JAZZ

Objectifs généraux : voir page 4

LE PREMIER CYCLE
L'ensemble des acquis de ce premier cycle constitue une formation cohérente. Il peut être le premier stade
d'une formation plus longue ou être une fin en soi, le temps pour l'élève d'acquérir une expérience de
l'expression musicale qui peut être déterminante dans la construction de sa personnalité.

I - ACQUISITIONS SOUHAITEES

A – Analyse
1 – Présentation et historique
(voir tableau à la fin du cursus)
2 – Notation anglo-saxonne et chiffrage moderne
 A = La, C = Do…
 Les intervalles et les tonalités (remise à niveau)
 Accords de 3 sons (triades) : XM et Xm
 Accords de 4 sons (tétrades) les plus utilisés : Xmaj7, X7, X-7, Xm7, X-maj
3 – Le blues classique
 Origine, forme (12 mesures cycliques)
 La gamme blues : couleurs sonores particulières dues à des ambiguïtés harmoniques
(superposition d’une tierce majeure et d’une tierce mineure…)
4 – Approche des modes
 Ionien, Dorien, Phrygien, Lydien, Mixolydien, Eolien, Locrien…
5 – Harmonisation à 4 sons par degrés du système majeur
 Construction d’accords à 4 sons sur chaque degré de la gamme majeure
 Correspondance entre l’accord et le mode
(Ex : en DO Majeur, l’accord du 4ème degré – Fmaj7 – correspond au mode lydien)
 Enchaînement II-7, V7, Imaj7 et zone tonale (utilisation de la gamme majeure du 1er
degré sur les trois accords)
6 - Déroulement d’un morceau
 Exposition, improvisation(s), exposition récapitulative
 Intros, codas, interludes
7 – Structure AABA et approche de l’« Anatole »
8 – Audition et dépistage des accords (M, m, maj7, -7…)

B – Rythme
1 – Le swing
 Convention principale : jouer les croches en ternaire
2 – Le Chabada
3 – Approche de quelques cellules rythmiques
(consulter exemples ci-dessous)

IX/a/ 1
 C – Improvisation
Afin que cette partie du travail reste constructive sans devenir pour autant « normative », il
importe que le pédagogue pratique une analyse de la prestation, mettant en lumière les fautes à
éviter ainsi que les points positifs à développer.

1 – Le Blues
 Improvisation sur la gamme du blues
 Interprétation complète d’un thème de blues (thème x 2, chorus, thème x 2 et fin)
(Exemples de thèmes : Tenor madness, Night train, C jam blues, Now’s the time…)
2 – Improvisation modale
 Etude du mode II ou mode dorien, correspondant à un accord Xm7
 Notes importantes du mode : notes de l’accord (1er, 3ème, 5ème et 7ème degrés)
 Pulsation : écoute et intériorisation du mouvement des noires de l’accompagnement
 Exercices simples sur les notes du mode : en rondes, blanches, noires et croches
 Exercices sur le mode dorien non mesuré
3 – Changement d’harmonie, cycle mesuré
 Improvisation en mode dorien sur un cycle de 3 x 8 mesures avec changements
d’harmonies – Ex : Dm7 / Cm7 / Bbm7
 Exploration de nouvelles tonalités
 Changements d’harmonies plus rapides (toutes les 4 mesures)
4 – Improvisation en zone tonale sur des enchaînements Im7/V7/ Imaj7
5 – Travail de thèmes (standards) avec changements d’harmonies
 Mise en application des acquis
 Phrasé du thème : interprétation
 Travail sur des groupes de mesures (carrures, cycles), notes cibles, patterns, pulsation,
style.
(Exemples de thèmes : Tune up (medium), How high the moon,
Softly as a morning sunrise…)

D – Evaluation souhaitable en fin de cycle

 Une pièce écrite (ou un relevé de chorus ou une étude) spécifique à chaque instrument
 Un standard avec changement d’harmonies (exposé du thème, chorus, reprise du thème et fin)

Critères d’évaluation

Sonorité et style
Respect de la pulsation
Respect de l’harmonie
Expression
Qualité de l’improvisation
Maîtrise technique

IX/a/ 2
LE SECOND CYCLE
Le deuxième cycle prolonge et approfondit les acquis du premier cycle en favorisant chez l'élève l'accès à
son autonomie musicale.

I - ACQUISITIONS SOUHAITEES

A – Analyse
1 – Présentation et historique
(voir tableau à la fin du cursus)
2 – Cycle des quintes
3 – Accords
 Accords de 7ème mineure et 5te diminuée (X-7b5)
 Accords de 7me diminuée (X°7)
 Accords altérés et superstructures
(X9, X7+5, X7b5, X7#9, X7b9, X7alt, X7sus4, X11, X13)
4 – Modes
 Approche des modes issus des systèmes mineur mélodique et mineur harmonique
 Mode à transposition limitée : gamme par tons (sur X7+5 ou X7b5), mode ton – demi-ton
(sur X°7), demi-ton-ton (sur X7b9)
5 – Les II / V / I mineurs
6 - Les différentes structures du blues
7 – Les structures ABAC et blues avec pont
8 – Approfondissement de l’anatole et de ses variantes
 I / VI / II-7 / V7
 I / VI7 / II-7 / V7
 III-7 / VI7 / II-7 / V7...
 Et substitutions du triton : III-7 / IIIb7 / II-7 / IIb7…
9 – Les substitutions courantes
 Cmaj7 ou E-7 ou A-7
 X7 ou X7b9 ou #X°7
 D-7 ou Fmaj7 ou D-9
10 – Approches chromatiques des notes de l’accord
11 – Relevés de grilles et de mélodies

B – Rythme
1 – La bossa nova
2 – Les riffs
3 – Travail autour de cellules rythmiques en boucle
4 – Tempi medium et medium fast
5 – Intériorisation de la pulsation et des appuis sur 2 & 4
6 – Le 3/4

IX/a/ 3
 C – Improvisation
1 – II / V / I mineurs & majeurs dans tous les tons
2 – Travail sur le blues moderne (Blues for Alice, Au Private, Cheryl )
et sur le blues mineur (Mr PC…)
3 – Bossa nova et Samba (The Girl from Ipanema, Corcovado…)
4 – Standards swing medium et medium fast
(All the things you are, There will never be another you...)
5 – Thèmes en 3 / 4 (Bluesette, Someday my prince will come…)
6 – Compositions modales (So what, Cantaloupe Island, Maiden voyage...)
7 – Thèmes de bop medium fast (Yardbird suite...)

D – Evaluation souhaitable en fin de cycle

 Une pièce écrite (ou un relevé de chorus ou une étude) spécifique à chaque instrument
 Un thème latin ou be-bop medium fast
(intro, thème, 2 chorus minimum, reprise du thème et coda)

Critères d’évaluation

Exposé du thème
Sonorité, expression
Respect de l’harmonie, du style, de la pulsation
Niveau général de l’improvisation, créativité
Maîtrise technique

LE TROISIEME CYCLE
Le troisième cycle prolonge et approfondit les acquis des cycles précédents, dans le but d'une pratique
autonome.

I - ACQUISITIONS SOUHAITEES

A – Analyse
1 – Présentation et historique
(voir tableau à la fin du cursus)
2 – Tous enchaînements d’accords
3 – Superpositions d’accords
4 – Gammes pentatoniques et leurs permutations en rapport avec les familles d’accords
5 – Travail mélodique en quartes
6 – Transposition pour les instruments en Si b et en Mi b
7 – Analyse d’une partition de big band
8 – Notions d’arrangement et de direction de combos (petits ensembles)
9 – Construction d’introductions et de codas
10 – Jeu intérieur / extérieur

IX/a/ 4
 11 – Approfondissement de l’utilisation de certains modes
 lydien
 superlocrien
 lydien dominante
 exploration des autres modes des systèmes mineurs
12 – Relevés de solos et d’arrangements à quatre voix
13 – Tout le vocabulaire du jazz
Exemples : growl, slap, ghost-notes, bend…
14 – Notions de micro-intervalles, de doigtés alternés etc…

B – Rythme
1 – Jazz-rock, salsa, fusion
2 – Métriques inhabituelles ; changements de métrique ; superpositions rythmiques
3 – Doublement et dédoublement du temps
4 – Tempi fast et up tempo
5 – Prise de conscience de la plus petite valeur rythmique à l’intérieur de la partition
6 – Articulations, accentuations, dynamiques

C – Improvisation
1 – Application des nouvelles acquisitions théoriques à des boucles et des exercices,
puis à des standards
2 – Travail en big band
3 – Transposition à vue
4 – Déchiffrage de standards et de grilles
5 – Be-bop et hard-bop Up tempo
6 – Travail sur les ballades
7 – Répertoire actuel, salsa et jazz-rock

D – Evaluation souhaitable en fin de cycle

 Une pièce écrite (ou un relevé de chorus ou une étude) spécifique à chaque instrument
 Un thème bop rapide
 Une ballade
 Une mise en loge avec déchiffrage thème et chorus d’un standard peu courant

Critères d’évaluation

Exposé du thème
Sonorité, expression
Respect de l’harmonie, du style, de la pulsation
Niveau général de l’improvisation, créativité
Maîtrise technique

IX/a/ 5
PRESENTATION ET HISTORIQUE

Légende : tp : trompette, tb : trombone, ts : saxophone tenor, as : saxophone alto, ss :

saxophone soprano, bs : saxophone baryton, g : guitare, p : piano, dms : drums, b : basse, v : vocal,
clar : clarinette)

Résumé de l’histoire du jazz (creuset des cultures africaines – blues – et européenne – ragtime…)

Quelques musiciens représentatifs des différents courants :

Ragtime : S. Joplin (p), J.P. Johnson (p) Jelly Roll Morton (p)

New Orleans / Dixieland / “Stride” piano : New Orleans rythm kings, King Oliver (cornet), Kid Ory
(tb), S. Bechet (ss), Original Dixieland jazz band, Bud Freeman (ts) Bix Beiderbecke (tp), Maxime Saury
(clar), Claude Luter (clar), Fasts Waller (piano)

Blues : Ma Rainey (v), Bessie Smith (v), Blind Lemon Jefferson (g), B.B. King (g), Muddy Waters (g)
Big Bill Broonzy (g) John Lee Hooker (g), Lucky Peterson (g), Muddy Waters, (g), Big Bill Broonzy (g),
John Lee Hooker (g), Lucky Peterson (g), Jimmy Yancey (p), Champion Jack Dupree (p), Meade Lux
Lewis (p)

Swing : Louis Amstrong (tp), Lester Young (ts), Coleman Hawkins (ts), Johnny Hodges (ts), Ben
Webster (ts), J.J. Johnson (tb), Oscar Peterson (p), Roy Elridge (tp), Jo Jones (dms), Thad Jones (cornet),
Ray Brown (b), Barneay Kessel (g), Earl Hines (p), Teddy Wilson (p), Art Tatum (p)

Big Band : Duke Ellington, Count Basie, Stan Kenton, Glenn Miller, Fletcher Henderson

Bebop : Charlie Parker (as), Dizzy Gillespie (tp), Thelonious Monk (p), Bud Powell (p), kenny Clarke
(dms), Dexter Gordon (ts), Wes Montgomery (g), Oscar Pet tiford (b), Sarah Vaughan (v), Ella Fitzgerald
(v), Max Roach (dms), Fats Navarro (tp), Sonny Stitt (ts), Tommy Flanagan, (p), Wynton Kelly (p), Red
Garland (p), Duke Jordan (p), Hank Jones (p), John Lewis (p)

Hard bop :John Coltrane (ts), Waynde Shorter (ts), Sonny Rollins (ts), Art Blakey (dms), Freddy
Hubbard (tp), Lee Morgan (tp), Lee Morgan (tp), Curtis Fuller (tb), Mc Coy Tyner (p), Elvin Jones (dms),
Benny Golson (ts), Ron Carter (b), Horace Silver (p), Kenny Barron (p)

Cool : Miles Davis (tp), Chet Baker (tp), Chet Baker (tp), Gerry Mulligan (bs), Lee Konitz (as), Lennie
Tristano (p), Gil Evans (arr)

Free Jazz : Ornette Coleman (as), Pharaoh Sanders (ts), Sun Ra, Albert Ayler (ts), Archie Shepp (ts),
Cecil Taylor (p)

Bossa Nova : Stan Getz (ts), A.C. Jobim (p, comp), Joao Gilberto (g), Laurendido Almeida (g), Astrud
Gilberto (voc)

Salsa : Tito Puente (perc), Mongo Santamaria (perc), Ray Barretto (perc), Päquito D’Riviera (saxes),
Arturo Sandoval (tp), Hilton Ruiz (p), Eddie Palmieri (p) Gonzalo Rubalcapa (p)

IX/a/ 6
Fusion :/ Jazz-rock : Michael Brecker (ts), Randy Brecker (tp), Peter Erskine (dms), Jaco Pastorius (b),
David Sanborn (as), Marcus Miller (b), Mike Stern (g), Herbie Hancook (p), Didier Lockwood (violon),
Larry Carlton (g), Chick Corea (p), Joe Zawinul (claviers),
Uzeb (orch)

Divers : Martial Solal (p), Bill Evans (p), Keith Jarrett (p), Paul Bley (p), Dave Brubeck (p), Clare Fischer
(p), Joachim Kuhn (p)

(Liste inévitablement incomplète et classement souvent arbitraire, de nombreux musiciens ayant

appartenu à plusieurs courants)

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