'abolira le hasard>> pour la première fois, j'ai été choqué par le chaos de la
page. Avec un peu d'attention, cependant, vous pouvez voir comment le texte vous guide pour
découvrir sa musicalité intérieure, une musicalité qui n'a pas été recréée avec succès depuis.
Le symbolisme est une période extrêmement courte dans l'histoire de la littérature
française. Ce qui a commencé comme une insatisfaction à l'égard des sensibilités du romantisme
est devenu une puissante flamme de changement qui a modifié la façon dont l'écrivain et le
lecteur se rapportent à la poésie. Le symbolisme représente également une période de transition
du traditionnel au modéré, les influences des deux époques étant clairement visibles. Chaque
poète a quelque chose de spécial, quelque chose d'unique qui vous pousse à le lire. Je commence
à peine à découvrir la beauté du symbolisme, mais il m'a déjà conquis à travers ces grands
auteurs que j'ai décrits.