Symboles et instructions usuels

des partitions jazz/musiques actuelles (« lead sheet »)

4 BEATS DRUMS - décompte de départ de 4 temps donné par le batteur

 - « signe » figurant au début ou à la fin d’une reprise

 - symbole de coda (ou fin). A la fin du dernier thème, passer du premier

signe de coda au second symbole identique (à la fin du morceau). On
rencontre parfois « to coda », ou d’autres indications (comme « last
time only », c-à-d « seulement la dernière fois »).
D.S. al  - reprendre à partir du signe , puis aller à la coda. Il faut donc
revenir au signe, et jouer à partir d’ici. Lorsque le premier signe de coda
est atteint, il faut directement aller au signe de coda suivant (à la
fin).
D.C. al  - reprendre au début (1ère mesure) puis passer à la coda. Lorsque le
premier signe de coda est atteint, il faut directement aller au signe de
coda suivant (à la fin). Ce symbole est très similaire à D.S. al  mais
au lieu de retourner à l’indication d’un symbole (qui est donc absent),
on repart à la 1ère mesure du morceau.

1A 2A

A B C Exécution : A B A C

AFTER SOLOS - lorsque tous les chorus sont terminés, suivre cette direction

B - Les différents thèmes de la mélodie peuvent être indiqués par des

lettres. Par exemple, le premier thème (« head ») est souvent appelé A ,
le B peut désigner le pont (comme dans une structure AABA).

SOLOS - Chorus improvisés. Il faut jouer cette partie lorsqu’un des musiciens
improvise sur la grille harmonique (appelée « changes »).
 -  ce signe placé à l’intérieur d’une mesure signifie qu’il faut reproduire
la mesure précédente de manière identique (même rythme, même accord…)

(par extension «     » = répétition des 4 mesures précédentes)

- placé au début de certaines partitions de jazz, signifie qu’il faut

jouer des croches inégales en les swinguant, c-à-d avec un phrasé
ternaire. On rencontre aussi simplement l’indication « swing ».

CONSEILS
Pensez votre partition à travers :
-sa forme (blues, AABA, ABAC, ABA…)
-son tempo (lent, modéré, rapide…), son caractère rythmique (binaire, ternaire, esthétique
swing, groove, latin…)
-son thème (c-à-d la mélodie, son rythme et sa grille harmonique). Chantez/jouez-le !
-sa tonalité principale, repérer modulations, II-V-I, anatoles, substitutions tritoniques …

Et au-delà à travers :
-les arrangements fixés par le groupe (organisation complète) :
 Au début, une ou deux expositions ? A la fin, une ou deux réexpositions ?
 ajouts prévus mais pas forcément écrits (introduction, interlude, break, coda)
 solos (ordre, nombre de grilles, qui accompagne ?), riffs/backgrounds,
quatre-quatre…
 nuances, phrasé, attaques…

Exemple de déroulement (plan) d’un standard :

décompte exposition (« head ») solos réexposition coda (« ending »)
I 2 beats drums II thème AABA = 32 mes II 3 chorus = 96 mes II thème = 32 mes I 4 mes de fin II

Pendant le jeu, écoutez-vous, que vous soyez en situation de soliste et/ou

d’accompagnateur, soyez réactifs aux intentions de chacun, pensez à dialoguer
(rythmiquement en particulier entre les solistes et la section rythmique)
Ayez au moins une version de référence en tête du morceau que vous jouez.