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2023/2024
LIVRET DE
L’ÉTUDIANT.E
Les études
Le premier cycle personnelle. Elles se structurent autour
de l’apprentissage de méthodologies de
Année 1 travail (pour la conduite du projet, la
recherche d’œuvres de référence, le
L’année 1 est conçue comme une année développement d’un regard critique et
d’orientation commune aux différentes d’une connaissance historique). Une
filières. Pratiques et théoriques, les grande importance est accordée à la
études visent à donner aux étudiant.e.s relativité des méthodologies, visant à
l’ouverture la plus vaste possible sur le apprendre aux étudiant.e.s à faire la dis-
domaine de la création et les bases tinction entre une méthodologie apprise
d’une formation culturelle solide et auprès des professeur.e.s et reprise
autonome. Durant ce temps de décou- chez d’autres artistes et une méthodo-
verte et d’expérimentation, où il s’agit logie singulière relative à leur propre
aussi bien d’apprendre que de désap- projet. C’est bien cette dernière qui est
prendre, les étudiant.e.s sont initié.e.s privilégiée, notée et appréciée.
aux médiums et à des pratiques et
méthodologies variées, à travers un large Les années 2 et 3 consistent en l’acqui-
choix d’ateliers et de studios, eux- sition de connaissances pratiques et
mêmes souvent distribués entre plu- d’outils techniques, conceptuels et sen-
sieurs pôles (image, volume, son, perfor- sibles. Elles ouvrent des processus et
mance, spécificité technique de type installent un temps dédié à l’observa-
céramique, textile, illustration, et design tion et à l’invention des formes. Cette
graphique, objet ou espace…). Il s’agit partie du cursus peut se définir aussi
aussi d’un temps d’immersion dans le comme une initiation aux fondamentaux
monde de l’art et du design, et ce de l’œuvre (pratiques, concepts, maté-
d’abord sur la scène locale, en lien avec riaux, outils, modes d’existence), décli-
les autres acteurs que sont les lieux de nant notamment des savoirs en histoire
production et de diffusion: musées, de l’art, en art contemporain et en théo-
FRAC, centres d’art, associations, gale- rie de l’art, mais aussi des savoir faire en
ries... L’année 1 est une année probatoire, termes d’analyse de l’image et de lec-
dans la mesure où l’étudiant.e y fait le ture critique.
constat de ses aptitudes ou non à s’en- C’est enfin un moment où l’étudiant-e
gager dans un cursus artistique de plu- est confronté.e au milieu professionnel
sieurs années. Elle éveille des question- extérieur par le biais du stage.
nements plus qu’elle ne transmet un L’année 2 répartit souvent le temps de
corpus de connaissances ou un socle travail entre les ateliers ou studios et les
défini de fondamentaux. C’est une année workshops, permettant aux étudiant.e.s
de rupture et d’orientation décisive. de commencer à choisir une voie prédo-
Années 2 & 3 minante. L’année 3 est une année
d’orientation axée sur l’émergence du
Les années 2 et 3 se caractérisent par un parcours individuel. Elle est aussi une
passage progressif d’une phase d’initia- ouverture sur la recherche par la partici-
tion et d’expérimentation à la construc- pation possible aux Ateliers de
tion des prémices d’une proposition recherche et de création (ARC).
Le DNA (Diplôme National d’Art) sanc- tion, au regard critique et aux processus
tionne une étape dans un processus d’invention dans le domaine du sensible.
continu et immergé dans l’école, ouvrant Le DNSEP (Diplôme National Supérieur
le développement d’une recherche per- d’Expression Plastique) sanctionne le 2e
sonnelle. cycle en art à l’issue de l’année 5. Inscrit
Le diplôme consiste en une sélection de au niveau I de la certification profes-
propositions plastiques qui s’accom- sionnelle, il est accrédité par le Haut
pagne d’une présentation orale et d’un conseil de l’évaluation de la recherche et
dossier de documentation. Celui-ci vient de l’enseignement supérieur, conférant
rendre compte de trois ans de travail et grade de Master. Certaines options
de l’émergence d’un projet personnel. Le peuvent avoir des orientations spéci-
diplôme est en effet un bilan de trois fiques qui sont alors précisées par des
ans d’études. Les étudiant.e.s se posant mentions. Le DNSEP permet de se pré-
comme créateurs.trices potentiel.le.s senter aux concours de l’Agrégation, du
dans le champ contemporain, ils/elles Capes et du Capet.
doivent savoir formuler l’origine, l’enjeu
et l’évolution d’une démarche et l’ins-
crire dans un champ référentiel. L’épreuve du DNSEP consiste en la réali-
sation d’un travail plastique et la pré-
sentation d’un «mémoire», développé en
Le deuxième cycle regard du travail plastique. Il accom-
pagne celui-ci et donne une lecture du
Le 2e cycle se conclut en cinquième territoire de recherche à l’œuvre, à tra-
année par le passage du DNSEP, diplôme vers des formes d’écriture à large
conférant grade de Master. Regroupant spectre, pouvant aller du plus concep-
les années 4 et 5, il est destiné à struc- tuel au plus expérimental. Le mémoire
turer et affirmer une recherche person- est une manière d’articuler la forme et
nelle de haut niveau. Conçue comme un le fond, en réinventant les outils de
véritable accompagnement «sur l’écriture afin de les adapter au mieux à
mesure», la pédagogie qui y est déployée un contenu spécifique. De la même
alterne des apprentissages et des suivis manière que pour le projet plastique, il
personnalisés. Une pluralité de métho- fait l’objet d’un accompagnement collé-
dologies résulte de la multiplicité des gial. Le passage devant un jury de
projets des étudiant.e.s. Si l’on peut DNSEP n’est pas un moment d’évalua-
affirmer que des domaines de savoir tion, mais la mise à l’épreuve du travail
disciplinaire existent dans l’art contem- par un collège de pair.e.s. Ce dernier
porain (l’histoire de l’art, la théorie de juge de la capacité critique de l’étudiant.
l’art, le savoir et les compétences tech- e et de l’efficacité de l’œuvre à produire
niques par exemple), l’enseignement une attention esthétique. Il juge l’intelli-
artistique en 2e cycle ne se pratique gence et le territoire déployé, un espace
jamais à partir des disciplines mêmes. de sensibilité, une production originale.
L’apport de connaissances de la part des Rappelons aussi que la tradition des
professeur.e.s se présente sous forme écoles d’art ne repose pas sur un exa-
de dialogues, non plus à partir d’un men d’État qui serait une habilitation à
savoir commun mais précisément à par- exercer une profession. L’école n’évalue
tir du projet et du savoir singulier indis- pas l’aptitude professionnelle d’un jeune
pensable à la conduite du travail de créateur, elle ne juge que la nature
création de chaque étudiant.e. Une inédite du travail accompli.
importance prépondérante est à ce
niveau donnée à la définition d’un terri-
toire de recherche et à la création d’une _________________________________
œuvre inédite. Le 2e cycle confère une Extrait de la Chartes des études et de la recherche en
place centrale aux mécanismes de créa- école d’art / ANDEA
Les Parcours
Deux champs de recherche historiques de l’école
sur la question du Son et celle du Cinéma.
• DIMENSIONS SONORES • EXPOSER, PROGRAMMER
Cette possibilité permet aux étudiant.e.s qui en font le choix,
d’asseoir plus particulièrement leur pratique plastique dans ces domaines.
DIMENSIONS SONORES
Le parcours Dimensions Sonores offre numériques, intermédias, performatives
aux étudiant.e.s de licence et de master ou d’installation, ou encore d’édition, de
de l’ENSA Bourges un cursus dans lequel diffusion et d’immersion.
le son occupe une place dédiée. Par une
approche transdisciplinaire et collec- Ce parcours offre des opportunités tout
tive, ce parcours explore par la théorie au long du cursus, à la fois :
et la pratique les enjeux historiques et • en phase programme (Licence) (initia-
contemporains liés au sonore, qu’ils tions, stages, modules dédiés, work-
soient issus des arts sonores ou de la shops, et plus spécifiquement la
musique expérimentale. Semaine Son)
• et en phase projet (Master) (modules/
En complément à un tronc commun séminaires/master-classes, workshops,
d’enseignements (ateliers, studios, ARC), voyages d’études et stages, et les points
les étudiant.e.s rejoignant ce parcours forts de la Semaine Son et des publica-
ont la possibilité d’enrichir leur cursus tions des Cahiers du Son, via des pro-
d’un choix de modules théoriques et grammes partenariaux et professionnali-
pratiques spécifiquement liés aux pra- sants (master-class européenne IMCC ;
tiques du son élargies à la musique, à la double cursus crédité ENSA Bourges-
radiophonie, au dessin, et à d’autres Conservatoire) et des programmes expé-
approches et expérimentations plas- rimentaux transdisciplinaires (RadioRa-
tiques, qu’elles soient analogiques, dio, Phases/Déphases).
EXPOSER, PROGRAMMER
Le parcours Exposer, programmer se Ce parcours d’enseignement vise à offrir
propose de sensibiliser l’étudiant·e aux aux étudiant.e.s une expérience immer-
questions curatoriales : les enjeux de sive dans le monde de l’art et de la
l’exposition, l’accompagnement édito- technologie. Les cours abordent des
rial, l’organisation d’événements, la pro- sujets variés allant de la photographie
grammation. Le parcours d’enseigne- au cinéma expérimental, en passant par
ment proposé explore les intersections la création sonore, la programmation,
entre l’art, la technologie et la pratique l’intelligence artificielle et les questions
curatoriale dans le champ de l’art de genre dans l’exposition. Les étudiant.
contemporain. Il encourage les étudiant. e.s auront l’opportunité d’acquérir des
e.s à développer une approche novatrice compétences pratiques, de développer
de l’exposition autour des pratiques leur sens critique et d’explorer de nou-
photographiques, filmiques et technolo- velles approches curatoriales.
giques, ainsi qu’une réflexion critique.
Les enseignant.e.s
BENJAMIN AMAN
ÉRIC AUPOL
NEAL BEGGS
ÉRIK BULLOT
ALEXANDRE CASTANT (Congé d’étude et de recherche)
ÉRIC CORNE
MAGALI DESBAZEILLE
ARNAUD DESHAYES
VANESSA FANUELE
ANDREAS MARIA FOHR
FERENC GRÓF
FRÉDÉRIC HERBIN
NICOLAS HÉRUBEL
STÉPHANIE JAMET
JÉRÔME JOY
TATIANA LEVY
INGRID LUCHE
CEDRIC MIGROYAN
RALF NUHN
HÉLÈNE RAYMOND
DAVID RENAUD
IDA SOULARD
KATYA SHIRSHKOVA
LAURE TIXIER
NICOLAS TOURRE
JONATHAN ZWAENEPOEL (intervenant CRD)
Les technicien.ne.s
d’assistance
pédagogique
Atelier bois
JESSIE MORIN
Atelier céramique
MANON VALLÉ
Atelier édition
HUGO BONNET-MASSIP
Atelier multimédia
MOSE SIRONNEAU
Atelier photo
JENNY MARY
Atelier son
STÉPHANE JOLY
Atelier vidéo
DAMIEN CHAILLOU
Calendrier pédagogique
SEMESTRE 1
Rentrée
27/28 septembre 2023
Bilans 2A
Début des cours du 8 au 12 janvier 2024
2 octobre 2023
Bilans 1A
CRPVE du 15 au 19 janvier 2024
31 octobre 2023
Bilans 3A
Pont de la Toussaint - École fermée du 22 au 26 janvier 2024
Du 1er au 5 novembre 2023
Bilans 4A
École fermée du 8 au 12 janvier 2024
11 novembre 2023
Bilans 5A
Élections des représentant.e.s du 29 au 31 janvier 2024
aux instances
21 novembre 2023 Fin du 1er semestre
2 février 2024
Journée environnement
27 novembre 2023
CRPVE
12 décembre 2023
ANNÉE 1
Coordination : Ingrid Luche et Vanessa Fanuele
Lundi toute la journée / Semaines paires
Plateau 1
-
Accrochage de travaux et prise de parole collective. Échanges collectifs spécifiques à la
première année s'appuyant sur des questions artistiques, pédagogiques ou logistiques
relatives à la vie de l’école sous forme de suivi collectif et individuel de chaque étudiant.e.
ANNÉE 2
Coordination : Magali Desbazeille et Ralf Nuhn
remplacé par Stéphanie Jamet au 1er semestre
Mardi matin / Semaines impaires
Galerie d’essai
-
Assurer le suivi pédagogique des étudiant.e.s (contrat, bilans). Développer les compé-
tences permettant d’aborder les quatre critères d’évaluations du DNA (note d'intention,
portfolio, prise de vue, socle-support...)
ANNÉE 3
Coordination/Séminaire de suivi :
Ferenc Gróf, Laure Tixier et Benjamin Aman
Jeudi matin
Plateau 3
-
La coordination de la 3e année est basée sur la nécessité d’un accompagnement
personnel culturel, méthodologique et historique vers le DNA et le master. L’autre pilier
est la volonté de développer les pratiques de monstration, par différents temps
d’échange autour du travail pendant l’année, par un cours dédié aux pratiques
d’accrochage permettant à l’étudiant.e de saisir les enjeux et les statuts des objets qu’il.
elle montre.
Inciter les étudiant.e.s à penser le projet personnel comme un engagement dans la vie et
non comme un simple projet scolaire. L’enjeu sera également de sensibiliser l’étudiant.e
aux métiers d’artiste pour qu’il.elle puisse évaluer son envie et ses motivations à rejoindre
un master par la suite.
Les coordinations
Master 1 et 2
ANNÉE 4
Coordination :
Andreas Maria Fohr et Hélène Raymond
Mercredi après-midi / Semaines paires
Bibliothèque et espaces d'atelier
-
La coordination de 4e année se fait en articulation avec le module Méthodologie du mé-
moire, et en lien avec la coordination de 5e année afin de préparer sur deux années les
étudiant.e.s au DNSEP, par le suivi collectif et individuel de la promotion, la préparation
des bilans et la mise en place du stage/voyage d'étude.
Dès le mois d’octobre, la coordination s’organisera autour de l'élaboration conjointe, par
les Master 1 et 2, d’une exposition au Château d'eau, en janvier 2024.
Les après-midi bimensuels à la bibliothèque et dans les espaces d’atelier permettront
également de procéder à l'élection de deux délégué.e.s de classe, de veiller au bon dé-
roulement des contrats pédagogiques et d'organiser des séances d'accrochage collectif.
ANNÉE 5
Coordination :
David Renaud et Ida Soulard
Vendredi matin
Gymnase
-
Assurer le suivi pédagogique des étudiant.e.s (contrats, bilans, mémoires). Développer
les compétences permettant d'aborder les critères d'évaluations du DNSEP (oral,
exposition, mémoire, etc). Les coordinations constitueront en des séances régulières
d'accrochage, des préparations aux oraux, et des rencontres avec des professionnel.le.s
de l'art. Un séjour de 3 jours à Paris est prévu à l'automne 2023.
Les contrats
pédagogiques
Semestre 1
CONTRAT PÉDAGOGIQUE
Année 1 SEMESTRE 1
Production (1 ects)
• Workshop (x1)
• Bilan
CONTRAT PÉDAGOGIQUE
Année 2 SEMESTRE 3
Production (2 ects)
Workshop (x1) (obligatoire)
IV – Bilan = 4 ects
• Bilan
Modules hors contrat :
///////////////////////////////////////////
Les Parcours (optionnel) : Dimensions Sonores et Exposer, Programmer
STUDIO
• Arts-scènes-médias • Magali Desbazeille
• Atelier des pratiques de l’écrit • Tatiana Levy
• Atelier film • Érik Bullot, Arnaud Deshayes, Damien Chaillou °
• Autotune • Jérôme Joy, Katya Shirshkova *
• Cartes en jeux • Ferenc Gróf
• Copy shop • Ferenc Gróf, Hugo Bonnet-Massip
• Eurofabrique/Cluj • Ingrid Luche
• Observer-Regarder • Éric Corne
• La mesure des mondes : IA et ses environnements naturels • Andreas Maria Fohr, Ida Soulard °
• La Troisième dimension • Ingrid Luche, Laure Tixier et Mose Sironneau
• Paradis Sauvage • Vanessa Fanuele
• Peinture Grand-angle • Éric Corne
• PeintureS • Nicolas Tourre
• Présences du dessin • Benjamin Aman
• Programmer • Érik Bullot, Arnaud Deshayes, Damien Chaillou °
• RadioRadio • Benjamin Aman, Arnaud Deshayes ° *
• Résonances • Stéphane Joly, Jérôme Joy, Katya Shirshkova,
Jonathan Zwaenepoel uniquement pour les « double-cursus » *
• Spectres sonores • Benjamin Aman *
• ≈ [presque égal] • Ferenc Gróf, Manon Vallé, Hugo Bonnet-Massip
ARC
• Des lieux sans lieu • Éric Aupol, Frédéric Herbin, Laure Tixier
Obligatoire :
• Conférences dérivées - Saison 1 : Le radeau et la Fusée • Ida Soulard °
Optionnel (x1) :
• Histoires et pratiques photos • Éric Aupol
• Présence du cinéma expérimental • Érik Bullot
• Souvenirs d’expositions • Stéphanie Jamet
Production (2 ects)
IV – Bilan (4 ects)
• Bilan
///////////////////////////////////////////
Les Parcours (optionnel) : Dimensions Sonores et Exposer, Programmer
STUDIO
• Atelier film • Érik Bullot, Arnaud Deshayes, Damien Chaillou °
• Augmenter le volume • David Renaud
• Cartes en jeux • Ferenc Gróf
• La mesure des mondes : IA et ses environnements naturels • Andreas Maria Fohr, Ida Soulard °
• Peintures / Pratiques d'atelier • Vanessa Fanuele, Nicolas Tourre
• Programmer • Érik Bullot, Arnaud Deshayes, Damien Chaillou °
• Radio Radio • Benjamin Aman, Arnaud Deshayes* °
• Résonances • Stéphane Joly, Jérôme Joy, Katya Shirshkova,
Jonathan Zwaenepoel uniquement pour les « double-cursus » *
• Spectres sonores • Benjamin Aman *
• ≈ [presque égal] • Ferenc Gróf, Manon Vallé, Hugo Bonnet-Massip
ARC
• Des lieux sans lieu • Éric Aupol, Frédéric Herbin, Laure Tixier
• Phases et Déphases - Spatialisation des pratiques et des savoirs • Magali Desbazeille,
Stéphanie Jamet, Jérôme Joy, Katya Shirshkova *
• Queering the exhibition – Queering the archive • Andreas Maria Fohr, Frédéric Herbin °
Production (2 ects)
•Workshop (x1) (obligatoire)
Bilan (4 ects)
•Bilan
Anglais
• Talking art, in english (N Beggs) (obligatoire)
Modules hors contrat :
///////////////////////////////////////////
Les Parcours (optionnel) : Dimensions Sonores et Exposer, Programmer
• Direction de mémoire
Production (2 ect)
STUDIO
• Atelier film • Érik Bullot, Arnaud Deshayes, Damien Chaillou °
• Augmenter le volume • David Renaud
• Autotune • Jérôme Joy, Katya Shirshkova *
• Eurofabrique/Cluj • Ingrid Luche
• Cartes en jeux • Ferenc Gróf
• La mesure des mondes : IA et ses environnements naturels • Andreas Maria Fohr, Ida Soulard °
• Peintures / Pratiques d'atelier • Vanessa Fanuele, Nicolas Tourre
• Programmer • Érik Bullot, Arnaud Deshayes, Damien Chaillou °
• RadioRadio • Benjamin Aman, Arnaud Deshayes *°
• Résonances • Stéphane Joly, Jérôme Joy, Katya Shirshkova,
Jonathan Zwaenepoel uniquement pour les « double-cursus » *
• Spectres sonores • Benjamin Aman *
• ≈ [presque égal] • Ferenc Gróf, Manon Vallé, Hugo Bonnet-Massip
ARC
• Des lieux sans lieu • Éric Aupol, Frédéric Herbin, Laure Tixier
• Phases et Déphases - Spatialisation des pratiques et des savoirs • Magali Desbazeille,
Stéphanie Jamet, Jérôme Joy, Katya Shirshkova *
• Queering the exhibition – Queering the archive • Andreas Maria Fohr, Frédéric Herbin °
Bilan (4 ects)
• Bilan
Modules hors contrat :
///////////////////////////////////////////
Les Parcours (optionnel) : Dimensions Sonores et Exposer, Programmer
Bois
RESPONSABLE LIEU
D’ATELIER ATELIER BOIS
JESSIE MORIN
Explorer le matériaux "bois," les outils et
JOUR ET HEURE
MERCREDI / 9h30 > 12h30 ou 14h > 17h
techniques pour le transformer. Le travail
en sécurité. Aquérir les bases du travail du Une semaine sur deux
bois et le vocabulaire associé. Présenter
les outils de traçage, les outils de coupe
(manuels et électriques) les outils de per-
çage. Reconnaître les forets. Identifier et
nommer les panneaux de particules et les
essences les plus communes. Explorer les
possibilités qu'offre le matériel/les ma-
chines disponibles dans l'atelier.
Céramique
RESPONSABLE LIEU
D’ATELIER ATELIER CÉRAMIQUE
MANON VALLÉ
Une courte mais intense immersion dans
JOUR ET HEURE
MERCREDI / 9h30 > 12h30 ou 14h > 17h
les possibilités de la céramique. Découvrir
l'atelier et la matière, acquérir quelque Une semaine sur deux
base de fabrication, intégrer les grandes
étapes et la temporalité du processus. Ini-
tiation en lien et en alternance avec les
autres ateliers techniques.
Édition
RESPONSABLE LIEU
D’ATELIER ATELIER ÉDITION
HUGO BONNET-MASSIP
Présentation des différents systèmes d'im-
JOUR ET HEURE
MARDI / 9h30 > 12h30 ou 14h > 17h
pression de l'atelier édition. Comprendre le
fonctionnement de l'atelier et connaître Une semaine sur deux
ses outils.
S1 Initiation
Multimédia ANNÉE 1
RESPONSABLE LIEU
D’ATELIER SALLE 023
MOSE SIRONNEAU
Découvrir l'atelier et les outils mis à dispo-
JOUR ET HEURE
MARDI / 9h30 > 12h30 ou 14h > 17h
sition. Acquerir les bases de la conception
de projets mettant en œuvre des outiils Une semaine sur deux
numérique : numérisation, dessin 2D et 3D.
Photo
RESPONSABLE LIEU
D’ATELIER ATELIER PHOTO
JENNY MARY
Présentation de l'atelier, photographie ar-
JOUR ET HEURE
MARDI / 9h30 > 12h30 ou 14h > 17h
gentique et photographie numérique, les
différentes étapes : prise de vue, dévelop- Une semaine sur deux
pement, tirage. Découvrir les outils tech-
niques et les possibles réalisations de
l'atelier photo. Initiation en lien et en al-
ternance avec les autres ateliers tech-
niques et la bibliothèque. À partir du des-
sin d'un outil-instrument choisi dans un
magasin
Son
RESPONSABLE LIEU
D’ATELIER CONSERVATOIRE
STÉPHANE JOLY
Au conservatoire, parcours des pratiques
JOUR ET HEURE
JEUDI / 14h > 17h30
liées au son performatif/installation (ins-
tallation in situ, transversalité avec les Par ½ groupe
autres classes) découverte de Reaper vcv
rack prise de son pratique du studio.
Découverte du studio, (prise de son, édi-
tion, montage, traitement, synthèse) dé-
couverte de la composition électroacous-
tique, découverte de la diffusion, spaciali-
sation. Histoire de la Musique Electro-
nique. Installation sonore. Réalisation
d'une installation collective au CRD, visites
à Noirlac.
S1 Initiation
Vidéo ANNÉE 1
RESPONSABLE LIEU
D’ATELIER LA CHAPELLE
DAMIEN CHAILLOU
Présentation des outils de production et
JOUR ET HEURE
MERCREDI / 9h30 > 12h30 ou 14h > 17h
de post-production vidéo (caméras, lu-
mière, son, logiciels de montage) et réali- Une semaine sur deux
sation d'un contenu dédié. Maîtrise des
outils vidéos.
Recherche
documentaire
RESPONSABLE LIEU
BIBLIOTHÈQUE BIBLIOTHÈQUE
HÉLÈNE RAYMOND
JOUR ET HEURE
MARDI / 9h30 > 12h30 ou 14h > 17h
Une semaine sur deux
PRÉSENTATION MÉTHODOLOGIE
Dessiner dans la couleur, c’est ainsi que Matisse Etudes, réflexions, et échanges en groupe et
signifiait l’enjeu de son geste autour de son tra- entretiens individuels. Les étudiants élabore-
vail avec les papiers gouachés et découpés. ront une façon de faire dialoguer la couleur
Avec le dessin et la peinture, l’art est question avec un ou plusieurs mediums en lien ou pas
d’espace et plus particulièrement de temps. avec leurs recherches afin d’affiner leur projet
C’est ce que nous enseigne le mythe de la fille ou de se projeter dans une autre dimension.
du potier Dibutades qui, d’une ligne tracée au
charbon de bois, attrape une présence et en BIBLIOGRAPHIE
conserve l’image.
• Le traité des couleurs, Johann Wolfgang
Nous exploiterons les ressources combinées du Goethe, édition Babelio
dessin, expression sensible et cosa mentale,
dans sa relation fluide, sensible, coupante ou L’art de la couleur, Johannes Ittens, édition
signifiante avec la couleur. Dessain et Tolra
En peinture et en dessin, le module proposera L’interaction des couleurs, Joseph Albers, édi-
différentes opportunités de travail en extérieur tions Hazan
ou en atelier, selon des modalités formelles bi- Bleu, histoire d’une couleur, Michel Pastoureau
dimensionnelles ou en volume. éditions Points
Quand la lumière devient couleur, Georges
OBJECTIF Roque, édition Gallimard
Les étudiant.e.s mettront en place des études L’homme qui marchait dans la couleur George
pratiques et une recherche plus ample à travers Didi-Huberman, Les éditions de minuit
support et médiums divers.
La couleur pourra être également le point d’en- ÉVALUATION
trée pour ouvrir de nouveaux champs d’explora- Assiduité, implication en cours, nuancier, évolu-
tions et d’interactions entre les différentes pra- tion, recherche, restitution.
tiques.
Volume Espace
ENSEIGNANT.E.S LIEU S1
INGRID LUCHE
HERVÉ TRIOREAU
PLATEAU 1 Initiation
ANNÉE
JOUR ET HEURE 1
LES 11-12-13 DÉCEMBRE 2023
PRÉSENTATION MÉTHODOLOGIE
Expérimentation espace-volume dans l’espace Dessiner, découper en grand format, agrafer,
de l’atelier. clouer, tendre, assembler, lier, coudre, coller
etc. Regard sur des œuvres et constructions
d’artistes exemplaires, scénographies d’exposi-
OBJECTIF tions, etc.
Introduction à la sculpture et à l’installation au
travers d’une modulation de l’espace architectu-
ral préexistant et de constructions temporaires à ÉVALUATION
l’échelle 1. Espace/œuvre, imaginer des circula- Contrôle continu et présentation des travaux.
tions entre les objets ou des objets en situations.
DISPOSITIF
Manipulation de matériaux légers, carton, pa-
pier, tissu, supports ou structures légères en
bois ou matériaux facilement assemblables
voire recyclables. Maquettes à toutes les
échelles…
Les studios
Arts-scènes-médias
ENSEIGNANTE LIEU S1 Studio
MAGALI DESBAZEILLE LA CHAPELLE
ANNÉES
JOUR ET HEURE 2•3
LUNDI / 9h30 > 13h
PRÉSENTATION BIBLIOGRAPHIE
Dans la continuité de l’atelier d’initiation des • Les 9 evenings à New York, 1966 : theater and
pratiques performatives, le Studio arts-scènes- Engineering • L’artivisme de Stéphane Lemoine
médias propose de découvrir les processus de • L’art et les mots de Simon Morlay • Archives
travail d’une création « live » de type perfor- en acte, arts plastiques, danse, performance,
mance-danse-théâtre contemporain d’un.e ar- sous la direction de Yann Potin • À bras le
tiste invité.e. corps, de Noémie Etienne et Agnès Vannouvong,
Le Studio est en partenariat avec Antre Peaux. aux presses du réel • Interviewer la perfor-
Un.e des artistes programmé.e à Antre Peaux, mance, Medhi Brit et Sandrine Meats, Manuella
est invité.e à intervenir pour impulser la problé- éditions • La performance, vie de l’archives et
matique et suivre le travail des étudiant.e.s. actualité, direction Raphael Cuir et Éric Man-
gion, aux presses du réel • Roberte La Rousse :
Une restitution publique des expérimentations Wikiméfia, langue, genre et technologie.
performatives des étudiant.e.s est organisée
lors d’une Carte Blanche #6 à Antre Peaux.
Cette année, l’artiste invitée est Vanasay Kham- ÉVALUATION
phommala, chorégraphe performeuse queer La progression entre la première séance de tra-
avec, entre autre, un travail autour de la voix. vail et la performance finalisée est structurelle
dans l’évaluation de ce module. L’évaluation de
l’atelier se fait par la présentation d’une perfor-
OBJECTIF mance live, d’une captation vidéo montée de
Développer un travail singulier (individuel ou cette expérimentation et d’un document d’ar-
collectif) dans le champ de la performance, en chivage comportant des éléments précisés en
lien avec d’autres pratiques : son, écriture, des- atelier. L’évaluation porte aussi sur la mise en
sin, vidéo… œuvre collective de la restitution publique : les
choix éditoriaux de monstration, les aspects
techniques, le déroulé de la restitution.
DISPOSITIF
Carte Blanche #6
MÉTHODOLOGIE
Le travail se fait dans un aller-retour entre l’ex-
périmentation et la pensée.
Atelier des pratiques
de l'écrit
ENSEIGNANTE LIEU S1 Studio
TATIANA LEVY BIBLIOTHÈQUE
ANNÉES
JOUR ET HEURE 2•3
LUNDI / 9h30 > 12h30
PRÉSENTATION MÉTHODOLOGIE
Un atelier des pratiques de l'écrit dans une À chaque séance, une proposition d'écriture est
école d'art a un fonctionnement particulier. faite aux étudiant.e.s, à partir d'un corpus
D'abord parce que l'image n'est jamais loin, en- d’œuvres littéraires (classiques ou contempo-
suite parce qu'on doit pouvoir accorder toute sa raines). Un prétexte pour produire assez libre-
place à la pédagogie du projet personnel qui est ment un texte ou un projet d'écriture en fonc-
au fondement des études artistiques. L'écriture tion de chacun des étudiant.e.s.
peut, en effet, être un soutien ou un accompa-
gnement du travail artistique, mais elle peut
aussi faire partie intégrante de la création. BIBLIOGRAPHIE
Fournie au début de chaque séance et à
construire collectivement au fil de l'année.
OBJECTIF
L'objectif de cet atelier est, pour l'étudiant.e, de
travailler son écriture afin de surmonter les ÉVALUATION
difficultés inhérentes à cet exercice ou au Présence régulière, engagement et production
contraire de rendre palpable ou visible une écri- d'écrits.
ture déjà affirmée. Tout au long de son cursus en
école d'art, l'étudiant.e se doit de considérer avec
attention la pratique quotidienne de la lecture et
de l'écrit, indispensables compléments au déve-
loppement exigeant de sa propre écriture.
DISPOSITIF
Le dispositif mis en place dans cet atelier est
une pratique quotidienne de l'écrit à partir de
propositions d'écriture en groupe ou individuel-
lement, empruntant toutes les formes de l'écrit
et permettant d'interroger l'étudiant.e sur sa
propre pratique. L'étudiant.e construit ainsi son
propre corpus de textes lui permettant de pui-
ser à discrétion du matériau pour les différents
écrits qu'il produira ; qu'ils soient critiques ou
sous forme de création littéraire. Une attention
est également portée à la manière de partager
ces écrits, quelles que soient leurs formes (édi-
tions, lectures, performances, œuvres...).
parcours EXPOSER/PROGRAMMER
Atelier film
ENSEIGNANTS LIEU S1 Studio
ÉRIK BULLOT LA CHAPELLE ET SALLE 201
ARNAUD DESHAYES
ANNÉES
JOUR ET HEURE 2•3•4•5
MERCREDI
/ 9h30 > 12h30
/ 14h > 17h30 sauf pour les 4e année
PRÉSENTATION MÉTHODOLOGIE
Atelier de pratique filmique : tournage, montage, Il s'agit d'explorer et d'acquérir un ensemble de
projection, programmation. compétences pratiques et techniques liées à la
prise de vue (filmage, éclairage, mise en scène),
à la maîtrise des logiciels de montage, d'étalon-
OBJECTIF nage et de mixage (Davinci Resolve), à la projec-
Encourager la pratique du film et de la vidéo. tion (diffusion de l'image et du son), à la pro-
Réaliser des films, participer à un tournage. grammation ainsi qu'à un travail d'écriture cri-
S'emparer des outils techniques. Acquérir une tique sur les films et expositions. Les étudiant.e.s
culture visuelle. Dialoguer de façon critique au- sont invité-e-s à suivre le Festival du Réel 2024.
tour des films. Réfléchir aux modalités de la
programmation et de la diffusion.
BIBLIOGRAPHIE
• Qu’est-ce que le cinéma ? André Bazin • Notes
DISPOSITIF sur le cinématographe, Robert Bresson • L’éclip-
Chaque mercredi, pour un groupe de 15 étu- tique du savoir, Hollis Frampton • En un clin d’œil,
diant.e.s, ce studio se propose de programmer Walter Murch • Au-delà du plaisir visuel, Laura
et d’organiser des tournages collectifs et des Mulvey.
séances de montage, accompagnés de séances
critiques, sous la responsabilité d’Érik Bullot et ÉVALUATION
Arnaud Deshayes. Les étudiant.e.s sont invité.
e.s à inscrire leurs tournages dans le cadre de Présence obligatoire. Exercices filmiques. Enga-
ce studio. Les séances pourront se dérouler à gement dans la pratique individuelle et collec-
l’extérieur de l’école pour aborder les condi- tive. Conduite et réalisation des projets. 0 Ab-
tions documentaires. sences répétées ne permettant pas de travail
Des exercices de tournage et de filmage pour- suivi. 5 Trop d'absences, travail insuffisant. 10
ront être proposés en amorce des projets des Travail effectué, engagement moyen. 15 Travail
étudiant.e.s. effectué, plein engagement. 20 Excellent travail,
attentes dépassées.
Augmenter le volume
LIEU S1 Studio
ENSEIGNANT ATELIER MÉTAL
DAVID RENAUD ANNÉES
JOUR ET HEURE 4•5
JEUDI / 9h30 > 12h30
PRÉSENTATION BIBLIOGRAPHIE
Augmenter le volume est un studio, un atelier d’en- • Histoire de la sculpture moderne, Herbert Read,
seignement pratique et réflexif, qui vise à expéri- Paris : Arted Éditions d'Art, 1985 • Qu’est-ce que la
menter les enjeux de la sculpture dans toute sa di- sculpture moderne ? Centre Georges Pompidou,
mension actuelle. Ce studio se déroule sur une demi 1986 • Passages. Une histoire de la sculpture de Ro-
journée par semaine, il concerne le second cycle. din à Smithson, Rosalind Krauss, Éd. Macula, Paris,
Les problématiques abordées sont : Comment pro- 1995-2015 • La Sculpture Aujourd'hui, Judith Collins
duire des objets qui relèvent du territoire, de la Phaidon, Paris 2008 • Qu’est-ce que la sculpture au-
sculpture et de l’art ? Quelles sont les possibilités et jourd'hui ? Beaux-Arts Éd. Caroline Cros 2008 • Dic-
quels sont les différents types de contraintes liées tionnaire international de la sculpture moderne et
au médium et moyens mis en œuvre lors de la fabri- contemporaine, Alain Monvoisin • Status of sculp-
cation (apprendre à utiliser et maîtriser des savoir- ture : [exposition itinérante, 1990] / [organisée par
faire, pour aborder les problématiques de fabrication l'Espace lyonnais d'art contemporain] Éd. : Espace
des objets et des sculptures). Lyonnais d'art contemporain • Out of actions bet-
Cette production est toujours accompagnée de ré- ween performance and the object 1949-1979, MOCA
flexions techniques, culturelles, historiques, philo- Los Angeles 1998.
sophiques et politiques…
L’expérimentation est individuelle et toujours en ÉVALUATION
étroite relation avec les techniciens des différents Évaluation à la fin de chaque semestre et controle
pôles en relation avec le volume. continu.
La réalisation est suivie par les techniciens et ac- Présence au cours et participation aux activités de
compagnée, validée et évaluée par le professeur. groupe : 10 %
• Présence au studio
• Écoute attentive
OBJECTIF • Participation dynamique
1.1 Objectifs généraux : Savoir identifier et définir • Singularité
quelques problématiques de la sculpture dans le • Ponctualité
champ de l’art contemporain. Savoir produire un ou
des objets. Savoir présenter/accrocher les objets Différents stades du projet : 40 %
réalisés. Savoir analyser et formuler les concepts La capacité de mettre en œuvre une sculpture en
basés sur les objets réalisés. Savoir utiliser une utilisant les moyens techniques mis à disposition par
technique spécifique de la sculpture. l’école
1.2 Objectifs spécifiques : À la fin de ce studio, l’étu- • Qualité d’exécution des stades de recherche
diant devra être capable de : définir quelques • Ouverture à la recherche et à l’exploration
concepts rencontrés dans le cadre du studio, réali- • Singularité
ser des phases d’études d'objets concrets. Entre-
prendre des travaux pratiques, études, expérimenta- Projets personnels : 40 %
tions en relation avec son projet. Utiliser les résul- La réalisation de travaux pratiques personnels
tats de l’expérimentation pour la réalisation d’un ob- • Qualités d’interrelation du processus de travail
jet ou une série d’objets dans un des secteurs des • Qualités formelles des réalisations.
pôles techniques. Savoir construire des dispositifs • Qualités formelles de présentation du travail
de présentation en relation avec l’objet ou les objets
réalisés. Savoir représenter toutes les phases du Capacités critiques : 10%
projet dans un document en utilisant, texte, image La capacité de l’étudiant à exercer un regard criti-
et références. Savoir utiliser une ou plusieurs tech- que/autocritique à propos du projet réalisé.
niques et avoir développé son autonomie dans le Capacité à communiquer son point de vue vis-à-vis
travail. des projets entrepris.
parcours DIMENSIONS SONORES
Autotune
ENSEIGNANT.E.S LIEU S1 Studio
JÉRÔME JOY SALLE D'ÉCOUTE
KATYA SHIRSHKOVA
ANNÉES
JOUR ET HEURE 2•3•5
MERCREDI / 14h > 17h30
PRÉSENTATION DISPOSITIF
Autotune se présente sous la forme d'un atelier pra- Live sessions à l'école (chapelle et sessions Radio
tique en collectif comme prélude au parcours Di- Radio) et, en SEM2, dans d'autres écoles pour tra-
mensions Sonores pour les étudiant.e.s en en cursus vailler les conditions publiques de réalisation de
licence (il est accessible aux étudiant.e.s en master "l'opéra" (dans le cadre de relations et de connexions
en auditorat libre). Autotune s'intéresse aux récits et inter-écoles) (ce dernier point n'a pas été confirmé).
aux fictions sonores sous toutes ses formes et uni-
tés multiples qu'elles soient affirmées dans des nar-
rativités évidentes (vocales, à partir de textes, etc.), MÉTHODOLOGIE
performées ou radiophonées, jouant des intimités, Ce module prend la forme d'un séminaire annuel tra-
des émotions, des représentations et des distancia- versé par des séances d'écoutes et de travail à partir
tions (queerness, freak, burlesque, tragique, etc.), de documents (œuvres expérimentales, sonores, ra-
et/ou développées dans des modes sonores plus diophoniques, électroniques, etc.) qui permettront
abstraits et excentriques (drones, noise, glitches,
etc.). L'intérêt est d'y voir ce qui fait "expérience" non l'ouverture de problématiques, et qui sont nourries
consensuelle. par des présentations de projets et de réalisations
De même seront interrogés leurs aspects d'immer- d'étudiant.e.s afin de montrer les dynamiques pré-
sion et de temporalisations, leur fabrication, compo- sentes dans les questions actuelles liées aux pra-
sition et improvisation, leurs partitions, chacun de tiques sonores et musicales dans l'art contemporain.
ces éléments pouvant apparaître sous des angles en La grande partie de chaque session est consacrée à
effet fictionnels et narratifs au travers de spatialisa- un atelier pratique collectif de live sessions pour la
tions spécifiques (installations, concerts, shows, édi- réalisation de l'"opéra", par des moments de test, de
tions et diffusions). travail sur des set-ups et sur une "scénographie".
En cela ce sont la puissance imaginative, extravagante Les Journées Son, les sessions RadioRadio, les pré-
et sonore, hors normes et hors cadres (freak, queer),
indisciplinées et vues comme subalternes, la distrac- sentations dans d'autres écoles (projet inter-écoles,
tion des normalités et le puissant véhicule d'évasion voir ci-dessous) et le(s) workshop(s) qui y seront as-
et de potentiels de métamorphoses et de transforma- sociées seront des points forts de ce module en ar-
tions des affects et des apparences (autotune) qui se- ticulation avec le parcours Dimensions Sonores.
ront recherchés de façon pratique par des sessions • orientation vers des stages et voyages d’étude :
sur toute l'année de jeux en collectifs que l'on abor- UQàM École des Médias / Hexagram (Éric Letour-
dera dans une réalisation intermédiale (sons, vidéos, neau), Glasgow School of Art, Avatar / Méduse Qué-
performances, installations, dispositifs, etc.) qu'on bec / Univ. Laval (Jocelyn Robert, Julie Faubert,
appellera "opéra" ou encore "opérette". Alexandre Saint-Onge), Sound Department SAIC Chi-
cago (Eric Leonardson), KRA Kravin Rural Arts Tché-
OBJECTIF quie (Guy Van Belle), Phonotopy Bruxelles (Yann Le-
Mise en œuvre pratique d'un début de recherche-créa- guay). Comme également dans un périmètre tou-
tion et ouverture à des réalisations inter- et trans-disci- chant le centre France (réseau local de lieux et d’ini-
plinaires réalisations prévues : tiatives autour des pratiques sonores et musicales).
• sessions "publiques" pour l'école (par épisodes ou
scènes) : janvier et avril (Journées du Son) et durant BIBLIOGRAPHIE
chaque session RadioRadio • Art & Language (leur opéra Victorine et leurs sessions
• sessions "publiques" inter-écoles : février, mars et mai avec The Red Krayola) ; la mouvance Hyperpop (Sophie ;
2024 (non confirmé) Arca (la série de cds Kick et ses sessions live streaming) ;
• orientation vers des stages et voyages d’étude (voir des- Caroline Polatchek (chantant avec les oies à Hyde Park) •
cription dans "méthodologie" […] Complément biblio fourni en début d’année.
ÉVALUATION
Participation, assiduité.
Cartes en jeux
LIEU S1 Studio
ENSEIGNANT ATELIER ÉDITION
FERENC GRÓF ANNÉES
JOUR ET HEURE 2•3•4•5
MERCREDI / 9h30 > 12h30
PRÉSENTATION DISPOSITIF
Séminaire de recherche sur l'héritage d'Öyvind Séminaire hebdomadaire, recherche et réflexion
Fahlström en collaboration avec Ludovic Bern- collective autour des conflits géopolitiques
hardt. Le séminaire Cartes en jeux est la phase contemporains et leur représentation médiatique.
de recherche d’une exposition collective propo-
sée avec Ludovic Bernhardt à la galerie La Box
pour fin 2024. À partir de l’œuvre prolifique de MÉTHODOLOGIE
l’artiste et écrivain suédois Öyvind Fahlström Collecte des données, identification des ano-
(né en 1928 à São Paulo, mort en 1976 à Stock- malies cartographiques, études de l'œuvre de
holm), cette recherche collective fait appel à Fahlström et de son contexte.
des oeuvres confrontées à la manipulation de
données informationnelles sous forme de car-
tographies et de mapping ludiques. Régies par BIBLIOGRAPHIE
des préoccupations géopolitiques, ces oeuvres • Ariella Aïsha Azoulay : LA RÉSISTANCE DES
nous amènent à questionner une déconstruc- BIJOUX, Contre les géographies coloniales, édi-
tion de l’écriture artistique. Les séries de pla- tions Ròt-Bò-Krik • TERRA FORMA - MANUEL
teaux de jeu de Fahlström - Sketch for Kidnap- DE CARTOGRAPHIES POTENTIELLES • Frédé-
ping Kissinger (1974), la série des Monopoly rique Aït-Touati, Alexandra Arènes, Axelle Gré-
(1970-1971)-, CIA Monopoly (1971) - ainsi que ses goire, éditions B42 • Otto Neurath: DES HIÉRO-
performances et mises en activation théâtrales GLYPHIQUES À L’ISOTYPE, UNE AUTOBIOGRA-
de ses Monopoly, constituent le point de départ PHIE VISUELLE • Bureau d’études: An Atlas of
d’une réflexion sur le rôle des artistes dans le « Agendas, Éditions Onomatopee
jeu » des manipulations mondiales. Intégrés
dans le processus artistique par des artistes
soucieux de pensée critique et de pratique ma- ÉVALUATION
nipulatoire, les jeux de plateau, jeux de straté- Présence régulière, évolution du travail.
gie, jeux de rôle, ou même jeux vidéo et jeux en
ligne, considérés dans leur natures idéolo-
giques, sont alors soumis à des formes de ré-
écritures artistiques, entre simulations et dé-
tournements.
OBJECTIF
Les étudiant·es vont participer à la recherche
curatoriale en préparant une exposition collec-
tive à la Box en automne 2024.
Copy Shop
LIEU S1 Studio
ENSEIGNANT ATELIER ÉDITION
FERENC GRÓF ANNÉES
JOUR ET HEURE 2•3
MERCREDI / 14h > 18h
PRÉSENTATION
Atelier d'expérimentation graphique, Copy Shop
propose des enseignements sous forme de
cours fondamentaux et de cours spécialisés
dans le domaine éditorial (conception et mise
en page) et dans le domaine de l’image impri-
mée (sérigraphie, gravure, risographie et im-
pression numérique). Dans le cadre de ce studio
les étudiant.e.s peuvent perfectionner leurs
connaissances élémentaires acquises pendant
les cours d'initiation et commencer le dévelop-
pement des projets éditoriaux plus complexes.
Nous serions intéressés principalement par la
mise en espace des projets éditoriaux (série
d'affiches, livres, zines, etc.), questionnant le
rapport entre l'installation et la page imprimée.
OBJECTIF
Développement de l'autonomie des étudiant·e.s
au sein de l'atelier.
DISPOSITIF
Studio hebdomadaire, présentation régulière
des étapes de recherche.
MÉTHODOLOGIE
Recherche conceptuelle et formelle, expéri-
mentations techniques.
BIBLIOGRAPHIE
La bibliographie se dessinera selon les projets
au fil de l'année.
ÉVALUATION
Présence régulière, évolution du travail.
parcours EXPOSER/PROGRAMMER
PRÉSENTATION
Studio volume et 3D. Développement et suivi de
projets ou maquettes en volume impliquant des
outils numériques ou de 3D. Inscription des
projets dans une pratique suivie.
OBJECTIF
Création ou transformation de fichiers 3D, ap-
prentissage et suivi en vue d''impressions 3D ou
de découpes numériques. Perpectives de créa-
tion avec ces outils.
DISPOSITIF
Atelier collectif.
MÉTHODOLOGIE
Documentation et références concernant des
projets artistiques et architecturaux impliquant
le développement sur logiciels 3D. Aprentis-
sage, production ou alternatives à la réalisation.
ÉVALUATION
Contrôle continu et présentation des travaux.
Les intriguant·e·s :
panorama des pratiques textiles
historiques et contemporaines
ENSEIGNANTE LIEU S1 Studio
IDA SOULARD SALLE 210
PRÉSENTATION DISPOSITIF
La trame appartient au vocabulaire textile et à Séminaires collectif et séances de discussion en
celui de l’intrigue, du complot, du théâtre, de la ligne avec les autres écoles et en présence à
criminologie, et du cinéma. Tisser, tramer et l’école, lecture de textes, appréhension d’un pa-
nouer ont longtemps été associés au travail du norama large d’œuvres et de pratiques, discus-
travail des femmes. Les objets textiles, quant à sion autour des projets personnels des étudiant.
eux, sont équivoques, instables, ambigus, et e.s. Les séminaires se dérouleront à l’école et en
multifacettes. Ils sont adaptables, pliables et ligne, au premier et au second semestre, en colla-
transportables. Ils peuvent avoir une présence boration avec les écoles partenaires. Ils seront
stratégique discrète, se placer au premier plan suivis d’un temps fort d’apprentissage pratique à
ou disparaître au second plan. Ils sont ambigus, l’ENSA Limoges en mars 2024, ainsi que d’une ex-
instables, polymorphes et capables de camou- position à Quimper en octobre 2024.
flage. Les objets et les opérations textiles
s’adaptent, évoluent, et prennent tout autant les
traits des lieux hégémoniques du pouvoir qu’ils MÉTHODOLOGIE
sont capables de s’y soustraire. L’art textile est
Développement d'une pensée critique, construc-
un art d’intervention tout autant que d’exposi-
tion d'un projet sur une année, initiation à la re-
tion. Il pénètre les intérieurs domestiques, s’ex-
cherche en pratique.
pose sur les corps, intègre les musées, galeries,
et les halls des grandes entreprises et s’exhibe
dans les rues. Ce séminaire offre un panorama BIBLIOGRAPHIE
étendu des pratiques et des pensées textiles,
• Anni Albers, Du Tissage, 2021 • Anni Albers, En tis-
tant modernes que contemporaines, explorant
sant, en créant, 2021 • Julia Bryan-Wilson, Fray : Art
les multiples facettes des textiles. Nous aborde-
and Textile Politics, 2017 • Glenn Adamson, The in-
rons également l’importance de la couleur, ainsi
vention of craft, 2013 • Jessica Hemming, The Textile
que les défis spécifiques liés à l’exposition des
Reader, 2012 • Bibiana Obler, Taeuber, Arp, and the
textiles. Ce séminaire est co-conçu avec Cécile
politics of cross-stitch, 2009 • Roszika Parker, The
Vignau, designer textile, Clara Salomon, lissière
subversive stitch. Embroidery and the making of the
et artiste de l’ENSA Limoges, Ida Soulard, histo-
feminine, 2019 • Christopher Reed, Bloomsbury
rienne de l’art de l’ENSA Bourges, et Eva Taulois,
rooms: modernism, subculture and domesticity,
artiste, de l’EESAB Quimper. Il est conçu comme
2004 • Franck Salomon, The cord keepers: khipus
une communauté de recherche axée sur les pro-
and cultural life in a peruvian village, 2004 • […]
blématiques textiles.
Complément biblio fourni en début d’année.
OBJECTIF
Découvrir une histoire de l'art textile moderne ÉVALUATION
et contemporain. Développer une réflexion per- Assiduité, rendu d’un dossier avec compte-ren-
sonnelle autour de l'utilisation du textile dans du de lectures, analyses de documents et re-
un ou plusieurs projets personnels. cherches personnelles.
Monter le Volume
LIEU S1 Studio
ENSEIGNANT ATELIER MÉTAL
DAVID RENAUD ANNÉE
JOUR ET HEURE 2
VENDREDI / 14h > 17h
Par demi-groupe
PRÉSENTATION BIBLIOGRAPHIE
Monter le volume est un studio, un atelier d’enseigne- • Histoire de la sculpture moderne, Herbert Read,
ment pratique et réflexif, qui vise à expérimenter les Paris : Arted Éditions d'Art, 1985 • Qu’est-ce que la
enjeux de la sculpture dans toute sa dimension ac- sculpture moderne ? Centre Georges Pompidou,
tuelle. Ce studio se déroule sur une demi journée par 1986 • Passages. Une histoire de la sculpture de Ro-
quinzaine, il concerne les étudiant(e)s de l’année 2. din à Smithson, Rosalind Krauss, Éd. Macula, Paris,
Les problématiques abordées sont : Comment pro- 1995-2015 • La Sculpture Aujourd'hui, Judith Collins
duire des objets qui relèvent du territoire, de la Phaidon, Paris 2008 • Qu’est-ce que la sculpture au-
sculpture et de l’art ? Quelles sont les possibilités et jourd'hui ? Beaux-Arts Éd. Caroline Cros 2008 • Dic-
quels sont les différents types de contraintes liées tionnaire international de la sculpture moderne et
au médium et moyens mis en œuvre lors de la fabri- contemporaine, Alain Monvoisin • Status of sculp-
cation (apprendre à utiliser et maîtriser des savoir- ture : [exposition itinérante, 1990] / [organisée par
faire, pour aborder les problématiques de fabrication l'Espace lyonnais d'art contemporain] Éd. : Espace
des objets et des sculptures). Lyonnais d'art contemporain • […] Complément biblio
Cette production est toujours accompagnée de ré- fourni en début d’année.
flexions techniques, culturelles, historiques, philo-
sophiques et politiques…
L’expérimentation est individuelle et toujours en ÉVALUATION
étroite relation avec les techniciens des différents Évaluation à la fin de chaque semestre et controle
pôles en relation avec le volume. continu.
La réalisation est suivie par les techniciens et accom- Présence au cours et participation aux activités de
pagnée, validée et évaluée par le professeur. groupe : 10 %
Le studio propose un temps de réflexion théorique, • Présence au studio
sur la base des exposés des étudiant(e)s, passant en • Écoute attentive
revue un artiste ou un groupe d’artistes. Les présen- • Participation dynamique
tations sont commentées et corrigées par le groupe • Singularité
et le professeur. • Ponctualité
PRÉSENTATION
Enseigner une pratique du dessin d'observation,
nature morte, paysage, architecture, portrait,
modèle vivant etc. Enseignement aussi de la
mise au carreau pour la reproduction à partir
d'images diverses, photographies, peintures...
La visée étant que les étudiant.e.s obtiennent
une bonne maîtrise dans le graphisme sous
toutes ses formes et développements.
OBJECTIF
Enseignement et perfectionnement.
DISPOSITIF
Ouvert à toutes et à tous, grenier ou à l'exté-
rieur (musée, ville).
MÉTHODOLOGIE
Expérimenter la diversité des médiums du des-
sin face à un même sujet de représentation. Al-
ternance représentation très rapide et étude
longue.
BIBLIOGRAPHIE
Biographie sélective selon les problématiques des
étudiant.e.s.
ÉVALUATION
Assiduité et contrôle continu.
Paradis Sauvage
ENSEIGNANTE LIEU S1 Studio
VANESSA FANUELE SALLE 103 ET GRENIER
PRÉSENTATION MÉTHODOLOGIE
Si la nature, le moi profond et l’altérité de la Des séances de réflexions, de recherches et
civilisation apparaît déjà dans le poème chez les d'échanges. Les étudiants élaboreront un car-
Grecs, le logos va s’emparer de ce concept avec net de bord (processus) pour réaliser leur projet
Aristote. Puis elle deviendra l’objet d’études. individuellement avec les médiums de leur
Descartes va la considérer comme une matière choix, pour ensuite le mettre en lien avec les
jusqu’à que les philosophes et littéraires améri- projets des autres étudiants.
cains, lors de la colonisation de l’Amérique,
fondent la pensée américaine de la Wilderness,
la nature sauvage, un concept nomade à la si- BIBLIOGRAPHIE
gnification souvent difficile à cerner. La Wilder- • Almanach d’un compte des sables, Aldo Leo-
ness est le pays de la liberté retrouvée, de l’ex- pold, Éd. Flammarion • La pratique sauvage
périence perpétuelle et de l’inspiration, mais Gary Snyder, Éd. du rocher • Anatomie de l’er-
aussi du déplacement, de l’errance et des mé- rance, Bruce Chatwin, Éd. Babelio • Le chant des
tamorphoses. pistes, Bruce Chatwin, Éd. Babelio • Tristes tro-
piques, Claude Levis Strauss, Éd. Plon • Par delà
nature et culture, Philippe Descola, Folio essais
OBJECTIF • L’inexploré, Baptiste Morizot, Éd. Wildproject •
Il s’agira de travailler sur un projet portant sur Apprendre à voir, Estelle Zhong Mengual, Éd.
ces lieux sauvages, non explorés, physiques ou Acte Sud.
mentaux, en abordant les notions d’espaces, de
paysages et de lumières mais aussi des ré-
flexions autour des limites, de l’éthique et du ÉVALUATION
primitif. Présence et implication, évolution, recherches,
rendu.
DISPOSITIF
Les références (visuelles, littéraires, philoso-
phiques) seront le point de départ d’une re-
cherche individuelle. Chaque étudiant dévelop-
pera un projet autour d’un des multiples termes
qui définit la Wilderness (exemple : La nature,
l’errance, le clair-obscur, la frontière, l’hy-
bride…).
Peinture Grand-Angle
ENSEIGNANT LIEU S1 Studio
ÉRIC CORNE ATELIER PEINTURE / GRENIER
ANNÉES
JOUR ET HEURE 2•3
JEUDI / 13h30 > 18h
PRÉSENTATION
Grand Angle, L'objectif est de permettre à
chaque étudieant.e d'expérimenter les champs
du pictural par la pratique, exercices et travail
personnel. La visée n'est pas de cloisonner la
peinture dans une technique car elle se dé-
couvre aussi en marge dans d'autres médiums,
pratiques. La perception de l'image et son usage
seront aussi un constant sujet de discussion.
Nous nous pencherons aussi sur le sens d'une
pratique souvent réalisée par la main face aux
images de l'intelligence artificielle. Nombre
d'architectes contemporains utilisent l'IA dans
leurs projets, l'usage de la peinture peut-il aussi
se modifier, s'enrichir ou se perdre avec l'IA?
Grand Angle est un espace ouvert où chacune
et chacun vient avec ses pratiques, ses re-
cherches, son médium de prédilection. L'enjeu
est de ne pas les sceller dans un quelconque
courant ou déterminisme. Grand Angle est une
alternance de propositions, d'exercices, de dia-
logues.
OBJECTIF
Expérimentation et précision du champ pictural.
MÉTHODOLOGIE
alternance étude et travail personnel de l'étudiant.
e chaque séance sera suivie d'une discussion.
BIBLIOGRAPHIE
Biographie sélective selon les problèmatiques des
étudiant.e.s.
ÉVALUATION
Assiduité et contrôle continu.
PeintureS
ENSEIGNANT.E.S LIEU S1 Studio
VANESSA FANUELE ATELIER PEINTURE / GRENIER
NICOLAS TOURRE
JOUR ET HEURE ANNÉES
MARDI / 14h > 17h
2•3
Semaines impaires
PRÉSENTATION
Depuis des exemples de la modernité initiale-
ment empruntés aux avant-gardes du début
XXème, jusqu’aux productions les plus hétéro-
gènes de notre présent, ce cours s’intéressera à
des picturalités stratifiées, assemblées, feuille-
tées qui déterminent une particularité des pra-
tiques contemporaines de la peinture. Nous
nous questionnerons sur l’expérience tempo-
relle qu’elle implique, y compris dans sa rela-
tion aux autres matériaux.
OBJECTIF
Les étudiants mettront en place des études
pratiques expérimentales et une recherche plus
ample en empruntant supports et médiums di-
vers. Tout autre médium pourra être le point
d’entrée pour ouvrir de nouveaux champs d’ex-
plorations et d’interactions entre la peinture et
les différentes pratiques.
ÉVALUATION
Assiduité, implication, évolution, recherche,
restitution.
Peintures /
Pratiques d'atelier
ENSEIGNANT.E.S LIEU S1 Studio
VANESSA FANUELE ATELIER PEINTURE / GRENIER
NICOLAS TOURRE
JOUR ET HEURE ANNÉES
MARDI / 9h30 > 12h30
4•5
Semaines impaires
PRÉSENTATION BIBLIOGRAPHIE
Dans la continuité d’un travail initié en premier Brian O’Doherty, White Cube. L’espace de la ga-
cycle, les deux dernières années du cursus per- lerie et son idéologie, 2008, Zurich/Paris, JRP-
mettront à chaque étudiant de situer sa ques- Ringier/La maison rouge • Isabelle Alfonsi, Pour
tion et sa production plastiques dans le une esthétique de l'émancipation, 2019, Éditions
contexte historique et esthétique dont elles se B42 • François Aubart, L'attitude de la Pictures
déduisent. Nous serons particulièrement atten- Generation • excès, passion et manipulation,
tifs aux relations qu’une forme picturale entre- 2023, Les Presses du Réel.
tient avec une tradition qui fait notamment du
tableau une norme, aussi bien qu’une opportu-
nité d’émancipation. Geste, représentation, ÉVALUATION
image et mise en espace seront abordés de ma- Assiduité, implication, énonciation et élabora-
nière critique, et interrogés en relation avec leur tion d’une question plastique, capacité à for-
histoire aussi bien qu’avec notre présent. muler verbalement la démarche engagée, resti-
tution plastique.
OBJECTIF
Les étudiants travailleront à l’élaboration de
leur propre recherche en veillant à la contex-
tualiser dans un champ historique et critique.
Ils mettront en place des recherches pratiques
expérimentales en précisant leurs choix de sup-
ports et médiums. Tout autre médium pourra
être le point d’entrée pour ouvrir de nouveaux
champs d’explorations et d’interactions entre la
peinture et les différentes pratiques.
MÉTHODOLOGIE
Élaboration du travail personnel, recherches
plastiques, échanges en groupe et entretiens
individuels. A la mesure de chaque pratique, les
étudiants élaboreront une méthode singulière
susceptible d’identifier des modalités de pro-
duction originales et de les articuler avec des
contextes existants.
Présences du dessin
ENSEIGNANT LIEU S1 Studio
BENJAMIN AMAN Salle 201
ANNÉES
JOUR ET HEURE 2•3
LUNDI / 14h > 18h
PRÉSENTATION MÉTHODOLOGIE
Ce studio s’adresse aux étudiant.e.s qui sou- L’année est rythmée par un travail d'atelier ré-
haitent développer ou découvrir la pratique du gulier et par plusieurs séances pratiques de
dessin. Qu’il soit croquis préparatoire, une trace dessin en extérieur permettant à chaque
écrite dans un carnet, une forme déployée dans séance d’aborder une notion concrète (dessin
l’espace, le dessin est partout et prend souvent d’observation, approche de la composition, de
sa source au cœur d’un geste simple mais dé- la perspective, représentations du paysage, cro-
terminant. Il rend compte des méandres com- quis, architecture…). Plusieurs séances d'accro-
plexes de la pensée et parle souvent autrement chages et présentations iconographiques liées
ou mieux que les mots. Nous verrons ensemble au cours structurent les deux semestres.
quelle place et quelle dynamique le dessin peu
prendre au sein d'une recherche plastique.
BIBLIOGRAPHIE
• Les éditions Les cahiers dessinés • Vitamine
OBJECTIF D, D2, D3 - Nouvelles perspectives en dessin, Éd.
L’objectif de ce studio est de développer une Phaïdon • Le dessin hors papier publications de la
autonomie dans la pratique du dessin, d’acqué- Sorbonne • Le plaisir au dessin, Jean-Luc Nancy,
rir des techniques, des outils de représentation Éd. Galilée, 2009 • Roven (revue critique du des-
accordés vers la mise en place d’un projet per- sin contemporain) bi-annuel thématique • The
sonnel et singulier. Il s'agit également d'ouvrir à Drawer (publications mongraphiques et revue) •
une connaissance des pratiques contempo- Drawing Now (catalogue des foires) / Drawing Lab. •
raines du dessin, de ses formes et de ses enjeux Le Dessin hors papier (sous la direction de
actuels. Richard Conte), publication de la Sorbonne •
Comme le rêve le dessin, Philippe-Alain Mi-
chaud, Éd. Musée du Louvre - Centre G. Pom-
DISPOSITIF pidou • Cabinet d’arts graphiques, Centre
Il s’agira dans ce studio d’être attentif de multi- Georges Pompidou, Paris, catalogue en ligne •
plier les expériences de dessin, par des séances Monoskop - site d’accès à une très large banque
collectives pratiques, mais également par de données numérisées, important répertoire
séances d’accrochages et suivis de projets indi- d’arts graphiques en ligne.
viduels. Pour l'année 2023 - 2024 le studio est
associé à l’atelier édition dans la mise en place ÉVALUATION
de projets personnels dont il rendra compte au
sein d’un ouvrage imprimé collectif. Présence, développement du travail, dévelop-
pement d'un regard critique, qualité des re-
cherches plastiques et culturelles.
≈ [ presque égal ]
LIEU S1 Studio
ENSEIGNANT.E.S ATELIER ÉDITION
HUGO BONNET-MASSIP ANNÉES
FERENC GRÓF JOUR ET HEURE 2•3•4•5
MANON VALLÉ JEUDI / 14h > 18h
PRÉSENTATION
Dans le cadre de ce studio partagé entre l'ate-
lier édition et l'atelier céramique, nous allons
découvrir les intersections de ces domaines ap-
paremment assez éloignés, ceux du papier et de
l'argile.
L'eau et les pigments, les techniques d'embos-
sage et d'estampage, les sceaux et les tampons,
les pochoirs et la sérigraphie, sont juste
quelques mots-clés pour se lancer dans l'expé-
rimentation.
OBJECTIF
Dans le cadre de ce studio collaboratif, les étu-
diant.e.s peuvent expérimenter des techniques
de ces deux ateliers.
DISPOSITIF
Studio hebdomadaire axé sur les recherches
plastiques.
MÉTHODOLOGIE
Interrogation des techniques contradictoires,
travail d'atelier et archéologie des média.
BIBLIOGRAPHIE
Nous allons établir la bilbliographie ensemble
pendant les deux semestres.
ÉVALUATION
Présence régulière, évolution du travail.
parcours EXPOSER/PROGRAMMER
Programmer
ENSEIGNANTS LIEU.X S1 Studio
ÉRIK BULLOT LA CHAPELLE
DAMIEN CHAILLOU
ANNÉES
ARNAUD DESHAYES
JOUR ET HEURE 2•3•4•5
MARDI / 14h > 17h
PRÉSENTATION OBJECTIF
Cet atelier se proposer d’expérimenter le geste Sensibiliser aux enjeux de la programmation
artistique de la programmation, entendue au comme geste artistique. Définir collectivement
sens large. L’œuvre est-elle la réalisation d’un les modalités d’un parcours “Exposer, program-
script ou d’un programme ? Qu’en est-il de l’art mer” dans l’école.
par délégation ? Que représente le fait d’opérer
désormais avec la mémoire d’Internet et l’intel-
ligence artificielle ? Quels liens opérer entre DISPOSITIF
script, partition, programme ? L’atelier définira collectivement ses propres
Au cours de séances régulières, l’atelier aura a modalités au fil des séances.
cœur de mettre en œuvre une série d’expé-
riences individuelles ou collectives (production
d’œuvres, activation de séances en relation ÉVALUATION
avec l’ensemble de l’école). L’évaluation est basée sur deux critères : la pré-
Il propose également un champ d’expérimenta- sence régulière et la participation.
tion spécifique sur les gestes de la programma-
tion : concept ou thématique du programme,
recherche des œuvres (supports, droits), ana-
lyse du contexte de réception, rôle des partici-
pants. Un soin particulier sera accordé à l’écri-
ture : argumentaire des séances, rédaction des
feuilles de programmation.
parcours EXPOSER/PROGRAMMER et
parcours DIMENSIONS SONORES
RadioRadio
ENSEIGNANTS LIEU S1 Studio
BENJAMIN AMAN SALLE D’ÉCOUTE
ARNAUD DESHAYES
ANNÉES
JOUR ET HEURE 2•3•4•5
MARDI / 14h > 17h Semaines impaires
et 18h > 21h Pour les moments
d'émissions
RÉSONANCES
ENSEIGNANT.E.S LIEUX
STÉPHANE JOLY SALLE D'ÉCOUTE /
S1
Studio
JÉRÔME JOY CONSERVATOIRE
KATYA SHIRSHKOVA ANNÉES
JONATHAN ZWAENEPOEL
JOUR ET HEURE 2•3•4•5
MERCREDI / 9h30 > 12h30
Semaines paires
PRÉSENTATION OBJECTIF
Suivi des projets d'étudiant.e.s inscrit.e.s en par- Ouvrir un champ de problématiques communes
cours Arts & Créations Sonores dans le cadre de entre Arts et Musiques à partir des projets d'étu-
la convention avec le Conservatoire de Bourges. diant.e.s suivant les deux cursus.
Les questions d'art sonore en croisement avec
les problématiques musicales permettant d'ou-
vrir un champ d'exploration et d'éxpérimentation DISPOSITIF
Arts / Musiques, au regard des pratiques d'ins- Sessions régulières en commun avec Stéphane
tallations, de diffusion et de performances et Joly et Jonathan Swaenepoel, en alternance à
celles de concert, de composition et d'improvi- l'ENSA et au CRD. Et implication de Katya Shir-
sation. shkova (son projet artistique PAUSE/Collège de
Afin de favoriser et de valoriser les parcours France).
croisés entre les cursus en musique et en art,
apparus ces dernières années lors du post-di-
plôme Arts et Créations Sonores (2015-2022) et
dans les trajectoires des étudiant.e.s de l’ENSA,
MÉTHODOLOGIE
Résonances ouvre un module d’enseignement Suivis de projets. Présentations. Accroches à la
crédité et partagé entre les deux structures recherche (recherche-création). Situation des
d’enseignement. Résonances permettra d’assu- problématiques dans l'actualité de la recherche
rer un suivi collectif des projets et des réalisa- et du champ artistique et de la musique
tions des étudiant.e.s en bénéficiant des asso- contemporaine et actuelle.
ciations et interactions de points de vue et de
connaissances entre musiques et arts plas-
tiques, tout comme de renouveler les expéri-
BIBLIOGRAPHIE
mentations, les problématiques et les re- • À venir
cherches animant les deux domaines. Ce module
d’enseignement est associé au séminaire/mas-
ter-class Pépinières à l’initiative du Conserva-
ÉVALUATION
toire et permet aux étudiant.e.s de participer aux Participation, assiduité.
workshops et voyages d’études proposés par les
autres modules de Dimensions Sonores (par ex.
ceux de Lucia Peluffo et d’Andrey Smirnov).
parcours DIMENSIONS SONORES
Spectres sonores
ENSEIGNANT LIEU S1 Studio
BENJAMIN AMAN SALLE D’ÉCOUTE
ANNÉES
JOUR ET HEURE 3•4•5
MARDI / 9h30 > 12h30
PRÉSENTATION DISPOSITIF
Module pratique qui s’articule autour des pra- Le module repose sur les projets personnels de
tiques croisées du son et pratiques du dessin. l’étudiant-e. Les projets collaboratifs sont pos-
Surfaces écrites, partitions graphiques, écri- sibles. 3 séances de travail auront lieu dans l'an-
tures ou dispositifs sonores… les liens qui arti- née, dans le cadre d'un programme d'enseigne-
culent son et dessin ouvrent des expériences et ments croisés (Pépinières) mis en place à partir de
des processus de travail où l’écoute et le regard la rentrée 2023 avec le Conservatoire de Bourges.
se croisent en se nourrissant l’un l’autre. Penser
ces deux medias conjointement nous engagera
dans la génèse de projets graphiques et/ou so- MÉTHODOLOGIE
nores de leur origine à leurs modalités d’expo- Des séances d’écoute dessinée, d’exploration
sition ou de diffusion. Ce module nous ménera d’œuvres sonores et d’enregistrements de ter-
également à une réflexion plus large sur la pra- rain ponctueront le studio tout au long de l’an-
tique du dessin, comme source de projet dans née, ainsi que des moments collégiaux autour
une vision prospective ou au contraire comme des travaux personnels.
enregistrement, comme trace résultante d’un
geste, d’une action. Pour l'année 2023-2024,
dans le cadre d'un projet inter-école auropéen, BIBLIOGRAPHIE
Spectres sonores propose aux étudiants de • Peter Szendy, Écoute, une histoire de nos
l'ENSA de Bourges de travailler en collaboration oreilles • Sons et lumières, une histoire du son
avec des étudiant-e-s de l'Université Gustave dans l'art du XXe siècle, Éd. Centre G. Pompidou,
Eiffel de Marne La Vallée, Le Conservatoire de 2004 • Sound-art, Beyond music, between ca-
Valence et l'Université de Sciences hulaines et tegories, Alan Licht • Revue Roven, septembre
sociales de Lisbonne. 2020, son et dessin • Max Neuhaus évoquer
l'auditif • Max Neuhaus Les pianos ne poussent
OBJECTIF pas sur les arbres • Daphne Oram, An individual
note of music, sounds and electronics, Anomie
L’objectif du module est d’ouvrir à une reflexion Academic • Jean-Luc Nancy, À l'écoute, Édition
pratique et théorique à la rencontre du visuel et Gallilée • Pauline Oliveiros, Deep Listening: A
du sonore. Une forme restituée est à concevoir Composer's Sound Practice.
dans le cadre des journées du son d'avril 2024.
ÉVALUATION
Présence et investissement. Développement
des recherches et finalisation du travail.
Timeline Base
ENSEIGNANT.E.S LIEU
DAMIEN CHAILLOU LA CHAPELLE
S1
Studio
MAGALI DESBAZEILLE
ANNÉES
STÉPHANE JOLY
JOUR ET HEURE 2
LUNDI / 14h > 18h
PRÉSENTATION MÉTHODOLOGIE
L'atelier de perfectionnement TimeLineBase Chaque groupe d’étudiant.e.s est réparti en 3
propose un développement de ce qui a été pôles : vidéo, son, performance. Lors des trois
abordé en initiation en 1ère année en son, vidéo premières séances, les étudiant.e.s expéri-
et performance. Les étudiant.e.s auront la pos- mentent chacun des pôles ; les sept séances
sibilité de travailler une performance collective suivantes leur permettent d’élaborer un projet
impliquant un dispositif technique, vidéo et son, collaboratif live.
de grande envergure.
Cet atelier de perfectionnement s’inscrit dans BIBLIOGRAPHIE
la forte tradition de l’ENSA ainsi que dans la
perspective du développement du parcours Di- • L'art au-delà du digital et arts contempo-
mensions Sonores. Il propose de nouvelles pra- rains, nouveaux médias de Dominique Moulon •
tiques artistiques basées sur les synthétiseurs Sound Art d’Alan Licht.
modulaires, en son et en vidéo.
ÉVALUATION
OBJECTIF Chaque groupe présentera un projet commun
Cet atelier de perfectionnement permet aux en fin de semestre. L'évaluation se base sur les
étudiant.e.s d'expérimenter des dispositifs éléments suivants : l'évolution du projet par le
plastiques et performatifs qui sortent de l'auto- nombre d'expérimentations menées au cours
production et nécessitent des compétences du semestre, la qualité plastique du projet pré-
partagées ainsi qu’un travail de groupe. Il leur senté en live et l'inscription culturelle par le
permet d’aborder de nouveaux outils tels que la rendu d'une documentation pdf du projet. La
synthèse modulaire (son et vidéo). participation au travail de groupe, l'entre-aide
et la présence régulière font partie de l'évalua-
tion.
DISPOSITIF
Les dispositifs techniques proposés sont basés
sur de la synthèse modulaire et sur des procé-
dés d’incrustation.
We can turn
the world around
ENSEIGNANT LIEU.X S1 Studio
ÉRIC AUPOL SALLE 201 / ATELIER PHOTO
ANNÉE
JOUR ET HEURE 2
JEUDI / 9h30 > 12h30
PRÉSENTATION DISPOSITIF
Ce studio de pratique de l'image se construit Rendez-vous hebdomadaires à l'Atelier photo,
autour et en lien avec l'exposition proposée à La pour des échanges autour des pratiques de
Box autour de l'œuvre du photographe Alain chacun.e et des temps d'analyse et de présen-
Dister. Cette exposition retrace une partie de tation de l'œuvre de Dister et de photographes
l'aventure des contre cultures photographiées qui documentent la jeunesse, les contre
par un des fondateurs du magazine rock&folk, cultures, et le rock and roll...
qui déploie une œuvre documentaire saisis-
sante. En regard, les réalisations des étu-
diant·e·s de l’ENSA Bourges sur leurs révoltes, BIBLIOGRAPHIE
envies, leurs combats, ce qui compte encore • Lucie Desmaret, Le fonds Alain Dister "Rock et
dans les cultures à la marge, presque 60 ans société" de la bibliothèque Robert Desnos, Rapport
après les premières images de Dister. de stage, université de Limoges, 19 août 2019 (lire
en ligne) • Alain Dister, Punk Rockers !", Éd. du
OBJECTIF Collectionneur, 2006 • En Amérique, Éd. Albin Mi-
chel, 2022
Le studio permettra à chacun.e de développer
une série photographique qui, en familiarité
avec le travail de Dister, donnera à voir le ÉVALUATION
monde aujourd'hui, ses marges, ses promesses Présence et participation au montage de l'expo-
et utopies, les lieux autres qui font communs, sition, réalisation et finalisation d'une série co-
les regards d'une génération sur ce qui s'y joue. hérente en photographie
En parallèle, nous commencerons à construire
l'exposition de la Box, par un travail de choix, de
tirages, de mise en scène des images d'Alain
Dister, en échange constant avec Émilie Flory,
la co-commissaire de l'exposition, que nous ac-
cueillerons pour un workshop en février.
Les ARC
Des lieux sans lieu
ENSEIGNANT.E.S LIEU S1 ARC
ÉRIC AUPOL ATELIER PHOTO
FRÉDÉRIC HERBIN
ANNÉES
LAURE TIXIER
JOUR ET HEURE 3•4•5
JEUDI / 14h > 18h
PRÉSENTATION DISPOSITIF
En partant d'une lecture commune et partagée Un après-midi par semaine, le jeudi, nous nous
du texte emblématique de Michel Foucault, Les retrouverons au labo photo autour de proposi-
Hétérotopies, cet ARC se propose de revenir sur tions faites par le groupe d'enseignant.es. Cer-
les lieux sans lieu tels que les pensait le philo- taines séances seront axées sur l'analyse
sophe et sur la manière bien réelle de les habi- d’œuvres, de textes, de propositions d'artistes,
ter. L'alternance de temps de discussion, de ré- de collectifs ou de chercheur.ses, dans une cir-
flexion et de déplacements de travail sur des culation de la parole. Ces échanges permettront
terrains d'étude et de recherche est au cœur de de dessiner et d'élaborer les éléments théo-
la démarche proposée. Nous continuerons à riques qui soutiendront la pratique.
nous concentrer sur les expériences de restric-
tion spatiale des corps et de leur déplacement.
Les recherches sur les camps de regroupement MÉTHODOLOGIE
initiés par l’armée française pendant la guerre Différents temps sont envisagés : des séances
d’indépendance en Algérie ainsi que les strates de cours et d'échanges où la parole circule entre
qui s’y superposèrent (Mille villages puis Vil- toutes et tous. Il sera demandé parfois aux étu-
lages socialistes) se poursuivront par une expo- diant.e.s inscrit.es de travailler autour d'un texte
sition à La Box d'octobre à décembre. ou de projets à partager avec le groupe par une
présentation des recherches, de contacter un.e
OBJECTIF artiste, historien.ne… Des temps de réalisation
sont également prévus pour que les étudiant.e.s
En pensant l'année comme la poursuite d'un s'engagent, seul.es ou en groupe, dans une re-
cycle plus long, avec des collaborations à venir cherche pratique avec les médiums de leur
et en interrogeant d'autres espaces autres, que choix, sur différents lieux ou contre lieux.
des vocables comme enclave, île, archipel,
camp, pourraient un peu mieux cerner, nous re-
garderons dans le champ de la création BIBLIOGRAPHIE
contemporaine, de la littérature, de l'histoire, • Architecture de la contre-révolution – L’armée française
de la géographie, de la sociologie, comment dans le nord de l'Algérie, Samia Henni, Éd. B42, 2019 • États
ceux-ci se représentent et s'envisagent, et d'urgence : une histoire spatiale du continuum colonial fran-
comment les corps, souvent contraints, parfois çais, Leopold Lambert, 2022, Éd. Premiers matins de no-
vembre • Le déracinement, Pierre Bourdieu et d'Abdelmalek
abrités, qui les habitent, définissent une biopo- Sayad, 1964 • Les camps de la colonisation, Michel Cornaton,
litique de ces espaces. 1967 • Les camps de regroupement en Algérie - Une histoire
Les recherches sur l’histoire méconnue des des déplacements forcés, Fabien Sacriste, 2022 • Made in Al-
geria, généalogie d’un territoire, catalogue de l’exposition, co-
camps de regroupements en Algérie, qui a orga- édition Hazan et Mucem • Michel Foucault, Les Hétéotopies,
nisé le déracinement et le contrôle de 3,5 mil- éditions Lignes, Paris, 2019 • Bey Hakim, TAZ, Zone d'Autono-
lions de personnes, se poursuivront par le tra- mie Temporaire, Éd. de l'Eclat, Paris 1997, téléchargeable en
vail de commissariat pour l’exposition Mille vil- pdf par ici • Deleuze Gilles, l'Île déserte et autres textes
lages, un bruit continu d'octobre à décembre (1953-1974), Éd. de Minuit, Paris, 2002, Giorgio Agamben,
Qu'est ce qu'un camp ?
2023 à La Box. Le groupe de recherche conser-
vera dans un premier temps un statut de col-
lectif curatorial (choix d’artistes, mise en es- ÉVALUATION
pace des œuvres et du corpus d’archives,
construction du mobilier d’exposition…) avant Présence régulière, participation orale, réalisa-
de passer à des temps de travail plastique indi- tion pratique, et engagement sur la construc-
viduel. tion de l’exposition et de la suite du projet.
Eurofabrique/Cluj
ENSEIGNANTE LIEU S1 ARC
INGRID LUCHE SALLE 210
ANNÉES
JOUR ET HEURE 2•3•5
MARDI / 14h > 17h
Semaines paires
PRÉSENTATION
L’ENSA Bourges participe au projet Eurofa-
brique 2 qui associe un temps de recherche et
de production collectives entre plusieurs écoles
européennes, dont le temps fort sera un work-
shop à Cluj en Roumanie début décembre. Eu-
rofabrique 2 est la deuxième édition du projet
initié en 2022 par la RMN-Grand Palais, l'École
des Arts Décoratifs Paris et l'ANdÉA - l'Associa-
tion nationale des écoles supérieures d'art et de
design de France - dans le cadre de la prési-
dence française du Conseil de l'Union euro-
péenne.
OBJECTIF
Workshop du 4 au 10 décembre, à Cluj-Napoca
en Roumanie.
Eurofabrique est un espace de cohésion et un
laboratoire de projets éducatifs et artistiques
qui encourage la production culturelle interdis-
ciplinaire et participative autour d’une théma-
tique de travail commune et d’un espace de tra-
vail hybride.
DISPOSITIF
Séminaire et atelier préparatoire (recherches
documentaires, dessins, maquettes, matériaux)
jusqu’au workshop.
MÉTHODOLOGIE
RDV bi-mensuels à l'ENSA. Suivis du projet col-
lectif inter-écoles en viso-conférences.
BIBLIOGRAPHIE
https://traust.ro/mushuroi-creative-hub/
ÉVALUATION
Contrôle continu et présentation des travaux.
parcours DIMENSIONS SONORES
Phases et Déphases /
Spatialisation des
pratiques et des savoirs
ENSEIGNANT.E.S LIEU S1 ARC
MAGALI DESBAZEILLE SALLE D’ÉCOUTE
STÉPHANIE JAMET ET LA CHAPELLE
JÉRÔME JOY ANNÉES
KATYA SHIRSHKOVA
JOUR ET HEURE 4•5
MARDI / 14h > 17h Semaines paires
PRÉSENTATION DISPOSITIF
Queering the exhibition – Queering the archive se Une demi-journée par semaine, le groupe se re-
propose comme une investigation sur ce que les trouvera autour d’un texte, d’un cas d’exposition,
pensées queer font à l’exposition. L’actualité insti- d’une archive ou d’un.e invité.e. Ces lectures ou
tutionnelle française récente (Habibi, les révolu- présentations alimenteront des échanges et des
tions de l'amour, Institut du monde arabe, prises notes visuelles qui seront au cœur du tra-
27/09/22 - 19/03/2023, Exposé•es, Palais de To- vail. La collecte d’archives locales sera soutenue
kyo, 17/02/2023 - 14/05/2023, Over the rainbow, par les ateliers son et vidéo.
Centre Pompidou, 28/06/23 - 13/11/23) montre un Des séances seront menées conjointement avec
intérêt grandissant pour les œuvres et les théma- les étudiant.e.s du Master du département
tiques touchant aux identités non hétéronormées. d'Histoire de l'Art de l'Université François Rabe-
Dans le même temps, on sait qu’il n’existe pas en- lais de Tours et nous amèneront ainsi à réfléchir
core de lieu dédié nationalement aux archives des ensemble sur les sujets qui nous occupent
communautés LGBT+. Ces constats soulèvent de cette année.
nombreuses questions sur lesquelles nous serons
amené.es à travailler : comment intégrer la diver-
sité des identités de genre et de sexualité dans la MÉTHODOLOGIE
lecture des œuvres, des expositions, des collec- Le travail est envisagé de manière collective à
tions ? Peut-on imaginer une généalogie queer de travers des lectures, des analyses et des
l'exposition à la suite de Renate Lorenz avec les échanges menés en groupe. Des sujets de pré-
freak shows ? Comment témoigner d'identités qui sentation à destination du groupe pourront être
ont été invisibilisées par l'absence d'archives et de distribués à ses membres et les initiatives de
lieu pour les conserver et les montrer ? Qu'est-ce proposition de nouveaux contenus à partager se-
qu'un "geste d'exposition" queer ? Enfin qu’est-ce ront encouragées. La collecte d’archives donnera
que cela signifie de vouloir le définir ? lieu à des préparations également collectives :
écriture d’entretiens, prise de son, filmage.
OBJECTIF
À la suite du précédent cours sur les pensées queer BIBLIOGRAPHIE
(Pour une approche des théories queer), il s’agira de • A. Levin, Gender, Sexuality and Museums: A
continuer à se familiariser avec ce corpus théorique Routledge Reader, Londres, Routledge, 2010 •
et les pistes de réflexion qu’il propose. Ces outils Elisabeth Lebovici, Éd. François Piron, Exposé.es :
permettront d’interroger l’exposition autant en ma- d'après "Ce que le sida m'a fait" d'Elisabeth
tière d’histoire, de contenu que de forme. Il s’agira Lebovici, cat. d’expo, Paris, Bruxelles, Palais de
également d’identifier et de collecter des archives Tokyo, Fonds Mercator, 2023 • Renate Lorenz,
en lien avec les identités LGBT+ afin que les savoirs Art queer : une théorie freak, Paris, B42, 2018 •
et les questionnements amenés par les lectures […] Complément biblio fourni en début d’année.
puissent se mettre en pratique. Nous nous intéres-
serons également à d’autres exemples d’archives,
de formes de transmissions ou d’invisibilités, artis- ÉVALUATION
tique ou autre, pour mieux saisir — à travers leurs Présence régulière, participation active, réalisa-
similitudes ou leurs différences — les constructions tion d’une présentation, d’un entretien.
communes qui les traversent.
Les cours théoriques
Conférences dérivées
Saison 1. Le radeau et la fusée
ENSEIGNANT LIEU S1
IDA SOULARD SALLE 105 Cours
théorique
JOUR ET HEURE ANNÉES 3•4•5
VENDREDI
/ 14h > 16h
PRÉSENTATION
Les conférences dérivées sont des séries de
conférences qui tentent de cartographier le site
du présent et de proposer des outils pour sa na-
vigation. Quels sont les sites et les paysages
contemporains ? Dans quels temps vivons-nous ?
Qui sont le « contemporain », le « now », le « pré-
sent » ? Quelle est la texture des paysages sculp-
tés par « notre temps » (qu’ils soient algorith-
miques, soniques, technologiques, écologiques,
géologiques, ou sociaux-politiques) et comment
les artistes s’y inscrivent et les transforment ?
OBJECTIF
Aborder des champs problématiques contem-
porains, développer un sens critique.
ÉVALUATION
Assiduité, rendu d’un écrit en fin de semestre.
Histoire générale
de l’art de la période
contemporaine
ENSEIGNANT LIEU S1
FRÉDÉRIC HERBIN AMPHITHÉÂTRE Cours
théorique
JOUR ET HEURE ANNÉES 1•2
VENDREDI
/ 14h > 17h Année 1 > Toutes les semaines
/ 9h > 12h Année 2 > Semaines paires
PRÉSENTATION MÉTHODOLOGIE
Ce cours constitue une introduction à l'histoire de Ce cours cherche à familiariser les étudiant.e.s
l’art de la période contemporaine, à travers avec une histoire « canonique » de l’art dont
l'étude des grandes tendances qui caractérisent l’existence ne peut pas être niée. Mais, il pro-
l’évolution des arts plastiques européens de la pose d’interroger les présupposés de cette
Révolution de 1789 au début du XXe siècle. histoire : bornes chronologiques, récit forma-
liste, domination masculine et ethnocentrisme
OBJECTIF occidental. Les travaux pratiques permettent
de vérifier les acquis et les lacunes des étu-
Développer une attention précise aux œuvres et diant.e.s et d’ouvrir des perspectives sur des
aux discours qui les accompagnent. Acquérir œuvres actuelles.
une culture historique et théorique sur l'art de
la période contemporaine.
BIBLIOGRAPHIE
• Lectures recommandées au cas pas cas.
DISPOSITIF
Les séances sont accompagnées de diaporamas
d’œuvres, de vues d’exposition et d'extraits de ÉVALUATION
textes, analysés et commentés. Présence régulière et présentation orale ou tra-
Les travaux pratiques complètent le cours en vail écrit.
demandant aux étudiant.e.s de développer
leurs propres analyses à travers un exposé oral.
Histoires et pratiques
photos
ENSEIGNANT LIEU S1
ÉRIC AUPOL AMPHITHÉÂTRE Cours
théorique
JOUR ET HEURE
MERCREDI / 18h > 19h30 ANNÉES 1•2•3
Semaines paires
PRÉSENTATION DISPOSITIF
Ce cours s'adresse prioritairement aux per- Le cours se déroule tous les 15 jours. Le premier
sonnes inscrites en premier cycle de la L1 à la semestre sera essentiellement fait de cours ma-
L3. La proposition mêle approche historique et gistraux, avec la présentation de pratiques histo-
théorique des pratiques de l'image, en privilé- riques et contemporaines, qui s'emparent de la
giant la parole des artistes et le regard sur les notion de document pour porter un regard mul-
œuvres. Cette année, la place du document tiple sur le monde, l'espace, l'histoire. Le second
sera particulièrement traitée, dans des projets semestre sera sous une forme de sessions plus in-
qui questionnent la matérialité de ce fragment tenses et espacées dans le semestre (de quatre
d'espace temps qu'est l'image photographique, jours) qui nous amènera à réfléchir le photogra-
et l'envisagent comme un objet qui documente, phique dans ses rapports avec l'écrit, l'édition, le
archive et re-présente le réel et ses conditions texte, en collaboration avec d'autres enseignant.e.s
d'apparition. Un objet formel, et traversé par (bibliothèque, pratiques de l'écrit, histoire de l'art).
son référent. C'est cette tension originelle que
nous continuerons d'interroger cette année, le
premier semestre. Le second semestre se dé- MÉTHODOLOGIE
roulera sur des formats de temps plus longs, et Présentation et réflexion autour du médium
des formes collaboratives autour de proposi- photographique dans une histoire qui prend en
tions communes sur l'archive, l'écrit et le récit, compte les conditions d'apparition des pra-
l'édition, avec Tatiana Lévy, Hélène Raymond, tiques et des images, de l'acte fondateur de
Frédéric Herbin. 1839, jusqu'aux pratiques les plus contempo-
Le module est également ouvert à toute personne raines. Nous insisterons sur la puissance boule-
qui souhaite le suivre en auditeur.trice libre. versante du médium (au sens où l'entendait
Walter Benjamin), et "la singulière trame de
OBJECTIF temps et d'espace" (Benjamin, toujours) à
l'œuvre dans toute image.
C'est une ou des histoires de la photographie
que nous parcourrons, avec un intérêt particu-
lier pour la question du document et de ses va- BIBLIOGRAPHIE
riations. À aucun moment, l'histoire de ce mé- • Walter Benjamin, L'œuvre d'art à l'ère de sa
dium ne peut se comprendre sans regarder ses reproductibilité technique, et Sur le concept
conditions d'apparition, les enjeux théoriques et d'histoire, in Œuvres, III, Folio Essai, 2019 • […]
sociétaux que révèle la pratique de celui-ci, et La bibliographie sera enrichie après chaque cours
les discours critiques qui accompagnent tout des articles ou extraits de textes présentés
acte de création. Nous envisagerons une his-
toire plurielle de l'image photographique, dans
les ponts, liens et lignes de fuite que celle-ci a ÉVALUATION
toujours entretenu avec les dimensions mul- Présence obligatoire, absence justifiée. Rendu en
tiples du réel. fin de semestre d'une analyse photographique
Présence du cinéma
expérimental
ENSEIGNANT LIEU S1
ÉRIK BULLOT AMPHITHÉÂTRE Cours
théorique
JOUR ET HEURE
MARDI / 17h15 > 19h ANNÉE 1
PRÉSENTATION DISPOSITIF
Ce cours se propose d’observer l’actualité d’un Ce cours hebdomadaire est constitué de 9 le-
certain cinéma en marge de l’industrie. Qu’il çons thématiques, augmentées selon le calen-
s’agisse du film d’artiste, du cinéma expérimen- drier de séances de projection suivies de débats.
tal, du cinéma d’exposition, de l’installation, on Il donnera lieu à des analyses de films et des lec-
peut observer aujourd’hui un panorama artis- tures de textes critiques.
tique composé de singularités et d’expériences
inédites, opérant dans de multiples directions à
l’aune des enjeux de la pensée contemporaine MÉTHODOLOGIE
(féminisme, décolonialité, écologie, intelligence Chaque projection sera suivie d’une discussion.
artificielle). L’élaboration du cours est collective.
Chaque séance sera consacrée à un ou une ci-
néaste, voire un collectif, dont l’analyse nous
permettra de dessiner une possible et virtuelle BIBLIOGRAPHIE
carte du panorama cinématographique contem- Fournie à la rentrée.
porain. Le cours s’appuiera, entre autres, sur
des œuvres de Laida Lertxundi, du collectif Los
Ingrávidos, de Rosa Barba, Filipa César, Meris ÉVALUATION
Angioletti, James Benning, Grégory Chatonsky, L’évaluation est basée sur trois critères : la pré-
Ellie Ga, Hito Steyerl. sence régulière, la participation, le rendu d’un
travail écrit (ou d’une carte) à la fin du se-
OBJECTIF mestre.
Connaissance de l’actualité artistique. Sensibili-
sation à la théorie critique contemporaine.
Qu'est-ce que
la dé-production ?
ENSEIGNANTE LIEU S1
STÉPHANIE JAMET AMPHITHÉÂTRE Cours
théorique
JOUR ET HEURE
MARDI / 9h > 11h > Semaines paires ANNÉE 2
PRÉSENTATION MÉTHODOLOGIE
Qu’est-ce que la "dé-production" en art ? De- Étudier à partir d'œuvres et de textes théo-
puis la publication du rapport Meadows en 1972 riques les problématiques liées aux enjeux cli-
aussi intitulé Halte à la croissance ?, les artistes matiques et aux actions/réactions des artistes
n’ont eu de cesse de réagir à une société fondée depuis ces cinquante dernières années.
sur la surproduction. Iels ont ainsi imaginé des
formes, gestes et actions pour "faire autre-
ment". Le cours proposera un parcours de la BIBLIOGRAPHIE
création artistique où l’art de l’assemblage en • Halte à la croissance ?, Paris, Fayard (collection
tant que pratique autant qu’outil-critique, l'em- écologie), 1972 •Jérôme Baschet, Basculements.
ploi d'éléments naturels ou encore les actions Mondes émergents, possibles désirables, Paris, La
en apparence non-productives baliseront de Découverte, 2021 • Laurence Louppe Poétique de
nouveaux champs de création nourris des théo- la danse contemporaine ; La suite, Bruxelles,
ries féministes et post-coloniales. Interroger la Contre-danse, 2007• L’art de l’assemblage, Sté-
"dé-production", c’est envisager l’art dans la phanie Jamet, Françoise Levaillant (co-dir.),
société selon un point de vue écologique et po- Rennes, PUR, 2011 • Maurice Fréchuret, Effacer.
litique. Paradoxe d'un geste artistique, Dijon, Les presses
du réel, 2016 • Byung-Chul Han, La société de la
fatigue, Belval, Circé, 2014.
OBJECTIF
À partir d'analyse d'oeuvres et de textes, ce
cours propose d'aborder les problématiques ÉVALUATION
liées aux enjeux climatiques. Quelles sont ac- Présence régulière et active, rendu écrit.
tions/réactions des artistes depuis ces cin-
quante dernières années pour y répondre ?
DISPOSITIF
Cours fondé sur le partage des idées.
Souvenirs
d'expositions
ENSEIGNANTE LIEU S1
STÉPHANIE JAMET SALLE 210 Cours
théorique
JOUR ET HEURE
LUNDI / 14h > 16h ANNÉE 3
PRÉSENTATION BIBLIOGRAPHIE
Qu’est-ce qu’un « écrit d’artiste » ? Est-ce un • Peter Halley, La Crise de la géométrie et autres
genre littéraire à part entière ? Doit-il nécessai- essais, 1981-1987, Paris, Ensba, 2014. Eva Hesse,
rement prendre la forme attendue, voire conve- Diaries, Rosen Barry (ed.), New York, Yale Universi-
nue, d’un essai critique sur l’art ? Pourquoi un.e ty Press/Hauser & Wirth, 2016. Thomas Huber,
artiste choisit-il ou elle d’« écrire » ? L’écriture Mesdames et Messieurs. Conférences 1982-2010,
ne peut-elle être que manuscrite ? Comment Genève, Mamco, 2012 ; Barbara Kruger, Remote
s’opère le dialogue entre le travail plastique et Control: Power, Cultures and the World of Appea-
l’écriture ? Si dialogue il y a... C’est une déam- rences, Boston, MIT Press, 1993. François Morellet,
bulation à partir d’une sélection d’« écrits d’ar- Mes comment taire mes commentaires, Paris,
tistes » d’horizons différents qui sera envisagée, ENSBA, 2003. Michael Snow, Des écrits, 1958-
artistes pour lesquel.le.s l’« écriture » sert de 2003, Paris, ENSBA, 2006
révélateur et permet de questionner autrement
la création et sa relation à la société.
ÉVALUATION
OBJECTIF Présence régulière et active, rendu écrit.
Lecture et analyse des textes, mise en contexte
artistique et théorique, approche comparatiste.
DISPOSITIF
Discussion critique autour de textes sélection-
nés et mis en regard.
MÉTHODOLOGIE
Lecture et analyse des textes, mise en contexte
artistique et théorique, approche comparatiste.
Méthodologie
du mémoire
ENSEIGNANTES LIEU S1
TATIANA LEVY BIBLIOTHÈQUE
HÉLÈNE RAYMOND
JOUR ET HEURE Méthodologie
MARDI / 17h > 19h ANNÉE 4
PRÉSENTATION MÉTHODOLOGIE
Le 2nd cycle s'envisage comme un projet de re- Calendrier attendu :
cherche et d'expérimentation sur deux ans - Bilan semestre 7 : rendu d'un plan développé
aboutissant au DNSEP, et comprenant notam- et rédigé accompagné d'une bibliographie dé-
ment l'écriture d'un mémoire artistique censé taillée.
accompagner le travail plastique de chacun des
étudiants. Quelle que soit sa forme (édition - Bilan semestre 8 : rendu d'une rédaction déve-
classique, objet-livre, livre d'artiste...) le mé- loppée d'un ou deux points précis du mémoire et
moire artistique consiste à contextualiser un plan de travail établi avec les directeurs de mé-
travail plastique à partir d'une problématique. moire. -
Tout type d'écrit est donc envisagé : texte de - Juillet/août/septembre : rédaction du mé-
création, texte théorique, texte critique ou moire.
autres, à condition que la problématique soit
clairement énoncée.
BIBLIOGRAPHIE
A construire collectivement en fonction des re-
OBJECTIF cherches de chacun des étudiants.
Le cours proposé est donc un accompagnement
méthodologique à la recherche, l'écriture et
l'édition et implique parallèlement l’engage- ÉVALUATION
ment des étudiants auprès de leurs directeurs
Présence, engagement et production.
de recherche respectifs (avec lesquels ils déve-
loppent le contenu de leur recherche) et l'ate-
lier édition (pour la conception formelle si le
mémoire est fabriqué à l'atelier).
DISPOSITIF
Présentation, définition du mémoire et métho-
dologie de recherche documentaire avec l'en-
semble de la promotion en début d'année. Puis,
tout au long du 1er semestre, travail en petits
groupes d'étudiants pour établir méthodologi-
quement le plan de travail de ces derniers sur
l'année et ce, en concertation avec les direc-
teurs de recherche.
Les langues
Français Langue Etrangère
ENSEIGNANTE LIEUX S1 Langue
KRYSTEL COSQUÉRIC COURS EN SALLE 201
+ CLASSROOM
étrangère
ANNÉES 1•2•3
JOUR ET HEURE
JEUDI / 16h30 > 18h > Année 1 - Toutes les semaines
MARDI / 11h > 12h30 > Année 2 - Semaines paires
VENDREDI / 9h > 11h > Année 3 - Toutes les semaines
PRÉSENTATION
Les cours de FLE à l’ENSA de Bourges per-
mettent aux étudiants internationaux de déve-
lopper leurs compétences linguistiques, d’enri-
chir leur vocabulaire et d’améliorer leur com-
préhension écrite et orale. Ces cours contri-
buent à renforcer la confiance en soi des parti-
cipants, à développer leurs compétences en
communication et à favoriser leur intégration
sociale dans leur environnement.
Let's Talk Semiotic
ENSEIGNANT LIEUX S1
Langue
CEDRIC MIGROYAN PLATEAU 1 OU
VISIOCONFÉRENCE étrangère
JOUR ET HEURE ANNÉES 1•2
JEUDI / 9h30 > 12h30 Année 1
VENDREDI / 14h > 17h Année 2 > en 2 ½ groupe
DISPOSITIF
The module will be divided into two sections.
The first part will take the form of a collective
seminar during which I will present and discuss
Les modules
hors contrats
En lisant avec...
ENSEIGNANT.E.S LIEU S1 Studio
ARNAUD DESHAYES BIBLIOTHÈQUE
TATIANA LEVY
JOUR ET HEURE ANNÉES
3•4•5
MARDI / 9h30 > 12h30
PRÉSENTATION MÉTHODOLOGIE
En lisant avec… est un atelier de critique radio- Pratiquer les techniques de l'entretien critique
phonique mené par Tatiana Levy et Arnaud De- et l'art de la conversation.
shayes en collaboration avec Hélène Raymond
responsable de la bibliothèque et Benjamin
Aman pour le module RadioRadio. BIBLIOGRAPHIE
Œuvres complètes de l'invité.e.
OBJECTIF
En lisant est un atelier de lecture à la croisée ÉVALUATION
des pratiques de l'écrit, des pratiques du son et Présence, engagement et élaboration de la pen-
de la radiophonie. L'effort est porté sur la lec- sée critique et de la prise de parole.
ture critique des œuvres et la construction des
entretiens avec les auteurs. Les invités sont des
écrivains, poètes, traducteurs et éditeurs.
DISPOSITIF
Après lecture et étude des oeuvres complètes
d'un.e invité.e, nous recevons ceux-ci dans un
format radiophonique en direct et en public et
nous co-animons avec les étudiant.e.s une
émission d'une heure et demi d'entretien.
parcours DIMENSIONS SONORES
Playlist
séances d'écoute
et présentations d'œuvres
en musique et en art sonore
PRÉSENTATION DISPOSITIF
Module ouvert à tout le cursus, avec documen- Séances d'écoute pilotées à tour de rôle par des
tation et parties historiques commentées (his- étudiant.e.s et des professeur.e.s. Ouvert à
toire de la musique expérimentale et des arts toutes les années du cursus et animées en par-
sonores) ; présentations interactives avec et par tie par les étudiant.e.s du parcours Dimensions
les étudiant.e.s (voir : participation souhaitée Sonores. Interventions de Katya Shirhskova.
des étudiant.e.s en double-cursus). Pour com-
mencer : Julius Eastman, Jeremy Deller, Bob
Ashley, etc... et documentation de l'art sonore MÉTHODOLOGIE
(partie commune partagée avec Benjamin À partir d'échanges et de présentations de do-
Aman). cuments (sonores et vidéo), argumenter des
problématiques et les situer par rapport à un
OBJECTIF travail personnel.
Découverte par l'écoute de musiques méconnues et
d'œuvres en art sonore et en musique expérimen- ÉVALUATION
tale et autres. Participation, assiduité.
Table d'orientation
LIEU S1
entretiens
ENSEIGNANT GALERIE D’ESSAI - ATELIER
NICOLAS HÉRUBEL ANNÉES
JOUR ET HEURE 2•3•4•5
LUNDI et MARDI /
8h30 > 12h30 et 14h > 18h
Transposition
ENSEIGNANTE LIEU S1 Studio
KATYA SHIRSHKOVA SALLE D’ÉCOUTE
ANNÉES
JOUR ET HEURE 2•3•4•5
JEUDI / 14h > 17h
PRÉSENTATION DISPOSITIF
The course is devoted to the practical study of The module is based on the collective practice
experimental music composition: analyze and and individual work of students on scores and
rethink the main components of composition, sonic situations, which would be tested and
to work with graphic and textual scores, to performed with the study group.
create interdisciplinary parallels to them (pain-
ting, drawing, video and photography), with a
strong emphasis on working with perception. MÉTHODOLOGIE
The course is organized into themes in which The course will be structured in terms of col-
students will be asked to conceptualize certain lective and solo practice, collaborative and indi-
components of composition through accompa- vidual analysis, demonstrations of students'
nying sound situations. We will touch on personal developments, and testing of stu-
themes of structure and formlessness / whole- dents' ideas on the team of the study group.
ness and deconstruction, rethinking constants
(dynamics, rhythm, tempo, time and space) and
drawing parallels with them in other media, ex- BIBLIOGRAPHIE
ploring pauses and presence, absence and • Word Events: Perspectives on Verbal Notation:
transposition, etc. Students will be encouraged John Lely, 2012 • Silence. Lectures and writings
to work with voice and electronics. The course by John Cage, 1961 • For Zitkála-Šá, Raven Cha-
will be linked to Spectre Sonore experiments, con, 2020 • Performance Theory, Richard Schech-
and there will be occasional general sessions ner, 2020 • Time, Forward! Omar Kholeif, 2019 •
exploring the transmission of sound structures Sound, Art, and Metaphysics Christoph Cox, 2018 •
in graphics and vice versa. Sonic meditations, Pauline Oliveros, 1974 • To-
The course aims to rethink ways of perceiving wards a Poor Theatre, Grotowski Jerzy, 1968 •
sound and what composition is in general, buil- Point and Line to plane, Vasiliy Kandinsky, 1926 •
ding reference points for independent work and The Tuning of the World, The Soundscape, R. Mur-
turning individual and group explorations into ray Schafer, 1977 • An Individual Note of Music
scores and performatives. Sound and Electronics, Oram Daphne, 1972 • 'Un-
The course will be structured in terms of col- derscore' Graphic score book • Tacet #04 – The
lective and solo practice, collaborative and indi- sounds of Utopia, 2018 • Spectres #02 – Reso-
vidual analysis, showcasing students' personal nances, 2020 • Scores of Christian Wolff, Corne-
work and testing their ideas in a collective stu- lius Cardew, Ben Patterson, Tony Conrad, Raven
dy group setting. Chacon and many more.
OBJECTIF
Rethinking ways of perceiving sound and com-
ÉVALUATION
positional principles, creating anchor points for Presence, inclusion, development and creation
independent work and turning individual and of a score, performance.
group research into scores and performative
works of art.
parcours DIMENSIONS SONORES
Voix/Fragilité
ENSEIGNANTE LIEU S1
Studio
KATYA SHIRSHKOVA SALLE D’ÉCOUTE
ANNÉES
JOUR ET HEURE 2•3•4•5
JEUDI / 17h > 21h
PRÉSENTATION MÉTHODOLOGIE
This optional lesson is an artistic project of Katya Trainings and sound situations.
Shirshkova.
The practice is dedicated to the voice. The en-
tire first semester will be based on vocal prac- BIBLIOGRAPHIE
tices discovering one's own voice and collective • Conversations with Meredith Monk (Performance
sound, the second semester includes voice Ideas), 2014; Deep Listening: A Composer's Sound
practices but also invites to work on a perfor- Practice, 2005; Fluxus Performance Workbook,
mative score. 2002; Ben Patterson scores; George Brecht. Event
Occasionally, instrumentalists from the conser- Scores; walking, listening, soundmaking by Elena
vatory such as percussionists, viola players and Biserna, 2023; Tacet #04 – The sounds of Utopia,
even vocalists will join the group. 2018;
Performances will be shown (venues to be spe-
cified) and documented.
ÉVALUATION
OBJECTIF Performers for the show will be selected accor-
ding to their interest in the project.
To gain experience in working with one's own
voice, vocal group and open score.
DISPOSITIF
The module based on the collective practice
and individual work of student.
Forma
[Jean et Jacqueline Lerat]
ENSEIGNANTES LIEU S1 ARC
LAURE TIXIER ATELIER CÉRAMIQUE
MANON VALLÉ
ANNÉES 2•3•4•5
CALENDRIER 7 étudiant.e.s sur lettre
de motivation
Voir ci-dessous
PRÉSENTATION BIBLIOGRAPHIE
Studio préparant et initiant à la pratique du https://ciav-meisenthal.fr
verre. Mouler, souffler, tourner sont les gestes https://www.moulotheque-ciav-meisenthal.fr
pratiqués au Centre International d'Art Verrier à
Meisenthal où se déroule une partie du module.
À la fois musée et atelier de production colla- ÉVALUATION
borant avec des artistes et des designers, le Assiduité et implication demandées tout au
CIAV est le lieu de la mémoire vivante des tech- long du module, des rendez-vous toutes les
niques du verre des Vosges du Nord. deux semaines à la semaine de workshop au
CIAV.
OBJECTIF
Esquisses et maquettes d'un projet, accompa-
gnement aux recherches et à la production
d'une création en verre au CIAV de Meisenthal
en relation avec la démarche plastique générale.
DISPOSITIF
Recherche et production. Présentation technique,
accompagnement sur la préparation du projet à
réaliser (documentations, dessins, maquettes,
moules ou accessoires de production etc.)
MÉTHODOLOGIE
Un regard sur la moulothèque du CIAV de Mei-
senthal et sur la production potentielle d’autres
moules pour préparer les projets. Cette base de
données en ligne contient les dessins 3D d'une
large collection de moules verriers issues des
verreries disparues de la région. Par des aller-re-
tour avec l'équipe de verriers, nous affinerons la
faisabilité des projets et le choix des processus
lors de rendez-vous à distance en amont de la
semaine de workshop à Meisenthal.
Règlement à
destination
des étudiant.e.s
Règlement à destination
des étudiant.e.s
Références juridiques
Les dispositions contenues dans ces documents ont été approuvées par le conseil d’administration
et la commission de la Recherche, de la Pédagogie et de la Vie Étudiante, réunies le 29 juin 2022.
Ils entrent en vigueur le 1er septembre 2022.
*Code de l’éducation relatif aux enseignements artis- *Arrêté du 16 juillet 2013 modifié portant organisation de
tiques (dispositions issues notamment de la loi n° 88-20 l’enseignement supérieur d’arts plastiques dans les établis-
du 6 janvier 1988 relative aux enseignements artistiques sements d’enseignement supérieur délivrant des diplômes.
et de la loi n°86-972 du 19 août 1986 portant disposi-
* Arrêté du 30 août 2019 fixant les montants des droits de
tions relatives aux collectivités territoriales.
scolarité, d’examen et d’inscription aux concours ainsi que
*Décret n°2002-1514 du 23 décembre 2002 transformant les montants des droits d’inscription en vue de l’obtention
l'École nationale supérieure d'art de Bourges en établis- d’un diplôme par validation des acquis de l’expérience,
sement public national et portant statut de cet établis- dans les établissements d’enseignement supérieur rele-
sement. vant du ministre de la Culture paru au JO du 2 août 2023.
–––––––––––––––––––––––––––– • ––––––––––––––––––––––––––
DISCRIMINATIONS,
HARCÈLEMENT
SANCTIONS L'école s'engage dans la lutte contre toutes les
Tout comportement qui nuit au bon fonction- formes de discrimination, le harcèlement et les
nement et au respect de chacun est passible violences. Deux responsables de prévention
de sanctions disciplinaires (article 18 du Décret contre les discriminations, les violences et le
n°2002-1514 du 23 décembre 2002 transfor- harcèlement sexuels et sexistes sont présent.es
mant l'École nationale supérieure d'art de au sein de l'établissement : Emmanuelle Paulin
Bourges en établissement public national et et Frédéric Herbin.
portant statut de cet établissement). En cas de situation vécue ou suspectée, que
vous soyez victime ou témoin, il est important
Les sanctions disciplinaires applicables aux de les contacter le plus rapidement possible.
étudiant.e.s sont l'avertissement, le blâme,
l'exclusion temporaire ou définitive de tout éta- Pour cela, vous pouvez utiliser l'adresse
blissement public d'enseignement supérieur, dédiée : egalite@ensa-bourges.fr
l'interdiction temporaire ou définitive de passer ou en cas d’urgence, vous rendre au bureau
tout examen conduisant à un titre ou diplôme d’Emmanuelle Paulin (responsable des ressources
délivré par un établissement public d'enseigne- humaines - 2e étage).
ment supérieur et l'interdiction de prendre _
toute inscription dans un établissement public
d'enseignement supérieur. Une cellule travaillant pour le ministère
est également dédiée aux signalements
Ces sanctions sont déterminées en fonction de (anciennement Allo Discrim) :
la gravité des actes. au numéro vert 08 01 90 59 10
Le pouvoir disciplinaire est exercé par la direc- du lundi au vendredi de 9h à 13h,
tion de l'établissement. Aucune sanction ne par message électronique à l’adresse :
peut être prononcée sans que l'étudiant.e ait signalement-culture@conceptrse.fr
été mis.e à même de présenter ses observa-
tions. Sauf pour l'avertissement et le blâme, la _
direction statue après audition de l'intéressé.e
et avis du conseil de discipline. Vous pouvez également vous connecter à
l'adresse https://conceptrse.fr/signalement-
Composition du conseil de discipline culture/ ou encore envoyer un courrier à
(6 membres) : l’adresse :
• la direction des études ou son représentant Cabinet Concept RSE
(membre de droit) ; Pôle tertiaire ECO WORK
• la direction ou son représentant 2 ZI Chartreuse Guier
(membre de droit) ; 38380 Entre-deux-Guiers
Des actions peuvent également être menées,
telles que le dépôt de plainte auprès des services
de police ou la saisine du Défenseur des droits
qui est compétent en matière de discrimination :
Monsieur Alain BELHADJ, 02.48.67.34.45
alain.belhadj@defenseurdesdroits.fr
réception des personnes à la Préfecture,
Place Marcel Plaisant, le mardi.
For foreign students see :
https://www.etudiant.gouv.fr/cid127963/lutte-
contre-lesdiscriminations.html
Pour rappel :
L’article 40 du code de procédure pénale précise :
« Le procureur de la République reçoit les
plaintes et les dénonciations et apprécie la suite
à leur donner conformément aux dispositions de
l'article 40-1. Toute autorité constituée, tout
officier public ou fonctionnaire qui, dans l'exer-
cice de ses fonctions, acquiert la connaissance
d'un crime ou d'un délit est tenu d'en donner avis
sans délai au procureur de la République et de
transmettre à ce magistrat tous les renseigne-
ments, procès-verbaux et actes qui y sont
relatifs. »
https://www.legifrance.gouv.fr/codes/article_lc/
LEGIARTI000006574933?init=true&page=1&que-
ry=article+40+code+p%C3%A9nal&
searchField=ALL&tab_selection=all
Pour s'informer :
Le site de l’Association Nationale des Écoles
d’Art (ANdÉA) propose une liste d’organismes
pouvant venir en aide à toute personne victime
ou témoin d’une situation de discrimination et
/ou de violence :
https://andea.fr/ressources/discriminations-et-
harcelement/
–––––––––––––––––––––––––––– • ––––––––––––––––––––––––––
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– • –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Si vous avez la nécessité de changer de civilité durant l’année, vous trouverez ci-dessous
un formulaire à remplir et remettre par voie numérique à : egalite@ensa-bourges.fr
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– • –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
9
–––––––––––––––––––––––––––– • –––––––––––––––––––––––––– Les personnels habilités « Sauveteur secou-
CESSION DES DROITS ristes du travail » sont à même d'exécuter les
premiers gestes de secours. En cas de lésions
PATRIMONIAUX ou de dommages corporels, toute intervention
L’étudiant.e conserve la propriété matérielle et non habilitée (secouristes, services de secours)
intellectuelle des travaux produits durant son est proscrite.
cursus au sein de l’établissement, sauf disposi-
tions expresses particulières avec l’école. –––––––––––––––––––––––––––– • ––––––––––––––––––––––––––
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– • ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
DOUBLEMENT Sans la totalité des ECTS à la fin du semestre
6 et 10 (165 au semestre 6 et 270 au semestre
En cas de non-obtention du minimum de cré- 10), l’étudiant.e pourra présenter l’épreuve
dits requis, l'étudiant.e est en situation de dou- plastique sans possibilité de valider son DNA
blement ou de réorientation. ou son DNSEP.
SEMESTRE 1 SEMESTRE 2
ENSEIGNEMENTS
Nombre de crédits : 30 Nombre de crédits : 30
SEMESTRE 3 SEMESTRE 4
ENSEIGNEMENTS
Nombre de crédits : 30 Nombre de crédits : 30
Méthodologie, techniques et 14
16
mises en oeuvre
Recherches et expérimenta-
2 4
tions personnelles
Bilan 4 4
SEMESTRE 5 SEMESTRE 6
ENSEIGNEMENTS
Nombre de crédits : 30 Nombre de crédits : 30
Méthodologie, techniques et
12 4
mises en œuvre
Stage / 2
Recherches et expérimenta-
6 4
tions personnelles
Bilan (semestre 5)
4 15
et diplôme (semestre 6)
*Le bilan est effectué collégialement. Il évalue en particulier le choix des travaux, un
accrochage, la maturité du travail de l’étudiant en fin de semestre.
2e cycle d’arts plastiques
Cursus conduisant au DNSEP - grade Master
Semestres 7 à 10
SEMESTRE 7 SEMESTRE 8
ENSEIGNEMENTS
Nombre de crédits : 30 Nombre de crédits : 30
Initiation à la recherche
Suivi du mémoire, 9 9
philosophie, histoire des arts
Projet plastique 20 20
Langue étrangère 1 1
SEMESTRE 9 SEMESTRE 10
ENSEIGNEMENTS
Nombre de crédits : 30 Nombre de crédits : 30
Méthodologie de la recherche
20 /
(dont suivi du mémoire)
Mémoire : 5
Épreuves du diplôme /
Travail plastique : 25
ANNEXE 2
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– • ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
1 – Accès
La bibliothèque est un service de l’École destiné aux étudiant.es en cours de cursus, aux post-
diplômes, aux Enseignant.e.s et aux autres catégories de personnel ainsi qu’aux partenaires insti-
tutionnels de l’ENSA. Elle est également ouverte à tous les publics pour une consultation sur place
des documents sans inscription préalable. Certaines catégories de publics peuvent bénéficier d'un
service de prêt (voir art. 4 et 5).
3 – Consultation
La consultation des documents en salle de lecture est en accès libre. Les bibliothécaires se
tiennent à la disposition des étudiant.es et du public pour répondre aux demandes et les assister
dans leurs recherches. Les documents rangés en réserve et signalés au catalogue sont communi-
qués (sur place ou prêtés en fonction du statut des documents) sur demande aux bibliothécaires.
Les mémoires d’étudiant.es, rangés en réserve et classés par année de soutenance, sont commu-
niqués uniquement sur place, par l’intermédiaire des bibliothécaires. Les photocopies des docu-
ments sont autorisées dans le respect de la législation en vigueur (reproduction de 10% d’un docu-
ment au maximum). Les reproductions de documents par photographie sont autorisées.
9 - Le présent règlement sera annexé au règlement général de l’École et tenu à disposition des
usagers de la bibliothèque.
ANNEXE 3
–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– • ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Retour de matériel :
Lors d’un emprunt en temps normal hors conventionnement, l’étudiant.e apportera sa signature sur
une fiche de prêt. Il.elle s’engagera donc à respecter les périodes de mise à disposition. Le principe
établi veut qu’il n’y ait aucun retard sur la date de retour sauf cas exceptionnel. Dans ce cas de
figure, une explication devra être fournie par écrit, en y adjoignant impérativement tout justificatif
nécessaire (par exemple, attestation de retard de train établie par les services de la SNCF).
Les alimentations électriques type rallonges et multiprises devront être restituées parfaitement
pliées. Idem pour les Jack/jack, câbles XLR et autres câblages. A l’identique, les rideaux devront être
ramenés propres et pliés. Ces préconisations sont également valables pour tout matériel emprunté.
Tout retard vous expose à des pénalités.
Pénalités :
1er retard : rappel des règles de fonctionnement.
2e retard : suspension de prêt de matériel sur une durée de 1 mois.
3e retard : suspension sur l’année sauf périodes de bilans et diplômes.
Dans le cas où il vienne à manquer un matériel prêté, il appartiendra à l’étudiant.e de le rempla-
cer à l’identique :
- soit en assumant pécuniairement le remplacement ;
- soit l’administration procède à l’achat du matériel manquant en retirant le montant financier
sur la caution de l’étudiant.e ;
- soit l’assurance de l’étudiant.e règle le montant d’achat du matériel après déclaration par l’étudiant.e.
Bilans et diplômes :
Lors des passages de bilans et diplômes l’étudiant.e aura soin de rapporter, dès la fin de son, pas-
sage et sans délai, le matériel au magasin. Ce principe en va du respect de ses condisciples et du
responsable du magasin.
Il appartiendra à l’étudiant.e, dans les délais qui lui seront demandés, de prévoir l’ensemble du
matériel qu’il.elle souhaite se voir mis à disposition et ce, sur le document « drive » mis en partage
avec vous par les coordinateur.trice.ices.
Chaque prêt est individuel. La matériel devra être retourné au magasin et ne pas être mis à dispo-
sition d’un.e autre étudiant.e.
Ce système de fonctionnement permet au gestionnaire du magasin d’anticiper les demandes, de
les valider en regard au stock disponible et surtout de vous préparer le matériel de manière à ce
que l’étudiant.e ne perde pas un temps utile sur ses accrochages et présentations.
Aucun matériel ne sera mis à disposition si ces protocoles ne sont pas respectés.
ANNEXE 4
GRILLES D’ÉVALUATION DES DNA ET DNSEP
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26
LES DOCUMENTS
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À SIGNER
ATTESTATIONS ET DOCUMENTS À SIGNER PAR L’ÉTUDIANT.E
NOM : …………………….……………………………….……………………………….……………………………….…
Prénom : ……………………….……………...……………….………………………….………………………………….
Année : ……..……………….……………………………….……………………………….……………………………….
À Bourges, le ………………………………..
Signature
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DROIT À L'IMAGE
Vu le Code Civil (article 9), la Déclaration universelle des droits de l'homme (article 12), la Convention européenne des droits de l'homme (article 8) et la Charte des droits
fondamentaux de l'Union européenne (article 7)
Vu le règlement général européen N°2016/679 du 27 avril 2016 relatif à la protection des personnes physiques à l’égard du traitement des données à caractère personnel et à la
libre circulation des données (RGPD) et à la loi n°78-17 du 06 janvier 1978 modifiée le 29 juin 2018 relative à l’informatique, aux fichiers et aux libertés
Le présent document est destiné à recueillir vos consentement et autorisation nécessaires dans le cadre de l’enregistrement, la
captation, l’exploitation et l’utilisation de l’image en tant que personne majeure (photographie, vidéo, voix) quel que soit le procédé
envisagé et ce afin de rendre compte, sur le site internet de l'école et sur ses réseaux sociaux, des événements auxquels vous
participez (ateliers de recherche et de création, workshops, expositions, journées d'études, journées portes ouvertes, etc.)
l'École nationale supérieure d'art de Bourges à publier sur son site internet et ses réseaux sociaux des photographies et/ou
des vidéos me représentant ainsi qu'à mentionner mon nom et prénom.
Signature
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La législation nous oblige à vous informer de l'utilisation de vos données personnelles (nom, prénom, numéro de téléphone et
adresse courriel) afin de vous créer une adresse électronique spécifique à votre statut d'étudiant et faciliter la communication
avec les enseignant.e.s et l'administration de l'école.
Signature
CARTE ÉTUDIANTE ET DONNÉES À CARACTÈRE PERSONNEL
L'ENSA Bourges propose une carte étudiante multiservice. Cette carte est obligatoire, avec photo. Elle est personnelle et
incessible. Elle vous permet de bénéficier des services suivants (liste non exhaustive et évolutive) :
➔ être identifié selon votre statut d'étudiant.e ;
➔ emprunter des documents à la bibliothèque de l'ENSA Bourges ;
➔ accéder au photocopieur ;
➔ obtenir des tarifs réduits liés à votre statut d'étudiant.e, notamment à la Maison de la Culture de Bourges.
La création de votre carte étudiante multiservice est un traitement de données à caractère personnel encadré par le
règlement général sur la protection des données, dit RGPD (UE/2016/679).
➔ créer votre carte étudiante (nom, prénom, date et lieux de naissance, année universitaire, code barre du n°
étudiant.e)
➔ utiliser la photo de votre carte multiservice pour des services à caractère administratif et pédagogique, tels que
l’édition de trombinoscopes (papier et numérique), l’affichage sur les plateformes pédagogiques et les listes d’inscriptions aux
ateliers.
l'École nationale supérieure d'art de Bourges à utiliser ma photographie et mes données à caractère personnel afin de créer
ma carte étudiante et à utiliser ma photographie d’identité reproduite sur la carte multiservice pour l’élaboration de
trombinoscopes (papier et numérique), l’affichage sur les plateformes pédagogiques et les listes d’inscriptions aux ateliers.
Signature
CESSION DES DROITS PATRIMONIAUX
L’étudiant.e conserve la propriété matérielle et intellectuelle des travaux produits durant son cursus au sein de l’Ensa
Bourges, sauf dispositions expresses particulières avec l’école.
L’étudiant.e concède à l’Ensa Bourges, à titre gratuit et non exclusif, le droit de reproduire et de communiquer au public sur
tous supports et médias, tout ou partie de ses travaux, dans un but de communication externe et interne.
Cette autorisation est accordée pour la durée de protection du droit d’auteur pour le monde entier.
Le cas échéant, toute exploitation à but lucratif de ses travaux fera l’objet d’un accord particulier avec l’Ensa Bourges.
L’Ensa Bourges n’est investie d’aucune obligation de garde et/ou de conservation des travaux qui sont entreposés par
l’étudiant.e dans ses locaux. À ce titre, l’étudiant.e est seul responsable de la garde et de la bonne conservation de ses
travaux durant toute la durée où ils sont laissés de par son fait au sein de l’établissement - excepté dans le cas d’un stockage
placé de façon officielle sous la responsabilité de l’établissement (par exemple : dans le cadre d’expositions et de
manifestations diverses…).
L’étudiant.e s’engage à les déplacer vers un lieu de son choix, sur demande de l’administration, et au plus tard à la fin de
l’année académique.
l'École nationale supérieure d'art de Bourges à utiliser à titre gratuit et non exclusif, le droit de reproduire et de communiquer
au public sur tous supports et médias, tout ou partie de ses travaux, dans un but de communication externe et interne.
Signature
Infos pratiques
1 - Écrire aux les listes de diffusion de L’ENSA
– Vos identifiants vous seront fournis sur votre adresse mail de l’école.