Séquence 1 – 4ème

Quels sont les différents types de reprise d'une

œuvre musicale ?

I – Ecoute de l’œuvre de référence :

 Extrait du « Boléro » de Ravel

Qu’entends-tu dans cette écoute ?

 Analyse de l’œuvre

Nous pouvons entendre le caractère __________ de l’œuvre.

Cette répétition est réalisée par la famille des ___________.
4 sous familles :
Les ___________ et les ___________.
Les hauteurs ___________ et les hauteurs______________.
Le registre des hauteurs de l’instrument est plutôt _________.
Nous pouvons identifier l’instrument : ______________.

 Le thème

Le thème du morceau est réalisé par la famille des _________ et plus

précisément par le groupe des __________ :
Il s’agit du groupe de la famille des vents comportant des ______ dans le tube
afin de produire des sons de hauteurs différents.
Un exemple :

Le groupe des ________ :

Il s’agit du groupe de la famille des vents ne comportant pas de trou dans le
tube.
Un exemple :
  Troisième famille d’instruments

La troisième famille d’instruments, appelée les ________ peut être décomposée

en 3 groupes :
Les ___________, exemple :
Les ___________, exemple :
Et les ___________, exemple :
Ceux que nous entendons dans l’œuvre de Ravel sont les cordes ___________ :
Le __________.
Ils emploient un jeu spécifique appelé ___________.

 Les formules musicales

Une formule qui se répète est appelée ___________.

On en distingue 3 :
L’________ _________ réalisé par les __________.
C’est une formule rythmique qui se répète.
L’________ _________ réalisé par les cordes ________.
C’est un ensemble de sons joués en même temps, appelés accords, et qui se
répètent dans le temps.
Et l’________ _________ réalisé par les __________.
C’est une suite de sons successifs qui est répétée tout au long de l’œuvre.

Enfin, d’autres caractères peuvent être donnés à l’œuvre de Ravel :

________________________________________________
II – Ecoute de l’œuvre complémentaire :

 Extrait de Pierre Dac et Francis Blanche « Le parti d’en rire »

« Le parti d'en rire »

De Pierre Dac et Francis Blanche
Epoque CONTEMPORAINE

"(Oui), notre parti, parti d'en rire oui, c'est le parti de

tous ceux qui n'ont pas pris de parti !"
Il y a donc 24 syllabes sans le "oui" du début.

En 1959, sur la scène du théâtre des Champs Elysées, Pierre DAC et Francis
BLANCHE interprètent le sketch "Le parti d'en rire" ou "le brasero de Ravel". Sur l'air du
"Boléro" de Ravel, ils chantent l'hymne de leur parti créé dans les années 1950.

 Déroulement de l’œuvre

Genre

Introduction

Thème

Fin de l’oeuvre

Une parodie ou un pastiche est une reprise avec une forme d'humour qui utilise le
cadre et le fonctionnement d'une œuvre pour s'en moquer ou pour faire rire.

Rayer les mauvaises réponses sur « Le parti d’en rire » :

L’œuvre est-elle vocale ou instrumentale ? Vocale Instrumentale Homorythmie

Quel est le caractère de la musique ? Joyeux Triste Comique Agressif

Timbre vocal 1 voix 2 voix 3 voix

Timbre instrumental Aucun Cordes Vents Percussions

Une voix réalise un ostinato : Mélodique Harmonique Rythmique

Un instrument réalise un ostinato : Mélodique Harmonique Rythmique

J’entends un thème, joué par : Instrument Voix

III - En groupe : Comparaison

Ressemblances Différences
 Fiche de synthèse

Définitions :

La reprise : un artiste interprète une œuvre déjà créée.

L’adaptation : changements faits aux paroles et au texte d’une chanson
L’arrangement : changements faits à la partition musicale, aux rythmes et à la musique

LA PARODIE ou LE PASTICHE
Une parodie ou un pastiche est une reprise avec une forme d'humour qui
utilise le cadre et le fonctionnement d'une œuvre pour s'en moquer ou pour faire
rire.

Boléro (1928) de Maurice Ravel Le parti d'en rire (années 1950)

de Pierre Dac et Francis Blanche
(1875-1937) Epoque MODERNE
Epoque CONTEMPORAINE

- Genre : Un BALLET - Genre : Une PARODIE

- Formation : grand orchestre symphonique - Formation : un duo d'humoristes (2 barytons)
accompagnés par un piano

- Caractéristiques musicales : Le Boléro fait référence à
une danse espagnole du XVIIe siècle. Il s'agit de
l'œuvre la plus célèbre du compositeur, elle fait partie
des œuvres les plus jouées dans le monde.
Le thème est accompagné par un ostinato
rythmique (rythme immuable), joué à la caisse-
claire.
Voici deux manières d'écrire l'ostinato rythmique :
I III I III I I I III I IIIIIIIII
1 123 1 123 1 2 1 123 1 123123123
- Procédé de la reprise : les humoristes imitent
deux politiciens en campagne électorale.
Un texte a été écrit sur les notes du thème (récité
par Pierre Dac) et sur l'ostinato rythmique
(récité par Francis Blanche).
"(Oui), notre parti, parti d'en rire oui,
c'est le parti de tous ceux qui n'ont pas
pris de parti !"
Il y a donc 24 syllabes sans le "oui" du
début.
Partie 2. L'ARRANGEMENT / L'ADAPTATION

L'arrangement ou l'adaptation musicale est une reprise musicale qui

consiste à changer le style tout en gardant le texte et/ ou l'esprit de la
composition originale.

Imagine
(2017) de Pentatonix

Imagine
(1971) de John Lennon

Formation

Genre

Procédé
de la
REPRISE

Ressemblances Différences
Partie 3. La citation

La citation est une reprise musicale qui consiste à utiliser un extrait d’œuvre connue dans le
but de la faire remarquer, reconnaitre ou entendre. Celle-ci nécessite que l’auditeur soit suffisamment
cultivé.

Pastiche portrait de JS
Bach par Elias Gottlob
Haussmann

Aria, 3ème suite pour orchestre Chanteuse Tina Harris

(1731) de JS Bach (1998) de Sweetbox

Formation

Style

Caractères

Thème
Joué par…
Tempo
Procédé de la
REPRISE

Plans sonores

Basse continue : En musique baroque, la basse continue est une technique d'improvisation et
DEFINITIONS
d'accompagnement d'une partie à partir d'une basse chiffrée.

Boite à rythme : Une boîte à rythme est la combinaison d'un séquenceur et d'un générateur de
sons. Le séquenceur a pour rôle de répéter un motif rythmique, c'est-à-dire quelques mesures
qui peuvent être jouée en boucle. Son synthétique !

Plan sonore : Différentes couches sonores peuvent être plus ou moins bien différenciés à
mesure que le focus évolue. La mélodie, l'accompagnement et le contrechant font partie des
plans sonores habituellement rencontrés en musique.
 Bilan sur les reprises

La reprise d'œuvres d'art existantes est un moyen d'expression artistique

très courant en musique, notamment à partir d'œuvres très célèbres du
répertoire populaire comme du répertoire savant.

Que ce soit :
Une adaptation : changements faits aux paroles et au texte d’une chanson
RAPPEL
Un arrangement : changements faits à la partition musicale, aux rythmes et à la musique

Une parodie ou un pastiche : une interprétation avec une forme d'humour

Une citation : qui consiste à utiliser un extrait d’œuvre connue

il est devenu courant pour les compositeurs d'utiliser des éléments

musicaux ayant été écrits par d'autres musiciens.

Pour la création d’un nouvel arrangement musical et de l’adaptation, Il

faudra cependant penser à demander l’autorisation de tous les ayants-droits sur
la chanson primaire, sous peine de PLAGIAT : La SACEM

Le métissage musical : C’est l’influence mutuelle de musiques différentes en contact les unes avec les
DEFINITIONS
autres.
Pour faire un métissage on peut croiser deux musique ou plus de :
 Différentes époques
 Différentes régions, pays, cultures
 Différents styles musicaux d’une même époque
Les trois genres de métissages peuvent se combiner dans une même œuvre.

Allons plus loin dans les autres Arts :

La Joconde (1506) de LHOOQ (1919),

Léonard de Vinci La Joconde pastichée par
(1452-1519) Marcel Duchamp
Epoque Renaissance (1887-1968)
Epoque Moderne